Katarzyna Hepburn - Katharine Hepburn

Katharine Hepburn
Fotografia reklamowa studia MGM, ok. 1930 r.  1941
Urodzić się	Katharine Houghton Hepburn ( 1907.05.12 )12 maja 1907 Hartford, Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł	29 czerwca 2003 (2003-06-29)(w wieku 96 lat) Fenwick, Connecticut , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Cedar Hill , Hartford
Alma Mater	Bryn Mawr College
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1928-1994
Małżonkowie	Ludlow Ogden Smith ​ ​ ( m.  1928; dyw.  1934)​
Wzmacniacz)	Spencer Tracy (1941-1967; jego śmierć)
Rodzice)
Rodzina	Rodzina Houghtonów
Nagrody	Pełna lista
Podpis

Katharine Houghton Hepburn (12 maja 1907 – 29 czerwca 2003) była amerykańską aktorką filmową, teatralną i telewizyjną. Kariera Hepburn jako czołowej gwiazdy Hollywood trwała ponad 60 lat. Znana ze swojej upartej niezależności i porywającej osobowości, pielęgnowała osobowość ekranową, która pasowała do tego publicznego wizerunku i regularnie grała silne, wyrafinowane kobiety. Jej prace dotyczyły różnych gatunków, od pokręconej komedii po dramat literacki, a ona otrzymała cztery Oscary dla najlepszej aktorki – rekord dla każdego wykonawcy. W 1999 roku został mianowany przez Hepburn w American Film Institute z największą żeńską gwiazdę z klasycznego kina hollywoodzkiego .

Wychowany w Connecticut przez bogatych, postępowych rodziców Hepburn zaczął działać podczas studiów w Bryn Mawr College . Pochlebne recenzje jej pracy na Broadwayu zwróciły na nią uwagę Hollywood. Jej wczesne lata w filmie przyniosły jej międzynarodową sławę, w tym Oscara dla najlepszej aktorki za jej trzeci film, Morning Glory (1933), ale potem nastąpiła seria komercyjnych niepowodzeń, których kulminacją była chwalona przez krytyków, ale komercyjnie nieudana komedia Bringing Up Baby (1938). Hepburn zaplanowała swój powrót, wykupując kontrakt z RKO Radio Pictures i nabywając prawa do filmu The Philadelphia Story , które sprzedała pod warunkiem, że będzie gwiazdą. Ta komedia odniosła sukces kasowy i przyniosła jej trzecią nominację do Oscara. W latach czterdziestych została zakontraktowana do Metro-Goldwyn-Mayer , gdzie jej kariera koncentrowała się na sojuszu ze Spencerem Tracy , który obejmował 26 lat i dziewięć filmów i przedłużył się do nieznanego romansu poza ekranem.

Hepburn rzuciła sobie wyzwanie w drugiej połowie swojego życia, zmagając się z szekspirowskimi przedstawieniami teatralnymi i szeregiem ról literackich. Znalazła niszę, grając staruszki w średnim wieku, jak na przykład w The African Queen (1951), postaci, którą przyjęła publiczność. Hepburn zdobyła trzy kolejne Oscary za pracę w Zgadnij kto przyjdzie na obiad (1967), Lew w zimie (1968) i Na złotym stawie (1981). W latach 70. zaczęła pojawiać się w filmach telewizyjnych, które później stały się przedmiotem jej kariery. Po raz ostatni pojawiła się na ekranie w wieku 87 lat. Po okresie bezczynności i złego stanu zdrowia Hepburn zmarła w 2003 roku w wieku 96 lat.

Hepburn słynnie unikała hollywoodzkiej machiny reklamowej i odmawiała dostosowania się do oczekiwań społeczeństwa wobec kobiet. Była szczera, asertywna i wysportowana i nosiła spodnie, zanim stały się modne dla kobiet. Była krótko mężatką jako młoda kobieta, ale później żyła samodzielnie. Swoim niekonwencjonalnym stylem życia i niezależnymi postaciami, które wprowadziła na ekran, Hepburn uosabiała „nowoczesną kobietę” w XX-wiecznych Stanach Zjednoczonych i jest pamiętana jako ważna postać kultury.

Wczesne życie i edukacja

Od lewej do prawej: córka Katharine, Marion, Robert, Thomas i Richard. Jej matka siedzi na środku z córką Margaret, 1921

Hepburn urodziła się 12 maja 1907 roku w Hartford w stanie Connecticut jako drugie z sześciorga dzieci. Jej rodzicami byli Thomas Norval Hepburn (1879–1962), urolog ze szpitala Hartford i Katharine Martha Houghton (1878–1951), działaczka feministyczna. Oboje rodzice walczyli o zmianę społeczną w USA: Thomas Hepburn pomógł założyć New England Social Hygiene Association , które edukowało społeczeństwo na temat chorób wenerycznych , podczas gdy starsza Katharine przewodniczyła Connecticut Woman Suffrage Association, a później prowadziła kampanię na rzecz kontroli urodzeń z Margaret Sanger . Jako dziecko Hepburn dołączyła do matki podczas kilku demonstracji „Głosów na kobiety”. Dzieci Hepburn wychowywały się tak, by korzystały z wolności słowa i zachęcano do myślenia i debatowania na dowolny temat. Jej rodzice byli krytykowani przez społeczność za ich postępowe poglądy, co pobudziło Hepburn do walki z napotkanymi barierami. Hepburn powiedziała, że ​​od najmłodszych lat zdawała sobie sprawę, że jest wytworem „dwóch bardzo niezwykłych rodziców” i przypisuje jej „niezwykle szczęśliwe” wychowanie, które stanowi podstawę jej sukcesu. Przez całe życie była blisko rodziny.

Młoda Hepburn była chłopczycą, która lubiła nazywać siebie Jimmy i krótko obcinać włosy. Thomas Hepburn pragnął, aby jego dzieci wykorzystywały swoje umysły i ciała do granic możliwości i nauczył je pływać, biegać, nurkować, jeździć konno, zapasy, grać w golfa i tenisa. Golf stał się pasją Hepburn; brała codzienne lekcje i stała się bardzo biegła, docierając do półfinału Mistrzostw Młodych Kobiet w Golfie w Connecticut. Uwielbiała pływać w Long Island Sound i codziennie rano brała lodowate kąpiele w przekonaniu, że „im gorzki lek, tym lepiej dla ciebie”. Hepburn był fanem filmów od najmłodszych lat i chodził oglądać jeden w każdą sobotę wieczorem. Wystawiała sztuki i występowała dla swoich sąsiadów z przyjaciółmi i rodzeństwem za 50 centów za bilet na zbiórkę pieniędzy dla mieszkańców Navajo .

Zdjęcie z rocznika Hepburn, 1928, Bryn Mawr College

W marcu 1921 roku 13-letnia Hepburn i jej 15-letni brat Tom odwiedzili Nowy Jork, przebywając z przyjaciółką matki w Greenwich Village podczas przerwy wielkanocnej. 30 marca Hepburn odkryła ciało swojego ukochanego starszego brata zmarłego w wyniku pozornego samobójstwa. Zawiązał krawat wokół belki i powiesił się. Rodzina Hepburn zaprzeczyła, że ​​było to samobójstwo i utrzymywała, że ​​śmierć Toma musiała być nieudanym eksperymentem. Incydent sprawił, że nastoletnia Hepburn była nerwowa, nastrojowa i podejrzliwa wobec ludzi. Unikała innych dzieci, porzuciła szkołę w Oksfordzie i miała prywatne korepetycje. Przez wiele lat obchodziła urodziny Toma (8 listopada) jako swoje. Dopiero w swojej autobiografii z 1991 roku, Me: Stories of My Life , Hepburn ujawniła swoją prawdziwą datę urodzenia.

W 1924 Hepburn został przyjęty do Bryn Mawr College . Początkowo zgodziła się uczęszczać do placówki, aby zadowolić swoją matkę, która tam studiowała, ale ostatecznie okazało się, że to doświadczenie jest satysfakcjonujące. To był pierwszy raz, kiedy była w szkole od kilku lat i czuła się skrępowana i nieswojo ze swoimi kolegami z klasy. Walczyła ze szkolnymi wymogami uniwersytetu i raz została zawieszona za palenie w swoim pokoju. Hepburn pociągało aktorstwo, ale role w sztukach studenckich były uzależnione od dobrych ocen. Kiedy jej oceny się poprawiły, zaczęła regularnie występować. Zagrała główną rolę w produkcji The Woman in the Moon na ostatnim roku studiów, a pozytywna reakcja, którą otrzymała, ugruntowała plany Hepburn dotyczące kontynuowania kariery teatralnej. Ukończyła studia z historii i filozofii w czerwcu 1928 roku.

Kariera zawodowa

Włamanie do teatru (1928–1932)

Hepburn opuściła uniwersytet zdeterminowana, by zostać aktorką. Dzień po ukończeniu szkoły pojechała do Baltimore, by spotkać się z Edwinem H. Knopfem , który prowadził odnoszący sukcesy teatr giełdowy . Pod wrażeniem jej zapału Knopf obsadził Hepburna w swojej obecnej produkcji „Czarina” . Otrzymała dobre recenzje za swoją małą rolę, a drukowane słowo określiło jej występ jako „aresztowanie”. Dostała udział w koncercie w następnym tygodniu, ale jej drugi występ spotkał się z gorszym przyjęciem. Została skrytykowana za swój przenikliwy głos, więc opuściła Baltimore, by studiować z korepetytorem głosu w Nowym Jorku.

Hepburn w roli z 1932 roku, która zwróciła na nią uwagę Hollywood, Mąż wojownika

Knopf postanowił wyprodukować The Big Pond w Nowym Jorku i mianował Hepburn dublerem głównej damy. Na tydzień przed otwarciem główną rolę zwolniono i zastąpiono Hepburn, co dało jej główną rolę zaledwie cztery tygodnie w jej karierze teatralnej. W dniu premiery pojawiła się późno, mieszała kwestie, potknęła się o stopy i mówiła zbyt szybko, by ją zrozumieć. Została natychmiast zwolniona, a pierwotna główna dama ponownie zatrudniona. Niezrażona Hepburn połączyła siły z producentem Arthurem Hopkinsem i przyjęła rolę uczennicy w This Days . Jej debiut na Broadwayu miał miejsce 12 listopada 1928 roku w Cort Theatre , ale recenzje serialu były kiepskie i został zamknięty po ośmiu nocach. Hopkins szybko zatrudnił Hepburn jako głównego dublera w sztuce Philipa Barry'ego Holiday . Na początku grudnia, po zaledwie dwóch tygodniach, zrezygnowała, by poślubić Ludlowa Ogdena Smitha , znajomego z college'u. Planowała opuścić teatr, ale zaczęła tęsknić za pracą i szybko wróciła do roli dublera w filmie Holiday , który pełniła przez sześć miesięcy.

W 1929 roku Hepburn odrzucił rolę w Theatre Guild, by zagrać główną rolę w Death Takes a Holiday . Czuła, że ​​rola jest idealna, ale znowu została zwolniona. Wróciła do Gildii i została dublerem za minimalną płacę w Miesiąc na wsi . Wiosną 1930 Hepburn dołączył do zespołu teatralnego Berkshire Playhouse w Stockbridge w stanie Massachusetts . Wyjechała w połowie sezonu letniego i kontynuowała naukę z nauczycielem teatralnym. Na początku 1931 roku została obsadzona w broadwayowskiej sztuce Art and Mrs. Bottle . Została zwolniona z roli po tym, jak dramaturg nie lubił jej, mówiąc: „Wygląda przerażająco, jej zachowanie jest niestosowne, a ona nie ma talentu”, ale Hepburn została ponownie zatrudniona, gdy nie można było znaleźć innej aktorki. To był mały sukces.

Hepburn wystąpiła w wielu sztukach z letnią spółką akcyjną w Ivoryton w stanie Connecticut i okazała się hitem. Latem 1931 roku Philip Barry poprosił ją, by wystąpiła w jego nowej sztuce The Animal Kingdom u boku Lesliego Howarda . Próby rozpoczęły się w listopadzie, Hepburn był przekonany, że rola uczyni z niej gwiazdę, ale Howard nie lubił aktorki i ponownie została zwolniona. Kiedy zapytała Barry'ego, dlaczego ją zwolniono, odpowiedział: „Cóż, szczerze mówiąc, nie byłeś zbyt dobry”. To zaniepokoiło pewną siebie Hepburn, ale nadal szukała pracy. Zagrała niewielką rolę w nadchodzącej sztuce, ale gdy zaczęły się próby, została poproszona o przeczytanie głównej roli w greckiej bajce Mąż wojownika .

The Warrior's Husband okazał się być przełomowym występem Hepburn. Biograf Charles Higham twierdzi, że rola była idealna dla aktorki, wymagała agresywnej energii i atletyki, a ona entuzjastycznie zaangażowała się w jej produkcję. Spektakl został otwarty 11 marca 1932 w Teatrze Morosco na Broadwayu. Pierwsze wejście Hepburn kazało jej zeskoczyć wąskimi schodami z jeleniem na ramieniu, ubrana w krótką srebrną tunikę. Program trwał trzy miesiące, a Hepburn otrzymał pozytywne recenzje. Richard Garland z New York World-Telegram napisał: „Minęło wiele nocy, odkąd tak olśniewający występ rozjaśnił scenę na Broadwayu”.

Hollywoodzki sukces (1932-1934)

Pierwszy występ filmowy Hepburn w melodramacie Rozwód (1932). Krytycy chwalili jej występ i natychmiast stała się gwiazdą.

Zwiadowca hollywoodzkiego agenta Lelanda Haywarda zauważył pojawienie się Hepburn w filmie Mąż wojownika i poprosił ją o przetestowanie roli Sydneya Fairfielda w nadchodzącym filmie RKO Rozwód . Reżyser George Cukor był pod wrażeniem tego, co zobaczył: „Była ta dziwna istota”, wspominał, „była niepodobna do nikogo, kogo kiedykolwiek słyszałem”. Szczególnie podobał mu się sposób, w jaki podnosiła szklankę: „Myślałem, że jest bardzo utalentowana w tej akcji”. Oferując tę ​​rolę, Hepburn zażądał 1500 dolarów tygodniowo, dużej kwoty dla nieznanej aktorki. Cukor zachęcił studio do zaakceptowania jej żądań i podpisali z Hepburn tymczasowy kontrakt z trzytygodniową gwarancją. Szef RKO, David O. Selznick, opowiadał, że podjął „ogromną szansę” przy obsadzeniu tej niezwykłej aktorki.>

Hepburn przybył do Kalifornii w lipcu 1932 roku w wieku 25 lat. Zagrała w Rozwodzie u boku Johna Barrymore'a , ale nie okazała żadnych oznak zastraszenia. Chociaż starała się przystosować do charakteru aktorstwa filmowego, Hepburn była zafascynowana branżą od samego początku. Obraz odniósł sukces, a Hepburn otrzymał pozytywne recenzje. Mordaunt Hall z The New York Times nazwał jej występ „wyjątkowo świetnym… Charakteryzacja panny Hepburn jest jedną z najlepszych, jakie można zobaczyć na ekranie”. Odmiana ocena oświadczył: „Standout oto wrażenie Smash wykonane przez Katharine Hepburn w swoim pierwszym przypisanie obrazu. Ma istotną coś że zestawy Niej oprócz galaktyce obraz.” Na mocy listu rozwodowego RKO podpisało z nią długoterminową umowę. George Cukor stał się przyjacielem i współpracownikiem na całe życie — on i Hepburn nakręcili razem dziesięć filmów.

Jako Jo March w Małych kobietkach (1933), który był jednym z najpopularniejszych filmów tamtych czasów

Drugim filmem Hepburn był Christopher Strong (1933), opowieść o lotniku i jej romansie z żonatym mężczyzną. Obraz nie odniósł sukcesu komercyjnego, ale recenzje Hepburn były dobre. Regina Crewe napisała w Journal-American, że chociaż jej maniery były ujmujące, „przykuwają uwagę i fascynują publiczność. Jest wyraźną, zdecydowaną, pozytywną osobowością”. Trzecie zdjęcie Hepburn potwierdziło, że jest ważną aktorką w Hollywood. Za rolę aspirującej aktorki Evy Lovelace – roli przeznaczonej dla Constance Bennett – w Morning Glory , zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Widziała scenariusz na biurku producenta Pandro S. Bermana i przekonana, że ​​urodziła się po to, by zagrać tę rolę, nalegała, by ta rola należała do niej. Hepburn zdecydowała się nie brać udziału w ceremonii wręczenia nagród – jak nie przez cały okres swojej kariery – ale była zachwycona wygraną. Jej sukces kontynuował rola Jo w filmie Małe kobietki (1933). Film był hitem, jednym z największych dotychczasowych sukcesów przemysłu filmowego, a Hepburn zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Little Women była jedną z osobistych faworytek Hepburn i była dumna ze swojego występu, później mówiąc: „Nie zgadzam się, aby ktokolwiek był tak dobry [jak Jo] jak ja”.

Pod koniec 1933 roku Hepburn była szanowaną aktorką filmową, ale pragnęła sprawdzić się na Broadwayu. Jed Harris , jeden z najbardziej utytułowanych producentów teatralnych lat dwudziestych, przeżywał załamanie kariery. Poprosił Hepburn, by wystąpiła w sztuce The Lake , na którą zgodziła się zrobić za niską pensję. Zanim dostała przepustkę, RKO poprosiła ją o nakręcenie Spitfire (1934). Rola Hepburn w filmie to Trigger Hicks, niewykształcona dziewczyna z gór. Chociaż spitfire spisał się dobrze w kasie, jest powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów Hepburn i otrzymała słabe recenzje za ten wysiłek. Hepburn trzymała zdjęcie siebie jako Hicks w swojej sypialni przez całe życie, aby „[utrzymać] mnie pokorną”.

Premiera The Lake odbyła się w Waszyngtonie, gdzie odbyła się duża przedsprzedaż. Słaba reżyseria Harrisa podkopała pewność siebie Hepburn i zmagała się z występem. Mimo to Harris przeniósł sztukę do Nowego Jorku bez dalszych prób. Został otwarty w Martin Beck Theater 26 grudnia 1933 roku, a Hepburn został szeroko skrytykowany przez krytyków. Dorothy Parker zażartowała: „Ona kieruje gamą emocji od A do B”. Związana już dziesięciotygodniowym kontraktem, musiała znosić zakłopotanie gwałtownie spadającą sprzedażą kasową. Harris zdecydował się zabrać program do Chicago, mówiąc do Hepburn: „Moja droga, jedyne, co mnie interesuje, to pieniądze, które mogę na tobie zarobić”. Hepburn nie chciała kontynuować nieudanego programu, więc zapłaciła Harrisowi 14 000 dolarów, większość swoich oszczędności życia, aby zamiast tego zamknąć produkcję. Później odniosła się do Harrisa jako do „najbardziej diabolicznej osoby, jaką kiedykolwiek spotkałam” i twierdziła, że ​​to doświadczenie było ważne, aby nauczyć ją brania odpowiedzialności za swoją karierę.

niepowodzenia kariery (1934-1938)

W Mary of Scotland (1936), jednym z serii nieudanych filmów, które Hepburn nakręcił w tym okresie

Po porażce Spitfire and The Lake , RKO obsadziło Hepburna w The Little Minister (1934), opartym na wiktoriańskiej powieści Jamesa Barrie , próbując powtórzyć sukces Małych kobiet . Nie było takiego nawrotu, a obraz okazał się komercyjną porażką. Romantyczny dramat Break of Hearts (1935) z Charlesem Boyerem był słabo oceniony, a także stracił pieniądze. Po trzech zapomnianych filmach, sukces powrócił do Hepburn z Alice Adams (1935), opowieścią o desperacji dziewczyny, by wspiąć się po drabinie społecznej. Hepburn uwielbiała tę książkę i była zachwycona, że ​​zaoferowano mu tę rolę. Film był hitem, jednym z osobistych faworytów Hepburn i dał aktorce drugą nominację do Oscara. Otrzymała drugą największą liczbę głosów, po zwycięzcy Bette Davis .

Biorąc pod uwagę wybór jej kolejnego filmu, Hepburn zdecydowała się zagrać w nowym projekcie George'a Cukora, Sylvia Scarlett (1935), w którym po raz pierwszy połączyła ją z Carym Grantem . Jej włosy zostały krótko obcięte na tę rolę, ponieważ jej postać przebiera się za chłopca przez większą część filmu. Krytycy nie lubili Sylvii Scarlett i była niepopularna wśród publiczności. Ona obok grał Mary Stuart w John Ford „s Mary Szkocji (1936), która spotkała się z podobnie złym odbiorze. Następnie A Woman Rebels (1936), dramat z epoki wiktoriańskiej, w którym postać Hepburn przełamała konwenanse, mając nieślubne dziecko. Quality Street (1937) również miał oprawę epokową, tym razem komedię. Żaden z filmów nie był popularny wśród publiczności, co oznaczało, że nakręciła cztery nieudane zdjęcia z rzędu.

Wraz z serią niepopularnych filmów pojawiły się problemy z postawą Hepburn. Miała trudną relację z prasą, z którą potrafiła być niegrzeczna i prowokacyjna. Zapytana, czy ma jakieś dzieci, odwarknęła: „Tak, mam pięcioro: dwa białe i trzy kolorowe”. Nie udzielała wywiadów i odrzucała prośby o autografy, dzięki czemu zyskała przydomek „Katharine of Arogance”. Publiczność była również zaskoczona jej chłopięcym zachowaniem i wyborami mody, a ona stała się postacią w dużej mierze niepopularną. Hepburn wyczuła, że ​​musi opuścić Hollywood, więc wróciła na wschód, by zagrać w teatralnej adaptacji Jane Eyre . Miał udaną trasę koncertową, ale niepewny scenariusza i nie chcąc ryzykować porażki po katastrofie The Lake , Hepburn zdecydował się nie zabierać programu na Broadway. Pod koniec 1936 roku Hepburn rywalizowało o rolę Scarlett O'Hary w Przeminęło z wiatrem . Producent David O. Selznick odmówił zaoferowania jej roli, ponieważ uważał, że nie ma seksapilu. Podobno powiedział Hepburn: „Nie widzę, żeby Rhett Butler cię gonił przez dwanaście lat”.

Hepburn nakręcił cztery filmy z Carym Grantem . Można je zobaczyć w Bringing Up Baby (1938), który odpadł w momencie premiery, ale od tego czasu stał się znany jako klasyczna komedia wariatów .

Kolejny film Hepburn, Stage Door (1937), połączył ją z Ginger Rogers w roli, która była odzwierciedleniem jej własnego życia – bogatej dziewczyny z towarzystwa, próbującej zostać aktorką. Hepburn była chwalona za swoją pracę na wczesnych pokazach, co dało jej najwyższe rachunki za Rogers. Film był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film , ale nie był to przebój kasowy, na który liczyła RKO. Eksperci z branży obwiniali Hepburn o niewielki zysk, ale studio kontynuowało swoje zaangażowanie w przywrócenie jej popularności. Zagrała w Howard Hawks ' Screwball comedy Drapieżne maleństwo (1938), gdzie zagrała flighty dziedziczkę kto straci lamparta podczas próby woo paleontologa (Cary Grant). Z pewnością podeszła do fizycznej komedii filmu i skorzystała z porad dotyczących komediowego czasu od swojego kolegi, Waltera Catletta . Bringing Up Baby został doceniony przez krytyków, ale mimo to nie odniósł sukcesu w kasie. Biorąc pod uwagę, że gatunek i Grant były w tamtych czasach niezwykle popularne, biograf A. Scott Berg uważa, że ​​wina leży w odrzuceniu Hepburn przez kinomanów.

Po wydaniu Bringing Up Baby , właściciele kina niezależnego w Ameryce umieścili Hepburn na liście aktorów uważanych za "truciznę kasową". Jej reputacja na niskim poziomie, następnym filmem, który zaoferował jej RKO, były Kurczaki Matki Carey , film klasy B ze słabymi perspektywami. Hepburn odrzuciła to i zamiast tego zdecydowała się wykupić swój kontrakt za 75 000 $. Wielu aktorów bało się wówczas porzucić stabilność systemu studyjnego , ale osobiste bogactwo Hepburn oznaczało, że mogła sobie pozwolić na niezależność. Zapisała się do filmowej wersji " Wakacji" (1938) z Columbia Pictures , łącząc ją po raz trzeci z Grantem, by zagrać uduszoną dziewczynę z towarzystwa, która znajduje radość z narzeczonym swojej siostry. Komedia została pozytywnie zrecenzowana, ale nie przyciągnęła dużej publiczności, a następny scenariusz zaproponowany Hepburn miał pensję w wysokości 10 000 USD - mniej niż otrzymywała na początku swojej kariery filmowej. Zastanawiając się nad tą zmianą losów, Andrew Britton pisze o Hepburn: „Żadna inna gwiazda nie wyłoniła się z większą szybkością ani z większym ekstatycznym uznaniem. Żadna inna gwiazda też nie stała się tak niepopularna tak szybko przez tak długi czas”.

Odrodzenie (1939-1942)

Hepburn na Broadwayu w The Philadelphia Story (1939)

jako Tracy Lord w The Philadelphia Story (1940), u boku Jamesa Stewarta . Hepburn powiedział o roli: „Oddałem jej życie, a ona oddała mi moją karierę”.

Po tym upadku w swojej karierze Hepburn podjęła działania, aby stworzyć swój własny pojazd powrotny. Opuściła Hollywood, by szukać projektu scenicznego, i podpisała kontrakt z nową sztuką Philipa Barry'ego, The Philadelphia Story . Został zaprojektowany tak, aby pokazać aktorkę, z postacią towarzyskiej Tracy Lord, zawierającą mieszankę humoru, agresji, nerwowości i wrażliwości. Howard Hughes , ówczesny partner Hepburn, wyczuł, że sztuka może być jej biletem powrotnym do sławy w Hollywood i kupił jej prawa do filmu, zanim jeszcze zadebiutowała na scenie. Filadelfia Story najpierw odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie zebrała pozytywne recenzje, a następnie została otwarta w Nowym Jorku w Teatrze Schuberta 28 marca 1939 roku. To był wielki hit, krytycznie i finansowo, startując na 417 przedstawieniach, a następnie wydając drugi udany wycieczka.

Kilka dużych studiów filmowych zwróciło się do Hepburn o wyprodukowanie filmowej wersji sztuki Barry'ego. Zdecydowała się sprzedać prawa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), studio numer jeden w Hollywood, pod warunkiem, że zostanie gwiazdą. W ramach kontraktu otrzymała także wybranego przez siebie reżysera, George'a Cukora , i wybrała Jamesa Stewarta i Cary'ego Granta (któremu oddała najwyższe rachunki) jako gwiazdorów. Przed rozpoczęciem zdjęć Hepburn sprytnie zauważył: „Nie chcę robić wielkiego wejścia na tym zdjęciu. Widzowie… myślą, że jestem zbyt la-di-da czy coś. na mojej twarzy." Tak więc film rozpoczął się od tego, że Grant przewrócił aktorkę na plecy. Berg opisuje, w jaki sposób postać została stworzona, aby publiczność „śmiała się z niej na tyle, by ostatecznie jej sympatyzować”, co Hepburn uważało za kluczowe w „odtworzeniu” jej publicznego wizerunku. Philadelphia Story był jednym z największych przebojów 1940 roku, bijąc rekordy w Radio City Music Hall . Recenzja w „ Time” głosiła: „Wracaj, Katie, wszystko jest wybaczone”. Herb Golden of Variety stwierdził: „To zdjęcie Katharine Hepburn… Idealna koncepcja wszystkich niesfornych, ale charakterystycznych, towarzyskich dziewczyn z Main Line w jednym, historia bez niej jest prawie nie do pomyślenia”. Hepburn była nominowana do trzeciej Oscara dla najlepszej aktorki i zdobyła nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki, podczas gdy Stewart zdobył swoją jedyną nagrodę Akademii dla najlepszego aktora za rolę.

Zwiastun dla Kobiety Roku (1942)

Hepburn była również odpowiedzialna za rozwój swojego kolejnego projektu, komedii romantycznej Kobieta roku, opowiadającej o felietonistce politycznej i reporterce sportowej, której związek jest zagrożony przez jej egocentryczną niezależność. Pomysł na film zaproponował jej w 1941 roku Garson Kanin , który przypomniał, jak Hepburn przyczynił się do powstania scenariusza. Zaprezentowała gotowy produkt MGM i zażądała 250 000 dolarów — połowę za nią, połowę za autorów. Jej warunki zostały zaakceptowane, Hepburn dostała także wybranego przez siebie reżysera i współgwiazdę, George'a Stevensa i Spencera Tracy'ego . Pierwszego dnia Hepburn i Tracy'ego na planie rzekomo powiedziała Tracy: „Obawiam się, że jestem dla ciebie za wysoka”, na co Tracy odpowiedziała: „Nie martw się panno Hepburn, wkrótce zmniejszę cię do mojego rozmiaru ”. Zapoczątkowało to związek na ekranie, który trwał aż do śmierci Tracy w 1967 roku, kiedy pojawili się razem w kolejnych ośmiu filmach. Wydana w 1942 roku Kobieta Roku odniosła kolejny sukces. Krytycy chwalili chemię między gwiazdami i, jak mówi Higham, zauważyli „rosnącą dojrzałość i połysk Hepburn”. The World-Telegram pochwalił dwa „genialne występy”, a Hepburn otrzymał czwartą nominację do Oscara. W trakcie filmu Hepburn podpisał kontrakt z gwiazdą z MGM.

Spowolnienie w latach 40. (1942–1949)

W 1942 roku Hepburn wróciła na Broadway, by zagrać w kolejnej sztuce Philipa Barry'ego Bez miłości , która również została napisana z myślą o aktorce. Krytycy nie byli entuzjastycznie nastawieni do produkcji, ale przy wysokiej popularności Hepburn, produkcja trwała 16 wyprzedaży. MGM chciało ponownie połączyć Tracy i Hepburn w celu stworzenia nowego obrazu i zdecydowało się na Keeper of the Flame (1942). Mroczna tajemnica z propagandowym przesłaniem na temat niebezpieczeństw faszyzmu, film był postrzegany przez Hepburn jako okazja do wygłoszenia godnego politycznego oświadczenia. Otrzymał słabe powiadomienia, ale odniósł sukces finansowy, potwierdzając popularność parowania Tracy-Hepburn.

Większość filmów, które Hepburn nakręcił w tym okresie, było ze Spencerem Tracym . Później powiedziała, że ​​​​partnerstwo znacznie przyczyniło się do rozwoju jej kariery, ponieważ był wówczas bardziej popularną gwiazdą. Widziany tutaj w Żebro Adama (1949).

Od czasu Kobiety Roku Hepburn zaangażowała się w romantyczny związek z Tracy i poświęciła się pomaganiu gwieździe, która cierpiała na alkoholizm i bezsenność. W rezultacie jej kariera spadła i przez pozostałą część dekady pracowała mniej niż w latach 30. – zwłaszcza, że ​​nie pojawiła się ponownie na scenie do 1950 r. Jej jedyny występ w 1943 r. był epizodem w czasie wojny budującej morale. film Stage Door Canteen , grając samą siebie. W 1944 roku przyjęła nietypową rolę, grając chińskiego chłopa w wysokobudżetowym dramacie Dragon Seed . Hepburn była entuzjastycznie nastawiona do filmu, ale spotkała się z letnią reakcją i została opisana jako miscast. Następnie ponownie spotkała się z Tracym w filmowej wersji Bez miłości (1945), po czym odrzuciła rolę w Ostrze brzytwy, aby wesprzeć Tracy'ego w jego powrocie na Broadway. Bez miłości otrzymał słabe recenzje, ale nowe zdjęcie Tracy i Hepburn było dużym wydarzeniem i było popularne w dniu premiery, sprzedając rekordową liczbę biletów w weekend wielkanocny w 1945 roku.

Kolejnym filmem Hepburn był Undercurrent (1946), film noir z Robertem Taylorem i Robertem Mitchumem, który został źle przyjęty. Czwarty film z Tracy pojawił się w 1947 roku: dramat, którego akcja rozgrywa się na amerykańskim Starym Zachodzie, zatytułowany The Sea of ​​Grass . Podobnie jak Keeper of the Flame i Without Love , chłodna reakcja krytyków nie przeszkodziła jej w osiągnięciu sukcesu finansowego zarówno w kraju, jak i za granicą. W tym samym roku Hepburn wcieliła się w rolę Clary Wieck Schumann w Pieśni o miłości . Do tej roli intensywnie szkoliła się z pianistą. Do czasu jego wydania w październiku na karierę Hepburn znacząco wpłynął jej publiczny sprzeciw wobec rosnącego ruchu antykomunistycznego w Hollywood. Postrzegana przez niektórych jako niebezpiecznie postępowa, nie proponowano jej pracy przez dziewięć miesięcy, a ludzie podobno rzucali różnymi rzeczami podczas seansów Song of Love . Jej następna rola filmowa pojawiła się niespodziewanie, ponieważ zgodziła się zastąpić Claudette Colbert zaledwie kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć do dramatu politycznego Franka Capry State of the Union (1948). Tracy od dawna została podpisana do roli męskiej roli głównej, więc Hepburn znał już scenariusz i wszedł do piątego obrazu Tracy-Hepburn. Krytycy pozytywnie zareagowali na film i dobrze wypadł w kasie.

Tracy i Hepburn pojawili się razem na ekranie trzeci rok z rzędu w filmie z 1949 roku Żebro Adama . Podobnie jak Kobieta Roku , była to komedia o „walce płci” i została napisana specjalnie dla duetu przez ich przyjaciół Garsona Kanina i Ruth Gordon . Historia żonatych prawników, którzy sprzeciwiają się sobie w sądzie, Hepburn określił ją jako „idealną dla Tracy i dla mnie”. Chociaż jej poglądy polityczne wciąż skłaniały do pikietowania w teatrach w całym kraju, Żebro Adama było hitem, przychylnie recenzowanym i najbardziej dochodowym obrazem Tracy-Hepburn do tej pory. Krytyk New York Times , Bosley Crowther, był pełen pochwał dla filmu i okrzyknął „doskonałą kompatybilność duetu”.

Ekspansja zawodowa (1950-1952)

Hepburn często pracował za granicą w latach 50., zaczynając od Afrykańskiej Królowej . Z partnerem Humphreyem Bogartem .

W latach pięćdziesiątych Hepburn podjęła szereg zawodowych wyzwań i poszła dalej niż w jakimkolwiek innym momencie swojego życia w wieku, w którym większość innych aktorek zaczęła się wycofywać. Berg opisuje dekadę jako „serce jej ogromnej spuścizny” i „okres, w którym naprawdę stała się swoją”. W styczniu 1950 roku Hepburn zapuścił się do Szekspira, grając Rosalind na scenie w Jak wam się podoba . Miała nadzieję, że udowodni, że potrafi grać już ustalony materiał i powiedziała: „Lepiej spróbować czegoś trudnego i zagrać na flopie, niż grać cały czas bezpiecznie”. Został otwarty w Teatrze Cort w Nowym Jorku dla pełnej widowni i został praktycznie wyprzedany na 148 przedstawień. Produkcja następnie udała się w trasę koncertową. Opinie o Hepburn były różne, ale została zauważona jako jedyna czołowa dama w Hollywood, która wykonywała na scenie materiał wysokiego kalibru.

W 1951 roku Hepburn nakręciła swój pierwszy film w technikolorze The African Queen . Zagrała Rose Sayer, starą misjonarkę mieszkającą w niemieckiej Afryce Wschodniej w momencie wybuchu I wojny światowej . W roli głównej Humphrey Bogart , Afrykańska królowa była kręcona głównie w belgijskim Kongo , z której Hepburn skorzystał. Okazało się to jednak trudnym doświadczeniem, a Hepburn zachorował na czerwonkę podczas kręcenia filmu. Później w życiu wydała pamiętnik o tym doświadczeniu. Film został wydany pod koniec 1951 roku i spotkał się z popularnym poparciem i uznaniem krytyków, i dał Hepburn swoją piątą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, podczas gdy Bogart zdobył swoją jedyną nagrodę Akademii dla najlepszego aktora . Pierwszy udany film, który nakręciła bez Tracy'ego od czasu The Philadelphia Story dekadę wcześniej, udowodnił, że bez niego może być hitem i w pełni przywrócił jej popularność.

Hepburn nakręcił później komedię sportową Pat i Mike (1952), drugi film napisany specjalnie jako pojazd Tracy-Hepburn przez Kanina i Gordona. Była zapalonym sportowcem, a Kanin opisał to później jako inspirację do filmu: „Kiedy pewnego dnia obserwowałem Kate grającą w tenisa… przyszło mi do głowy, że jej publiczności brakowało przyjemności”. Hepburn był pod presją, aby uprawiać kilka sportów na wysokim poziomie, z których wiele nie trafiło do filmu. Pat i Mike był jednym z najpopularniejszych i cenionych przez krytyków filmów zespołu, a także osobistym faworytem Hepburn z dziewięciu filmów, które nakręciła z Tracy. Występ przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki – musicalu lub komedii .

Latem 1952 roku Hepburn pojawiła się na londyńskim West Endzie w dziesięciotygodniowym pokazie „ Milionerki ” George'a Bernarda Shawa . Rodzice czytali jej Shaw, gdy była dzieckiem, co sprawiło, że ta sztuka była dla aktorki szczególnym przeżyciem. Jednak dwa lata intensywnej pracy wyczerpały ją, a jej przyjaciółka Constance Collier napisała, że ​​Hepburn była „na skraju załamania nerwowego”. Ciesząca się szerokim uznaniem „Milionerka” została zabrana na Broadway. W październiku 1952 roku otwarto go w teatrze Shubert , gdzie pomimo letniej krytyki wyprzedał swój dziesięciotygodniowy cykl. Hepburn następnie próbowała zaadaptować sztukę do filmu: scenariusz został napisany przez Prestona Sturgesa , a ona zaproponowała, że ​​będzie pracować za darmo i sama zapłacić reżyserowi, ale żadne studio nie podjęło projektu. Później określiła to jako największe rozczarowanie w swojej karierze.

Panny i Szekspir (1953-1962)

W romantycznym dramacie Davida Leana Summertime (1955). Jane Hudson jest jedną z popularnych ról, które Hepburn grała w latach 50. XX wieku.

Pat i Mike byli ostatnim filmem, który Hepburn zrealizowała w ramach kontraktu z MGM, dzięki czemu mogła swobodnie wybierać własne projekty. Spędziła dwa lata odpoczywając i podróżując, zanim zaangażowała się w romantyczny dramat Davida Leana Summertime (1955). Film został nakręcony w Wenecji, a Hepburn gra samotną starą pannę, która ma namiętny romans. Opisała to jako „bardzo emocjonalną część” i uznała, że ​​praca z Lean jest fascynująca. Na własne naleganie Hepburn wpadła do kanału, w wyniku czego rozwinęła się przewlekła infekcja oka. Rola ta przyniosła jej kolejną nominację do Oscara i została uznana za jedną z jej najlepszych prac. Lean powiedział później, że to jego ulubiony film, a Hepburn jego ulubiona aktorka. W następnym roku Hepburn spędziła sześć miesięcy podróżując po Australii z zespołem teatralnym Old Vic , grając Portię w Kupiecu weneckim , Kate w Poskromieniu złośnicy i Isabellę w Miarce za miarkę . Trasa zakończyła się sukcesem, a Hepburn zdobyła uznanie za swój wysiłek.

Hepburn już drugi rok z rzędu otrzymała nominację do Oscara za rolę u boku Burta Lancastera w filmie Zaklinacz deszczu (1956). Ponownie zagrała samotną kobietę wzmocnioną romansem i stało się jasne, że Hepburn znalazła niszę w graniu „głodnych miłości staruszków”, które podobały się krytykom i publiczności. Hepburn powiedział o graniu takich ról: „Z Lizzie Curry [ The Rainmaker ] i Jane Hudson [ Summertime ] i Rosie Sayer [ The African Queen ] – grałem mnie. Nie było mi trudno zagrać te kobiety, ponieważ ja” jestem ciocią dziewicą. Mniejszy sukces w tym roku odniósł Żelazna halka (1956), przeróbka klasycznej komedii Ninotchka z Bobem Hope . Hepburn zagrał sowieckiego pilota o zimnym sercu, spektakl, który Bosley Crowther nazwał „strasznym”. To była krytyczna i komercyjna porażka, a Hepburn uznała go za najgorszy film w jej CV.

Tracy i Hepburn ponownie spotkali się na ekranie po raz pierwszy od pięciu lat w komedii biurowej Desk Set (1957). Berg zauważa, że ​​działała jako hybryda ich wcześniejszych sukcesów w komedii romantycznej i osobowości panny Hepburn, ale słabo wypadła w kasie. Tego lata Hepburn wrócił do Szekspira. Występując w Stratford w stanie Connecticut , w American Shakespeare Theatre , powtórzyła swoją Portię w Kupie weneckim i zagrała Beatrice w Dużo hałasu o nic . Pokazy zostały pozytywnie przyjęte.

Z przyczepą dla Nagle, zeszłego lata (1959), w oparciu o sztuce przez Tennessee Williamsa

Po dwóch latach nieobecności na ekranie Hepburn wystąpiła w filmowej adaptacji kontrowersyjnej sztuki Tennessee Williamsa Nagle, zeszłego lata (1959) z Elizabeth Taylor i Montgomerym Cliftem . Film został nakręcony w Londynie i był „całkowicie nieszczęśliwym doświadczeniem” dla Hepburn. Podczas kręcenia filmu starła się z reżyserem Josephem L. Mankiewiczem , co zakończyło się pluciem na niego z obrzydzeniem. Obraz był sukcesem finansowym, a jej praca jako przerażająca ciotka Violet Venable dała Hepburn ósmą nominację do Oscara. Williams był zadowolony z występu, pisząc: „Kate jest wymarzoną aktorką dramaturgów. Napisał Noc iguany (1961) z myślą o Hepburn, ale aktorce, chociaż pochlebiono, poczuła, że ​​sztuka jest dla niej niewłaściwa i odrzuciła rolę, która trafiła do Bette Davis .

Hepburn wróciła do Stratford latem 1960 roku, by zagrać Violę w Dwunastej Nocy oraz Kleopatrę w Antoniuszu i Kleopatrze . The New York Post napisał o jej Kleopatrze: „Hepburn oferuje bardzo wszechstronne przedstawienie… raz lub dwa razy wdaje się w jej słynne maniery i zawsze jest fascynujące do oglądania”. Sama Hepburn była dumna z tej roli. Jej repertuar dalszej poprawie, kiedy pojawiła się w Sidney Lumet „s filmowej wersji Eugene O'Neill ” s długi dzień na podróż w nocy (1962). Była to produkcja niskobudżetowa, a ona pojawiła się w filmie za jedną dziesiątą ustalonej pensji. Nazwała ją „najwspanialszą [sztuką], jaką kiedykolwiek wyprodukował ten kraj”, a rolę uzależnionej od morfiny Mary Tyrone „najtrudniejszą kobiecą rolą w amerykańskim dramacie” i uznała, że ​​jej występ był najlepszym filmem w jej karierze. Film Long Day's Journey Into Night przyniósł Hepburn nominację do Oscara i nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes . Pozostaje jednym z jej najbardziej chwalonych występów.

Sukces w późniejszych latach (1963-1970)

W Guess Who's Coming to Dinner (1967), który przyniósł Hepburn drugą z czterech Oscarów

Po ukończeniu Long Day's Journey Into Night , Hepburn zrobiła sobie przerwę w karierze, by zaopiekować się schorowaną Spencer Tracy. Nie pracowała ponownie do 1967 roku w Zgadnij, kto przyjdzie na obiad , jej dziewiątym filmie z Tracy. Film poruszał temat międzyrasowego małżeństwa, z siostrzenicą Hepburn, Katharine Houghton , grającą jej córkę. Tracy umierała w tym momencie, cierpiąc na choroby serca, a Houghton później skomentował, że jej ciotka była „niezwykle spięta” podczas produkcji. Tracy zmarł 17 dni po nakręceniu swojej ostatniej sceny. Zgadnij, kto przyjdzie na obiad był triumfalnym powrotem Hepburn i jej najbardziej komercyjnym obrazem do tego momentu. Zdobyła swoją drugą nagrodę dla najlepszej aktorki na Oskarach, 34 lata po zdobyciu swojej pierwszej. Hepburn czuła, że ​​nagroda była nie tylko dla niej, ale także dla uhonorowania Tracy.

Hepburn szybko wróciła do aktorstwa po śmierci Tracy, decydując się zająć sobą jako lekarstwo na smutek. Otrzymała wiele scenariuszy i zdecydowała się zagrać Eleonorę z Akwitanii w Lwie w zimie (1968), którą nazwała "fascynującą". Czytała dużo, przygotowując się do roli, w której zagrała u boku Petera O'Toole'a . Zdjęcia kręcono w opactwie Montmajour na południu Francji , co uwielbiała, mimo że – według reżysera Anthony'ego Harveya – przez cały czas była „niezwykle bezbronna”. John Russell Taylor z The Times zasugerował, że Eleanor była „przedstawieniem jej… kariery” i udowodnił, że jest „rosnącą, rozwijającą się, wciąż zaskakującą aktorką”. Film był nominowany we wszystkich głównych kategoriach do Oscara, a drugi rok z rzędu Hepburn zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki (wspólnie z Barbrą Streisand za Funny Girl ). Ta rola, w połączeniu z jej rolą w Zgadnij kto przyjdzie na kolację , otrzymała także nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej ( BAFTA ) dla najlepszej aktorki . Następnym występem Hepburn był film Wariatka z Chaillot (1969), który nakręciła w Nicei zaraz po ukończeniu Lwa w zimie . Obraz był porażką krytycznie i finansowo, a recenzje skierowane były na Hepburn za błędną wydajność.

Od grudnia 1969 do sierpnia 1970 Hepburn wystąpiła w musicalu Coco na Broadwayu , opowiadającym o życiu Coco Chanel . Przyznała, że ​​przed występem nigdy nie przesiadywała w musicalu teatralnym. Nie była silną śpiewaczką, ale nie mogła się oprzeć tej propozycji i, jak to ujął Berg, „brakowało jej w eufonii, którą nadrabiała bebechami”. Aktorka brała lekcje śpiewu sześć razy w tygodniu, przygotowując się do występu. Była zdenerwowana każdym występem i wspominała "zastanawiając się, co ja tam do cholery robię". Recenzje produkcji były mierne, ale sama Hepburn była chwalona, ​​a Coco cieszyła się popularnością wśród publiczności – jej nakład został dwukrotnie przedłużony. Później powiedziała, że Coco po raz pierwszy zaakceptowała, że ​​opinia publiczna nie jest przeciwko niej, ale w rzeczywistości wydawała się ją kochać. Jej praca zdobyła nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu.

Film, telewizja i teatr (1971-1983)

Hepburn pozostawała aktywna przez całe lata 70., skupiając się na rolach opisanych przez Andrew Brittona jako „albo pożerającą matkę, albo niegrzeczną staruszkę mieszkającą [samotnie]”. Pierwszy wyjechała do Hiszpanii, aby nakręcić wersję Eurypidesa " Trojan Women (1971) u boku Vanessy Redgrave . Zapytana, dlaczego przyjęła tę rolę, odpowiedziała, że ​​chce poszerzyć swój zasięg i spróbować wszystkiego, póki jeszcze ma czas. Film został źle przyjęty, ale Koło Krytyków Filmowych z Kansas City uznało występ Hepburn za najlepszy od aktorki tego roku. W 1971 roku podpisała kontrakt z Grahamem Greene 's Travels with My Aunt , ale nie była zadowolona z wczesnych wersji scenariusza i sama zaczęła go przepisywać. Studio nie lubiło jej zmian, więc Hepburn porzucił projekt i został zastąpiony przez Maggie Smith . Jej kolejny film, adaptacja Edward Albee jest delikatna równowaga (1973) w reżyserii Tony'ego Richardsona , mieliśmy mały uwalnianie i otrzymał generalnie niekorzystne opinie.

W 1973 roku Hepburn po raz pierwszy wkroczył do telewizji, występując w produkcji Szklanej menażerii Tennessee Williamsa . Ostrożnie podchodziła do medium, ale okazało się, że jest to jedno z głównych wydarzeń telewizyjnych roku, zdobywając wysokie noty w rankingach Nielsena . Hepburn otrzymała nominację do nagrody Emmy za rolę tęsknej matki z Południa, Amandy Wingfield, co otworzyło jej umysł na przyszłą pracę na małym ekranie. Jej kolejnym projektem był film telewizyjny Love Among the Ruins (1975), londyński dramat edwardiański z jej przyjacielem Laurencem Olivierem . Otrzymał pozytywne recenzje i wysokie oceny oraz przyniósł Hepburn jej jedyną nagrodę Emmy.

W westernie Rooster Cogburn (1975), w którym Hepburn zagrała razem z Johnem Waynem

Hepburn wykonane swój wygląd tylko na Oscarów w 1974 roku, aby przedstawić Irvinga G. Thalberga nagrodę dla Lawrence Weingarten . Otrzymała owację na stojąco i zażartowała z publicznością: „Jestem bardzo szczęśliwa, że ​​nie usłyszałam, jak ktoś woła: »Najwyższy czas«”. W następnym roku zagrała razem z Johnem Waynem w westernie Kogut Cogburn , kontynuacji jego nagrodzonego Oscarem filmu True Grit . Nawiązując do swojej postaci z Afryki , Hepburn ponownie zagrała głęboko religijną starą pannę, która łączy siły z męskim samotnikiem, aby pomścić śmierć członka rodziny. Film otrzymał przeciętne recenzje. Jego casting wystarczył, by przyciągnąć do kasy część ludzi, ale nie spełnił oczekiwań studia i odniósł tylko umiarkowany sukces.

W 1976 roku Hepburn wróciła na Broadway, by przez trzy miesiące wystawiać sztukę Enid Bagnold A Matter of Gravity . Rola ekscentrycznej pani Basil została uznana za doskonałą wizytówkę aktorki, a sztuka cieszyła się popularnością pomimo słabych recenzji. Później udał się na udaną ogólnopolską trasę koncertową. Podczas biegu w Los Angeles Hepburn złamała biodro, ale zdecydowała się kontynuować trasę koncertując na wózku inwalidzkim. W tym samym roku została wybrana „Ulubioną aktorką filmową” przez People's Choice Awards . Po trzech latach nieobecności na ekranie, Hepburn zagrała w filmie z 1978 roku Olly Olly Oxen Free . Komedia przygodowa była jedną z największych porażek w jej karierze – scenarzysta James Prideaux , który pracował z Hepburn, napisał później, że „zmarł w momencie premiery” i nazwał ją „zaginionym filmem”. Hepburn twierdziła, że ​​głównym powodem, dla którego to zrobiła, była możliwość lotu balonem na ogrzane powietrze. Następnie powstał film telewizyjny The Corn Is Green (1979), który został nakręcony w Walii. Był to ostatni z dziesięciu filmów, które Hepburn nakręciła z Georgem Cukorem i przyniósł jej trzecią nominację do nagrody Emmy.

W latach 80. Hepburn rozwinęła zauważalne drżenie , które powodowało , że stale kręciła głową. Nie pracowała przez dwa lata, mówiąc w wywiadzie telewizyjnym: „Miałam swój dzień – niech dzieciaki się rzucają i spocą”. W tym czasie obejrzała produkcję na Broadwayu On Golden Pond i była pod wrażeniem przedstawienia starszego małżeństwa zmagającego się z trudnościami starości. Jane Fonda kupiła prawa ekranowe dla swojego ojca, aktora Henry'ego Fondy , a Hepburn starała się zagrać u jego boku dziwaczną Ethel Thayer. „On Golden Pond” odniósł sukces, drugi najbardziej dochodowy film 1981 roku. Pokazał, jak energiczna była 74-letnia Hepburn, gdy w pełni ubrana zanurkowała w Squam Lake i dała żywy śpiew. Film przyniósł jej drugą nagrodę BAFTA i rekordową czwartą nagrodę Akademii. Henry Fonda zdobył swoją jedyną nagrodę Akademii za rolę w filmie, trzeci męską legendę ekranu (po Jamesie Stewarcie i Humphreyu Bogarcie ), który zdobył swoją jedyną nagrodę Akademii za rolę u boku Hepburn. Homer Dickens w swojej książce o Hepburn zauważa, że ​​było to powszechnie uważane za sentymentalne zwycięstwo, „hołd dla jej nieprzerwanej kariery”.

Hepburn również wróciła na scenę w 1981 roku. Otrzymała drugą nominację do nagrody Tony za rolę w The West Side Waltz siedemdziesięcioletniej wdowy z radością życia. Variety zauważył, że rola była „oczywistą i całkowicie akceptowalną wersją własnego wizerunku publicznego [Hepburna]”. Walter Kerr z The New York Times napisał o Hepburn i jej występie: „Jedną z tajemniczych rzeczy, której nauczyła się, jest tchnięcie niekwestionowanego życia w martwe linie”. Miała nadzieję na zrobienie filmu z produkcji, ale nikt nie kupił praw. Reputacja Hepburn jako jednej z najbardziej lubianych aktorek w Ameryce została mocno ugruntowana, ponieważ została nazwana ulubioną aktorką filmową w ankiecie magazynu People i ponownie zdobyła nagrodę popularności od People's Choice.

Skup się na telewizji (1984-1994)

W 1984 roku Hepburn wystąpiła w czarnej komedii Grace Quigley , opowiadającej o starszej kobiecie, która prosi płatnego zabójcę ( Nicka Nolte ), by ją zabił. Hepburn znalazł humor w makabrycznym temacie, ale recenzje były negatywne, a kasa była słaba. W 1985 roku zaprezentowała telewizyjny film dokumentalny o życiu i karierze Spencera Tracy'ego. Większość ról Hepburn od tego momentu była w filmach telewizyjnych, które nie spotkały się z krytyką jej wcześniejszej pracy w tym medium, ale pozostały popularne wśród widzów. Z każdym wydaniem Hepburn ogłaszała to swoim ostatnim pojawieniem się na ekranie, ale nadal przyjmowała nowe role. Otrzymała nominację do nagrody Emmy za film Mrs. Delafield Wants to Marry z 1986 roku , a dwa lata później wróciła za komedię Laura Lansing Slept Here , która pozwoliła jej występować ze swoją wnuczką Schuyler Grant .

Ostatnia rola filmowa Hepburn była w romansie (1994). Krytycy skomentowali, że 87-latka nie straciła nic ze swojej potężnej obecności na ekranie.

W 1991 roku Hepburn wydała swoją autobiografię, Me: Stories of My Life , która przez ponad rok znajdowała się na szczycie list bestsellerów. Wróciła na ekrany telewizorów w 1992 roku dla The Man Upstairs z Ryanem O'Nealem , za który otrzymała nominację do Złotego Globu. W 1994 roku pracowała u boku Anthony'ego Quinna w This Can't Be Love , który był w dużej mierze oparty na życiu Hepburn, z licznymi odniesieniami do jej osobowości i kariery. Te późniejsze role zostały opisane jako „fikcyjna wersja typowo zadziornej postaci Kate Hepburn”, a krytycy zauważyli, że Hepburn zasadniczo grała samą siebie.

Ostatnim występem Hepburn w kinowym filmie, a jej pierwszym od Grace Quigley dziewięć lat wcześniej, był romans (1994). W wieku 87 lat grała drugoplanową rolę, obok Annette Bening i Warrena Beatty . Był to jedyny film w karierze Hepburn, poza występem epizodycznym w Stage Door Canteen , w którym nie zagrała głównej roli. Roger Ebert zauważył, że po raz pierwszy wyglądała na słabą, ale „wspaniały duch” wciąż tam był i powiedział, że jej sceny „kradną show”. Pisarz dla The New York Times tak skomentował ostatni występ aktorki na dużym ekranie: „Gdyby poruszała się wolniej niż wcześniej, zachowywała się tak samo śmiało i nowocześnie, jak nigdy wcześniej”. Hepburn zagrała swoją ostatnią rolę w telewizyjnym filmie One Christmas (1994), za który w wieku 87 lat otrzymała nominację do nagrody Screen Actors Guild Award .

Życie osobiste

Wizerunek i charakter publiczny

Hepburn była znana z tego, że była bardzo prywatna i nie udzielała wywiadów ani nie rozmawiała z fanami przez większą część swojej kariery. Dystansowała się od celebryckiego stylu życia, nie interesowała się sceną towarzyską, którą uważała za nudną i powierzchowną, i nosiła casualowe ubrania, które w epoce glamour zdecydowanie przełamywały konwenanse. Rzadko pojawiała się publicznie, nawet unikając restauracji, a raz wyrwała aparat z ręki fotografowi, który zrobił zdjęcie bez pytania. Mimo gorliwości o prywatność cieszyła się swoją sławą, a później wyznała, że ​​nie chciałaby, aby prasa całkowicie ją ignorowała. Opiekuńcza postawa wobec jej życia prywatnego rozmarzała się wraz z wiekiem; zaczynając od dwugodzinnego wywiadu w The Dick Cavett Show w 1973 roku, Hepburn stał się bardziej otwarty na publiczność.

Niesłabnąca energia i entuzjazm Hepburn do życia są często cytowane w biografiach, podczas gdy uparta niezależność stała się kluczem do jej statusu gwiazdy. Ta pewność siebie oznaczała, że ​​mogła kontrolować i być trudna; jej przyjaciel Garson Kanin porównał ją do nauczycielki, a ona była słynna i szczera. Katharine Houghton skomentowała, że ​​jej ciotka może być „niesamowicie zadufana w sobie i apodyktyczna”. Hepburn przyznał się do bycia, szczególnie we wczesnym okresie życia, „ ja ja ja ja osobą”. Postrzegała siebie jako szczęśliwą naturę, rozumując "Lubię życie i miałam tyle szczęścia, dlaczego nie miałabym być szczęśliwa?" A. Scott Berg dobrze znał Hepburn w późniejszych latach i powiedział, że chociaż była wymagająca, zachowała poczucie pokory i człowieczeństwa.

Aktorka prowadziła aktywne życie, podobno każdego ranka pływała i grała w tenisa. W wieku osiemdziesięciu lat nadal regularnie grała w tenisa, jak wskazano w jej filmie dokumentalnym z 1993 roku Wszystko o mnie . Lubiła też malować, co później stało się pasją. Zapytany o politykę, Hepburn powiedział ankieterowi: „Zawsze mówię, że bądź po stronie afirmatywnej i liberalnej. Nie bądź osobą „nie”. Antykomunistyczne nastawienie w 1940 Hollywood skłoniło ją do działalności politycznej, bo dołączył do Komitetu ds Pierwszej Poprawki . Jej nazwisko zostało wymienione na przesłuchaniach Komisji ds. Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów , ale Hepburn zaprzeczyła, jakoby była sympatyką komunistów. W późniejszym życiu otwarcie promowała antykoncepcję i popierała legalne prawo do aborcji . Opisała się jako „oddana Demokratka ”. Praktykowała teorię Alberta Schweitzera „ Reverence for Life ”, ale nie wierzyła w religię ani życie pozagrobowe. W 1991 roku Hepburn powiedział dziennikarzowi: „Jestem ateistą i to wszystko. Wierzę, że nic nie możemy wiedzieć, poza tym, że powinniśmy być dla siebie mili i robić, co możemy dla innych ludzi”. Jej publiczne deklaracje dotyczące tych przekonań doprowadziły American Humanist Association do przyznania jej w 1985 roku Humanist Arts Award.

Hepburn lubiła chodzić boso i podczas swojej pierwszej roli w sztuce „Kobieta na Księżycu” nalegała, by jej postać Pandora nie nosiła butów. Poza ekranem zwykle ubierała się w spodnie i sandały , nawet na oficjalne okazje, takie jak wywiady telewizyjne. Jak sama mówi, „to, co wyrzuciło mnie ze spódnic, to sytuacja z pończochami… Dlatego zawsze nosiłam spodnie… w ten sposób zawsze można chodzić boso”.

Relacje

Jedynym małżeństwem Hepburn było Ludlow Ogden Smith, biznesmen towarzyski z Filadelfii, którego poznała podczas studiów w Bryn Mawr. Para pobrała się 12 grudnia 1928 roku, kiedy ona miała 21 lat, a on 29. Smith zmienił nazwisko na S. Ogden Ludlow na jej polecenie, aby nie była „Kate Smith”, co uważała za zbyt proste. Nigdy w pełni nie zaangażowała się w małżeństwo i priorytetowo traktowała swoją karierę. Przeprowadzka do Hollywood w 1932 utrwaliła separację pary, aw 1934 wyjechała do Meksyku, aby szybko się rozwieść . Hepburn często wyrażała wdzięczność Smithowi za jego finansowe i moralne wsparcie na początku jej kariery, aw swojej autobiografii nazwała siebie „straszną świnią” za wykorzystanie jego miłości. Para pozostała przyjaciółmi aż do jego śmierci w 1979 roku.

Wkrótce po przeprowadzce do Kalifornii Hepburn nawiązała związek ze swoim agentem, Lelandem Haywardem , chociaż oboje byli małżeństwem. Hayward oświadczyła się aktorce po tym, jak oboje się rozwiedli, ale odmówiła, później wyjaśniając: „Podobało mi się bycie samotnym sobą”. Romans trwał cztery lata. W 1936 roku, kiedy koncertowała z Jane Eyre , Hepburn nawiązała współpracę z przedsiębiorcą Howardem Hughesem . Została mu przedstawiona rok wcześniej przez ich wspólnego przyjaciela Cary'ego Granta. Hughes chciał się z nią ożenić, a brukowce doniosły o zbliżającym się ślubie, ale Hepburn skupiła się na wskrzeszeniu swojej upadającej kariery. Rozstali się w 1938 roku, kiedy Hepburn opuścił Hollywood po tym, jak został oznaczony jako „trucizna kasowa”.

Hepburn pozostała przy swojej decyzji, by nie wychodzić za mąż i podjęła świadomą decyzję, by nie mieć dzieci. Wierzyła, że ​​macierzyństwo wymaga zaangażowania w pełnym wymiarze godzin i powiedziała, że ​​nie jest to coś, na co jest gotowa. „Byłabym okropną matką”, powiedziała Bergowi, „ponieważ w zasadzie jestem bardzo samolubną istotą ludzką”. Czuła, że ​​częściowo doświadczyła rodzicielstwa poprzez znacznie młodsze rodzeństwo, co zaspokajało każdą potrzebę posiadania własnych dzieci. Od lat 30. krążyły pogłoski, że Hepburn była lesbijką lub biseksualistką , z czego często żartowała. W 2007 roku William J. Mann opublikował biografię aktorki, w której twierdził, że tak właśnie było. W odpowiedzi na te spekulacje na temat swojej ciotki, Katharine Houghton powiedziała: „Nigdy nie znalazłam żadnych dowodów na to, że była lesbijką”. Jednak w filmie dokumentalnym z 2017 roku felietonistka Liz Smith , która była bliską przyjaciółką, potwierdziła, że ​​tak jest.

Spencer Tracy

Spencer Tracy i Hepburn na zdjęciu reklamowym dla Desk Set

Najbardziej znaczący związek w życiu Hepburn był ze Spencerem Tracy , jej partnerem w dziewięciu filmach. W swojej autobiografii napisała: „To było wyjątkowe uczucie, które miałam do Tracy. Zrobiłabym dla niego wszystko”. Bliska przyjaciółka Lauren Bacall napisała później, jak „oślepiająco” zakochała się Hepburn w aktorze. Związek został później nagłośniony jako jeden z legendarnych romansów Hollywood. Spotkanie w 1941 roku, kiedy ona miała 34, a on 41, początkowo uważała na Hepburna, nie robiąc na nim wrażenia jej brudnych paznokci i podejrzewając, że jest lesbijką, ale Hepburn powiedziała, że ​​„od razu wiedziała, że ​​nie może się mu oprzeć”. Tracy pozostawała w związku małżeńskim przez cały ich związek. Chociaż on i jego żona Louise żyli osobno od lat 30. XX wieku, nigdy nie doszło do oficjalnego rozłamu i żadna ze stron nie wystąpiła o rozwód. Hepburn nie wtrącał się i nigdy nie walczył o małżeństwo.

Ponieważ Tracy postanowił ukryć związek z Hepburn przed żoną, musiało to pozostać prywatne. Uważali, aby nie być widziani razem publicznie i utrzymywali oddzielne rezydencje. Tracy była alkoholiczką i często popadała w depresję; Hepburn opisała go jako „torturowanego” i poświęciła się ułatwianiu mu życia. Raporty ludzi, którzy widzieli ich razem, opisują, jak zmieniła się cała postawa Hepburn, gdy była w pobliżu Tracy. Matkowała go i była mu posłuszna, a Tracy stała się od niej bardzo zależna. Często spędzali wiele czasu osobno z powodu swojej pracy, szczególnie w latach pięćdziesiątych, kiedy Hepburn często wyjeżdżał za granicę w celu podjęcia zobowiązań zawodowych.

Zdrowie Tracy pogorszyło się w latach 60., a Hepburn zrobiła sobie pięcioletnią przerwę w karierze, aby się nim opiekować. W tym okresie przeprowadziła się do domu Tracy i była z nim, gdy zmarł 10 czerwca 1967 roku. Ze względu na rodzinę Tracy nie uczestniczyła w jego pogrzebie. Dopiero po śmierci Louise Tracy, w 1983 roku, Hepburn zaczęła publicznie mówić o swoich uczuciach do swojej częstej partnerki. W odpowiedzi na pytanie, dlaczego została z Tracy tak długo, pomimo charakteru ich związku, powiedziała: „Szczerze nie wiem. Mogę tylko powiedzieć, że nigdy bym go nie opuściła”. Twierdziła, że ​​nie wie, co on do niej czuł i że „właśnie spędzili razem dwadzieścia siedem lat w czymś, co było dla mnie absolutną błogością”.

Ostatnie lata i śmierć

Nagrobek Hepburn na cmentarzu Cedar Hill

Hepburn stwierdziła po osiemdziesiątce: „Nie boję się śmierci. Musi być cudowna, jak długi sen”. Jej zdrowie zaczęło się pogarszać niedługo po ostatnim pojawieniu się na ekranie iw marcu 1993 roku trafiła do szpitala z powodu wyczerpania. Zimą 1996 roku trafiła do szpitala z zapaleniem płuc . Do 1997 roku była bardzo słaba, mówiła i jadła bardzo mało i obawiano się, że umrze. W ostatnich latach wykazywała oznaki demencji . W maju 2003 r. w szyi Hepburna znaleziono agresywny guz. Podjęto decyzję, aby nie interweniować medycznie, a ona zmarła z powodu zatrzymania akcji serca 29 czerwca 2003 r., miesiąc po swoich 96. urodzinach w rodzinnym domu Hepburn w Fenwick w stanie Connecticut . Została pochowana na cmentarzu Cedar Hill w Hartford . Hepburn zażądał, aby nie było nabożeństwa żałobnego.

Śmierć Hepburn przyciągnęła uwagę opinii publicznej. Wiele hołdów odbyło się w telewizji, a gazety i czasopisma poświęciły aktorce numery. Amerykański prezydent George W. Bush powiedział, że Hepburn „zostanie zapamiętany jako jeden z artystycznych skarbów narodu”. Na cześć jej rozległej pracy teatralnej światła Broadwayu zostały przyciemnione wieczorem 1 lipca 2003 roku. W 2004 roku, zgodnie z życzeniem Hepburn, jej rzeczy zostały wystawione na licytację w Sotheby's w Nowym Jorku. Wydarzenie przyniosło 5,8 miliona dolarów, które Hepburn podarowała swojej rodzinie.

Styl aktorski i osobowość na ekranie

Według doniesień Hepburn nie był aktorem instynktownym. Lubiła wcześniej dokładnie przestudiować tekst i postać, upewniając się, że dobrze je zna, a następnie jak najwięcej ćwiczyć i sfilmować wiele ujęć sceny. Z prawdziwą pasją do aktorstwa mocno zaangażowała się w każdą rolę i nalegała, aby nauczyć się wszelkich niezbędnych umiejętności i samodzielnie wykonywać akrobacje. Znana była z tego, że uczyła się nie tylko własnych kwestii, ale także swoich współpracowników. Komentując jej motywację, Stanley Kramer powiedział: „Praca, praca, praca. Hepburn zaangażowała się w produkcję każdego ze swoich filmów, tworząc sugestie dotyczące scenariusza i wyrażając swoją opinię na temat wszystkiego, od kostiumów przez oświetlenie po zdjęcia.

Postacie, które grał Hepburn, były, z nielicznymi wyjątkami, zamożne i inteligentne, a często silne i niezależne. Te twarde postacie były w jakiejś formie upokarzane i ujawniały, że mają ukrytą wrażliwość. Garson Kanin opisał to, co nazwał „receptą na sukces Hepburn: wysokiej klasy lub zarozumiała… dziewczyna zostaje sprowadzona na ziemię przez ziemski typ lub niski brwi… lub katastrofalną sytuację. pracować od czasu do czasu." Z powodu tego powtarzającego się łuku postaci , Hepburn ucieleśnia „sprzeczności” „natury i statusu kobiet”, a silne kobiety, które przedstawia, są ostatecznie „przywrócone do bezpiecznej pozycji w status quo”. Krytyk filmowy Molly Haskell skomentował znaczenie tego dla kariery Hepburn: Z zastraszającą obecnością konieczne było, aby jej bohaterowie „zrobili jakiś rodzaj upokorzenia, aby pozostać po dobrej stronie publiczności”.

Hepburn jest jedną z najbardziej znanych amerykańskich aktorek, ale była też krytykowana za brak wszechstronności. Jej postać na ekranie bardzo pasowała do jej prawdziwej osobowości, do czego sama Hepburn przyznała. W 1991 roku powiedziała dziennikarzowi: „Myślę, że zawsze jestem taka sama. Miałam bardzo wyrazistą osobowość i podobały mi się materiały, które ją ukazywały”. Dramatopisarz i autor David Macaray powiedział: „Wyobraź sobie Katharine Hepburn w każdym filmie, w którym kiedykolwiek zagrała, i zadaj sobie pytanie, czy nie gra w zasadzie tej samej roli w kółko… Ikona lub brak ikony, nie mylmy naprawdę fascynującego i wyjątkowa kobieta z wybitną aktorką." Inną powtarzającą się krytyką jest to, że jej zachowanie było zbyt zimne.

Spuścizna

Hepburn, ze swoim niekonwencjonalnym stylem życia i niezależnymi kobietami, które grała na ekranie (takich jak Tess Harding w Kobieta roku , na zdjęciu), reprezentowała wyemancypowaną kobietę.

Hepburn jest uważana za ważną i wpływową postać kultury. Ros Horton i Sally Simmons umieściły ją w swojej książce Women Who Changed The World , która uhonorowała 50 kobiet, które pomogły ukształtować światową historię i kulturę. Ona jest również nazwany w Encyclopaedia Britannica 's liście "300 kobiet, które zmieniły świat", Ladies Home Journal' książka s 100 najważniejszych Kobiety w 20 wieku , Variety Magazine "100 Icons of the Century", a ona jest liczba 84 na liście VH1 „200 największych ikon popkultury wszechczasów”. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy nazwał Hepburn „ największą legendą amerykańskiego ekranu ” wśród kobiet.

Jeśli chodzi o spuściznę filmową Hepburn, jeden z jej biografów, Sheridan Morley , powiedział, że „przełamała schematy” kobiet w Hollywood, gdzie wprowadziła na ekran nową rasę kobiet o silnej woli. Naukowiec filmowy Andrew Britton napisał monografię badającą „kluczową obecność Hepburn w klasycznym Hollywood, konsekwentne, potencjalnie radykalne zakłócenie” i wskazuje na jej „centralny” wpływ na przeniesienie kwestii feministycznych na ekran.

Poza ekranem styl życia Hepburn wyprzedzał jej czasy, symbolizując „nowoczesną kobietę” i odgrywając rolę w zmianie postaw płciowych. Horton i Simmons piszą: „Pewna siebie, inteligentna i dowcipna, czterokrotna laureatka Oscara, Katharine Hepburn, przez całe swoje życie zawodowe i osobiste sprzeciwiała się konwencjom… Hepburn przedstawiła obraz asertywnej kobiety, którą [kobiety] mogą oglądać i uczyć się od niej”. Po śmierci Hepburn historyk filmu Jeanine Basinger stwierdziła: „To, co nam przyniosła, to nowy rodzaj bohaterki – nowoczesny i niezależny. Była piękna, ale nie polegała na tym”. Mary McNamara, dziennikarka rozrywkowa i recenzentka „ Los Angeles Times ”, napisała: „Katharine Hepburn była kimś więcej niż gwiazdą filmową, była patronką niezależnej amerykańskiej kobiety”. Nie była jednak powszechnie szanowana przez feministki, które irytowały jej publiczne deklaracje, że kobiety „nie mogą mieć wszystkiego”, czyli rodziny i kariery.

Dziedzictwo Hepburn rozciąga się na modę, gdzie była pionierem noszenia spodni w czasie, gdy był to radykalny ruch dla kobiety. Pomogła sprawić, by spodnie były akceptowane przez kobiety, a fani zaczęli naśladować jej ubrania. W 1986 roku otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Council of Fashion Designers of America w uznaniu jej wpływu na modę kobiecą. Wiele filmów Hepburn stało się klasykami amerykańskiego kina, a cztery z jej filmów ( Królowa Afrykańska , Historia z Filadelfii , Wychowywanie dziecka i Zgadnij, kto przyjdzie na obiad ) znalazły się na liście 100 najlepszych filmów amerykańskich Amerykańskiego Instytutu Filmowego. wszechczasów . Żebro Adama i Kobieta Roku znalazły się na liście najlepszych amerykańskich komedii AFI . Jej przycięty, patrycjuszowski głos uważany jest za jeden z najbardziej charakterystycznych w historii kina. [ Próbka, z Stage Door (1937) ( pomoc · info ) ]  

Pamiętnik

East 49th Street w Nowym Jorku, nazwana na cześć Katharine Hepburn

Hepburn zostało uhonorowane kilkoma pomnikami. Społeczność Turtle Bay w Nowym Jorku, gdzie przez ponad 60 lat utrzymywała rezydencję, w 1997 roku poświęciła swój ogród na jej imię. Po śmierci Hepburn w 2003 roku skrzyżowanie East 49th Street i 2nd Avenue zostało przemianowane na Katharine Hepburn Place. . Trzy lata później Bryn Mawr College, macierzysta uczelnia Hepburn, uruchomiła Centrum Katharine Houghton Hepburn. Dedykowany jest zarówno aktorce, jak i jej matce i zachęca kobiety do poruszania ważnych kwestii dotyczących ich płci. Centrum przyznaje coroczny Medal Katharine Hepburn, który „uznaje kobiety, których życie, praca i wkład ucieleśniają inteligencję, motywację i niezależność czterokrotnie nagrodzonej Oscarem aktorki” i których laureatki „wybierane są na podstawie ich zaangażowania i wkład w największe pasje kobiet Hepburn – zaangażowanie obywatelskie i sztukę”. Katharine Hepburn Cultural Arts Centre zostało otwarte w 2009 roku w Old Saybrook w stanie Connecticut , gdzie znajdował się rodzinny dom na plaży Hepburn, który kochała, a później była jej własnością. W budynku znajduje się przestrzeń do występów i muzeum Katharine Hepburn.

Biblioteka Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Nowojorska Biblioteka Publiczna przechowują zbiory osobistych dokumentów Hepburn. Wybrane pozycje z nowojorskiej kolekcji, dokumentującej teatralną karierę Hepburn, zostały zaprezentowane na pięciomiesięcznej wystawie Katharine Hepburn: In Her Own Files w 2009 roku. Inne wystawy miały na celu zaprezentowanie kariery Hepburn. One Life: Kate, A Centennial Celebration odbyło się w National Portrait Gallery w Waszyngtonie od listopada 2007 do września 2008 roku. Kent State University wystawił wybór jej kostiumów filmowych i teatralnych od października 2010 do września 2011 w Katharine Hepburn: Dressed for Stage i Ekran . Hepburn została również uhonorowana własnym znaczkiem pocztowym w ramach serii znaczków „Legends of Hollywood”. W 2015 roku Brytyjski Instytut Filmowy zorganizował dwumiesięczną retrospektywę twórczości Hepburn.

Charakterystyki

Hepburn jest tematem jednoosobowej sztuki Tea at Five , napisanej przez Matthew Lombardo. W pierwszym akcie występuje Hepburn w 1938 roku, po tym, jak została nazwana „trucizną kasową”, a drugi akt w 1983 roku, w którym zastanawia się nad swoim życiem i karierą. Premiera odbyła się w 2002 roku na Hartford Stage. Hepburn została przedstawiona w Tea at Five przez Kate Mulgrew , Tovah Feldshuh , Stephanie Zimbalist i Charlesa Buscha . Poprawiona wersja sztuki, eliminująca pierwszy akt i rozszerzająca drugi, miała premierę 28 czerwca 2019 r. w bostońskim Huntington Theatre z Faye Dunaway w roli Hepburn. Feldshuh pojawiła się także jako Hepburn w The Amazing Howard Hughes , filmie telewizyjnym z 1977 roku, a Mearle Ann Taylor zagrała ją później w The Scarlett O'Hara War (1980). W Martin Scorsese „s Howard Hughes film biograficzny Aviator , Hepburn była grana przez Cate Blanchett , który przyniósł jej, że Oscar dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Był to pierwszy przypadek, w którym sam portret nagrodzonej Oscarem aktorki zdobył Oscara.

Nagrody i nominacje

Hepburn zdobyła cztery Oscary , rekordową liczbę dla aktorki , i otrzymała w sumie 12 nominacji do Oscara dla najlepszej aktorki – liczbę przewyższającą tylko Meryl Streep . Hepburn jest również rekordzistą najdłużej od pierwszej do ostatniej nominacji do Oscara, mając 48 lat. Otrzymała dwie nagrody i pięć nominacji do British Academy Film Awards , jedną nagrodę i sześć nominacji do Emmy Awards , osiem nominacji do Złotego Globu , dwie nominacje do nagrody Tony oraz nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes, Festiwalu Filmowym w Wenecji , nowojorskim Filmie Critics Circle Awards , People's Choice Awards i inne. Hepburn została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame w 1979 roku. W 1979 roku zdobyła także nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez Gildię Aktorów Ekranowych , a w 1990 roku otrzymała Kennedy Center Honors , przyznawane za całokształt osiągnięć w sztuce.

Hepburn został wyróżniony przez Academy of Motion Picture Arts and Sciences za następujące spektakle:

Filmografia i napisy teatralne

Podczas swojej 66-letniej kariery Hepburn wystąpiła w 44 filmach fabularnych, 8 filmach telewizyjnych i 33 sztukach teatralnych. Jej kariera filmowa obejmowała wiele gatunków, w tym komedie , dramaty z epoki i adaptacje dzieł czołowych amerykańskich dramaturgów. Występowała na scenie w każdej dekadzie od lat 20. do 80., wykonując sztuki Szekspira i Shawa oraz musical na Broadwayu .

Wybierz filmografię:

Wybierz role teatralne:

Zobacz też

• Lista rekordów Oscara
• Lista aktorów nominowanych do Oscara
• Lista aktorów z dwoma lub więcej Oscarami w kategoriach aktorskich
• Lista aktorów z co najmniej dwiema nominacjami do Oscara w kategoriach aktorskich
• Lista najstarszych i najmłodszych laureatów i nominowanych do Oscara
• Lista aktorów z gwiazdami Hollywood Walk of Fame
• Lista gwiazd na Hollywood Walk of Fame

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Katharine Hepburn w IMDb
• Katharine Hepburn w Internet Broadway Database
• Katharine Hepburn w TCM Movie Database
• Katharine Hepburn zebrała wiadomości i komentarze w The Guardian
• Katharine Hepburn w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Dokumenty Katharine Hepburn w Bibliotece Margaret Herrick
• „Jedno życie: Kate, obchody stulecia” . Wystawa online z National Portrait Gallery, Smithsonian Institution
• Dokumenty Katharine Hepburn, circa 1854-1997 i niedatowane , w posiadaniu Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts