Bernardo Bertolucciego - Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci
| |
---|---|
Urodzić się |
|
16 marca 1941
Zmarł | 26 listopada 2018
Rzym , Włochy
|
(w wieku 77 lat)
Zawód | |
lata aktywności | 1962–2018 |
Małżonka(e) | |
Rodzice) | |
Krewni | |
Nagrody | Zobacz nagrody |
Bernardo Bertolucci OMRI ( włoski: [berˈnardo bertoˈluttʃi] ; 16 marca 1941 - 26 listopada 2018) był włoskim reżyserem i scenarzystą z karierą, która trwała 50 lat. Uważany za jednego z wielkich twórców kina włoskiego, twórczość Bertolucciego zyskała szerokie międzynarodowe uznanie. Był pierwszym włoskim filmowcem, który zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za Ostatniego cesarza (1987), jedno z wielu wyróżnień, w tym dwa Złote Globy , dwa David di Donatellos , nagrodę Brytyjskiej Akademii i Cezara . W uznaniu jego prac, został przedstawiony w inauguracyjnym Honorowy Palme d'Or nagrodę na ceremonii otwarcia 2011 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , że wcześniej otrzymał całokształt Złoty Lew z Festiwalu Filmowego w Wenecji .
Protegowany Pier Paolo Pasoliniego , Bertolucci zadebiutował jako reżyser w wieku 22 lat. Jego drugi film, Przed rewolucją (1964), zdobył wysokie międzynarodowe recenzje i od tego czasu zyskał status klasyka, nazywany przez Film4 „arcydziełem włoskiego kina” . Jego film Konformista z 1970 roku , będący adaptacją powieści Alberto Moravia , uważany jest za klasykę międzynarodowego kina i był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz prestiżowego berlińskiego Złotego Niedźwiedzia . W 1972 roku jego erotyczny dramat „ Ostatnie tango” w Paryżu wywołał burzę kontrowersji wokół jego graficznej seksualności, współpracy Bertolucciego i gwiazdy Marlona Brando z aktorką Marią Schneider , i nadal wzbudza dyskusję. filmy Bertolucciego; epopeja historyczna 1900 (1976), dramat rodzinny La Luna (1979) i mroczna komedia Tragedia śmiesznego człowieka (1981) były równie kontrowersyjne, ale dobrze przyjęte.
Jego film „Ostatni cesarz” z 1987 roku , biografia chińskiego monarchy Puyi , odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zdobywając entuzjastyczne recenzje i zdobywając 60. Oscarów (w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera). Jego sukces śledził w dwóch kolejnych filmach w swojej „Trylogii orientalnej” – „Ochronne niebo” (adaptacja powieści o tym samym tytule ) i „ Mały Budda ” – buddyjska epopeja religijna. Jego film " Stealing Beauty" z 1996 roku przyniósł mu drugą z dwóch nominacji do Złotej Palmy . Kontynuował kierowanie dobrze w 21 wieku, uwalniając swój ostatni film, Ty i ja , w 2012 r.
Filmy Bertolucciego często poruszają tematy polityki, seksualności, historii, konfliktu klasowego i społecznych tabu; nacechowane zmysłowym, kolorowym stylem wizualnym, który wywarł wpływ na filmowców na całym świecie. Kilka jego filmów znalazło się na listach największych filmów wszech czasów .
Wczesne życie
Bertolucci urodził się we włoskim mieście Parma , w regionie Emilia-Romania . Był starszym synem Ninetty (Giovanardi), nauczyciela, i Attilio Bertolucciego , poety, znanego historyka sztuki, antologa i krytyka filmowego. Jego matka urodziła się w Australii, z ojca Włocha i matki Australijczyka (pochodzenia irlandzkiego i szkockiego).
Wychowany w środowisku artystycznym Bertolucci zaczął pisać w wieku 15 lat, a wkrótce potem otrzymał kilka prestiżowych nagród literackich, w tym Premio Viareggio za swoją pierwszą książkę. Przeszłość ojca pomogła mu w karierze: starszy Bertolucci pomógł włoskiemu filmowcowi Pierowi Paolo Pasoliniemu opublikować jego pierwszą powieść, a Pasolini odwdzięczył się zatrudnieniu Bertolucciego jako pierwszego asystenta w Rzymie przy Accattone (1961).
Bertolucci miał jednego brata, reżysera teatralnego i dramaturga Giuseppe (27 lutego 1947 – 16 czerwca 2012). Jego kuzynem był producent filmowy Giovanni Bertolucci (24 czerwca 1940 – 17 lutego 2005), z którym pracował przy wielu filmach.
Kariera zawodowa
Przełom reżyserski
Bertolucci początkowo chciał zostać poetą jak jego ojciec. W tym celu studiował na Wydziale Literatury Nowoczesnej Uniwersytetu Rzymskiego w latach 1958-1961, gdzie rozpoczęła się jego kariera filmowa jako asystent reżysera Pasoliniego. Niedługo potem Bertolucci opuścił uniwersytet bez ukończenia studiów. W 1962, w wieku 22 lat, wyreżyserował swój pierwszy film fabularny, wyprodukowany przez Tonino Cervi ze scenariuszem Pasoliniego, zatytułowany La commare secca (1962). Film jest zagadką morderstwa po zabójstwie prostytutki. Bertolucci wykorzystuje retrospekcje, aby poskładać zbrodnię i osobę, która ją popełniła. Film, który pojawił się niedługo potem, był jego uznanym filmem Przed rewolucją ( Prima della rivoluzione , 1964).
Boom włoskiego kina , który dał początek Bertolucciemu, spowolnił w latach 70., gdy reżyserzy zostali zmuszeni do koprodukcji swoich filmów z kilkoma amerykańskimi, szwedzkimi, francuskimi i niemieckimi firmami i aktorami ze względu na skutki światowej recesji gospodarczej na włoskim przemyśle filmowym.
Bertolucci wywołał kontrowersje w 1972 roku filmem „ Ostatnie tango w Paryżu” , w którym zagrali Marlon Brando , Maria Schneider , Jean-Pierre Léaud i Massimo Girotti . Film przedstawia postać Brando, Paula, który zmaga się z samobójstwem żony, emocjonalnie i fizycznie zdominowany przez młodą kobietę, Jeanne (Schneider). Przedstawienia Schneidera, który miał wtedy 19 lat, uznano za wyzysk. W jednej scenie Paul gwałci Joannę analnie, używając masła jako smaru. Użycie masła nie było w scenariuszu; Bertolucci i Brando dyskutowali o tym, ale nie powiedzieli Schneiderowi. Powiedziała w 2007 roku, że płakała „prawdziwe łzy” podczas sceny i czuła się upokorzona i „trochę zgwałcona”. W 2013 roku Bertolucci powiedział, że zataił informacje od Schneidera, aby wywołać prawdziwą „reakcję frustracji i wściekłości”. Brando twierdził, że Bertolucci chciał, aby bohaterowie uprawiali prawdziwy seks, ale Brando i Schneider powiedzieli, że to symulacja. W 2016 roku Bertolucci wydał oświadczenie, w którym wyjaśnił, że Schneider wiedział o przemocy, która miała być przedstawiona na scenie, ale nie powiedziano mu o używaniu masła.
Po skandalu wokół premiery filmu Schneider stał się narkomanem i samobójstwem. We Włoszech przeciwko Bertolucciemu wszczęto postępowanie karne za miejsce gwałtu; film został skonfiskowany przez komisję cenzury, a wszystkie kopie nakazano zniszczyć. Włoski sąd odebrał Bertolucciemu prawa obywatelskie na pięć lat i skazał go na cztery miesiące więzienia w zawieszeniu . W 1978 roku Sąd Apelacyjny w Bolonii nakazał zachowanie trzech kopii filmu w Narodowej Filmotece, z zastrzeżeniem, że nie można ich oglądać, dopóki Bertolucci nie będzie mógł później przekazać go do powszechnej dystrybucji bez żadnych cięć.
Bertolucci zwiększył swoją sławę kilkoma kolejnymi filmami, od 1900 (1976), epickim obrazem zmagań rolników w Emilii-Romania od początku XX wieku do II wojny światowej z międzynarodową obsadą ( Robert De Niro , Gérard Depardieu , Donald Sutherland , Sterling Hayden , Burt Lancaster , Dominique Sanda ) do filmu La Luna , którego akcja rozgrywa się w Rzymie i w Emilii-Romania , w której Bertolucci zajmuje się drażliwą kwestią narkotyków i kazirodztwa , i wreszcie La tragedia di un uomo ridicolo (1981) ) z Ugo Tognazzim .
Potem napisał dwa scenariusze na podstawie Dashiell Hammett „s Red żniwa . Miał nadzieję, że to będzie jego pierwszy film, którego akcja rozgrywa się w Ameryce, ale nic z tego nie wyszło.
Ostatni cesarz i późniejsza kariera
W 1987 roku Bertolucci wyreżyserował epopeję Ostatni cesarz , film biograficzny opowiadający historię życia Aisin-Gioro Puyi , ostatniego cesarza Chin. Film został niezależnie wyprodukowany przez brytyjskiego producenta Jeremy'ego Thomasa , z którym Bertolucci pracował od tej pory prawie wyłącznie. Film był niezależnie finansowany i kręcony przez trzy lata. Bertolucci, który był współautorem filmu z Markiem Peploe , zdobył Oscara dla najlepszego reżysera . Film wykorzystuje życie Puyi jako lustro, w którym odbija się przejście Chin od feudalizmu przez rewolucję do obecnego stanu.
Na 60. ceremonia wręczenia Oscarów , Ostatni cesarz wygrał wszystkie dziewięć Oskarów , dla którego została nominowane: najlepszy film , najlepszą reżyserię , najlepszy scenariusz na podstawie adaptowany , najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsze kostiumy , najlepszą scenografię -Set Dekorację , najlepszą muzykę, oryginalny wynik i najlepszy dźwięk .
Ostatni cesarz był pierwszym filmem pełnometrażowym, który został dopuszczony przez rząd Chińskiej Republiki Ludowej do kręcenia w Zakazanym Mieście . Bertolucci zaproponował chińskiemu rządowi film jako jeden z dwóch możliwych projektów. Drugi film był La Stan Humaine przez André Malraux . Chiński rząd wolał Ostatniego Cesarza .
Po „Ostatnim cesarzu” , „Ochronnym niebie” i „ Małym Buddzie” Bertolucci wrócił do Włoch, by kręcić filmy i powracać do swoich dawnych tematów, ale z różnym skutkiem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. Nakręcił Kradzież piękna w 1996 roku, a następnie The Dreamers w 2003 roku, który opisuje polityczne namiętności i rewolucje seksualne dwojga rodzeństwa w Paryżu w 1968 roku.
W 2007 roku Bertolucci otrzymał nagrodę Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji za całokształt twórczości, aw 2011 roku również otrzymał Złotą Palmę na festiwalu w Cannes .
W 2012 roku jego ostatni film, Ja i ty, został pokazany poza konkursem na festiwalu filmowym w Cannes w 2012 roku i na początku 2013 roku został wydany w Wielkiej Brytanii. Film jest adaptacją książki dla młodzieży Niccolò Ammanitiego Ja i Ty . Scenariusz do filmu napisali sam Bertolucci, Umberto Contarello i Niccolò Ammaniti. Bertolucci początkowo zamierzał nakręcić film w 3D, ale został zmuszony do rezygnacji z tego planu ze względu na koszty.
Bertolucci wystąpił w programie Start the Week Radio Four 22 kwietnia 2013 roku, a 29 kwietnia 2013 roku w Front Row , gdzie na „Wymianę kulturową” wybrał film La Dolce Vita w reżyserii Federico Felliniego .
Wiosną 2018 roku w rozmowie z włoską edycją Vanity Fair Bertolucci zapowiedział, że przygotowuje nowy film. Stwierdził: „Tematem będzie miłość, nazwijmy to tak. W rzeczywistości tematem jest komunikacja, a zatem również niekomunikacyjność. Ulubiony temat Michelangelo Antonioni i stan, w jakim znalazłem się, kiedy przeniosłem się z moich filmów dla nielicznych , te z lat sześćdziesiątych, do szerszego kina, gotowego na spotkanie z dużą publicznością.”
Jako scenarzysta, producent i aktor
Bertolucci napisał wiele scenariuszy, zarówno do własnych filmów, jak i do filmów wyreżyserowanych przez innych, z których dwa również wyprodukował.
Był aktorem w filmie Golem: Duch wygnania w reżyserii Amosa Gitaia w 1992 roku.
Polityka i osobiste przekonania
Bertolucci był ateistą .
Filmy Bertolucciego są często bardzo polityczne. Był zdeklarowanym marksistą i, podobnie jak Luchino Visconti , który podobnie zatrudniał wielu zagranicznych artystów w późnych latach 60., Bertolucci wykorzystywał swoje filmy do wyrażania swoich poglądów politycznych; stąd często są autobiograficzne, a także bardzo kontrowersyjne. Jego filmy polityczne poprzedziły inne przewartościowujące historię. The Conformist (1970) skrytykował ideologię faszystowską , poruszył związek między narodowością a nacjonalizmem, a także kwestie gustu powszechnego i pamięci zbiorowej, a wszystko to w ramach międzynarodowego spisku Benito Mussoliniego mającego na celu zamordowanie aktywnego politycznie lewicowego profesora filozofii w Paryżu. 1900 analizuje również walkę lewicy i prawicy.
27 września 2009 r. Bertolucci był jednym z sygnatariuszy apelu do rządu szwajcarskiego o uwolnienie przetrzymywanego w oczekiwaniu na ekstradycję do Stanów Zjednoczonych Romana Polańskiego .
Na Twitterze w dniu 24 kwietnia 2015 roku, uczestniczył w #whomademyclothes Bertolucci, anty- Fashion Revolution Sweatshop kampania upamiętniający 2013 SAVAR budynek załamanie , śmiertelnym wypadku w historii branży odzieżowej.
Bertolucci opowiadał się za praktyką medytacji transcendentalnej: „Chcemy przywołać teraźniejszość i trudno jest zrobić to wszystko razem, możemy tylko medytować, jak w medytacji transcendentalnej. Jedno z najpotężniejszych doświadczeń. Albo medytujesz, albo oglądasz dobry film , wtedy te dwie rzeczy zaczynają się dotykać…”.
Śmierć
Bertolucci zmarł na raka płuc w Rzymie 26 listopada 2018 roku w wieku 77 lat.
Nagrody
Nagrody filmowe
- 1971: Nagroda Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych dla najlepszego reżysera
- 1973: Nastro d'Argento dla najlepszego reżysera
- 1987: Oscar dla najlepszego reżysera
- 1987: Oscar za najlepszy scenariusz adaptowany
- 1987: Złoty Glob dla najlepszego reżysera
- 1987: Złoty Glob za najlepszy scenariusz
- 1987: David di Donatello dla najlepszego reżysera
- 1987: David di Donatello za najlepszy scenariusz
- 1987: Nastro d'Argento dla najlepszego reżysera
- 1987: Nagroda Amerykańskiej Gildii Reżyserów dla najlepszego reżysera
- 1997: Wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno
- 1997: Nagroda za szczególną wrażliwość wizualną w reżyserii na Camerimage
- 1997: Nagroda dla reżysera współpracującego – reżysera zdjęć ( Vittorio Storaro ) na Camerimage
- 1998: Uznanie za wolność wypowiedzi przez National Board of Review
- 2007: Złoty Lew za karierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji
- 2011: Honorowa Złota Palma na Festiwalu Filmowym w Cannes
Filmografia
Funkcje dokumentalne
Rok | Tytuł | Uznany jako | Uwagi | |
---|---|---|---|---|
Dyrektor | Pisarz | |||
1966 | Il kanał | tak | tak | Film dokumentalny |
1971 | La salute è malata | tak | Nie | |
1984 | L'addio a Enrico Berlinguer | tak | tak | |
1989 | 12 rejestrów na 12 miast | tak | Nie | Segment: Bolonia |
Korona
- Grand-Oficer Orderu Zasługi Republiki Włoskiej z Włoch ( Rzym , dnia 2 czerwca 1988), na podstawie wniosku Rady Ministrów.
- Złoty Medal Medal włoskiego Zasługi dla Kultury i Sztuki z Włoch ( Rzym , 21 lutego 2001). Za to, że potrafił łączyć poezję i wielkie kino, jak w historii kina włoskiego . Za to, że potrafiłeś nawiązać dialog między różnymi kulturami i światami, pozostając mocno zakorzenionym w kulturze swojego kraju. Za to, że potrafiłem z pasją i odwagą reprezentować historię polityczną, społeczną i kulturalną ostatnich stu lat.
- Tytuł magistra honoris causa w dziedzinie historii i krytyki sztuki i performansu Uniwersytetu w Parmie ( Laurea Magistrale Honoris Causa in Storia i krytyka sztuki i sztuki widowiskowej ). Bernardo Bertolucci to jeden z najwybitniejszych i najbardziej uznanych filmowców na świecie. Jego kino jest punktem odniesienia dla całych pokoleń reżyserów, zachwyciło miliony widzów, wzbudziło także szerokie debaty kulturalne, wykraczające daleko poza branżę filmową i jest przedmiotem znaczących opracowań historycznych i teoretycznych publikowanych we wszystkich najważniejszych językach świata. .
Zobacz też
- „ La Lega ”
- Amos Gitai
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Bernardo Bertolucci w IMDb
- Ebiri, Bilge (wrzesień 2004). „Bernardo Bertolucciego” . Senses of Cinema: Great Directors Critical Database . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 31 marca 2010 r.
- Jeremy Isaacs, „Twarzą w twarz: Bernardo Bertolucci” , wywiad BBC, wrzesień 1989.
- Roger Ebert, recenzja, The Last Emperor , Chicago Sun-Times , 9 grudnia 1987.