Dziwne dni (film) - Strange Days (film)

Dziwne dni
Dziwnedni.jpeg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Kathryn Bigelow
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa James cameron
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Mateusz F. Leonetti
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Graeme Revell

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
145 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 42 miliony dolarów
Kasa biletowa 8 milionów dolarów (USA)

Dziwne dni to amerykański thriller science fiction z 1995 roku w reżyserii Kathryn Bigelow , napisany przez Jamesa Camerona i Jay Cocksa , a wyprodukowany przez Camerona i Stevena-Charlesa Jaffe . W rolach Ralph Fiennes , Angela Bassett , Juliette Lewis i Tom Sizemore . Akcja filmu rozgrywa się w ostatnich dwóch dniach 1999 roku i opowiada historię czarnorynkowego sprzedawcę nagrań, które pozwalają użytkownikowi doświadczyć wspomnień i fizycznych doznań rejestratora, próbując odkryć prawdę stojącą za morderstwem prostytutki.

Łącząc science fiction z konwencjami filmów noir , Strange Days porusza tematy takie jak rasizm , nadużycie władzy , gwałt i podglądactwo . Chociaż historia została wymyślona przez Camerona około 1986 roku, Bigelow znalazł inspirację po incydentach, takich jak proces Loreny Bobbitt i zamieszki w Los Angeles w 1992 roku, które nastąpiły po werdykcie Rodneya Kinga . Film został nakręcony w całości w aglomeracji Los Angeles w ciągu 77 nocy. Niektóre sceny filmu, oferujące ujęcie z punktu widzenia (POV), wymagały wielopłaszczyznowych kamer i sporego przygotowania technicznego.

Głównym bomba box-office , Strange Days prawie wykoleił karierę Bigelow, co trochę ponad jedną szóstą jej 42 mln dolarów kosztów produkcji. Po premierze film spolaryzował krytyków filmowych; niektórzy recenzenci chwalili jego surową atmosferę i występy Fiennesa i Bassetta, podczas gdy inni krytykowali go za brak komentarza na temat jego przemocy. Niemniej jednak, krytyczna pozycja filmu poprawiła się na przestrzeni lat, a wielu fanów uważa, że ​​film został przeoczony przez przypadkową publiczność masową i błędnych krytyków. Podczas 22. edycji Saturn Awards Bassett wygrała nagrodę dla najlepszej aktorki, a Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera .

Wątek

W ostatnich dwóch dniach 1999 roku Los Angeles stało się niebezpieczną strefą wojny. Gdy grupa przestępców rabuje chińską restaurację, zdarzenie jest rejestrowane przez złodzieja noszącego SQUID, nielegalne urządzenie elektroniczne, które zapisuje wspomnienia i doznania fizyczne bezpośrednio z kory mózgowej osoby noszącej na urządzeniu przypominającym MiniDisc . Lenny Nero, były funkcjonariusz LAPD, który stał się czarnorynkowym sprzedawcą nagrań SQUID, kupuje klip o napadzie od swojego głównego dostawcy, Tick. Gdzie indziej, prostytutka o imieniu Iris, była przyjaciółka byłej dziewczyny Lenny'ego, Faith Justin, jest ścigana przez funkcjonariuszy LAPD Burtona Stecklera i Dwayne'a Engelmana. Iris ucieka metrem , ale Engleman zdejmuje perukę, odsłaniając zestaw słuchawkowy do nagrywania SQUID.

Lenny cieszy się z Faith i polega na emocjonalnym wsparciu swoich dwóch najlepszych przyjaciół: ochroniarza i kierowcy limuzyny Lornette „Mace” Masona oraz prywatnego detektywa Maxa Peltiera. Mace żywi nieodwzajemnione uczucia do Lenny'ego, gdy był jeszcze policjantem i wkroczył jako niezawodny ojciec dla jej syna po tym, jak jej chłopak został aresztowany pod zarzutem narkotyków, ale nie pochwala jego interesu handlującego SQUIDami. Podczas gdy Lenny i Max piją razem w barze, Iris upuszcza dysk SQUID przez szyberdach samochodu Lenny'ego, zanim zostanie odholowany. Mace podnosi Lenny'ego i zabiera go do klubu nocnego, gdzie Faith będzie śpiewać. Tam Lenny otrzymuje dysk SQUID od kontaktu i bezskutecznie próbuje odciągnąć Faith od swojego nowego chłopaka, Philo Ganta. Gant to potentat branży muzycznej, który zarządzał niedawno zabitym raperem Jeriko One.

W samochodzie z Mace Lenny odtwarza płytę, którą dał mu kontakt, i obserwuje brutalnie gwałconą i mordowaną Iris przez napastnika w hotelu Sunset Regent. Gdy zbliżają się do hotelu, Iris zostaje wyjęta na noszach. Następnego dnia zanoszą płytę Tickowi, który nie może zidentyfikować źródła nagrania, ale przypomina sobie, że Iris szukała Lenny'ego. Mace dedukuje, że Iris mogła zostawić coś w samochodzie Lenny'ego, a oboje udają się do skondensowanego i znajdują dysk Iris. Steckler i Engleman pojawiają się i żądają dysku na muszce, ale Lenny i Mace uciekają swoim samochodem, zanim zostali zmuszeni do zatrzymania się w doku. Steckler wlewa benzynę do samochodu i podpala go, ale Mace wjeżdża nim do portu, gasząc płomienie. Kiedy dotarli na powierzchnię, gliniarze odeszli.

Mace zabiera Lenny'ego do domu jej brata i oglądają płytę Iris, pokazującą, że Iris była z Jeriko One, kiedy Steckler i Engleman zatrzymali go i zamordowali, ponieważ jego antypolicyjne teksty i aktywizm wywołały protesty przeciwko LAPD. Obaj wracają do Tick, który, jak ujawnia Max, został pozbawiony mózgu z powodu silnej ekspozycji na wzmocnione sygnały SQUID. Lenny obawia się, że napastnik Iris zatarł jego ślady, „zabijając” Ticka i ruszy za Faith. Po powrocie do klubu nocnego Lenny i Mace konfrontują się z Faith, która ujawnia, że ​​Philo obawia się, że płyta Iris ujawni, że trzymał swoich artystów pod obserwacją. Lenny i Mace spierają się, czy wymienić płytę Philo na wolność Faith, czy udostępnić ją publicznie, co może wywołać zamieszki w całym mieście. Gdy zbliża się północ, Lenny i Mace wkradają się na prywatną imprezę, którą Philo organizuje w hotelu Westin Bonaventure dla zamożnej elity miasta. Lenny zmienia zdanie i każe Mace'owi oddać dysk zastępcy komisarza policji Palmerowi Stricklandowi.

W apartamencie na najwyższym piętrze Philo, Lenny znajduje Philo martwy mózg na podłodze i kolejną płytę, ujawniając, że Max i Faith są kochankami, i że Max „smażył” mózg Philo z wzmocnionym nagraniem, jak udają gwałt. Faith wyjaśnia Lenny'emu, że Philo wynajął Maxa, by zabił Iris, ale kiedy Philo chciał śmierci Faith w ramach zatajania, Max postanowił wrobić Lenny'ego w morderstwa. Lenny i Max walczą w bójce, której kulminacją jest wyrzucenie Maxa z balkonu na śmierć. Tymczasem na zatłoczonych ulicach Mace pokonuje Stecklera i Engelmana, ale inni oficerowie pokonują Mace'a. Strickland przybywa i nakazuje uwolnienie Mace'a oraz aresztowanie Stecklera i Engelmana za morderstwo. Engelman popełnia samobójstwo ; Steckler grozi Mace'owi, ale funkcjonariusze go zastrzelili. Następnie Lenny znajduje Mace i oboje całują się, gdy tłum świętuje przełom nowego tysiąclecia.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Producent James Cameron wymyślił historię Dziwnych dni około 1986 roku.

Historia Strange Days została pierwotnie wymyślona przez producenta Jamesa Camerona około 1986 roku. W końcu przedstawił ją swojej byłej żonie i reżyserce Kathryn Bigelow , która od razu uznała ją za imponującą. Według niej: „Te dwie postacie w przededniu tysiąclecia, z jedną postacią, która próbuje nakłonić kobietę, która go kocha, aby pomogła mu uratować kobietę, którą kocha. To ta wspaniała emocjonalna matryca”. Po serii dialogów Cameron i Bigelow rozwinęli społeczeństwo i element polityczny filmu. Cameron skupił się bardziej na stronie romantycznej, podczas gdy Bigelow skupił się bardziej na „ostrości, twardości” części filmu, co było czymś, co zawsze ją interesowało. Cameron napisał później 90-stronicową obróbkę opartą na tych dialogach, stwierdzając, że „ To była praktycznie powieść, ale była nieporęczna; wymagała struktury”. Leczenie zostało następnie przedstawione scenarzyście Jayowi Cocksowi , który przekształcił go w scenariusz. Cameron uważał, że powstały scenariusz jest bardzo dobrze skonstruowany, a dodatkowo dopracował tylko dialogi.

Bigelow był zmotywowany do rozpoczęcia pracy nad Dziwnymi dniami wkrótce po serii kulturowych incydentów, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych na początku lat dziewięćdziesiątych, takich jak proces Loreny Bobbitt i zamieszki w Los Angeles w 1992 roku, które nastąpiły po werdykcie Rodneya Kinga . Odnosząc się do tego ostatniego, zauważyła: „Byłam zaangażowana w sprzątanie w centrum miasta i byłam bardzo poruszona tym doświadczeniem. Wyczuwało się namacalne poczucie gniewu, frustracji i nierówności ekonomicznych, w których żyjemy”. Opracowała również postać Mace z oryginalnego scenariusza Camerona, aby stworzyć „cenne powiązania między prześladowaniem kobiet a uciskiem rasowym”. Film został nazwany na cześć piosenki z 1967 o tej samej nazwie przez The Doors . Zarówno Strange Days, jak i film akcji Cameron z 1994 roku True Lies były częścią wielomilionowej umowy produkcyjnej pomiędzy Lightstorm Entertainment i 20th Century Fox . Jednak finansowanie zostało nierównomiernie podzielone między oba filmy, przy czym Strange Days początkowo miał budżet na 30 milionów dolarów, a True Lies na 70 milionów dolarów.

Odlew

Chociaż scenariusz do Strange Days został ukończony w 1993 roku, główne postacie nie znalazły się na liście obsady aż do maja 1994 roku. Pierwotnie aktor Andy Garcia był potencjalnym kandydatem do roli w filmie, a Bono z irlandzkiego zespołu rockowego U2 krążyły pogłoski zagrać jako ukochany Faith Philo Gant. Ostatecznie na główne role wybrano nominowanych do Oscara Ralpha Fiennesa, Angelę Bassett i Juliette Lewis. Rola Fiennesa w Liście Schindlera wywarła na Bigelowie na tyle duże wrażenie, że chciał obsadzić go w roli Nerona, stwierdzając, że rola „wymagała kogoś, kto miał ogromną ilość inteligencji, złożoności, głębi, szereg cech, których naprawdę mógł dostarczyć tylko Ralph”. Cameron uważał jednak, że do tej roli lepszy byłby aktor, który byłby „gładszy i bardziej elegancki”, ale przyznał, że Fiennes uczynił Lenny'ego „bardziej seksowną postacią – facetem, na którym bardzo się może zależeć”. Natomiast Bassett był już sugerowany przez Camerona od samego początku. Doceniono fakt, że Lewis potrafił śpiewać, ponieważ producenci chcieli uniknąć synchronizowania ust .

Filmowanie

Zdjęcia do Strange Days miały rozpocząć się 12 maja 1994 roku, ale zostały opóźnione do 6 czerwca 1994 roku, ponieważ pełna lista obsady była niekompletna. Bigelow powiedział, że sprawa o morderstwo OJ Simpsona „[echo] powtórzyła wydarzenia filmowe”, dodając, że Dziwne dni zostały nakręcone latem i jesienią tego roku. Film został w całości nakręcony w aglomeracji Los Angeles w ciągu 77 nocy. Producent Steven-Charles Jaffe powiedział, że miasto jest ogólnie bardzo chętne do współpracy, z wyjątkiem sceny w metrze, ponieważ zespół miał tylko cztery godziny w nocy, aby to sfilmować. Jaffe zauważył jednak, że Bigelow „była tak dobrze przygotowana, że ​​to, co zajęłoby innemu reżyserowi kilka tygodni, zrobiła w ciągu kilku dni”. Zespół produkcyjny otrzymał również pozwolenie od komisji filmowej West Hollywood na filmowanie na Bulwarze Zachodzącego Słońca na okres dwóch dni, co wymagało zamknięcia kilku pasów ruchu.

Scena, w której tłum świętuje przełom nowego tysiąclecia pod koniec filmu, została nakręcona na rogu ulic 5th i Flower, między hotelem Westin Bonaventure a Biblioteką Publiczną Los Angeles . Ponad 50 policjantów po służbie zostało zatrudnionych do kontrolowania zgromadzonego tłumu 10 000 osób, które musiały zapłacić 10 dolarów z góry, aby wziąć udział w wydarzeniu. Twórcy filmu zatrudnili również promotorów rave Mossa Jacobsa i Philipa Blaine'a, aby wyprodukowali występy z udziałem Aphex Twina , Deee-Lite , a także „wszystkich zespołów cyber-techno, jakie mogli zebrać”. Poinformowano, że na imprezę wydano łącznie 750 000 dolarów, a połowa z 1300 pokoi w Bonaventure została wynajęta. Wydarzenie rozpoczęło się o 21:00 w sobotnią noc i zakończyło się na krótko przed planowanym zakończeniem o 4 rano, ponieważ pięć osób było hospitalizowanych z powodu przedawkowania leku ecstasy .

Sceny z filmu SQUID, oferujące ujęcie z punktu widzenia (POV), wymagały wieloaspektowych kamer i sporego przygotowania technicznego. Cały rok poświęcono na zbudowanie specjalistycznej kamery, która mogłaby odtworzyć efekt patrzenia cudzymi oczami. Bigelow ujawnił, że zasadniczo był to „ okrojony Arri, który ważył znacznie mniej niż najmniejszy EYMO, a mimo to zmieściłby wszystkie obiektywy stałoogniskowe”. Operator filmowy Matthew F. Leonetti został również zatrudniony do pomocy Bigelowowi w kręceniu scen, które układano z tygodniowym wyprzedzeniem. Sekwencja otwierająca, która przedstawia skok na wysokość 16 stóp między dwoma budynkami przez kaskadera bez pasów bezpieczeństwa , zajęła dwa lata, aby koordynować i ma ukryte cięcia. Na przykład skok został sfilmowany kamerą na kasku , podczas gdy wbiegnięcie po schodach wymagało Steadicamu . Według Camerona: „Zaprojektowaliśmy przejścia, które działały płynnie. To była bardzo techniczna scena, która nie wygląda na techniczną”. Sekwencja, w której Iris biegnie przed pędzącym pociągiem towarowym, została nakręcona do tyłu, a pociąg cofa. Materiał filmowy został następnie odwrócony podczas montażu.

Muzyka

Muzyka międzynarodowa została wybrana jako główny styl muzyczny Strange Days ze względu na różnorodność brzmień i instrumentów. Według kierownika muzycznego Randy'ego Gerstona, który wcześniej pracował nad True Lies , ten rodzaj muzyki pomógł filmowcom stworzyć futurystyczną atmosferę, zauważając, że „świat się kurczy, a ludzie przyzwyczajają się do obcych języków będących częścią popowej gwary. " Michael Kamen był pierwszym kompozytorem zatrudnionym do stworzenia muzyki do filmu. Michel Sanchez i Éric Mouquet , francuski duet znany jako Deep Forest , zostali następnie zatrudnieni, aby zastąpić pracę Kamena. Oprócz ścieżki dźwiękowej Deep Forest połączył siły z Peterem Gabrielem, aby napisać oryginalną piosenkę do napisów końcowych filmu, zatytułowaną „ Podczas gdy Ziemia śpi ”. Australijski kompozytor Graeme Revell , świeżo po pisaniu cieszącej się uznaniem muzyki do filmu The Crow , został następnie zatrudniony w celu zastąpienia większości dzieł Deep Forest i napisał muzykę z napędem elektronicznym, która została wykorzystana w gotowym filmie. Revell nawiązał również współpracę z piosenkarką i autorką tekstów Lori Carson, aby napisać oryginalną piosenkę, która pojawia się w ostatniej scenie filmu, zatytułowanej „Fall In The Light”.

Bigelow była fanką angielskiego muzyka PJ Harveya i wybrała dwie z jej piosenek, „Rid of Me” i „Hardly Wait”, do wykonania na ekranie przez Lewisa. Alternatywny rockowy zespół Skunk Anansie pojawił się w filmie, występując na imprezie sylwestrowej i był zachęcany do jammowania pomiędzy ujęciami , aby Bigelow mógł nagrywać je na żywo i nadać rave'owi większą autentyczność. Chociaż zespół miał nagrać dźwięk na żywo w filmie, ostatecznie musieli zsynchronizować się z ustami. Inni muzycy, którzy pojawili się na ścieżce dźwiękowej, to m.in. brytyjski artysta trip hopowy Tricky , belgijska grupa elektroniczna Lords of Acid i amerykański zespół heavy metalowy Prong . Album ze ścieżką dźwiękową został wydany 3 października 1995 roku. Dodatkowo 60 000 promocyjnych CD-ROM-ów , które zawierały materiał produkcyjny z filmu oraz klipy muzyczne ze ścieżki dźwiękowej, udostępniono wyłącznie w wydaniu „College Special” magazynu Rolling Stone, który był sprzedawany w sklepach muzycznych.

Lista utworów Strange Days (Muzyka z filmu)
Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca(e) Długość
1. Sprzedaż Jezusa Skóra , Len Arran Skunks anansie 3:43
2. "Prawdziwa rzecz" Praga Khan , Jade 4 U, Oliver Adams Władcy Kwasu 3:33
3. Pokonać Tricky , Skip Fahey, Marcella Detroit Zdradliwy 4:31
4. „Koralowy salon” Eric Mouquet , Michel Sanchez Głęboki las 3:28
5. „Bez białych chmur” Morrylien Jenkins, Ngozi L. Inyama, Tara Thierry Dziwny owoc 6:02
6. Prawie czekam PJ Harvey Juliette Lewis 3:13
7. "Nadchodzimy" Chris Cuben-Tatum, JA PHI ME JA PHI JA/Jeriko One 4:56
8. "Karmić" Skórka, Richard „Cass” Lewis, Martin „Ace” Kent Skunks anansie 2:43
9. Dziwne dni Drzwi Ząb wyczyn. Ray Manzarek 4:22
10. „Chodź w wolności” Partnerstwo Satchel Tornister 3:32
11. Zatańcz mnie do końca miłości Leonard Cohen Kate Gibson 4:27
12. „Upadek w świetle” Graeme Revell , Lori Carson Lori Carson i Graeme Revell 4:22
13. Podczas gdy ziemia śpi Mouquet, Sanchez, Peter Gabriel Peter Gabriel i Głęboki Las 3:52
Długość całkowita: 52:50

Motywy

Chociaż Dziwne dni jest ogólnie klasyfikowany jako thriller science fiction , film wykorzystuje wiele elementów dramatycznych i narracyjnych, w tym konwencje filmowe noir, takie jak femme fatale (Wiara Justin). Użyto również terminów „ techno-thriller ”, „ tech-noir ” i „futurystyczny thriller erotyczny”. W 2001 roku krytyk kultury Steven Shaviro porównał Dziwne dni do wcześniejszych filmów Camerona, stwierdzając, że film „ma postacie, z którymi widz powinien się utożsamiać, oraz fabułę pełną emocji, ekscytujących scen akcji i nieoczekiwanych zwrotów akcji. „ Dziwne dni to film eksperymentalny, który kwestionuje i odwraca tradycyjne i hollywoodzkie struktury identyfikacji i zaangażowania w sposób zgodny z ideami wysuwanymi przez feministyczną krytykę filmową w ciągu ostatnich trzydziestu lat”. Za koncepcje cyberpunkowe uważano także dystopijne społeczeństwo filmu i wykorzystanie technologii SQUID, którą porównano z technologią „simstymu” w powieści Williama Gibsona Neuromancer z 1984 roku .

Film porusza kontrowersyjne tematy, takie jak rasizm , nadużycie władzy i gwałt . Voyeuryzm jest również ważnym elementem ze względu na szerokie wykorzystanie przez protagonistę technologii SQUID. Fakt, że film został wyreżyserowany przez kobietę, był jeszcze bardziej kontrowersyjny, a krytyk filmowy Michael Mirasol zauważył, że gdyby Strange Days wyreżyserował mężczyzna, sceny te prawdopodobnie zostałyby skrytykowane jako seksistowskie i mizoginistyczne . Niemniej jednak Bigelow upierał się, że film nie gloryfikuje przemocy i że ma pozytywny cel. Według niej: „Chciałam traktować 'system' sprawiedliwie, bo jeśli jest wrogiem, to my jesteśmy wrogiem, bo nie zmieniając go, odtwarzamy go... Film kończy się silnym obstawaniem przy nadziei . Ostatecznie to ludzkość, a nie technologia, przenosi nas w następne stulecie i następne tysiąclecie”. W 2015 r . redaktor The Washington Post, Sonny Bunch, uznał, że Strange Days jest nadal aktualne, porównując zdjęcia uchwycone przez jednostki SQUID do zdjęć pierwszoosobowych strzelanek lub filmów z telefonu komórkowego na YouTube . Dodał, że wydarzenia takie jak morderstwo Jeriko One i późniejsze ukrywanie zbrodni przyczyniają się do ruchów aktywistycznych, takich jak Black Lives Matter , a ich dokumentacja medialna wzmacnia ich odbiór i konsekwencje.

Mace była postrzegana jako silna, ale bardzo kobieca postać kobieca, ponieważ często ratuje Lenny'ego w tragicznych sytuacjach i okazuje macierzyńską troskę o niego. Obie postacie stanowią znaczący kontrast: Mace jest bohaterem i moralnym centrum filmu , podczas gdy Lenny jest antybohaterem ; Buława jest czarna, a Lenny jest biały ; i wreszcie, Mace reprezentuje składnik „twardy, oparty na rzeczywistości”, podczas gdy Lenny jest zdominowany przez fantazje. Jest to szczególnie godne uwagi, gdy Mace krzyczy do niego: „To jest twoje życie! Właśnie tutaj! Właśnie teraz! To prawdziwy czas, słyszysz mnie? Biali bohaterowie filmu są również nihilistycznie zaniepokojeni teraźniejszością, podczas gdy czarne postacie są generalnie przyszłymi rewolucjonistami. Bigelow uznał Strange Days za swój najbardziej osobisty film, twierdząc, że „To synteza wszystkich różnych utworów, które odkrywam, świadomie lub nieświadomie, odkąd zacząłem tworzyć sztukę”.

Uwolnienie

Kasa biletowa

„Dziwne dni” miały premierę na nowojorskim festiwalu filmowym 6 października 1995 roku, przynosząc w ten weekend 31 062 dolary. To rozszerzona tydzień później w dniu 13 października 1995 roku w 1,691 kin i zarobił $ 3.656.012 na weekend otwarcia. Kiepski wynik kasowy filmu porównywano do Jade i Szkarłatnej litery , które rozpoczęły się w tym samym czasie i miały podobny budżet. Ogólnie rzecz biorąc, film zarobił 7 959 291 dolarów w Ameryce Północnej, niewiele ponad jedną szóstą z 42 milionów dolarów kosztów produkcji. W rezultacie Strange Days uznano za komercyjną porażkę, częściowo ze względu na słabą strategię marketingową i brak zrozumienia odbiorców. Film omal nie wykoleił kariery Bigelow, ponieważ minęło pięć lat, zanim wyreżyserowała swój kolejny film, The Weight of Water . Na arenie międzynarodowej dystrybucją Strange Days była United International Pictures .

Krytyczny odbiór

Po premierze Strange Days spolaryzował krytyków filmowych. Roger Ebert , który dał filmowi cztery na cztery gwiazdki, opisał go jako „techniczny tour de force” i podkreślił umiejętne wykorzystanie technologii SQUID, stwierdzając, że „Bigelow jest w stanie wykorzystać ideę tego, co się dzieje; widzom radzić sobie z ekranową rzeczywistością, zamiast pozwolić nam przetwarzać ją jako rutynową „akcję”. Techniczne aspekty filmu docenił również redaktor Variety Todd McCarthy , który zauważył, że żaden inny film od czasu Lady in the Lake w 1947 roku „eksperymentował tak intensywnie z subiektywną kamerą”. W mieszanej recenzji Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B-”, stwierdzając, że „ Dziwne dni ” „ma olśniewającą atmosferę grunge'owego futuryzmu, ale pod mroczną satyrą audiowizualnej dekadencji kryje się dokuczliwie konwencjonalny thriller z półświatka”. Edward Guthmann z San Francisco Chronicle skrytykował film za to, że nie skomentował jego przemocy, mówiąc, że „styl Bigelowa jest tak instynktowny [...], że jej film przypomina nam raczej film tabakowy niż dobrze uzasadnioną opowieść ku przestrodze o naszym zwierzęce instynkty”. David Denby, dziennikarz nowojorskiego magazynu, nazwał scenę gwałtu „najbardziej chorą sekwencją we współczesnych filmach”.

Bardzo pozytywnie podkreślono występy głównych bohaterów. Pisząc dla Chicago Tribune , krytyk filmowy Michael Wilmington chwalił występ Fiennesa, ponieważ uchwycił „łaską, błagalną stronę Lenny'ego”, jednocześnie zauważając „niewielką formalność jego dykcji”, która jego zdaniem nadaje głębi postaci. Podobnie, w swojej recenzji dla The New York Times , Janet Maslin powiedziała, że ​​Fiennes „z radością uchwycił obleśność Lenny'ego, pokazując jednocześnie, że w tym schlockmeister jest coś, co warto ocalić, pomimo wielu dowodów na to, że jest inaczej”. Jeśli chodzi o Bassett, czuła, że ​​postać „wygląda świetnie i promieniuje wewnętrzną siłą, nawet bez miażdżących kości fizycznych wyczynów, do których jest często przypisywana”. Peter Travers z Rolling Stone nazwał Strange Days Bigelow „ magnum opus ” i przypisał „wyjątkowy” występ Bassett, opisując ją jako „ostrą, zabawną i rozdzierającą serce”. W przeciwieństwie do tego, Sizemore i Lewis zostali uznani za błędnie obsadzonych w swoich rolach. Podczas 22. edycji Saturn Awards Bassett wygrała nagrodę dla najlepszej aktorki, a Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera .

Z perspektywy czasu krytyczna pozycja filmu uległa poprawie. Korespondent Rogera Eberta, Michael Mirasol, uważał, że Strange Days ma kilka oczywistych słabości, w tym dialog, który jest zbyt dopracowany dla swojej scenerii, ale mimo to ocenił jego „oddanie postaciom, niezwykłe wykorzystanie POV do stworzenia spójnej atmosfery niepokoju i podekscytowania, a przede wszystkim jego nieustraszoność”. W 2009 roku Drew Morton z serwisu Pajiba uznał Strange Days za „niezwykle niedoceniany film” i „najlepszy kawałek cyberpunka, który uświetnił celuloid od czasów Blade Runnera Ridleya Scotta ” . „Dziwne dni” zyskały również niewielką kultową grupę fanów, którzy czuli, że film został przeoczony przez przypadkową publiczność i zwiedzionych krytyków. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 65% na podstawie recenzji 48 krytyków. Konsensus strony internetowej stwierdza: „ Dziwne dni starają się jak najlepiej wykorzystać swoje futurystyczne założenie, ale to, co pozostało, pozostaje dobrze wyreżyserowaną, dość przyjemną fantazją science fiction”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „B” w skali od A+ do F.

Media domowe

Strange Days został wydany na VHS w Stanach Zjednoczonych przez 20th Century Fox Home Entertainment 2 kwietnia 1996 roku. Specjalny panoramiczny dysk THX LaserDisc został wydany w Stanach Zjednoczonych 22 maja 1996 roku. Specjalne funkcje LaserDisc obejmowały godzinny wykład na temat jak scena otwarcia został nakręcony, dwa usunięte sceny , a teledysk do „ Selling Jesus ” w reżyserii Kathryn Bigelow, oryginalnego zwiastuna i teatralnych przyczep i galerie zdjęć z storyboardów i fotosy produkcji. 28 września 1999 roku film został wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych, zawierający wszystkie funkcje wersji LaserDisc, z wyjątkiem teledysku i galerii zdjęć.

Bibliografia

Zewnętrzne linki