Łowca ostrzy -Blade Runner

Łowca Ostrzy
Kolaż przedstawiający mężczyznę trzymającego broń, kobietę trzymającą papierosa i futurystyczny pejzaż miejski.
Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Alvin
W reżyserii Ridley Scott
Scenariusz autorstwa
Oparte na Czy androidy marzą o elektrycznej owcy?
autorstwa Philipa K. Dicka
Wyprodukowano przez Michael Deeley
W roli głównej
Kinematografia Jordan Cronenweth
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Vangelis

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
117 minut
Kraje Stany Zjednoczone
Hongkong
Język język angielski
Budżet 30 milionów dolarów
Kasa biletowa 41,5 miliona dolarów

Blade Runner to film science fiction z 1982 r. w reżyserii Ridleya Scotta , zaadaptowany przez Hamptona Fanchera i Davida Peoplesa . W filmie występują Harrison Ford , Rutger Hauer , Sean Young i Edward James Olmos . Jest to adaptacja powieści Philipa K. Dicka z 1968 roku Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? Akcja filmu rozgrywa się w dystopii przyszłości Los Angeles z 2019 roku, w którym syntetyczne ludzie znani jako Replicants bio-inżynierii przez potężne Tyrell Corporation do pracy na koloniach kosmicznych . Kiedy zbiegła grupa zaawansowanych replikantów kierowana przez Roya Batty (Hauera) ucieka z powrotem na Ziemię, wypalony gliniarz Rick Deckard (Ford) niechętnie zgadza się ich wytropić.

Blade Runner początkowo spisywał się gorzej w teatrach północnoamerykańskich i spolaryzowanych krytyków; niektórzy chwalili jego złożoność tematyczną i grafikę, podczas gdy inni krytykowali jego wolne tempo i brak akcji. Później stał się uznanym filmem kultowym, uznawanym za jeden z najlepszych filmów science fiction wszech czasów . Okrzyknięty za scenografię przedstawiającą rozpadającą się przyszłość, Blade Runner jest czołowym przykładem kina neo-noir . Na ścieżkę dźwiękową filmu , skomponowana przez Vangelisa , został nominowany w 1982 roku do nagrody BAFTA i Złotego Globu jako najlepszy oryginalny wynik .

Film wywarł wpływ na wiele filmów science fiction, gier wideo , anime i seriali telewizyjnych. Zwrócił uwagę Hollywood na twórczość Philipa K. Dicka, a na jego podstawie powstało kilka późniejszych, wysokobudżetowych filmów, takich jak Total Recall (1990), Minority Report (2002) i A Scanner Darkly (2006). Rok po wydaniu Blade Runner zdobył nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną , a w 1993 roku został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do przechowywania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Sequel Blade Runner 2049 został wydany w październiku 2017 roku.

Siedem różnych wersji Blade Runnera istnieje w wyniku kontrowersyjnych zmian wymaganych przez kierowników studia. Film reżyserski ukazał się w 1992 roku po silnej reakcji na próbne projekcje odbitki . To, w połączeniu z popularnością filmu jako wypożyczalni wideo, sprawiło, że był to jeden z pierwszych filmów wydanych na DVD . W 2007 roku Warner Bros.  wydał The Final Cut , cyfrowo zremasterowaną wersję z okazji 25-lecia. To jedyna wersja, nad którą Scott zachował kontrolę artystyczną.

Wątek

W listopadzie 2019 r. w Los Angeles były policjant Rick Deckard zostaje zatrzymany przez funkcjonariusza Gaffa i zabrany do swojego byłego przełożonego, Bryanta . Deckard, którego praca jako „biegacz ostrzy” polegała na wyśledzeniu humanoidów poddanych bioinżynierii, znanych jako replikanty i ostateczne „wycofanie ich na emeryturę”, zostaje poinformowany, że cztery replikanty przebywają na Ziemi nielegalnie. Deckard zaczyna odchodzić, ale Bryant niejednoznacznie mu grozi, a Deckard zostaje. Oboje oglądają film, w którym biegacz ostrzy o imieniu Holden przeprowadza test Voighta-Kampffa, który ma na celu odróżnienie replikantów od ludzi na podstawie ich emocjonalnych odpowiedzi na pytania. Badany Leon strzela do Holdena na drugie pytanie. Bryant chce, aby Deckard wycofał Leona i trzech innych replikantów Nexusa-6: Roy Batty , Zhora i Pris .

Bryant każe Deckardowi spotkać się z dyrektorem generalnym firmy, która tworzy replikanty, Eldonem Tyrellem , aby mógł przeprowadzić test na Nexusie-6, aby sprawdzić, czy działa. Tyrell wyraża zainteresowanie tym, że test najpierw się nie powiódł i prosi go o wykonanie go na swojej asystentce Rachael . Po znacznie dłuższym niż standardowy test Deckard dochodzi do wniosku, że Rachael jest replikantką, która wierzy, że jest człowiekiem. Tyrell wyjaśnia, że ​​jest eksperymentatorem, któremu dano fałszywe wspomnienia, aby zapewnić „poduszkę emocjonalną”.

Po przeszukaniu pokoju hotelowego Leona Deckard znajduje zdjęcia i syntetyczną łuskę węża. Roy i Leon badają laboratorium replikacji oczu i dowiadują się o JF Sebastianie , utalentowanym projektantu genetycznym, który ściśle współpracuje z Tyrellem. Deckard wraca do swojego mieszkania, gdzie czeka Rachael. Próbuje udowodnić swoje człowieczeństwo, pokazując mu rodzinne zdjęcie, ale po tym, jak Deckard ujawnia, że ​​jej wspomnienia to implanty siostrzenicy Tyrella, odchodzi we łzach. Tymczasem Pris znajduje Sebastiana i manipuluje nim, aby zdobyć jego zaufanie.

Zdjęcie z mieszkania Leona i wężowa łuska prowadzą Deckarda do klubu ze striptizem, w którym pracuje Zhora. Po konfrontacji i pościgu Deckard zabija Zhorę. Bryant każe mu również przejść na emeryturę Rachael, która zniknęła z Tyrell Corporation. Po tym, jak Deckard dostrzega Rachael w tłumie, zostaje napadnięty przez Leona, który wytrąca mu broń z ręki i atakuje go. Gdy Leon zamierza zabić Deckarda, Rachael ratuje go, używając pistoletu Deckarda do zabicia Leona. Wracają do mieszkania Deckarda, który podczas rozmowy obiecuje jej nie tropić. Gdy Rachael nagle próbuje odejść, Deckard powstrzymuje ją i zmusza do pocałowania go, a ona ostatecznie ustępuje.

Po przybyciu do mieszkania Sebastiana, Roy mówi Pris, że reszta replikantów nie żyje. Sebastian ujawnia, że ​​z powodu genetycznego zaburzenia przedwczesnego starzenia , jego życie zostanie skrócone, podobnie jak replikanty, które zostały zbudowane z czteroletnim okresem życia. Sebastian i Roy wkraczają do apartamentu Tyrella, gdzie Roy żąda więcej życia od swojego stwórcy. Tyrell mówi mu, że to niemożliwe. Roy wyznaje, że zrobił „wątpliwe rzeczy”, ale Tyrell odrzuca to, chwaląc zaawansowany projekt Roya i osiągnięcia w jego krótkim życiu. Roy całuje Tyrella, a następnie go zabija. Sebastian biegnie do windy, a za nim Roy. Roy sam zjeżdża windą na dół. Deckard zostaje później poinformowany przez Bryanta, że ​​Sebastian został znaleziony martwy.

W mieszkaniu Sebastiana Deckard zostaje napadnięty przez Pris, ale zabija ją, gdy wraca Roy. Ciało Roya zaczyna zawodzić, gdy zbliża się koniec jego życia. Goni Deckarda przez budynek i ląduje na dachu. Deckard próbuje wskoczyć na kolejny dach, ale wisi na krawędzi. Roy wykonuje skok z łatwością, a gdy uścisk Deckarda rozluźnia się, Roy wciąga go na dach, aby go uratować. Przed śmiercią Roy wygłasza monolog o tym, jak jego wspomnienia „ utracą z czasem, jak łzy w deszczu ”. Gaff przybywa i krzyczy do Deckarda o Rachel: „Szkoda, że ​​nie przeżyje, ale z drugiej strony, kto żyje?” Deckard wraca do swojego mieszkania i znajduje Rachael śpiącą w jego łóżku. Deckard widzi jednorożca origami, który przypomina mu słowa Gaffa. Opuszcza blok mieszkalny z Rachel.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Mapa Włodzimierza
Mapa Ridleyville, zestawy zewnętrzne do Blade Runnera znajdującego się na nowojorskiej ulicy Warner Bros. Studios ( Burbank, Kalifornia ).

Zainteresowanie adaptacją powieści Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? opracowany wkrótce po publikacji w 1968 roku. Reżyser Martin Scorsese był zainteresowany sfilmowaniem powieści, ale nigdy jej nie wybrał . Producent Herb Jaffe wykupił opcję na początku lat 70., ale Dick nie był pod wrażeniem scenariusza napisanego przez syna Herba, Roberta, mówiąc: „Scenariusz Jaffe był tak okropnie zrobiony… Robert poleciał do Santa Ana, aby porozmawiać ze mną o projekcie. pierwszą rzeczą, jaką powiedział do niego, gdy wysiadł z samolotu było „mam cię pokonać tutaj na lotnisku, czy będę bić cię z powrotem w moim mieszkaniu? "

Scenariusz autorstwa Hamptona Fanchera został wykupiony w 1977 roku. Producent Michael Deeley zainteresował się projektem Fanchera i przekonał reżysera Ridleya Scotta, by go nakręcił. Scott wcześniej odrzucił projekt, ale po opuszczeniu powolnej produkcji Dune , chciał, aby projekt w szybszym tempie odwrócił jego uwagę od niedawnej śmierci starszego brata. Dołączył do projektu 21 lutego 1980 roku i zdołał zwiększyć obiecane finansowanie Filmways z 13 mln USD do 15 mln USD. Scenariusz Fanchera skupiał się bardziej na kwestiach środowiskowych, a mniej na kwestiach ludzkości i religii, które są widoczne w powieści, a Scott chciał zmian. Fancher znalazł kinową kurację Williama S. Burroughsa dla powieści Alana E. Nourse'a The Bladerunner (1974), zatytułowanej Blade Runner (film) . Scott polubił tę nazwę, więc Deeley uzyskał prawa do tytułów. Ostatecznie zatrudnił Davida Peoplesa do przepisania scenariusza, a Fancher zrezygnował z tej pracy 21 grudnia 1980 roku, chociaż później powrócił, aby wnieść dodatkowe przeróbki.

Po zainwestowaniu ponad 2,5 miliona dolarów w pre-produkcję, gdy zbliżał się termin rozpoczęcia głównych zdjęć, Filmways wycofał wsparcie finansowe. W ciągu dziesięciu dni Deeley uzyskał finansowanie w wysokości 21,5 miliona dolarów dzięki trójstronnej umowie pomiędzy The Ladd Company (za pośrednictwem Warner Bros.), producentem z Hongkongu Sir Run Run Shaw i Tandem Productions .

Dick zaczął się martwić, że nikt nie poinformował go o produkcji filmu, co zwiększyło jego nieufność do Hollywood. Po tym, jak Dick skrytykował wczesną wersję scenariusza Fanchera w artykule napisanym dla Los Angeles Select TV Guide , studio wysłało Dick the Peoples przeróbkę. Chociaż Dick zmarł na krótko przed premierą filmu, był zadowolony z przepisanego scenariusza i 20-minutowej rolki testowej efektów specjalnych, którą pokazano dla niego, gdy został zaproszony do studia. Pomimo swojego znanego sceptycyzmu co do Hollywood, Dick był zachwycony Scottem, że świat stworzony na potrzeby filmu wygląda dokładnie tak, jak sobie wyobrażał. Powiedział: „Widziałem fragment efektów specjalnych Douglasa Trumbulla dla Blade Runnera w wiadomościach KNBC . Natychmiast go rozpoznałem. To był mój własny wewnętrzny świat. Doskonale go uchwycili”. Zatwierdził również scenariusz filmu, mówiąc: „Kiedy skończyłem czytać scenariusz, wyjąłem powieść i przejrzałem go. Obaj wzmacniają się nawzajem, aby ktoś, kto zaczął od powieści, cieszył się filmem, a ktoś, kto zaczął od filmowi spodobałaby się powieść”. Film był poświęcony Dickowi. Zdjęcia do Blade Runnera rozpoczęły się 9 marca 1981 roku, a zakończyły cztery miesiące później.

W 1992 roku Ford ujawnił: „ Łowca androidów nie jest jednym z moich ulubionych filmów. Zaplątałem się w Ridleya”. Oprócz tarć z reżyserem, Fordowi nie podobały się również narracje : „Kiedy zaczęliśmy kręcić, milcząco uzgodniliśmy, że wersja filmu, na którą się zgodziliśmy, jest wersją bez narracji głosowej. To było cholerne [ sic ] koszmar. Myślałem, że film zadziałał bez narracji. Ale teraz utknąłem, odtwarzając tę ​​narrację. I musiałem nagrać głos dla osób, które nie reprezentowały interesów reżysera. „Poszedłem kopać i krzyczeć do studia, żeby to nagrać”. Monologi narracyjne zostały napisane przez niewymienionego w czołówce Rolanda Kibbee .

W 2006 roku Scott został zapytany „Kto jest największym wrzodem w dupie, z jakim kiedykolwiek pracowałeś?”, odpowiedział: „To musi być Harrison… wybaczy mi, bo teraz się z nim dogaduję. stać się czarującym. Ale on dużo wie, to jest problem. Kiedy pracowaliśmy razem, to był mój pierwszy film, a ja byłem nowym dzieciakiem w bloku. Ale zrobiliśmy dobry film. Ford powiedział o Scottie w 2000 roku: „Podziwiam jego pracę. W 2006 roku Ford zastanawiał się nad produkcją filmu mówiąc: „To, co pamiętam bardziej niż cokolwiek innego, kiedy widzę Blade Runnera, to nie 50 nocy zdjęć w deszczu, ale głos lektora… Nadal musiałem dla nich pracować klaunów, którzy pisali jeden zły głos za drugim. Ridley Scott potwierdził w letnim numerze Total Film 2007, że Harrison Ford przyczynił się do powstania DVD Blade Runner Special Edition i nagrał już swoje wywiady. „Harrison jest w pełni na pokładzie”, powiedział Scott.

Fotografia wnętrza budynku przedstawiająca schody wspinające się po pięciu kondygnacjach na ostatnią kondygnację, gdzie widzimy szklany dach
Bradbury Building w Los Angeles była lokalizacja filmowanie.

Bradbury Building w śródmieściu Los Angeles służył jako miejsca filmowania , a Warner Bros. backlot trzymane 2019 Los Angeles ulicy zestawów . Inne lokalizacje to Ennis-Brown House i Tunel 2nd Street . Pokazy testowe zaowocowały kilkoma zmianami, w tym dodaniem głosu lektora , happy endem i usunięciem sceny ze szpitala Holdena. Relacje między filmowcami a inwestorami były trudne, czego kulminacją było zwolnienie Deeleya i Scotta, ale nadal praca nad filmem. Członkowie ekipy stworzyli koszulki podczas kręcenia filmu z napisem „Tak Guv'nor, My Ass”, które kpiło z nieprzychylnego porównania Scotta z amerykańskimi i brytyjskimi ekipami; Scott odpowiedział własną koszulką „Ksenofobia jest do bani”, czyniąc incydent znanym jako wojna na koszulkach.

Odlew

Obsadzenie filmu okazało się kłopotliwe, zwłaszcza w przypadku głównej roli Deckarda. Scenarzysta Hampton Fancher wyobraził sobie Roberta Mitchuma jako Deckarda i napisał dialog postaci z myślą o Mitchumie. Reżyser Ridley Scott i producenci filmu spędzili miesiące, spotykając się i dyskutując o roli z Dustinem Hoffmanem , który ostatecznie odszedł z powodu różnic w wizji. Harrison Ford został ostatecznie wybrany z kilku powodów, w tym jego występu w filmach Gwiezdne wojny , zainteresowania Forda historią Blade Runner i rozmów ze Stevenem Spielbergiem, który kończył wtedy Poszukiwacze zaginionej arki i mocno chwalił pracę Forda w filmie . Po sukcesie w filmach takich jak Gwiezdne wojny (1977) i Poszukiwacze zaginionej arki (1981), Ford szukał roli o dramatycznej głębi. Według dokumentów produkcyjnych do roli brano pod uwagę kilku aktorów, w tym Gene Hackmana , Seana Connery'ego , Jacka Nicholsona , Paula Newmana , Clinta Eastwooda , Tommy'ego Lee Jonesa , Arnolda Schwarzeneggera , Petera Falka , Nicka Nolte , Ala Pacino i Burta Reynoldsa .

Jedną z ról, która nie była trudna do obsadzenia, był Rutger Hauer jako Roy Batty, brutalny, ale rozważny przywódca replikantów. Scott obsadził Hauera nie poznawszy go, opierając się wyłącznie na rolach Hauera w filmach Paula Verhoevena , które Scott widział ( Katie Tippel , Żołnierz z Orange i Turkish Delight ). Portret Batty'ego autorstwa Hauera został uznany przez Philipa K. Dicka za „idealnego Batty'ego – zimnego, aryjskiego , bez skazy”. Z wielu filmów nakręconych przez Hauera jego ulubionym był Blade Runner . Jak wyjaśnił na czacie na żywo w 2001 roku, „ Łowca androidów nie potrzebuje wyjaśnień. To po prostu [jest] . Wszystko co najlepsze. Nic takiego. Bycie częścią prawdziwego arcydzieła, które zmieniło sposób myślenia świata. To jest niesamowite. " Hauer sam przepisał mowę swojego bohatera „ Łzy w deszczu ” i przedstawił słowa Scottowi na planie przed filmowaniem.

Blade Runner wykorzystał wielu mniej znanych wówczas aktorów: Sean Young przedstawia Rachael, eksperymentalną replikantkę, w której wszczepiono wspomnienia siostrzenicy Tyrella, powodując, że wierzy, że jest człowiekiem; Nina Axelrod przesłuchała do roli. Daryl Hannah gra Pris, replikantkę „podstawowej przyjemności”; Stacey Nelkin wzięła udział w przesłuchaniu do tej roli, ale dostała kolejną rolę w filmie, która została ostatecznie wycięta przed filmowaniem. Debbie Harry odrzuciła rolę Pris. Obsadzenie Pris i Rachael było trudne i wymagało kilku prób ekranowych z Morganem Paullem w roli Deckarda. Paull został obsadzony jako Holden, łowca nagród Deckarda, na podstawie jego wyników w testach. Brion James gra Leona Kowalskiego, replikanta bojowego i robotniczego, a Joanna Cassidy wciela się w Zhorę, replikanta zabójcy.

Edward James Olmos gra Gaffa. Olmos czerpał z różnych źródeł etnicznych, aby pomóc w stworzeniu fikcyjnego języka „ miejskiej mowy ”, którego używa jego postać w filmie. Jego początkowy adres do Deckarda w barze z makaronem jest częściowo po węgiersku i oznacza: „Koński kutas [bzdura]! Nie ma mowy. Jesteś Blade… Łowca androidów”. M. Emmet Walsh gra kapitana Bryanta, pijanego, marnego i podstępnego weterana policji, typowego dla gatunku filmów noir . Joe Turkel gra dr Eldona Tyrella, korporacyjnego potentata, który zbudował imperium na genetycznie zmanipulowanych humanoidalnych niewolnikach. William Sanderson został obsadzony w roli J.F. Sebastiana, cichego i samotnego geniusza, który tworzy współczujący, ale zgodny portret ludzkości. J. F. sympatyzuje z replikantami, których postrzega jako towarzyszy, i dzieli ich krótsze życie ze względu na jego szybko starzejącą się chorobę. Joe Pantoliano był wcześniej brany pod uwagę do roli. James Hong wcielił się w Hannibala Chewa, starszego genetyka specjalizującego się w syntetycznych oczach, a Hy Pyke wcielił się w obskurnego właściciela baru Taffey Lewisa – w jednym ujęciu, coś prawie niespotykanego w przypadku Scotta, którego dążenie do perfekcji skutkowało czasami dwucyfrowymi ujęciami .

Projekt

Ridley Scott przypisuje obrazowi Edwarda Hoppera Nighthawks i francuskiemu magazynowi z komiksami science fiction Métal Hurlant , do którego współtworzył artysta Jean "Moebius" Giraud , jako stylistyczne źródła nastroju. Narysował także krajobraz „ Hongkongu w bardzo zły dzień” i przemysłowy krajobraz swojego niegdyś domu w północno-wschodniej Anglii. Na styl wizualny filmu wpływ ma twórczość futurystycznego włoskiego architekta Antonio Sant'Elia . Scott zatrudnił Syda Meada jako artystę koncepcyjnego ; podobnie jak Scott, był pod wpływem Metala Hurlanta . Moebiusowi zaoferowano możliwość asystowania przy przedprodukcji Łowcy androidów , ale odmówił, aby móc pracować nad animowanym filmem René Laloux Les Maîtres du temps  – decyzji, której później żałował. Scenograf Lawrence G. Paull i dyrektor artystyczny David Snyder zrealizowali szkice Scotta i Meada. Douglas Trumbull i Richard Yuricich nadzorowali efekty specjalne do filmu, a Mark Stetson pełnił funkcję głównego modelarza.

Blade Runner ma wiele podobieństw do Fritz Lang „s Metropolis , w tym zabudowanym środowisku miejskim, w którym bogaci dosłownie na żywo nad pracownikami, zdominowany przez ogromny budynek - The Stadtkrone Tower w Metropolis i budynek Tyrell w Blade Runner . Nadzorca efektów specjalnych David włosów stosowane fotosy z Metropolis , gdy w kolejce Blade Runner " miniaturowe strzały budowlanych s.

Rozszerzona scena końcowa oryginalnego wydania kinowego pokazuje, jak Rachael i Deckard podróżują do światła dziennego z duszpasterskimi ujęciami lotniczymi nakręconymi przez reżysera Stanleya Kubricka . Ridley Scott skontaktował się z Kubrickiem w sprawie wykorzystania części jego zbędnych zdjęć lotniczych helikoptera z The Shining .

Prządka

„Spinner” (wariant policyjny) na wystawie w Disney-MGM Studios w latach 90.

„Spinner” to ogólny termin dla fikcyjnych latających samochodów użytych w filmie. Błystka może być prowadzona jako pojazd naziemny i wystartować pionowo, zawisnąć i przelecieć, podobnie jak samoloty pionowego startu i lądowania (VTOL) . Są szeroko używane przez policję jako samochody patrolowe , a zamożni ludzie mogą również nabyć licencje na spinner. Pojazd został wymyślony i zaprojektowany przez Syda Meada, który opisał kołyskę jako „aerodynę” – pojazd, który kieruje powietrze w dół, tworząc siłę nośną , chociaż w materiałach prasowych do filmu stwierdzono, że kołyska jest napędzana trzema silnikami: „konwencjonalnym spalaniem wewnętrznym , odrzutowiec i antygrawitacja ” Spinner jest na stałej wystawie w Muzeum Science Fiction i Hall of Fame w Seattle w stanie Waszyngton. Koncepcyjne rysunki Meada zostały przekształcone w 25 pojazdów przez projektanta samochodów Gene'a Winfielda ; co najmniej dwa były pojazdami naziemnymi, podczas gdy inne były lekkimi makietami do ujęć z dźwigu i dekoracją planu do ujęć ulicznych. Dwa z nich trafiły do Disney World w Orlando na Florydzie, ale zostały później zniszczone, a kilka innych pozostaje w prywatnych kolekcjach.

Maszyna Voighta-Kampffa

Bardzo zaawansowana forma wykrywacza kłamstw, która mierzy skurcze mięśnia tęczówki oraz obecność niewidocznych cząstek unoszących się w powietrzu emitowanych z ciała. Miechy zostały zaprojektowane do tej ostatniej funkcji i nadają maszynie groźny wygląd złowrogiego owada. VK jest używany głównie przez Blade Runnerów do ustalenia, czy podejrzany jest naprawdę człowiekiem, mierząc stopień jego empatycznej odpowiedzi za pomocą starannie sformułowanych pytań i stwierdzeń.

 – Opis z oryginalnego zestawu prasowego.

Maszyna Voighta-Kampffa jest fikcyjnym narzędziem przesłuchań, wywodzącym się z powieści (gdzie jest pisane „Voigt-Kampff”). Voight-Kampff jest maszyną podobną do wariografu , używaną przez biegaczy łopatek do określenia, czy dana osoba jest replikantem. Mierzy funkcje organizmu, takie jak oddychanie, reakcja na rumieniec, tętno i ruch gałek ocznych w odpowiedzi na pytania dotyczące empatii. (Tyrell stwierdza: „Rozszerzenie naczyń włosowatych tak zwanej odpowiedzi na rumieniec? Fluktuacja źrenicy? Mimowolne rozszerzenie tęczówki?”) W filmie test poddaje się dwóm replikantom – Leonowi i Rachael. Deckard mówi Tyrellowi, że zwykle potrzeba od 20 do 30 pytań z odsyłaczami, aby odróżnić replikanta; w przeciwieństwie do książki, w której jest napisane, że do podjęcia decyzji wystarczy sześć lub siedem pytań. W filmie potrzeba ponad stu pytań, aby ustalić, czy Rachael jest replikantką. Blade Runner 2049 używa innego, ale powiązanego narzędzia, zwanego testem linii bazowej.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa Blade Runner autorstwa Vangelisa jest mroczną melodyjną kombinacją klasycznej kompozycji i futurystycznych syntezatorów, która odzwierciedla filmowo-noir retro-przyszłość wyobrażoną przez Ridleya Scotta. Vangelis, świeżo po nagrodzonej Oscarem muzyce do Rydwanów ognia , skomponował i wykonał muzykę na swoich syntezatorach. Wykorzystał także różne dzwonki i wokal współpracownika Demisa Roussosa . Innym pamiętnym dźwiękiem jest solo na saksofonie tenorowym „Love Theme” brytyjskiego saksofonisty Dicka Morrisseya , który występował na wielu albumach Vangelisa. Ridley Scott użył również „Memories of Green” z albumu Vangelis See You Later , którego orkiestrowa wersja Scott wykorzystał później w swoim filmie Someone to Watch Over Me .

Wraz z kompozycjami Vangelisa i teksturami otoczenia, w dźwiękowym pejzażu filmu znajduje się również utwór japońskiego zespołu Nipponia – „Ogi no Mato” lub „The Folding Fan as a Target” z wydawnictwa Nonesuch Records Traditional Vocal and Instrumental Music  – oraz utwór przez harfistka Gail Laughton z „Harps of the Ancient Temples” w Laurel Records.

Pomimo dobrego przyjęcia przez fanów i krytyki oraz nominacji w 1982 roku do nagrody BAFTA i Złotego Globu za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową, a także obietnicy wydania albumu ze ścieżką dźwiękową od Polydor Records w końcowych tytułach filmu, oficjalne nagranie ścieżki dźwiękowej zostało opóźnione o ponad dekadę. Istnieją dwa oficjalne wydania muzyki z Blade Runnera . W związku z brakiem wydania płyty, New American Orchestra w 1982 roku nagrała adaptację orkiestrową, która niewiele przypominała oryginał. Niektóre z utworów filmowych pojawiły się w 1989 roku na kompilacji Vangelis: Themes , ale dopiero po wydaniu w 1992 roku wersji Director's Cut znaczna część ścieżki dźwiękowej filmu znalazła się w komercyjnym wydaniu.

Te opóźnienia i słabe reprodukcje doprowadziły na przestrzeni lat do powstania wielu bootlegów . Taśma bootlegowa pojawiła się w 1982 roku na konwentach science fiction i stała się popularna, biorąc pod uwagę opóźnienie oficjalnego wydania oryginalnych nagrań, a w 1993 roku „Off World Music, Ltd” stworzyła bootlegową płytę CD, która okazałaby się bardziej wszechstronna niż oficjalna płyta Vangelisa w 1994. Zestaw z trzema płytami CD z muzyką Vangelis związaną z Blade Runner został wydany w 2007 roku. Pierwsza płyta, zatytułowana Blade Runner Trilogy , zawiera te same utwory, co oficjalna ścieżka dźwiękowa z 1994 roku, druga zawiera niewydaną wcześniej muzykę z filmu, a Trzecia płyta to cała nowo skomponowana muzyka Vangelisa, zainspirowana i utrzymana w duchu filmu.

Efekty specjalne

Efekty specjalne filmu są powszechnie uznawane za jedne z najlepszych wszechczasów, wykorzystując w pełni dostępną (niecyfrową) technologię. Inżynierowie od efektów specjalnych, którzy pracowali nad filmem, są często chwaleni za innowacyjną technologię, której użyli do produkcji i projektowania niektórych aspektów tych efektów wizualnych. Oprócz obrazów matowych i modeli zastosowano techniki wieloprzebiegowe. W niektórych scenach plan był oświetlony, nakręcony, film przewinięty, a następnie ponownie nagrany z innym oświetleniem. W niektórych przypadkach zrobiono to w sumie 16 razy. Kamery były często sterowane ruchem za pomocą komputerów . Wiele efektów wykorzystywało techniki opracowane podczas produkcji Bliskich Spotkań Trzeciego Rodzaju .

Uwolnienie

bieg teatralny

Blade Runner został wydany w 1290 kinach 25 czerwca 1982 roku. Ta data została wybrana przez producenta Alana Ladda Jr., ponieważ jego poprzednie najbardziej dochodowe filmy ( Gwiezdne wojny i Obcy ) miały podobną datę premiery (25 maja) w 1977 i 1979 roku. uczynienie 25 dnia miesiąca jego "szczęśliwym dniem". Blade Runner zarobił dość dobrą sprzedaż biletów w weekend otwarcia; zarobił 6,1 miliona dolarów w pierwszy weekend w kinach. Film został wydany blisko innych ważnych wydań science-fiction i fantasy, takich jak The Thing , Star Trek II: The Wrath of Khan , Conan the Barbarian i ET the Extra-Terrestrial , co wpłynęło na jego komercyjny sukces.

Wersje

Pokazano kilka wersji Blade Runnera . Oryginalna wersja robocza (1982, 113 minut) została pokazana na pokazach testowych publiczności w Denver i Dallas w marcu 1982 roku. Negatywne reakcje na zapowiedzi doprowadziły do ​​modyfikacji, które doprowadziły do ​​powstania amerykańskiej wersji kinowej. Odbitka została pokazana jako cięcie reżyserskie bez zgody Scotta w Los Angeles Fairfax Theater w maju 1990 roku, na wystawie AMPAS w kwietniu 1991 roku oraz we wrześniu i październiku 1991 roku w Los Angeles NuArt Theater i San Francisco Castro Theatre. Pozytywne reakcje popchnęły studio do zatwierdzenia pracy nad oficjalnym filmem reżyserskim. Zapowiedź San Diego Sneak Preview została pokazana tylko raz, w maju 1982 roku i była prawie identyczna z wersją kinową w USA, ale zawierała trzy dodatkowe sceny, których nie pokazano w żadnej innej wersji, w tym Final Cut z 2007 roku.

Dwie wersje zostały pokazane w kinowym wydaniu filmu w 1982 roku: amerykańska wersja kinowa (117 minut), znana jako wersja oryginalna lub Domestic Cut (wydana na Betamax , CED Videodisc i VHS w 1983 roku oraz na LaserDisc w 1987 roku) oraz International Cut (117 minut), znany również jako „Criterion Edition” lub „uncut version”, który zawierał bardziej brutalne sceny akcji niż wersja amerykańska. Chociaż początkowo niedostępny w USA i dystrybuowany w Europie i Azji za pośrednictwem kinowych i lokalnych wydań Warner Home Video Laserdisc, International Cut został później wydany na VHS i Criterion Collection Laserdisc w Ameryce Północnej i ponownie wydany w 1992 roku jako „10th Anniversary Edition”. ”.

W reżyserii Ridleya Scotta (1992, 116 minut) wprowadzono znaczące zmiany w stosunku do wersji kinowej, w tym usunięcie głosu Deckarda, ponowne wstawienie sekwencji jednorożca i usunięcie narzuconego przez studio happy endu. Scott dostarczył Warner Bros. obszerne notatki i konsultacje za pośrednictwem konserwatora filmów Michaela Aricka, który był odpowiedzialny za stworzenie filmu reżyserskiego .

Ostateczna wersja Scotta The Final Cut (2007, 117 minut) została wydana przez Warner Bros. 5 października 2007 roku, a następnie wydana na DVD, HD DVD i Blu-ray Disc w grudniu 2007 roku. Jest to jedyna wersja, nad którą Scott miał pełną kontrolę artystyczną i redakcyjną.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał 90% aprobaty na podstawie 119 recenzji, ze średnią oceną 8,50/10. Konsensus krytyków portalu głosi: „Niezrozumiany, kiedy po raz pierwszy trafił do kin, wpływ tajemniczego, neo-noirowego Łowcy androidów Ridleya Scotta z czasem pogłębił się. Niezwykłe wizualnie, boleśnie ludzkie arcydzieło science fiction”. Metacritic , który wykorzystuje średnią ważoną, przyznał filmowi wynik 84 na 100 punktów na podstawie 15 krytyków, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Początkowe reakcje krytyków filmowych były mieszane. Niektórzy pisali, że fabuła schodzi na dalszy plan w stosunku do efektów specjalnych filmu i nie pasuje do marketingu studia jako filmu akcji i przygodowego. Inni chwalili jego złożoność i przewidywali, że przetrwa próbę czasu. Negatywna krytyka w Stanach Zjednoczonych wskazywała na jego powolne tempo. Sheila Benson z Los Angeles Times nazwała go „Blade Crawler”, a Pat Berman w The State i Columbia Record określił go jako „pornografię science fiction”. Pauline Kael pochwaliła Blade Runnera jako godnego miejsca w historii filmu za charakterystyczną wizję science-fiction, ale skrytykowała brak rozwoju filmu w „ludzkich kategoriach”. Ares Magazine powiedział: „Niezrozumiany przez publiczność i krytyków, jest zdecydowanie najlepszym filmem science fiction roku”.

Analiza kulturowa

Naukowcy zaczęli analizować film niemal natychmiast po jego premierze. Jedną z pierwszych książek na temat filmu była Future Noir Paula M. Sammona : The Making of Blade Runner (1996), która szczegółowo omawia wszystkie szczegóły dotyczące tworzenia filmu. Był następnie przez Scott Bukatman „s Blade Runner i innych książek i artykułów naukowych. W Postmodern Metanarratives: Blade Runner and Literature in the Age of Image , Décio Torres Cruz analizuje kwestie filozoficzne i psychologiczne oraz wpływy literackie w Blade Runner . Bada cyberpunkowe i dystopiczne elementy filmu, łącząc tradycję biblijną, klasyczną i nowoczesną z postmodernistycznymi aspektami w filmowym kolażu kilku tekstów literackich.

Boom na domowe formaty wideo przyczynił się do powstania rosnącego kultu wokół filmu, który badacze przeanalizowali pod kątem jego dystopijnych aspektów, pytań dotyczących „autentycznego” człowieczeństwa, aspektów ekofeministycznych i stosowania konwencji z wielu gatunków. Kultura popularna zaczęła ponownie oceniać swój wpływ jako klasyk kilka lat po wydaniu. Roger Ebert pochwalił oprawę wizualną zarówno oryginału, jak i wersji reżyserskiej i z tego powodu ją polecił; jednak uznał, że ludzka historia jest banalna i nieco cienka. Później dodał The Final Cut do swojej listy „Wielkich Filmów”. Krytyk Chris Rodley i Janet Maslin wysnuli teorię, że Blade Runner zmienił dyskurs filmowy i kulturowy poprzez swój repertuar wizerunkowy i późniejszy wpływ na filmy. W 2012 roku krytyk filmowy Time , Richard Corliss, chirurgicznie przeanalizował trwałość, złożoność, scenariusz, scenografię i dynamikę produkcji z osobistej perspektywy trzech dekad. Denis Villeneuve , który wyreżyserował sequel Blade Runner 2049 , przytacza film jako ogromny wpływ na niego i wielu innych.

Znana jest również z postmodernistycznego podejścia i wkładu w historyczny rozwój współczesnej dystopii w filmie. Co więcej, futurystyczna wersja Los Angeles była szeroko dyskutowana przez naukowców, a niektórzy porównują ją do opisów piekła Miltona w Raju utraconym . Z bardziej filozoficznej perspektywy Alison Landsberg opisała reżyserię Scotta w filmie jako „protetyczną pamięć” – działanie, które nigdy się nie wydarzyło i wydaje się być oderwane od przeżytych doświadczeń, a jednak definiuje osobowość i tożsamość w szerszym uniwersum Blade Runnera.

Nagrody i nominacje

Blade Runner zdobył lub otrzymał nominacje do następujących nagród:

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
1982 Brytyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych Najlepsze zdjęcia Jordan Cronenweth Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepsze zdjęcia Wygrała
1983 Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepsze zdjęcia Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Charles Knode i Michael Kaplan Wygrała
Najlepszy montaż Terry Rawlings Mianowany
Najlepsza muzyka filmowa Vangelis Mianowany
Najlepszy makijaż i włosy Marvin Westmore Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Lawrence G. Paull Wygrała
Najlepszy dźwięk Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone i Gerry Humphreys Mianowany
Najlepsze specjalne efekty wizualne Douglas Trumbull , Richard Yuricich i David Dryer Mianowany
Nagroda Hugo Najlepsza prezentacja dramatyczna Wygrała
Koło Londyńskich Krytyków Filmowych Nagroda za specjalne osiągnięcia Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull i Syd Mead Wygrała
Złote Globy Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Vangelis Mianowany
nagrody Akademii Najlepszy kierunek artystyczny Lawrence G. Paull, David Snyder i Linda DeScenna Mianowany
Najlepsze efekty wizualne Douglas Trumbull, Richard Yuricich i David Dryer Mianowany
Nagroda Saturna Najlepszy reżyser Ridley Scott Mianowany
Najlepszy film science fiction Mianowany
Najlepsze efekty specjalne Douglas Trumbull i Richard Yuricich Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Rutger Hauer Mianowany
Fantasporto Międzynarodowa Nagroda Filmu Fantastycznego Ridley Scott Mianowany
1993 Fantasporto Międzynarodowa Nagroda Filmu Fantastycznego Najlepszy film – Ridley Scott (reżyseria) Mianowany
1994 Nagroda Saturna Najlepsze wydanie wideo gatunku Blade Runner ( wersja reżyserska) Mianowany
2008 Najlepsze wydanie specjalne DVD Łowca androidów (5-płytowa Ultimate Collector's Edition) Wygrała

Motywy

Film operuje na wielu płaszczyznach dramatycznych i narracyjnych. Wykorzystuje niektóre konwencje filmu noir , między innymi postać femme fatale ; narracja bohatera (w oryginale); kinematografia światłocieniowa ; oraz nadanie bohaterowi wątpliwej perspektywy moralnej – poszerzonej o refleksję nad naturą jego własnego człowieczeństwa. Jest to wykształcony film science fiction, tematycznie obejmujący filozofię religii i moralne implikacje ludzkiego opanowania inżynierii genetycznej w kontekście klasycznego greckiego dramatu i pychy . Czerpie również z obrazów biblijnych, takich jak potop Noego , oraz źródeł literackich, takich jak Frankenstein i William Blake . Chociaż Scott powiedział, że jakiekolwiek podobieństwo było tylko przypadkowe, fani twierdzili, że gra w szachy między Sebastianem a Tyrellem była oparta na słynnej grze Immortal Game z 1851 roku.

Blade Runner zagłębia się w wpływ technologii na środowisko i społeczeństwo, sięgając do przeszłości, wykorzystując literaturę, symbolikę religijną , klasyczne motywy dramatyczne i techniki filmowe . To napięcie między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością jest reprezentowane w „zmodernizowanej” przyszłości przedstawionej w filmie, która jest zaawansowana technologicznie i błyszcząca w niektórych miejscach, ale zepsuta i przestarzała gdzie indziej. W wywiadzie dla The Observer w 2002 roku reżyser Ridley Scott opisał film jako „niezwykle mroczny, dosłownie i w przenośni, z dziwnie masochistycznym klimatem”. Powiedział też, że „podobał mu się pomysł zbadania bólu” po śmierci brata: „Kiedy był chory, odwiedzałem go w Londynie i to było dla mnie naprawdę traumatyczne”.

Poczucie złych przeczuć i paranoi przenika świat filmu: korporacyjna władza nadchodzi; policja wydaje się wszechobecna; sondy pojazdów i świateł ostrzegawczych w budynkach; badane są również konsekwencje ogromnej biomedycznej władzy nad jednostką – zwłaszcza w odniesieniu do zaimplantowanych wspomnień replikantów. Kontrola nad środowiskiem jest sprawowana na ogromną skalę i idzie w parze z brakiem jakiegokolwiek naturalnego życia; na przykład sztuczne zwierzęta zastępują swoich wymarłych poprzedników. To przytłaczające tło wyjaśnia często wspominaną migrację ludzi do „pozaświatowych” (pozaziemskich) kolonii. Oczy są powracającym motywem, podobnie jak manipulowane obrazy, kwestionujące naturę rzeczywistości i naszą zdolność jej dokładnego postrzegania i zapamiętywania.

Te elementy tematyczne tworzą atmosferę niepewności dla głównego tematu Łowcy androidów ”, jakim jest badanie ludzkości. W celu odkrycia replikantów stosuje się test empatii, którego szereg pytań koncentruje się na leczeniu zwierząt – pozornie niezbędnym wskaźniku „człowieczeństwa”. Replikanci wydają się okazywać współczucie i troskę o siebie nawzajem i są zestawiane z ludzkimi charakterami pozbawionymi empatii, podczas gdy masa ludzkości na ulicach jest zimna i bezosobowa. Film posuwa się tak daleko, że kwestionuje, czy Deckard może być repliką, prosząc publiczność o ponowne przeanalizowanie, co to znaczy być człowiekiem.

Pytanie, czy Deckard ma być człowiekiem, czy replikantem, jest przedmiotem kontrowersji od czasu premiery filmu. Zarówno Michael Deeley, jak i Harrison Ford chcieli, aby Deckard był człowiekiem, podczas gdy Hampton Fancher wolał dwuznaczność. Ridley Scott stwierdził, że w swojej wizji Deckard jest replikantem. Sekwencja ze snem jednorożca Deckarda, umieszczona w Reżyserskim Cięciu Scotta i towarzysząca pożegnalnemu darowi Gaffa w postaci jednorożca origami, jest postrzegana przez wielu jako pokazująca, że ​​Deckard jest repliką – ponieważ Gaff mógł odzyskać wszczepione wspomnienia Deckarda. Interpretacja, że ​​Deckard jest replikantem, jest kwestionowana przez innych, którzy wierzą, że obrazy jednorożca pokazują, że bohaterowie, czy to ludzie, czy repliki, mają te same marzenia i rozpoznają ich powinowactwo, lub że brak decydującej odpowiedzi jest kluczowy dla głównego tematu filmu . Nieodłączna niejednoznaczność i niepewność filmu, a także bogactwo tekstu pozwoliły na wiele interpretacji.

Spuścizna

Wpływ kulturowy

Zrzut ekranu przedstawiający policyjny spinner lecący przez pejzaż miejski obok dużego budynku, na którym wyświetlana jest ogromna twarz.  W oddali widać ekran z napisami i obrazkami
Policyjny spinner lecący obok ogromnych drapaczy chmur, niektóre z elektronicznymi bilbordami. Efekty specjalne, takie jak te, były wzorcami i wywarły duży wpływ na estetykę kolejnych filmów science fiction.
Cybertruck Tesli był mocno inspirowany Blade Runner

Choć początkowo nie odniósł sukcesu wśród widzów w Ameryce Północnej, „ Łowca androidów” był popularny na całym świecie i zyskał kultową rzeszę fanów . Mroczny styl i futurystyczne projekty filmu posłużyły jako punkt odniesienia, a jego wpływ można dostrzec w wielu kolejnych filmach science fiction, grach wideo , anime i programach telewizyjnych. Na przykład Ronald D. Moore i David Eick , producenci nowej wersji Battlestar Galactica , wymienili Blade Runnera jako jeden z głównych czynników wpływających na serial.

Film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych w 1993 roku i jest często nauczany na kursach uniwersyteckich. W 2007 roku został uznany przez Stowarzyszenie Efektów Wizualnych za drugi najbardziej wpływowy wizualnie film wszech czasów . Film był również przedmiotem parodii, takich jak komiksy Blade Bummer przez Szalonych komiksów, Bad gumowe przez Steve Gallacci , a czerwony karzeł 2009 trójdzielne miniserialu „ z powrotem na Ziemię ”. Anime Psycho-Pass przez Production IG również pod silnym wpływem filmu.

Blade Runner nadal odzwierciedla współczesne trendy i obawy, a coraz większa liczba krytyków uważa go za jeden z najlepszych filmów science fiction wszech czasów. Został wybrany najlepszym filmem science fiction, jaki kiedykolwiek powstał w plebiscycie 60 wybitnych naukowców świata w 2004 roku. Blade Runner jest również wymieniany jako ważny wpływ zarówno na styl, jak i historię serii filmów Ghost in the Shell , która sama w sobie miała duży wpływ na gatunek noir przyszłości. Blade Runner był bardzo wpływowy dla ruchu cyberpunkowego . Wpłynęło to również na cyberpunkową pochodną biopunk , która obraca się wokół biotechnologii i inżynierii genetycznej .

Dialogi i muzyka w Blade Runner zostały zsamplowane w muzyce bardziej niż w jakimkolwiek innym filmie XX wieku. Album I, Human z 2009 roku singapurskiego zespołu Deus Ex Machina zawiera liczne odniesienia do inżynierii genetycznej i motywów klonowania z filmu, a nawet zawiera utwór zatytułowany „Replicant”.

Blade Runner jest wymieniany jako główny czynnik wpływający na Warrena Spectora , projektanta gry wideo Deus Ex , który pokazuje dowody na wpływ filmu zarówno na renderowanie wizualne, jak i fabułę. Rzeczywiście, wygląd filmu – a w szczególności jego ogólna ciemność, przewaga neonów i nieprzejrzystych efektów wizualnych – są łatwiejsze do renderowania niż skomplikowane tła, co czyni go popularnym punktem odniesienia dla projektantów gier wideo. Miała wpływ na gry przygodowe, takie jak graficzna przygoda tekstowa Cypher , Rise of the Dragon , Snatcher , seria Tex Murphy , Beneath a Steel Sky , Flashback: The Quest for Identity , gry wideo Bubblegum Crisis (oraz ich oryginalne anime ), gra fabularna Shadowrun , pierwszoosobowa strzelanka Perfect Dark , strzelanka Skyhammer oraz seria gier wideo Syndicate .

Logo Atari , Bell , Coca-Cola , Cuisinart i Pan Am , wszystkich liderów rynku w tamtym czasie, były eksponowane jako lokowanie produktu w filmie, a wszystkie napotkane niepowodzenia po premierze filmu doprowadziły do ​​sugestii klątwy Blade Runner . Coca-Cola i Cuisinart wyzdrowiały, a piwo Tsingtao również pojawiło się w filmie i odniosło większy sukces po filmie niż wcześniej.

Projekt Cyberciężarówki Tesli był podobno inspirowany filmem. Przed premierą Elon Musk obiecał, że będzie „wyglądał jak coś z Blade Runnera”. Oprócz określenia ciężarówki jako „Blade Runner Truck”, Musk zdecydował się zadebiutować ciężarówką, aby zbiegać się z sceną filmu w listopadzie 2019 roku. Projektant artystyczny filmu, Syd Mead, pochwalił ciężarówkę i powiedział, że „pochlebiał mu” hołd do Blade Runnera .

Rozpoznawanie mediów

Rok Prezenter Tytuł Ranga Referencje
2001 Głos wioski 100 najlepszych filmów XX wieku 94
2002 Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online (OFCS) 100 najlepszych filmów science fiction ostatnich 100 lat 2
Wzrok i dźwięk Sight & Sound Top Ten plebiscyt 2002 45
50 Klassiker, Film Nie dotyczy
2003 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz
Tygodnik Rozrywka 50 najlepszych filmów kultowych 9
2004 Strażnik , Naukowcy 10 najlepszych filmów science fiction wszech czasów 1
2005 Total Film ' s Editors 100 najlepszych filmów wszech czasów 47
Krytycy magazynu Time 100 filmów wszech czasów Nie dotyczy
2008 Nowy naukowiec Ulubiony film science fiction wszech czasów (czytelnicy i personel) 1
Imperium 500 największych filmów wszechczasów 20
2010 IGN 25 najlepszych filmów science fiction wszech czasów 1
Całkowity film 100 najlepszych filmów wszech czasów Nie dotyczy
2012 Wzrok i dźwięk 250 najlepszych filmów krytyków Sight & Sound 2012 69
Wzrok i dźwięk Reżyserzy Sight & Sound 2012 w czołówce 100 filmów 67
2017 Imperium 100 najlepszych filmów wszech czasów 13

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

W innych mediach

Przed rozpoczęciem zdjęć magazyn Cinefantastique zlecił Paulowi M. Sammonowi napisanie specjalnego wydania o produkcji Blade Runnera , które stało się książką Future Noir: The Making of Blade Runner . Księgi Kronik Blade Runner " ewolucja s, koncentrując się na polityce filmowych ustawione, zwłaszcza doświadczeń brytyjskiego reżysera z jego pierwszej załogi amerykańskiej filmowej; o którym producent Alan Ladd, Jr. powiedział: „Harrison nie rozmawiał z Ridleyem, a Ridley nie rozmawiał z Harrisonem. Pod koniec zdjęć Ford był „gotowy do zabicia Ridleya”, powiedział jeden z kolegów. zabrali go, gdyby nie wyperswadowano mu tego." Future Noir ma krótkie biografie obsady i cytaty z ich doświadczeń, a także zdjęcia z produkcji filmu i wstępne szkice. Drugie wydanie Future Noir ukazało się w 2007 roku, a dodatkowe materiały, które nie zostały wydane w wersji drukowanej, zostały opublikowane online.

Philip K. Dick odrzucił ofertę za 400 000 dolarów napisania powieści Blade Runner , mówiąc: „[Powiedziano mi], że ta tania powieści będzie musiała spodobać się dwunastoletniej publiczności” i „prawdopodobnie byłaby dla mnie katastrofalna pod względem artystycznym ”. Dodał: „To naleganie z mojej strony, aby wydać oryginalną powieść, a nie zrobić nowelizacji – byli po prostu wściekli. W końcu uznali, że istnieje uzasadniony powód ponownego wydania powieści, mimo że kosztowało to ich pieniądze. zwycięstwo nie tylko zobowiązań umownych, ale także zasad teoretycznych”. Czy androidy marzą o elektrycznej owcy? został ostatecznie przedrukowany jako tie-in , z plakatem filmowym jako okładką i oryginalnym tytułem w nawiasach pod tytułem Blade Runner . Dodatkowo w 1982 roku ukazała się powieść do filmu Blade Runner: A Story of the Future autorstwa Lesa Martina. Archie Goodwin napisał scenariusz adaptacji komiksu A Marvel Super Special : Blade Runner , opublikowanej we wrześniu 1982 roku, której ilustracje wykonał Al. Williamson, Carlos Garzon, Dan Green i Ralph Reese, a napisane przez Eda Kinga.

Blue Dolphin Enterprises opublikowało scenariusz filmu w połączeniu z wybranymi scenorysami produkcyjnymi jako The Illustrated Blade Runner (czerwiec 1982); książka z oryginalnymi grafikami produkcyjnymi Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan i Ridley Scott jako Blade Runner Sketchbook (1982); oraz The Blade Runner Portfolio (1982), zbiór dwunastu odbitek fotograficznych, podobnych do portfolio artystów wydanych przez ich wydawnictwo Schanes & Schanes .

Na podstawie filmu powstały dwie gry wideo , obie zatytułowane Blade Runner : jedna z 1985 roku , przygodowy side-scroller akcji dla Commodore 64 , Sinclair ZX Spectrum oraz Amstrad CPC od CRL Group PLC, który jest oznaczony jako „gra wideo interpretacja partytury filmowej przez Vangelisa” zamiast samego filmu (z powodu problemów licencyjnych); oraz kolejny z 1997 roku , przygodówka point-and-click na PC autorstwa Westwood Studios . Gra z 1997 roku zawiera nieliniową fabułę opartą na świecie Blade Runner , postacie niezależne , z których każda działa we własnej, niezależnej sztucznej inteligencji oraz niezwykły silnik pseudo-3D (który unika wielokątnych brył na rzecz elementów wokselowych ), który nie wymagają użycia karty akceleratora 3D do gry. Pojawiają się Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, JF Sebastian i Howie Lee, a ich pliki głosowe są nagrywane przez oryginalnych aktorów, z wyjątkiem Gaffa, którego zastępują Javier Grajeda (jako Victor Gardell ) i Howie Lee, którego zastępuje Toru Nagai. Gracz wciela się w McCoya, kolejnego łowcę replik, który pracuje w tym samym czasie co Deckard.

Film telewizyjny (i późniejszy serial) Total Recall 2070 był początkowo planowany jako spin-off filmu Total Recall (opartego na opowiadaniu Philipa K. Dicka „ We Can Remember It for You Wholesale ”), ale został wyprodukowany jako hybryda z Total Recall i Blade Runner . Wiele podobieństw między Pamięć absolutna 2070 i Blade Runner odnotowano, jak również widocznych wpływów na wystawie od Isaac Asimov „s The Caves of Steel i seriale Holmes & Yoyo .

Filmy dokumentalne

Film był tematem kilku filmów dokumentalnych.

Blade Runner: Kołowrotek (1982, 13 minut)
Współreżyserowany przez Muffeta Kaufmana i Jeffreya B. Walkera, nakręcony i wyświetlony na 16 mm, bez narratora, został nakręcony w 1981 roku, podczas gdy Blade Runner był nadal w produkcji i zawierał krótkie fragmenty „za kulisami” pokazujące budowane plany i kręcone sekwencje, a także wywiady z Ridleyem Scottem , Sydem Meadem i Douglasem Trumbullem . Pojawia się w Ostatecznej Edycji Kolekcjonerskiej Blade Runner .
Na krawędzi Blade Runner (2000, 55 minut)
Wyreżyserowany przez Andrew Abbotta i prowadzony/napisany przez Marka Kermode . Wywiady z pracownikami produkcji, w tym ze Scottem, szczegółowo opisują proces twórczy i zamieszanie podczas preprodukcji. Wgląd w Philipa K. Dicka i pochodzenie Czy androidy marzą o elektrycznych owcach? są dostarczane przez Paula M. Sammona i Hamptona Fanchera.
Przyszłe wstrząsy (2003, 27 minut)
Wyreżyserowane przez TVOntario . Zawiera wywiady z producentem wykonawczym Budem Yorkinem , Syd Mead i obsadą, a także komentarz autora science fiction Roberta J. Sawyera oraz krytyków filmowych.
Dangerous Days: Making Blade Runner (2007, 213 minut)
Wyreżyserował i wyprodukował Charles de Lauzirika do wersji filmu The Final Cut . Materiał źródłowy zawiera ponad 80 wywiadów, w tym obszerne rozmowy z Fordem, Youngiem i Scottem. Dokument składa się z ośmiu rozdziałów, a każdy z pierwszych siedmiu obejmuje część procesu tworzenia filmu. Ostatni rozdział omawia kontrowersyjną spuściznę Blade Runnera .
Wszystkie nasze wariantowe kontrakty terminowe: od druku do ostatecznego cięcia (2007, 29 minut)
Wyprodukowany przez Paula Prischmana, pojawia się w Blade Runner Ultimate Collector's Edition i zawiera przegląd wielu wersji filmu i ich początków, a także szczegółowo opisuje siedmioletni proces renowacji, ulepszania i remasteringu The Final Cut .

Sequel i powiązane media

Zrzut ekranu przedstawiający bonusową funkcję DVD z Prometheus (2012), podyktowany list Petera Weylanda dotyczący Eldona Tyrella, dyrektora generalnego Tyrell Corporation

Bezpośredni sequel został wydany w 2017 roku, zatytułowany Blade Runner 2049 , z Ryanem Goslingiem u boku Forda w głównych rolach. Wszedł do produkcji w połowie 2016 roku i rozgrywa się kilkadziesiąt lat po pierwszym filmie. Harrison Ford ponownie wcielił się w rolę Ricka Deckarda . Film zdobył dwie Oscary za zdjęcia i efekty wizualne.

Przyjaciel Dicka, KW Jeter, napisał trzy autoryzowane powieści Blade Runner, które kontynuują historię Ricka Deckarda, próbując rozwiązać różnice między filmem a Czy Androidy śnią o elektrycznych owcach? Są to Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) oraz Blade Runner 4: Eye and Talon (2000)

Współautor Blade Runner, David Peoples, napisał w 1998 roku film akcji Żołnierz , który nazwał „ pobocznym ” lub duchowym następcą oryginalnego filmu; oba są osadzone we wspólnym wszechświecie . Dodatkowy film na Blu-ray dla Prometeusza , filmu Scotta z 2012 roku, którego akcja rozgrywa się w świecie Obcych , stwierdza, że ​​Eldon Tyrell, dyrektor generalny Blade Runner Tyrell Corporation, był mentorem Petera Weylanda, bohatera Guya Pearce'a .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki