Barbara Kopple - Barbara Kopple

Barbara Kopple
Barbara Kopple 2015.jpg
Kopple na festiwalu filmowym Montclair w maju 2015
Urodzić się ( 30.07.1946 )30 lipca 1946 (wiek 75)
Nowy Jork, Nowy Jork
Zawód Reżyser

Barbara Kopple (ur. 30 lipca 1946) to amerykańska reżyserka znana przede wszystkim z pracy dokumentalnej .

Zdobyła dwa Oscary , pierwszy w 1976 roku na Harlan County, USA , około Kentucky górników strajku , [1] a drugi w 1991 roku dla amerykańskiego snu , opowieści o 1985-86 Hormel strajku w Austin, w stanie Minnesota . [2]

Kopple wyreżyserował także Bearing Witness , film dokumentalny z 2005 roku o pięciu dziennikarkach stacjonujących w strefach walk podczas wojny w Iraku. Znana jest z pracy z artystami, w tym z A Conversation With Gregory Peck, a także z filmów dokumentalnych o Mike'u Tysonie , Woodym Allenie i Mariel Hemingway . Była w trasie z Dixie Chicks, kiedy główna wokalistka Natalie Maines skrytykowała wojnę w Iraku. Film " Zamknij się i śpiewaj" zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Następnie zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago oraz dwie nagrody publiczności ( Sydney Film Festival i Aspen Film Fest ).

Wyreżyserowała odcinki serialu telewizyjnego Homicide: Life on the Street i Oz , za które zdobyła nagrodę Directors Guild of America .

Wczesne życie

Barbara Kopple w rozmowie

Kopple dorastała na farmie warzywnej w Scarsdale w stanie Nowy Jork , będąc córką dyrektora ds. tekstyliów. Studiowała psychologię na Northeastern University , gdzie zdecydowała się nakręcić swój pierwszy film zamiast pisać pracę semestralną na kurs psychologii klinicznej . To doświadczenie zapoczątkowało zainteresowanie Kopple'a kręceniem filmów. Zaangażowanie polityczne Kopple zaczęło się na studiach od jej udziału w protestach antywojennych przeciwko wojnie w Wietnamie .

Kariera zawodowa

Wkrótce potem Kopple uczęszczał do School of Visual Arts , gdzie Kopple poznał przez kolegę z klasy dokumentalistów Alberta i Davida Mayslesów . Asystowała im przy filmie dokumentalnym Salesman , a następnie pracowała nad kamerą do ich filmu na Rolling Stones, zatytułowanego Gimme Shelter . Zastanawiając się nad swoim czasem pracy z Maysles, Kopple powiedziała: „Wspaniałą rzeczą w pracy dla Alana i Davida Maysles było to, że byli oni pierwszą firmą, która traktowała kobiety jak równe sobie… wszyscy uczestniczyli we wszystkich spotkaniach; opinia wszystkich była ważna”. Następnie pracowała jako montażystka, operatorka i operator dźwięku przy wielu filmach dokumentalnych, a następnie rozpoczęła produkcję w hrabstwie Harlan w USA w 1972 roku.

Hrabstwo Harlan, USA

Kopple po raz pierwszy zdał sobie sprawę z trudnej sytuacji górników z Appalachów podczas studiów na Northeastern University. W 1972 roku Kopple założyła własną firmę producencką Cabin Creek Films. To właśnie w tym czasie górnicy zrezygnowali z pracy w hrabstwie Harlan, a Kopple rozpoczął kręcenie filmu Ruch „Górnicy na rzecz demokracji” kierowany przez Arnolda Millera. Kiedy Tony Boyle został usunięty z kierownictwa związku, a górnicy zaczęli strajkować o uznanie związku, Kopple przeniósł się do Harlan z pięcioosobową załogą i pożyczką w wysokości 12 000 dolarów. Kopple i jej ekipa mieszkali z górnikami, filmując nawet wtedy, gdy skończył im się film, ponieważ obecność kamery „zatrzymywała przemoc”.

Hrabstwo Harlan w USA zajęło cztery lata i kosztowało ponad 200 000 dolarów. Kontynuacja produkcji była finansowo wymagająca dla Kopple i jej małej załogi, która regularnie przemieszczała się tam iz powrotem między Harlan a Nowym Jorkiem, aby zbierać wsparcie finansowe z propozycji grantów i prac dorywczych, a nawet pisać listy z pieniędzmi z domów górników. Kiedy skończyły jej się pieniądze, Kopple „wracał do Nowego Jorku i podejmował każdą pracę, jaką mogłem, montować, udźwiękowić, dopóki nie miał wystarczająco dużo, by wrócić”. Kopple przyjęła również darowizny od swoich rodziców, przyjaciół i innych osób w celu dalszego finansowania projektu; w końcu zadłużyła się za film, wykorzystując swoją osobistą kartę kredytową do wielu wydatków.

Kopple był zagrożony przez właścicieli kopalni podczas kręcenia filmu, mówiąc, że „jeśli kiedykolwiek zostanę złapany sam w nocy, zostałbym zabity”. Podobno nosiła dwa pistolety podczas kręcenia w Harlan.

Hrabstwo Harlan w USA zadebiutowało na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w październiku 1976 roku, gdzie otrzymał owację na stojąco. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego, Kopple odebrał nagrodę „w imieniu górników z hrabstwa Harlan, którzy zabrali nas do swoich domów, zaufali nam i podzielili się z nami swoją miłością”.

Po hrabstwie Harlan w USA Kopple nie ukończyła kolejnego filmu dokumentalnego dopiero w 1990 roku. Zamiast tego Kopple skupiła się na związkach politycznych w telewizji, wyreżyserowała 90-minutowy dramat telewizyjny Keeping On .

Amerykański sen

American Dream , kolejny pełnometrażowy film dokumentalny Kopple'a ,uchwycił strajk w Hormel z lat 1985-86 , dwuletni strajk robotniczy przeciwko firmie Hormel Foods. Kopple po raz pierwszy zetknął się z tym tematem na początku lat 80. podczas pracy nad rozpoczęciem innego projektu dokumentalnego. Podczas jazdy samochodem w Worthington w stanie Minnesota Kopple usłyszał nową audycję radiową na temat wybuchających strajków wśród robotników w zakładach przetwórstwa mięsa w Austin. Kopple podobno natychmiast zaczął jechać w kierunku Austin; „To był początek”, powiedział Kopple, „I nigdy nie odszedłem”.

American Dream okazał się jeszcze trudniejszy do wyprodukowania dla Kopple niż hrabstwo Harlan w USA, pomimo sukcesu jej poprzedniego filmu dokumentalnego. Budżet na film był napięty, a Kopple miał trudności z pozyskaniem finansowania ze względu na jego tematykę.

W przeciwieństwie do hrabstwa Harlan , które miało Kopple'a po jednej stronie bitwy, Kopple celowo starał się być bardziej obiektywny w przedstawianiu różnych perspektyw Hormela w American Dream . „Bardzo zależało mi na ludziach w Austin w stanie Minnesota”, powiedział Kopple, „ale gdybyśmy kiedykolwiek spojrzeli wstecz na [film], musieliśmy mieć pełną historię”.

Film American Dream miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku 6 października 1990 roku. W końcu przyniósł Kopple drugą nagrodę Akademii w następnym roku. Kopple kontynuował kręcenie wyłącznie filmów dokumentalnych przez prawie następne półtorej dekady, zgłębiając nowe tematy, takie jak procedury kryminalne i życie celebrytów.

2004 do chwili obecnej

Jej pierwszy film pełnometrażowy, który nie był dokumentem, który był wyświetlany w kinach, Havoc , z udziałem Anne Hathaway i Bijou Phillips jako bogatych mieszkańców przedmieść, którzy zapuszczają się na terytorium gangów latynoskich we wschodnim Los Angeles , został wydany bezpośrednio na DVD w 2005 roku. zawiera reklamy w stylu dokumentalnym dla Target Stores .

Była jednym z 19 filmowców, którzy współpracowali anonimowo (pod nazwą Winterfilm Collective ) przy produkcji filmu Winter Soldier , antywojennego dokumentu o śledztwie Winter Soldier . Nakręciła także filmy dla The Working Group, wyreżyserowała 30-minutowy krótkometrażowy dokument Locked Out in America: Voices From Ravenswood do serii We Do the Work . ( We Do the Work wyemitowano w połowie lat 90. w programie telewizyjnym PBS „ POV ”, a segment Kopple'a został oparty na książce Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labor ).

Jesienią 2006 roku ukazał się film dokumentalny Dixie Chicks: Shut Up and Sing O Dixie Chicks ' George W. Bush związane z modelem kontrowersje.

W 2012 roku Kopple wydał dwa filmy. Jedna dotyczy Mariel Hemingway , wnuczki Ernesta Hemingwaya , a druga dotyczy 150-lecia magazynu The Nation . Film o Hemingway, Running from Crazy , został pokazany na Sundance Film Festival 2013 oraz w sieci Oprah Winfrey Network .

W 2014 roku Sight and Sound opublikował listę swoich najlepszych filmów dokumentalnych wszechczasów, a film Kopple'a Harlan County, USA (1976) zajął 24. miejsce, razem z dwoma innymi filmami. [3][4]

Kiedy zaczynał kręcić film Hrabstwo Harlan w USA , Kopple obiecano stypendium w wysokości 9000 dolarów, ale później mu odmówiono. Zdarzyło się to niezliczoną ilość razy, zanim w końcu zdobyła niezbędne fundusze. Kolekcja ruchomych obrazów Barbary Kopple znajduje się w Archiwum Filmowym Akademii, które zachowało hrabstwo Harlan w USA .

Styl i motywy

Dokumenty Kopple'a utrzymane są w stylu cinema vérité . Zastanawiając się nad swoimi filmami dokumentalnymi w 1991 roku, Kopple powiedziała: „Rodzaje filmów, które miały na mnie wpływ, mają więcej wspólnego z obserwowaniem ludzi, ożywianiem scen, dzięki czemu można zobaczyć, jak ludzie zmieniają się w trakcie filmu… prawie tak, jakbyś miał rację tam." Jej prace zazwyczaj składają się z materiałów obserwacyjnych, minimalnych głosów lektorów i intymnych wywiadów z bohaterami. Wymieniła braci Maysle i DA Pennebakera jako znaczący wpływ na jej technikę. „Bardzo mi się podobało Don't Look Back, ponieważ zbliżył się do Dylana” – powiedział Kopple o Pennebackerze. „Chciałem robić filmy, które byłyby tak intymne”.

Praca Kopple'a jest często motywowana politycznie. Nakręciła kilka filmów o sprawach pracowniczych w USA, a także o związkach pracowniczych, i od dawna jest orędowniczką amerykańskiego ruchu robotniczego. Wiele z jej filmów dokumentalnych kręci się wokół tematów politycznych, ale jej najnowsze prace przeszły w kierunku dokumentów muzycznych i portretów celebrytów.

W przypadku swoich filmów dokumentalnych Kopple pracuje w małych zespołach liczących od dwóch do pięciu osób, prawie zawsze działając jako jej własny dźwiękowiec.

Życie osobiste

Kopple jest siostrzenicą amerykańskiego dramatopisarza Murraya Burnetta .

Filmografia

Nagrody i nominacje

  • 1977: Oscar za najlepszy film dokumentalny, hrabstwo Harlan, USA
  • 1990: CINE Złoty Orzeł dla filmu dokumentalnego, American Dream
  • 1991: Oscar dla najlepszego filmu dokumentalnego, American Dream
  • 1992: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie dokumentalnym/aktualności, American Dream
  • 1993: Nominowany do nagrody Primetime Emmy za wybitne osiągnięcia indywidualne – programowanie informacyjne, upadły mistrz: nieopowiedziana historia Mike'a Tysona
  • 1993: Woman in Film Crystal Awards, Dorothy Arzner Directors Award
  • 1994: American Film Institute, USA, Maya Deren Independent Film and Video Artists Award
  • 1994: CINE Złoty Orzeł dla filmu dokumentalnego, Stulecie kobiet
  • 1994: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie dokumentalnym/aktualności, Upadły mistrz: Nieopowiedziana historia Mike'a Tysona
  • 1995: Nominacja do nagrody Primetime Emmy w serialu Outstanding Informational Series, A Century of Woman
  • 1998: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcia reżyserskie w serialu dramatycznym, Zabójstwo: Życie na ulicy
  • 1998: Międzynarodowy Festiwal Filmowy Human Rights Watch, Nagroda za Całokształt Twórczości
  • 2005: CINE Złoty Orzeł za film dokumentalny, Dawać świadectwo
  • 2006: Nominacja do nagrody EDA dla najlepszego filmu dokumentalnego lub o kobietach, Zamknij się i śpiewaj
  • 2006: Nagroda Publiczności dla Ulubionego Dokumentu Publiczności, Zamknij się i Śpiewaj
  • 2006: Nagrody Koła Krytyków Filmowych Kobiet, Nagroda za Całokształt Twórczości
  • 2006: Nagroda Specjalna Jury w konkursie DocuFest, Shut Up & Sing
  • 2010: nominacja do nagrody Emmy za wybitny film dokumentalny o sztuce i kulturze, Woodstock: Teraz i wtedy
  • 2011: Felix Award za najlepszy film dokumentalny, American Dream
  • 2011: Nagroda Grand Festival za film dokumentalny, bajgle, barszcz i braterstwo – Allen Ginsberg
  • 2014: Nominowany do Primetime Emmy w wybitnym filmie dokumentalnym lub non-fiction, uciekając od Crazy
  • 2017: Nominacja do nagrody Emmy za wybitny film dokumentalny o sztuce i kulturze, Miss Sharon Jones!
  • 2018: Festiwal Filmowy Athena, Nagroda za Całokształt Twórczości Laury Ziskin
  • 2018: Nagroda za wybitne osiągnięcia Hot Docs

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki