Moja kochana Clementine -My Darling Clementine
Moja kochana Clementine | |
---|---|
W reżyserii | Johna Forda |
Scenariusz |
Samuel G. Engel Winston Miller Historia: Sam Hellman Niewymieniony w czołówce: Stuart Anthony William M. Conselman |
Oparte na |
Wyatt Earp: Frontier Marszałek 1931 powieść przez Stuart N. Lake |
Wyprodukowano przez | Samuel G. Engel |
W roli głównej | |
Kinematografia | Joseph MacDonald |
Edytowany przez | Dorota Spencer |
Muzyka stworzona przez | Cyryl J. Mockridge (niewymieniony w czołówce) |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | 20th Century Fox |
Data wydania |
|
Czas trwania |
97 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 2 miliony |
Kasa biletowa | 2 750 000 USD (wynajem w USA) |
Moja kochana Clementine to amerykański western z 1946r., wyreżyserowany przez Johna Forda, z udziałem Henry'ego Fondy jako Wyatta Earpa w okresie poprzedzającym strzelaninę w OK Corral . W obsadzie występują także Victor Mature (jako Doc Holliday ), Linda Darnell , Walter Brennan , Tim Holt , Cathy Downs i Ward Bond .
Tytuł filmu zapożyczony jest z piosenki „ Oh My Darling, Clementine ”, śpiewanej w częściach na początku i na końcu napisów końcowych. Scenariusz oparty jest na fabularyzowanej biografii Wyatt Earp: Frontier Marshal autorstwa Stuarta Lake'a , podobnie jak dwa wcześniejsze filmy, oba zatytułowane Frontier Marshal (wydane odpowiednio w 1934 i 1939 ).
Moja kochana Clementine jest uważana przez wielu krytyków filmowych za jeden z najlepszych westernów, jakie kiedykolwiek powstały. W 1991 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych ; był to jeden z pierwszych 75 filmów wpisanych do rejestru.
Wątek
W 1882 roku (rok po strzelaninie w OK Corral 26 października 1881 roku) Wyatt , Morgan , Virgil i James Earp pędzą bydło do Kalifornii, kiedy spotykają Old Man Clanton i jego synów. Proponuje, że kupi ich stado, ale oni stanowczo odmawiają sprzedaży. Kiedy Earps dowiadują się o pobliskim prosperującym mieście Tombstone , starsi bracia przyjeżdżają, pozostawiając najmłodszego, Jamesa , jako strażnika. Trójka wkrótce dowiaduje się, że Tombstone jest miastem bezprawnym bez marszałka. Wyatt udowadnia, że jedyny mężczyzna w mieście jest gotów stawić czoła pijanemu Indianinowi strzelającemu do mieszkańców miasta. Kiedy bracia wracają do obozu, ich bydło zaszeleściło, a James został zamordowany.
Wyatt wraca do Tombstone. Chcąc pomścić morderstwo Jamesa, zajmuje stanowisko marszałka miasta i kilkakrotnie spotyka porywczego doktora Hollidaya i nikczemnego gangu Clanton. W tym czasie Clementine Carter, dawna ukochana Doktora z rodzinnego Bostonu , przybywa po długich poszukiwaniach swojego kochanka. Dostaje pokój w tym samym hotelu, w którym mieszkają zarówno Wyatt, jak i Doc Holliday.
Chihuahua, porywcza Latynoska uwielbiająca miłość Doca, śpiewa w lokalnym salonie. Wpada w konflikt z Wyattem, który próbuje nakłonić profesjonalnego hazardzistę do jego pokerowej ręki, co powoduje, że Wyatt zanurza ją w korycie dla koni. Doktor, który ciężko choruje na gruźlicę i wcześniej uciekł z Clementine, jest niezadowolony z jej przybycia; mówi jej, żeby wróciła do Bostonu albo opuści Tombstone. Clementine zostaje, więc Doktorek wyjeżdża do Tucson . Wyatt, który został zabrany przez Clementine od czasu jej przybycia, zaczyna niezręcznie się do niej zalecać. Wściekły z powodu pospiesznego lotu Doktora Chihuahua wszczyna kłótnię z Clementine. Wyatt wchodzi na ich kłótnię i przerywa ją. Zauważa, że Chihuahua nosi srebrny krzyż, który został zabrany jego bratu Jamesowi tej nocy, kiedy został zabity. Twierdzi, że Doc jej to dał.
Wyatt ściga Doktorka, z którym miał drażliwy związek. Doc wymusza strzelaninę, która kończy się wystrzeleniem przez Wyatta pistoletu z ręki Doca. Oboje wracają do Tombstone, gdzie po przesłuchaniu Chihuahua ujawnia srebrny krzyż, który faktycznie podarował jej Billy Clanton. Podczas przesłuchania Billy strzela Chihuahua przez okno i startuje na koniu, ale zostaje ranny przez Wyatta. Wyatt nakazuje swojemu bratu Virgilowi ścigać go. Pościg prowadzi do gospodarstwa Clantonów, gdzie Billy umiera od ran. Old Man Clanton następnie strzela Virgilowi w plecy z zimną krwią.
W mieście niechętny Doktorek zostaje przekonany do operacji na Chihuahua. Pęcznieje nadzieja na jej pomyślny powrót do zdrowia. Następnie przybywają Clantonowie, rzucają ciało Virgila na ulicę i ogłaszają, że będą czekać na resztę Earps w OK Corral.
Chihuahua umiera, a Doc postanawia dołączyć do Earps, idąc razem z Wyattem i Morganem do zagrody o wschodzie słońca. Następuje strzelanina, w której większość Clantonów ginie, podobnie jak Doc.
Wyatt i Morgan rezygnują z funkcji stróżów prawa. Morgan jedzie na zachód na koniu i bryczce. Wyatt żegna się z Clementine w szkole, tęsknie obiecując, że jeśli kiedykolwiek wróci, odszuka ją. Wsiada na konia, rozmyśla głośno: „Proszę pani, na pewno podoba mi się to imię... Clementine” i odjeżdża, by dołączyć do brata.
Rzucać
- Henry Fonda jako Wyatt Earp
- Linda Darnell jako Chihuahua
- Victor Mature jako dr John Henry „Doc” Holliday
- Cathy Downs jako Clementine Carter, była miłosna ukochana Doktora z Bostonu
- Walter Brennan jako Newman Haynes Clanton , hodowca bydła
- Tim Holt jako Virgil Earp
- Ward Bond jako Morgan Earp
- Don Garner jako James Earp
- Grant Withers jako Ike Clanton
- John Ireland jako Billy Clanton
- Alan Mowbray jako Granville Thorndyke, aktor teatralny
- Roy Roberts jako burmistrz
- Jane Darwell jako Kate Nelson
- J. Farrell MacDonald jako barman Mac
- Russell Simpson jako John Simpson
- Charles Stevens jako Indianin Charlie (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Rozwój
W 1931 Stuart Lake opublikował pierwszą biografię dwa lata po śmierci Earpa. Lake opowiedział tę historię w książce My Darling Clementine z 1946 roku , do której Ford nabył prawa do filmu. Od tamtej pory obie książki zostały określone jako w dużej mierze fabularyzowane historie o braciach Earp i strzelaninie w OK Corral oraz ich konflikcie z wyjętymi spod prawa Cowboys : Billym Clantonem , Tomem McLaury i jego bratem Frankiem McLaury . Strzelanina była stosunkowo nieznana amerykańskiej opinii publicznej, dopóki Lake nie opublikował dwóch książek i po nakręceniu filmu.
Reżyser John Ford powiedział, że kiedy był rekwizytorem na początku niemych filmów , Earp odwiedzał znajomych, których znał z czasów Tombstone na planie. „Dawałem mu krzesło i filiżankę kawy, a on opowiedział mi o walce w OK Corral. Więc w My Darling Clementine zrobiliśmy to dokładnie tak, jak było”. Ford nie chciał robić tego filmu, ale jego kontrakt wymagał od niego nakręcenia jeszcze jednego filmu dla 20th Century Fox .
W późniejszych latach Wyatt i Josephine Earp ciężko pracowali, aby wyeliminować wszelkie wzmianki o poprzednim związku Josephine z Johnnym Behanem lub poprzednim małżeństwie common law Wyatta z Mattym Blaylockiem. Udało im się utrzymać nazwisko Josephine z dala od biografii Wyatta Lake'a, a po jego śmierci Josephine zagroziła pozwaniem producentów filmowych, aby tak pozostało. Lake korespondował z Josephine i twierdził, że próbowała wpłynąć na to, co napisał, i przeszkadzać mu w każdy możliwy sposób, w tym konsultując się z prawnikami. Josephine upierała się, że stara się chronić dziedzictwo Wyatta Earpa.
Po tym, jak w 1957 roku ukazał się film Strzelanina w OK Corral (w którym John Ireland wcielił się w inną postać żyjącą w tamtych czasach, Johnny Ringo ), strzelanina stała się znana pod tą nazwą.
Pismo
Ostateczny scenariusz filmu różni się znacznie od faktów historycznych, tworząc dodatkowy dramatyczny konflikt i charakter. Clementine Carter nie jest postacią historyczną, aw tym scenariuszu wydaje się być amalgamatem Big Nose Kate i Josephine Earp . W przeciwieństwie do bohaterów filmu, Earps nigdy nie byli kowbojami, poganiaczami ani właścicielami bydła. Ważne urządzenia fabularne w filmie i dane osobowe głównych bohaterów zostały swobodnie zaadaptowane do filmu.
Stary Clanton zginął przed strzelaniną i prawdopodobnie nigdy nie spotkał żadnego z Earpów. Doktorek był dentystą, nie chirurgiem, i przeżył strzelaninę. James Earp, który był przedstawiany jako najmłodszy brat i pierwszy umrzeć w historii, rzeczywiście był najstarszy brat i mieszkał aż do 1926 roku najważniejszych kobiet w Wyatt i Doc życiu-Wyatta common law żona Josephine i common law żony Doc Big Nose Kate — nie były obecne w oryginalnej historii Lake'a i również były trzymane z dala od filmu. Film podaje datę strzelaniny jako 1882, kiedy faktycznie miała miejsce w 1881 roku.
Opuszczając Tombstone, wędrowny aktor, Granville Thorndyke ( Alan Mowbray ), żegna się ze starym żołnierzem, „Tatą” ( Francis Ford (aktor) , starszy brat Johna Forda), wierszami z wiersza Josepha Addisona „Kampania”. ": "Wielkie dusze instynktem do siebie nawzajem,/Demand Alliance ("wierność" w filmie), a w Friendship płoną..."
Filmowanie
Duża część filmu została nakręcona w Monument Valley , malowniczym pustynnym regionie na granicy Arizona - Utah, używanym w innych filmach Johna Forda. To jest 500 mil (800 km) od miasta Tombstone w południowej Arizonie. Po obejrzeniu przedpremierowego pokazu filmu, szef studia 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, uznał, że oryginalne cięcie Forda jest zbyt długie i ma kilka słabych punktów, więc kazał Lloydowi Baconowi nakręcić nowy materiał i mocno zmontować film. Zanuck kazał wyciąć Baconowi 30 minut z filmu.
Choć oryginalny krój filmu Forda nie przetrwał, w archiwach filmowych UCLA odkryto krój „przedpremierowy” – datowany na kilka miesięcy po pokazie przedpremierowym; ta wersja zachowuje trochę dodatkowego materiału filmowego, a także alternatywną punktację i edycję. Konserwator filmu z UCLA, Robert Gitt, zmontował wersję filmu, która zawiera niektóre z wcześniejszych wersji. Być może najważniejszą zmianą jest zakończenie filmu; w oryginalnej wersji Forda Earp niezręcznie podaje rękę Clementine Carter. W wersji wydanej w 1946 roku Earp całuje ją w policzek.
Krytyczny odbiór
Film jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych westernów Johna Forda i ogólnie jeden z jego najlepszych filmów.
W momencie premiery Bosley Crowther pochwalił film i napisał: „Wybitny reżyser, John Ford, jest człowiekiem, który ma sposób na western jak nikt w branży filmowej. Siedem lat temu jego klasyczny Dyliżans przytulił się bardzo blisko dzieła sztuki w tym gatunku. A teraz, dzięki George'owi, prawie dorównał jej do Mojej Kochanej Clementine … Ale nawet w przypadku standardowej literatury zachodniej – a to nakazuje scenariusz – pan Ford potrafi wywoływać wspaniałe wrażenia i ciekawie zniewalające nastroje Od chwili, gdy Wyatt i jego bracia zostają odkryci na szerokim i zakurzonym paśmie, ciągnąc stado bydła do dalekiej ziemi obiecanej, pojawia się ton autorytetu obrazu — i jest on utrzymany. produkt bystrego i wrażliwego oka – oka, które ma głębokie zrozumienie piękna surowych ludzi i surowego świata”.
Reżyser Sam Peckinpah uważał My Darling Clementine za swój ulubiony western i oddał mu hołd w kilku swoich westernach, w tym Major Dundee (1965) i The Wild Bunch (1969).
Recenzent „ Variety ” napisał: „ Znak towarowy reżyserii Johna Forda jest wyraźnie odciśnięty na filmie z jego cienistymi światłami, delikatnie skontrastowanymi nastrojami i miarowym tempem, ale widoczna jest tendencja do stylizacji dla samej stylizacji. W kilku miejscach zdjęcie dochodzi do martwy przystanek, aby Ford mógł strzelać, by uzyskać efekt artylerii”.
Witryna internetowa Rotten Tomatoes, agregator recenzji, zgłosiła 100% aprobatę ze średnim wynikiem 8,79/10, na podstawie 30 recenzji.
Pięćdziesiąt lat po premierze Roger Ebert zrecenzował film i umieścił go na swojej liście The Great Movies .
W 2004 roku Matt Bailey podsumował jego znaczenie: „Jeśli jest jeden film, który zasługuje na każde słowo pochwały, jakie kiedykolwiek wypowiedziano lub napisano na jego temat, to jest nim Moja kochana Clementine Johna Forda . Być może najwspanialszy film w karierze pełnej wspaniałych filmów, prawdopodobnie najlepsze osiągnięcie w bogatym i wspaniałym gatunku i bez wątpienia najlepsza wersja jednego z najtrwalszych mitów Ameryki, film jest niezaprzeczalnym i prawdziwym klasykiem”. W plebiscycie Brytyjskiego Instytutu Filmowego 2012 Sight & Sound siedmiu krytyków i pięciu reżyserów uznało go za jeden ze swoich 10 ulubionych filmów.
Był to także ulubiony film prezydenta Harry'ego Trumana .