Moulin Rouge! -Moulin Rouge!

Moulin Rouge!
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Baz Luhrmann
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Donald M. McAlpine
Edytowany przez	Jill Bilcock
Muzyka stworzona przez	Craig Armstrong
Firma produkcyjna	Bazmark Productions
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	128 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	50 milionów dolarów
Kasa biletowa	179,2 miliona dolarów

Moulin Rouge! ( / ˌ m ù l ć r ù ʒ / , francuski:  [mulɛ ʁuʒ] ) to 2001 Jukebox muzyczny melodramat folii skierowane, koprodukcji oraz współautorem Baz Luhrmannem . Film opowiada o młodym angielskim poecie Christianie, który zakochuje się w gwieździe Moulin Rouge ,aktorce kabaretowej i kurtyzanie Satine. Film wykorzystuje oprawę muzyczną na Montmartre Quarter z Paryża i jest ostatnią częścią Luhrmanna w „ Red Curtain Trilogy ”, po Strictly Ballroom (1992) i Romeo i Julia (1996). Koprodukcja australijsko-amerykańska, w rolach głównych Nicole Kidman i Ewan McGregor . W rolach drugoplanowych występują John Leguizamo , Jim Broadbent i Richard Roxburgh .

Moulin Rouge! Premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku, a na ekranach kin weszła 18 maja 2001 roku w Ameryce Północnej i 25 maja 2001 roku w Australii. Film został doceniony za reżyserię Luhrmanna, występy (zwłaszcza z Kidman), ścieżkę dźwiękową, projekt kostiumów i wartości produkcyjne. Był to również sukces komercyjny, przynosząc 179,2 miliona dolarów przy budżecie 50 milionów dolarów. Podczas 74. Oscarów film otrzymał osiem nominacji, w tym za najlepszy film , i zdobył dwie ( najlepsza scenografia i najlepszy kostium ). W plebiscycie BBC w 2016 roku na 100 najlepszych filmów XXI wieku, Moulin Rouge! w rankingu 53.

Wątek

W 1899 Paris , młody człowiek o imieniu Christian, cierpiący na depresję, zaczyna pisać swoją historię (" Nature Boy "). Rok wcześniej przenosi się do dzielnicy Montmartre , by przyłączyć się do ruchu czeskiego . Spotykając trupę wykonawców prowadzoną przez Henri de Toulouse-Lautreca , Christian pomaga im dokończyć pokaz Spectacular Spectacular , aby sprzedać go Haroldowi Zidlerowi, właścicielowi Moulin Rouge . Przybywają do Moulin Rouge jako występ Zidlera i jego „Diamentowych tancerzy” („Zidler's Rap Medley/Can Can Dance”). Toulouse organizuje dla Christiana prezentację dzieła Satine, gwiazdy kurtyzany , nieświadoma, że ​​Zidler obiecał Satine księciu Monroth, jego potencjalnemu inwestorowi („Sparkling Diamonds”).

Satyna myli Christiana z księciem i tańczą przed udaniem się do jej komnaty („ Rytm nocy ”, „Meet Me in the Red Room”), ale dowiaduje się, że jest tylko pisarzem („ Twoja piosenka ”). Książę przerywa, a Christian i Satine twierdzą, że ćwiczą Spectacular Spectacular . Z pomocą Zidlera, Tuluzy i trupy prezentują show księciu, improwizując spisek o złym maharadży, który próbuje uwieść indyjską kurtyzanę, która kocha biednego grającego na sitarze („The Pitch ( Spectacular Spectacular )”). Książę popiera przedstawienie, pod warunkiem, że tylko on może zabiegać o Satynę. Satine kontempluje Christian i jej tęsknotę za „prawdziwą aktorką” („ Pewnego dnia odlecę ”). Christian powraca, a on i Satine zakochują się w sobie ("Słoń Miłość Medley").

Gdy kabaret zostaje przekształcony w teatr, Christian i Satine spotykają się pod pretekstem próby. Gdy podejrzliwy książę grozi, że przestanie sfinansować przedstawienie, Zidler organizuje dla Satine obiad z księciem, ale ta zachoruje na gruźlicę („Gdybym miał umrzeć ( Górecki )”). Zidler mówi księciu, że Satyna poszła do spowiedzi (" Jak dziewica "). Zidler dowiaduje się od lekarza leczącego Satine, że nie ma jej długo życia, ale ukrywa to przed Christianem. Satine mówi Christianowi, że ich związek zagraża serialowi, ale on pisze piosenkę, aby potwierdzić ich miłość („ Come What May ”).

Nini, zazdrosna performerka, wyjawia księciu, że sztuka jest metaforą Christiana, Satine i księcia. Książę domaga się zmiany zakończenia na kurtyzanę wybierającą maharadża; Satine proponuje, że spędzi z nim noc, aby zachować oryginalne zakończenie. W kwaterze księcia Satine widzi Christiana na ulicach poniżej i uświadamia sobie, że nie może spać z księciem („El Tango de Roxanne ( Roxanne )”). Książę próbuje ją zgwałcić, ale ratuje ją tancerka Le Chocolat. Christian namawia Satine, by z nim uciekła. Książę mówi Zidlerowi, że zabije Christiana, jeśli Satine nie jest jego. Zidler ostrzega Satine, ale kiedy odmawia, informuje ją, że umiera („A Fool to Believe”). Zidler wyjaśnia, że ​​aby uratować życie Christiana, Satine musi go odrzucić („ The Show Must Go On ”). Christian jest wykluczony z Moulin Rouge, choć Toulouse upiera się, że Satine go kocha.

W noc pokazu Christian zakrada się do Moulin Rouge, zamierzając zapłacić Satine jej honorarium jako kurtyzana („Hindi Sad Diamonds”). Konfrontuje się z nią za kulisami, ale znajdują się w centrum uwagi; Zidler przekonuje publiczność, że Christian jest przebranym graczem na sitarze. Christian potępia Satine i schodzi ze sceny. Z krokwi Toulouse deklaruje: „Najwspanialszą rzeczą, jakiej się kiedykolwiek nauczysz, jest po prostu kochać i być kochanym w zamian”, zachęcając Satine do zaśpiewania piosenki, którą napisał Christian, aby wyrazić swoją miłość. Christian wraca na scenę, dołączając do niej w piosence. Książę nakazuje swojemu ochroniarzowi zabić Christiana, ale zostaje udaremniony, a Zidler powstrzymuje własną próbę księcia. Książę wyrusza jak burza, gdy Christian i Satine kończą swoją piosenkę („Come What May (Reprise)”, „Coup d'État (Finale)”).

Po zamknięciu kurtyny Satyna zapada na gruźlicę. Zanim umrze, Christian i Satine potwierdzają swoją miłość, a ona każe mu napisać ich historię. Rok później Moulin Rouge został zamknięty i popadł w ruinę, a Christian kończy pisać opowieść o swojej miłości do Satine, „miłości, która będzie żyć wiecznie” („Nature Boy (Reprise)”).

Rzucać

Produkcja

Pisanie i inspiracja

Moulin Rouge! był pod wpływem eklektycznej różnorodności komiksowych i melodramatycznych źródeł muzycznych, w tym hollywoodzkiego musicalu , „ wodewilu , kultury kabaretowej , musicali scenicznych i oper”. Jej elementy muzyczne nawiązują także do wcześniejszego filmu Luhrmanna Strictly Ballroom .

Giacomo Pucciniego opery Cyganeria , co Luhrmann skierowane na Opera w Sydney w 1993 roku, był kluczowym źródłem działce o Moulin Rouge! . Dalsza inspiracja stylistyczna pochodziła ze spotkania Luhrmanna z filmami z Bollywood podczas jego wizyty w Indiach podczas prowadzenia badań do produkcji opery Benjamina Brittena Sen nocy letniej w 1993 roku . Według Luhrmanna:

. . . poszliśmy do tego ogromnego pałacu z lodami, aby obejrzeć film z Bollywood. Tutaj byliśmy z 2000 Hindusów oglądającymi film w języku hindi , była najniższa możliwa komedia, potem niesamowity dramat i tragedia, a potem wybuchały piosenkami. I to było trzy i pół godziny! Myśleliśmy, że nagle nauczyliśmy się hindi, bo wszystko rozumieliśmy! Pomyśleliśmy, że to niesamowite. Jak bardzo zaangażowana była publiczność. Jacy byli niefajni – jak ich chłód został odsunięty na bok i jak byli zjednoczeni w tym wyjątkowym dzieleniu się historią. Dreszcz na myśl: „Czy moglibyśmy kiedykolwiek to zrobić na Zachodzie? Czy kiedykolwiek zdołamy przejść przez ten mózgowy chłód i postrzegany jako orzeźwiający. Wymagało tego pomysłu na komiczną tragedię. Czy mógłbyś zrobić te przełączniki? Dobrze u Szekspira – niska komedia, a potem umierasz w pięć minut. . . . W Moulin Rouge! , poszliśmy dalej. Nasza rozpoznawalna historia, choć w kształcie Orfeusza , wywodzi się z Camille , La Boheme – niezależnie od tego, czy znasz te teksty, czy nie, rozpoznajesz te wzorce i typy postaci.

Na DVD za komentarz audio , Luhrmann ujawnił, że on również zwrócił z greckiej tragedii o Orfeuszu i Eurydyce . Filmowcy przerzucili postać Orfeusza na Christiana, określając go jako muzycznego geniusza, którego talent przewyższał wszystkich na jego świecie. Wykorzystanie w filmie piosenek od połowy do końca XX wieku w scenerii 1899 sprawia, że ​​Christian wyprzedza swoje czasy jako muzyk i pisarz. Moulin Rouge! Jego fabuła jest również analogiczna do mitu: „McGregor, jako poeta, który wypowiada nieśmiertelny wiersz (...), schodzi do piekielnego podziemi prostytucji i muzycznych rozrywek, aby odzyskać Kidmana, śpiewającą kurtyzanę, która go kocha, ale jest zniewolona przez diaboliczny książę. Ratuje ją, ale ogląda się za siebie i… przypomina „ The Show Must Go On ” Queen .

Komentatorzy zwracali też uwagę na podobieństwa fabuły filmu do fabuły opery Traviata i powieści Nana Emila Zoli . Wydaje się, że inne elementy filmowe zostały zapożyczone z filmów muzycznych Kabaret , Folies Bergère de Paris i Meet Me in St. Louis .

Charakter Satine został oparty na francuskim kankana tancerz Jane Avril . Postać Harolda Zidlera dzieli swoje nazwisko z Charlesem Zidlerem , jednym z właścicieli prawdziwego Moulin Rouge. Satie była luźno oparta na francuskich kompozytorach Eriku Satie i Maurice Ravelu . Môme Fromage, Le Pétomane i Le Chocolat dzielą się swoimi nazwiskami z wykonawcami prawdziwego kabaretu. Marlene Dietrich , Greta Garbo i Rita Hayworth były cytowane jako inspiracje dla „wyglądu” filmu.

Rozwój

Leonardo DiCaprio , który pracował z Luhrmannem przy Romeo + Julia , przesłuchał do roli Christiana. Luhrmann rozważał także rolę młodszych aktorów, w tym Heatha Ledgera i Jake'a Gyllenhaala , zanim rolę wygrał Ewan McGregor. Courtney Love wzięła udział w przesłuchaniu do roli Satine i wyraziła zgodę na wykorzystanie w filmie „ Smells Like Teen Spirit ”.

Filmowanie

Produkcja rozpoczęła się w listopadzie 1999 i została zakończona w maju 2000, z budżetem 50 milionów dolarów. Został nakręcony na scenach dźwiękowych Fox Studios w Sydney . Filmowanie ogólnie poszło gładko, ale Kidman dwukrotnie złamała żebra, gdy została uniesiona w powietrze podczas sekwencji tanecznych. Cierpiała również na rozdartą chrząstkę kolana w wyniku upadku podczas produkcji piosenki „ Diamenty są najlepszą przyjaciółką dziewczyny ”. Kidman później stwierdziła w wywiadzie dla Grahama Nortona , że złamała żebro podczas zakładania gorsetu, zaciskając go tak bardzo, jak to możliwe, aby osiągnąć 18-calową talię, i że spadła ze schodów, tańcząc na obcasach. Produkcja przekroczyła plan zdjęciowy i musiała opuścić scenę dźwiękową, aby zrobić miejsce dla Gwiezdnych wojen: Epizod II – Atak klonów . To wymagało kręcenia kilku ujęć w Madrycie .

We wpisie do DVD Special Edition Luhrmann pisze, że „całym założeniem stylistycznym było odszyfrowanie tego, czym Moulin Rouge był dla widzów w 1899 roku i wyrażenie tego samego dreszczyku emocji i ekscytacji w sposób, w jaki współczesny film… odwiedzający mogą się odnosić”. Zarówno Roger Ebert, jak i The New York Times porównali montaż i zdjęcia do filmu z teledyskiem i odnotowali wizualny hołd złożony wczesnym filmom Technicolor .

Muzyka

Marsha Kinder opisuje Moulin Rouge! jako „genialny”, „świąteczny” i „humorystyczny” pastisz muzyczny i dźwiękowy ze względu na użycie różnych piosenek. Moulin Rouge! ujmuje znaną muzykę popularną , głównie zaczerpniętą z MTV Generation , i przemienia ją w opowieść osadzoną w paryskim kabarecie przełomu wieków . Kinder utrzymuje, że zachowanie nienaruszonych zapożyczonych tekstów i melodii „uniemożliwia widzom przeoczenie kłusownictwa [piosenek] (nawet jeśli nie potrafią wymienić konkretnego źródła)”.

W filmie wykorzystano tak wiele muzyki popularnej, że zajęło Luhrmannowi dwa i pół roku, aby zabezpieczyć prawa do wszystkich utworów. Niektóre z samplowanych utworów to: „ Chamma Chamma ” z hinduskiego filmu China Gate , „ The Show Must Go On ” Queen (w formacie operowym), „ Nature Boy ” Nata Kinga Cole'a w wersji Davida Bowiego , " Lady Marmalade " przez Labelle (w Christina Aguilera / P! nk / Mýa / Lil 'Kim pokrywa zlecenie dla filmu), Madonna ' s " Material Girl " i " Like a Virgin ", Elton John „s " Your Song " The liczba tytularny z The Sound of Music " Roxanne " przez The Police (w tango formacie stosując kompozycję "Tanguera" przez Mariano Mores ) i " Smells Like teen Spirit " przez Nirvana .

Luhrmann zamierzał włączyć do filmu piosenki The Rolling Stones i Cat Stevens , ale nie mógł uzyskać od tych artystów niezbędnych praw. Kiedy Stevens odmówił zgody na wykorzystanie filmu „ Ojciec i syn ” z powodu sprzeciwu religijnego do treści filmu, na jego następcę wybrano „ Nature Boy ”.

Wydanie i odbiór

Oryginalnie zaplanowany do premiery w Boże Narodzenie 2000 roku, 20th Century Fox ostatecznie przeniósł wydanie Moulin Rouge! do lata 2001, aby dać Luhrmannowi więcej czasu na postprodukcję. Moulin Rouge! Premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku 9 maja 2001 jako tytuł otwierający festiwal.

Moulin Rouge! został otwarty w Stanach Zjednoczonych w dwóch kinach w Nowym Jorku i Los Angeles 18 maja 2001 r. W weekend otwarcia zarobił 167 540 USD . Film rozszerzył się do ogólnokrajowej premiery 1 czerwca 2001 roku. Moulin Rouge! zarobił 57 386 369 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 121 813 167 USD za granicą (w tym 26 mln USD w Wielkiej Brytanii i 3 878 504 USD w Australii ).

Moulin Rouge! otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. Roger Ebert ocenił film na 3,5 gwiazdki na 4, zauważając, że „film jest pełen kolorów i muzyki, dźwięku i ruchu, energii kinetycznej, szerokich kresek, operowego nadmiaru”. Newsweek chwalił występy McGregor i Kidman, stwierdzając, że „obie gwiazdy rzucają się do lekkomyślnego duchem filmu, w unafraid patrzenia głupi, zręcznie dostosowane do gwałtownych wahań Luhrmann jest z farsy do tragedii. (I oba śpiewać dobrze).” The New York Times napisał, że „film jest niezaprzeczalnie podniecający, ale nie ma ani jednej chwili organicznego podniecenia, ponieważ pan Luhrmann jest tak zajęty łączeniem fragmentów z innych filmów”, ale przyznał, że „nie ma nic podobnego, a młodzi widzowie, zwłaszcza dziewczęta, poczują się jak gdyby znaleźli film, który wzywał ich po imieniu”. All Things rozważanych skomentował, że film „nie będzie dla wszystkich gustów” i że „albo poddajesz się tego rodzaju ekstrawagancji, albo doświadczasz tego jako przesady”.

Moulin Rouge! posiada ocenę 66/100 w Metacritic na podstawie 35 recenzji. W Rotten Tomatoes film uzyskał 76% oceny „świeży” na podstawie 199 recenzji, z konsensusem krytyków mówiącym: „Doświadczenie kocham lub nienawidzę, Moulin Rouge jest stylowy, zawrotny, przesadny najlepsze widowisko. Ale jest też odważne w swojej wizji i szalenie oryginalne”. W grudniu 2001 roku film został uznany przez widzów Filmu 2001 za najlepszy film roku . Entertainment Weekly umieścił go na 6 miejscu na liście dziesięciu najlepszych filmów dekady, mówiąc: „Trippy popkulturowy pastisz Baz Luhrmanna z 2001 roku był estetycznie przykuwającą uwagę odą do poezji, pasji i Eltona Johna. Wybaczę mu za Australię . ” W 2008 roku Moulin Rouge! zajęła #211 miejsce w rankingu 500 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Empire . Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B+” w skali od A+ do F.

Home Theater Forum oceniło wydanie DVD Moulin Rouge! jako najlepsze DVD 2001 roku. Luhrmann ręcznie wybrał elementy i materiały zza kulis do dwupłytowego wydania DVD.

Analiza

Kilku komentatorów zinterpretowało Moulin Rouge! jako przykładowy film postmodernistyczny . Kathryn Conner Bennett i Mina Yang twierdzą, że film poprzez swój wyraz estetyczny spełnia postmodernistyczny paradygmat opisany przez Jima Collinsa. Rozwijając to, Conner Bennett stwierdza, że Moulin Rouge! wykorzystuje koncepcję Collinsa dotyczącą „szyku”, w której znaki i symbole są przetwarzane w celu stworzenia „postmodernistycznego życia kulturalnego”. Twierdzi, że użycie przez Luhrmanna znanych „elementów narracyjnych” (takich jak popularne piosenki) w filmie wymaga od widzów użycia „ hipertekstualności ”, aby zrozumieć i zinterpretować dzieło, i że nie wszyscy widzowie byliby w stanie wykonać wymagany „skok poznawczy”. tworzyć znaczenie z narracji. Według Yang, Moulin Rouge! „służą jako [krytyka] zarówno awangardowego elitaryzmu, jak i dusznego tradycjonalizmu”, łącząc i nawiązując do różnych form sztuki „elitarnej” i „popowej”.

Muzyka filmu stanowi podstawę jego postmodernistycznej estetyki. Marsha Kinder i Mina Yang zauważyły Moulin Rouge! „s refleksyjność jako film muzyczny, uznając, że film zawiera różnorodne konwencje gatunku (w tym« komedii , parodii i satyry ») wraz ze znaczną ilością dodanego ironii . W szczególności Moulin Rouge! łączy melodie i teksty z połowy i końca XX wieku z narracją osadzoną w fin de siècle we Francji , lokal, który Kinder określa jako „przysłowiowe międzynarodowe centrum modernizmu ”. „Przepaść w okresach historycznych (pomiędzy rzekomym rocznikiem postaci [Luhrmanna] a oczywistą młodością ich piosenek) swobodnie uznaje współczesny charakter tej wizji paryskiego modernizmu bez śladu nostalgii”. Yang zauważa, że ​​Luhrmann „z przyjemnością podkreśla różnicę między oryginałem a symulacją” w odniesieniu do ścieżki dźwiękowej filmu. Kinder twierdzi, że Moulin Rouge! „Zrenarratywizowane teksty nigdy nie są niepokojące, ponieważ są tutaj zwykle bardziej niewinne niż w ich pierwotnym źródle i właśnie o to chodzi”. Wykorzystanie znanych popularnych piosenek w nowym, oryginalnym kontekście wymaga od odbiorców reinterpretacji ich znaczenia w ramach narracji i kwestionowania założenia, że ​​symbolika muzyki jest statyczna.

Moulin Rouge! wykorzystuje także inne postmodernistyczne techniki filmowe, w tym fragmentację i zestawienie . Jako bohater filmu, Christian jest głównym źródłem Moulin Rouge! fabuła i wiele jej fragmentów jest opowiadanych z jego punktu widzenia. Jednak narracja jest kilkakrotnie fragmentaryczna, gdy film odbiega od perspektywy Christiana lub zawiera retrospekcję . Moulin Rouge! zestawia także sztukę w filmie ( Spektakularny spektakl ) z samymi wydarzeniami w filmie, aby nakreślić paralele między akcją sztuki a życiem bohaterów. Kulminacją jest sekwencja „Come What May”, która ukazuje rozwój relacji Christiana i Satine wraz z postępami prób Spectacular Spectacular .

Postmodernizm jest również widoczny w Moulin Rouge! jest hołdem złożonym „międzynarodowemu zasięgowi musicalu”, mówi Kinder, przytaczając wpływ filmów masala z Bollywood wraz z zachodnimi gatunkami filmowymi na ogólny styl filmu. Film jest również mocno zadłużony wobec Strictly Ballroom, który określa jako „ miksturę transkulturową ”. Moulin Rouge! celebracja międzykulturowej estetyki „rozciąga się także na globalizujące postmodernistyczne spin-offy, takie jak teledysk ”.

Yang twierdzi, że fabuła, styl i motywy Moulin Rouge! służą jako podstawa do zrozumienia sposobów, w jakie „seks, klasa, egzotyka , autorstwo i wykonanie” są reprezentowane na scenie iw filmie. Połączenie w filmie opery i hollywoodzkiego musicalu umożliwia jego interpretację przez „ feministyczne , poststrukturalistyczne i postkolonialne ” soczewki współczesnej nauki operowej. Jednak pomimo postmodernistycznych stylizacji filmu Conner Bennett twierdzi, że Moulin Rouge! nie jest tekstem feministycznym, ponieważ „ostatecznie podtrzymuje patriarchalną egzekucję kobiecej muzy, która pozwala artyście tworzyć sztukę poprzez jej śmierć”.

Nagrody i wyróżnienia

Film został wybrany przez National Board of Review jako najlepszy film roku 2001. Zdobył sześć nominacji do Złotego Globu, w tym najlepszy film – musical lub komedia, najlepsza aktorka w filmie – musical lub komedia (dla Nicole Kidman), najlepszy film Aktor w filmie kinowym – musical lub komedia (dla Ewana McGregora), najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa (dla Craiga Armstronga), najlepsza reżyseria (dla Baza Luhrmanna) i najlepsza piosenka („Come What May”). Wygrał trzy, w tym upragnione trofeum Best Picture. Kilka tygodni później otrzymał 12 nominacji do nagród BAFTA , co czyni go najbardziej nominowanym filmem roku na tę uroczystość. Zabrał do domu trzy, w tym najlepszy aktor drugoplanowy dla Jima Broadbenta .

Film otrzymał osiem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej i najlepszego filmu . Film nie był nominowany do nagrody za reżyserię (Luhrmann); komentując to podczas ceremonii rozdania Oscarów, gospodarz Whoopi Goldberg zauważył: „Wydaje mi się, że Moulin Rouge! właśnie się wyreżyserował”. Film zdobył nagrody za najlepsze kostiumy i najlepszą reżyserię artystyczną .

„Come What May” (jedyna oryginalna piosenka w filmie) została zdyskwalifikowana z nominacji do Oscara, ponieważ została napisana (ale nieużywana) do poprzedniego filmu Luhrmanna Romeo + Julia, a nie została napisana specjalnie dla Moulin Rouge! .

Ścieżka dźwiękowa

Liczby muzyczne

• „ Chłopiec natury ” – Tuluza
• „Complainte de la Butte/ Dzieci Rewolucji ”
• „ Dźwięki muzyki ” – Tuluza, Christian i Satie
• „Zielona Wróżka Medley” ( Dźwięki Muzyki / Dzieci Rewolucji /Nature Boy) – Chrześcijanin, Bohema i Zielona Wróżka
• „Zidler's Rap Medley” ( Lady Marmalade / Rap Zidlera / Bo możemy / Pachnie jak Teen Spirit ) – Zidler, Tancerze Moulin Rouge, Christian i Patroni
• „Sparkling Diamonds” ( Diamenty są najlepszą przyjaciółką dziewczyny / Material Girl ) – tancerki Satine i Moulin Rouge
• „ Rytm Nocy ” – Tancerze Moulin Rouge
• „Sparking Diamonds” (Reprise) – Satine
• „Spotkajmy się w czerwonym pokoju”
• „ Twoja piosenka ” – Christian
• „Twoja piosenka” (Reprise) – Satine
• „The Pitch” – Spektakularny Spektakularny – Zidler, Christian, Satine, The Duke i Bohemians
• „ Pewnego dnia odlecę ” – Satyna i Christian
• „ Słoń Love Medley ” – Chrześcijanin i Satyna
• „ Górecki ” – Satyna
• „ Jak dziewica ” – Zidler, Książę i Chórzyści
• „ Come What May ” – Christian, Satine, Argentyńczyk i obsada Spektakularnego Spektakularnego
• „ El Tango de Roxanne ” – Tancerze z Argentyny, Chrześcijan, Satyna, Książę i Moulin Rouge
• „Głupiec, by uwierzyć” – Satine
• „Pewnego dnia odlecę” (Reprise) – Satyna i Zidler
• „ The Show Must Go On ” – Zidler, Satine i Moulin Rouge Stagehands
• „Hindi Sad Diamonds” ( Chamma Chamma / Diamonds Are a Girl's Best Friend ) – Tuluza, Nini Nogi w powietrzu, Satyna i obsada Spektakularnego Spektakularnego
• „Come What May” (Reprise) – Satyna i Christian
• „Coup d'État”/„Finale” (The Show Must Go On/Children of the Revolution/Your Song/One Day I'll Away/Come What May) – Christian, Satine i obsada Spektakularnego Spektakularnego
• „Nature Boy” (Reprise) – Tuluza i Christian

Poniżej znajduje się częściowa lista utworów występujących w filmie wraz z artystą, który je spopularyzował.

• „ Nature Boy ” – Nat King Cole , coverowany przez Davida Bowiego i zremiksowany przez Massive Attack do ścieżki dźwiękowej.
• „ The Sound of Music ” – Mary Martin (a później Julie Andrews ) (z musicalu Rodgers & Hammerstein o tym samym tytule, z dogrywanym thereminem granym przez Bruce'a Woolley'a )
• „ The Lonely Goatherd ” – również z The Sound of Music (ale słyszany jako instrumentalny)
• „ Lady Marmolade ” – Labelle , okładka do filmu, ( Christina Aguilera , Lil' Kim , Mýa , Missy Elliott i Pink )
• „Ponieważ możemy” – Fatboy Slim
• "Complainte de la Butte" - Georges Van Parys i Jean Renoir objęte Rufus Wainwright
• „ Rytm Nocy ” – DeBarge
• „ Material Girl ” – Madonna
• „ Pachnie jak Teen Spirit ” – Nirvana
• „ Diamenty są najlepszym przyjacielem dziewczyny ” – wprowadzone przez Carol Channing , spopularyzowane przez Marilyn Monroe .
• „ Diamentowe psy ” – David Bowie w filmie Becka .
• „ Galop Infernal ( Can-can )” – Jacques Offenbach (melodia Spektakularny, Spektakularny )
• „ Pewnego dnia odlecę ” – The Crusaders , później Randy Crawford
• „ Children of the Revolution ” – T.Rex ( Reklamy : Bono , Gavina Friday , Violent Femmes i Maurice Seezer )
• „ Górecki ” – Baranek
• „ Come What May ” – Ewan McGregor i Nicole Kidman (scenariusz David Baerwald )
• „ Roxanne ” – Policja (Tytuł w filmie: „El Tango de Roxanne”, w połączeniu z muzyką „Tanguera” Mariano Moresa )
• „Tanguera” – Mariano Mores (Tytuł w filmie: „El Tango de Roxanne”, połączony z muzyką „ Roxanne ” The Police )
• „ The Show Must Go On ” – Queen
• „ Jak dziewica ” – Madonna
• „ Twoja piosenka ” – Elton John
• „ Chamma Chamma ” – Alka Yagnik (wkomponowana w piosenkę filmową „Hindi Sad Diamonds”; oryginalnie wykonana przez Alkę Yagnik w indyjskim filmie China Gate z 1998 roku , skomponowanym przez Anu Malik ).

Słoń Miłość Składanka

Poniżej znajduje się lista utworów zawartych w składance, wraz z nazwiskami autorów i wykonawców oryginału.

• „ Love Is Like Oxygen ” autorstwa Sweet – Andy Scott i Trevor Griffin
• „ Miłość to wiele wspaniałych rzeczy ” autorstwa The Four Aces – Sammy Fain i Paul Francis Webster
• „ Wszystko czego potrzebujesz to miłość ” The Beatles – John Lennon i Paul McCartney
• „ I Was Made for Lovin' You ” Kiss – Desmond Child , Paul Stanley , Vini Poncia
• „ Jeszcze jedna noc ” Phila Collinsa – Phil Collins
• „ W imię miłości ” autorstwa U2 – U2
• „ Don’t Leave Me This Way ” Harolda Melvina i Blue Notes, a później Thelmy Houston – Kenneth Gamble, Leon Huff i Cary Gilbert
• „ Niemądre piosenki miłosne ” Wings – Paul McCartney
• „ Up Where We Belong ” Joe Cockera i Jennifer Warnes – Jack Nitzsche i Buffy Sainte-Marie
• „ Bohaterowie ” Davida Bowiego – David Bowie
• „ Zawsze cię kocham ” Dolly Parton, a później Whitney Houston – Dolly Parton
• „ Twoja piosenka ” Eltona Johna – Eltona Johna i Bernie Taupin

Jamie Allen dodaje dodatkowe wokale do „Elephant Love Medley”. „Miłość jest jak tlen” i „Miłość jest rzeczą przedziwną” są tylko dialogami mówionymi; w rzeczywistości nie są śpiewane w składance.

"Twoja piosenka" jest wykonywana przez Ewana McGregora i Alessandro Safinę , który dodaje dodatkowe teksty w języku włoskim .

Wydano dwa albumy ze ścieżką dźwiękową, a drugi po ogromnym sukcesie pierwszego. Pierwszy tom zawierał przebojowy singiel „ Lady Marmalade ”, w wykonaniu Christiny Aguilery , Lil'Kim , Mýi i Pink . Pierwsza ścieżka dźwiękowa, Moulin Rouge! Muzyka z filmu Baza Luhrmanna ukazała się 8 maja 2001 roku, z drugim Moulin Rouge! Muzyka z filmu Baza Luhrmanna, cz. 2 , po 26 lutego 2002 r.

Adaptacja sceniczna

Już w listopadzie 2002 roku Luhrmann ujawnił, że zamierza zaadaptować Moulin Rouge! w musical sceniczny. Las Vegas kasyno był rzekomy miejsce proponowanego show. Podobno Luhrmann poprosił Kidmana i McGregora o powtórzenie swoich głównych ról w potencjalnej wersji scenicznej.

W 2008 roku adaptacja sceniczna zatytułowana La Belle Bizarre du Moulin Rouge („Dziwne piękno Moulin Rouge”) odbyła tournée po Niemczech i wyprodukowała nagranie obsady.

W 2016 roku ogłoszono, że Global Creatures rozwija Moulin Rouge! w musical sceniczny. Alex Timbers miał wyreżyserować produkcję, a John Logan został wybrany do napisania książki. Moulin Rouge!: The Musical , z Aaronem Tveitem w roli Christiana i Karen Olivo jako Satine, miał premierę 10 lipca 2018 roku w Teatrze Kolonialnym w Bostonie . Produkcja na Broadwayu została otwarta w Teatrze Al Hirschfeld 25 lipca 2019 roku.

W kulturze popularnej

W sezonie łyżwiarstwa figurowego 2017–2018 na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2018 kanadyjscy łyżwiarze Tessa Virtue i Scott Moir wykonali dwie selekcje z Moulin Rouge! , interpretując historię Christiana i Satine poprzez "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne" i "Come What May". Ich występ wywalczył złoto w drużynowych i indywidualnych konkurencjach . Podczas tego wydarzenia Virtue and Moir stali się najbardziej utytułowanymi łyżwiarzami wszechczasów.

Zobacz też

• Moulin Rouge , 1928 film
• Moulin Rouge , 1952 film

Bibliografia

Uwagi

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Moulin Rouge! w IMDb
• Moulin Rouge! w kasie Mojo
• Moulin Rouge! w Rotten Tomatoes
• Moulin Rouge! w Metacritic
• Moulin Rouge! w Oz Movies