Dawno, dawno temu na Zachodzie -Once Upon a Time in the West

Ten artykuł dotyczy filmu Spaghetti Western z 1968 roku. Dla innych zastosowań, zobacz Pewnego razu na Zachodzie (ujednoznacznienie) .

Dawno, dawno temu na Zachodzie
Dawno, dawno temu na Zachodzie.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Franka McCarthy
W reżyserii Sergio Leone
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez Fulvio Morsella
W roli głównej
Kinematografia Tonino Delli Colli
Edytowany przez Nino Baragli
Muzyka stworzona przez Ennio Morricone

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 166 minut
Kraje
Języki włoski
angielski
Budżet 5 milionów dolarów
Kasa biletowa 5 321 508 USD (USA) 14
873 804 biletów (Francja) 13 000 000 biletów (Niemcy)

Dawno, dawno temu na Zachodzie ( włoski : C'era una volta il West , „Pewnego razu (był) Zachód”) to epicki film Spaghetti Western z 1968r. w reżyserii Sergio Leone , który napisał go wspólnie z Sergio Donati na podstawie opowiadania Dario Argento , Bernardo Bertolucciego i Leone. W rolach głównych Henry Fonda , rzucany przeciwko typowi jako czarny charakter, Charles Bronson jako jego wróg, Jason Robards jako bandyta i Claudia Cardinale jako świeżo owdowiała farmerka. Kinematografia szerokoekranowy był Tonino Delli Colli i uznany wynik Film był Ennio Morricone .

Po wyreżyserowaniu "Dobrego, złego i brzydkiego" Leone postanowił wycofać się z westernów i zamierzał wyprodukować swój film na podstawie The Hoods , który ostatecznie stał się Dawno, dawno temu w Ameryce . Jednak Leone przyjął ofertę Paramount Pictures zapewniającą Henry'emu Fondzie i budżet na produkcję kolejnego westernu. Zatrudnił Bertolucciego i Argento do opracowania fabuły filmu w 1966 roku, badając w ten sposób inne zachodnie filmy. Po tym, jak Clint Eastwood odrzucił propozycję zagrania głównego bohatera filmu, Bronsonowi zaproponowano tę rolę. Podczas produkcji Leone zatrudnił Donatiego do przepisania scenariusza z powodu obaw związanych z ograniczeniami czasowymi.

Oryginalna wersja przez reżysera trwała 166 minut, kiedy po raz pierwszy ukazała się 21 grudnia 1968 roku. Ta wersja była pokazywana w europejskich kinach i odniosła sukces kasowy. Do wydania w USA 28 maja 1969, Once Upon a Time in the West został skrócony do 145 minut przez Paramount i okazał się fiaskiem finansowym. Film jest pierwszą częścią trylogii Leone's Dawno , dawno temu , a następnie Kaczor, frajer! i Pewnego razu w Ameryce , choć filmy nie mają wspólnych postaci.

W 2009 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Film ukazuje dwa konflikty, które rozgrywają się wokół fikcyjnego miasteczka Flagstone na amerykańskim Starym Zachodzie – bitwę lądową związaną z budową linii kolejowej oraz misję zemsty na zabójcy z zimną krwią. Trwa walka o Sweetwater, kawałek ziemi na pustyni poza Flagstone, który zawiera jedyne inne źródło wody w regionie. Ziemię kupił Brett McBain, który przewidział, że linia kolejowa będzie musiała przejechać przez ten obszar, aby zapewnić wodę dla parowozów. Kiedy okaleczony potentat kolejowy Morton, który chce ukończyć transkontynentalną kolej, zanim umrze na gruźlicę kości, dowiaduje się o tym, wysyła swoją wynajętą ​​broń Franka, aby zastraszyć McBaina, aby opuścił ziemię, ale zamiast tego Frank zabija McBaina i jego troje dzieci, podkładając dowody wrobić bandytę Cheyenne'a (Robards). Tymczasem była prostytutka Jill przybywa do Flagstone z Nowego Orleanu , ujawniając, że jest nową żoną McBaina, a tym samym nową właścicielką ziemi.

Film otwiera tajemniczy bandyta grający na harmonijce, którego Cheyenne nazwał później „Harmonicą”, strzelając do trzech mężczyzn wysłanych przez Franka, by go zabili. W zajeździe niedaleko West i East Mitten Buttes w drodze do Sweetwater, gdzie również spotyka panią McBain, Harmonica informuje Cheyenne'a, że ​​trzej rewolwerowcy udawali ludzi Cheyenne'a. Cheyenne przybywa wkrótce potem do Sweetwater i wydaje się, że obu mężczyzn pociąga pani McBain. Harmonica wyjaśnia, że ​​zgodnie z umową sprzedaży straci Sweetwater, chyba że stacja zostanie zbudowana, zanim ekipy budowlane toru dotrą do tego punktu, więc Cheyenne angażuje swoich ludzi do pracy przy jej budowie.

Frank zwraca się przeciwko Mortonowi, który chce zawrzeć umowę z panią McBain, i unieruchamia go pod strażą w jego prywatnym pociągu na pustyni. Zamiast tego pani McBain pozwala Frankowi ją uwieść, pozornie ratując jej życie, a następnie jest zmuszona sprzedać swoją własność na aukcji, gdzie ludzie Franka zastraszają innych licytujących. Harmonica zakłóca plan Franka, aby utrzymać cenę na niskim poziomie, kiedy ten przybywa, trzymając Cheyenne na muszce i składa znacznie wyższą ofertę z pieniężną nagrodę za poszukiwanego Cheyenne, ale kiedy Cheyenne jest umieszczony w pociągu zmierzającym do nowo otwartego więzienia Yuma , dwa członkowie jego gangu kupują bilety w jedną stronę na pociąg, chcąc pomóc mu w ucieczce.

Morton płaci teraz ludziom Franka, aby zwrócili się przeciwko niemu. Harmonica pomaga jednak Frankowi zabić ich, kierując jego uwagę na ich miejsce pobytu z pokoju, w którym pani McBain bierze kąpiel. Po powrocie do pociągu Mortona Frank odkrywa, że ​​jego pozostali ludzie zostali zabici w bitwie z gangiem Cheyenne'a, a Morton leży twarzą w dół w kałuży błota, gdzie zostawia go na śmierć. Frank następnie udaje się do Sweetwater, aby skonfrontować się z Harmoniką. Dwa razy Frank zapytał go, kim jest, ale za każdym razem Harmonica odpowiedziała tylko imionami ludzi „którzy żyli, zanim cię poznali”. Tym razem Harmonica mówi, że ujawni kim jest „dopiero w momencie śmierci”.

Gdy oboje przygotowują się do pojedynku na broń, motyw Harmoniki ujawnia się w retrospekcji. Młodszy Frank zmusza chłopca do podparcia starszego brata na ramionach, podczas gdy jego szyja jest zakuta w pętlę nawleczoną z łuku. Gdy chłopiec stara się utrzymać wagę brata, Frank wpycha harmonijkę do ust zdyszanego chłopca. Starszy brat przeklina Franka, a chłopiec (który wyrośnie na Harmonikę) upada na ziemię. W teraźniejszości Harmonica rysuje pierwsza i strzela do Franka. Następnie wpycha swoją harmonijkę do ust umierającego Franka jako przypomnienie.

W domu ponownie Harmonica i Cheyenne żegnają się z panią McBain, która nadzoruje budowę dworca kolejowego, gdy ekipy układające tor docierają do Sweetwater. Gdy dwaj mężczyźni odjeżdżają, Cheyenne upada, przyznając się, że został śmiertelnie ranny przez Mortona podczas walki z gangiem Franka. Podczas gdy Harmonica odjeżdża z martwym ciałem Cheyenne'a, przyjeżdża pociąg roboczy, a pani McBain niesie wodę pracownikom kolei.

Rzucać

Produkcja

Początki

Po nakręceniu eposu o amerykańskiej wojnie secesyjnej „Dobry, zły i brzydki” , Leone nie zamierzał już robić więcej westernów, wierząc, że powiedział wszystko, co chciał powiedzieć. Natknął się na powieść „Okapy ” pseudonimowego „ Harry Gray ”, autobiograficzną książkę opartą na własnych doświadczeniach autora jako żydowskiego kaptura w czasach prohibicji , i planował adaptację jej na film (17 lat później miał on stać się jego ostatnim film Dawno , dawno temu w Ameryce ). Jednak studia w Hollywood oferowały Leone tylko westerny. United Artists (która wyprodukowała trylogię Dollars ) zaoferowała mu możliwość nakręcenia filmu z Charltonem Hestonem , Kirkiem Douglasem i Rockiem Hudsonem , ale Leone odmówił. Kiedy Paramount zaoferował Leone hojny budżet wraz z dostępem do Henry'ego Fondy – jego ulubionego aktora, z którym chciał pracować praktycznie przez całą swoją karierę – Leone przyjął ofertę.

Pod koniec 1966 roku Leone zlecił Bernardo Bertolucci i Dario Argento pomoc w opracowaniu filmu . Mężczyźni spędzili większą część następnego roku oglądając i dyskutując na temat wielu klasycznych westernów, takich jak W samo południe , Żelazny koń , Komancher i Poszukiwacze w Leone's. domu i skonstruował historię składającą się prawie wyłącznie z „odniesień” do amerykańskich westernów.

Poczynając od filmu Dobry, zły i brzydki , który początkowo trwał trzy godziny, filmy Leone'a były zazwyczaj przycinane (często dość znacznie) do kasy. Leone był bardzo świadomy długości Pewnego razu na Zachodzie podczas kręcenia filmu, a następnie zamówił Sergio Donati, który pracował przy kilku innych filmach Leone, aby pomógł mu dopracować scenariusz, głównie w celu ograniczenia długości filmu do koniec produkcji. Wiele z najbardziej pamiętnych linii dialogowych filmu pochodziło od Donatiego lub od angielskiego adaptatora dialogów filmu, amerykańskiego aktora Mickeya Knoxa .

Styl i tempo

Ranczo Sweetwater

Dla Pewnego razu na Dzikim Zachodzie , Leone zmienił swoje podejście na jego wcześniejszych westernów. Podczas gdy filmy „ Dolary ” były ekscentryczne i dynamiczne, co stanowiło uroczystą, ale ironiczną parodię ikon Dzikiego Zachodu, ten film jest znacznie wolniejszy w tempie i ponury tematycznie. Charakterystyczny styl Leone, co jest bardzo różna, ale bardzo dużo zależy od, Akira Kurosawa „s Sanshiro Sugata (1943), jest wciąż obecne, ale został zmieniony na początku drugiej trylogii Leone, tzw Once Upon a Time trylogia. Postacie w tym filmie są również zaczyna się zmieniać znacznie ponad ich poprzednicy w Dolary trylogii. Nie są tak zdefiniowane i nietypowe dla postaci Leone do tego momentu, zaczynają się zmieniać (lub przynajmniej próbują) w trakcie historii. Oznacza to początek drugiej fazy stylu Leone, który został rozwinięty w Duck, You Sucker! i Pewnego razu w Ameryce .

Film zawiera długie, powolne sceny z bardzo małą ilością dialogów i mało wydarzeń, przełamane krótkotrwałą i nagłą przemocą. Leone był o wiele bardziej zainteresowany rytuałami poprzedzającymi przemoc niż samą przemocą. Ton filmu jest spójny z jałową półpustynią, w której toczy się historia, i nasyca ją poczuciem realizmu, kontrastującym z misternie zaaranżowaną strzelaniną.

Leone lubił opowiadać historię paryskiego kina, w którym film trwał nieprzerwanie przez dwa lata. Kiedy odwiedził ten teatr, był otoczony fanami, którzy chcieli jego autograf, a także kinomanem, który nie był entuzjastyczny. Leone twierdził, że kinooperator powiedział mu: „Zabijam cię! Ten sam film w kółko przez dwa lata! I jest taki WOLNY!”

Lokalizacje

Monument Valley, Utah

Urzadzenie do filmu były kręcone w Cinecittà studia, Rzym . Sekwencja otwierająca z trzema bandytami spotykającymi pociąg była jedną z sekwencji nakręconych w Hiszpanii . Zdjęcia do scen na stacji Cattle Corner, jak nazwano to miejsce w historii, zaplanowano na cztery dni i kręcono na stacji kolejowej „duch” w gminie La Calahorra , niedaleko Guadix , w prowincji Granada w Hiszpanii. podobnie jak sceny z płyty chodnikowej. Zdjęcia do scen na środku linii kolejowej zostały nakręcone wzdłuż linii kolejowej Guadix –Hernán-Valle  [ es ] . Sceny w Sweetwater Ranch były kręcone na pustyni Tabernas w Hiszpanii; ranczo nadal znajduje się w miejscu, które obecnie nazywa się Western Leone . Ceglany łuk, w którym postać Bronsona powraca do młodości i oryginalnego incydentu z linczem, został zbudowany w pobliżu małego lotniska 15 mil na północ od Monument Valley w stanie Utah i dwóch mil od US Route 163 (która łączy Gouldings Lodge i Mexican Hat). . Sam Monument Valley jest szeroko wykorzystywany na trasie, którą Jill podróżuje do swojej nowej rodziny w Sweetwater.

Odlew

Fonda nie zaakceptowała pierwszej oferty Leone'a, by zagrać Franka, więc Leone poleciał do Nowego Jorku, aby go przekonać, mówiąc mu: „Wyobraź sobie: kamera pokazuje bandytę od pasa w dół, ciągnącego pistolet i strzelającego do biegnącego dziecka. Kamera przechyla się w górę w twarz napastnika i… to Henry Fonda. Po spotkaniu z Leone, Fonda zadzwonił do swojego przyjaciela Eli Wallacha , który zagrał w „Dobrym, złym i brzydkim” . Wallach poradził Fondzie, aby zrobił film, mówiąc mu: „Będziesz miał najlepszy czas swojego życia”.

Kiedy przyjął rolę, Fonda przyszedł na plan z brązowymi soczewkami kontaktowymi i zarostem. Fonda czuł, że posiadanie ciemnych oczu i zarostu dobrze komponuje się ze złem jego postaci, a także pomaga publiczności zaakceptować tego „nowego” Fondę jako złego faceta, ale Leone natychmiast powiedział mu, żeby usunął kontakty i zarost. Leone uważał, że niebieskie oczy Fondy najlepiej odzwierciedlają zimną, lodowatą naturę zabójcy. Był to jeden z pierwszych występów w westernie, w którym złoczyńca grał główny aktor.

Po ukończeniu filmu „ Pewnego razu na Zachodzie” został zdubbingowany w kilku językach, w tym włoskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim i angielskim. W angielskim dubie użyto głosów wielu amerykańskich aktorów, w tym Fondy, Bronsona, Robardsa, Wynna, Wolffa i Lionela Standera . Jednak reszta obsady musiała być dubbingowana przez innych aktorów – w tym Claudię Cardinale, którą dubbingowała aktorka Joyce Gordon , Gabriele Ferzetti, której głosu użyczył mąż Gordona, Bernard Grant , oraz Jack Elam .

Muzyka

Główny artykuł: Pewnego razu na Zachodzie (ścieżka dźwiękowa)

Muzykę napisał kompozytor Ennio Morricone , stały współpracownik Leone, który napisał muzykę pod kierunkiem Leone przed rozpoczęciem zdjęć. Podobnie jak w "Dobrym, złym i brzydkim" , nawiedzająca muzyka przyczynia się do wielkości filmu i podobnie jak muzyka do "Dobrego, złego i brzydkiego" jest uważana za jedną z największych kompozycji Morricone.

W filmie pojawiają się motywy przewodnie, które nawiązują do każdego z głównych bohaterów (z własnym motywem muzycznym), a także do ducha amerykańskiego Zachodu. Szczególnie fascynujący jest bezsłowny wokal włoskiej piosenkarki Eddy Dell'Orso podczas motywu muzycznego do postaci Claudii Cardinale. Pragnieniem Leone było, aby muzyka była dostępna i odtwarzana podczas kręcenia filmu. Leone kazał Morricone skomponować muzykę przed rozpoczęciem zdjęć i grał muzykę w tle dla aktorów na planie.

Z wyjątkiem około minuty motywu „Sąd”, zanim Harmonica zabije trzech banitów, do końca drugiej sceny, kiedy Fonda dokonuje pierwszego wpisu, nie gra muzyka ze ścieżki dźwiękowej. Na początku filmu Leone wykorzystuje szereg naturalnych dźwięków , na przykład obracające się koło na wietrze, odgłos pociągu, koniki polne, strzelby podczas polowania, skrzydła gołębi itp., oprócz dźwięków dietetycznych. harmonijki.

Uwolnienie

Wydanie europejskie

Film był wielkim hitem we Francji i był z pewnością najbardziej udanym filmem wydanym tam w 1969 roku, z 14,8 milionami widzów, zajmując siódme miejsce w historii . Wywołało to krótki trend w modzie na prochowce , które przybrały takie proporcje, że paryskie domy towarowe, takie jak Au Printemps, musiały umieszczać na schodach ruchomych znaki ostrzegające klientów, aby trzymali swoje „maxis”, jak je nazywano, z dala od krawędzi ruchomych schodów do zapobiec zacięciom.

Był to również najpopularniejszy film w Niemczech z 13 milionami widzów, zajmując trzecie miejsce w historii .

Amerykańskie wydanie

W USA Paramount zmontował film do około 145 minut na potrzeby szerokiego wydania, ale film osiągnął gorsze wyniki w kasie, zarabiając 2,1 miliona dolarów na wynajmie w Ameryce Północnej.

Te sceny zostały wycięte do amerykańskiego wydania:

  • Cała scena w punkcie handlowym Lionela Standera. Cheyenne (Robards) nie został wprowadzony w amerykańskim wydaniu, aż do jego przybycia na ranczo McBaina w dalszej części filmu. Stander pozostał w napisach końcowych, choć w tej wersji w ogóle się nie pojawił.
  • Scena, w której Morton i Frank dyskutują, co zrobić z Jill na klifach Navajo
  • Scena śmierci Mortona została znacznie zmniejszona.
  • Miejsce śmierci Cheyenne'a zostało całkowicie wycięte.

Poza tym jedna scena była nieco dłuższa w wersji amerykańskiej niż w międzynarodowym wydaniu filmu:
Po pojedynku otwierającym (w którym wszyscy czterej strzelcy strzelają i padają), postać Charlesa Bronsona ponownie wstaje, pokazując, że został postrzelony tylko w ramię. Ta część sceny została pierwotnie wycięta przez reżysera Sergio Leone do światowej premiery kinowej. Została dodana ponownie na rynek amerykański, ponieważ amerykańscy dystrybutorzy obawiali się, że amerykańscy widzowie inaczej nie zrozumieją historii, tym bardziej, że rana na ramieniu Harmoniki jest oryginalnie pokazywana po raz pierwszy w scenie na punkcie handlowym, która została wycięta dla krótszego USA. wersja.

Wersja anglojęzyczna została przywrócona do około 165 minut w celu ponownego wydania w 1984 r., A do wydania wideo w następnym roku.

Wersja reżyserska

We Włoszech 175-minutowy film reżyserski zawiera filtr z żółtym odcieniem, a kilka scen zostało wzbogaconych o dodatkowy materiał. Film tego reżysera był dostępny w domowych nagraniach wideo do początku XXI wieku i nadal jest emitowany w telewizji, ale w nowszych domowych nagraniach wideo wykorzystano międzynarodowy krój.

Media domowe

Po latach publicznych próśb, Paramount wydał dwupłytową „Specjalną Edycję Kolekcjonerską” Once Upon a Time na Zachodzie w dniu 18 listopada 2003 roku, z czasem odtwarzania 165 minut (158 minut w niektórych regionach). Ta wersja to kolorowa wersja o proporcjach 2,35:1 w anamorficznym ekranie panoramicznym, z napisami kodowanymi i Dolby . Komentarze zapewniają również eksperci filmowi i historycy, w tym John Carpenter , John Milius , Alex Cox , historyk filmu i biograf Leone Sir Christopher Frayling, dr Sheldon Hall, aktorzy Claudia Cardinale i Gabriele Ferzetti oraz reżyser Bernardo Bertolucci, współ- scenarzysta filmu.

Druga płyta ma specjalne cechy, w tym trzy najnowsze filmy dokumentalne dotyczące kilku aspektów filmu:

  • Opera przemocy
  • Zapłata Sin
  • Coś związanego ze śmiercią

Film został wydany na Blu-ray w dniu 31 maja 2011 r.

Przywrócona wersja

Odnowiona wersja 4K została opublikowana przez Cineteca Bologna w 2018 roku, z poprawionymi kolorami i jakością obrazu.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Once Upon a Time in the West został zrecenzowany w 1969 roku w Chicago Sun-Times przez Rogera Eberta , który przyznał mu dwie i pół gwiazdki na cztery. Film uważał za „dobrą zabawę” i „żołądkową destylację” słynnego stylu Leone, z intrygującą grą aktorów obsadzonych wbrew ich typowi i bogactwem szczegółów, które oddają „sens życia Zachodu”, co było możliwe dzięki większemu budżetowi Paramount na ten film o Leone. Ebert skarżył się jednak na długość filmu i zawiłą fabułę, która, jak powiedział, staje się jasna dopiero po drugiej godzinie. Uważając Cardinale za dobry wybór obsady, powiedział, że brakowało jej „porzucenia krwi i grzmotów” w swoim występie w Cartouche (1962), obwiniając Leone za reżyserowanie jej „zbyt biernie”.

W kolejnych latach film zyskał coraz większą pozycję wśród krytyków, a także kultowy . Reżyserzy tacy jak Martin Scorsese , George Lucas , Quentin Tarantino i Vince Gilligan przytaczają film jako wpływ na ich pracę. Ma również pojawiła się na czołowych listach krytyków wszech czasów, w tym czasu „ 100 największych filmów s 20. wieku i Imperium ” 500 najlepszych filmów s wszech czasów, gdzie było lista najwyższych rangą Zachodniej pod numerem 14. Kultura popularna uczonego Christopher Frayling uznał to za „jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”.

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes zgłasza 95% aprobaty na podstawie 63 recenzji, ze średnim wynikiem 9,20/10. Krytyczny konsensus brzmi: „Przełomowe arcydzieło spaghetti westernu Sergio Leone z klasyczną partyturą Morricone”. Metacritic daje filmowi średnią ważoną ocenę 80 na 100 w oparciu o recenzje od 9 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Wyróżnienia

  • Czas nazwany Pewnego razu na Zachodzie jednym ze 100 najlepszych filmów wszechczasów.
  • W Oni kręcą zdjęcia, czyż nie na liście 1000 najlepszych filmów, Pewnego razu na Zachodzie znajduje się pod numerem 62.
  • Total Film umieścił Dawno, dawno temu na Zachodzie w specjalnym wydaniu 100 największych filmów.
  • W 2008 roku Empire przeprowadziło plebiscyt „500 najlepszych filmów wszechczasów”, biorąc głosy od 10 000 czytelników, 150 filmowców i 50 krytyków filmowych. „Pewnego razu na Zachodzie” został oddany pod głosowanie pod numerem 14, najwyższym westernem na liście. W 2017 roku zajęła 52 miejsce w ankiecie Empire dla „100 największych filmów” (drugi co do wielkości western na liście).
  • W 2009 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
  • W 2010 roku The Guardian umieścił go na trzecim miejscu listy „25 najlepszych filmów akcji i wojennych wszechczasów”; aw 2013 roku gazeta umieściła go na pierwszym miejscu na liście „Top 10 Movie Westerns”.
  • W plebiscycie Sight & Sound 2012 zajęła 78. miejsce w rankingu najlepszych filmów w historii w plebiscycie krytyków i 44. miejsce w plebiscycie reżyserów.
  • W 2014 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród kilku krytyków filmowych, reżyserów, aktorów i aktorów kaskaderskich, aby wymienić swoje najlepsze filmy akcji. Once Upon A Time In The West zajęli 30 miejsce na ich liście.

Listy na koniec roku

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Nawiązania do filmów

Intencją Leone'a było wzięcie standardowych konwencji amerykańskich westernów Johna Forda , Howarda Hawksa i innych i przerobienie ich w ironiczny sposób, zasadniczo odwracając ich zamierzone znaczenie w ich pierwotnych źródłach, aby stworzyć ciemniejszą konotację. Najbardziej oczywistym tego przykładem jest obsadzenie weterana filmu Henry'ego Fondy jako nikczemnego Franka, ale w całym filmie pojawia się wiele innych, bardziej subtelnych odwróceń. Według krytyka i historyka filmowego Christophera Fraylinga , film cytuje aż 30 klasycznych amerykańskich westernów.

Do najważniejszych filmów, o których mowa, należą:

  • The Comancheros (1961): Nazwy „McBain” i „Sweetwater” mogą pochodzić z tego filmu. (Wbrew powszechnemu przekonaniu, nazwa miasta „Sweetwater” nie została zaczerpnięta zniemego epickiego dramatu Victora Sjöströma „ Wiatr” . Bernardo Bertolucci stwierdził, że spojrzał na mapę południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych, odnalazł nazwę miasta w Arizonie i postanowił włączyć go do filmu. Jednak zarówno „Sweetwater”, jak i postać o imieniu „McBain” pojawili się w Komancherach , które podziwiał Leone.)
  • Johnny Guitar (1954): Jill i Vienna mają podobne historie (obie są dawnymi prostytutkami, które zostają właścicielami saloonów) i oboje mają ziemię, na której powstanie stacja kolejowa z powodu dostępu do wody. Również Harmonica, podobnie jaktytułowy bohater Sterlinga Haydena , jest tajemniczym, rewolwerowym outsiderem znanym pod muzycznym pseudonimem. Niektóre zgłównych wątków Westa (zachodni osadnicy kontra przedsiębiorstwo kolejowe) mogą pochodzić z filmu Nicholasa Raya.
  • Żelazny koń (1924): West może zawierać kilka subtelnych odniesień do tego filmu, w tym ujęcie z niskiego kąta krzyczącego pociągu pędzącego w stronę ekranu w scenie początkowej oraz ujęcie pociągu wjeżdżającego na stację Sweetwater na końcu .
  • Shane (1953): Scena masakry na Zachodzie przedstawia młodego Timmy'ego McBaina na polowaniu ze swoim ojcem, tak jak robi to Joey w tym filmie. Pogrzeb McBainów jest prawie zapożyczony od Shane’a .
  • Poszukiwacze (1956): Leone przyznał, że szeleszczące krzaki, wyciszanie odgłosów owadów i trzepotanie cietrzewia, który sugeruje, że zagrożenie zbliża się do domu na farmie, gdy rodzina McBainów zostaje zmasakrowana, wszystkie zostały zabrane z Poszukiwaczy . Zakończenie filmu – w którym zachodni nomadowie Harmonica i Cheyenne zamiast dołączać do nowoczesnego społeczeństwa – odwołują się do słynnego zakończenia filmu Forda.
  • Winchester '73 (1950): Sceny na Zachodzie w punkcie handlowym są rzekomo oparte na tych z Winchester '73 , ale podobieństwo jest niewielkie.
  • Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962): Prochowce (długie płaszcze) noszone przez Cheyenne'a i jego gang (oraz przez Franka i jego ludzi podczas podszywania się pod nich) przypominają te noszone przez Liberty Valance ( Lee Marvin ) i jego popleczników, gdy są wprowadzani w tym filmie. Ponadto scena aukcyjna na Zachodzie miała przypominać scenę wyborczą w Liberty Valance .
  • Ostatni zachód słońca (1961): Ostateczny pojedynek Franka i Harmoniki jest nakręcony niemal identycznie jak pojedynek Kirka Douglasa i Rocka Hudsona w tym filmie.
  • Pojedynek w słońcu (1946): Postać Mortona, kalekiego barona kolejowego w West , została oparta na postaci granej przez Lionela Barrymore'a w tym filmie.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Fawell, John (2005). Sztuka Sergio Leone Dawno, dawno temu na Zachodzie: krytyczne uznanie . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 0-7864-2092-8.

Zewnętrzne linki