Sally Potter - Sally Potter
Sally Potter OBE | |
|---|---|
.jpg) Garncarz w 2017 roku
| |
| Urodzić się |
Charlotte Sally Potter
19 września 1949
Londyn , Anglia
|
| Narodowość | brytyjski |
| Zawód |
|
| lata aktywności | 1979-obecnie |
Charlotte Sally Potter OBE (ur. 19 września 1949) to angielska reżyserka i scenarzystka. Najbardziej znana jest z reżyserii Orlando (1992), która zdobyła nagrodę publiczności dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Wczesne życie
Potter urodził się i wychował w Londynie. Jej matka była nauczycielką muzyki, a ojciec architektem wnętrz i poetą. Jej młodszy brat Nic został basistą rockowej grupy Van der Graaf Generator . Zapytana o swoje pochodzenie, które wpłynęło na jej pracę jako filmowca, odpowiada: „Pochodziłam ze środowiska ateistycznego i anarchistycznego, co oznaczało, że dorastałam w środowisku pełnym pytań, w którym nic nie można było wziąć za nadany."
Zapytany o to, czego nauczyła się o kręceniu filmów, próbując to robić jako siedemnastoletnia kobieta w Wielkiej Brytanii w latach 60., Potter śmieje się.
Wiesz, większość rodzajów papierów wartościowych to iluzje, a my jako filmowcy musimy się kręcić i tkać, płynąć z prądem, iść tam, gdzie są żniwa. [...] Bardzo wcześnie wiedziałem, że jeśli będę czekał, aż ktoś da mi pieniądze na coś, to nigdy nic bym nie zrobił.
Kariera zawodowa
Potter zaczęła kręcić amatorskie filmy w wieku 14 lat, używając 8-milimetrowej kamery podarowanej jej przez wujka. Ostatecznie porzuciła szkołę w wieku 16 lat, aby zająć się kręceniem filmów. W latach 1968-1970 pracowała jako pracownik kuchni i badacz zdjęć dla BBC, aby utrzymać siebie i swoją pracę. Dołączyła do London Film-Makers' Co-op i zaczęła kręcić eksperymentalne filmy krótkometrażowe, m.in. Jerk (1969) i Play (1970). Później kształciła się jako tancerka i choreograf w London School of Contemporary Dance. Tworzyła zarówno utwory filmowe, jak i taneczne, w tym Combines (1972), zanim założyła wraz z Jacky Lansleyem Limited Dance Company .
Potter został wielokrotnie nagradzanym artystą performatywnym i reżyserem teatralnym, prezentując takie spektakle jak Montaż , Śmierć i dziewczyna oraz Berlin . Ponadto była członkiem kilku zespołów muzycznych (m.in. Feminist Improvising Group i The Film Music Orchestra) pracujących jako autorka tekstów i wokalistka. Współpracowała (jako piosenkarka i autorka tekstów) z kompozytorką Lindsay Cooper nad cyklem piosenek Oh Moscow , który był wykonywany w Europie, Rosji i Ameryce Północnej pod koniec lat 80-tych i wydany komercyjnie.
Potter kontynuował jako kompozytor, kiedy współpracowała z Davidem Motion przy ścieżce dźwiękowej do Orlando. Napisała muzykę do filmu Lekcja tanga , do której w ostatniej scenie zaśpiewała „I am You”. Jej ostatnią pracą muzyczną jest jako producentka i współkompozytorka z Fredem Frithem oryginalnych utworów do Yes and Rage .
Odnosząc się do swojej kariery jako choreograf, Potter powiedziała: „Choreografia była idealnym „ubogim teatrem”. Wszystko, czego potrzebowałeś, to chętne ciała i trochę przestrzeni. Więc jako choreograf nauczyłem się reżyserować, a jako tancerz nauczyłem się pracować.
Potter powróciła do kręcenia filmów krótkometrażowym Thrillerem (1979), który stał się hitem na międzynarodowych festiwalach. Następnie pojawił się jej pierwszy film fabularny, The Gold Diggers (1983), z udziałem Julie Christie . Wyreżyserowała kolejny film krótkometrażowy The London Story (1986); cykl dokumentalny dla Channel 4, Tears , Laughter , Fear and Rage (1986); a ja jestem wołem , jestem koniem , jestem mężczyzną , jestem kobietą (1988), film o kobietach w kinie sowieckim.
Jako dyrektor dystrybuowanego na całym świecie Orlando (1992), Potter otrzymał większe uznanie za jej pisanie i reżyserię. Obsada Tilda Swinton , film został oparty na Virginia Woolf „s powieści o tej samej nazwie i dostosowane do ekranu przez Pottera. Oprócz dwóch nominacji do Oscara, Orlando zdobył ponad 25 międzynarodowych nagród, w tym Feliksa, przyznanego przez Europejską Akademię Filmową dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku 1993; oraz pierwsze nagrody na festiwalach w Petersburgu , Salonikach i innych europejskich festiwalach.
Powieść była wcześniej uważana za niemożliwą do adaptacji na ekran, ponieważ trwała ponad 400 lat i śledziła postać, której płeć zmienia się z mężczyzny w kobietę. Finansowanie tej funkcji okazało się trudne, a ukończenie Orlando zajęło siedem lat. Filmowanie i montaż zajęły 20 tygodni. Przygotowanie do filmu, w tym adaptacja powieści, sfinansowanie filmu, rozpoznanie lokalizacji itp., zajęło cztery lata.
Zapytany, czy myśli, że będzie nadal pracować nad feministycznymi tematami, Potter odpowiedział:
Doszedłem do wniosku, że nie mogę używać tego terminu w swojej pracy. Nie z powodu wyrzeczenia się podstawowych zasad, które dały początek temu słowu – zaangażowania w wyzwolenie, godność, równość. Ale stało się słowem wyzwalającym, które powstrzymuje ludzkie myślenie. Dosłownie widzisz, jak oczy ludzi błyszczą z wyczerpania, gdy słowo to pojawia się w rozmowie.
Następnie wyreżyserowała film Lekcja tanga (1996), w którym wystąpiła również ze znanym tancerzem Pablo Veronem . Po raz pierwszy zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Wenecji , film otrzymał nagrodę Ombú de Oro dla najlepszego filmu na Mar del Plata Film Festival w Argentynie; Wielka Nagroda SADAIC od Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música; a także otrzymywanie nominacji dla najlepszego filmu od BAFTA i amerykańskiej National Board of Review. Lekcja tanga jest na wpół autobiograficzna, oparta na doświadczeniach Pottera uczących się tanga argentyńskiego z Veronem podczas pisania scenariusza do filmu Rage.
Lekcja tanga to pierwszy występ Pottera na ekranie. Jeśli chodzi o tę decyzję, stwierdziła: „Wiedziałam, że muszę wystąpić w tym, ponieważ impuls do filmu wyszedł z mojego własnego pragnienia tańca”. Profesjonalna współpraca Pottera z Pablo Veronem jest kontynuowana w Człowieku, który płakał i produkcji scenicznej Carmen (2007).
Od czasu wydania Lekcji tanga Potter nadal otrzymywał listy od widzów, którzy czuli się nią poruszeni. W wywiadzie z Janem Lisą Huttner z FF2 Media z 2005 roku Potter sugeruje: „Myślę, że może nie jestem najlepszą osobą do analizowania tego, ale to, co ludzie wychwytują, to pasja stojąca za filmem: pasja tworzenia samego filmu, znowu pasja do tańca. W wieku 46 lat zagrałem w filmie, tańcząc Tango z najlepszym tancerzem tanga na świecie. [...] To było tak przerażające, a jednocześnie tak napędzane pasją, może po części ludzie reagują na to”.
„Człowiek, który płakał” (z udziałem Johnny'ego Deppa , Christiny Ricci , Cate Blanchett i Johna Turturro ) miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2000 roku. Ricci gra żydowską dziewczynę, która w młodości rozstała się z ojcem w sowieckiej Rosji i podróżuje do Ameryki znaleźć go.
Następnie pojawiło się Yes (2004), z Joan Allen , Simonem Abkarianem i Samem Neillem . Tak zostało napisane w odpowiedzi na ataki w Stanach Zjednoczonych z 11 września 2001 r.; uważa się, że Potter powrócił do bardziej eksperymentalnych metod tworzenia filmów. Scenariusz napisany jest wierszem, a budżet filmu był znacznie mniejszy niż w przypadku Człowieka, który płakał . Jeśli chodzi o budżet i podejście stylistyczne filmu, Potter powiedział:
Początkowo próbowałem wymyślić, jak moglibyśmy nakręcić ten film bez żadnych świateł, ponieważ wydawało się, że nie było wystarczająco dużo pieniędzy w budżecie, aby je mieć. Jednym z rozwiązań było kręcenie z szybkością sześciu lub nawet trzech klatek na sekundę. Później każdą klatkę drukujesz cztery (lub osiem) razy, aby zsynchronizować ją z prędkością dwudziestu czterech klatek na sekundę. Można fotografować prawie w ciemności i nadal widzieć twarze ludzi… zrobiliśmy kilka testów i stwierdziliśmy, że jest bardzo piękny; więc postanowiłem uczynić to częścią języka filmu.
W 2007 Potter skierowany Georges Bizet „s Carmen dla English National Opera w London Coliseum, z udziałem Alicja Coote i zaprojektowany przez Es Devlin .
Rage (2009) był pierwszym filmem, który miał swoją premierę na telefonach komórkowych. W obsadzie znaleźli się Judi Dench , Steve Buscemi , Lily Cole i Jude Law . Rage był w konkursie na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2009 roku i nominowany do WEBBY dla najlepszego dramatu w 2010 roku.
Siódmy film fabularny Pottera zatytułowany Ginger & Rosa został napisany i wyreżyserowany przez Pottera i wyprodukowany przez Christopera Shepparda i Andrew Lityina. W filmie wystąpiły Elle Fanning i Alice Englert jako bohaterki tytułowe, a swoją premierę miał na Festiwalu Filmowym w Telluride . Film wszedł do limitowanej edycji w Wielkiej Brytanii w 2012 roku, zanim został wydany w Ameryce Północnej na początku 2013 roku.
W 2017 roku ukazała się czarna komedia Pottera The Party . Został wybrany do rywalizacji o Złotego Niedźwiedzia w głównej sekcji konkursowej 67. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie i otrzymał Nagrodę Gildii Filmowej. W filmie występuje gwiazdorska obsada z Patricią Clarkson , Bruno Ganzem , Emily Mortimer , Cherry Jones , Cillian Murphy , Kristin Scott Thomas i Timothy Spall .
W 2020 roku dramat Pottera The Roads Not Taken został wydany po światowej premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , gdzie był nominowany do Złotego Niedźwiedzia. Śledzi Molly ( Elle Fanning ) opiekującą się swoim ojcem, Leo ( Javier Bardem ), który cierpi na demencję o wczesnym początku. W wywiadzie na Berlinale Potter opisał proces badawczy związany z dostarczeniem dokładnego i czułego obrazu choroby Leo:
Chociaż mój brat miał jakąś odmianę i przeprowadziłem już wiele badań na ten temat, skonsultowałem się z neurologiem, aby upewnić się, że wszystko jest prawidłowe klinicznie. Javier Bardem również przeprowadził własne badania i odwiedził klinikę dla osób z tą szczególną odmianą demencji. Odkrył to, co wiedziałem, że może to przybierać tak wiele różnych form i ścieżek. Większość ludzi uważa, że demencja to choroba Alzheimera, ale choroba Alzheimera to tylko jedna z odmian demencji.
Filmografia
Filmy fabularne
- Poszukiwacze złota (1983)
- Orlando (1992)
- Lekcja tanga (1997)
- Człowiek, który płakał (2000)
- Tak (2004)
- Wściekłość (2009)
- Imbir i Rosa (2012)
- Impreza (2017)
- Niezajęte drogi (2020)
Szorty
- Szarpnięcie (1969)
- Przystawki (1970)
- Czarno-biały (1970)
- Grać (1970)
- Thriller at Women Make Movies (1979)
- London Story w Women Make Movies (1980)
Filmy dokumentalne
- Łzy, śmiech, strach i wściekłość (1986)
- Jestem wołem, jestem koniem, jestem mężczyzną, jestem kobietą (1988)
Nagrody i wyróżnienia
- Sally Potter miała retrospektywy swojej kariery filmowej i wideo w BFI Southbank w Londynie i Filmoteca w Madrycie w 2009 roku oraz MoMA w Nowym Jorku w 2010 roku.
- Została mianowana Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) z okazji urodzin w 2012 roku za zasługi dla filmu.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Fowler, Katarzyna. Sally Potter . Chicago: University of Illinois Press (2009). [1]
- Mayer, Sophie. Kino Sally Potter: polityka miłości . Londyn: Wallflower Press (2009). [2]
- Potter, Sally. Kino Nagie: Praca z aktorami . Fabera i Fabera (2014). [3]
- Potter, Sally. Orlando . Londyn: Faber i Faber (1994). [4]
- Potter, Sally. Lekcja tanga . Londyn: Faber i Faber (1997). [5]
- Potter, Sally. Tak: scenariusz i notatki . Nowy Jork: Newmarket Press (2005). [6]
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona , blog i forum dyskusyjne
- Archiwum Sally Potter
- Sally Potter w IMDb
- Sally Potter przy tym BFI „s Screenonline
- Wywiad z reżyserką Sally Potter , guernicamag.com , wywiad, październik 2005
- Carmen , strona English National Opera (ENO)
- Oficjalna strona Rage Oficjalna strona Rage
- Literatura o Sally Potter
- Sally Potter: Biografia , nytimes.com
- Ścieżka dźwiękowa do lekcji tanga
- Wystawy filmowe MoMA Sally Potter