Wielki Lebowski -The Big Lebowski

Wielki Lebowski
Biglebowskiplakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Joel Coen
Scenariusz
Wyprodukowano przez Ethan Coen
W roli głównej
Kinematografia Roger Deakins
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Carter Burwell

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
117 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 15 milionów dolarów
Kasa biletowa 46,7 miliona dolarów

Big Lebowski ( / L ə b s k i / ) to 1998 czarna komedia neo-noir film kryminalny napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Joela i Ethana Coen . W rolach Jeff Bridges jako Jeffrey "The Dude" Lebowski , Los Angeles próżniak i zapalony melonik . Zostaje zaatakowany w wyniku błędnej tożsamości, po czym dowiaduje się, żezamierzoną ofiarą byłmilioner o nazwisku Jeffrey Lebowski ( David Huddleston ). Żona milionera Lebowskiegozostaje porwana, a on zleca Kolesiowi dostarczenie okupu, aby zapewnić jej uwolnienie; plan się nie udaje, gdy przyjaciel kolesia Walter Sobchak ( John Goodman ) planuje zatrzymać pieniądze z okupu. W rolach drugoplanowych występują również Sam Elliott , Julianne Moore , Steve Buscemi , John Turturro , Philip Seymour Hoffman , Tara Reid , David Thewlis , Peter Stormare i Ben Gazzara .

Film jest luźno inspirowany twórczością Raymonda Chandlera . Joel Coen stwierdził: „Chcieliśmy stworzyć historię w stylu Chandlera – jak porusza się epizodycznie i zajmuje się postaciami próbującymi rozwikłać zagadkę, a także mieć beznadziejnie złożoną fabułę, która jest ostatecznie nieważna”. Pierwotny wynik został złożony przez Carter Burwell , współpracownik długoletniego braci Coen.

Big Lebowski otrzymał mieszane recenzje w momencie wydania. Z biegiem czasu recenzje stały się w dużej mierze pozytywne, a film stał się kultowym faworytem , znanym z ekscentrycznych postaci, komediowych sekwencji snów, idiosynkratycznych dialogów i eklektycznej ścieżki dźwiękowej. W 2014 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu , uznając go za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Spin-off, zatytułowany The Jesus Rolls , został wydany w 2020 roku, a Turturro ponownie wcieli się w swoją rolę, a także pełnił funkcję scenarzysty i reżysera.

Wątek

Na początku lat 90. obibok z Los Angeles, Jeffrey „The Dude” Lebowski, zostaje zaatakowany w swoim domu przez dwóch egzekutorów za króla porno Jackie Treehorn. Domagając się pieniędzy żony innego Jeffreya Lebowskiego, bandyci zdają sobie sprawę, że mają niewłaściwego mężczyznę i odchodzą, ale nie wcześniej niż jeden z nich odda mocz na ulubiony dywan Kolesia.

Doradzany przez swoich partnerów w kręgle, wietnamskiego weterana Waltera Sobchaka i Donny'ego Kerabatsosa, Koleś odwiedza bogatego filantropa z paraplegią Jeffreya („Wielkiego”) Lebowskiego, domagając się odszkodowania za dywan. Big odmawia, a wychodząc, Koleś nakłania asystenta Biga, Brandta, aby pozwolił mu zabrać podobny dywan z rezydencji. Na zewnątrz spotyka Bunny, trofeum żonę Biga , która maluje sobie paznokcie zielonym lakierem do paznokci.

Koleś zostaje poproszony o powrót do rezydencji Lebowskich, gdzie dowiaduje się, że Bunny został porwany i że prymitywna notatka żąda okupu w wysokości 1 miliona dolarów. Big wynajmuje go, by dostarczył pieniądze z okupu i sugeruje, że porywacze to ci sami bandyci, którzy „zabrudzili” jego dywan. Koleś spekuluje Walterowi i Donny'emu, że Bunny zainscenizował porwanie, aby spłacić swoje długi. Walter jest przekonany o teorii. Tej nocy inna para bandytów zaczepia Kolesia, zabierając jego zastępczy dywanik i pozbawiając go przytomności, wywołując świadomy sen o kręglach.

Porywacze organizują zebranie okupu. Przekonany, że Bunny "porwała się", Walter obmyśla plan, aby zatrzymać teczkę z pieniędzmi okupu, zastępując ją teczką pełną jego brudnej bielizny. Kiedy spotykają porywaczy w celu przekazania, zmusi porywaczy do ujawnienia, gdzie jest Bunny. Ten plan zostaje udaremniony, gdy porywacze mówią Kolesiowi przez telefon komórkowy, że nie będzie przekazania; ma wyrzucić pieniądze przez okno samochodu. Na miejscu zrzutu Walter wyrzuca pranie i każe Kolesiowi przejąć koło. Walter chwyta zabrane ze sobą uzi i wyskakuje z samochodu. Uzi uderza w chodnik i wystrzeliwuje kilka pocisków do samochodu. Koleś traci kontrolę i samochód wpada do rowu. Trzech porywaczy wyskakuje z ukrycia na motocyklach i chwyta fałszywą teczkę, ignorując próby Kolesia, by powiedzieć im, że ma pieniądze. On i Walter wracają do kręgielni, a kiedy wychodzą, Koleś odkrywa, że ​​jego samochód, wciąż zawierający teczkę z pieniędzmi okupu, został skradziony.

Córka Biga, Maude, dzwoni do Kolesia, wyjaśniając, że jej ludzie zabrali dywanik zastępczy, ponieważ był to dla niej przedmiot sentymentalny, i zapraszając go do odwiedzenia. Revealing Bunny jest jedną z aktorek Treehorn, Maude zgadza się, że Bunny zainscenizowała własne porwanie i prosi kolesia o pomoc w odzyskaniu pieniędzy, które jej ojciec wycofał z fundacji rodziny. Później Big konfrontuje się z Kolesiem za niedostarczenie okupu, pokazując mu odcięty palec u nogi z zielonym lakierem do paznokci. Trzech niemieckich nihilistów grozi Kolesiowi i identyfikuje się jako porywacze; Maude jednak mówi, że są przyjaciółmi Bunny'ego.

Samochód Kolesia, bez teczki, zostaje odzyskany przez policję. Koleś spotyka na kręgielni tajemniczego, przyjaznego Nieznajomego, który jest przebrany za kowboja. Nieznajomy zamawia sarsaparillę , wymienia uprzejmości z Kolesiem i wychodzi. Jadąc do domu po spotkaniu z Maude, Koleś ponownie traci kontrolę nad swoim samochodem i uderza w śmietnik. Po katastrofie Koleś znajduje pracę domową upchniętą na siedzeniu, podpisaną „Larry Sellers”. Walter i Koleś tropią i konfrontują Larry'ego w domu jego ojca, przesłuchując go w sprawie zaginionej aktówki, ale kiedy nie odpowiada, Walter rozbija nowy sportowy samochód zaparkowany na zewnątrz, myśląc, że nastolatek wykorzystał pieniądze, by go kupić. Prawdziwy właściciel samochodu, sąsiad z sąsiedztwa, pojawia się i w odwecie uderza w samochód Kolesia, myląc go z samochodem Waltera.

Zbiry Treehorna odwiedzają Kolesia w domu, zabierając go do Jackie, który pyta go, gdzie jest Bunny. Koleś zgadza się powiedzieć Treehornowi, gdzie są pieniądze za opłatą znalazcy, a następnie kieruje go do Larry Sellers. Treehorn dobija drinka Kolesiowi, wysyłając go w kolejną sekwencję snów. Budząc się w areszcie policyjnym, zostaje zaatakowany przez komendanta policji i wyrzucony z Malibu . Po wyrzuceniu z taksówki za nielubienie muzyki kierowcy ( Orły ), Koleś zostaje na ulicy. Króliczek przejeżdża obok, kamera pokazuje, że ma wszystkie palce. (Palec był właściwie od dziewczyny jednego z nihilistów, który zrezygnował z niego, obiecując, że dostanie im pieniądze na okup.) Koleś wraca do domu, zastając go splądrowany. Maude pojawia się tylko w szacie i uprawiają seks, ponieważ chce zajść w ciążę bez żadnych bieżących zobowiązań. Maude mówi Kolesiowi, że jej ojciec nie ma własnych pieniędzy; rodzinna fortuna należała do jej zmarłej matki, która go nie zostawiła.

Koleś wypracowuje cały plan: po tym, jak Bunny opuściła miasto, jej nihiliści sfałszowali jej porwanie, aby wyłudzić pieniądze od męża. Big, który nienawidził swojej żony, wycofał okup z rodzinnego funduszu powierniczego, ale zatrzymał pieniądze, dając Kolesiowi teczkę z książkami telefonicznymi. Walter i koleś konfrontują się z Bigiem, który zaprzecza odpowiedzialności. Walter, błędnie wątpiący w paraliż Biga, wyrzuca go z wózka inwalidzkiego na podłogę. Kiedy zdają sobie sprawę ze swojego błędu, pomagają mu wrócić na wózek inwalidzki.

Koleś i jego przyjaciele wracają do kręgielni, gdzie nihiliści konfrontują się z nimi, podpalając samochód Kolesia i żądają okupu. Dowiedziawszy się, że nigdy nie było żadnych pieniędzy, nihiliści postanawiają ich obrabować, ale Walter gwałtownie ich odpiera. Podczas bójki Donny umiera na atak serca. Walter i Koleś odbierają jego prochy z zakładu pogrzebowego, gdzie Walter kłóci się o koszt urny. Przed rozrzuceniem prochów Donny'ego z klifu z widokiem na Ocean Spokojny, Walter wygłasza przemówienie, które zamienia się w diatrybę na temat Wietnamu. Rozsypuje popiół, który prąd wznoszący wyrzuca z powrotem na siebie i Kolesia. Koleś karze Waltera za mowę pochwalną, a Walter przeprasza, po czym idą na kręgle. Film kończy się, gdy Nieznajomy siedzi przy barze ze swoją sarsaparillą i dostarcza ludowy epilog wprost do kamery.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

The Dude jest głównie inspirowany Jeffem Dowdem , amerykańskim producentem filmowym i działaczem politycznym, którego bracia Coen spotkali, gdy próbowali znaleźć dystrybucję swojego pierwszego filmu, Blood Simple . Dowd był członkiem Seattle Seven , lubił pić białych Rosjan i był znany jako „The Dude”. Koleś był również częściowo oparty na przyjacielu braci Coen, Peter Exline (obecnie członek wydziału w Szkole Sztuki Filmowej USC ), weteran wojny w Wietnamie, który podobno mieszkał w śmietniku mieszkania i był dumny z mały dywanik, który „związał pokój”. Exline znał Barry'ego Sonnenfelda z New York University, a Sonnenfeld przedstawił Exline'a braciom Coen, gdy próbowali zebrać pieniądze na Blood Simple . Exline zaprzyjaźnił się z Coenami i w 1989 roku opowiedział im wszelkiego rodzaju historie ze swojego życia, w tym te o swoim przyjacielu aktorze-pisarzu Lewisie Abernathym (jedna z inspiracji dla Waltera), weteranie z Wietnamu, który później został prywatnym detektywem i pomógł mu wyśledzić i skonfrontować się z licealistą, który ukradł jego samochód. Tak jak w filmie, samochód Exline został skonfiskowany przez Departament Policji Los Angeles, a Abernathy znalazł pod siedzeniem pasażera pracę domową ósmoklasisty.

Exline również należała do amatorskiej ligi softballu, ale Coenowie zmienili ją na kręgle w filmie, ponieważ „to bardzo towarzyski sport, w którym można siedzieć, pić i palić, jednocześnie angażując się w bezsensowne rozmowy”. Coenowie spotkali filmowca Johna Miliusa, gdy byli w Los Angeles, kręcąc Bartona Finka, i włączyli jego miłość do broni i wojska do postaci Waltera. John Milius przedstawił braci Coen jednemu ze swoich najlepszych przyjaciół, Jimowi Ganzerowi, który byłby kolejnym źródłem wniosków do stworzenia postaci Jeffa Bridgesa. Znany również jako Koleś, Ganzer i jego gang, typowi surferzy Malibu, posłużyli również jako inspiracja dla filmu Miliusa Wielka środa .

Zanim David Huddleston został obsadzony jako „Wielki” Jeffrey Lebowski, Coenowie brali pod uwagę Roberta Duvalla (który nie lubił scenariusza), Anthony'ego Hopkinsa (który nie był zainteresowany graniem Amerykanina), Gene'a Hackmana (który robił sobie przerwę od aktorstwa). w tamtym czasie), Norman Mailer , George C. Scott , Jerry Falwell , Gore Vidal , Andy Griffith , William F. Buckley i Ernest Borgnine . Najlepszym wyborem Coensów był Marlon Brando , ale nie mógł zagrać w filmie z powodu problemów zdrowotnych. Do roli Królika Lebowskiego brano pod uwagę Charlize Theron .

Według Julianne Moore, postać Maude została oparta na artystce Carolee Schneemann , "która pracowała nago na huśtawce" oraz na Yoko Ono . Postać Jesusa Quintany, przeciwnika kręgielni The Dude, została częściowo zainspirowana przedstawieniem, które Coens widział John Turturro w 1988 roku w Teatrze Publicznym w sztuce Mi Puta Vida, w której grał postać typu pederast. „Pomyśleliśmy więc, że zróbmy Turturro pederastem. To będzie coś, z czym naprawdę będzie mógł biegać” – powiedział Joel w wywiadzie.

Ogólna struktura filmu była pod wpływem powieści detektywistycznej Raymonda Chandlera . Ethan powiedział: „Chcieliśmy stworzyć coś, co wygeneruje pewną narrację – jak współczesna historia Raymonda Chandlera i dlatego musiała być osadzona w Los Angeles… Chcieliśmy mieć płynność narracji, historię, która porusza się jak Chandler księguje różne części miasta i różne klasy społeczne”. Użytek głosu Nieznajomego również pochodził od Chandlera, jak zauważył Joel: „On jest trochę substytutem publiczności. W filmowej adaptacji Chandlera to główny bohater mówi poza ekranem, ale nie chcieliśmy odtworzyć to, choć oczywiście ma echa. To tak, jakby ktoś komentował fabułę z wszechwidzącego punktu widzenia. A jednocześnie odkrywając na nowo starą przyziemność Marka Twaina .

Znaczenie kultury kręgli było, zdaniem Joela, „ważne dla odzwierciedlenia tego okresu pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. To pasowało do retro strony filmu, nieco anachronicznej, co odsyłało nas z powrotem do - tak odległa epoka, ale mimo to dobrze i naprawdę minęła."

Scenariusz

Bracia Coen napisali The Big Lebowski mniej więcej w tym samym czasie co Barton Fink . Kiedy bracia Coen chcieli to zrobić, John Goodman kręcił odcinki dla Roseanne, a Jeff Bridges kręcił film Waltera Hilla Wild Bill . W międzyczasie Coenowie postanowili zrobić Fargo . Według Ethana „film został pomyślany jako obracający się wokół relacji między Kolesiem a Walterem”, która wywodzi się ze scen między Bartonem Finkiem i Charliem Meadowsem w Bartonie Finku . Wpadli też na pomysł, by osadzić film we współczesnym LA, ponieważ ludzie, którzy zainspirowali tę historię, mieszkali w okolicy. Kiedy Pete Exline opowiedział im o pracy domowej w incydencie z workiem, Coenowie pomyśleli, że to bardzo Raymond Chandler i postanowili włączyć elementy fikcji autora do swojego scenariusza. Joel Coen przytacza Robert Altman „s The Long Goodbye jako podstawowy wpływ na ich filmie, w tym sensie, że The Big Lebowski «jest tylko rodzajem poinformowany przez Chandler wokół krawędzi». Kiedy zaczęli pisać scenariusz, Coenowie napisali tylko 40 stron, a potem odczekali chwilę, zanim skończyli. To dla nich normalny proces pisania, bo często „natrafiają na problem na pewnym etapie, przechodzimy do innego projektu, potem wracamy do pierwszego scenariusza. W ten sposób zgromadziliśmy już fragmenty do kilku przyszłych filmów”. Aby ożywić scenę, która ich zdaniem była zbyt ciężka na ekspozycję , dodali „niedoskonałą zawieszkę w świecie sztuki”, znaną jako Knox Harrington, późno w procesie pisania scenariuszy. W oryginalnym scenariuszu samochód Kolesia był Chryslerem LeBaronem , tak jak kiedyś posiadał Dowd, ale ten samochód nie był wystarczająco duży, by zmieścić Johna Goodmana, więc Coenowie zmienili go na Forda Torino .

Przedprodukcja

PolyGram i Working Title Films , które ufundowały Fargo , wsparły The Big Lebowski budżetem w wysokości 15 milionów dolarów. Obsługując film, Joel zauważył: „Mamy tendencję do pisania zarówno dla ludzi, których znamy i z którymi pracowaliśmy, jak i niektórych części, nie wiedząc, kto zagra tę rolę. W The Big Lebowski pisaliśmy dla Johna [Goodmana] i Steve [ Buscemi], ale nie wiedzieliśmy, kto dostał rolę Jeffa Bridgesa. Mel Gibson był początkowo rozważany do roli The Dude, ale nie traktował boiska zbyt poważnie. Przygotowując się do swojej roli, Bridges poznał Dowda, ale w rzeczywistości „dużo czerpałem z siebie w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Mieszkałem w takim małym miejscu i brałem narkotyki, chociaż myślę, że byłem trochę bardziej kreatywny niż Koleś. " Aktor poszedł do własnej szafy z osobą od garderoby filmu i wybrał ubrania, które, jak sądził, może nosić Koleś. Nosił ubrania swojej postaci w domu, ponieważ większość z nich była jego. Aktor przyjął również tę samą fizyczność co Dowd, w tym garbienie się i obfity brzuch. Początkowo Goodman chciał innego rodzaju brody dla Waltera, ale bracia Coen nalegali na „Gladiator” lub coś, co nazywali „Paskiem na podbródek”, i pomyślał, że będzie pasował do jego płaskiej fryzury.

Jeśli chodzi o wygląd filmu, Coenowie chcieli uniknąć typowych klisz retro z lat 60., takich jak lampy lawowe , plakaty Day-Glo i muzyka Grateful Dead, i aby była „spójna z całym kręgiem, chcieliśmy, aby film był dość jasny i mak”, powiedział Joel w wywiadzie. Na przykład motyw gwiazdy, który pojawiał się głównie w całym filmie, zaczął się od projektu kręgielni, zaprojektowanego przez scenografa Richarda Heinrichsa. Według Joela „wpadł na pomysł, aby po prostu położyć na nim neonowe gwiazdy o swobodnych kształtach i zrobić podobną gwiazdę o swobodnych kształtach we wnętrzu”. Przeniosło się to na sekwencje snów filmu. „Obie sekwencje snów zawierają wzory gwiazd i dotyczą linii promieniujących do punktu. W pierwszej sekwencji snów Koleś zostaje znokautowany i widzisz gwiazdy, które łączą się w nocny krajobraz Los Angeles. Druga sekwencja snów to środowisko astralne z tło gwiazd”, wspomina Heinrichs. W domku na plaży w Malibu Jackie Treehorn zainspirował się meblami kawalerskimi z przełomu lat 50. i 60. XX wieku. Bracia Coen powiedzieli Heinrichsowi, że chcą, aby impreza na plaży Treehorn była w stylu Inków , z „imprezą bardzo hollywoodzką, na której młodzi, naoliwieni, dość agresywni mężczyźni chodzą z przystawkami i napojami. to."

Operator Roger Deakins omówił wygląd filmu z Coenami podczas preprodukcji. Powiedzieli mu, że chcą, aby niektóre fragmenty filmu miały prawdziwy i współczesny charakter, a inne, takie jak sekwencje ze snów, miały bardzo stylizowany wygląd. Bill i Jacqui Landrum wykonali całą choreografię do filmu. Do swojej sekwencji tanecznej Jack Kehler przeszedł trzy trzygodzinne próby. Bracia Coen zaproponował mu trzy do czterech wybór muzyki klasycznej dla niego, aby odebrać od i wybrał Modest Musorgski „s Obrazki z wystawy . Na każdej próbie przechodził przez każdą fazę utworu.

Główna fotografia

Właściwe kręcenie miało miejsce w ciągu jedenastu tygodni, podczas których kręcono zdjęcia w Los Angeles i okolicach, w tym wszystkie sekwencje kręgli na Hollywood Star Lanes (przez trzy tygodnie) oraz sekwencje snów Dude's Busby Berkeley w przebudowanym hangarze lotniczym. Według Joela, jedyny raz, kiedy wyreżyserowali Bridgesa, „był wtedy, gdy podchodził na początku każdej sceny i pytał: 'Myślisz, że Koleś spalił jedną po drodze?' Zwykle odpowiadałem „Tak”, więc Jeff podchodził do kąta i zaczął przecierać oczy, żeby je przekrwić”. Julianne Moore została wysłana scenariusz podczas pracy nad The Lost World: Jurassic Park . Nad filmem pracowała tylko dwa tygodnie, wcześnie i późno podczas produkcji, która trwała od stycznia do kwietnia 1997 roku, podczas gdy Sam Elliott był na planie tylko przez dwa dni i zrobił wiele ujęć swojego ostatniego przemówienia.

Architektura

Sceny w domu Jackie Treehorna kręcono w Sheats-Goldstein Residence , zaprojektowanej przez Johna Lautnera i wybudowanej w 1963 roku w Hollywood Hills.

Deakins opisał wygląd scen fantasy jako bardzo ostry, monochromatyczny i mocno oświetlony, aby zapewnić większą głębię ostrości. Jednak w przypadku mieszkania Kolesia Deakins powiedział: „jest trochę obskurny, a światło jest dość paskudne” z bardziej szorstkim wyglądem. Wizualnym pomostem między tymi dwoma różnymi spojrzeniami był sposób, w jaki fotografował nocne sceny. Zamiast przyjąć zwykły wygląd niebieskiego światła księżyca lub niebieskiej lampy ulicznej, zastosował efekt pomarańczowego światła sodowego. Bracia Coen nakręcili większość filmu szerokokątnym obiektywem, ponieważ według Joela ułatwiało to utrzymanie ostrości dla większej głębi i sprawiało, że ruchy kamery były bardziej dynamiczne.

Aby osiągnąć punkt widzenia toczącej się kuli do kręgli, bracia Coen zamontowali kamerę „na czymś w rodzaju rożna do grilla”, według Ethana, a następnie przenieśli ją wzdłuż toru. Wyzwaniem dla nich było ustalenie względnych prędkości ruchu do przodu i ruchu obrotowego. CGI został użyty do stworzenia punktu obserwacyjnego otworu na kciuk w kuli do kręgli.

Ścieżka dźwiękowa

The Big Lebowski: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Różni artyści
Wydany 24 lutego 1998
Gatunek muzyczny Rock, muzyka klasyczna, jazz , country , folk , pop
Długość 51 : 45
Etykieta Rtęć
Producent T-Bone Burnett , Joel Coen , Ethan Coen
Chronologia ścieżek dźwiękowych do filmów Coen Brothers
Fargo
(1996)
The Big Lebowski: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
(1998)
O bracie, gdzie jesteś?
(2000)

Oryginalny wynik skomponował Carter Burwell , weteran wszystkich braci Coen filmów. Podczas pisania scenariusza Coenowie mieli na myśli „Just Dropped In (aby zobaczyć w jakim stanie mój stan)” Kenny'ego Rogersa, cover Gipsy KingsHotel California ” i kilka piosenek Creedence Clearwater Revival . Poprosili T-Bone'a Burnetta (który później pracował z Coenami przy O Brother, Where Art Thou? i Inside Llewyn Davis ) o wybranie piosenek do ścieżki dźwiękowej filmu. Wiedzieli, że chcą różnych gatunków muzycznych z różnych czasów, ale, jak wspomina Joel, „T-Bone wymyślił nawet odległego Henry'ego Manciniego i Ymę Sumac”. Burnett był w stanie zabezpieczyć utwory Kenny'ego Rogersa i Gipsy Kings, a także dodał utwory Captain Beefheart , Moondog i Boba DylanaThe Man in Me ”. Jednak miał trudności z zabezpieczeniem praw do coveru Townesa Van Zandta „Martwe kwiaty” Rolling Stones , który odtwarza napisy końcowe filmu. Były menedżer Stones, Allen Klein, był właścicielem praw do piosenki i chciał za nią 150 000 dolarów. Burnett przekonał Kleina, by obejrzał wczesny fragment filmu i wspomina: „Doszło do części, w której Koleś mówi: 'Nienawidzę pieprzonych Orłów , człowieku!' Klein wstaje i mówi: „To jest to, możesz mieć piosenkę!” To było piękne." Burnett miał zostać uznany w filmie jako „Nadzorca muzyczny”, ale poprosił o uznanie go za „Archiwistę muzycznego”, ponieważ „nienawidził idei bycia kierownikiem; nie chciałbym, aby ktokolwiek myślał o mnie jako o kierownictwie”.

Dla Joela „oryginalna muzyka, podobnie jak inne elementy filmu, musiała nawiązywać do retro dźwięków lat sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych”. Muzyka definiuje każdą postać. Na przykład „ Tumbling Tumbleweeds ” Boba Nolana zostało wybrane do „Stranger” w czasie, gdy Coenowie pisali scenariusz, podobnie jak „Lujon” Henry'ego Manciniego dla Jackie Treehorn. "Niemieckim nihilistom towarzyszy techno-pop, a Jeffowi Bridgesowi Creedence. Więc każdy z nich ma swój muzyczny podpis", zauważył Ethan w wywiadzie. Postać Uli Kunkel była w niemieckim zespole elektronicznym Autobahn, hołdzie dla zespołu Kraftwerk . Okładka albumu ich płyty Nagelbett ( łóżko gwoździ ) jest parodią okładki albumu Kraftwerk dla The Man-Machine, a nazwa grupy Autobahn ma wspólną nazwę z piosenką i albumem Kraftwerk . W tekście słowa „Nie wierzymy w nic” powtarza się z elektronicznymi zniekształceniami. To nawiązanie do nihilizmu Autobahn w filmie.

Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca Długość
1. Człowiek we mnie Bob Dylan Dylan 3:08
2. Jej oczy to błękitne miliony mil Kapitan Beefheart Serce wołowe 2:54
3. „Moje wahania nastroju” Elvis Costello i Cait O'Riordan Costello 2:10
4. Atajpura Moises Vivanco Yma Sumač 3:03
5. „Boom drogowy” Piero Piccioni Piccioni 3:15
6. „Mam to źle i to nie jest dobre” Duke Ellington i Paul Francis Webster Nina simone 4:07
7. „Stamping Ground” (utwór zawiera dwie piosenki, zaczynając od „Theme”, który następnie prowadzi do „Stamping Ground”) Moondog Moondog 5:11
8. Właśnie wpadłem (aby zobaczyć, w jakim stanie był mój stan) Mickey Newbury Kenny Rogers i pierwsza edycja 3:21
9. „Wędrująca piosenka” Mnich Meredith Mnich 2:55
10. " Glück das mir verblieb " (z Die tote Stadt ) Erich Wolfgang Korngold Ilona Steingruber, Anton Dermota i Austriacka Państwowa Orkiestra Radiowa 5:08
11. " Lujon " Henryk Mancini Mancini 2:38
12. " Hotel Kalifornia " Don Henley , Glenn Frey i Don Felder The Gipsy Kings 5:47
13. „Technopop” (Wie Glauben) Carter Burwell Burwell 3:21
14. Martwe kwiaty Mick Jagger i Keith Richards Townes Van Zandt 4:47
Długość całkowita: 51:45
Inna użyta muzyka (nie na albumie ze ścieżką dźwiękową)
Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca Długość
1. Kopiące się Tumbleweeds Bob Nolan Synowie Pionierów  
2. „Mucha Muczacza” Juan Garcia Esquivel squivel  
3. "Nienawidzę cię" Gary Burger, David Havlicek, Roger Johnston, Thomas E. Shaw i Larry Spangler Mnisi  
4. " Requiem d-moll : Introitus i Lacrimosa" Wolfgang Amadeusz Mozart Slovak Philharmonic Orchestra i Chór  
5. Biegnij przez dżunglę John Fogerty Odrodzenie Creedence Clearwater  
6. "Zachowuj się" Booker T. Jones , Steve Cropper , Al Jackson, Jr. i Lewie Steinberg Booker T. i MG  
7. " Stojąc na rogu " Frank Loesser Dziekan Martin  
8. " Tammy " Jay Livingston i Ray Evans Debbie Reynolds  
9. „Czcimy Twój Krzyż” tradycyjny Chór Rustawi  
10. Wyglądam za moje tylne drzwi John Fogerty Odrodzenie Creedence Clearwater  
11. "Gnomus" (z obrazków z wystawy ) Modest Musorgski w aranżacji na orkiestrę Maurice'a Ravela .    
12. Oye Como Va Tito Puente Santana  
13. „Sekwencja Piacere” Teo Usuelli Usuelli  
14. " Markowa piosenka tematyczna" Alan Alch i Dominic Frontiere    
15. " Spokojne, łatwe uczucie " Jack Tempchin Orły  
16. Viva Las Vegas Doc Pomus i Mort Shuman ZZ Top (z Bunnym Lebowskim); i Shawn Colvin (napisy końcowe).  
17. „Dick w sprawie” Carter Burwell Burwell  

Przyjęcie

Kasa biletowa

„Big Lebowski” miał swoją światową premierę na Sundance Film Festival w 1998 roku 18 stycznia 1998 roku w liczącym 1300 miejsc Eccles Theatre. Film był również pokazywany na 48. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie przed otwarciem w Ameryce Północnej 6 marca 1998 roku w 1207 kinach. W weekend otwarcia zarobił 5,5 miliona dolarów, kończąc z 18 milionami dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych, nieco powyżej 15 milionów dolarów budżetu. Światowy zysk brutto filmu poza Stanami Zjednoczonymi wyniósł 28,7 miliona dolarów, co daje 46,7 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 83% na podstawie 109 recenzji, ze średnią oceną 7,5/10. Konsensus krytyków tej witryny głosi: „Zazwyczaj oszałamiające efekty wizualne i ostre dialogi braci Coen, ożywione świetnymi występami Goodmana i Bridgesa”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi wynik 71 na 100 punktów na podstawie recenzji 23 krytyków, wskazując "ogólnie przychylne recenzje". Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B” w skali od A+ do F.

Wielu krytyków i widzów porównuje ten film do współczesnego westernu , podczas gdy wielu innych kwestionuje to lub porównuje go do powieści kryminalnej, która obraca się wokół błędnych urządzeń fabularnych dotyczących tożsamości . Peter Howell, w swojej opinii dla Toronto Star , pisał: „Trudno uwierzyć, że jest to praca w zespole, który zdobył Oscara w ubiegłym roku do oryginalnego scenariusza Fargo . Istnieje duża ilość wulgaryzmów w filmie, który wydaje się słabą próbą zamaskowania luk w dialogu”. Howell zrewidował swoją opinię w późniejszej recenzji, aw 2011 roku stwierdził, że „może to być po prostu mój ulubiony film Coen Bros.”.

Todd McCarthy w magazynie „ Variety ” napisał: „Jednym z niekwestionowanych triumfów filmu jest ścieżka dźwiękowa, która łączy oryginalną ścieżkę dźwiękową Cartera Burwella z klasycznymi melodiami popowymi i wspaniałymi coverami”. USA Today dało filmowi trzy na cztery gwiazdki i uznało, że Koleś jest „zbyt pasywnym bohaterem, by podtrzymać zainteresowanie”, ale że był tu „wystarczająco zaskakujący blask, by sugerować, że podobnie jak Koleś, te sprytne spodnie Coens będą przestrzegać."

W swojej recenzji dla The Washington Post Desson Howe pochwalił Coenów i „ich natchniony, absurdalny gust do dziwnej, osobliwej Americany – ale pewnego rodzaju neoamerykańskiej , która została całkowicie wymyślona – Coenowie zdefiniowali i opanowali swój własny dziwaczny podgatunek. robi się to tak jak oni i, jak wiadomo, nikt nie robi tego lepiej.

Janet Maslin pochwaliła występ Bridgesa w swojej recenzji dla The New York Times : „Pan Bridges znajduje dla siebie rolę tak odpowiednią, że wydaje się, że nigdy nie był nigdzie indziej. postać do lunchu grana z finezyjnym komiksowym polotem. Andrew Sarris , w swojej opinii dla New York Observer , pisał: „Rezultatem jest dużo śmiechu i uczucie podziwu kierunku rzemiosła zaangażowanych wątpię, że nie będzie nic innego jak to reszta tego roku.” W pięciogwiazdkowej recenzji dla magazynu Empire , Ian Nathan napisał: „Dla tych, którzy zachwycają się bosko abstrakcyjnym podejściem Coenów do rzeczywistości, jest to czysta nirwana” i „w idealnym świecie wszystkie filmy byłyby kręcone przez braci Coen”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery, określając go jako „dziwnie wciągający”. W recenzji z 2010 roku podniósł swoją oryginalną ocenę do czterech gwiazdek na cztery i dodał film do swojej listy „Wielkich Filmów”.

Jednak Jonathan Rosenbaum napisał w Chicago Reader : „ Bez wątpienia The Big Lebowski jest pełen popisowych filmów i w rezultacie jest dość zabawny. Ale o ile reprezentuje postawę moralną – i względną stylizację ich Liczby niezmiennie to robią – to elitarna, wywyższająca takie typy jak Bridges i Goodman… ponad wszystkich innych w filmie”. Dave Kehr, w swojej recenzji dla Daily News, skrytykował założenie filmu jako „zmęczonego pomysłu i produkuje epizodyczny, nienapięty film”. The Guardian skrytykował film jako „garść pomysłów wrzuconych do worka i wyrzuconych na chybił trafił. Film jest irytujący i nie zdobędzie żadnych nagród. Ale jest w nim kilka świetnych żartów”.

Spuścizna

Od pierwszego wydania The Big Lebowski stał się kultowym klasykiem . Zagorzali fani filmu nazywają siebie „wyczynowcami”. Steve Palopoli pisał o powstającej statusu kultowego filmu w lipcu 2002. Po raz pierwszy zrozumiał, że film miał kult następujący gdy uczęszczał do północy przesiewowych w 2000 roku w Kinie Nowe Beverly w Los Angeles i był świadkiem ludzi cytując dialog z filmu do siebie . Niedługo po ukazaniu się artykułu programista lokalnego serialu o północy w Santa Cruz postanowił pokazać Big Lebowskiego iw pierwszy weekend musieli odprawić kilkaset osób. Teatr wstrzymał film przez sześć tygodni, co nigdy wcześniej się nie zdarzyło.

Coroczny festiwal Lebowski Fest rozpoczął się w Louisville w stanie Kentucky w Stanach Zjednoczonych w 2002 roku z udziałem 150 fanów i od tego czasu rozszerzył się na kilka innych miast. Głównym wydarzeniem festiwalu każdego roku jest noc nieograniczonej gry w kręgle z różnymi konkursami, w tym konkursami kostiumowymi, ciekawostkami, najtrudniejszymi i najdalszymi podróżami. Organizowane w weekend imprezy zazwyczaj obejmują imprezę przed festiwalem z zespołami w noc poprzedzającą imprezę w kręgle, a także całodniową imprezę plenerową z zespołami, stoiskami sprzedawców i grami. Różne celebrytki z filmu uczestniczyły nawet w niektórych wydarzeniach, w tym Jeff Bridges, który uczestniczył w imprezie w Los Angeles. Brytyjski odpowiednik, inspirowany Lebowski Fest, znany jest jako The Dude Abides i odbywa się w Londynie.

Dudeism , religia poświęcona w dużej mierze szerzeniu filozofii i stylu życia głównego bohatera filmu, została założona w 2005 roku. Znana również jako Kościół Kolesi w Dniach Ostatnich , organizacja wyświęciła ponad 220 000 „Księży Dudeistów” na całym świecie za pośrednictwem na swojej stronie internetowej.

Dwa gatunki afrykańskiego pająka zostały nazwane na cześć filmu i głównego bohatera: Anelosimus biglebowski i Anelosimus dude , oba opisane w 2006 roku. Dodatkowo, na cześć jego twórców, nazwano wymarły rodzaj iglaków permskich . Pierwszy gatunek opisany w ramach tego rodzaju w 2007 roku oparty jest na skamieniałościach roślin liczących 270 milionów lat z Teksasu i nazywa się Lebowskia grandifolia .

Entertainment Weekly umieścił go na 8 miejscu na liście najzabawniejszych filmów ostatnich 25 lat. Film znalazł się również na 34. miejscu listy „50 najlepszych filmów kultowych” i na 15. miejscu na liście magazynu „The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits From '83”. Ponadto magazyn umieścił także Kolesia na 14 miejscu w plebiscycie „100 największych postaci ostatnich 20 lat”. Film był nominowany do prestiżowej nagrody Grand Prix na belgijskim Film Critics Association . The Big Lebowski został wybrany dziesiątym najlepszym filmem, którego akcja rozgrywa się w Los Angeles w ciągu ostatnich 25 lat przez grupępisarzy i montażystów Los Angeles Times z dwoma kryteriami: „Film musiał przekazać pewną nieodłączną prawdę o doświadczeniu z Los Angeles i tylko jedno film na reżysera został dopuszczony na listę”. Magazyn Empire umieścił Waltera Sobchaka na 49 miejscu, a Koleś na 7 miejscu w plebiscycie „100 największych postaci filmowych”. Roger Ebert dodał Wielkiego Lebowskiego do swojej listy „Wielkich Filmów” w marcu 2010 roku.

Odkręcić

Bracia Coen stwierdzili, że nigdy nie zrobią sequela The Big Lebowski . Niemniej jednak John Turturro wyraził zainteresowanie ponownym odegraniem swojej roli jako Jesus Quintana, aw 2014 roku ogłosił, że poprosił o pozwolenie na wykorzystanie postaci. W sierpniu 2016 roku ogłoszono, że Turturro powtórzy swoją rolę jako Jesus Quintana w The Jesus Rolls , spin-offie The Big Lebowski , opartym na francuskim filmie Going Places z 1974 roku , z Turturro w roli głównej, scenariuszu i reżyserii. Został wydany w 2020 roku. Bracia Coen, chociaż przyznali Turturro prawo do wykorzystania postaci, nie byli zaangażowani, a żadna inna postać z The Big Lebowski nie pojawiła się w filmie.

Reklama Stelli Artois

W dniu 24 stycznia 2019 roku, Jeff Bridges napisali 5-sekundowy klip na Twitterze ze stwierdzeniem: „Nie można żyć w przeszłości, człowiek Stay tuned.” I pokazano jak mosty Dude, spacery przez pomieszczeniu, TUMBLEWEED rolkach za pomocą. Klip był zwiastunem reklamy podczas Super Bowl LIII, w której Bridges ponownie wciela się w rolę Kolesia w reklamie Stelli Artois .

Użyj jako analizy społecznej i politycznej

Film został wykorzystany jako narzędzie do analizy wielu zagadnień. We wrześniu 2008 roku Slate opublikował artykuł, w którym Big Lebowski interpretował jako krytykę polityczną. Centralnym punktem tego punktu widzenia było to, że Walter Sobchak jest „ neokonem ”, powołując się na odniesienia filmu do ówczesnego prezydenta George'a HW Busha i pierwszej wojny w Zatoce Perskiej .

Czasopismo artykuł Brian Wall, opublikowane w czasopiśmie feministycznej Camera Obscura , wykorzystuje folię wyjaśnić Karl Marx „s fetyszyzm towarową i feministycznego konsekwencje fetyszyzm .

W książce That Rug Really Tied the Room Together, po raz pierwszy opublikowanej w 2001 roku, Joseph Natoli twierdzi, że Koleś reprezentuje narrację przeciwną do post- reaganomicznego pędu przedsiębiorczości do „zwrotu z inwestycji” pokazywanego w takich filmach jak Jerry Maguire i Forrest Gump .

Był używany jako karnawałowa krytyka społeczeństwa, jako analiza wojny i etyki, jako narracja o masowej komunikacji i militaryzmie USA i innych kwestiach.

Media domowe

Universal Studios Home Entertainment wydało 18 października 2005 r. płytę DVD „Collector's Edition” z dodatkowymi funkcjami, takimi jak „wprowadzenie Mortimera Younga”, „Fotografia Jeffa Bridgesa”, „Making of The Big Lebowski ” i „Notatki z produkcji”. . Ponadto limitowana edycja „Zestawu upominkowego Achiever's Edition” zawierała również ręcznik Big Lebowski Bowling Shammy Towel, cztery kolekcjonerskie podstawki zawierające zdjęcia i cytaty z filmu oraz osiem ekskluzywnych kart fotograficznych z osobistej kolekcji Jeffa Bridgesa.

Wydanie „10th Anniversary Edition” zostało wydane 9 września 2008 roku i zawiera wszystkie dodatki z „Collector's Edition” i „The Dude's Life: Strikes and Gutters... Ups and Downs... The Dude Aides” (z pierwszego wydania DVD), „The Lebowski Fest: Opowieść wyczynowca”, „Latające dywany i kręgle Dreams: The Dream Sequences of the Dude”, „Interactive Map”, „Jeff Bridges Photobook” oraz „Foto Galeria". Istnieje zarówno wersja standardowa, jak i edycja limitowana, która zawiera „Opakowanie kuli do kręgli” i jest indywidualnie numerowana.

Wersja HD Big Lebowskiego w wysokiej rozdzielczości została wydana przez Universal w formacie HD DVD 26 czerwca 2007 roku. Film został wydany w formacie Blu-ray we Włoszech przez Cecchi Gori.

16 sierpnia 2011 Universal Pictures wydało The Big Lebowski na Blu-ray . Pakiet z limitowaną edycją zawiera fotoksiążkę Jeffa Bridgesa, dziesięcioletnią retrospektywę i dogłębne spojrzenie na coroczny Lebowski Fest . Film jest również dostępny w zestawie Blu-ray Coen Brothers wydanym w Wielkiej Brytanii, jednak ta wersja jest wolna od regionu i będzie działać na każdym odtwarzaczu Blu-ray.

Z okazji 20. rocznicy filmu firma Universal Pictures wydała wersję 4K Ultra HD Blu-ray filmu, która została wydana 16 października 2018 r.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Agostinelli, Alessandro, Un mondo perfetto. I comandamenti dei fratelli Coen (2010-2013, Controluce Press), ISBN  978-8862800129 .
  • Bergan Ronald, Bracia Coen (2000, Thunder's Mouth Press), ISBN  1-56025-254-5 .
  • Coen, Ethan i Joel Coen , The Big Lebowski ; (maj 1998, Faber and Faber Ltd.), ISBN  0-571-19335-8 .
  • Green, Bill, Ben Peskoe, Scott Shuffitt, Will Russell; Jestem Lebowski, jesteś Lebowski: Life, The Big Lebowski, and What Have You (Bloomsbury USA – 21 sierpnia 2007), ISBN  978-1-59691-246-5 .
  • Levine, Josh, The Coen Brothers: Historia dwóch amerykańskich filmowców , (2000, ECW Press), ISBN  1-55022-424-7 .
  • Robertson, William Preston, Tricia Cooke, John Todd Anderson i Rafael Sanudo, The Big Lebowski: The Making of a Coen Brothers Film (1998, WW Norton & Company), ISBN  0-393-31750-1 .
  • Tyree, JM, Ben Walters Big Lebowski (BFI Film Classics, 2007, Brytyjski Instytut Filmowy), ISBN  978-1-84457-173-4 .
  • Wielki Lebowski w feministycznej teorii filmu

Zewnętrzne linki