Lois Weber - Lois Weber

Lois Weber
Webera w 1916 r.
Urodzony	Florencja Lois Weber ( 1879-06-13 )13 czerwca 1879 r Allegheny City, Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarły	13 listopada 1939 (1939-11-13)(w wieku 60 lat) Hollywood, Kalifornia , USA
Zawód	Aktorka, reżyserka, producentka filmowa, scenarzystka
Małżonkowie	Phillips Smalley ​ ​ ( m.  1904; dyw.  1922)​ Harry'ego Gantza ​ ​ ( m.  1926; dyw.  1935)​
Nagrody	Hollywoodzka Aleja Sław – Film 6518 Hollywood Blvd

Florence Lois Weber (13 czerwca 1879 – 13 listopada 1939) była amerykańską aktorką kina niemego , scenarzystką, producentką i reżyserką. W niektórych odniesieniach historycznych jest identyfikowana jako „najważniejsza reżyserka, jaką znał amerykański przemysł filmowy”, oraz „najważniejsza i najbardziej płodna reżyserka w dobie kina niemego”. Historyk filmu Anthony Slide stwierdził również: „Wraz z D.  W.  Griffithem Weber była pierwszym prawdziwym autorem amerykańskiego kina , filmowcem zaangażowanym we wszystkie aspekty produkcji i tym, który wykorzystał film do przedstawienia własnych pomysłów i filozofii”. .

Weber wyprodukowała dorobek, który porównywano do prac Griffith zarówno pod względem ilości, jak i jakości, i przedstawił na ekranie jej troskę o ludzkość i sprawiedliwość społeczną w około 200 do 400 filmach, z których zachowało się zaledwie dwadzieścia. IMDb przyznało jej, że wyreżyserowała 135 filmów, napisała 114 i zagrała w 100. Weber był „jednym z pierwszych reżyserów, którzy zwrócili uwagę cenzury we wczesnych latach Hollywood”.

Weberowi przypisuje się pionierskie wykorzystanie techniki podzielonego ekranu do pokazania jednoczesnej akcji w swoim filmie Suspense z 1913 roku . We współpracy ze swoim pierwszym mężem, Phillipsem Smalleyem , w 1913 roku Weber była „jednym z pierwszych reżyserów, którzy eksperymentowali z dźwiękiem”, tworząc pierwsze filmy dźwiękowe w Stanach Zjednoczonych. Była także pierwszą Amerykanką, która wyreżyserowała pełnometrażowy film fabularny, kiedy wraz ze Smalleyem wyreżyserowała Kupca weneckiego w 1914 roku, a w 1917 roku pierwszą Amerykanką reżyserką, która posiadała własne studio filmowe.

W latach wojny Weber „osiągnął ogromny sukces, łącząc sprytny zmysł komercyjny z rzadką wizją kina jako narzędzia moralnego”. W jej zenicie „niewielu mężczyzn, przed lub po, zachowało tak absolutną kontrolę nad filmami, które wyreżyserowali – i na pewno żadna reżyserka nie osiągnęła wszechogarniającego, potężnego statusu, jaki niegdyś posiadała Lois Weber”. W 1920 roku Weber była uważana za „premierową kobietę reżysera, autorkę i producentkę najbardziej dochodowych filmów fabularnych w historii przemysłu filmowego”.

Wśród znaczących filmów Webera znajdują się: kontrowersyjne Hipokryci , w którym w 1915 r. pojawiła się pierwsza w pełni frontalna scena nagości kobiet ; film z 1916 roku Gdzie są moje dzieci? , który omawiał aborcję i kontrolę urodzeń i został dodany do National Film Registry w 1993 roku; jej adaptacja powieści " Tarzan wśród małp " Edgara Rice'a Burrougha do pierwszego filmu " Tarzan wśród małp " w 1918; i co jest często uważane za jej arcydzieło, The Blot , w 1921 roku.

Weberowi przypisuje się odkrycie, mentoring lub stworzenie gwiazd kilku aktorek, w tym Mary MacLaren , Mildred Harris , Claire Windsor , Esther Ralston , Billie Dove , Elli Hall , Cleo Ridgely i Anity Stewart , a także odkrycie i zainspirowanie scenarzystki Frances Marion . Za wkład w przemysł filmowy Weber została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame 8 lutego 1960 roku.

Wczesne życie

Florence Lois Weber urodziła się 13 czerwca 1879 r. w Allegheny City w Pensylwanii jako drugie z trójki dzieci Mary Matyldy Snaman i George'a Webera, tapicera i dekoratora, który spędził kilka lat na misyjnej pracy ulicznej. Była młodszą siostrą Elizabeth Snaman Weber Jay i starszą siostrą Ethel Weber Howland, która później pojawiła się w dwóch filmach Webera w 1916 roku i wyszła za mąż za asystenta reżysera Louisa A. Howlanda.

Weberowie byli pobożną chrześcijańską rodziną z klasy średniej o niemieckim pochodzeniu z Pensylwanii .

Lois Weber przy fortepianie (1912)

Weber był uważany za cudowne dziecko i doskonałego pianistę. Jako dziewczyna muzyka była jej pasją, a jej najcenniejszym posiadaniem był dziecięcy fortepian . Weber opuścił dom i żył w biedzie, pracując jako ewangelista na rogu ulicy i działacz społeczny przez dwa lata z ewangelickimi Robotnikami Armii Kościoła, organizacją podobną do Armii Zbawienia , głosząc i śpiewając hymny na rogach ulic oraz śpiewając i grając na organach w misje ratunkowe w dzielnicach czerwonych latarni w Pittsburghu i Nowym Jorku, aż do rozwiązania Church Army Workers w 1900 roku.

W czerwcu 1900 Weber miała prawie 21 lat i mieszkała z rodzicami i dwiema siostrami przy 1717 Fremont Street w Allegheny w Pensylwanii , gdzie studiowała muzykę. W kwietniu 1903 Weber występował jako sopran i pianista. Koncertowała w Stanach Zjednoczonych, aż do ostatniego występu w Charleston w Południowej Karolinie rok później. Po tym, jak podczas recitalu pękł klawisz fortepianu, Weber wycofała się ze sceny koncertowej, tracąc odwagę, by grać publicznie.

Kariera teatralna

Sfrustrowana daremnością nawróceń jeden na jednego i idąc za radą wujka z Chicago, Weber postanowiła zająć się aktorstwem około 1904 roku i przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie brała lekcje śpiewu. Weber później wyjaśnił jej motywację: „Ponieważ byłem przekonany, że zawód teatralny potrzebuje misjonarza, zasugerował, że najlepszym sposobem na dotarcie do nich jest zostanie jednym z nich, więc wyszedłem na scenę pełen wielkiego pragnienia nawrócenia mojego bliźniego”.

Wendell Phillips Smalley w 1915 r.

Weber przez pięć lat była aktorką repertuarową i giełdową . Po krótkim epizodzie jako Soubrette w farsę komedii „zygzak” dla spółki touring z siedzibą w Chicago, Weber zrezygnował, gdyż „okazała się zbyt powierzchowna dla niej altruistycznych celów”. W 1904 roku Weber dołączyła do kompanii drogowej „Dlaczego dziewczyny opuszczają dom”, gdzie stała się „ primadonna i bohaterką melodramatu z komedii muzycznej ”. Weber otrzymała „obiecujące recenzje” za swój występ; na przykład The Boston Globe napisał we wrześniu 1904, że „zaśpiewała dwie bardzo ładne piosenki bardzo skutecznie i zdobyła spore brawa”.

Czołowym człowiekiem i kierownikiem trupy był Wendell Phillips Smalley (1865-1939), wnuk Olivera Wendella Holmesa i starszy syn New York Tribune War i korespondent zagraniczny George Washburn Smalley (1833-1916) i Phoebe Garnaut Phillips (1841- 1923), adoptowana córka abolicjonisty Wendella Phillipsa .

Smalley, który studiował w Balliol College w Oksfordzie i ukończył Harvard University , przez siedem lat był prawnikiem w Nowym Jorku, a jako aktor teatralny zadebiutował na scenie w sierpniu 1901 roku na Manhattanie. Wystąpił w produkcjach Harrisona Graya Fiske , Minnie Maddern Fiske i Raymonda Hitchcocka . Po krótkiej znajomości, tuż przed jej 25. urodzinami, Weber i Smalley, lat 38, pobrali się 29 kwietnia 1904 r. w Chicago, Illinois.

Po początkowym tournée oddzielnie od męża, a następnie towarzyszeniu mu w jego trasach, około 1906 roku Weber porzuciła karierę teatralną i została gospodynią domową w Nowym Jorku. W tym okresie Weber pisał scenariusze filmów niezależnych.

Kariera filmowa

W 1908 roku Weber został zatrudniony przez amerykańską firmę Gaumont Chronophones , która produkowała fonosceny , początkowo jako śpiewak piosenek nagranych na chronofon . Zarówno Herbert Blaché, jak i jego żona, Alice Guy , twierdzili później, że umożliwili Weberowi start w przemyśle filmowym.

Pod koniec sezonu teatralnego 1908 Smalley dołączył do Webera w Gaumont. Wkrótce Weber pisał scenariusze, aw 1908 Weber zaczął reżyserować fonosceny w języku angielskim w Gaumont Studio w Flushing w stanie Nowy Jork . W 1915 Weber wyreżyserowała i zagrała w napisanym przez siebie filmie Hipokryci . W 1910 Weber i Smalley postanowili rozpocząć karierę w branży filmów dla niemowląt . Przez następne pięć lat pracowali i byli uznawani za The Smalleys (ale zazwyczaj Weber otrzymywał wyłączny wkład w pisanie) przy dziesiątkach filmów krótkometrażowych i filmów fabularnych dla małych firm produkcyjnych, takich jak Gaumont, New York Motion Picture Co., Reliance Studio, Rex Motion Picture Company i Bosworth , gdzie Weber pisał scenariusze i napisy , grał, reżyserował, projektował scenografię i kostiumy , montował filmy, a nawet wywoływał negatywy . Weber wzięła dwa lata od daty urodzenia, kiedy podpisała swój pierwszy kontrakt filmowy.

Weber i Smalley mieli córkę Phoebe (nazwana na cześć matki Smalleya), która urodziła się 29 października 1910 roku, ale zmarła w dzieciństwie.

Rex Motion Picture Company

W 1911 Weber i Smalley pracowali dla Rex Motion Picture Company Williama Swansona, z siedzibą przy 573-579 11th Avenue w Nowym Jorku. Pracując w Rexie, Weber zyskała reputację „poważnego upliftingu społecznego i wiodącego partnera w jednostce Weber-Smalley”. W 1911 roku Weber zagrała i wyreżyserowała swój pierwszy niemy film krótkometrażowy , A Heroine of '76 , dzieląc obowiązki reżyserskie z Smalleyem i Edwinem S. Porterem . W czasie fuzji Rexa z pięcioma innymi studiami, tworząc Universal Film Manufacturing Company 30 kwietnia 1912 r., Weber i Smalley byli „głównymi szefami Rexa” i przenieśli się do Los Angeles.

Rex kontynuował działalność jako spółka zależna Universal, z Weberem i Smalleyem, którzy ją prowadzili, robiąc jeden dwubębnowy film każdego tygodnia, dopóki nie opuścili Rexa we wrześniu 1912 roku. Carl Laemmle zaskoczył przemysł filmowy swoim wykorzystaniem i poparciem dla kobiet-reżyserów i producentów, w tym Weber, Ida May Park i Cleo Madison . Jesienią 1913 roku, wkrótce po zarejestrowaniu Universal City , Weber został wybrany na pierwszego burmistrza w zaciętym konkursie, który wymagał ponownego przeliczenia, a Laurę Oakley na szefa policji. W tamtym czasie wydział reklamy Universalu twierdził, że Universal City było „jedyną gminą na świecie, która posiada cały zestaw urzędniczek”.

Wideo zewnętrzne
MoMA świętuje 1913: Lois Weber i Phillips Smalley's Suspense , Muzeum Sztuki Nowoczesnej

W marcu 1913, Weber zagrała w pierwszej wersji angielskiej Oscar Wilde „s Portret Doriana Graya , który został wyprodukowany dla nowojorskiej Motion Picture Co. reżyserii Smalley z dostosowaniem przez Webera, a gościnnie Wallace Reid jako Dorian Szary.

W roku 1913, Weber i Smalley współpracował w kierowaniu thriller dziesięć minut, Suspense , opartego na sztuce Au Telefon przez André de Lorde , który został nakręcony w 1908 roku jako Heard nad „Phone przez Edwin Porter. Zaadaptowany przez Webera, używał wielu obrazów i ujęć lustrzanych, aby opowiedzieć o kobiecie (Weber) zagrożonej przez włamywacza ( Sam Kaufman ).

Weberowi przypisuje się pionierskie wykorzystanie techniki podzielonego ekranu do pokazania jednoczesnej akcji w tym filmie, ale „często wspominane ujęcia tryptyku zostały już wykorzystane w duńskich filmach „The White Slave Trade” ( Den hvide slavehandel ) (1910) oraz do rozmów telefonicznych." Według Toma Gunninga, „Żaden film nakręcony przed I wojną światową nie pokazuje silniejszej znajomości stylu filmowego niż Suspense [które] przewyższa nawet Griffitha pod względem emocjonalnie zaangażowanego tworzenia filmów”. Suspens został wydany 6 lipca 1913 roku.

Plakat na Boże Narodzenie Żyda (1913)

Pod koniec 1913 roku Weber i Smalley nakręcili The Jew's Christmas , trzybębnowy niemy film, który dramatyzuje konflikt między tradycyjnymi wartościami żydowskimi a amerykańskimi zwyczajami i wartościami, ilustrując wyzwania asymilacji kulturowej , zwłaszcza konflikt pokoleń o małżeństwa międzywyznaniowe i drugie pokolenie. porzucenie wiary i zwyczajów przodków. W „najwcześniejszym przedstawieniu rabina w amerykańskim filmie” Boże Narodzenie Żyda opowiedziało historię ortodoksyjnego rabina (Smalley), który wyklucza swoją córkę (Weber) za poślubienie Goja , ale pogodził się dwanaście lat później w Wigilię, kiedy poznaje zubożałe małe dziecko, które okazuje się jego wnuczką. Dążąc do walki z dyskryminacją rasową i antysemityzmem , film ma pokazać, że miłość jest silniejsza niż więzy religijne i że „więź krwi przewyższa dumę i uprzedzenia religii”. W swoim twierdzeniu o „idealizmie tygla” poprzez aprobatę małżeństw mieszanych między ludźmi różnych religii, film był uważany za kontrowersyjny w momencie premiery. 18 grudnia 1913 r.

Od lewej: Phillips Smalley jako Shylock i Weber jako Portia w Kupiec wenecki (1914)

W 1914 roku, w którym wyreżyserowała 27 filmów, Weber stała się „jednym z pierwszych reżyserów, którzy zwrócili uwagę cenzury”. W tym samym roku Weber współreżyserował adaptację Kupca weneckiego Szekspira z Smalleyem, który grał także Shylocka. czyniąc ją pierwszą Amerykanką, która wyreżyserowała pełnometrażowy film w Stanach Zjednoczonych i pierwszą osobą, która „wyreżyserowała pierwszą pełnometrażową komedię szekspirowską”. W lutym 1914 Universal wypuścił czterobębnowy niemy film Rex, który został również zaadaptowany przez Webera i Smalleya, a także został wyprodukowany, wyreżyserowany i wystąpił w roli Webera jako Portii i Smalleya jako Shylocka. W filmie wystąpili Douglas Gerrard , Rupert Julian i Jeanie MacPherson , którzy odegrali główną rolę w kinie jako ulubiony scenarzysta Cecila B. DeMille'a.

„Wybitny rabin w Chicago ostro sprzeciwił się temu, że sztuka 'bardziej niż jakakolwiek inna książka, bardziej niż jakikolwiek inny wpływ w historii świata, jest odpowiedzialna za światowe uprzedzenia wobec Żydów'”, ale film był wówczas chwalony jako „najwyższa adaptacja Szekspira”. Robert Hamilton Ball uważał film za „ostrożny, pełen szacunku, dostojny, ale pozbawiony pasji i poezji”, co przypisuje trudności, jaką miał w zaspokojeniu cenzora, a ponieważ film był raczej specjalnym wydaniem niż publikacją w regularnym programie, wystawcy musieli za niego dopłacać, co mogło przyczynić się do jego szybkiego upadku. Kupiec wenecki jest obecnie uważany za zaginiony film .

Jednym z filmów, który ilustruje paradoksalny charakter roli i filmów Weber, był jej film Pająk i jej sieć z 1914 roku , w którym opowiada się zarówno za skromnością, jak i macierzyństwem. W tym filmie Weber gra „Pająka”, wampira żyjącego w „ultra-nowoczesnym wysokim życiu”, który uwodzi i rujnuje intelektualnych mężczyzn, aż przestraszy się adopcji osieroconego dziecka, co skutkuje ocaleniem głównej bohaterki przez macierzyństwo.

Bosworth

Ponieważ Universal był niechętny kręceniu filmów pełnometrażowych, latem 1914 Weber został przekonany do przeniesienia się do firmy Bosworth przez Julię Crawford Ivers , pierwszą kobietę dyrektora studia filmowego, aby przejąć obowiązki produkcyjne od Hobarta Boswortha. 50 000 dolarów rocznie, dzięki czemu stała się „najbardziej znaną, najbardziej szanowaną i najlepiej opłacaną” spośród kilkunastu kobiet-reżyserów w Hollywood w tamtym czasie.

W 1914 roku Bertha Smith szacowała publiczność Webera na pięć do sześciu milionów tygodniowo. W rzeczywistości, w 1915 Weber był tak sławny jak DW Griffith i Cecil B. de Mille . Będąc w Bosworth, Weber i Smalley nakręcili sześć filmów fabularnych i jeden krótki, Zdrajca .

Weber w hipokrytach (1915)

„Pobudzona gorliwością ewangelizacyjną i sumieniem społecznym” Weber od początku swojej kariery postrzegała filmy jako „wehikuł ewangelizacji” i „okazję do głoszenia kazania masom” i zachęcania widzów do zaangażowania się w postępowe sprawy .

W wywiadzie z 1914 r. Weber oświadczył: „W ruchomych obrazach znalazłem dzieło mojego życia. Od razu znajduję ujście dla moich emocji i ideałów. wiodącą rolę i reżyserię całego spektaklu, jeśli moje przesłanie do kogoś nie dotrze, mogę winić tylko siebie.” Ponieważ wiele filmów Webera koncentrowało się na temacie moralnym, „często mylona była z chrześcijańską fundamentalistką , ale była bardziej libertarianinem , sprzeciwiając się cenzurze i karze śmierci oraz broniąc kontroli urodzeń. Potrzeba silnego, kochającego i opiekuńczego domu był również wyraźnie promowany, a jeśli była jedna maksyma, która leżała u podstaw każdego filmu, to było to, że egoizm i egocentryzm niszczą jednostkę i społeczność”.

Chociaż nie jest praktykującym chrześcijańskim naukowcem , Weber regularnie uczęszczał do kościoła Chrześcijańskiej Nauki, według Adeli Rogers St. Johns , oraz w co najmniej dwóch jej filmach, Klejnot (1915) i jego remake'u, A Chapter in Her Life (1923), Chrześcijańska nauka odgrywa znaczącą rolę. Nienaganna reputacja Weber i „imponujące referencje z klasy średniej” pozwoliły jej na znaczną swobodę artystyczną w przedstawianiu kontrowersyjnych kwestii.

Margaret Edwards jako „Naga prawda”
w Hipokrytach (1915)

W 1914 roku Weber nakręciła swój pierwszy duży film fabularny, kontrowersyjną wersję Hipokrytów , czterowalcowego, alegorycznego dramatu nakręconego w Universal City, który napisała, wyreżyserowała i wyprodukowała, poruszając tematy społeczne i lekcje moralne uważane za odważne w tamtych czasach. Hipokryci włączyli pierwszy filmowy, w pełni frontalny nagość kobiecą , inspirowany alegorią Julesa Josepha Lefebvre'a La Vérité z 1870 roku , z prawdą przedstawioną w upiornej postaci Nagiej Prawdy, dosłownie pokazanej przez niezidentyfikowaną nagą kobietę (Margaret Edwards).

Margaret Sinclair Edwards (ur 1877 New York City - zmarł 14 stycznia 1929 w Nowym Jorku), znany na scenie jako "Daisy Sinclair", wystąpił z teatralnych spółek Edward Harrigan , Eddie Foy i Gus Edwards m.in. . Jej mąż, John Edwards, inwalida, zmarł w tym samym roku co ona (1929). Wystąpiła jako Marguerite Edwards w A Physical Culture Romance w 1914 r. oraz w Weber's Sunshine Molly w 1915 r. Chociaż nagość została wykonana ze smakiem (została uchwalona przez National Board of Review of Motion Pictures z dwumiesięcznym opóźnieniem), była nadal zakazane w Ohio; spowodował zamieszki w Nowym Jorku; a James Michael Curley , burmistrz Bostonu, zażądał, aby każda klatka przedstawiająca nagą postać Prawdy była ręcznie malowana, aby ubrać niezidentyfikowaną wówczas aktorkę.

Hypocrites został ostatecznie wydany przez Boswortha 15 stycznia 1915 roku, a jego premiera odbyła się w prestiżowym Longacre Theatre na Manhattanie i został „ceniony jako kulturowy, artystyczny i moralny punkt orientacyjny dla przemysłu filmowego” i „chwalony za wykorzystanie wielokrotnych ekspozycji i złożoność edycja filmu". Chociaż jego ujemny koszt wyniósł 18 000 USD, zarobił 119 000 USD na sprzedaży w samych Stanach Zjednoczonych i uczynił Weber „domowym nazwiskiem”. W wywiadzie z 1917 r. Weber zaprzeczył, że film był nieprzyzwoity i bronił filmu: „Hipokryci to nie policzek w żaden kościół ani wyznanie – to policzek w hipokrytów, a jego skuteczność jest pokazana przez oburzenie wśród tych, których uderza najmocniej, aby zatrzymać film".

uniwersalny

W kwietniu 1915 Weber i Smalley opuścili Bosworth, gdy założyciel opuścił firmę z powodu złego stanu zdrowia. Po obiecaniu, że będą mogli robić filmy pełnometrażowe Carla Laemmle'a , wrócili do Universal Pictures . Pierwszym filmem Webera dla Universalu był Skandal , w którym wystąpili zarówno Weber, jak i Smalley, który przedstawiał konsekwencje plotkowania.

W 1916 roku Weber wyreżyserowała 10 pełnometrażowych filmów przeznaczonych do wydania przez Universal, z których dziewięć napisała także, a także została najlepiej opłacaną reżyserką Universal Studios , zarabiając 5000 dolarów tygodniowo. „Cieszyła się pełną swobodą w nadzorowaniu większości etapów procesu tworzenia filmu – doboru historii i aktorów, pisania scenariuszy (co zawsze robiła sama) oraz reżyserii”. Szef Universalu, Carl Laemmle, „który był bardziej znany ze swojej oszczędności i sprytnego zmysłu biznesowego niż filantropii”, powiedział o Weberze: „Powierzyłbym pannie Weber każdą sumę pieniędzy, której potrzebowała do zrobienia dowolnego zdjęcia, które chciała zrobić. byłby pewien, że przyniesie go z powrotem.

W 1916 roku Weber wyjaśniła swoją filozofię reżyserowania filmów: „Nigdy nie będę przekonany, że szeroka publiczność nie chce raczej poważnej rozrywki niż frywolnej” oraz „Prawdziwy reżyser powinien być absolutny. On (lub ona w tym przypadku) sam zna efekty, które chce uzyskać i tylko on powinien mieć autorytet w aranżacji, cięciu, tytułowaniu lub cokolwiek innego, co może wydawać się konieczne do wykonania gotowego produktu.Jaki inny artysta ma ingerencję w swoją pracę przez kogoś innego?... Powinniśmy zdać sobie sprawę, że praca reżysera filmowego, godna miana, jest twórcza”.

Fotorelacje Bluebird

Oko Boga , „jeden z kilkunastu filmów piekarza wyreżyserowanych wspólnie w 1916 roku przez zespół męża i żony Phillipsa Smalleya i Lois Weber”.

W lutym 1916 Weber i Smalley zostali przeniesieni do marki Universal's Bluebird Photoplays, gdzie zrealizowali kilkanaście filmów fabularnych, w tym The Dumb Girl of Portici (znaną również jako Pavlowa ), zaadaptowaną przez Webera z opery Daniela Aubera La muette de Portici z 1828 roku , Jedyny ekranowy występ rosyjskiej baletnicy Anny Pawłowej , który został wyreżyserowany przez Webera ku zadowoleniu Pawłowej. W filmie wystąpił także Rupert Julian jako Masaniello . Wydany do powszechnego uznania, miał premierę 3 kwietnia 1916 roku w Globe Theatre na Manhattanie.

Mając nadzieję, że „zostanie stroną redakcyjną studia” i „sprowokuje poczucie odpowiedzialności klasy średniej u tych, którzy mają mniej szczęścia niż oni sami, oraz pobudzi reformy moralne”, Weber specjalizował się w kręceniu filmów, które podkreślały zarówno wysoką jakość, jak i moralną uczciwość. , w tym filmy o „palących problemach społecznych i obyczajowych dnia”, wśród nich kontrowersyjne tematy, takie jak aborcja, eugenika i kontrola urodzeń w Where Are My Children? (1916), pod wpływem procesu Charlesa Stielowa, niewinnego człowieka, który prawie został stracony, sprzeciw wobec kary śmierci oparty na poszlakach w The People vs. John Doe ; oraz alkoholizm i uzależnienie od opium w Hop, The Devil's Brew , które odniosły sukces w kasie, ale mimo że zostały przyjęte przez reformatorów w przemyśle filmowym, „wywołały gniew konserwatystów”. Pomimo przewagi silnych kobiet w jej filmach, w 1916 roku Weber odcięła się od kobiecego ruchu sufrażystek .

Ogłoszenie w gazecie Gdzie są moje dzieci? (1916)

W Gdzie są moje dzieci? ( tytuł roboczy : The Illborn ), który został wydany 16 kwietnia 1916, Weber opowiada się za czystością społeczną, kontrolą urodzeń i eugeniką, aby zapobiec „pogorszeniu się rasy” i „rozprzestrzenianiu klas niższych” i czyni „ pośrednia sprawa o kontrolę urodzeń, a może nawet o zalegalizowaną i bezpieczną aborcję”. W filmie wystąpili Tyrone Power Senior i jego ówczesna żona Helen Riaume; przyszła gwiazda Mary MacLaren zadebiutowała. Wykorzystuje również kilka sztuczek fotograficznych scen, z naciskiem na wielokrotną ekspozycję, aby wizualnie przekazać informacje lub emocje. Jako powtarzający się motyw , za każdym razem, gdy postać zachodzi w ciążę, twarz dziecka jest podwójnie wyeksponowana przez ramię.

W marcu 1916 r. National Board of Review wyraziła dezaprobatę, aby film był pokazywany dla mieszanej publiczności, ale później zatwierdził go do wyświetlania dla dorosłych. Został zakazany w Pensylwanii ze względu na to, że „ma tendencję do poniżania lub korumpowania obyczajów”, ale Universal wygrał sprawę w Brooklynie w Nowym Jorku w 1916 roku, aby pokazać film po tym, jak prokurator okręgowy złożył pozew przeciwko kierownikowi teatru i prezesowi giełdy Universal . Kontrowersje, groźba cenzury i zakaz „ Gdzie są moje dzieci?” w niektórych lokalizacjach pomogło napędzać sukces kasowy filmu, który szacowany był na ponad 3 miliony dolarów, w epoce, w której ceny biletów wynosiły mniej niż 50 centów za sztukę, i „wystrzeliły nazwisko Webera do większej widowni, większe zyski z biletów, i jeszcze wyższy roczny dochód”. Film rozprzestrzenił sławę Webera na całym świecie. Na przykład Kevin Brownlow wskazuje, że ten film przyciągnął 30 000 osób w Preston w hrabstwie Lancashire , 40 000 w Bradford w hrabstwie Yorkshire i 100 000 w ciągu dwóch tygodni w Sydney. W 2000 roku Biblioteka Kongresu Centrum Konserwacji Filmów Filmowych uzyskała prawa autorskie do odbitki konserwatorskiej zrekonstruowanej z kilku niekompletnych odbitek.

Mary MacLaren w butach (1916)

Buty , „socjologiczny” film wydany w czerwcu 1916, który Weber wyreżyserował dla Bluebird Photoplays , był oparty naopowiadaniu Stelli Wynne Herron o tym samym tytule, które zostało opublikowane w magazynie Collier wcześniej w tym samym roku. Herron czerpał inspirację zksiążkiznanej reformatorki społecznej Jane Addams z 1912 roku „Nowe sumienie i starożytne zło” . Książka dokumentalna przedstawia zmagania kobiet z klasy robotniczej o dobra konsumpcyjne i awans oraz ich wątpliwą aktywność seksualną, w tym prostytucję. W roli głównej Mary Maclaren jako Eva Meyer, uboga sklepikarz, która utrzymuje swoją pięcioosobową rodzinę, która musi wymienić swoją jedyną parę butów i jest tak zdesperowana, że ​​sprzedaje swoje dziewictwo za nową parę, okazała się najbardziej zarezerwowana Produkcja Bluebird z 1916 roku. Wersja odtworzona cyfrowo z trzech zachowanych fragmentów przez EYE Film Institute Netherlands , zadebiutowała w Ameryce Północnej w lipcu 2011 roku.

Scena z odrestaurowanych „Butów” przedstawiająca projekt Pershing Square w centrum Los Angeles autorstwa architekta Johna B. Parkinsona z 1910 roku została wykorzystana przez stowarzyszenie Pershing Square Restoration Society do promowania swojej kampanii na rzecz przywrócenia historycznego parku.

Nadchodząca karta atrakcyjna dla Ręki, która kołysze kołyskę (1917)

Po kolejnej znaczącej bitwie cenzury i energicznej kampanii reklamowej przeprowadzonej przez Universal, 13 maja 1917 roku, Universal wypuścił The Hand That Rocks the Cradle , „jeden z najmocniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono na rzecz legalizacji kontroli urodzeń”, kontynuację do zeszłorocznego najlepszego producenta pieniędzy dla Universalu, Gdzie są moje dzieci? Wyreżyserowany przez Webera i Smalleya, oparty na ich oryginalnym scenariuszu, wystąpił Smalley i Weber w swoim ostatnim występie na ekranie, jako żona lekarza aresztowana i uwięziona za nielegalne rozpowszechnianie informacji o planowaniu rodziny. Pod wpływem niedawnego procesu i uwięzienia pionierki antykoncepcji Margaret Sanger , film wyraźnie odwoływał się do jej aktywizmu generującego nagłówki.

Film został wydany zaledwie kilka tygodni po tym, jak własny film Sangera, Kontrola urodzin , został zakazany na mocy orzeczenia Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych z 1915 roku, że filmy „nie stanowią wolności słowa”, a orzeczeniem Sądu Apelacyjnego Nowego Jorku, że film o planowanie rodziny może być cenzurowane „w interesie moralności, przyzwoitości oraz bezpieczeństwa i dobra publicznego”. Wrażliwy na opinie lokalnych społeczności i mający nadzieję na uniknięcie potężnych organów cenzury na północnym wschodzie i środkowym zachodzie, The Hand That Rocks the Cradle był dystrybuowany głównie w południowych i zachodnich regionach Stanów Zjednoczonych, w wyniku czego nie osiągnął rekordowa frekwencja ustanowiona przez Where Are My Children? zeszły rok. Kiedy The Hand That Rocks the Cradle otwarto w Clune's Auditorium w Los Angeles w czerwcu 1917, Weber pojawiła się na scenie, gorzko potępiając próby zmiany lub stłumienia jej filmu. Podczas gdy The Hand That Rocks the Cradle jest już zaginiony, zachowany scenariusz i towarzyszące mu materiały marketingowe jasno pokazują, że Weber przedstawił niezłomny argument na rzecz „dobrowolnego macierzyństwa”.

Lois Weber Productions

Promocja Lois Weber Productions

W czerwcu 1917 Weber została pierwszą amerykańską reżyserką, która założyła i prowadziła własne studio filmowe , tworząc własną firmę produkcyjną Lois Weber Productions, z pomocą finansową Universal. Wydzierżawiła samodzielną posiadłość, miała biura, garderoby, pomieszczenia sceniczne i majątkowe oraz wybudowała scenę strzelecką o powierzchni 12 000 stóp kwadratowych (1100 m ² ) . Smalley został kierownikiem studia , a Smalleyowie zamieszkali na działce przy 1550 N. Sierra Bonita Avenue.

Według historyka filmu Shelley Stamp, podczas gdy Weber i Smalley byli często współreżyserami, to „żona, która wyraźnie miała artystyczną wizję, by napędzać partnerstwo biznesowe do przodu”. W tym czasie „wyidealizowane wspólne małżeństwo” Webera z Smalleyem zaczęło wykazywać oznaki pogorszenia, które zostało przyspieszone przez zwiększony nacisk krytyków i dziennikarzy na Webera jako dominującego filmowca, kosztem Smalleya po 1916 roku, a Weber w coraz większym stopniu zasłużyła sobie na jej wkład po 1917 r. Jednak już w 1913 r. niektórzy postrzegali Webera jako „płodny mózg” w związku partnerskim, a Smalley postrzegano jako leniwego kobieciarza, „który ścigał każdą kobietę na parkingu”, co spowodowało kłótnie i krzyczące mecze.

Weber świadomie sprzeciwiał się ruchowi branży w kierunku tworzenia filmów studyjnych w stylu linii montażowej. „Koncentrując się tylko na jednej produkcji na raz i mobilizując całą swoją siłę roboczą wokół tego wysiłku, Weber dążyła do tworzenia wysokiej jakości filmów, a nie efektywnej księgowości”. Niezależność Webera pozwoliła jej kręcić filmy po kolei, tak jak chciała (zamiast w kolejności, w jakiej się znajdowała, zgodnie z harmonogramem produkcji). William D. Routt wskazuje, że „Lois Weber Productions były dobrą inwestycją, opłacalną. Firma kręciła filmy tanio: w późniejszych latach przynajmniej kręcili na miejscu, nawet do wnętrz, przy użyciu małej obsady, pracowali szybko. To nieco rewelacyjne tematy i tytuły gwarantowały co najmniej skromny zwrot ze sprzedaży biletów, a czasami mogły osiągnąć znacznie lepsze wyniki”.

Karen Mahar przypisuje sukces filmów Webera z lat 1910. ich przedstawieniu „konfliktu pokoleniowego epoki” między tradycyjnym poglądem na kobiety a wolnością rodzącej się „ Nowej Kobiety i wyłaniającej się kultury konsumpcyjnej”. Mahar twierdzi, że „życie Weber było wyrazem tego podziału pokoleniowego: była performerką i pracownikiem armii kościelnej, filmowcem i matroną z klasy średniej, bezdzietną zwolenniczką kontroli urodzeń, która „promieniuje domem”. Chociaż Weber była wyraźnie Nową Kobietą ze względu na swoją karierę, była również publicznie identyfikowana jako żona i współpracowniczka swojego pierwszego męża.

Shelley Stamp twierdzi, że wizerunek Weber „walnie przyczynił się do określenia jej szczególnego miejsca w praktykach filmowych i ogólnie ról kobiet we wczesnym Hollywood” oraz że jej „żona, burżuazyjna osobowość, stosunkowo konserwatywna i stateczna, odzwierciedlała idealną koncepcję przemysłu filmowego”. nowych klientów: białe, zamężne kobiety z klasy średniej postrzegane jako arbitrzy smaku w swoich społecznościach”. Chociaż przekonania Webera odzwierciedlały współczesne wartości, podobnie jak jej kariera filmowca, która była nietypowa dla kobiet jej epoki, „zinternalizowała wiele z tego, co wiktorianie uważali za właściwe zachowanie kobiet” i istnieją „silne elementy wiktoriańskiego kodeksu kobiecość w swoich filmach”. Smalleyowie stanowili przykład i promowali wiktoriański ideał małżeństwa jako towarzystwa i partnerstwa.

W 1917 r. Weber była jedyną kobietą, która otrzymała członkostwo w Stowarzyszeniu Reżyserów Filmowych , a od 1917 r. Weber aktywnie wspierała nowo założony Hollywood Studio Club , miejsce zamieszkania dla walczących niedoszłych gwiazdeczek . Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do I wojny światowej Weber zasiadał w zarządzie Motion Picture War Service Association, kierowanego przez DW Griffitha, w skład którego wchodzili Mack Sennett , Charlie Chaplin , Mary Pickford , Douglas Fairbanks , William S. Hart , Cecil B. DeMille , i Williama Desmonda Taylora . Stowarzyszenie zebrało fundusze na budowę tysiącłóżkowego szpitala.

W 1918 roku firma Fox Film Corporation zatrudniła Webera do wyreżyserowania filmu Królowa mórz , w którym Annette Kellerman pływała i nurkowała nago. Ostatecznie została jednak zastąpiona przez Johna G. Adolfi . We wrześniu 1918 roku Weber złamała lewą rękę w dwóch miejscach, kiedy upadła w Barker Brothers, sklepie w centrum Los Angeles, zmuszając ją do hospitalizacji w szpitalu California. Ramię Webera wciąż sprawiało jej kłopoty siedem miesięcy później.

Anita Stewart Productions

Pomimo kontynuowania pracy w Universal i wynajmowania swojego studia innym niezależnym producentom, w tym Marshallowi Neilanowi , Weber miała trudności z opłaceniem rachunków i znalezieniem kapitału na sfinansowanie własnych produkcji. W grudniu 1918 Weber opuścił Universal i podpisał kontrakt z Louisem B. Mayerem na reżyserię Anitę Stewart za 3500 dolarów tygodniowo. W liście do Webera Mayer oświadczył: „Moja niezmienna polityka będzie wielką gwiazdą, świetnym reżyserem, świetną grą, świetną obsadą. Jesteś upoważniony do ich zdobycia bez ograniczeń i ograniczeń. Niczego nie szczędź, ani wydatków, czasu ani wysiłku. Wyniki są tylko to, o co mi chodzi." Weber nakręcił dwa filmy ze Stewartem w roli głównej: A Midnight Romance i Mary Regan , oba wydane w 1919 roku, które otrzymały mieszane recenzje.

Znani gracze-Lasky

Potrzebując środków finansowych, w lipcu 1919 roku Weber podpisał kontrakt z Famous Players-Lasky na reżyserię pięciu filmów, które miały być dystrybuowane przez Paramount-Artcraft za 50 000 dolarów każdy, plus jedną trzecią zysków, i gwarantował rezerwacje w kinach Paramount. W styczniu 1920 roku Smalley i Weber kupili dwupoziomowy dom przy 1917 N. Ivar Avenue w Hollywood, później w latach 40. XX wieku dom Prestona Sturgesa .

W październiku 1920 r. Weber kupiła studio przy 4634 Santa Monica Boulevard w Los Angeles, w pobliżu Sunset Boulevard, które dzierżawiła przez poprzednie trzy lata.

W lutym 1921 roku Weber była u szczytu swojej kariery, uważana za „równie nieustraszoną w produkcji swoich obrazów, jak niegdyś walczyła o utrzymanie, a jej niewątpliwa pozycja jest jednym z najlepszych reżyserów filmowych. " Jedna z gazet napisała, że ​​„Lois Weber jest nie tylko czołową kobietą-reżyserem – ona jest całym dziełem” i przypisywała swój sukces „kobiecym akcentom, których brakuje w większości filmów stworzonych przez mężczyzn”. W celu ochrony amerykańskiego przemysłu filmowego do 1921 roku Weber opowiedział się za zakazem importu wszystkich europejskich filmów do Stanów Zjednoczonych. W maju 1921 Weber przewidział możliwość zarówno filmów kolorowych, jak i „ filmów trójwymiarowych ”.

Po „filmowych rozważaniach na temat współczesnego małżeństwa zapoczątkowanych przez Cecila B. DeMille'a ” i podobnie jak inni powojenni filmowcy, Weber zwróciła uwagę na małżeństwo i życie domowe, aby uhonorować swoją umowę ze Znanymi Graczami-Lasky takimi melodramatami jak Zadowolić jedną kobietę , Co warto? Zbyt mądre żony i czego chcą mężczyźni? Jednak gdy Stany Zjednoczone weszły w erę jazzu w latach dwudziestych, Weber zaczęła być postrzegana jako passé, po części ze względu na jej „skłonność do dydaktyki”, ale także dlatego, że jej „wartości stawały się coraz bardziej archaiczne; jej moralizujący, propagandowy ton był nieodpowiedni do epoka „podlotnej” dziewczyny i hedonizmu, który wydawał się tym bardziej naglący”.

W tym czasie jej „moralnie uczciwe filmy znudziły współczesną publiczność”, jej krucjaty były niechciane, a jej poglądy uważano za „osobliwe”. Jej odejście od łask wynikało również z jej niezdolności lub niechęci do przystosowania się do zmieniających się gustów widzów oraz „odmowy występowania w filmach znanych gwiazd lub glamourowania konsumpcyjnego ekscesu”.

Po wstępnym pokazie w lutym 1921 r., dyrektorzy Paramount postanowili nie rozpowszechniać czwartego filmu w ich aranżacji z Weberem, Czego chcą mężczyźni? domowy melodramat o zdradzającym się mężu i wiernej żonie ( Claire Windsor ) oraz anulowanie umowy z Weberem o dystrybucję jej filmów.

Po nakręceniu 13 filmów, do kwietnia 1921 roku Lois Weber Productions upadło, a Weber został zmuszony do zwolnienia wszystkich pracowników kontraktowych, z wyjątkiem dwóch początkujących aktorów. Podczas gdy miała wyreżyserować kilka innych filmów, jej kariera jako reżysera w Hollywood dobiegła końca.

Korporacja FB Warren

Reklama Lois Weber Productions (1921)

Po przeczytaniu artykułów „Zubożałe nauczanie w college'u” i „Bojkotowanie ministerstwa” w numerze Literary Digest z 30 kwietnia 1921 r. o niedopłacaniu nauczycieli i duchownych, Weber ze scenarzystą Marion Orth stworzył melodramatyczną narrację, aby ożywić tę kwestię w Plamie . W rolach głównych Claire Windsor i Louis Calhern , The Blot był jej arcydziełem, jej najbardziej udanym filmem z tego okresu i prawdopodobnie najbardziej znanym filmem Webera. Film „odrzuca wartości kapitalistycznej Ameryki, które mierzą wartość ludzi w bogactwie i majątku”, przedstawiając kompromisy i wybory, do których zubożałe kobiety są zmuszone, aby osiągnąć mobilność społeczną i bezpieczeństwo finansowe. „Potępia materializm kapitalistyczny i łączy konsumpcjonizm z wykorzystywaniem seksualnym” i odnosi się do klasy, pieniędzy i pochodzenia etnicznego. „W tym spisku wyraźnie widać zasadniczo chrześcijański etos Webera : tekst nie pochwala zarówno nowej konsumpcyjnej klasy imigrantów, jak i starej klasy arystokratycznej”. Mimo ksenofobicznych założeń Weber opowiada się za nauką, ascezą i służbą potrzebującym.

Według historyka filmu Kevina Brownlowa w The Blot, „technika Webera przypomina technikę Williama C. deMille'a , z jej spokojem, w użyciu szczegółów i naciskiem na naturalizm. Weber również zastosował tę samą metodę reżyserii, filmując w ciągłości." Aby z maksymalnym realizmem opowiedzieć tę historię rodziny profesora college'u – pracowitej, ale z niewielkimi dochodami – Weber kręcił w prawdziwych domach, używając specjalnego oświetlenia , i dawał drugoplanowe role nie-aktorom. Aby podkreślić, że ten film był skoncentrowaną na kobiecie narracją, w „radykalnym odejściu od hollywoodzkiej praktyki”, Weber użył cięcia punktu widzenia z perspektywy żony profesora. Weber używany również ekstremalnych zbliżeń i niejednoznaczne zakończenie, że Richard Combs opisuje Blot jako „tak un-Griffithian jak wydawać prawie modernistically otwarty”, podczas gdy inni widzą go jako niemal surrealistyczne , deklarując ją „ Los Olvidados z dosłownie w dół na obcasie klasy średniej".

Z powodu upadku jej umowy dystrybucyjnej z Paramount, Weber została zmuszona do dystrybucji The Blot za pośrednictwem FB Warren Corporation, nowo utworzonej małej niezależnej firmy, która miała również dystrybuować filmy kanadyjskich producentów Nell Shipman i May Tully, później w 1921 roku . Blot została wydana w dniu 4 września 1921 roku, ale nie był dobrze przyjęty przez krytyków i zrobił mały sukces kasowy i zniknął po jego biegu. Po The Blot filmy Webera nie zarabiały kasy. Przez dziesięciolecia The Blot był uważany za zaginiony film , dopóki nie został ponownie odkryty przez Amerykański Instytut Filmowy w 1975 roku i został zrekonstruowany i odrestaurowany przez Roberta Gitta z Archiwum Filmu i Telewizji UCLA w 1986 roku z niekompletnego negatywu i niekompletnego druku. Blot został następnie wyprodukowany na potrzeby wideo przez Kevina Brownlowa i Davida Gilla z Photoplay Productions oraz wydany na domowym wideo i DVD.

W ramach umowy na dystrybucję The Blot FB Warren wydał także What Do Men Want? Po premierze filmu w Teatrze Lyric na Manhattanie 13 listopada 1921 r. The New York Times , chwaląc Weber za obsadę i techniczne aspekty filmu, a także występ Claire Windsor, odrzucił film jako „uproszczone kazanie”. który dostarczył „odpowiedzi pat”, które ignorowały „prawdziwe fakty z życia”, które uważa za „niekompetentne, nieistotne i nieistotne”.

Wkrótce po premierze filmu The Blot w Nowym Jorku , próbując ocalić swoje niespokojne małżeństwo, Weber i Smalley popłynęli do Europy z siostrą i szwagrem Webera, Ethel i Louisem A. Howlandami. Ostatecznie podróżowali przez sześć miesięcy przez Europę, Egipt, Chiny i Indie. Pod koniec grudnia 1921 r. byli w Rzymie z planami podróży na Wschód.

Weber i Smalley wrócili do Stanów Zjednoczonych 7 kwietnia 1922 r. 24 czerwca 1922 r. Weber potajemnie uzyskał rozwód od Smalleya, który był opisywany zarówno jako alkoholik, jak i agresywny, ale trzymał go jako przyjaciela i towarzysza. Ich rozwód został upubliczniony 12 stycznia 1923 r. przez Los Angeles Examiner .

uniwersalny

Lois Weber (1922) Karta filmowa
American Caramel Fancy Borders

Po powrocie do Hollywood Weber znalazła „przemysł w okresie przejściowym”, o czym świadczył fakt, że Erich von Stroheim był w niełasce, DW Griffith był stopniowo coraz bardziej marginalizowany, a Rex Ingram , podobnie jak von Stroheim, nie był w stanie dostosować się do zmian produkcyjnych. wymagane przez skonsolidowane studia." Jak wyjaśnia Shelley Stamp: „W epoce konglomeracji studiów i pionowej integracji niewielu niezależnych może przetrwać, co jest rzeczywistością, która szczególnie mocno uderzyła w kobiety: zarówno Alice Guy-Blaché, jak i Nell Shipman zamknęli w tym okresie swoje firmy produkcyjne. Will Hays , nowo zainstalowany w MPPDA , zaczął również zapewniać większą kontrolę nad wydaniami studyjnymi”.

W listopadzie 1922 r. Weber wróciła do Universalu, gdzie wyreżyserowała rozdział w swoim życiu , oparty na powieści Klejnot: rozdział w jej życiu Clary Louise Burnham z 1903 r. oraz remake filmu Klejnot z 1915 r. , który wyreżyserowała wcześniej z Smalleyem. A Chapter in Her Life był częścią „planu adaptacji literackich Universal wydanych w tym roku, zatytułowanych przez „ Dzwonnik z Notre Dame ” Lona Chaneya i sprzedawanych pod hasłem „Wspaniałe obrazy wykonane z wielkich książek z wielkimi powiązaniami z wyzyskiem”. film z udziałem Claude'a Gillingwatera został wydany 17 września 1923 roku.

Jednak według Stamp: „Bez sieci kin pod kontrolą, takich jak wschodzące giganty studyjne MGM i Paramount, Universal zajmował teraz znacznie inną pozycję rynkową niż w szczytowym okresie kariery Webera w połowie lat 1910. większość miejskich, pierwszych teatrów zamkniętych dla Universalu, studio opierało się teraz na niezależnych teatrach zlokalizowanych głównie w małych miasteczkach i na obszarach wiejskich. Studio nie było też domem dla kobiecego talentu reżyserskiego, jakim kiedyś było – Weber teraz była sama. " W związku z tym reklamy handlowe Universalu dały wyraźną informację wystawcom z małych miast, oferując im "wysokiej jakości" zdjęcia po rozsądnych cenach, zapewniając dostęp do pierwszych zdjęć, które wiele studiów zarezerwowało dla swoich dużych obiektów miejskich. A Chapter in Her Life jest dostępny na domowym wideo i DVD od Nostalgia.

Hiatus

Choć Weber był chwalony za jej kierunku w rozdział w jej życiu „, krytycy czuł Przedmiot filmu - młodą dziewczynę, której miłość i wiara przekształcić niespokojnych dorosłych w jej życiu - był ostatecznie nie nadąża za duchem czasu. Film Dzienne nazwany materiał „staromodny”, z innymi krytykami sprzeciwiającymi się motywom filmu „ Pollyanna ”. Weber następnie opuścił Universal, przysięgając, że przez jakiś czas nie będzie produkować żadnych filmów, zamierzając zamiast tego pisać sztuki i powieść. Ponownie udała się do Europy i spędziła czas w letnim domu w Kolorado swojej przyjaciółki, powieściopisarki Margaretty Tuttle , która napisała powieść Feet of Clay (później przerobioną na film z 1924 roku przez Cecila B. deMille'a ), mówiąc, że pozostanie na wakacjach do cenzorzy „opamiętali się”.

Weber skarżył się wówczas zarówno na kontrolę sprawowaną przez skonsolidowane studia, jak i na coraz ostrzejszą cenzurę Kodeksu Haysa : „Otrzymałem wiele ofert, ale w każdym przypadku krępuje mnie zbyt wiele warunków… Producenci wybierają historie, wybierają obsadę, mówią, ile możesz zapłacić za zdjęcie i jak długo będziesz musiał to zrobić. , to za dużo."

Dziennik branżowy Film Mercury oświadczył, że „ciekawie byłoby wiedzieć, dlaczego [Weber] nie nakręcił żadnych filmów w ciągu ostatniego roku”, zauważając, że „prawie przestępstwem jest, aby tak wspaniały materiał reżyserski leżał bezczynnie, podczas gdy trzeci- oceniający zalewają ekran śmieciami”. Po doznaniu załamania nerwowego w 1923 r. Weber nie kręcił żadnych filmów do 1925 r. W tym okresie, kiedy Weber rzekomo „wycofał się z życia publicznego”, krążyły pogłoski, że Weber próbowała popełnić samobójstwo i trafiła do szpitala psychiatrycznego, aby leczyć jej depresję psychiczną.

Pod koniec stycznia 1925 r. Weber ogłosiła swoje zaręczyny z kapitanem Harrym Gantzem (urodzonym w Deadwood w Południowej Dakocie 4 września 1887 r.; zmarłym 11 sierpnia 1949 r. w Cairns w stanie Queensland w Australii ), emerytowanym oficerem armii, który służył jako podporucznik w filipińskiej policji od 1907 do 1911, a następnie jako podporucznik w kompanii C 23. piechoty od 1912 do 1915.

W październiku 1914 r. Gantz przeniósł się z 23. piechoty do Sekcji Lotniczej Korpusu Sygnałów USA i został pilotem-pionierem podczas ekspedycji Pancho Villa , co uczyniło go wczesnym ptakiem lotnictwa . 1 września 1915 Gantz poślubił Beatrice Wooster Miller. W czasie swojego zaręczyn z Weberem Gantz był bogatym ranczerem pomarańczowym i właścicielem 140-hektarowego rancza El Dorado w Fullerton w Kalifornii . Gantzowi przypisuje się wyprowadzenie Webera „z emerytury, co było bardziej niemal przygnębionym wycofaniem się z życia publicznego”. Jednak Anthony Slide wskazuje, że Gantz był „czymś oportunistą, który przekonał Webera do poślubienia go – i przypadkowo pozwolił mu zarządzać jej znaczną fortuną”.

uniwersalny

W styczniu 1925 r. Weber powrócił do Universalu, wynajęty przez Carla Laemmle'a do przejęcia całego procesu tworzenia fabuły za 5 milionów dolarów inicjatywy produkcyjnej opartej na adaptacji popularnych powieści. Universal co roku wypuszczało jeden duży, wysokobudżetowy film, w tym Dzwonnik z Notre-Dame (1923) i Upiór w operze (1925), oba z udziałem Lona Chaneya seniora. Po dwóch nieudanych pokazach w 1925 Weber i Maurice Pivar zostali przydzielony do ponownej edycji Upiora w operze przed jego ostatecznym wydaniem we wrześniu 1925 roku. Kolejną powieścią, którą Universal zdecydował się nakręcić, była Chata wuja Toma , dla której Weber ukończył adaptację do filmu, który miał wyreżyserować w 1926 roku Harry A. Pollard , który zagrał wujka Toma w wersji z 1913 roku i do 1923 roku był głównym reżyserem Universalu, z dziewięcioma kolejnymi hitami.

W 1926 Weber podpisała nową umowę dystrybucyjną z Universalem, czyniąc ją „jedną z najlepiej zarabiających kobiet w branży”. Jednym z jej pierwszych „Comeback” filmach było Wesele klauzula , która Weber adaptacją opowiadania „Technic” Dana Burnet w The Saturday Evening Post z dnia 16 maja 1925 roku zagrał Francis X. Bushman i przyniósł player kontrakt Billie Dove do międzynarodowy rozgłos. Został wydany 12 września 1926 roku.

W czerwcu 1926 Weber podpisał kontrakt z reżyserem Sensation Seekers , romantycznego dramatu opartego na powieści Ernesta Pascala Egipt , w którym wystąpiła także Billie Dove . Jednak tuż przed jej ślubem Weber zastąpił Pollarda na stanowisku dyrektora Chaty Wuja Toma , ponieważ był hospitalizowany na Manhattanie z powodu zatrucia krwi i złamanej szczęki spowodowanej „maltretowaniem” infekcji zęba przez nowojorskiego dentystę. Weber przerwała pracę nad Poszukiwaczami sensacji i była gotowa przerwać jej miesiąc miodowy, aby udać się do Luizjany, aby wyreżyserować sceny do Chaty wuja Toma .

15 czerwca „ Los Angeles Times” doniósł, że Gantz uzyskał licencję na małżeństwo z Weberem. 30 czerwca 1926 r. sędzia pokoju poślubił parę podczas ceremonii w Enchanted Hill, domu scenarzystki Frances Marion w Santa Ana w Kalifornii . Na ich ślubie Weber zmniejszyła swój wiek o dziewięć lat do 38 lat, aby dopasować się do swojego nowego męża. W 1927 roku Smalley poślubił nauczycielkę muzyki Phyllis Lorraine Ephlin.

Po pięciu miesiącach, podczas których jego życie było w poważnym niebezpieczeństwie, i sześciu operacjach szczęki, Pollard wyszedł ze szpitala „oszpecony na całe życie, ale niezrażony, gotowy ponownie do wznowienia swojego megafonu”. Weber nie był już potrzebny w Chacie wuja Toma . Weber powrócił do bezpośredniego Sensation Seekers , który został wydany 20 marca 1927 roku.

Zjednoczeni Artyści

W listopadzie 1926 roku Weber dołączył do United Artists, aby wyreżyserować film komediowy Topsy i Eva, oparty na popularnej sztuce Catherine Chisholm Cushing o tym tytule , z udziałem Sióstr Duncan w czarnej twarzy .

Weber zaadaptowała się z oryginalnej powieści, kiedy została przyłączona do uniwersalnej wersji Chaty wuja Toma . Próbowała zrobić kolejną poważną adaptację, ale studio zdecydowało, że powinna to być komedia, a nie dramat. Po kilku zdjęciach Webera uznała, że ​​niektóre z kręconych scen są obraźliwe dla Afroamerykanów, w tym taki „rasistowski humor, jak bocian wrzucający czarne dziecko do kosza na śmieci”. Topsy i Eva zostały przeniesione do Del Lorda do reżyserii, z kilkoma dodatkowymi scenami DW Griffith.

W 1927 Weber radził młodym kobietom, aby unikały kariery filmowej. W 1927 roku DeMille Pictures podpisała z Weberem kontrakt na reżyserię jej ostatniego niemego filmu, The Angel of Broadway , w którym wystąpiła Leatrice Joy , wydanego 3 października 1927 roku.

Jednak pojawienie się technologii dźwiękowej i upadek niemych filmów, w połączeniu z pewnymi negatywnymi recenzjami i słabymi wpływami z kasy, zakończyły powrót Webera w 1927 roku. Na przykład Variety wierzyło , że sentymentalizm Anioła z Broadwayu przemówi do mas, ale nie dla wyrafinowanych miejskich odbiorców: „Dla Nowego Jorku ten tytuł to niewypał, ale w głębi kraju może być szanowany. Pathe ma w rzeczywistości bardzo dobrą nieruchomość komercyjną na terytorium na zachód od Hoboken ”.

Nadir

W lutym 1927 Weber był właścicielem i operatorem Garden Village Lois Weber przy 4633 Santa Monica Boulevard w Los Angeles. Pod koniec lat dwudziestych Weber i Gantz podzielili ranczo El Rancho, tworząc ekskluzywne „Brookdale Heights” (obecnie w West Brookfield Place), Fullerton, z 300-400 działkami mieszkalnymi reklamowanymi za 1500 do 3000 dolarów za każdą, a domy wycenione od 8000 do 9000 USD za sztukę. Na innej części swojego areału Gantzowie zbudowali rezydencję w stylu hiszpańskim z wieżą rekolekcyjną dla Webera przy 225 W. Union Ave.

Kiedy Weber został zapytany w kwietniu 1928 roku, kiedy może ponownie reżyserować, odpowiedziała, „kiedy znajdę producenta, który myśli, że mam wystarczająco dużo inteligencji, aby pozostawić mnie w spokoju i iść naprzód z własną jednostką”. Upłynęło pięć lat, zanim Weber ponownie dostał szansę. Podczas gdy Weber i Gantz wydawali się cieszyć domową harmonią w marcu 1930 roku, wkrótce potem Weber została oddzielona od Gantza i mieszkała z matką i siostrzeńcem w Los Angeles. W 1931 roku Gantz sprzedał ranczo El Dorado C. Stanleyowi Chapmanowi, synowi Charlesa C. Chapmana . W 1932 Weber nadal był oddzielony od Gantza i zarządzał budynkiem mieszkalnym w Fullerton w Kalifornii .

W lutym 1932 Universal wydało skróconą wersję Butów zatytułowaną The Unshod Maiden , wraz z satyryczną narracją.

Ostateczny powrót

Dzięki interwencji Frances Marion , na początku czerwca 1932 Weber został zatrudniony przez United Artists jako scenopisarz do pracy nad Cynarą z Marion.

W lutym 1933 Universal podpisał kontrakt z Weberem na poszukiwanie nowych talentów i kierowanie testami ekranowymi. W ciągu kilku tygodni Weber przeprowadził wywiady z 250 dziewczętami i młodymi kobietami ze szkół teatralnych.

W 1933 roku Universal zaproponował Weberowi kolejny kontrakt reżyserski, przypisując ją do Edny Ferber 's Glamour , ale została nagle usunięta z projektu i przeniesiona na niechętnego Williama Wylera .

Weber i Gantz spędzili pięć tygodni w plenerze w Kauai na Hawajach od 24 sierpnia 1933 roku, kiedy została zatrudniona przez Seven Seas Corporation do reżyserii Virginii Cherrill (wtedy narzeczonej Cary'ego Granta ) i Mony Maris w Cane Fire , opowieści o uprzedzenia rasowe i mieszanie się ras na hawajskiej plantacji cukru. Zrealizowany niskobudżetowo na plantacjach Kekaha Sugar Company i Waimea Sugar Company oraz w posiadłości Lawai Kai Alexandra McBryde'a był pierwszym filmem nakręconym na wyspie Kauai. Został wydany jako White Heat przez Pinnacle Production Company w dniu 15 czerwca 1934 r. do ograniczonego „sukcesu komercyjnego i krytycznego”, a Weber cytowany jako powiedział w tym czasie, że film „nie był hitem, ale nie straci żadnych pieniędzy”.

White Heat okazał się jej ostatnim filmem i jedynym talkie . Został pokazany w telewizji w piątek, 21 czerwca 1940 r. w stacji NBC W2XBS, ale obecnie jest uważany za zaginiony film .

Późniejsze lata i śmierć

Weber i Gantz rozwiedli się około 1935 roku.

W listopadzie 1939 r. Weber została przyjęta do Szpitala Dobrego Samarytanina w stanie krytycznym, cierpiąc na dolegliwości żołądkowe, które dręczyły ją od lat. Zmarła prawie dwa tygodnie później w poniedziałek 13 listopada 1939 r., pozbawiona środków do życia, z powodu krwawiącego wrzodu. Miała 60 lat. Jej młodsza siostra Ethel Howland oraz przyjaciółki Frances Marion i Veda Terry były przy jej łóżku.

Jej śmierć została w dużej mierze przeoczona, a jej nekrolog Variety miał tylko dwa krótkie akapity i krótką wzmiankę w Los Angeles Examiner . Publicystka plotkarska Hedda Hopper wniosła bardziej znaczący hołd w Los Angeles Times .

W piątek 17 listopada 1939 r. ponad 300 osób uczestniczyło w pogrzebie Webera, który opłaciła Frances Marion. Po pogrzebie Weber została poddana kremacji w krematorium w Los Angeles, a lokalizacja jej szczątków jest nieznana.

Weber napisała pamiętnik, The End of the Circle , który miał zostać opublikowany na krótko przed jej śmiercią, ale ostatecznie nie został, pomimo wysiłków jej siostry, Ethel Howland, i został później skradziony w latach siedemdziesiątych. Za swój wkład w przemysł filmowy 8 lutego 1960 roku Weber została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame przy 6518 Hollywood Blvd.

Dziedzictwo

Buffalo Sny Fantastic Film Festival rozdaje nagrody Lois Weber na jej cześć od 2017 roku.

Jedna kobieca sztuka Tea with Lois jest oparta na rozmowach Webera w Hollywood Studio Club . Napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Susan Kurtz, został nagrany i pokazany na 53. Festiwalu Filmowym Cinecon w 2017 roku.

Wybrana filmografia

Dalsza lektura

• Acker, Sojuszniku. Reel Women: Pionierzy kina 1896-obecnie . Nowy Jork, 1991.
• Foster, Gwendolyn Audrey. Reżyserki filmowe kobiet: międzynarodowy słownik biokrytyczny . Westport, CT; Londyn, 1995.
• Koszarski, Ryszard. 1976. Reżyserzy hollywoodzcy: 1914-1940 . Oxford University Press. Numer katalogowy Biblioteki Kongresu: 76-9262.
• Lowe, Denise. Encyklopedyczny słownik kobiet we wczesnych filmach amerykańskich, 1895-1930 . Routledge, 2005.
• Norden, Martin F. Filmy antykoncepcyjne Margaret Sanger i Lois Weber . (nadchodzący).
• Norden, Martin F. Lois Weber: Wywiady. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2019. ISBN  1628464747
• Pendergast, Tom i Sara Pendergast, wyd. Międzynarodowy Słownik Filmów i Filmowców , t. 2: Dyrektorzy. Detroit, MI: 2000.
• Przesuń, Anthony. Lois Weber: Reżyserka, która zgubiła drogę w historii. Westport, CT: Greenwood Press, 1996.
• Pieczęć, Shelley. „'Exit Flapper, Enter Woman' czy Lois Weber w Jazz Age Hollywood” . Ramy (jesień 2010).
• Pieczęć, Shelley. Lois Weber we wczesnym Hollywood . University of California Press, maj 2015. ISBN  9780520284463
• Tibbetts, John C. i James M. Welsh. Encyklopedia Filmowców . Cz. Dwa. Nowy Jork, NY: 2002.
• Unterburger, Amy L., wyd. Filmowcy i ich filmy . Detroit, MI; Nowy Jork; i Londyn, 1998.

Douglas, Illeana i in., Pioneers: First Women Filmmakers . Wydane wspólnie przez Library of Congress i Kino Classics, NY, 2018. Strony 52–57 zawierają przegląd i szczegóły kilku filmów, które Lois Weber i Phillips Smalley współtworzyli w latach 1911-1921. Te odrestaurowane filmy znajdują się na trzecim dysku tej kolekcji z Kino Lorber, Inc.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Lois Weber w IMDb
• Lois Weber w Women Film Pioneers Project
• Literatura na temat Lois Weber
• Filmy Lois Weber
• Lois Weber w Find a Grave