Niezwiązani bohaterowie -Unstrung Heroes

Niezwiązani bohaterowie
Nieskończoni bohaterowie plakat.jpg
Okładka DVD Unstrung Heroes
W reżyserii Diane Keaton
Scenariusz autorstwa Richard LaGravenese
Oparte na Unstrung Heroes
autorstwa Franza Lidz
Wyprodukowano przez Susan Arnold
Bill Badalato
Donna Roth
W roli głównej
Kinematografia Phedon Papamichael Jr.
Edytowany przez Lisa Zeno Churgin
Muzyka stworzona przez Thomasa Newmana

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 7 929 434 $

Unstrung Heroes to amerykański komediodramat z 1995 roku w reżyserii Diane Keaton, z udziałem Andie MacDowell , Johna Turturro , Michaela Richardsa i Maury'ego Chaykina . Scenariusz Richarda LaGravenese oparty jest na wspomnieniach dziennikarza Franza Lidza o tym samym tytule.

Streszczenie wykresu

Kiedy u matki młodego Stevena, Selmy, zostaje zdiagnozowany rak jajnika i staje się ona coraz bardziej chora, jego ekscentryczny i emocjonalnie odległy ojciec wynalazca Sid — pomimo głębokich zastrzeżeń — pozwala mu mieszkać z dysfunkcyjnymi wujami , jucznym szczurem Arthurem i urojonym paranoikiem Dannym, w ich zagraconym mieszkaniu w zniszczony hotel King Edward. Oboje, którzy mieszkają w otoczeniu godnym braci Collyer , przemianowali chłopca na bardziej barwne imię Franz i pomagają mu radzić sobie z emocjami, ucząc go cenić własną wyjątkowość. Ucząc się od dziwnej pary, że chociaż nadzieja i nauka mogą nas zawieść, sztuka zawsze przetrwa, Franz potajemnie zaczyna tworzyć pomnik dla swojej matki przed jej śmiercią, wypełniając pudełko osobistymi pamiątkami - tubką szminki, pustą butelką Chanel , zapalniczkę i tym podobne.

Notatki produkcyjne

Film przeniósł oryginalną akcję Nowego Jorku do południowej Kalifornii , a czterech wujków z pamiętnika zostało skondensowanych do dwóch.

Poprzednimi osiągnięciami Keatona były film dokumentalny Heaven z 1987 roku oraz film telewizyjny Wildflower z 1991 roku .

Film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1995 roku . Przed premierą był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i Festiwalu Filmowym w Bostonie , które odbyły się we wrześniu 1995 roku.

Podczas największej premiery w Stanach Zjednoczonych film był wyświetlany tylko w 576 kinach. Zarobił 7 929 000 dolarów.

Główna obsada

Krytyczny odbiór

Film zdobył pozytywne recenzje krytyków, uzyskując 75% oceny w Rotten Tomatoes na podstawie 24 recenzji.

Na nowojorskim profilu, który ukazał się przed premierą filmu, Franz Lidz wyznał: „Początkowo obawiałem się, że Disney zmieni moich wujków w Grumpy i Dopey. Nigdy nie wyobrażałem sobie, że moje życie może zostać zmienione w Old Yeller ”. Później, w eseju dla „ New York Timesa” , stwierdził, że filmowa Selma zmarła nie na raka, ale na chorobę starego filmu: „Sposób, w jaki Disney zabił moją matkę – po naprawieniu naleśników chwali swoje dzieci, sadzi perwersyjnie namiętny pocałunek w usta męża, a przy uduchowionych nutach You Are My Sunshine odpływa, by umrzeć w wygodnym fotelu – przypomniało mi to przesłanie magazynu MadLove Story ”. Dodał: „Pewnego dnia ktoś może znaleźć lekarstwo na raka, ale śmiertelna soczystość filmów o raku jest prawdopodobnie nie do naprawienia”.

Todd McCarthy z Variety napisał: „Utwór o dorastaniu, który jest lekki, aż do anemii, „Unstrung Heroes” ma umyślną ekscentryczność, która niemal natychmiast staje się irytująca. Debiutancki film fabularny Diane Keaton ma na celu wyraźnie niecodzienny ton, który nigdy nie naprawdę żele, a siła emocjonalna filmu, wynikająca z rozwoju osobistego poprzez tragedię rodzinną, również nie osiąga celu ”.

W swojej opinii w The New York Times , Janet Maslin nazywa Rodzinka z piekła rodem „Ciepłe, zaskakujący, delikatnie żarowe film... [Że] staje się obchody ekscentryczne niezależność i utrzymujące w mocy sztuki i pamięci... [To] także udaje mu się stać bardzo poruszającym, ale nie rozdzierający… [scenariusz] może być ogólnie podnoszący na duchu, a nawet nijaki; zamiast tego ma wyrazisty smak, szczery patos i nutę uroczej domowej magii. Błyskotliwa muzyka Thomasa Newmana odbija się echem tego radosnego tonu."

Roger Ebert z Chicago Sun-Times napisał, że film „wyreżyserowała Diane Keaton z niezwykłą kombinacją sentymentu i dziwacznej ekscentryczności. Są momenty tak wzruszające, że serce prawie zatrzymuje się”.

W „ San Francisco Chronicle” Edward Guthmann nazwał ten film „obrazem, który można porównać do Zabić drozda… [to] jest to rzadki film głównego nurtu, który nie krzyczy nam do ucha, by wyrazić swoje uwagi. Wciąga nas w , subtelnie i z wdziękiem, i rzuca długotrwały urok."

Rita Kempley z The Washington Post opisała film jako „wrażliwą opowieść o dojrzewaniu w wysublimowanej tradycji Mojego życia jako psa ”.

W Rolling Stone , Peter Travers zawyrokował „Stevena Līdz, 12-letni dorastała w Nowym Jorku podczas '60 z umierającej matki i roztargniony ojciec zwraca się do swojej Loony ale życie potwierdzając wujków. Szok Sugar? Wait . Przeskocz do roku 1991. Steven, obecnie Franz Lidz i scenarzysta dla Sports Illustrated, zdobywa uznanie za pamiętnik z dzieciństwa, który nie dławi się fantazją ani szmalcowaniem. Zaczekaj jeszcze raz. Wersja filmowa, wyreżyserowana przez Diane Keaton na podstawie scenariusza Richarda LaGravenese (The Bridges of Madison County), nie ma nic przeciwko szarpaniu łzami. Jest też kwestia zredukowania czterech wujków Stevena do dwóch, Danny'ego (Michael Richards) i Arthura (Maury Chaykin); obsadzenie Andie MacDowell jako Selmy, Żydowska matka Stevena i kręcenie tego opowiadania z Lower East Side w Pasadenie w Kalifornii. Zgadnij co? Film działa jak urok.

Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „B+” w skali od A+ do F.

Kasa biletowa

Film dobrze wypadł w kasie.

Nagrody i nominacje

Thomas Newman był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę lub muzykę do komedii, a także do nagrody Grammy za najlepszą kompozycję instrumentalną napisaną dla filmu kinowego lub telewizyjnego . Michael Richards był nominowany do nagrody American Comedy Award dla najzabawniejszego aktora drugoplanowego w filmie kinowym.

Bibliografia

Zewnętrzne linki