Film postmodernistyczny - Postmodernist film

Film postmodernistyczny to klasyfikacja dzieł, które wyrażają tematy i idee postmodernizmu za pośrednictwem kina . Niektóre z celów postmodernistycznej filmie są do obalenia głównego nurtu konwencje dotyczące struktury narracyjnej i charakteryzacji , a do testowania publiczności zawieszenia niewiary . Zazwyczaj takie filmy przełamują również kulturową przepaść między sztuką wysoką i niską i często wywracają typowe wizerunki płci , rasy , klasy , gatunku i czasu w celu stworzenia czegoś, co nie podlega tradycyjnej ekspresji narracyjnej.

Przegląd postmodernizmu

Postmodernizm to złożony paradygmat różnych filozofii i stylów artystycznych. Ruch powstał jako reakcja na wysoki modernizm . Modernizm to paradygmat myślenia i patrzenia na świat scharakteryzowany w specyficzny sposób, na który postmodernizm zareagował. Modernizm był zainteresowany mistrzowskich i meta narracji historii natury celowościowej. Zwolennicy modernizmu sugerowali, że postęp społeczno-polityczny i kulturowy jest nieunikniony i ważny dla społeczeństwa i sztuki. Idee jedności kulturowej (np. narracja Zachodu lub coś podobnego) i hierarchie wartości klasowych, które towarzyszą takiej koncepcji świata, to kolejny wyznacznik modernizmu. W szczególności modernizm nalegał na podział na „niskie” formy sztuki i „wysokie” formy sztuki (tworząc więcej sądów wartościujących i hierarchii). Ta dychotomia skupia się w szczególności na podziale między kulturą oficjalną a kulturą popularną . Wreszcie, ale bynajmniej nie wszechstronnie, była wiara w „prawdziwe” i przyszłość oraz wiedza i kompetencje fachowe, które przenikają modernizm. W sercu zawierała pewność co do świata i miejsca w nim ludzkości.

Postmodernizm próbuje obalić, oprzeć się i odróżnić od zainteresowań modernizmu na wielu polach ( muzyka , historia, sztuka, kino itp.). Postmodernizm narodził się w czasie nie zdefiniowanym przez wojnę czy rewolucję, ale przez kulturę medialną . W przeciwieństwie do modernizmu, postmodernizm nie wierzy w mistrzowskie narracje historii czy kultury, a nawet w siebie jako autonomiczny podmiot. Postmodernizm jest raczej zainteresowany sprzecznością, fragmentacją i niestabilnością. Postmodernizm często koncentruje się na niszczeniu hierarchii i granic. Mieszanie różnych czasów i okresów lub stylów sztuki, które mogą być postrzegane jako „wysokie” lub „niskie”, jest powszechną praktyką w pracach postmodernistycznych. Ta praktyka nazywana jest pastiszem . Postmodernizm przyjmuje głęboko subiektywną wizję świata, tożsamości i sztuki, twierdząc, że niekończący się proces oznaczania i znaków jest tym, co kryje się w każdym „znaczeniu”. W konsekwencji postmodernizm pokazuje to, co postrzega jako podzielony świat, czas i sztukę.

Poszczególne elementy

Modernistyczny filmu przyszedł do dojrzałości w epok między I wojny światowej i II wojny światowej z cech, takich jak montaż , symboliczne obrazy, ekspresjonizmu i surrealizmu (opisywany w pracach Luis Buñuel , Fritza Langa i Alfred Hitchcock ) podczas filmu postmodernistycznego - podobny do postmodernizmu jako całość - jest reakcją na modernistyczne prace w swojej dziedzinie i ich tendencje (takie jak nostalgia i niepokój). Kino modernistyczne „zbadało i ujawniło formalne problemy medium, umieszczając je na pierwszym planie świadomości. Kino modernistyczne kwestionuje i uwidacznia praktyki produkcji znaczeń w filmie”. Auteur teoria i idea autora produkującej pracę z jego wizją kierować obawy filmie modernistycznej. „Badanie przezroczystości obrazu jest modernistyczne, ale podważanie jego odniesienia do rzeczywistości jest angażowaniem się w estetykę postmodernizmu”. Film modernistyczny ma większą wiarę w autora, jednostkę i dostępność samej rzeczywistości (i bardziej szczery ton) niż film postmodernistyczny.

Postmodernizm jest pod wieloma względami zainteresowany przestrzenią liminalną, która byłaby zwykle ignorowana przez bardziej modernistyczne lub tradycyjnie narracyjne propozycje. Chodzi o to, że znaczenie jest często najbardziej produktywnie generowane przez przestrzenie, przejścia i zderzenia między słowami, chwilami i obrazami. Henri Bergson pisze w swojej książce „ Kreatywna ewolucja ”: „Niejasność zostaje wyjaśniona, sprzeczność znika, gdy tylko wejdziemy w przejście, aby odróżnić w nim stany, dokonując w nich krzyżowych cięć w myślach. jest bardziej w przejściu niż w ciągu stanów, to znaczy w możliwych cięciach - bardziej w ruchu niż w ciągu pozycji, to znaczy w możliwych zatrzymaniach”. Istotą tego argumentu jest to, że odstępy między słowami lub cięciami w filmie tworzą tyle samo znaczenia, co same słowa lub sceny.

Film postmodernistyczny jest często oddzielony od kina modernistycznego i tradycyjnego filmu narracyjnego trzema kluczowymi cechami. Jednym z nich jest szerokie wykorzystanie hołdu lub pastiszu , wynikające z faktu, że postmodernistyczni twórcy filmowi są otwarci na łączenie w jednym filmie wielu odmiennych gatunków i tonów. Drugim elementem jest metareferencja lub autorefleksywność, podkreślająca konstrukcję i relację obrazu do innych obrazów w mediach, a nie do jakiejkolwiek rzeczywistości zewnętrznej. Film autotematyczny zwraca uwagę widza – albo poprzez wiedzę bohaterów o ich własnej fikcyjnej naturze , albo poprzez wizualizacje – że sam film jest tylko filmem. Czasami osiąga się to poprzez podkreślenie nienaturalnego wyglądu obrazu, który wydaje się wymyślony. Inną techniką stosowaną do uzyskania metaodniesienia jest intertekstualność, w której bohaterowie filmu odwołują się lub dyskutują o innych utworach fikcji. Dodatkowo wiele postmodernistycznych filmów opowiada historie, które rozwijają się w porządku chronologicznym , dekonstruując lub fragmentując czas, by jeszcze raz podkreślić fakt, że to, co pojawia się na ekranie, jest konstruowane. Trzecim wspólnym elementem jest wypełnianie luki między wysokimi i niskimi działaniami a stylami artystycznymi – np. parodia sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, w której Adam sięga po burgera z McDonalda, a nie po rękę Boga. Stanowiłoby to przykład fuzji wysokiego i niskiego, ponieważ Michał Anioł jest powszechnie uważany za jednego z największych malarzy, podczas gdy fast food jest powszechnie wymieniany wśród przyziemnych elementów współczesnego społeczeństwa.

Stosowanie hołdu i pastiszu może samo w sobie skutkować połączeniem wysokiego i niskiego. Z tego powodu hołdowi towarzyszą czasem sądy wartościujące postaci co do wartości i wartości kulturowej parodiowanych dzieł, zapewniając, że widz rozumie, czy rzecz, do której się odwołuje, jest uważana za wysoko czy nisko.

Wreszcie, wszelkiego rodzaju sprzeczności – czy to w technice wizualnej, moralności bohaterów, czy innych rzeczach – są kluczowe dla postmodernizmu, aw wielu przypadkach są nie do pogodzenia. Każda teoria filmu postmodernistycznego musiałaby czuć się komfortowo z paradoksami lub sprzecznościami idei i ich artykulacji.

Konkretne przykłady postmodernistyczne

Dawno, dawno temu na Zachodzie

„ Pewnego razu na Zachodzie ” Sergio Leone jest często przywoływany przez krytyków jako przykład postmodernistycznego Zachodu . Spaghetti western z 1968 roku obraca się wokół pięknej wdowy, tajemniczego rewolwerowca grającego na harmonijce, bezwzględnego złoczyńcy i sympatycznego, ale bezwzględnego bandyty, który właśnie uciekł z więzienia. Historia została opracowana przez Leone, Bernardo Bertolucciego i Dario Argento , oglądając niezliczone klasyczne amerykańskie westerny, a ostatni film jest celową próbą zarówno złożenia hołdu, jak i obalenia zachodnich konwencji gatunkowych i oczekiwań widzów. Wśród najbardziej godnych uwagi przykładów intertekstualności są podobieństwa fabuły do Johnny Guitar , wizualne odniesienie do W samo południe zegara zatrzymanego w samo południe podczas strzelaniny oraz obsadzenie Henry'ego Fondy jako sadystycznego antagonisty opowieści, co było celowe obalenie wizerunku Fondy jako bohatera ugruntowanego w takich filmach jak My Darling Clementine i Fort Apache w reżyserii Johna Forda .

Łowca Ostrzy

Ridley Scott „s Blade Runner może być najlepszym znanym postmodernistyczna filmu. Film Ridleya Scotta z 1982 roku opowiada o przyszłej dystopii, w której „replikanty” (ludzkie cyborgi ) zostały wynalezione i są uważane za wystarczająco niebezpieczne, by polować, gdy uciekną. Granice między gatunkami, kulturami i stylami, które są na ogół bardziej od siebie oddzielone, zacierają się ogromne granice, wraz z fuzją odmiennych stylów i czasów, co jest powszechnym tropem w kinie postmodernistycznym. „Futurystyczna scenografia i akcja mieszają się z ponurymi ubraniami i biurami z lat 40., punkrockowymi fryzurami, popowym egipskim stylem i kulturą orientalną. Populacja jest wyjątkowo wielokulturowa, a język, którym mówią, to aglomeracja angielskiego, japońskiego, niemieckiego i hiszpańskiego. Film nawiązuje do do gatunku prywatnego detektywa Raymonda Chandlera oraz cech charakterystycznych filmu noir, a także motywów i obrazów biblijnych ”. Oto pokaz mieszania kultur, granic i stylów sztuki. Film bawi się czasem (różnymi rodzajami strojów) oraz kulturą i gatunkiem, mieszając je wszystkie, tworząc świat filmu. Fuzja noir i science-fiction to kolejny przykład filmu dekonstruującego kino i gatunek. To ucieleśnienie postmodernistycznej tendencji do niszczenia granic i gatunków w autorefleksyjny produkt.

Pulp Fiction

„ Pulp Fiction ” Quentina Tarantino to kolejny przykład filmu postmodernistycznego. Film opowiada przeplatające się historie gangsterów, boksera i rabusiów. Film z 1994 roku rozbija czas chronologiczny i demonstruje szczególną fascynację intertekstualnością : wprowadza teksty zarówno z tradycyjnie „wysokich”, jak i „niskich” dziedzin sztuki. To wysuwanie mediów na pierwszy plan stawia siebie jako „luźną, przejściową kombinację wyborów związanych z konsumpcją mediów ”. Pulp Fiction łamie czas (używając asynchronicznych linii czasu) oraz używając stylów z poprzednich dekad i łącząc je ze sobą w filmie. Skupiając się na intertekstualności i subiektywności czasu, Pulp Fiction demonstruje postmodernistyczną obsesję na punkcie znaków i subiektywnej perspektywy jako wyłącznej lokalizacji wszystkiego, co przypomina znaczenie.

Inne wybrane przykłady

Oprócz wspomnianych Dawno, dawno temu na Zachodzie , Blade Runner i Pulp Fiction , w kinie postmodernistycznym znalazły się takie filmy jak:

Lista wybitnych postmodernistycznych filmowców

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki