Kino kobiece - Women's cinema

Część serii na
Kobiety w społeczeństwie
Społeczeństwo Historia kobiet  ( prawa prawne ) Kobieta Rzecznictwo zwierząt Biznes Kobieta przedsiębiorca Reprezentacja płci w zarządach spółek Rozwój gospodarczy Odkrywcy i podróżnicy Edukacja Feminizm Womyń Rząd Konserwatyści w USA szefowie rządów głowy państw Królowa panująca Lista Zdrowie Dziennikarstwo i media Prawo Egzekwowanie prawa Wojskowy Mama Laureaci Nagrody Nobla Piractwo Stanowiska władzy Prawa reprodukcyjne Kapitał wysokiego ryzyka Przemoc i nadużycia Prawa wyborcze Siła robocza Wymiana kobiet
Nauki ścisłe Technologia Przetwarzanie danych Inżynieria Geologia Medycyna stomatologia w Stanach Zjednoczonych Organizacje Nauki ścisłe Nauka, technologia, inżynieria i matematyka Przestrzeń Telegrafia
Sztuka Humanistyka Architektura Sztuka Dziedzina historii sztuki Taniec Branża filmowa „Pisklę trzepie” Filmy o kobietach Reżyserzy filmowi, operatorzy i scenarzyści Sztuki piękne Literatura Fantastyka naukowa Filozofia Filozofia feministyczna Fotografia Muzyka Jazz Punk rock W twórczości Szekspira
Religia Postacie teologiczne Wiara bahajska Biblia buddyzm chrześcijaństwo katolicyzm Mormoni Opus dei Taoizm hinduizm islam judaizm sikhizm
Kultura popularna Komiksy Portret w amerykańskich komiksach Branża filmowa Muzyka Fikcyjni piraci Fikcja spekulatywna Gry wideo Reprezentacja płci w grach wideo
Sporty Wyścigi samochodowe Baseball Koszykówka Boks Krykiet Wijący się Jazda rowerem Softball Fastpitch Piłka nożna Golf Gimnastyka Hokej na lodzie Rodzaj gry w hokeja Mieszane Sztuki Walk Siatkówka Igrzyska Paraolimpijskie Rodeo Roller derby Wioślarstwo Surfing Pływanie Tenis ziemny Lekkoatletyka Siatkówka Sporty zimowe Zobacz także: Lista sportów
Według kraju Afganistan Albania Algieria Andora Angola Argentyna Armenia Australia Azerbejdżan Bahrajn Bangladesz Belgia Benin Bhutan Boliwia Bośnia Brazylia Brunei Bułgaria Birma Kambodża Czad Chile Chiny Kolumbia Komory Chorwacja Kuba Cypr ( Północ ) Dania DR Kongo Republika Dominikany Ekwador Egipt Salwador Wschodni Timor Etiopia FS Mikronezja Fidżi Finlandia Francja Gruzja Niemcy Ghana Grecja Gwatemala Gujana Haiti Honduras Islandia Włochy Indie Indonezja Iran Irak Izrael Wybrzeże Kości Słoniowej Japonia Jordania Kazachstan Kenia Kiribati Kuwejt Kirgistan Laos Liban Libia Madagaskar Malezja Malediwy Mali Wyspy Marshalla Mauretania Mauritius Meksyk Mongolia Maroko Nepal Nowa Zelandia Niger Nigeria Korea Północna Oman Pakistan Palau Panama Paragwaj Peru Filipiny Polska Portugalia Portoryko Katar Rosja Arabia Saudyjska Senegal Seszele Sierra Leone Singapur Hiszpania Somali Afryka Południowa Korea Południowa Południowy Sudan Sudan Surinam Sri Lanka Szwecja Syria Tajwan Tadżykistan Tajlandia Tonga Tunezja indyk Turkmenia Tuvalu Trynidad i Tobago Uganda Ukraina Zjednoczone Emiraty Arabskie Zjednoczone Królestwo Stany Zjednoczone Urugwaj Uzbekistan Vanuatu Wenezuela Wietnam Jemen Kurdystan
v T mi

Kino kobiece to różnorodność tematów, które łączą się ze sobą, tworząc twórczość kobiet w filmie. Może to obejmować kobiety pełniące role za kulisami, takie jak reżyser, operator, scenarzysta i producent, a także omawianie historii kobiet i rozwoju postaci poprzez scenariusze.

Do znanych reżyserek należą Barbra Streisand , pierwsza kobieta, która zdobyła Złoty Glob dla najlepszego reżysera ( 1983 ) oraz Kathryn Bigelow , która jest pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera ( 2009 ), wraz z wieloma innymi reżyserkami. z całego świata, takich jak Alice Guy-Blaché , Dorothy Arzner , Mary Harron , Icíar Bollaín , Jane Campion , Aparna Sen , Sofia Coppola , Agnès Varda , Patty Jenkins , Nancy Meyers , Yasmin Ahmad , Nadine Labaki , Ava Duvernay , Lucrecia Martel , Lynne Ramsay , Greta Gerwig , Rakhshan Banietemad i Ida Lupino . Wiele odnoszących sukcesy autorek zdjęć to także kobiety, m.in. Maryse Alberti , Reed Morano , Rachel Morrison i Zoe White.

Kino kobiece docenia wkład kobiet na całym świecie, nie tylko w filmy fabularne, ale także dokumentalne. Docenianie pracy kobiet odbywa się na różnych festiwalach i nagrodach, takich jak Sundance Film Festival.

„Kino kobiece to złożona, krytyczna, teoretyczna i instytucjonalna konstrukcja” – wyjaśnia Alison Butler. Koncepcja ta spotkała się z sporą ilością krytyki, co spowodowało, że niektóre filmowce dystansowały się od niej w obawie przed powiązaniem z marginalizacją i sporami ideologicznymi.

Znane kobiety w historii kina

Nieme filmy

Alice Guy-Blaché była pionierką filmową i pierwszą kobietą-reżyserką. Pracując dla Gaumont Film Company we Francji w czasie, gdy powstawało kino, stworzyła La Fée aux Choux (1896). Daty wielu wczesnych filmów są spekulatywne, ale La Fée aux Choux może być pierwszym filmem narracyjnym, jaki kiedykolwiek ukazał się na ekranach kin . Pełniła funkcję szefa produkcji Gaumonta od 1896 do 1906 roku i ostatecznie wyprodukowała setki filmów niemych we Francji i Stanach Zjednoczonych.

Helen Gardner , zawodniczka Vitagraph Studios , która zdobyła uznanie dzięki roli Becky Sharp w wersji Vanity Fair z 1910 roku , była pierwszą aktorką filmową, mężczyzną lub kobietą, która założyła własną firmę producencką, The Helen Gardner Picture Players. Pierwszą produkcją Gardnera była Kleopatra (1912), jeden z pierwszych amerykańskich filmów pełnometrażowych.

Urodzona w Ameryce reżyserka, Lois Weber, inspirowała się Guy-Blaché i odniosła sukces w tworzeniu filmów niemych. Weber jest dobrze znana z filmów Hipokryci (1915), Plama (1921) i Niepewność (1913). Filmy Webera często skupiają się na trudnych kwestiach społecznych. Na przykład jej film Gdzie są moje dzieci? (1916) porusza kontrowersyjne kwestie kontroli urodzeń i aborcji . I zakwestionowała ważność kary śmierci w The People vs. John Doe (1916).

Mabel Normand była kolejną znaczącą wczesną filmowczynią. Zaczynała jako aktorka i stał się producent, scenarzysta i reżyser w 1910, pracując na pierwszych spodenki Charlie Chaplin zrobił jak kundel na Mack Sennett „s Keystone Studios . Ponadto współpracowała z Sennettem przy innych filmach Keystone, a na przełomie lat 1910 i 1920 miała własne studio filmowe i firmę producencką. Inne znane aktorki, które zostały reżyserami, to Grace Cunard i Nell Shipman .

Scenarzystki były bardzo poszukiwane we wczesnych latach kina. Frances Marion , Anita Loos i June Mathis odnosiły sukcesy w epoce ciszy i wczesnych dźwięków. Mathis była także pierwszą kobietą na stanowisku kierowniczym w Hollywood .

W Szwecji Anna Hofman-Uddgren była pierwszą w tym kraju kobietą, która wyprodukowała niemy film Stockholmsfrestelser w 1911 roku. Zagrała również w tym filmie. Jednak Ebba Lindkvist wyreżyserował krótki dramat , Värmländingarna , którego premiera odbyła się w Szwecji w dniu 27 października 1910, a zatem technicznie czyni ją pierwszą kobietą filmowcem.

Klasyczne Hollywood

W miarę jak kino amerykańskie stało się w latach 20. przemysłem wysoce skomercjalizowanym, a jego treść stawała się coraz bardziej skonwencjonalizowana, możliwości dla kobiet-producentek i reżyserek stawały się coraz mniejsze. Zanim dźwięk dotarł do Stanów Zjednoczonych w 1927 roku, a lata bezpośrednio później, role kobiet za kamerą ograniczały się w dużej mierze do scenarzystów, projektantów kostiumów, dekoratorów scenografii, wizażystek i tym podobnych. A wprowadzenie przez przemysł autocenzury w postaci Kodeksu Haysa w 1934 roku oznaczało, że tematy takie jak kontrola urodzeń i aborcja były tabu. Dorothy Arzner była jedyną kobietą reżyserką, która przetrwała w tym nieprzyjaznym środowisku. Zrobiła to, produkując dobrze zrealizowane, ale formalnie raczej konwencjonalne filmy. Mimo to w jej filmach można odnaleźć elementy feministyczne. Krytycy filmowi uważają jej film Dance, Girl, Dance o dwóch kobietach walczących o przetrwanie w showbiznesie, szczególnie interesujący z perspektywy feministycznej. Kiedy film został wybrany do umieszczenia w Krajowym Rejestrze Filmowym zauważono, że „tancerze, grane przez Maureen O'Hara i Lucille Ball , dążą do zachowania własnej feministycznej integralności, jednocześnie walcząc o swoje miejsce w centrum uwagi i miłość męskiego ołowiu Louisa Haywarda .” Poza Dance, Girl, Dance , Arzner pracował również z niektórymi z najwspanialszych hollywoodzkich aktorek, w tym z Katharine Hepburn w Christopher Strong (1933) i Joan Crawford w The Bride Wore Red (1937).

Kino eksperymentalne i awangardowe

Kino eksperymentalne i awangardowe to gatunek uważany za bliższy kobiecym filmowcom i jednocześnie poruszający tematykę kobiecą. Annette Kuhn, na przykład, zauważyła takie szczególne pokrewieństwo, powołując się na to, że niskie inwestycje pieniężne i „profesjonalizm” sprawiły, że jest on bardziej otwarty niż główny nurt filmowy dla kobiet. Zarówno Pam Cook, jak i Laura Mulvey zauważyły ​​również zbieżność i sojusz kina eksperymentalnego i awangardowego z zainteresowaniami feministycznymi i feministyczną polityką. W szczególności Mulvey wyjaśnił, że filmy mainstreamowe lub hollywoodzkie nie są w stanie zapewnić doświadczenia sprzeczności, wzmacniając antyrealizm, i właśnie w tym przypadku kino awangardowe jest przydatne dla kobiet i feminizmu, ponieważ łączy je „wspólne zainteresowanie polityką obrazów”. i problemy języka estetycznego”.

Zaangażowanie kobiet w kino eksperymentalne i awangardowe rozpoczęło się na początku XX wieku, choć było ograniczone ze względu na ograniczenia konwencji społecznych tego okresu. Dopiero po wojnie kobiety aktywnie zaangażowały się w ten filmowy gatunek. Germaine Dulac była czołową członkinią francuskiej awangardy filmowej po I wojnie światowej. Jest też przypadek filmów wizjonerskich Mayi Deren , które należały do ​​klasyki kina eksperymentalnego i skupiały się na awangardzie północnoamerykańskiej . Współczesny nurt nie sprzeciwiał się wejściu filmowców w awangardową kinematografię, choć we wczesnych latach nie cieszyły się one takim uznaniem krytyki, jak ich męscy odpowiednicy.

Shirley Clarke była czołową postacią niezależnej amerykańskiej sceny filmowej w Nowym Jorku w latach pięćdziesiątych. Jej twórczość jest niezwykła, ponieważ reżyserowała wybitne filmy eksperymentalne, fabularne i dokumentalne. Joyce Wieland była kanadyjską twórcą filmów eksperymentalnych . National Board of Canada Film dozwolony wiele kobiet do produkcji filmów animowanych niekomercyjnych. W Europie artystki, takie jak Valie Export, były jednymi z pierwszych, które odkryły artystyczny i polityczny potencjał wideo .

Wpływ na społeczeństwo

Wpływ feminizmu drugiej fali

W późnych latach sześćdziesiątych, gdy druga fala z feminizmem rozpoczął, Nowa Lewica była na jej wysokość. Oba ruchy zdecydowanie sprzeciwiały się „kinu dominującemu”, czyli hollywoodzkiemu i męskiemu europejskiemu kinie mieszczańskiemu. Hollywood został oskarżony o pogłębianie ucisku przez rozpowszechnianie seksistowskich, rasistowskich i imperialistycznych stereotypów. Kobiety brały udział w mieszanych nowych kolektywach, takich jak Newsreel , ale tworzyły też własne grupy filmowe. Wczesne filmy feministyczne często skupiały się na osobistych przeżyciach. Pierwszy był majstersztyk Wanda przez Barbara Lodena , jeden z najbardziej przejmujących portretów alienacji historii.

Feminizm drugiej fali ujawnił się w różnych formach w filmach drugiej połowy XX wieku, na przykład w postaci idei „siostrzeństwa” w filmach, czego dobrym przykładem jest Steel Magnolias z 1989 roku. Inne koncepcje feminizmu drugiej fali w filmach dotyczyła opresji kobiet i trudności w identyfikowaniu się z ideą kobiecości. W tym czasie feminizm w filmach byłby również reprezentowany jako przeciw-kino, w którym filmowcy próbowaliby celowo zdekonstruować model filmu klasycznego. Ten styl feministycznej przeciw- kina widać w pracach takich artystów jak Sally Potter „s Thriller w 1979 roku.

Reprezentowanie seksualności

Opieranie się uciskowi kobiecej seksualności było jednym z podstawowych celów feminizmu drugiej fali . Aborcja wciąż była bardzo kontrowersyjna w wielu zachodnich społeczeństwach, a feministki sprzeciwiały się kontroli państwa i Kościoła. Odkrywanie kobiecej seksualności przybierało różne formy: skupianie się na od dawna cenzurowanych formach seksualności ( lesbijstwo , sadomasochizm ) lub pokazywanie heteroseksualności z kobiecego punktu widzenia. Birgit Hein , Elfi Mikesch , Nelly Kaplan , Catherine Breillat i Barbara Hammer to tylko niektóre z reżyserów, których należy pamiętać.

Filmem godnym uwagi ze względu na empatyczny portret pracy seksualnej jest Working Girls (1986) Lizzie Borden . Molly, biała lesbijka w stabilnym związku mieszanej rasy, jest fotografką wykształconą w Yale, która postanowiła zwiększyć swoje dochody dzięki pracy seksualnej w skromnym miejskim burdelu. Towarzyszymy Molly w tym, co okazuje się jej ostatnim dniem w pracy, rozumiejąc jej profesjonalne interakcje z „klientami” z jej perspektywy, całkowicie oryginalnego punktu widzenia, ponieważ aż do filmu Bordena prostytutki były w dużej mierze przedstawiane stereotypowo. Sympatyczny, wszechstronny charakter i sytuacja opowiadają o pracy seksualnej, a sam film zwalcza antypornograficzną postawę promowaną przez wiele feministek drugiej fali, którą Borden odrzuca jako represyjną.

Zazwyczaj kobiety są przedstawiane jako zależne od innych charakterów, nadmiernie emocjonalne i ograniczone do pracy o niskim statusie w porównaniu z przedsiębiorczymi i ambitnymi postaciami męskimi (Bussey i Bandura, 1999). Kobiety w kinie są rażąco fałszywie przedstawiane i zdecydowanie niedostatecznie reprezentowane. Mężczyźni odgrywają role superbohatera, bogatego biznesmena lub wszechmocnego złoczyńcy. Jeśli chodzi o role odgrywane przez kobiety, zwykle są gospodynią domową, kobietą, która nie może zdobyć mężczyzny, dziwką lub sekretarką. Prawdziwe porównanie to męskość kontra kobiecość. Test Bechdel dla filmu jest to rodzaj papierka lakmusowego, który bada reprezentację kobiet w mediach. Testowane są 3 czynniki: 1. Czy w filmie występują co najmniej 2 kobiety, które mają imiona? 2. Czy te kobiety ze sobą rozmawiają? 3. Czy rozmawiają ze sobą o czymś innym niż mężczyzna? (Sharma i nadawca, 2014). Wiele ról przypisywanych kobietom uzależnia je od męskiego odpowiednika lub ogranicza ich rolę. Inną cechą charakterystyczną ich rozmieszczania ról jest to, że kobiety dwukrotnie częściej pełnią role związane z życiem niż z pracą. Hollywood rzadko decyduje się na to, aby kobiety były wszechpotężnym szefem, a nawet na udaną karierę. Było kilka przykładów, które łamią tę normę, takie jak Propozycja czy Nie wiem, jak ona to robi . Nawet w tych dwóch filmach męski odpowiednik odgrywa silną rolę, a w obu rolach kobiecych zależy od obu aktorów w fabule. Kobiety nie stoją same w filmach i rzadko są w centrum uwagi bez mężczyzny, który ukradłby światło reflektorów. Niektóre role, które zostały przedstawione w ostatnich filmach, działały przeciwko tej normie, takie jak Katniss w Hunger Games i Furiosa w Mad Max: Fury Road . Role te łamią normę, ponieważ kobiety są zazwyczaj przedstawiane jako zależne od innych postaci, nadmiernie emocjonalne i ograniczone do pracy o niskim statusie w porównaniu z przedsiębiorczymi i ambitnymi postaciami męskimi (Bussey i Bandura, 1999). Kobiety w kinie są rażąco nieprawdziwe i niedostatecznie reprezentowane.

Strach przed wejściem do kinematografii

Wiele kobiet boi się (ed) nawet wejścia do przemysłu filmowego, nie mówiąc już o produkowaniu wielu dzieł w branży. Mówi się, że zarówno pracownicy płci męskiej, jak i żeńskiej uważają, że zatrudnianie kobiet w branży wiąże się z dużym ryzykiem lub jest ryzykowne. Istnieje wiele czynów dyskryminujących kobiety podczas procesu zatrudniania w branży, takich jak dyskryminacja ze względu na wiek i zapewnianie im niższych stawek wynagrodzenia. Większość kobiet pracujących w przemyśle filmowym zostaje tylko freelancerami, co w większości przypadków uniemożliwia im tworzenie karier i zarabianie na życie z pasji filmowo-kinematograficznej. Są to stosowane taktyki strachu, celowo lub nie, aby uniemożliwić kobietom rozwój w przemyśle filmowym.

Jednak dyskryminacja ze względu na płeć jest znacznie większa w stosunku do kobiet po tym, jak otrzymały pracę i faktycznie zaczęły pomagać i/lub produkować pracę. Statystyki pokazują, że w branży nie ma zbyt wielu kobiet na wyższych stanowiskach. W porównaniu z liczbą zatrudnionych kobiet wyraźnie widać, że kobiety nie mają szansy na utrzymanie pracy przez długi czas. „Jednak warto zauważyć, że kobiety traciły pracę w tempie sześciokrotnie wyższym niż mężczyźni, co wskazuje na szczególną i zwiększoną podatność kobiet w branży”. Kobiety nie są awansowane na wyższe stanowiska tak często, jak ich koledzy płci męskiej i nie mają nawet szansy pozostania na tyle długo, aby uzyskać awans. Jest to wiele problemów pojawiających się podczas procesu rekrutacji, a nawet doświadczenia kobiet po zatrudnieniu, które mogą sprawić, że inne kobiety w pierwszej kolejności boją się wejścia do branży.

Sposób traktowania kobiet w miejscu pracy jest również dowodem na nierówności w stosunku do nich w branży filmowej. Stawki płac i oczekiwania kobiet w zakresie ich pochodzenia/doświadczenia w kinematografii znacznie różnią się od pracowników płci męskiej. W branży istnieje wiele scenariuszy, w których kobieta ma więcej kwalifikacji do pracy niż mężczyzna, ale zarabia mniej pieniędzy na tej samej pracy niż mężczyzna. „Warto zauważyć, że kobiety w tej dziedzinie są znacznie lepiej wykwalifikowane niż ich koledzy płci męskiej, przy czym większy odsetek to absolwentki i jeszcze bardziej znacząca różnica w liczbie kobiet w porównaniu z mężczyznami z wyższymi stopniami (Skillset, 2010a: 6 )." Nawet kobiety o zbyt wysokich kwalifikacjach są traktowane tak, jakby nie były, co powoduje, że pracują bardzo ciężko, aby stać się lepszymi i być nagradzanymi jak ich męscy odpowiednicy. Wszystkie te nierówności i dyskryminacja wobec kobiet w przemyśle filmowym stwarzają strach, że kobiety nawet zechcą wejść do branży.

Opieranie się przemocy i brutalnemu oporowi

Opieranie się przemocy patriarchalnej było kluczowym problemem feminizmu drugiej fali w latach 60. i 80. XX wieku. W konsekwencji wiele feministek drugiej fali wzięło udział w ruchach pokojowych lat osiemdziesiątych, podobnie jak ich pramatki w starszych ruchach pacyfistycznych. Często pomijano skutki, jakie konflikt wojenny wywarł na kobiety po zimnej wojnie. Konflikty po zimnej wojnie spowodowały, że kobiety były poddawane coraz większej liczbie form tortur, gwałtów i przemocy. Spowodowało to wzrost liczby kobiecych organizacji pokojowych i inicjatyw protestujących przeciwko przemocy wobec kobiet, skutkując większą krytyką patriarchalnego stereotypu „spokojnej” kobiety. Reżyserki filmowe dokumentowały udział kobiet w antyimperialistycznych ruchach oporu. Zainspirowani hinduską boginią Matką Kali – tradycyjnie kojarzoną z seksualnością, przemocą i macierzyńską czułością – niemieccy filmowcy Birgit i Wilhelm Hein stworzyli film Kali, który przedstawia kobiety jako brutalne i groźne, przeciwieństwo stereotypu niewinnej „opiekunki”. ogólnie przypisywane postaciom kobiecym. Filmowcy zebrali found footage z „trywialnych” gatunków, jedynej dziedziny kina, w której dozwolone było przedstawienie agresywnych kobiet.

Filmowcy zaczęli również brać pod uwagę seksualność i płeć w filmach skierowanych specjalnie do studentów. Ponieważ napaści seksualne na kampusach wciąż szerzą się na uniwersytetach, filmowcy zaczęli tworzyć filmy, które poruszają te problemy. W 2014 roku grupa studentów i wykładowców z Texas Tech University stworzyła serię filmów „Seksizm | Kino”, aby zapewnić edukację na temat przemocy wobec kobiet i wykorzystywania seksualnego na kampusach uniwersyteckich. W 2015 roku filmy były pokazywane, a wzięło w nich udział ponad 500 uczniów.

(Ponowne) wejście do mainstreamu

Kathryn Bigelow pracuje w gatunkach zdominowanych przez mężczyzn, takich jak science fiction, akcja i horror. Ona stała się pierwszą kobietą wygrać Oscar za najlepszą reżyserię i Directors Guild of America Award w 2010 roku za The Hurt Locker . W 2013 roku jej film Zero Dark Thirty spotkał się z powszechnym uznaniem i zarobił 95 milionów dolarów w kasie Stanów Zjednoczonych. Bigelow był później nominowany do nagrody BAFTA , Złotego Globu i Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych za najlepszą reżyserię . Jednak nie znalazła się na krótkiej liście na 85. Oscara w tym, co powszechnie uważano za afront .

Anne Fletcher wyreżyserowała cztery filmy finansowane przez studio: Step Up (2006), 27 sukienek (2008), The Proposal (2009) i The Guilt Trip (2012), które zarobiły ponad 343 miliony dolarów w kasie USA i 632 dolarów. milionów na całym świecie. Jest także zaangażowana w reżyserię kontynuacji filmu Enchanted z 2007 roku .

Filmy Catherine Hardwicke zarobiły łącznie 551,8 miliona dolarów. Jej najbardziej udane filmy to Zmierzch (2008) i Czerwony Kapturek (2011).

Nancy Meyers odniosła sukces dzięki swoim pięciu filmom: Pułapka na rodzica (1998), Czego pragną kobiety (2000), Coś trzeba dać (2003), Święto (2006) i To skomplikowane (2009), które zgromadziły na całym świecie 1157 milionów dolarów. Zanim rozpoczęła karierę reżyserską, napisała kilka innych udanych filmów, takich jak Szeregowiec Benjamin (1980), za który była nominowana do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny , Baby Boom (1987) czy Ojciec panny młodej (1991).

Sofia Coppola jest cenioną przez krytyków reżyserką, która odniosła również sukces finansowy. Jej nagradzany film Lost in Translation (2003) zarobił ponad 119 milionów dolarów. Sukcesy odniosły także The Virgin Suicides (1999), Marie Antoinette (2006) i The Bling Ring (2013). Jej ojcem jest Francis Ford Coppola .

Ava DuVernay jest reżyserką docenionego przez krytyków filmu Selma (2014), a także pierwszą Afroamerykanką, która wyreżyserowała film o trzycyfrowym budżecie, A Wrinkle in Time (2018).

Statystyka

Badanie przeprowadzone przez USC Annenberg badało, co to znaczy być kobietą w przemyśle filmowym, bez względu na to, czy pracowały za kulisami, czy były fikcyjnymi postaciami. USC Annenberg przyjrzał się dwóm grupom testowym filmów, 100 najlepszym filmom każdego roku w latach 2007-2015 oraz 100 najlepszym filmom w 2015 roku.

Wśród 100 najlepszych filmów w 2015 roku kobiety były głównymi i współprowadzącymi w 32 z nich, podczas gdy z 32 filmów tylko 3 z nich zawierały rasę inną niż kaukaska. Spośród tysięcy ról mówionych tylko 32 postacie były LGBT i 40% z nich było zróżnicowanych rasowo. Postacie kobiece były również trzy razy częściej widziane w kontekście seksualnym.

Za kulisami miały podobne statystyki do kobiecych postaci fikcyjnych. Reżyserki, scenarzystki i producentki stanowiły 19% z 1365 osób, których zajęło stworzenie 100 najlepszych filmów w 2015 roku. Odsetek autorek (11,8%) i producentów (22%) można uznać za wysoki w porównaniu z kobietami. dyrektorzy (7,5%). Spośród 7,5% kobiet-dyrektorów, trzy z nich to Afroamerykanki, a jedna Azjatka.

Na 100 najlepszych filmów każdego roku od 2007 do 2015 roku, z 800 filmów, 4,1% zostało wyreżyserowanych przez kobiety.

Filmy dokumentalne

Chociaż nadal istnieje różnica między procentem kobiet i mężczyzn filmowców, kobiety są bardziej zaangażowane w filmy dokumentalne. Jest wyższy odsetek kobiet realizujących filmy dokumentalne niż kobiet realizujących filmy narracyjne. Nadszedł moment, w którym reżyserki były ledwo zauważane lub w ogóle nie rozpoznawane.

Reżyserki jako feministki

W świecie filmu wielu kobiecym filmowcom nie poświęca się wiele uwagi ani szans na pokazanie, do czego są zdolne. Kwestia ta jest wciąż przedmiotem dyskusji, ale kilku aktywistów dąży do zmiany i przezwyciężenia tego rodzaju nierówności. Aktywiści ci mają na celu podniesienie świadomości i wywołanie zmiany społecznej w stosunku do tego, co jest obecnie pokazywane w mediach. W latach 90. powstało wiele filmów przedstawiających filmowce różnych narodowości i grup rasowych. Na przykład jeden z filmów wydanych w tym roku nosi tytuł Siostry w kinie w reżyserii Yvonne Welbon . Ten dokument miał pokazać, w jaki sposób afroamerykańskie reżyserki sprawdzają swoje obecne miejsce w biznesie. Dając tym reżyserkom filmowym możliwość zaprezentowania swojej pracy i zademonstrowania swoich działań, feministyczne dokumenty będą równie ważne jak każdy inny dokument. Nie tylko to, ale wiele filmów dokumentalnych ma tendencję do prezentowania różnych działaczy społecznych, którzy dążą do zmiany społecznej poprzez podnoszenie świadomości i wzmacnianie reżyserek filmowych.

Sufit celuloidowy

Centrum Badań nad Kobietami w Telewizji i Filmie poświęciło 18 lat na badanie kobiet w przemyśle filmowym. Powstaje roczny raport, w którym omawia się wkład kobiet jako filmowców. Większość ustaleń z badań pokazuje, że statystycznie mówi to samo z roku na rok. Najlepiej zarabiające filmy w ciągu ostatnich 20 lat, z wyjątkiem filmów zagranicznych i reedycji, były monitorowane i badane przez Celluloid Ceiling w celu uzyskania informacji na temat wkładu i zatrudnienia kobiet w tych filmach. Według Centrum Badań nad Kobietami w Telewizji i Filmie na Uniwersytecie Stanowym w San Diego, od 2017 r. „kobiety stanowiły 18% wszystkich reżyserów, scenarzystów, producentów, producentów wykonawczych, montażystów i operatorów filmowych pracujących na 250 największych krajowych zarobkach W tym samym badaniu stwierdzono, że w 2017 r. 10 lub więcej kobiet otrzymało jedno z tych stanowisk w 1% filmów, w porównaniu do 10 lub więcej mężczyzn zatrudnionych na te stanowiska w 70% filmów. Informacje z pokazów Celluloid Ceiling Według Duke Journal of Gender Law and Policy „w filmach z co najmniej jedną reżyserką kobiety stanowiły 53% scenarzystów. I odwrotnie, w filmach z reżyserami płci męskiej kobiety stanowiły zaledwie 10% scenarzystów”. Statystycznie, reżyserki zazwyczaj tworzą filmy o kobietach i dla kobiet, a także zatrudniają kobiety do odgrywania ról głównych bohaterek lub protagonistów. The Duke Journal of Gender Law and Policy dodatkowo stwierdził, że „w 2015 roku kobiety stanowiły tylko 22% bohaterów i 18% antagonistów. Tylko 34% głównych bohaterów i 33% wszystkich mówiących postaci w 100 najlepiej zarabiających filmach w kraju to kobiety”.

Grupa poświęca również swój czas na tworzenie artykułów omawiających sposób postrzegania kobiet w filmie, nie tylko jako filmowców, ale także postaci fikcyjnych.

Afroamerykańskie kino kobiet

Julie Dash „s Daughters of the Dust (1991) był pierwszym filmem o pełnej długości z ogólnego zwolnienia teatralnej napisany i wyreżyserowany przez African American kobieta. Od tego czasu kilka kobiet z Afryki lub Afroamerykanek napisało, wyprodukowało lub wyreżyserowało filmy o ogólnokrajowym wydaniu. Neema Barnette ( Civil Brand ), Maya Angelou ( Down in the Delta ), Kasi Lemmons ( Eve's Bayou ), Cheryl Dunye ( My Baby's Daddy ), Stephanie Allain ( Biker Boyz ), Tracey Edmonds ( Soul Food ), Frances-Anne Solomon ( A Winter Tale ) i Dianne Houston ( Miasto aniołów ) , Leslie Harris ( Just Another Girl w IRT ) są wśród tych filmowców . W 1994 roku Darnell Martin została pierwszą Afroamerykanką, która napisała i wyreżyserowała film wyprodukowany przez duże studio, kiedy Columbia Pictures poparła I Like It Like That .

Do tej pory Nnegest Likké jest pierwszą Afroamerykanką, która napisała, wyreżyserowała i zagrała w pełnometrażowym filmie wydanym przez duże studio Phat Girlz (2006) z Jimmy'm Jean-Louisem i Mo'Nique .

O wiele pełniejszy opis szerszej historii czarnoskórych filmowców znajduje się w 62-minutowym filmie dokumentalnym Yvonne Welbon Sisters in Cinema (2003).

Co więcej, od czasu rewolucyjnego początku kręcenia filmów czarnoskóre filmowce nieustannie borykają się i nadal walczą o pokazanie swojej pracy przy filmach fabularnych w Hollywood. Nie wyklucza to jednak faktu, że istniały różne czarnoskóre filmowce, które w swoim czasie i w swoim wieku iskrzyły dzięki swojej fenomenalnej pracy za kulisami. Jessie Maple jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci zajmujących się prawami obywatelskimi społeczności Afroamerykanów i kolorowych kobiet w przemyśle filmowym. Jej kariera filmowa nabrała rozpędu, kiedy po raz pierwszy pracowała jako montażystka przy dramacie kryminalnym Shaft's Big Score (1972) i The Super Cops (1974), opartym na książce. Przez kilka lat pracowała jako montażystka filmowa, ale w końcu została jedynym operatorem czarnoskórych związków w swoim czasie w Nowym Jorku. Z jej oddanego pasji do filmu i aktywizmu rosnącej z dnia na dzień, klon i jej mąż, Leroy Patton, stworzony produkcje LJ Film, Inc., a kiedy na zamiar produkować kilka krótkich filmów dokumentalnych w obrębie granicy i kontekstu czarnym reprezentacji, takich jak Czarny Gospodarczej Moc: rzeczywistość czy fantazja? (1977). Jej dwie główne prace, Will (1988) i Dwa razy jak miło (1988), były pierwszymi niezależnymi filmami fabularnymi, które zostały stworzone i wyreżyserowane wyłącznie przez Afroamerykankę.

Alile Sharon Larkin jest znana jako reżyserka, producentka i scenarzystka. Karierę filmową rozpoczęła, zdobywając tytuł magistra w UCLA w produkcji filmowej i telewizyjnej. Jeden z jej pierwszych filmów zatytułowany Your Children Come Back to You (1979) przedstawia nieustanny dylemat, przed którym stoi młoda Afroamerykanka, która wybiera między pragnieniem ciotki przyjęcia europejskiego stylu życia, podczas gdy jej matka jest całkowicie nienaruszona swoimi afrykańskimi korzeniami i kulturą. . Drugi film Larkin Inny obraz (1982) zdobył jej uznanie i uznanie, a ostatecznie zdobył nagrodę za pierwsze miejsce w Black American Cinema Society . Jej nieustanny sukces w branży filmowej dał jej potencjał i możliwość założenia własnego studia produkcyjnego w celu tworzenia i ulepszania filmów edukacyjnych i telewizji dla małych dzieci. Dreadlocks and the Three Bears (1992) i Mz Medusa (1998) to tylko niektóre z produkcji wyprodukowanych w jej studiu w latach 90-tych.

Afryka

Kameruńska dziennikarka Thérèse Sita-Bella wyreżyserowała w 1963 dokument Tam-Tam à Paris , a Sarah Maldoror , francuska reżyserka z Gwadelupy, nakręciła film fabularny Sambizanga w Angoli w 1972 roku. Uznanie zyskała senegalska etnolog Safi Faye z filmem o wiosce, w której się urodziła ( List ze wsi , 1975). Na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Kobiecych Créteil 1989 znalazły się filmy krótkometrażowe Leonie Yangby Zowe z Republiki Środkowoafrykańskiej ( Yangba-Bola i Lengue , 1985) oraz Flory M'mbugu-Schelling z Tanzanii . Innymi afrykańskimi filmowcami są Anne Mungai , Fanta Régina Nacro ( Noc prawdy , 2004), Tsitsi Dangarembga ( Dzień Matki , 2004) i Marguerite Abouet , autorka powieści graficznych z Wybrzeża Kości Słoniowej, która współreżyserowała film animowany na podstawie jej powieści graficznej: Aya de Yopougon (2012). Najbardziej udany film w historii Nollywood , The Wedding Party , wyreżyserował w 2016 roku Kemi Adetiba .

Kameruńsko-belgijska Rosine Mbakam, która wyreżyserowała dwa pełnometrażowe filmy dokumentalne, „Dwie twarze kobiety z Bamiléké” (2016) i „Chez Jolie Coiffure” (2018), została opisana jako „jeden z czołowych twórców twórczych filmów faktu teraz."

Azja

Indie

Indyjski przemysł filmowy odnosi sukcesy od czasu rewolucyjnego początku ich musicali i romantycznych dramatów rodzinnych. Większość z tych popularnych „Masali” jest zazwyczaj reżyserowana przez mężczyzn. Role kobiece w przemyśle filmowym ograniczały się wyłącznie do aktorstwa, śpiewu i tańca. Jednak ostatnio kobiety wkroczyły i objęły przewodnią rolę jako odnoszące sukcesy reżyserki, produkujące filmy skupiające się głównie na kwestiach kobiecych w społeczeństwie. Podobnie jak większość kobiet na całym świecie, kobiety w Indiach starają się udowodnić swoją rację. Filmy zrealizowane przez kobiety były zwykle klasyfikowane jako filmy artystyczne lub filmy kina równoległego. Filmowcy z Indii nie mogli mieć pełnego dostępu do funduszy i reklamy filmowej, tak jak robili to filmowcy płci męskiej. Kino głównego nurtu w Indiach zasadniczo składa się z „ Masala Movies ”, które obejmuje kilka gatunków, takich jak komedia, akcja, zemsta, tragedia, romans, połączonych razem, aby stworzyć cały film. Kobiety nieustannie zmagają się z próbami zdobycia ułamka milionów dolarów wydanych na te filmy z masalą. Zmusza to kobiety do odejścia od gatunku masala w celu zdobycia uznania, co często może budzić kontrowersje i budzić podejrzenia. .

Wiele znanych indyjskich reżyserek osiągnęło zdumiewający sukces komercyjny dzięki swoim filmom, w tym Mira Nair , Aparna Sen , Deepa Mehta , Gurinder Chadha i Manju Borah . Jest jednak wiele innych indyjskich filmowców, które nakręciły kilka niezwykłych filmów, które wykraczają poza samą rozrywkę; wykorzystują swoją platformę do rozwiązywania szeregu problemów społecznych i politycznych. Inne godne uwagi Indyjskich kobiet filmowcy obejmują Vijaya Nirmala , Nisha Ganatra , Sonali Gulati , indu Krishnan , Eisha Marjara , Pratibha PJaaparmar , Nandini Sikand , Ish Amitoj Kaur , Harpreet Kaur , Leena Manimekalai i Shashwati Talukdar , Rima Das .

Deepa Mehta jest znana jako międzynarodowy filmowiec, którego praca w filmie jest uznawana na całym świecie na najwyższym poziomie. Jej poruszające emocjonalnie, nagradzane filmy były pokazywane na prawie wszystkich większych festiwalach filmowych na całym świecie i zaliczane są do wielu ulubionych. W 2008 roku wyprodukowała film Niebo na ziemi , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Od czasu premiery film stał się użytecznym narzędziem dla profesjonalistów, którzy specjalizują się w pomocy kobietom krzywdzonym, szczególnie przyglądając się sytuacji imigrantek w środowiskach agresywnych, ponieważ był pokazywany na konferencjach prawników koronnych, sędziów i pracowników służby zdrowia w celu aby pomóc im lepiej zrozumieć sytuację tych kobiet. Ogień (1997) to historia dwóch szwagierek, które sprzeciwiają się swoim tradycjom i kulturze, dążąc do wspólnego rozpoczęcia nowego życia. Kiedy film został po raz pierwszy wyświetlony w Bombaju, wywołał reakcję kilku partii politycznych, takich jak Shiv Sena . Większość kin przestała wyświetlać film z powodu gwałtownych ataków mafii, które spowodowały poważne uszkodzenia sali teatralnej i mienia. Napastnicy nie chcieli, aby film został wyświetlony, ponieważ był sprzeczny z ich przekonaniami i stanowił pogwałcenie „kultury indyjskiej”. Społeczeństwo indyjskie wciąż nie jest w stanie zrozumieć i zaakceptować związków gejowskich i lesbijskich w swojej społeczności. Z drugiej strony są tacy, którzy chwalą film Mehty za ukazanie problemów społecznych, z jakimi borykają się Indie.

Niektóre z jej innych dobrze znanych prac to trylogia żywiołów: Ziemia (1996), Ogień (1998), Woda (2005), gdzie dominujące wartości męskie oraz praktyki ucisku i wyzysku kobiet są kwestionowane w tej fascynującej, trzyczęściowej serii. Film Mehty Ziemia (1998) został zainspirowany „ Pęknięciami Indii ” Bapsiego Sidhwy , które opowiadały o podziale Indii i Pakistanu w 1947 roku i zakończyły się sukcesem. Mehta rozpoczęła pracę nad swoim ostatnim filmem, Water (2005) , w swojej trylogii. Akcja filmu rozgrywa się w latach 30. XX wieku, kiedy Indie walczyły o niepodległość przeciwko brytyjskim rządom kolonialnym. Film przedstawia grupę wdów, które zmagają się z biedą w mieście Varanasi . Przygląda się również dynamice między jedną z wdów, która dąży do uwolnienia się od ograniczeń społecznych narzucanych wdowom, a mężczyzną, który pochodzi z niższej klasy społecznej i jest wyznawcą Mahatmy Gandhiego. Zwrócono uwagę na feministyczne problemy społeczne, takie jak złe traktowanie wdów, mizoginia religijna i nieletnie panny młode w wiejskich częściach Indii. Mehta został zmuszony do wstrzymania produkcji filmu z powodu politycznej partii ekstremistów hinduskich związanej z Bharatiya Janatha Party (BJP), która odpowiedziała, że ​​film splamił wizerunek Indii i był powiązany z organizowaniem przez kościół chrześcijański próby buntu przeciwko hinduizmowi . Otrzymała nominację do Oscara za wodę w 2007 roku. Inne jej filmy godne uwagi to Bollywood/Hollywood (2002) i adaptacja Dzieci o północy (2012).

Mira Nair , utalentowana i znakomita indyjska filmowiec, napisała, wyprodukowała i wyreżyserowała mnóstwo nagradzanych filmów dokumentalnych. Jej wyjątkowa umiejętność prowokowania widzów zarówno zachodnich, jak i niezachodnich na różne sposoby, sprawiła, że ​​jest postrzegana jako nietradycyjna filmowiec, która nie boi się wzbudzać kontrowersji poprzez swoją pracę. So Far From India (1983) przedstawia historię młodego, pracującego indyjskiego imigranta w Nowym Jorku i jego wstrząsające doświadczenie akulturacji. Zmagając się z własnymi nowymi zmaganiami w Ameryce, musi też martwić się o swoją ciężarną żonę w domu. India Cabaret (1986), to film dokumentalny, który użyczył głosu striptizerom lub tancerkom kabaretowym w Bombaju . Poza tymi imponującymi dziełami ma na swoim koncie także listę filmów fabularnych; jej debiutancki film fabularny, Salaam Bombay! (1988), który szczegółowo opisywał dewastację miast spowodowaną prostytucją i biedą, był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1988 roku, zdobył Prix du Publique za najpopularniejszy film na Festiwalu Filmowym w Cannes , Złotą Kamerę za najlepszy pierwszy film fabularny, a także 25 innych międzynarodowych nagród.

Większość filmowców w Indiach próbuje zmienić przemysł filmowy, wprowadzając prawdziwe problemy społeczne, zamiast głównego nurtu filmów masala, z których Indie są znane. Daman (2001) wyreżyserował Lajma, który postanowił podjąć wyjątkowy, ale wyrazisty temat, podnosząc świadomość na temat gwałtu małżeńskiego. Główna aktorka zdobyła nagrodę za wyjątkową surową kreację, która ożywiła indyjskie filmy, które próbują podnieść świadomość poważnego problemu społecznego.

Arabia Saudyjska

Haifa Al-Mansour jest pierwszą saudyjską reżyserką i uważana jest za najbardziej kontrowersyjną twórcę filmów saudyjskich, zwłaszcza po jej kultowym filmie, który wywołał spore zainteresowanie , Wadjda . Ukończyła studia licencjackie na American University w Kairze, a następnie kontynuowała studia magisterskie w zakresie produkcji filmowej na University of Sydney w Australii. Jeden z jej trzech udanych filmów krótkometrażowych, Kobiety bez cieni, zainspirował setki powstańców saudyjskich filmowców, a także zadał pytania dotyczące kwestii publicznego otwierania kin w Arabii Saudyjskiej. Jej filmy były zarówno celebrowane, jak i krytykowane ze względu na fakt, że jej twórczość porusza poważne tematy społeczne, z którymi zmagają się Saudyjczycy w odniesieniu do ich konserwatywnej kultury i tradycji.

W Wadjdzie główny bohater Waad Mohammed postanawia złamać normy społeczne narzucone dziesięcioletniej dziewczynce w królestwie. Staje się wyrzutkiem z powodu roweru, którym jeździ publicznie. Film kończy się jednak lekkim i inspirującym akcentem, który uwalnia Wadjdę od wszelkich społecznych ograniczeń, jakie na nią nałożono. Haifa al Mansour odzwierciedla część społeczeństwa saudyjskiego, które nie akceptuje uległego, tradycyjnego sposobu życia. Jednak Wadjda promuje pewną swobodę w zakresie praw kobiet, które w tak konserwatywnej i ograniczonej kulturze potrzebują czegoś więcej niż jednodniowej zmiany.

Japonia

W Japonii przez długi czas Kinuyo Tanaka była jedyną kobietą, która kręciła filmy fabularne. Udało jej się to zrobić wbrew zaciekłemu oporowi, ponieważ cieszyła się statusem gwiazdy aktorki. Posługując się konwencjami gatunkowymi, pokazała kobiety "z humorystycznym uczuciem niespotykanym w japońskim kinie tamtego okresu" (Philip Kemp).

Obecnie najbardziej znanym filmowcem w Japonii może być Naomi Kawase ; W 2007 roku zdobyła Grand Prix w Cannes , a Memoirs of a Fig Tree , reżyserski debiut znanej aktorki Kaori Momoi , ujrzał światło dzienne w 2006 roku. Socjokrytyczny film przygodowy K-20: Legenda maski Shimako Sato było S przełomem w większym budżecie; wystąpił w nim Takeshi Kaneshiro i został wydany na całym świecie.

Korea Południowa

Podobnie w Korei Południowej , Yim Soon-żytni wylądował kasowym hitem z Forever Moment , gdy So Yong Kim dostaje jakąś uwagę do swojego filmu In Between Days i Lee Suk-gyung wykonane kobietami stylu i subtelnie feministyczną The Day After .

Chiny

Jednym z ważnych filmowców piątego pokolenia w Chinach jest Ning Ying, która zdobyła kilka nagród za swoje filmy; w przeciwieństwie do kontrowersji wokół niektórych jej koleżanek z szóstego pokolenia, takich jak Zhang Yimou , która została oskarżona o wyprzedanie swoich ideałów, Ning Ying zaczęła realizować małe niezależne filmy o tematyce silnie związanej z chińskim życiem codziennym, dlatego też jest ogniwo łączące 5. i 6. generację. Szóstej generacji odnotowano wzrost liczby kobiet-reżyserów, takich jak Liu Jiayin , najlepiej znana z filmu oxhide i Xiaolu Guo ; w 2001 roku Li Yu wywołała spore poruszenie swoją lesbijską historią miłosną Ryba i słoń .

Najsłynniejszą kobiecą twórczynią filmową z Hongkongu jest bez wątpienia Ann Hui , która nakręciła wiele filmów, od gatunku wuxia po dramat; Ivy Ho i tajwańska Sylvia Chang to także znane nazwiska w branży w Hongkongu, podczas gdy na Tajwanie queerowy filmowiec Zero Chou zdobył uznanie na festiwalach na całym świecie.

Lindan Hu udokumentowała ponowne pojawienie się po Mao kobiecego pożądania w kobiecym kinie lat 80. w Chinach kontynentalnych. Filmy, które Hu uważa, to Pielęgniarka wojskowa w reżyserii Hu Mei i Kobiety w długim marszu w reżyserii Liu Miaomiao .

Malezja

Yasmin Ahmad (1958–2009) uważana jest za jedną z najważniejszych reżyserek Malezji ; początkowo reżyserowała reklamy, stosunkowo późno przeszła na filmy fabularne i zyskała międzynarodowe uznanie, budząc jednocześnie kontrowersje wśród konserwatystów w swoim kraju.

Pakistan

W Pakistanie, gdzie przemysł filmowy nie jest zbyt duży, pracuje kilku wybitnych i błyskotliwych reżyserów. Konwencjonalny przemysł filmowy ma reżyserów takich jak Sangeeta i Shamim Ara, którzy kręcą filmy o tematyce feministycznej. Szczególnie zasługą Sangeety jest kilka filmów emisyjnych. Teraz w stronę medium filmowego zmierzają także nowi reżyserzy z branży telewizyjnej. Sabiha Sumar i Mehreen Jabbar to dwa nowe nazwiska dla filmów w Pakistanie, które robią wspaniałe filmy. Obaj reżyserzy zrealizowali filmy, które nie tylko dotyczą problematyki krajowej, ale także zdobyły międzynarodowe nagrody na różnych festiwalach filmowych.

Iran

Rakhshan Bani-Etemad , pisarka i reżyserka, jest prawdopodobnie najbardziej znaną iz pewnością najbardziej płodną irańską reżyserką. Dała się poznać jako starsza kobieta stanu irańskiego kina, realizując filmy dokumentalne i dotyczące patologii społecznej. Współczesny poeta irański Forugh Farrokhzad (1935—1967) był także filmowcem. Jej najbardziej znanym filmem jest Czarny dom (Khane siah ast, 1962), dokument o kolonii trędowatych na północy Iranu. Samira Makhmalbaf wyreżyserowała swój pierwszy film Jabłko, gdy miała zaledwie 17 lat, aw 2000 roku zdobyła Nagrodę Jury Cannes za kolejny film Tablica . Jej macocha Marzieh Meshkini nakręciła „Dzień, w którym stałam się kobietą”, a siostra Samiry, Hana Makhmalbaf, rozpoczęła karierę od „Radości szaleństwa”, zakulisowego filmu dokumentalnego o filmie Samiry „ O piątej po południu ”, a następnie nakręcił dwa filmy fabularne, Budda upadł ze wstydu i „Zielone dni”, film o zakazanej w Iranie Zielonej Rewolucji .

Sri Lanka

Sumitra Peries jest weteranem filmowym w kinie Sri Lanki i żoną wielkiego Lestera Jamesa Periesa . Pod koniec lat 90. pełniła również funkcję ambasadora Sri Lanki we Francji, Hiszpanii i ONZ.

Inoka Sathyangani jest uznanym na całym świecie reżyserem i producentem filmowym na Sri Lance. W 2002 roku otrzymała wiele nagród liczbowych za swój dziewiczy wysiłek Sulang Kirilli, który zajmuje się tematem aborcji. Film zdobył największą liczbę nagród zdobytych przez jeden film w historii przemysłu filmowego Sri Lanki.

Kobiety z Ameryki Łacińskiej w kinie

Kolumbia

Marta Rodriguez to kolumbijska dokumentalistka.

Argentyna

Chociaż kobiety odegrały „minimalną” rolę w rozwoju kina w Argentynie, dwie pionierki to reżyserka María Luisa Bemberg i producentka Lita Stantic . Lucrecia Martel jest główną postacią argentyńskiego „buena onda”, nowego kina post-ekonomicznego krachu. Lucia Puenzo to druga wybitna współczesna argentyńska reżyserka. Każdy z nich stworzył do tej pory trzy funkcje (2014). Ponadto María Victoria Menis napisała i wyreżyserowała kilka uznanych przez krytyków filmów, w tym La cámara oscura (2008) i María y el araña (2013).

Brazylia

Kino brazylijskie ma wiele reżyserek, których prace pochodzą z lat 30. XX wieku. Najbardziej płodna era brazylijskich reżyserek rozpoczyna się w latach 70. XX wieku. Niektóre współczesne nazwiska to: Ana Carolina , Betse De Paula, Carla Camurati , Eliane Caffé , Helena Solberg , Lúcia Murat , Sandra Kogut , Suzana Amaral i Tata Amaral .

Meksyk

Filmowczynie w Ameryce Łacińskiej, a konkretnie w Meksyku, cierpią z powodu absolutnego zaniedbania ze strony przemysłu filmowego i publiczności. Mimí Derba założyła jedną z pierwszych meksykańskich firm producenckich, Azteca Films. Miała udaną karierę w wodewilu, zanim pojawiła się w filmach. Derba była pierwszą kobietą-reżyserem w Meksyku. Następnie Matilde Landeta była meksykańską filmowcem i scenarzystką, która była pierwszą kobietą, która pełniła te role podczas Złotego Wieku meksykańskiego kina . Jej filmy skupiały się na portretowaniu silnych, realistycznych bohaterek w patriarchalnym świecie. Landeta zdobyła nagrodę Ariel w 1957 roku za najlepszą oryginalną historię za film El camino de la vida, który napisała wspólnie ze swoim bratem Eduardo. Film zdobył również Złotą Arielę w 1957 roku, Srebrny Ariel Film z Wielkiego Narodowego zainteresowania i Najlepszej Reżyserii oraz dwie inne nagrody w 1956 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie pod pseudonimem Alfonso Corona Blake . W latach 80. i 90. sprawy zaczęły się zmieniać. Filmowcy w Meksyku w końcu otrzymali możliwość tworzenia i produkowania profesjonalnych filmów fabularnych. Najpopularniejsze to El secreto de Romeila (1988) w reżyserii Busiego Cortésa i Los pasos de Ana (1990) Marisy Sistach. Te dwa filmy fabularne uznano za drzwi, które otworzyły nowe możliwości filmowcom w Meksyku, a także stworzyły nowy gatunek, którego ludzie nie znali, określany mianem „kina kobiecego”. Fenomenalny rozwój „kina kobiecego” nie tylko oznaczał nieskończoną ekspansję listy kobiecych imion jako filmowców lub twórców; w rzeczywistości stworzył zniechęcający gatunek filmowy, uprzedmiotawiając kobiety, a także umieszczając je w przemyśle filmowym.

Większość filmowców w Meksyku rozpoznaje jako feministki. Głównym powodem, dla którego wielu z nich postanowiło zostać filmowcami, było przedstawianie historii kobiet w ich oryginalnej i prawdziwej istocie, a także dążenie do odtworzenia ról kobiecych na meksykańskim ekranie. Według Patricii Torres San Martín, honorowej filmoznawcy, w meksykańskim przemyśle filmowym pojawia się nowy temat, znany jako „nowa tożsamość kobieca”. Ta nowa strukturalna zmiana w kinie spowodowała geograficzną zmianę kulturową w Meksyku ze względu na jego nową koncepcję otwierającą oczy w przemyśle filmowym. Jeden z pierwszych filmów krótkometrażowych Marii Novaro (praca szkolna: Wyspa otoczona wodą , 1984) został zakupiony przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku do stałej kolekcji filmów i był dystrybuowany w Stanach Zjednoczonych przez Women Make Movies. W 1994 roku Marii El Jardín del Edén (Ogród Edenu) otrzymała drugą nominację do nagrody Ariel za najlepszy film, pierwszą dla kobiety w Meksyku. W Garden of Eden w meksykańsko-amerykańskim przygranicznym mieście Tijuana znajdują się trzy bardzo różne kobiety, z których każda ma własny cel. Kobiety: walcząca artystka Elizabeth ( Rosario Sagrav ), Jane ( Renée Coleman ), która szuka brata, oraz Serena ( Gabriela Roel ), wdowa, która właśnie przybyła do miasta wraz z rodziną. Chociaż trio wywodzi się z różnych kręgów kulturowych – Serena jest Meksykanką, Jane jest Amerykanką, a Elizabeth jest Amerykanką z Meksyku – wszystkie trzy podobnie poszukują nowego kierunku.

Mariana Chenillo została pierwszą kobietą-reżyserką, która w 2010 roku zdobyła nagrodę Ariel za najlepszy film za film Nora's Will . Ariel jest nagrodą Meksykańskiej Akademii Filmowej. W kinie jest uważany za odpowiednik Oscarów (Oscarów) Stanów Zjednoczonych. Film daje tajemniczą fotografię pozostawioną pod łóżkiem, która doprowadzi do nieoczekiwanego rezultatu, który przypomni nam, że czasami największe historie miłosne kryją się w najmniejszych miejscach. Issa López napisała scenariusze do kilku filmów, trzech z nich wyprodukowanych w Meksyku przez Major Hollywood Studios i dwóch wyreżyserowanych przez nią samą; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) i Casi Divas Prawie Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas to jedyny meksykański film skomponowany przez uznanego hollywoodzkiego kompozytora Hansa Zimmera . Czyni ją meksykańską filmowcem, którą warto oglądać.

Europa

Bułgaria

Binka Zhelyazkova była pierwszą Bułgarką, która wyreżyserowała film fabularny z Life Flows Quietly By... w 1957 roku i była jedną z niewielu kobiet na świecie, która reżyserowała filmy fabularne w latach pięćdziesiątych.

Irina Aktasheva, Rosjanka, nakręciła kilka bułgarskich filmów w latach 60. i 70., w tym Monday Morning w 1965 roku. Radka Bachvarova była bułgarską reżyserką animacji. Lada Boyadjieva miała dwa filmy rywalizujące o Złotą Palmę Filmów Krótkometrażowych w 1961 i 1962 roku . Ivanka Grybcheva kręciła filmy w latach 70. i 80. XX wieku.

Dania

Pierwszym duńskim filmem fabularnym wyreżyserowanym przez kobietę był Ud i den kolde sne z 1934 roku, wyreżyserowany przez Alice O'Fredericks , która stała się jedną z najbardziej płodnych duńskich reżyserek filmowych. Początkowo współreżyserowała swoje filmy z Lau Lauritzen Jr. , jednak w latach 40. zaczęła samodzielnie reżyserować filmy. Przypisuje się jej wyreżyserowanie ponad 70 filmów fabularnych, a także pisanie scenariuszy do ponad 30 filmów, co czyni ją jedną z najbardziej produktywnych reżyserek w duńskim kinie, a wśród jej najbardziej pamiętnych filmów są filmy Far til Fire i filmowanie że Morten Korch powieści, które były bardzo popularne w okresie Złotego Wieku duńskiego kina . Znana jest również z filmów skupiających się na kobietach i ich prawach.

W latach czterdziestych gwiazdorska aktorka Bodil Ipsen i scenarzystka Grete Frische dołączyły do ​​O'Fredericks w reżyserowaniu filmów fabularnych głównego nurtu. Pod koniec swojej kariery Ipsen była współreżyserowała z Lau Lauritsen Jr., a Fische współreżyserowała Så mødes vi hos Tove z O'Fredericksem.

Inni płodni duńscy reżyserzy to Astrid Henning-Jensen , która została pierwszą kobietą-reżyserką nominowaną do Oscara wraz z Pawem , Susanne Bier , pierwszą kobietą-reżyserką, która zdobyła Złoty Glob , Oscara, nagrodę Emmy i Europejski Film Award , oraz Lone Scherfig , których filmy były nominowane do Oscara , BAFTA i Europejskiej Nagrody Filmowej .

Najstarsza duńska nagroda filmowa nosi nazwę Bodil Award po Bodil Ipsen i Bodil Kjer , a Alice Award , która jest nagrodą dla najlepszej reżyserki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Kopenhadze, została nazwana na cześć Alice O'Fredericks.

Francja

W epoce niemej francuskie reżyserki były wybitnymi reżyserkami Alice Guy-Blaché, które wyreżyserowały około 700 filmów i przypisuje się im wprowadzenie formy narracyjnej. Germaine Dulac była jedną z najbardziej kreatywnych reżyserek filmów artystycznych i stała się liderką francuskiego ruchu kinowego. Marie-Louise Iribe z aktorki rozwinęła się w firmę producencką i reżyserię znaczących filmów fabularnych.

W „złotym wieku” „klasycznego” francuskiego kina Jacqueline Audry była jedyną kobietą, która reżyserowała filmy komercyjne. W 1959 roku pisarz Marguerite Duras napisała scenariusz do Alaina Resnais " Hiroszima, moja miłość . Reżyserem zajęła się w La Musica w 1966 roku. Do najbardziej znanych francuskich filmowców kobiecych należą Agnès Varda , Claire Denis , Diane Kurys , Danièle Huillet , Nelly Kaplan i Catherine Breillat . Prace wielu innych francuskich reżyserek rzadko są pokazywane poza Francją. Inni to Zabou Breitman, Julie Delpy , Virginie Despentes , Valérie Donzelli , Pascale Ferran, Alice Guy-Blaché, Maïwenn (Le Besco), Mia Hansen-Love, Agnès Jaoui, Isild le Besco, Noémie Lvovsky, Tonie Marshall, Christelle Raynal Sciamma, Coline Serreau i Danièle Thompson.

Kino Francji jest jednym z najsilniejszych krajów tworzących filmy. To tutaj narodziło się kino, które przyczyniło się zarówno do ekspresji artystycznej, jak i samego procesu produkcji filmu. Istnieją trzy pionierskie filmowce, które pozostawiły swoje dziedzictwo i zapisały swoją historię na początku, w środku i na końcu. Reżyserka, Alice Guy, istniała podczas narodzin kina. W latach dwudziestych Germain Dulac był wokół kina Avant-Garde . Wreszcie, Agnés Varda (1954) weszła w ruch Nowej Fali . Wszyscy trzej filmowcy doszli do władzy na tych samych drogach. Alice Guy była sekretarką Leona Gaumonta przed nakręceniem swojego pierwszego filmu, rok później po narodzinach kina, a dokładnie w 1854 roku. Z drugiej strony Germain Dulac najpierw studiował muzykę, a następnie został logikiem filmowym i dziennikarzem. Skupiła się ściśle na fotografii tuż przed nakręceniem swojego pierwszego filmu w 1926 roku. Początkowo Agnés Varda fascynowała się historią sztuki, ale w 1954 roku przeniosła się w stronę filmu i fotografii. Wszystkie te przedwczesne tło uczyniły je potężnymi z czasem, poprzez praktykę i ciężką pracę, potrafią rozróżnić różne i twórcze techniki filmowe. Wszyscy mają tę samą wiarę w język filmowy, w którym kino należy do rąk kobiety i że kino jest ich własnym narzędziem technologicznym, aby rozmieszczać rzeczy w dowolny sposób.

Ponieważ Alice Guy pracowała dla Gaumonta, odpowiadała po stronie produkcyjnej firmy jako reżyser, filmowiec i kierownik planu. Od sekretarki po szefową stworzyła w tym czasie 406 filmów. Większość jej filmów miała od 20 do 90 minut, więc film, który miał powstać w tym czasie, zostałby uznany za krótki, ale świadomość, że został nakręcony wcześniej, jest wyjątkowa we wczesnych latach. Alice Guy miała okazję nakręcić niektóre ze swoich filmów w inny sposób niż poprzednik Gaumonta, bracia Lumiere . Bracia byli przede wszystkim zainteresowani kręceniem filmów pokazujących, co potrafią uchwycić kamery, a nie to, co wyrażają. Na przykład wielokrotne ujęcia pociągów lub maszerujących wojskowych. Guy nie była tak zainteresowana powtarzalnością w filmach, chociaż była pod ich niewielkim wpływem, postanowiła wymyślić coś lepszego i komediowego. Tutaj oddała kilka krótkich filmów komediowych Gaumontowi i zatwierdziła swoje filmy. To był pierwszy krok do bycia pionierem. To pozwoliło jej doświadczyć futurystycznej strony kina. W ciągu roku od zgłoszenia filmów krótkometrażowych odniosły pełny sukces. Jej film La Passion czy tzw. La Vie du Christ był dziełem sztuki, nad którym pracowała od lat. Obejmowało to dwadzieścia pięć zestawów wraz z pewną liczbą obszarów zewnętrznych i około lub ponad trzystu scen z tłumem.

W czasie, gdy Germain Dulac kręciła swój pierwszy film w 1916 roku, przemysł filmowy we Francji był w niezwykłym stanie z powodu wczesnego boomu, który miał miejsce w latach 1901-04. W 1910 roku około sześćdziesiąt do siedemdziesięciu procent filmów zostało wysłanych na cały świat z Paryża, jednak w 1914 przemysł zaczął odrzucać te filmy, ponieważ brakowało mu inwestycji i narzędzi produkcyjnych do praktyk. Później, w 1920 roku, nowe kino we Francji powstało z powodu awangardowej kinematografii i pierwszego ruchu teorii filmu, którym zainteresował się Dulac. Dulac zaczynała jako dziennikarka w czasopismach feministycznych, które nazywają się La Fraciase i La Fronde , w której później połączyła to z zainteresowaniem fotografią, które skłoniło ją do myślenia i łączenia obiektywu aparatu z feminizmem. Miała silną wiarę w kino, wiedziała, że ​​kino może pokazać tak duże znaczenie w obiektywie. Wykorzystanie kinematografii było jednym ze sposobów wyrażania struktur rytmicznych i znaczeń w filmie. We wczesnym okresie życia była pod silnym wpływem muzyki, którą włączała do filmów, aby wizualnie zobaczyć ruch muzyki. Sprawiła, że ​​jej filmy brzmiały poetycko, aby pokazać i wyrazić emocje, a nawet pomyślała, że ​​\u200b\u200bprezentuje kobiety, z jej inspiracji bycia dziennikarką feministyczną. Praca Dulac skłoniła ją do stworzenia idei pisania kinowego, aby móc zaznaczyć kobiecą podmiotowość. Była również bardzo zainspirowana Guyem i wzięła jedną ze swoich technik fotografii ruchomej i dała jej głos kobiet. Jednym z filmów, z których słynie, jest La Suriante Madame Beudet ( Uśmiechnięta Madame Beudet ), nakręcony w 1923 roku. Film ten został uznany za jeden z najlepszych filmów feministycznych. Obraca się wokół idei posiadania ciężko pracującej kobiety w niechcianym związku.

Prace Agnes Varda skupiają się na odnoszeniu swoich filmów do życia, przedstawia fikcyjne i niefikcjonalne fakty za pomocą filmu. Pokazuje życie człowieka wewnętrznie i poza światem, aby móc udowodnić realność życia. Varda ustrukturyzowała jeden ze swoich filmów, mając narracje obok siebie, co oznacza, że ​​ma dwie narracje jednocześnie. Pierwszym atrybutem strukturalnym, jaki użyła do filmowania, był obiektywizm, który był oderwaniem się od rzeczywistej historii. Bez obiektywności w jej filmach byłaby subiektywność, która później sprawiała, że ​​obiektywność wydawałaby się uporządkowana i nierealistyczna. Niektóre z jej filmów nie pokazują głębi, ponieważ ona sama jest oderwana od bohaterów. Większość przedstawionych postaci nie jest tak centralna, jak inne postacie w filmie, który widz zobaczy, ona dramatyzuje narrację już niż jest dramatyzowana. W swoim filmie La Pointe Courte postanowiła sprawić, by widzowie skutecznie ocenili jej film.

Niemcy

The Economist napisał o Leni Riefenstahl, że Triumf woli „przypieczętował jej reputację największej filmowca XX wieku”.

Niemieckie filmowce Helke Sander i Cristina Perincioli są również pionierkami ruchu feministycznego. Inne wybitne filmowce to Margarethe von Trotta i Helma Sanders-Brahms . Monika Treut zdobyła również uznanie za przedstawienia queerowej i alternatywnej seksualności. Współczesne niemieckojęzyczne reżyserki to między innymi Maren Ade , Barbara Albert , Doris Dörrie , Frauke Finsterwalder , Katja von Garnier , Jessica Hausner , Nicolette Krebitz , Caroline Link i Angela Schanelec .

Feministyczne niemieckie filmy były wspierane i chwalone przez wszelkiego rodzaju organizacje; Festiwale, kina tylko dla kobiet (Frauenkino), gazeta "frauen und film", stowarzyszenie twórców filmowych... Były one zazwyczaj przeznaczone wyłącznie dla kobiet, argumentując, że chcą wprowadzić równowagę. Z tymi organizacjami przyświecały różne cele: więcej uwagi, więcej dyskusji i postulatów, takich jak 50% dotacji przyznawanej twórcom filmowym, należy skierować do kobiet-reżyserów.

Węgry

Na Węgrzech Marta Meszaros od dziesięcioleci kręci ważne filmy.

Włochy

Elvira Notari była pionierką włoskiego kina, a za nią podążały inne wybitne reżyserki, takie jak Lina Wertmüller i Liliana Cavani .

Belgia

Chantal Akerman była wybitnym belgijskim reżyserem. Jej najbardziej znanym filmem jest Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruksela (1975).

Norwegia

Nowe norweskie reżyserki filmowe

Reżyserki w Norwegii nie przyciągnęły zbyt wiele uwagi swoich widzów i dlatego były zaniedbywane. W obecnym pokoleniu wiele norweskich reżyserek wykazało się odważnym rozwojem, udowadniając znaczenie filmowców. Reżyserzy filmowi Anja Breien , Vibeke Lokkeberg i Laila Mikkelsen są uważani za najlepsze kobiece reżyserki pierwszoplanowe, które osiągnęły wielki postęp w filmach norweskich. Większość filmów dokumentalnych przedstawia kluczowe krytyki dotyczące dyskryminujących kobiet. Ci trzej liderzy pokazali różnicę między obecnym pokoleniem filmowców w Norwegii a ich poprzednimi pokoleniami filmowców. Aspekty społeczne i ekonomiczne to dwie kategorie, które pobudziły kobiety do zostania reżyserami filmowymi. Brien, Lokkeberg i Mikkelsen byli pod silnym wpływem filmowców płci męskiej i zastosowali niektóre techniki filmowe we własnych dokumentach.

Ważni reżyserzy płci męskiej, tacy jak Tancered Ibsen i Arne Skouen, to dwie najwybitniejsze postaci, które mieszkały w USA, aby uczyć się i zapożyczać różne techniki i style filmowe. Na przykład Ibsen jeździł po obszarach w Stanach, takich jak Hollywood, aby poznać różne techniki stylistyczne. Jedną z technik, którą zapożyczył, był dźwięk synchroniczny, który wykorzystał w wielu filmach. Później Skouen, znany również jako dziennikarz, przybył, aby zebrać niektóre z tych technik i zastosować je w niektórych swoich filmach, co pomogło mu zostać nie tylko reżyserem filmowym, ale także krytykiem i powieściopisarzem. Większość prac Skouena przedstawiana jest z aktorami płci męskiej i kilkoma aktorami kobiecymi. Jego filmy są zwykle oparte na bohaterskich postaciach, ukazujących męskie przywództwo i działanie. Jeden z filmów, które stworzył, nosi tytuł Nine Lives , który opiera się na postaci grupy dążącej do rozbicia wieży powietrznej. Podczas gdy prace Ibsena generalnie pokazują nieco więcej postaci kobiecych w jego komediowych filmach, które koncentrują się na standardach społecznych. Dla niego charakterystyka jest kluczowym elementem tworzenia udanych filmów. Woli filmować sceny z przyczyn naturalnych lub różnych warunków pogodowych. W tym miejscu pojawiają się trzy czołowe liderki. Te dwie ważne postacie męskie sprawiły, że trzej reżyserzy zapożyczyli takie kreatywne techniki. Na przykład techniki stosowane przez Ibsena podczas filmowania plenerów i długich ujęć kamerowych przesunęły się w kierunku Brein, w który wcieliła się we własne filmy, takie jak Polowanie na czarownice. Z drugiej strony, styl filmowania Skouena dotyczący kwestii społecznych został wykorzystany w filmach Mikkelsena Growing Up i The Story of Kamilla Lokkeberga . Widać z tego ogromne przesunięcie reżyserek z przeszłości do teraźniejszości. Te filmy, które stworzyli, są pokazywane i charakteryzowane jako główne i centrum uwagi. Są podobieństwa do reżyserów płci męskiej, które polegały na wykorzystaniu technik, ale różnice polegają na podejściu, które starają się przekazać reżyserki.

Portugalia

Portugalska montażystka i reżyserka Manueli Viegas Gloria z 1999 roku , której premiera odbyła się w konkursie 57. Berlinale , uważana jest w jej kraju za punkt kulminacyjny kina kobiecej wrażliwości. Inne portugalskie reżyserki to Teresa Villaverde , Catarina Ruivo , Raquel Freire , Margarida Gil , Cláudia Tomaz i Rita Azevedo Gomes . Obecnym Prezesem Portugalskiego Stowarzyszenia Dyrektorów jest Margarida Gil .

Hiszpania

Ana Mariscal była pionierką wśród hiszpańskich filmowców. Była także płodną aktorką w latach 40. i 50. XX wieku. Na początku lat 50. została producentem, a wkrótce potem zaczęła reżyserować i pisać własne filmy. Jej najbardziej znanym filmem jest być może El camino (1963), adaptacja powieści Miguela Delibesa . Inne filmy to Segundo López, aventurero urbano (1953) inspirowany włoskim neorealizmem czy Con la vida hicieron fuego (1959), o byłym bojowniku frakcji republikańskiej, który próbuje rozpocząć nowe życie, walcząc z nawiedzającymi wspomnieniami hiszpańskiej wojny domowej. .

Josefina Molina , również pisarka, swoją karierę rozpoczęła w latach 60. XX wieku. Była pierwszą kobietą, która ukończyła Hiszpańską Narodową Szkołę Filmową w 1967 roku. Jej płodny życiorys telewizyjny obejmuje cieszący się dużym powodzeniem miniserial Teresa de Jesús (1984), będący dramaturgią życia Teresy z Avili . Jej prace filmowe to między innymi Vera un cuento cruel (1974), Función de noche (1981) czy Esquilache (1989), który został zgłoszony na 39. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie .

Pilar Miró była uznaną reżyserką i scenarzystką filmów i programów telewizyjnych, której godne uwagi prace to Gary Cooper, Who Art in Heaven (1980), Prince of Shadows (1991), który zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za wybitny wkład artystyczny na 42. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz El perro del hortelano (1996), adaptacja sztuki Lope de Vega, która zdobyła 7 nagród Goya, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. W latach 1986-1989 kierowała także hiszpańską ogólnokrajową telewizją TVE .

Icíar Bollaín zadebiutowała jako nastolatka w reżyserii Víctora Erice w El sur (1983). Przeskok do reżyserii i pisania zrobiła w 1995 roku razem z Holą, ¿estás sola? co przyniosło jej nominację do nagrody Goya dla najlepszego nowego reżysera . Jej późniejsza filmografia obejmuje Flores de otro mundo (1999), zdobywcę Grand Prix na Międzynarodowym Tygodniu Krytyków na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1999 roku , Te doy mis ojos (2003), za który otrzymała nagrodę Goya dla najlepszego reżysera i nominację do Europejska Nagroda filmowa dla najlepszego reżysera lub nawet deszcz (2010), który wydał skróconą stycznia do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny .

Isabel Coixet wyreżyserowała w latach 90. wiele reklam dla takich klientów jak IKEA , Pepsi czy Ford . Zwykle filmuje po angielsku z międzynarodowymi aktorami. Niektóre z jej najbardziej znanych filmów należą My Life Without Me (2003), z udziałem Sarah Polley , Mark Ruffalo , Scott Speedman i Deborah Harry , Życie ukryte w słowach (2005) po raz kolejny główną Polley jak również Tim Robbins i Julie Christie , A odcinek na temat złożonego filmu Paris, je t'aime (2006) i adaptacji Philipa Rotha Elegy (2008) z Benem Kingsleyem , Penélope Cruz , Dennisem Hopperem i Patricią Clarkson .

Gracia Querejeta zdobyła uznanie za dramaty Znowu po mojej stronie (1999), Héctor (2004) i Siedem stołów bilardowych (2007). Reżyserowała także filmy dokumentalne i odcinki telewizyjne.

Inni znani filmowcy to María Ripoll ( Zupa z tortilli , Człowiek z deszczem w butach ), Patricia Ferreira, Chus Gutiérrez, María Lidón aka Luna ( Stranded: Náufragos , Moscow Zero ), Rosa Vergés, Lydia Zimmermann czy Laura Mañá.

Zjednoczone Królestwo

Joy Batchelor była angielską animatorką, reżyserką, scenarzystką i producentem. Wyszła za Johna Halasa w 1940 roku, a następnie współtworzyła kreskówki Halas i Batchelor , których najbardziej znaną produkcją jest animowany film fabularny Animal Farm (1954), który uczynił ją pierwszą kobietą reżyserem filmu animowanego od czasu Lotte Reiniger .

Muriel Box była angielską scenarzystką i reżyserką, która wyreżyserowała swój pierwszy film w 1941 roku.

W Wielkiej Brytanii Jane Arden (1927–82), kontynuując swój telewizyjny dramat Gra logiczna (1965), napisała i zagrała w filmie Separacja ( Jack Bond 1967), który bada mentalny krajobraz kobiety podczas rozpadu małżeństwa. Arden stała się jedyną Brytyjką, która zasłynęła jako reżyserka filmu fabularnego Druga strona podziemi (1972), niepokojącego studium kobiecego szaleństwa, kręconego głównie w Południowej Walii. Wyraźnie feministyczne prace Arden zostały zaniedbane i prawie zagubione, dopóki w 2009 roku Brytyjski Instytut Filmowy nie odkrył i wznowił jej trzy filmy fabularne oraz krótkometrażowy Vibration (1974).

Andrea Arnold zdobyła Oscara w 2005 r. za swój film krótkometrażowy Osa i dwukrotnie zdobyła Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes, w 2006 r. za Red Road oraz w 2009 r. za Fish Tank .

Dwa z wczesnych filmów krótkometrażowych Lynne Ramsay ( Małe śmierci i Gasman ) zdobyły Prix du Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes, a jej kolejne cztery filmy fabularne, Ratcatcher (1999), Morvern Callar (2002), Musimy porozmawiać o Kevinie (2011) i Nigdy tu nie byłeś naprawdę (2017) były pokazywane na festiwalu w Cannes.

Georgina Willis ” zadebiutowała w Cannes kontrowersyjnym feministycznym filmem Watermark

. Mamo Mia! wyreżyserowany przez Phyllidę Lloyd stał się piątym najbardziej dochodowym filmem 2008 roku i najbardziej dochodowym filmem w historii Wielkiej Brytanii. Kolejny film Lloyda, biografia Margaret Thatcher Żelazna dama (2012), zarobił na całym świecie 114 milionów dolarów. Debbie Isitt wyreżyserowała popularne filmy głównego nurtu, w tym „Confetti” i „Nativity!” trylogia.

Cinenova to londyńska organizacja zajmująca się dystrybucją filmów wyprodukowanych przez kobiety.

Sally Potter jest wybitną brytyjską feministką filmową. Georgina Willis jest reżyserką i fotografką, której pierwszy film został wybrany do Cannes Watermark

Brytyjscy filmowcy Ngozi Onwurah i Pratibha Parmar badają spuściznę kolonializmu.

Częściowo dzięki finansowaniu z UK Film Council (rozwiązanej w 2010 roku) w XXI wieku pojawiło się nowe pokolenie brytyjskich filmowców, w tym Penny Woolcock , Carol Morley , Joanna Hogg , Clio Barnard , Sally El Hosaini , Amma Asante i Tina Gharavi . Galeria artystów Gillian Wearing i Sam Taylor-Wood posiada zarówno przeniesiony do kina fabularnego, z Taylor-Wood (teraz Taylor-Johnson) o nazwie jako reżysera adaptacji z Fifty Shades of Grey .

Australia

Australijskie filmy gotyckie

Filmy gotyckie zawierają elementy gotyckie i mogą być nasycone różnymi gatunkami, takimi jak horror, romans, science fiction i komedia. Australijskie filmy gotyckie od lat 70. stanowią odpowiedni rodzaj. Gotyckie filmy australijskie oznaczają tworzenie filmów, które są różnorodne i wykorzystują techniki kamery na różne sposoby, aby kwestionować to, co widzowie mogą postrzegać. Jeden z australijskich gotyckich filmów stworzonych przez reżyserki Suzan Dermody i Elizabeth Jacka, zatytułowany The Screening of Australia (1987) , pokazuje różne terminy stylistyczne i odniósł największy sukces w pokazaniu tzw. ockera. Ocker to termin opisujący australijskiego dzikusa. Poza tym istnieje silny związek między australijskim filmem gotyckim a literaturą gotycką. Postacie i działania, które dzieją się w powieści gotyckiej, są tworzone w gotyckim filmie. Większość powieści gotyckich w latach 70. odnosiła się do postaci kobiecych i ich australijskich wartości kulturowych. Chociaż film Piknik pod Wiszącą Skałą (1975) wyreżyserował mężczyzna, napisała go gawędziarka Joan Lindsay . Lindsay postanowiła nakręcić ten film kulturowo związany z australijskimi problemami społecznymi codziennego życia. Jej film zawierał materiały gotyckie i dodawał szczyptę horroru, który później reżyser pokaże poprzez mise-en-scene i zdjęcia. Wykorzystanie gotyckich materiałów zostało zaproponowane przez filmowców Dermody i Jacka innym australijskim filmom gotyckim, które otworzyły się na bardziej tematyczną analizę. Inne filmy gotyckie zostały nakręcone w celu poszerzenia australijskich cech i funkcji, film zatytułowany Smoke Em If You Got 'Em (1988) wyprodukowany przez Jennifer Hooks zaprezentował bohatera w super naturalny przerażający sposób, ale także dodał komediowy zwrot, aby nie stracić swojej charakterystyki stylu filmowego.

Filmy (wybór)

1890-1940

• 1896 La fee aux choux ; reżyseria: Alice Guy-Blaché ; jeden z pierwszych filmów fabularnych (fikcyjnych)
• 1911 Bufera d'anime ; reżyseria: Elvira Notari
• 1912 Algie Górnik ; reżyseria: Alice Guy-Blaché (niewymieniony w czołówce) pierwszy western wyreżyserowany przez kobietę.
• 1914 Kupiec wenecki ; reżyseria: Lois Weber ; pierwszy pełnometrażowy film fabularny w reżyserii kobiety
• 1915 Obłudnicy ; reżyseria: Lois Weber
• 1916 Buty ; reżyseria: Lois Weber
• 1921 Zmaza ; reżyseria: Lois Weber
• 1921 Światło miłości ; reżyseria: Frances Marion , z udziałem Mary Pickford
• 1922 La souriante Madame Beudet ( Uśmiechnięta Madame Beudet ); reżyseria: Germaine Dulac ; często cytowany jako jeden z pierwszych feministycznych filmów fabularnych
• 1923 Pieśń o miłości ; reżyseria: Frances Marion , z udziałem Normy Talmadge
• 1926 Przygody księcia Achmeda ; reżyseria: Lotte Reiniger
• 1927 Laila; reżyseria: Aziza Amir
• 1927 Upadek dynastii Romanowów ; reżyseria: Esfir Shub
• 1928 Muszla i duchowny ; reżyseria: Germaine Dulac
• 1929 Dzikie przyjęcie ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1930 Sara i Syn ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1030 czyjaś kobieta ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1931 Mädchen in Uniform ( Dziewczyny w mundurach ); reżyseria: Leontine Sagan
• 1932 Wesoło idziemy do piekła ; reżyseria: Dorothy Arzner , film fabularny z hollywoodzkiego studia z Sylvią Sidney
• 1933 Christopher Strong ; reżyseria: Dorothy Arzner , film fabularny z hollywoodzkiego studia z udziałem Katharine Hepburn
• 1931 Honor wśród zakochanych ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1931 Pracujące dziewczyny ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1934 Nana ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1935 Robin Hood (film animowany); reżyseria: Joy Batchelor
• 1935 Triumph des Willens ( Triumf woli ); reżyseria: Leni Riefenstahl
• 1936 Żona Craiga ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1937 Oblubienica ubrana na czerwono ; reżyseria: Dorothy Arzner , film fabularny z hollywoodzkiego studia z Joan Crawford
• 1938 Olimpia (film 1938) ; reżyseria: Leni Riefenstahl
• 1940 taniec, dziewczyna, taniec ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1943 Siatki popołudnia (film eksperymentalny); reżyseria: Maya Deren ; wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym
• 1943 Najpierw odwaga ; reżyseria: Dorothy Arzner
• 1944 Na ziemi ; reżyseria: Maya Deren
• 1946 Rytuał w Czasie Przemienienia ; reżyseria: Maya Deren
• 1949 Zagubieni ludzie ; reżyseria: Muriel Box
• 1949 Niechciany ; reżyseria: Ida Lupino
• 1949 Nigdy się nie bój ; reżyseria: Ida Lupino
• 1949 Gigi ; reżyseria: Jacqueline Audry .

1950-1960

• 1950 oburzenie ; reżyseria: Ida Lupino , pierwszy film hollywoodzkiego studia wyreżyserowany przez kobietę po filmach Dorothy Arzner ; historia gwałtu
• 1951 Twardy, szybki i piękny ; reżyseria: Ida Lupino
• 1951 Oliwia ; reżyseria: Jacqueline Audry
• 1951 Streetwalker ; reżyseria: Matilde Landeta
• 1952 Szczęśliwa rodzina ; reżyseria: Muriel Box
• 1953 Róg ulicy ; reżyser Muriel Box
• 1953 Autostopowicz ; reżyseria: Ida Lupino , pierwszy film noir w reżyserii kobiety; wybrane do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym
• 1953 Bigamista ; reżyseria: Ida Lupino
• 1954 Gospodarstwo Zwierzęce ; współreżyser: Joy Batchelor
• 1955 La Pointe Courte ; reżyseria: Agnès Varda
• 1955 Wieczne piersi ; reżyseria: Kinuyo Tanaka
• 1957 Życie płynie spokojnie przez... ; reżyseria: Binka Zhelyazkova
• 1959 Mosty Go-Round ; reżyseria: Shirley Clarke
• 1961 Połączenie ; reżyser Shirley Clarke
• 1961 Cleo de 5-7 (Cleo od 5 do 7) ; reżyseria: Agnès Varda
• 1962 Les Petits Jutrznia ; reżyseria: Jacqueline Audry
• 1963 Dom jest czarny ; reżyseria: Forough Farrokhzad
• 1963 El Camino ; reżyseria: Ana Mariscal
• 1964 Chłodny świat ; reżyseria: Shirley Clarke ; okrutna rzeczywistość życia ulicznego w USA
• 1964 Ęlskande par ( kochające się pary ); reżyseria: Mai Zetterling
• 1965 Le Bonheur ; reżyseria: Agnes Varda
• 1965 Wschód jest czerwony ; reżyseria: Wang Ping
• 1966 Sedmikrasky ( Stokrotki ); reżyseria: Věra Chytilová – historia dwóch młodych dziewczyn, które odkrywają świat, nie traktując go zbyt poważnie
• 1966 Krwawa kąpiel ; reżyseria: Stephanie Rothman
• 1966 Skrzydła ; reżyseria: Larissa Szepitko
• 1967 Portret Jasona ; reżyser Shirley Clarke
• 1967 Rozstanie ; pisarka i czołowa aktorka Jane Arden
• 1968 Życie i dieta szczurów w Ameryce Północnej ; reżyseria: Joyce Wieland
• 1969 La fiancee du pirate ( Bardzo ciekawa dziewczyna ); reżyseria: Nelly Kaplan

lata 70.

• 1971 Film kobiecy ; reżyserzy: Louise Alaimo , Judy Smith
• 1971 Długie pożegnanie ; reżyseria: Kira Muratova
• 1971 L'aggettivo donna ; reżyserzy: Ronny Daopolus , Annabella Miscuglio ; radykalny feministyczny dokument, który analizuje podwójne wyzyskiwanie robotnic oraz odosobnioną sytuację gospodyń domowych i dzieci
• 1971 Wanda ; reżyseria: Barbara Loden ; innowacyjny, wpływowy niezależny film amerykański
• 1971 Für Frauen: 1. Kapitel ( Dla kobiet: rozdział 1 ); scenarzystka i reżyseria: Cristina Perincioli – wielokrotnie nagradzana fabuła dokumentalna o strajku kobiet w Berlinie
• 1972 Sambizanga ; reżyseria: Sarah Maldoror – film fabularny o ruchu wyzwoleńczym w Angoli
• 1972 Dzieciak łamiący serce ; reżyseria: Elaine May
• 1972 Druga strona podziemi ; reżyser Jane Arden
• 1972/73 Es kommt darauf an, sie zu verändern ; reżyseria: Claudia von Alemann – zorganizowane pracownice dyskutują o możliwościach zmian
• 1974 Il portiere di notte (Nocny portier) ; reżyseria: Liliana Cavani
• 1974 Wibracje (krótkie) ; współreżyser: Jane Arden
• 1974 Nadeszła Godzina Wyzwolenia ; reżyseria: Heiny Srour
• 1975 Kaddy Bekat – Lettre Paysanne ( List z mojej wioski ); reżyseria: Safi Faye
• 1975 Utracona cześć Kathariny Blum ( Die Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann ); reżyserzy: Margarethe von Trotta i Volker Schlöndorff
• 1975 ulica Hester ; reżyseria: Joan Micklin Silver ; Oscara nominacja dla Carol Kane jako najlepszej aktorki
• 1975 Anna i Edith ; scenarzyści: Cristina Perincioli i Cäcilia Rentmeister – pierwszy film fabularny w niemieckiej telewizji ZDF o związku lesbijek
• 1975 Siedem piękności ; reżyseria: Lina Wertmüller
• 1976 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruksela ; reżyseria: Chantal Akerman – codzienność gospodyni domowej
• 1976 Pasqualino settebellezze ( Siedem piękności ); reżyseria: Lina Wertmüller ; po raz pierwszy kobieta była nominowana do Oscara za reżyserię filmu fabularnego
• 1976 hrabstwo Harlan, USA ; reżyseria: Barbara Kopple ; Zdobywca Oscara za najlepszy film dokumentalny; wybrane do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym
• 1977 Pierwsza miłość ; reżyseria: Joan Darling
• 1977 Jeden śpiewa, drugi nie ; reżyseria: Agnes Varda
• 1977 Wejście ; reżyseria: Larissa Szepitko
• 1977 Wiadomości z domu ; reżyseria: Chantal Akerman
• 1977 Les Rendez-vous d'Anna ; reżyseria: Chantal Akerman
• 1978 Die allseitig reduzierte Persönlichkeit ( Powszechnie zredukowana osobowość ); reżyseria: Helke Sander
• 1978 Klatka Mafu ; reżyseria: Karen Arthur
• 1978 Mais qu'est ce qu'elles veulent? ( Ale czego w końcu chcą? ) – reżyser: Coline Serreau
• 1978 Test na króliki ; reżyseria: Joan Rivers
• 1978 Die Macht der Männer ist die Geduld der Frauen ( Siła mężczyzn to cierpliwość kobiet ); scenarzystka, reżyseria, producent: Cristina Perincioli – ( ZDF TV) film fabularny/dokumentalny o przemocy domowej
• 1979 Obrzęd Córki ; reżyseria: Michelle Citron – feministyczny pseudodokument dekonstruujący konwencje Kina Bezpośredniego
• 1979 Bilet bez powrotu (Bildnis einer Trinkerin) ; reżyseria: Ulrike Ottinger
• 1979 Zabijając nas delikatnie ; reżyserzy: Margaret Lazarus , Renner Wunderlich – wpływ reklamy na kobiety
• 1979 Deutschland bleiche Mutter ( Niemcy Blada Matka ); reżyseria: Helma Sanders-Brahms
• 1979 Moja błyskotliwa kariera , z udziałem Judy Davis ; reżyseria: Gillian Armstrong
• 1979 anty-zegar ; scenarzystka i współreżyserka Jane Arden

lata 80.

• 1980 Życie i czasy Rosie Nitownica (dokument); reżyseria: Connie Field ; wybrane do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym
• 1980 Europa Europa ; reżyseria: Agnieszka Holland
• 1981 Osiem minut do północy: portret dr Helen Caldicott ; reżyseria: Mary Benjamin ; Oscara nominacja dla najlepszego filmu dokumentalnego
• 1981 Upadek cywilizacji zachodniej ; reżyseria: Penelope Spheeris
• 1981 36 Chowringhee Lane ; reżyseria: Aparna Sen
• 1981 Siostry niemieckie ; reżyseria: Margarethe von Trotta
• 1982 Fast Times w Ridgemont High ; z udziałem Seana Penna ; reżyseria: Amy Heckerling
• 1983 Jentl ; reżyseria: Barbra Streisand ; Pierwsza kobieta, która zdobyła Złoty Glob za reżyserię
• 1983 Poszukiwacze złota (1983 film) ; reżyseria: Sally Potter
• 1983 Urodzony w płomieniach ; reżyseria: Lizzie Borden
• 1983 Le Grain de sable ( Ziarno piasku ); reżyseria: Pomme Meffre – stopniowy rozpad kobiety (w tej roli Delphine Seyrig )
• 1983 Odmiana ; reżyseria: Bette Gordon , z udziałem Sandy McLeod
• 1985 Desperately Seeking Susan , z udziałem Madonny ; reżyseria: Susan Seidelman
• 1985 Włóczęga ; reżyseria: Agnes Varda
• 1985 Prawdziwy geniusz ; reżyseria: Martha Coolidge
• 1985 Verführung: die grausame Frau ( Uwodzenie: Okrutna kobieta ); reżyserzy: Elfi Mikesch , Monika Treut
• 1986 Dzieci mniejszego Boga ; reżyseria: Randa Haines ; Oscara dla Marlee Matlin jako najlepszej aktorki
• 1987 Blisko ciemności ; reżyseria: Kathryn Bigelow
• 1986 Pracujące dziewczyny ; reżyseria: Lizzie Borden
• 1986 Jumpin' Jack Flash (film) ; reżyseria: Penny Marshall , z udziałem Whoopi Goldberg
• 1988 Duży , z udziałem Toma Hanksa ; reżyseria: Penny Marshall
• 1988 Salaam Bombaj! ; reżyseria: Mira Nair ; nominowany do Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny (Indie)
• 1988 Miłość, kobiety i kwiaty ( AmorR, Mujeres, y Flores ); reżyserzy: Marta Rodriguez i Jorge Silva (Kolumbia)
• 1988 Mała Doryta (film) ; reżyseria: Christine Edzard
• 1988 Agnes ucieka z domu opieki ; reżyseria: Eileen O'Meara
• 1988 Die Jungfrauenmaschine ( Virgin Machine ); reżyseria: Monika Treut
• 1988 Kali- Film ( Kalih Films ); reżyserzy: Birgit Hein i Wilhelm Hein
• 1989 Sucha biała pora ; reżyseria: Euzhan Palcy
• 1989 sejm dla zwierząt domowych ; reżyseria: Mary Lambert
• 1989 Zespół asteniczny ; reżyseria: Kira Muratova

1990

• 1990 Europa, Europa ; reżyseria: Agnieszka Holland
• 1990 Anioł przy moim stole ; reżyseria: Jane Campion
• 1990 Paryż płonie ; reżyseria: Jennie Livingston
• 1991 Tysiąc sztuk złota ; reżyseria: Nancy Kelly
• 1991 Punkt zerwania ; reżyser Kathryn Bigelow
• 1991 Córki prochu ; reżyseria: Julie Dash ; wybrane do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym
• 1991 Miejsce gniewu ; reżyseria: Pratibha Parmar
• 1991 amerykański sen ; reżyseria: Barbara Kopple ; Zdobywca Oscara za najlepszy film dokumentalny
• 1991 dowód ; reżyseria: Jocelyn Moorhouse ;
• 1991 Danzon ; reżyseria: Maria Novaro
• 1991 Książę Przypływów ; reżyseria: Barbra Streisand ; 7 Academy Award nominacje w tym dla Barbra Streisand (producent) jako najlepszy film
• 1992 Małe Szumy ; reżyseria: Jane Spencer
• 1992 Gaz Food Zakwaterowanie ; reżyseria: Allison Anders
• 1992 Orlando ; reżyseria: Sally Potter
• 1992 Historia i pamięć: Dla Akiko i Takashige 1992 ; reżyser Rea Tajiri
• 1992 Liga własna ; reżyseria: Penny Marshall
• 1992 Świat Wayne'a ; reżyseria: Penelope Spheeris
• 1993 Bhaji na plaży ; reżyseria: Gurinder Chadha
• 1993 Bezsenność w Seattle ; reżyseria: Nora Ephron
• 1994 Fortepian ; reżyseria: Jane Campion , po raz drugi kobieta była nominowana do Oscara za reżyserię filmu fabularnego; Oscara dla Holly Hunter jako najlepszej aktorki i Anny Paquin jako najlepszej aktorki drugoplanowej
• 1994 Skargi Sumiennej Córki ; reżyseria: Deborah Hoffman
• 1994 Mi Vida Loca ; reżyseria: Allison Anders
• 1994 Czarna piękność ; reżyseria: Caroline Thompson
• 1994 Małe kobietki ; reżyseria: Gillian Armstrong
• 1995 Billy Madison ; reżyseria: Tamra Davis
• 1995 Clueless (film) , reżyseria: Amy Heckerling
• 1995 Coûte que coûte ( Za wszelką cenę ); reżyseria: Claire Simon – dokument
• 1995 Linia Antonii ; reżyseria: Marleen Gorris ; Oscar dla najlepszego filmu zagranicznego, po raz pierwszy przyznany reżyserce filmowej.
• 1995 Dziwne dni ; reżyseria: Kathryn Bigelow
• 1996 Pożar ; reżyseria: Deepa Mehta
• 1996 Nieskrępowani bohaterowie ; reżyseria: Diane Keaton
• 1996 Biali mężczyźni pękają ; reżyseria: Ngozi Onwurah
• 1996 Lustro ma dwie twarze ; reżyseria: Barbra Streisand ; Oscara nominacja dla Lauren Bacall jako najlepszej aktorki drugoplanowej
• 1997 Pola Truskawkowe ; reżyseria: Rea Tajiri
• 1997 Rozjemca ; reżyseria: Mimi Leder
• 1998 Ta dziwna osoba , reżyseria: Eileen O'Meara
• 1998 Wolny Tybet , reżyseria: Sarah Pirozek
• 1998 Deep Impact , reżyseria: Mimi Leder
• 1998 Pół upieczony ; reżyseria: Tamra Davis
• 1999 Chłopcy nie płaczą (film) ; reżyseria: Kimberly Peirce ; Oscar dla Hilary Swank jako najlepszej aktorki; nominacja dla Chloë Sevigny jako najlepszej aktorki drugoplanowej
• 1999 Romans ; reżyseria: Katarzyna Breillat
• 1999 Tytus ; reżyseria: Julie Taymor
• 1999 Beau Travail ; reżyseria: Claire Denis
• 1999 Dziewicze samobójstwa ; reżyseria: Sophia Coppola

2000s

• 2000 Psychologia amerykańska (film) ; reżyseria: Mary Harron
• 2000 świetlisty ruch ; reżyseria: Bette Gordon , z udziałem Deborah Kara Unger
• 2000 Gleaners i ja ; reżyseria: Agnes Varda
• 2001 Nigdzie w Afryce ; reżyseria: Caroline Link ; Zdobywca Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny (Niemcy)
• 2001 Ofelia uczy się pływać ; reżyseria: Jurgen Vsych
• 2001 La Ciénaga ; reżyseria: Lukrecja Martel]]
• 2001 Ślub monsunowy ; reżyseria: Mira Nair
• 2002 Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood dyrektor: Callie Khouri
• 2002 Frida ; reżyseria: Julie Taymor
• 2003 Jeździec wielorybów ; reżyser Niki Caro ; Oscara nominacja dla Keisha Castle-Hughes jako najlepszej aktorki
• 2003 Weź moje oczy ; reżyseria: Icíar Bollaín
• 2003 Trzynaście ; reżyserka Katarzyna Hardwicke ; Oscara nominacja dla Holly Hunter jako najlepszej aktorki drugoplanowej
• 2003 Gujarat: Laboratorium Rastry Hinduskiej, Faszyzmu ; reżyseria: Suma Josson
• 2003 Potwór ; reżyseria: Patty Jenkins ; Oscar dla Charlize Theron jako najlepszej aktorki
• 2003 O piątej po południu ; reżyseria: Samira Makhmalbaf
• 2004 Zagubione w tłumaczeniu ; reżyseria: Sofia Coppola , po raz trzeci kobieta była nominowana do Oscara za reżyserię filmu fabularnego; nominowany również do najlepszego obrazu i najlepszego aktora, Bill Murray
• 2004 Drogi Frankie ; reżyseria: Shona Auerbach , brytyjski film dramatyczny z 2004 roku, którego akcja rozgrywa się na przedmieściach Glasgow, z udziałem Emily Mortimer i Gerarda Butlera
• 2004 salto ; reżyseria: Cate Shortland , australijski dramat o dorastaniu z 2004 roku, z udziałem Abbie Cornish
• 2004 Reżyser „(Dzień Matki)” (Tsitsi Dangarembga)
• 2005 Blisko domu , reżyseria: Dalia Hager , Vidi Bilu
• 2005 Urodzeni w burdelach: Kalkuta's Red Light Kids (dokument); reżyserzy: Zana Briski , Ross Kauffman ; Zdobywca Oscara za najlepszy film dokumentalny
• 2005 Kraj Północy ; reżyseria: Niki Caro ; Nominowane do Oscara kreacje Charlize Theron (najlepsza aktorka) i Frances McDormand (najlepsza aktorka drugoplanowa)
• 2005 Siostry '77 ; producenci i reżyserzy: Cynthia Salzman Mondell i Allen Mondell; producent wykonawczy Ed Delaney; wyprodukowany we współpracy z Muzeum Kobiet
• 2005 Spójrz w obie strony ; reżyseria: Sarah Watt , australijski dramat z 2005 roku
• 2006 Trzymaj to ; scenarzysta/reżyser: Jessica Bendinger
• 2006 Z dala od Niej ; reżyseria: Sarah Polley
• 2006 Marie Antoinette , z udziałem Kirsten Dunst ; reżyseria: Sofia Coppola
• 2007 Kobiecy, męski (2007) , reżyseria: Sadaf Foroughi
• 2007 Przez Wszechświat ; reżyseria: Julie Taymor
• 2007 Dzicy ; reżyseria: Tamara Jenkins
• 2008 Zamarznięta rzeka ; reżyseria: Courtney Hunt
• 2008 Kobieta bez głowy ; reżyseria: Lucrecia Martel
• 2008 Plaże Agnieszki ; reżyseria: Agnes Varda
• 2008 Wendy i Lucy ; reżyseria: Kelly Reichardt
• 2009 Skrzynia zraniona ; reżyseria: Kathryn Bigelow Pierwsza kobieta, która zdobyła Oscara za reżyserię.
• 2009 Jasna Gwiazda ; reżyseria: Jane Campion
• 2009 Akwarium ; reżyseria: Andrea Arnold
• 2009 Biały materiał ; reżyseria: Claire Denis

2010s

• 2010 Mieszkaniec ; reżyseria: JA Steel
• 2010 Kość zimy ; reżyseria: Debra Granik
• 2010 Dzieci są w porządku ; reżyseria: Lisa Cholodenko
• 2010 Odcięcie Meek za ; dyrektor; Kelly Reichardt
• 2011 Sengadal ; reżyseria: Leena Manimekalai
• 2011 Musimy porozmawiać o Kevinie ; reżyseria: Lynne Ramsay
• 2011 Parias ; reżyseria: Dee Rees
• 2012 Zero Ciemnej Trzydziestki ; reżyseria: Kathryn Bigelow
• 2012 Wadjda ; reżyseria: Haifaa al-Mansour pierwszy film kręcony w całości w Arabii Saudyjskiej
• 2012 Oszczędność twarzy ; reżyseria: Sharmeen Obaid-Chinoy , nagrodzony Oscarem film dokumentalny
• 2012 Historie, które opowiadamy ; reżyseria: Sarah Polley
• 2013 Frozen , reżyseria: Jennifer Lee (reżyserka) wyreżyserowana wspólnie z Chrisem Buckiem , Pierwsza kobieta-reżyserka filmu fabularnego, który zarobił ponad 1 miliard dolarów przychodu brutto ze sprzedaży biletów.
• 2013 Desert Runners , reżyseria i producentka: Jennifer Steinman.
• 2014 Selma ; reżyseria: Ava DuVernay
• 2014 Duchtar ; reżyseria: Afia Nathaniel
• 2014 Dziewczyna wraca do domu sama w nocy ; reżyseria: Ana Lily Amirpour
• 2014 Dzieciństwo ; reżyseria: Celine Sciamma
• 2014 Cuda ; reżyseria: Alice Rohrwacher
• 2015 Dzień Dobry Karaczi ; reżyseria: Sabiha Sumar
• 2015 3 Bahadur ; reżyseria: Sharmeen Obaid-Chinoy
• 2015 Mustang ; reżyseria: Deniz Gamze Ergüven
• 2016 American Honey , reżyseria: Andrea Arnold
• 2016 The Love Witch , reżyseria: Anna Biller
• 2016 rzeczy, które nadejdą ; reżyseria: Mia Hansen-Love
• 2016 Toniego Erdmanna ; reżyseria: Maren Ade
• 2016 Surowy ; reżyseria: Julia Ducournau
• 2017 Cudowna Kobieta ; reżyseria: Patty Jenkins
• 2017 Pani Ptak ; reżyseria: Greta Gerwig
• 2017 Jeździec ; reżyseria: Chloé Zhao
• 2017 Nigdy nie byłeś tutaj naprawdę ; reżyseria: Lynne Ramsay
• 2018 Zmarszczka czasu ; reżyseria: Ava DuVernay
• 2018 Czy możesz mi kiedyś wybaczyć? ; reżyseria: Marielle Heller
• 2018 bez śladu ; reżyseria: Debra Granik
• 2019 Kapitan Marvel ; reżyseria: Anna Boden współreżyseria z Ryanem Fleck
• 2019 Naciągacze ; reżyseria: Lorene Scafaria
• 2019 Małe Kobiety ; reżyseria: Greta Gerwig
• 2019 Pożegnanie ; reżyseria: Lulu Wang
• 2019 Kraina Lodu II ; reżyseria: Jennifer Lee wyreżyserowana wspólnie z Chrisem Buckiem
• 2019 Portret damy w ogniu ; reżyseria: Celine Sciamma
• 2019 Pamiątka ; reżyseria: Joanna Hogg
• 2019 Pierwsza krowa ; reżyseria: Kelly Reichardt

2020s

• 2020 Ptaki drapieżne ; reżyseria: Cathy Yan
• 2020 Obiecująca Młoda Kobieta ; reżyseria: Szmaragd Fennell
• 2020 Nomadland ; reżyseria: Chloé Zhao
• 2020 Nigdy Rzadko Czasami Zawsze ; reżyseria: Eliza Hittman
• 2020 Wonder Woman 1984 ; reżyseria: Patty Jenkins
• 2021 Czarna Wdowa ; reżyseria: Cate Shortland

Festiwale filmowe

• Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiecych Flying Broom
• Azjatycki Lesbijski Festiwal Filmów i Wideo
• Festiwal Filmowy Birds Eye View, Londyn
• Créteil Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiecych
• Festiwal Filmów Widzianych i Słyszanych, Sydney i Melbourne
• Festiwal Filmowy Świat Kobiet (WOW)
• Międzynarodowy Festiwal Filmów dla Kobiet (Harare, Zimbabwe)
• Festiwal Filmów Kobiecych w Kerali (FFFK)(Kerala, Indie)
• Kobiece Głosy Teraz Online Festiwal Filmowy

Zobacz też

• Film kobiecy
• Kobiety w filmie
• Prawo wyborcze kobiet w filmie
• Feministyczna teoria filmu
• Lista reżyserek filmowych i telewizyjnych kobiet
• Lista reżyserek filmowych kobiet
• Lista festiwali filmów kobiecych
• Filmowcy z czarnymi kobietami

Bibliografia

Źródła

Bibliografia

Książki

• Ally Acker, Reel Women. Pionierzy kina. 1896 do chwili obecnej , Londyn: BT Batsford 1991
• Attwood, Lynne, red., Czerwone kobiety na srebrnym ekranie: radzieckie kobiety i kino od początku do końca ery komunizmu , Londyn: Pandora 1993
• Jacqueline Bobo (red.), Black Women Film and Video Artists (AFI Film Readers), Routledge 1998
• Russell Campbell, Marked Women: Prostytutki i prostytucja w Cinema University of Wisconsin Press 2005
• Ellerson, Beti, Siostry ekranu: kobiety z Afryki w filmie, wideo i telewizji , Trenton, New Jersey [ua]: Africa World Press, 2000
• Lucy Fischer, Shot/Countershot: Tradycja filmowa i kino kobiece , Princeton University Press 1989
• GA Foster, Reżyserki filmowe (1995)
• Kenneth W. Harrow, red., Z otwartymi oczami: kobiety i kino afrykańskie , Amsterdam [ua]: Rodopi, 1997 (=Matatu – Journal for African Culture and Society)
• Rebecca Hillauer, Encyklopedia Arabskich Kobiet Filmowców , American University in Cairo Press, 2005, ISBN  977-424-943-7
• Claire Johnston , „Kino kobiet jako Counter-Cinema” (1975) w: Claire Johnston (red.), Uwagi o kinie kobiet , London: Society for Education in Film and Television, przedruk w: Sue Thornham (red.), Feminist Film Teoria. Czytelnik , Edinburgh University Press 1999, s. 31-40
• Julia Knight, Kobiety i nowe niemieckie kino , Verso 1992
• Denise Lowe, Encyklopedyczny słownik kobiet we wczesnych amerykańskich filmach, 1895-1930 , Nowy Jork [ua]: Haworth Press, 2005
• Karen Ward Mahar, Kobiety filmowców we wczesnym Hollywood , The Johns Hopkins University Press, 2008
• Judith Mayne, Kobieta przy dziurce od klucza: feminizm i kino kobiet , Indiana University Press 1990
• Janis L-Pallister, francuskojęzyczne kobiety reżyserki filmowe: przewodnik , Fairleigh Dickinson Univ Press 1998
• Sarah Projansky , Oglądanie gwałtu: film i telewizja w kulturze postfeministycznej , New York University Press 2001
• Quart, Barbara Koenig: Kobiety reżyserki: pojawienie się nowego kina , Praeger 1988
• Judith Redding, Victoria A. Brownworth , Film Fatales: Independent Women Directors , Seal Press 1997, na podstawie wywiadów z 33 twórcami
• Bogaty, B. Ruby. Chick Flicks: teorie i wspomnienia feministycznego ruchu filmowego . Durham, NC: Duke University Press, 1998.
• Carrie Tarr z Brigitte Rollet , Kino i Druga Płci. Film kobiecy we Francji w latach 80. i 90. , Nowy Jork, Continuum, 2001.
• Amy L. Unterburger, red., The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera , Paperback, Visible Ink Press 1999
• Women Filmmakers: Refocusing , pod redakcją Jacqueline Levitin, Judith Plessis i Valerie Raoul, Paperback Edition, Routledge 2003
• Rashkin, E. (2001). Filmowcy z Meksyku: Kraj, o którym marzymy. Wydawnictwo Uniwersytetu Teksańskiego; wydanie z adnotacjami.

Czasopisma

• Camera Obscura
• Cléo Journal
• Frauen i Film
• Kobiety i film
• Skok cięcia
• Nowa krytyka niemiecka
• Zawroty głowy i Zawroty głowy online

Zewnętrzne linki

• Kobiety za obiektywem: filmowce z całego świata na subtitledonline.com
• Kobiety z kamerą: galeria zdjęć reżyserek na planie na stronie magazynu filmowego Sight & Sound