Amerykańskie kino ekscentryczne - American Eccentric Cinema
| lata aktywności | Wczesne lata 90-obecnie |
|---|---|
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Wpływy |
Amerykańskie kino ekscentryczne jest rodzajem współczesnego amerykańskiego kina, które wyłoniło się w tak zwanym metamodernizmie lub nowej szczerości . Jego przywiązanie do kina niezależnego skłoniło niektórych do uznania go za ruch i gatunek kina w Stanach Zjednoczonych . Jej główni twórcy filmowi, w tym Wes Anderson , Charlie Kaufman , Spike Jonze , są czasami określani mianem „ amerykańskich ekscentryków ”. Miało to miejsce w latach 90. i 2000., kiedy niezależni reżyserzy starali się tworzyć filmy, które odbiegały od stylu i treści hollywoodzkich filmów franczyzowych. Amerykańskie kino ekscentryczne sprzeciwiało się głównym ideom formułowanych narracji oraz cyfryzacji filmów i nowych technologii, które pojawiły się w tamtym okresie. Amerykańskie kino ekscentryczne charakteryzuje filmy, które „głęboko zajmują się etyką i moralnością, obowiązkami jednostki, skutkami rozpadu rodziny i alienacją społeczną”.
Tło
Amerykańskie kino ekscentryczne jest krytycznie pomyślane w odpowiedzi na tradycyjne Hollywood i filmy kultury popularnej, które często mają jasne, przewidywalne postacie i narrację. Amerykańskie kino ekscentryczne zostało sformułowane jako inspirowane erą Nowego Hollywood . Obie tradycje mają podobne tematy i narracje egzystencjalizmu i potrzeby interakcji międzyludzkich. New Hollywood skupia się na ciemniejszych elementach ludzkości i społeczeństwa w kontekście amerykańskiego snu od połowy lat 60. do wczesnych lat 80. XX wieku. z tematami, które odzwierciedlały kwestie społeczno-kulturowe i były skoncentrowane wokół potencjalnej bezsensu realizacji amerykańskiego snu jako pokolenie po pokoleniu motywowane do jego posiadania. Dla porównania, Amerykańskie Kino Ekscentryczne nie ma odrębnego kontekstu, jego filmy pokazują postacie bardzo indywidualne, a ich obawy są bardzo charakterystyczne dla ich osobowości. Amerykańskie kino ekscentryczne jest uważane za przełom we współczesnym amerykańskim kinie w latach 90. i 2000., napędzany metamodernistycznymi przekonaniami filozoficznymi i moralnymi. Krytyk Far Out Magazine , Swapnil Dhruv Bose, pisze: „W odpowiedzi na duszące ekscesy głównego nurtu wielu reżyserów starało się zbadać alienację narzuconą przez nowoczesność za pomocą świeżych perspektyw i niekonwencjonalnych metod. w dużej mierze ich prace zostały nazwane zbiorowo mianem „amerykańskiego kina ekscentrycznego”.
Amerykańskie kino ekscentryczne jest również znane jako „American Smart Cinema”, tradycja nakreślona przez Jeffreya Sconce i Claire Perkins. Obie tradycje filmowe składają się głównie z amerykańskich filmów indie z lat 90. i 2000. i mają podobne strategie estetyczne, zwłaszcza koncentrację na ironii. Jednak, jak zauważa Kim Wilkins, mimo krzyżowania się tych dwóch form kina, amerykańska ekscentryczność „używa ironii przede wszystkim ze względu na walory tonalne, ale raczej ze względu na funkcje dramatyczne i tematyczne”.
W okresie amerykańskiej historii, w którym powojenne społeczności się starzały, wiele ideałów podlegało ponownej ocenie i krytycznym spojrzeniu w amerykańskim kinie ekscentrycznym. Filmy tego gatunku przyglądają się emocjom i ich źródłom oraz oczekiwaniom, jakie powinno być szczęśliwe życie. Amerykańskie kino ekscentryczne postrzega szczęście jako niekoniecznie w życiu domowym; w małżeństwie lub rodzinie. Twórcy tego gatunku byli pod wpływem własnego życia, w którym ich postrzeganie domowego świata mogło obejmować uczucia i emocje „opuszczenia, wyobcowania i frustracji”.
Tradycja filmowa czerpie także wpływy z postmodernizmu poprzez postawy ruchu ironiczne i poczucie „oderwania” od społeczeństwa. Ale chociaż filmowcy amerykańskiego kina ekscentrycznego stawiają się w krytyczny sposób, starają się również tworzyć znaczące i unikalne formy sztuki za pomocą różnych technik i zastosowanych funkcji filmowych.
Filmy amerykańskiego kina ekscentrycznego powstają również w okresie przed, w trakcie i po atakach z 11 września, kiedy społeczne pragnienia dotyczyły przede wszystkim bezpieczeństwa. W tym czasie prawa i zasady amerykańskiego liberalizmu były kwestionowane, a idee egzystencjalizmu były powszechne w sztuce.
Charakterystyka
Choć amerykańskie filmy kina ekscentrycznego mają odmienne indywidualne i stylistyczne wizje, łączy je wspólna tematyka i praktyki tekstowe. Amerykańskie kino ekscentryczne zajmuje się wewnętrznymi dylematami jednostki i egzystencjalizmem jako człowieka, niezależnie od kontekstu. Techniki filmowe tego gatunku wykorzystują aspekty kina głównego nurtu, ale zmieniają nieco konwencje głównego nurtu poprzez charakterystykę, ton i styl. Amerykańskie kino ekscentryczne znane jest również z wykorzystywania intertekstualnych odniesień, cytatów i ironii. W ten sposób odwraca się oczekiwanie publiczności na to, co może się wydarzyć. Filmowcy zagłębiają się w podróż bohatera, odnajdując poczucie siebie jako narrację.
Amerykańskie kino ekscentryczne wpisuje się w kulturę kina niezależnego . Kino Niezależne to rodzaje filmów, których konwencje przeciwstawiają się filmom głównego nurtu hollywoodzkiego, z cechami takimi jak brak „posuwania naprzód narracji”, gdzie struktura nie jest tak uporządkowana lub ograniczona poczuciem potrzebnego szybkiego tempa. Postacie w ekscentrycznym kinie odbiegają od tych z Mainstream Hollywood, że są zrozumiałe, ponieważ podróże mają wyraźny początek, skomplikowany środek i szczęśliwe zakończenie. Postacie „indie”, a także postacie z amerykańskiego kina ekscentrycznego, niekoniecznie mają cele do osiągnięcia w filmach lub czują się przez nich zdefiniowane, a poczucie siły moralności może nie być tak obecne.
Ten rodzaj kina został nazwany „dziwacznym”, „uroczym” i „inteligentnym”.
Istnieje wiele alternatywnych metod odkrywania romantycznej miłości i seksualności w amerykańskim kinie ekscentrycznym. Filmy badają role płci jako zmieniające się i często przyjmują postawę postfeministyczną . Postacie często kwestionują i badają oczekiwania małżeństwa sprzed lat 90. w ramach narracji, a także złożoność seksu i sposób, w jaki postrzega go społeczeństwo. Większość postaci jest heteroseksualna, a komplikacje miłosne rozpatrywane są z perspektywy relacji damsko-męskich. Jednak reżyser Todd Haynes , którego Swapnil Dhruv Bose nazywa pionierem amerykańskiego ruchu ekscentrycznego, jest wyjątkiem, gdy bada związki LGBT z filmami, które były częścią początku ruchu New Queer Cinema .
Rasa nie jest tak często eksplorowana w amerykańskich filmach ekscentrycznych. Według Jesse'a Foxa Mayshark portrety postaci innej rasy, która nie jest biała, są klasyfikowane w „komiksowym typie etnicznym”. Mayshark postrzega brak różnorodności jako bezpośrednią korelację w obrębie reżyserów gatunku, którzy są przede wszystkim białymi Amerykanami, którzy mogą myśleć o „innych rasach i kulturach” jako o outsiderach, obcych w swej komediowej naturze. Kim Wilkins twierdzi, że do tej pory polityka i styl amerykańskiego kina ekscentrycznego były kształtowane przez przeważającą białą grupę demograficzną mężczyzn z wyższej półki wśród najważniejszych filmowców. Pisze ona: „Skupienie się w amerykańskich filmach ekscentrycznych (takich jak te z tendencją „inteligentną”) na „białych, miejskich wyrafinowanych mężczyznach” sytuuje je jako formę „męskiego kina”, w terminologii Stelli Bruzzi. w rzeczywistości suwerenna domena białych mężczyzn, ich filmowa artykulacja w kluczowych filmach amerykańskiego ekscentrycznego trybu, takich jak Magnolia czy Punch Drunk Love PT Andersona , I Heart Huckabees Davida O. Russella czy filmy Wesa Andersona czy Charliego Kaufmana w dużej mierze ewoluowała jako forma „ugruntowana w relacji między męskością – jej ideologią, a także jej reprezentacją – a estetyką”. Rzeczywiście, wiele z tych filmów pozycjonuje męskość jako związaną z niezdolnością do bezpośredniego wyrażania niepokoju.Tak więc użycie ironii w tych filmach – zarówno przez bohaterów, jak i poprzez strategie estetyczne i formalne – jest przekazywane jako szczególnie męska strategia; „brzydkie” uczucia można przepakować w intelektualną rozgrywkę, jednocześnie błagając o uznanie za to, czym naprawdę jest”. Idąc dalej, zauważa, że skupienie się na białych, miejskich, heteroseksualnych mężczyznach w amerykańskim kinie ekscentrycznym dodatkowo wzmacnia jego związek z neoliberalizmem: „Nie można ignorować faktu, że bohaterami amerykańskich filmów ekscentrycznych są nie tylko mężczyźni, z socioeconomically uprzywilejowanych środowisk. społeczno-ekonomicznych (i płcią) statusu tych znaków sytuuje je jako te najbardziej prawdopodobne, aby odnieść sukces w systemach kapitalistycznych. w przeciwieństwie do filmów indie obrębie trybów realistów, takich jak neorealistyczna dzieł Kelly Reichardt lub Sean Baker „s The Florida projektu (2017), amerykańskie kino ekscentryczne nie przedstawia postaci na rozdrożu, gdzie podejmowane decyzje lub zmieniające się okoliczności mogą zasadniczo wpłynąć na ich źródło utrzymania, bezpieczeństwo lub osobistą sprawczość.Często absurdalne cele narracyjne postaci są możliwe tylko w tych filmach, ponieważ te postacie nie są zobowiązane do finansowych imperatywów, które prowadzą bardziej naturalistyczne postacie do tego, co może być rozważyliśmy bardziej realistyczne cele”.
Polityka jest eksplorowana w filmach, poprzez bohaterów i ich podróże. Zamiast głosić przesłania polityczne i tworzyć kontrowersyjne debaty na tematy polityczne, tworzą subtelne środki do badania polityki. Wielkie wydarzenia, takie jak ataki z 11 września, oznaczały, że poczucie amerykańskiej niepewności, które przenikało cały kraj, znalazło odzwierciedlenie w takich tematach, jak zwątpienie i niepewność w postaciach.
Interpretacje dotyczące definiowania gatunku
Uczeni Kim Wilkins i Jesse Fox Mayshark pisali wiele o amerykańskim kinie ekscentrycznym i jego miejscu w gatunku filmowym w swoich książkach: American Eccentric Cinema i Post-Pop Cinema: The Search for Meaning in New American Film .
Kim Wilkins, filmoznawca z Uniwersytetu w Oslo, twierdzi, że amerykańska ekscentryczność jest raczej trybem niż gatunkiem. Wyznacza pięć kryteriów amerykańskiego ekscentrycznego trybu: „1 obecność aluzji, parodii i intertekstualności formalnie (w ujęciu gatunkowym i metakinowym) oraz żartobliwości/kinefilii; postrzegana „dziwaczność” filmu, zabawne wydarzenia i/lub absurdalna estetyka; 3 forma ironicznej ekspresji, która jest zarówno refleksyjna, jak i szczera; 4 postacie i światy filmowe, które zostały zaprojektowane tak, aby zachęcić widzów do wyrównania, mimo że są jasno skonstruowane; i przede wszystkim 5 afektywne i intelektualne zaangażowanie z doświadczeniem lęku egzystencjalnego”. Wilkins analizuje te taktyki tekstowe za pomocą czterech soczewek analitycznych — gatunku (ze szczególnym uwzględnieniem filmu drogi), charakteryzacji, hiperdialogu i ekscentrycznych światów. Choć Wilkins twierdzi, że amerykańska ekscentryczność nie jest demarkacją autorską, szczególną uwagę przywiązuje do filmów Spike'a Jonze'a i Wesa Andersona. Wilkins wyjaśnia, że istnieje wyraźna zależność między neoliberalizmem a amerykańskim kinem ekscentrycznym. Neoliberalizm to zbiór zasad proponujących, „że dobrobyt człowieka można najlepiej rozwijać poprzez wyzwolenie wolności i umiejętności związanych z przedsiębiorczością”. W neoliberalnym świecie osoba będzie stale zmieniać i zmieniać aspekty swojego życia, takie jak wiedza i umiejętności, a nawet własne poczucie siebie, aby nadążyć za tym, co dzieje się w gospodarce. W amerykańskich filmach ekscentrycznych idea neoliberalizmu wpisuje się w dążenie filmów do przedstawiania jednostek jako samych siebie, a nie wyłącznie „obywateli narodu lub społeczności”. Wilkins twierdzi, że z tego powodu i jednostek nie należących do wspólnoty, stanowi podstawę wielu napięć i niepokojów egzystencjalnych, które są eksplorowane w filmach. W ten sposób podsumowuje, że amerykańskie kino ekscentryczne odpowiada na neoliberalizm, a także egzystencjalne obawy, które były obecne w epoce Nowego Hollywood za pomocą środków, które są przedstawiane jako ahistoryczne i dotyczą głównie własnych doświadczeń bohaterów, a nie szerszych społeczno-kulturowych lub politycznych. obawy.
Jesse Fox Mayshark, montażysta w New York Times , z licencjatem z Penn State University, pisze o filmowcach Amerykańskiego Kina Ekscentrycznego i analizuje poszczególne filmy w ramach tego gatunku. Mayshark mówi, że na początku ruchu grupa filmowców nie była jednoznacznie skategoryzowana w ramach żadnego gatunku, ponieważ ich filmy były niezwykle niszowe i indywidualne, o różnych stylach i konwencjach. Ich prace przeciwstawiały się konwencjom i widziały nowo odkrytą eksplorację mrocznych ludzkich motywów poprzez bycie idiosynkratycznym i indywidualnym. Chcieli, aby widzowie poczuli się, jakby byli częścią opowieści i mieli „transcendentny związek”.
W miarę pojawiania się technologii, należy prowadzić dyskusje na temat ekspansji kina niezależnego, a następnie amerykańskiego kina ekscentrycznego. W 1999 roku w przemówieniu inauguracyjnym podczas rozdania nagród Independent Spirit Awards w Kalifornii, scenarzysta i producent filmowy James Schamus „wyraził powszechną obawę, że” „imperium” komercyjnych i dużych wytwórni może ostatecznie zagrozić istnieniu kina niezależnego. „W ocenie Schmausa film niezależny… upada”, jednak inni komentatorzy widzą ewolucję i kulturowe „przemiany… aby ustąpić miejsca nowym i innym możliwościom”.
Lista ważnych filmów
Lista ważnych postaci
Twórcy filmów
- Wes Anderson
- Paul Thomas Anderson
- Richard Linklater
- Todd Haynes
- David O. Russell
- Charliego Kaufmana
- Spike Jonze
- Michel Gondry
- David Fincher
- Sofia Coppola
- Richard Kelly
- Neil LaBute
- Todd Solondz
- Noah Baumbach
- Aleksander Payne
- Peter Berg
- Hal Hartley
- Ang Lee
- Jana Herzfelda
- Odrobina Stillman
- Miranda lipiec
- Lena Dunham
- Greta Gerwig
- Alex Ross Perry
- Mike Mills
- Jared Hess
- Jason Reitman
- Kevin Smith
Aktorzy
- Ben Stiller
- Mark Wahlberg
- Bill Murray
- Julianne Moore
- Jason Schwartzman
- Owen Wilson
- Łukasza Wilsona
- Strona Elliota
- Frances McDormand
- Tilda Swinton
- Anjelica Huston
- Adrien Brody
- Adam Sandler
- Scarlett Johansson
Spuścizna
Rushmore , Slacker i Clerks zostali wprowadzeni do National Film Registry .
Trzy filmy Wesa Andersona ( Grand Budapest Hotel , Royal Tenenbaums i Moonrise Kingdom ) wraz z Przed zachodem słońca , Zagubieni w tłumaczeniu , Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Daleko od nieba i Synecdoche, New York znalazły się na liście 100 najlepszych filmów 21. edycji BBC Wiek .