Cheryl Dunye - Cheryl Dunye

Cheryl Dunye
Cheryl Dunye, Skype, Teddy Award 2016 (przycięte).jpg
Dunye w 2016 roku
Urodzić się ( 13.05.1966 )13 maja 1966 (wiek 55)
Alma Mater Temple University ( BA )
Rutgers University ( MSZ )
Zawód
  • Filmowiec
  • aktorka
lata aktywności 1990-obecnie
Strona internetowa cheryldunye .com

Cheryl Dunye (ur. 13 maja 1966) to liberyjsko-amerykańska reżyserka, producentka, scenarzystka, montażystka i aktorka. Prace Dunye często dotyczą tematów rasy, seksualności i płci, w szczególności kwestii związanych z czarnymi lesbijkami.

Wczesne życie

Dunye urodził się w Liberii i dorastał w Filadelfii w Pensylwanii . Ukończyła studia licencjackie na Temple University i MFA na Rutgers' Mason Gross School of Art.

Kariera zawodowa

Nauczyciele akademiccy

Wykładała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles , UC Santa Cruz , Pitzer College , Claremont Graduate University , Pomona College , California Institute of the Arts , The New School of Social Research , School of the Art Institute of Chicago i San Francisco Uniwersytet Państwowy .

Wczesne dzieła Cheryl Dunye

Dunye rozpoczęła swoją karierę od sześciu filmów krótkometrażowych, które zostały zebrane na DVD jako The Early Works of Cheryl Dunye . Większość z tych filmów przedstawia wykorzystanie mieszanych mediów, rozmycie faktów i fikcji oraz zbadanie kwestii związanych z doświadczeniem reżysera jako czarnoskórego filmowca lesbijek . Filmy te są wczesnymi przykładami „Dunyementaries”, połączenia technik narracyjnych i dokumentalnych, które Dunye opisuje jako „mieszankę filmu, wideo, przyjaciół i dużo serca”. Prace te, obejmujące lata 1990-1994, badają tematy rasy, seksualności, rodziny, związków, bieli oraz zawiłości kultury randkowej białych i czarnych lesbijek. Wczesne prace Dunye były produkowane przy niskim budżecie i często sama Dunye grała główną rolę.

Janina (1990)

„(Dokument eksperymentalny, 1990) Historia związku czarnej lesbijki z białą uczennicą z liceum z wyższej klasy średniej”. Ten eksperymentalny dokument śledzi narrację Dunye o jej przyjaźni z koleżanką z liceum, Janine Sorelli. Dunye opisuje swoje zauroczenie Janine, które trwało od 9 do 12 klasy. Dunye wyjaśnia, że ​​bogaty styl życia Janine z klasy średniej sprawiał, że Dunye czuła się nie na miejscu i nieswojo z własną tożsamością. Ich związek zakończył się po ostatniej klasie liceum, kiedy po tym, jak Dunye wyszedł do Janine jako gej, matka Janine zaproponowała, że ​​zapłaci za lekarza, aby „porozmawiał z kimś o [jej] problemach”. Później Dunye zadzwonił do Janine, aby nadrobić zaległości, ale zakończyła rozmowę po tym, jak Janine skrytykowała niektórych z ich dawnych kolegów z liceum za to, że mają dzieci, mimo że są niezamężne.

Dunye opisuje swoje doświadczenie w pracy nad Janine jako zewnętrzny wyraz jej osobistych zmagań. Dunye mówi: „Problemy, które poruszam w Janine, nie są łatwe i codziennie się z nimi zmagam. Zamiast je internalizować, umieszczam je w swoich filmach”. Jak mówi Dunye, omawiając Janine, uważa, że ​​ważne jest, aby reprezentować siebie w swojej pracy „fizycznie i autobiograficznie” i stwierdza, że ​​jej praca ma dwa cele: edukowanie publiczności niezaznajomionej z czarnymi lesbijkami i ich społecznościami oraz wzmacnianie i zabawianie innych czarnych lesbijek poprzez reprezentację w swoich filmach.

Ona nie znika (1991)

„(Narracja eksperymentalna, 1991) Autorefleksyjne spojrzenie na seksualność młodej czarnej lesbijki”.

Seks waniliowy (1992)

„(Dokument eksperymentalny, 1992).”

Ten trzyminutowy eksperymentalny dokument przedstawia głos Dunye'a w rozmowie z postacią spoza ekranu, odtwarzany na zdjęciach i materiałach znalezionych. Narracja Dunye opisuje różne znaczenia terminu seks waniliowy, który dla białych lesbijek oznaczał seks bez zabawek, podczas gdy dla czarnych lesbijek oznaczał seks z białymi kobietami. Dunye korzysta z okazji, aby zbadać i przedyskutować różne znaczenia takiego terminu w dwóch różnych kontekstach między społecznościami białych i czarnych lesbijek.

Portret bez tytułu (1993)

„(montaż wideo, 1993) Relacja Dunye z jej bratem jest analizowana w tej mieszance zawłaszczonego materiału filmowego, domowych filmów super 8 mm i szczególnego rodzaju humoru Dunye”.

Potluck i pasja (1993)

„(Narracja eksperymentalna, 1993) Iskry lecą, gdy rasowa, seksualna i społeczna polityka miesza się w lesbijskim nieszczęściu”.

Pozdrowienia z Afryki (1994)

„(Narrative, 1994) Cheryl, grając samą siebie, z humorem poznaje tajemnice lesbijskich randek w latach 90.”

Pozdrowienia z Afryki (1994) to narracyjny film krótkometrażowy, w którym Dunye występuje jako Cheryl, młoda dorosła czarna lesbijka, która w latach 90. stara się poruszać w skomplikowanym świecie lesbijskich randek. Film zaczyna się, gdy Cheryl opowiada przed kamerą o swoich wysiłkach, by wrócić na scenę randkową, próbując uniknąć powszechnej pułapki lesbijskiej seryjnej monogamii. Po tym otwarciu Cheryl spotyka L, białą kobietę na imprezie. L i Cheryl spotykają się i wkrótce spotykają się na randce. Przed randką Cheryl i jej przyjaciel rozmawiają o L, wspominając, że koleżanka Cheryl wiedziała, że ​​ktoś niedawno widział L w wydziale studiów afroamerykańskich w pobliskiej szkole. Później, po tym, jak Cheryl nie ma kontaktu z L przez kilka dni, bierze udział w imprezie z nadzieją, że zobaczy tam L. Na przyjęciu Cheryl nawiązuje rozmowę z inną czarną, dziwaczną kobietą. Cheryl jest zaskoczona, że ​​kobieta nie jest starą współlokatorką L, jak powiedział Cheryl, ale raczej jej dziewczyną. Film kończy się, gdy Cheryl czyta kartkę z życzeniami od L z hasłem „Pozdrowienia z Afryki”. Pocztówka głosi, że L wstąpił do Korpusu Pokoju i obecnie mieszka i pracuje na Wybrzeżu Kości Słoniowej w Afryce.

Ten film bada motywy czarnej fetyszyzacji, ponieważ L jest przedstawiana jako mająca wiele związków z czarnymi kobietami, co sugeruje jej obecność na Wydziale Studiów Afroamerykańskich i jej ostatnia pocztówka zatytułowana „Pozdrowienia z Afryki”.

Kobieta z arbuza (1996)

Dunye prezentuje The Watermelon Woman w Radar Reading Series w Bibliotece Publicznej w San Francisco (2016)

Jej debiutem fabularnym był The Watermelon Woman (1996), eksploracja historii czarnoskórych kobiet i lesbijek w filmie. „[To] zdobyło miejsce w historii kina jako pierwszy pełnometrażowy film fabularny napisany i wyreżyserowany przez naszą czarną lesbijkę o czarnych lesbijkach”. W 1993 roku Dunye prowadził badania na zajęcia z historii czarnego filmu, szukając informacji na temat czarnych aktorek we wczesnych filmach. Wiele razy napisy dla tych kobiet były pomijane w filmie. Sfrustrowany brakiem archiwów Dunye stworzył fikcyjną postać Fae Richards i zbudował archiwum dla tej postaci. W ten sposób Dunye wykorzystała fikcję i sztukę, aby rozwiązać luki, które zauważyła w oficjalnych rejestrach wiedzy. Dunye zdecydowała, że ​​wykorzysta swoją pracę do stworzenia historii dla czarnych kobiet we wczesnych filmach. Tytuł filmu to sztuka na podstawie filmu Melvina Van Peeblesa The Watermelon Man (1970). Następnie Dunye wykorzystał kreatywne materiały archiwalne do organizowania wydarzeń w celu zebrania funduszy i pokazania postępów darczyńcom.

W filmie bohaterka Cheryl, grana przez reżyserkę, jest ambitną czarnoskórą lesbijką, która próbuje wprowadzić historię czarnych lesbijek do historii kina, jednocześnie próbując wyprodukować własne dzieło, ponieważ „nasze historie nigdy nie zostały opowiedziane”. Bohaterka Cheryl jest zafascynowana aktorką, którą znajduje w filmie „ Plantation Memories” i postanawia dowiedzieć się wszystkiego o aktorce wymienionej w napisach końcowych jako „Kobieta z arbuza”. Opowieść bada trudności w nawigowaniu po źródłach archiwalnych, które pomijają lub ignorują czarnoskóre queerowe kobiety pracujące w Hollywood , zwłaszcza aktorkę Fae Richards, której postać nosiła imię, które zapewnia tytuł filmu.

Nieznajomy w środku (2001)

Drugim filmem Dunye'a jest wyprodukowany przez HBO film telewizyjny Stranger Inside, oparty na doświadczeniach afroamerykańskich lesbijek w więzieniu. Film miał budżet w wysokości 2 milionów dolarów i został wydany w kinach, a także w ich sieci.

Film opowiada o młodej kobiecie i młodocianej przestępcy o imieniu Treasure ( Yolanda Ross ), która stara się zbudować relację z matką, która jest w separacji, przenosząc się do tego samego więzienia, gdy dorośnie.

Dunye zainteresował się odkrywania macierzyństwo wewnątrz więzienia w nieznanych Wewnątrz przy narodzinach córki i Harriet Jacobs „s incydentów w życiu niewolnica . Dodatkowo Dunye zainteresował się tematem uwięzionych kobiet poprzez pracę Angeli Davis oraz konferencję Critical Resistance 's Making Change na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . W 2004 roku emisji Studiów feministyczne , Dunye omówiono niektóre z jej inspiracji i celu, dla filmu, zwłaszcza jak te kobiety stanowią więzienie w domu. „Podchodząc do tego artykułu”, mówi Dunye, „ciekawiło mnie, jak wiele z tych kobiet jest związanych ze światem zewnętrznym i jak odnajdują tę równowagę między byciem więźniem, byciem matką, byciem członkiem rodziny lub klan lub grupa, która je wciągnęła – taką, którą wspierają lub muszą wspierać. Umieszcza to te kobiety w wielu różnych przestrzeniach w tym samym czasie. Ale jedną z przestrzeni, którą muszą nazwać domem, jest ta instytucja: więzienie”. Dunye przeprowadziła szeroko zakrojone badania w więzieniach dla kobiet i rozszerzyła ten proces badawczy na obsadę i ekipę podczas preprodukcji, na przykład odwiedzanie prawdziwych więzień dla kobiet. Podczas swoich badań Dunye przeprowadziła warsztaty scenopisarskie wzorowane na projekcie Medea Rodessy Jones : Teatr dla uwięzionych kobiet. Warsztat składał się z Dunye pracującej z 12 więźniami z zakładu karnego Shakopee w Minnesocie ; to partnerstwo zostało zlecone przez Walker Art Center w czasach, gdy Dunye był artystą w rezydencji . Dunye starał się zrozumieć relacje międzyludzkie w więzieniu i ich użycie jako środka przetrwania. Wspólny projekt scenariusza był następnie wykonywany podczas czytania na żywo przez dwunastu uczestników warsztatów i prezentowany w więzieniu. Do czasu premiery filmu siedem z tych kobiet zostało zwolnionych i mogło wziąć udział w pokazie w Walker Center. Ci, którzy nie ukończyli jeszcze wyroków, mogli obejrzeć film w ośrodku dla kobiet w Shakopee, ponieważ tam też był pokazywany. Czytanie na żywo w wykonaniu profesjonalnych aktorów zostało zarejestrowane przez Walker Center i prezentowane na festiwalach i przyczyniło się do pomyślnego sfinansowania i produkcji filmu.

Czarny to niebieski (2014)

Krótkometrażowy film Dunye'a Black Is Blue (2014), wyświetlany na ponad 35 festiwalach i po ogromnym wpływie i finansowaniu z Tribeca Film Institute, jest w trakcie przygotowań do przekształcenia się w pełnometrażowy film. Film został przepisany i rozszerzony zarówno przez Dunye'a, jak i Christinę Anderson, a zostanie wyprodukowany przez firmę producencką 13th Gen z San Francisco. Black is Blue , przypominający Sunset Boulevard , jest opisywany jako „Trans-Erotic-Sci- Fi-Thriller” i odbędzie się w futurystycznym Oakland .

Cud wszystkich rzeczy

Dunye jest ustawiony do pisania i skierować filmowej adaptacji powieści The Wonder wszechrzeczy przez Jason Mott dla Lionsgate .

Inne prace

Odwracając się od autorskich filmów skoncentrowanych na lesbijkach, w 2004 roku wyreżyserowała My Baby's Daddy z Eddiem Griffinem , Michaelem Imperioli i Anthonym Andersonem , chociaż postać w filmie okazuje się być lesbijką.

Wyreżyserowała Sowy , napisane wspólnie z powieściopisarzem Sarah Schulman , które zadebiutowały na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Film opowiada o grupie „Starszych, mądrzejszych lesbijek” (którego akronim zapewnia tytuł), którzy przypadkowo zabijają młodszą kobietę i próbują to zatuszować. W obsadzie znaleźli się Guinevere Turner i VS Brodie , którzy pojawili się razem w filmie o tematyce lesbijskiej z 1994 roku Go Fish i The Watermelon Woman , a także Dunye, Lisa Gornick , Skyler Cooper i Deak Evgenikos .

Począwszy od 2010 roku, Dunye pracuje nad filmem zatytułowanym Adventures in the 419 , również napisanym wspólnie z Schulmanem, który został wybrany jako jeden z filmów będących w toku w programie Tribeca All Access podczas Tribeca Film Festival w 2010 roku . Akcja filmu rozgrywa się w Amsterdamie i dotyczy 419 oszustw wśród społeczności imigrantów.

W trzecim sezonie wyreżyserowała odcinek Dear White People .

Dunye wyraził zainteresowanie adaptacją niektórych dzieł literackich Octavii Butler i Audre Lorde .

Wpływy

Dunye przytacza liczne wpływy, które przyczyniły się do jej pracy w tym, że od Chantal Akerman , Woody Allen , Spike Lee , Godard , ale zauważa, że Jim McBride 's David Holzman Dziennik (1967) i Charles Burnett ' s Killer owiec (1977) to tylko niektóre z „najpotężniejsze” wpływy na nią.

Jej pierwszy film, Wild Thing , był eksperymentalną adaptacją czytania na żywo przez czarnoskórą autorkę i poetkę Sapphire . Niektóre z innych postaci literackich, które wspomina Dunye, to Harriet Jacobs , Toni Morrison , Audre Lorde i Fannie Hurst . W szczególności zauważyła, że ​​jej prace często przywodzą na myśl amerykańską twórczynię filmów eksperymentalnych Barbarę Hammer i że „wiele zawdzięcza Michelle Pakerson ”. Dla Stranger Inside Dunye powiedział, że zarówno adaptacje, jak i powieść Imitacja życia odegrały ważną rolę w nastroju filmu.

Styl

„Dunye określiła swoje wczesne filmy i wideo jako „dunementaries”, prace, w których łączy „dokument i fikcję”, ale ten styl jest również obecny w większości jej następnych prac. W Kobiecie Arbuz osobiste materiały archiwalne są podstawowymi fragmentami tworzącymi historię, której odkrycie poszukuje bohater. Fotografie , zarówno autentyczne obrazy z lat 30. i 40. XX wieku, jak i reprodukcje wykonane przez autorkę zdjęć Zoë Leonard , zostały wykorzystane w filmie i odgrywają ważną rolę w konstruowaniu historii, której poszukuje bohater.

W Stranger Inside Dunye miesza dokument i fikcję , ponieważ niektórzy z aktorów drugoplanowych byli prawdziwymi więźniami. Film został początkowo pomyślany jako film dokumentalny i wykorzystuje techniki dokumentalne, ale Dunye uważał, że podejście narracyjne lepiej pasowałoby do tematu.

Życie osobiste

Dunye jest lesbijką . Ona ma dwójkę dzieci. Od 2010 roku mieszka z małżonkiem w Oakland w Kalifornii .

Filmografia

Dyrektor

  • Janina (1990)
    • 10 minut, kaseta wideo, dokument eksperymentalny
  • Ona nie znika (1991)
    • 24 minuty, kaseta wideo, dokument eksperymentalny
  • Seks waniliowy (1992)
    • 4 minuty, taśma wideo, montaż wideo
  • Portret bez tytułu (1993)
    • 3,5 minuty, taśma wideo, montaż wideo
  • Potluck i pasja (1993)
    • 22 minuty, kaseta wideo, narracja eksperymentalna
  • Pozdrowienia z Afryki (1994)
    • 8 minut, 16mm, czarno-biały, kolor, dźwięk
  • Kobieta z arbuza (1996)
    • 85 minut, kolor, funkcja narracyjna
  • Nieznajomy w środku (2001) (telewizja)
    • 97 minut, film telewizyjny
  • Tatuś mojego dziecka (2004)
    • 86 minut, funkcja narracyjna
  • Sowy (2010)
    • 66 minut, Thriller
  • Czarny jest niebieski (2014)
    • 21 minut, krótki
  • Królowa cukru (2017-19) (telewizja)
    • „Do Usward” (S2)
    • „Owoc kwiatu” (S2)
    • „Przyjemność jest czarna” (S4)
    • „O Mamere” (S4)
  • Zastępcy (2018) (telewizja)
    • „Linia na piasku” (S5)
  • Pazury (2018) (telewizja)
    • „Rosyjska Marynarka Wojenna” (S2)
  • Miłość jest (2018) (TV)
    • „(Jego) Odpowiedzi” (S1)
  • Gwiazda (2018) (telewizja)
    • „Wszystko upada” (S3)
  • Chi (2019) (telewizja)
    • „Noga w górę” (S2)
  • Wioska (2019) (telewizja)
    • „Mam cię” (S1)
  • David czyni człowieka (2019) (TV)
    • "Bańkowy Dom" (S1)
    • „Niektórzy kocham, którzy nie żyją” (S1)
    • „Niebo 3 synów” (S1)
  • Wszystko powstanie (2019-20) (telewizja)
    • „Jak odnieść sukces w prawie bez ponownej próby” (S1)
    • „Wesoło jedziemy wzdłuż” (S1)
  • Kraina Lovecrafta (2020) (TV)
    • „Dziwna sprawa” (S1)
  • Delliasz (2021) (telewizja)
    • „Wszystko dla wszystkich” (S1)
    • "Toldja" (S1)
  • Y: Ostatni człowiek (2021) (telewizja)
    • „Papryka” (S1)

Aktorka

  • Nowe kobiety (2000) „Fedra”
  • Kobieta Arbuz (1996) "Cheryl"
  • Ona nie znika (1991) "Shae Clark"

Redaktor

Pisarz

Nagrody

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki