Mervyn LeRoy - Mervyn LeRoy
Mervyn LeRoy | |
---|---|
Urodzić się |
San Francisco , Kalifornia , USA
|
15 października 1900
Zmarł | 13 września 1987
Beverly Hills , Kalifornia, USA
|
(w wieku 86)
Miejsce odpoczynku | Forest Lawn Memorial Park (Glendale) |
Zawód |
|
lata aktywności | 1928-1968 |
Pracodawca |
First National Pictures (1927–1929) Warner Bros. (1929–1938) Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954) Warner Bros. (1955–1959) |
Małżonkowie | |
Dzieci | 2, w tym Warner LeRoy |
Mervyn LeRoy ( / l ə r ɔɪ / ; 15 października 1900 - 13 września, 1987), amerykański reżyser, producent filmowy i scenarzysta. W młodości grał młodociane role w wodewilu i niemych komediach filmowych.
W latach trzydziestych LeRoy był jednym z dwóch wielkich praktyków ekonomicznej i efektywnej reżyserii filmowej w studiach Warner Brothers , drugim jego kohortą Michael Curtiz . Do wybitnych filmów LeRoya z jego pracy w Warners należą Mały Cezar (1931), Jestem uciekinierem z łańcucha łańcuchowego (1932), Poszukiwacze złota z 1933 roku (1933) i Nie zapomną (1937).
LeRoy opuścił Warners i przeniósł się do studia Metro-Goldwyn-Mayer w 1939 roku, gdzie pełnił funkcję reżysera i producenta. Jego największym sukcesem było zorganizowanie inscenizacji Czarnoksiężnika z krainy Oz (1939).
Wczesne życie
LeRoy urodził się 15 października 1900 roku w San Francisco w Kalifornii jako jedyne dziecko żydowskich rodziców Edny (z domu Armer) i Harry'ego LeRoya, zamożnego właściciela domu towarowego. Rodziny obojga rodziców całkowicie się zasymilowały , mieszkając w Bay Area od kilku pokoleń. LeRoy opisał swoich krewnych jako „najpierw san franciszkanie, po drugie Amerykanie, po trzecie Żydzi”.
Matka Leroy był częstym uczestnik w Premier San Francisco wodewilu lokali, w Orpheum i Alcazar , często towarzyskich z personelem teatru. Zaaranżowała dla sześcioletniego LeRoya rolę indiańskiej papuzy w inscenizacji scenicznej The Squaw Man z 1906 roku . LeRoy przypisywał swoje wczesne zainteresowanie wodewilami „fascynacji nim mojej matki” oraz jego kuzynom, Jesse L. Lasky i Blanche Lasky, wodewilom w młodości LeRoya.
Rodzice LeRoya rozstali się nagle w 1905 roku z powodów, które nie zostały ujawnione ich synowi. Nigdy się nie spotkali, a jego ojciec Harry wychował LeRoya jako samotnego rodzica. Jego matka przeprowadziła się do Oakland w Kalifornii z Percym Teeple, agentem podróży i byłym dziennikarzem, który później został ojczymem LeRoya po śmierci Harry'ego Leroya w 1916 roku. LeRoy odwiedził matkę jako dziecko, uważając ją bardziej za „dziadka lub ulubiona ciocia."
„Legenda rodziny LeRoy-Armerów utrzymuje, że noworodek – przyniesiony na kuchennym stole i ważący zaledwie dwa i pół funta – został umieszczony na patelni z indykiem i umieszczony w ciepłym piekarniku, aby zwiększyć jego szanse na przeżycie. doradził tę procedurę, ostrzegł rodziców LeRoya: „Upewnij się jednak, że płomień jest naprawdę niski”.
1906 San Francisco trzęsienie ziemi i pożar zniszczył miasto kiedy LeRoy było pięć i pół lat. Spał w swoim łóżku na drugim piętrze, gdy wczesnym rankiem nawiedziło trzęsienie, które spowodowało zawalenie się domu. Ani LeRoy, ani jego ojciec nie doznali poważnych obrażeń fizycznych. Sklep importowo-eksportowy jego ojca został całkowicie zniszczony. LeRoy zachował żywe, mentalne obrazy dewastacji miasta:
Moja pamięć to kalejdoskop obrazów. Zawsze myślałem w kategoriach wizualnych i kiedy przypominam sobie ten poranek 18 kwietnia 1906 roku, widzę mentalny album tragicznych obrazów... wiele lat później w Quo Vadis nakręciłem płonący Rzym i odwoływałem się do moich wspomnień spalenie San Francisco jako ponurego modelu.
Zredukowani do praktycznie nędzy, ojciec i syn żyli jako przesiedleńcy w zarządzanym przez wojsko mieście namiotowym na Presidio przez następne sześć miesięcy. Starszy LeRoy dostał pracę jako sprzedawca w firmie Heinz Pickle , ale jego straty biznesowe sprawiły, że stał się „człowiekiem pobitym”. Młody LeRoy wyszedł z traumatycznego wydarzenia z poczuciem dumy, że przeżył tę próbę i uznał to za przypadek: „Wielką rzeczą w moim życiu było trzęsienie ziemi… zmieniło moje życie, zanim wiedziałem, że je mam ”.
W wieku dwunastu lat, z niewielkimi szansami na zdobycie formalnego wykształcenia, a jego ojciec był napięty finansowo, LeRoy został gazeciarzem . Jego ojciec wspierał go w tym przedsięwzięciu. LeRoy sprzedawał gazety w kultowych miejscach, takich jak Chinatown , dzielnica czerwonych latarni Barbary Coast i Fisherman's Wharf , gdzie zdobył wiedzę na temat realiów życia w mieście:
Widziałem życie na surowo na ulicach San Francisco. Spotkałem gliniarzy, dziwki, reporterów, barmanów, Chińczyków, [handlowych] rybaków i sklepikarzy. Znałem ich wszystkich, wiedziałem, jak myślą, jak kochają i jak nienawidzą. Kiedy przyszedł czas na robienie filmów, robiłem filmy, które były prawdziwe, bo wiedziałem, jak zachowują się prawdziwi ludzie.
Akty młodociane w wodewilu: 1914-1923
Sprzedający gazety w pobliżu teatru Alcazar , LeRoy został zauważony przez gwiazdę teatralną Theodore'a Robertsa . Przystojny i atrakcyjny młodzieniec w wieku czternastu lat, LeRoy został zaangażowany do pewnej roli w inscenizacji Barbary Frietchie z 1914 roku . Zadowolony z „tego cudownego uczucia – aprobaty publiczności”, występował w produkcjach z Liberty Theatre w Oakland, grając główne role młodocianych w Tomku Sawyerze i Małym Lordzie Fauntleroy .
odtwórca Chaplina
Jako 14-latek LeRoy uważnie obserwował wschodzącą gwiazdę ekranu Charlie Chaplin na wielu planach filmowych w aglomeracji San Francisco. Na podstawie tych badań LeRoy wymyślił burleską komika i udoskonalił swoją imitację w lokalnym kręgu amatorskim. W 1915 wygrał konkurs, który gościł prawie tysiąc naśladowców Chaplina w Teatrze Pantages . Jego wybitny występ przyniósł mu rolę „Śpiewającego Gazeciarza” w pokazie wodewilowym Sida Graumana na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific zatytułowanej „Chinatown by Night”.
W 1916 zmarł jego ojciec, pozostawiając 15-letniego LeRoya odpowiedzialnego za zapewnienie sobie własnego wsparcia finansowego.
LeRoy i Cooper: „Dwoje dzieci i fortepian”: 1916–1919
Teraz jako profesjonalista z show-biznesu, LeRoy porzucił pracę gazeciarza. Razem z 16-letnim aktorem-pianistą Clyde'em Cooperem stworzyli wodewilowy program „LeRoy and Cooper: Two Kids and a Piano”. Duet miał trudności ze znalezieniem zaręczyn, a LeRoy wspominał: „gralibyśmy w toaletę, gdyby zaoferowali nam trochę pieniędzy”. Wkrótce zostali odkryci przez najlepsze tory wodewilowe – Pantages , Gus Sun i Orpheum – i zapewniono im regularne rezerwacje na krajowe trasy koncertowe. LeRoy lubił styl życia wodewilu, okazjonalnie pojawiając się w programach z udziałem kultowych wykonawców epoki, w tym Sarah Bernhardt , Harry'ego Houdini i Jacka Benny'ego . Po trzech latach, a teraz „dosyć dobrze ugruntowanej pozycji” na listach teatralnych, duet polubownie rozwiązał się po niespodziewanej śmierci w rodzinie Coopera.
LeRoy dołączył do głównie kobiecej trupy George'a Choosa w komediach muzycznych, a zespół Gusa Edwardsa został nazwany „The Nine Country Kids” w 1922 roku. Entuzjazm LeRoya dla sceny stopniowo słabł i opuścił zespół w 1923 roku.
Wczesna kariera w Hollywood: technik i aktor: 1919–1923
LeRoy przyjął niewielką rolę w scenie z byłą gwiazdą The Perils of Pauline (1914), Pearl White, nakręconej w Fort Lee, New Jersey . LeRoy był „dokładnie zaintrygowany” procesem tworzenia filmu, wspominając: „Wiedziałem, że skończyłem z wodewilem. Wiedziałem, równie pozytywnie, że chcę wejść do branży filmowej”.
W październiku 1919 LeRoy, właśnie skończył 19 lat, zwrócił się do swojego kuzyna Jesse L. Lasky'ego , byłego wodewilu, który był o dwadzieścia lat starszy. Lasky był partnerem wschodzących potentatów filmowych Samuela Goldwyna i Adolfa Zukora w nowojorskiej siedzibie w Famous Players-Lasky . Lasky przekazał LeRoyowi notatkę dla działu zatrudnienia w ich hollywoodzkich studiach. Tydzień później LeRoy zaczął pracować w dziale garderób składających kostiumy do filmu Secret Service (1919) z czasów wojny secesyjnej , zarabiając 12,50 dolara tygodniowo.
Według historyka filmu, Kingleya Canhama, „entuzjazm, energia i dążenie Leroya”, w połączeniu z dalszym apelem do Jessego Lasky'ego, przyniosły LeRoyowi awans na technika laboratoryjnego w jednostce barwiącej folię .
Kolejny postęp LeRoya został osiągnięty dzięki jego własnej inicjatywie. Odkrywszy, że reżyser William DeMille chciał stworzyć iluzję światła księżyca mieniącego się na jeziorze, aby uzyskać romantyczny efekt, LeRoy opracował technikę w laboratorium:
Miałem pomysł. Tej nocy zostałem do późna w laboratorium... Wziąłem duże drewniane pudełko o powierzchni około dwunastu stóp kwadratowych i wyłożyłem je papą. Następnie napełniłem go wodą destylowaną… Wziąłem reflektor i ostrożnie ustawiłem go tak, aby światło padało na powierzchnię wody… Wziąłem jedną z kamer Pathé w studiu , znalazłem zapas surowego filmu i nakręciłem trochę pięć tysięcy stóp mojego pseudo-światła księżyca na wodzie.
Pomimo surowej nagany LeRoya, DeMille był zachwycony efektem i wykorzystał materiał filmowy w filmie. LeRoy natychmiast awansował na asystenta operatora.
Po sześciu miesiącach za kamerą, LeRoy doświadczył katastrofalnych kontrowersji, gdy niewłaściwie dostosował ustawienia ostrości kamery, rujnując materiał filmowy w kilku scenach w produkcji DeMille. LeRoy opisuje to jako „straszny bałagan”, który doprowadził do jego zwolnienia w 1921 roku jako operatora.
LeRoy został wkrótce zatrudniony jako statysta w epickim filmie Cecila B. DeMille'a z 1923 r. Dziesięć przykazań LeRoy przyznaje, że Cecil B. DeMille zainspirował go do zostania reżyserem: „Jako główny reżyser epoki, DeMille był magnesem, który przyciągał mnie do swojego planu tak często, jak tylko mogłem”. LeRoy przypisuje również DeMille'owi nauczenie go technik reżyserskich wymaganych do tworzenia własnych filmów.
LeRoy pracował sporadycznie w małych drugoplanowych rolach w filmie na początku lat dwudziestych. Młody i drobny LeRoy (170 cm wzrostu i 53 kg) był konsekwentnie obsadzany w młodocianych rolach. występując z gwiazdami filmowymi Wallace'em Reidem , Betty Compson i Glorią Swanson (patrz tabela Chronologia Filmów) Zagrał swoją ostatnią rolę w The Chorus Lady (1924) jako "Duke".
Gag pisarz (konstruktor komedii) i Alfred E. Green, 1924–1926
Podczas kręcenia The Ghost Breaker (1922) aktor LeRoy zasugerował kilka humorystycznych skeczy, które zostały włączone do obrazu przez reżysera Alfreda E. Greena . Green zaproponował mu stanowisko „knebla”. LeRoy przypomniał:
Nie musiałem się dwa razy zastanawiać. Tego właśnie chciałem – szansy bycia w kreatywnym aspekcie tworzenia filmów. To nie było reżyserowanie, ale było coraz bliżej. To było wymyślanie, a nie interpretowanie... Porzuciłem karierę aktorską bez żalu.
Pracując w First National Pictures , LeRoy napisał gagi dla komediantki Colleen Moore w kilku filmach, w tym Sally (1925), Kwiat pustyni (1925), We Moderns (1925) i Ella Cinders (1926). LeRoy pełnił funkcję doradcy i powiernika Moore'a. W 1927 jej mąż John McCormick , szef studia w First National w Hollywood, poprosił LeRoya, by wyreżyserował Moore'a w wersji Peg O'My Heart . Kiedy projekt został odwołany, prezes studia Richard A. Rowland , wspierany przez Moore'a, upoważnił LeRoya do wyreżyserowania komedii No Place to Go z udziałem Mary Astor i Lloyda Hughesa, która rozpoczęła karierę filmową LeRoya w wieku dwudziestu siedmiu lat.
Pierwsze obrazy narodowe: przejście do dźwięku, 1927–1930
Po jego sukcesie w No Place to Go (1927) nastąpił „ciąg komedii i dramatów jazz-baby ”, które posłużyły aktorce Alice White i pozwoliły LeRoyowi doskonalić swoje umiejętności reżyserskie. Jego płodny dorobek w ostatnich latach ery kina niemego obejmował sukcesy kasowe Harold Teen z Arthurem Lake i Oh, Kay! z Colleen Moore.
Warner Brothers przejęło First National w 1925 roku jako studio zależne, a producent Jack Warner został mentorem i teściem LeRoya w kolejnych latach.
LeRoy z niecierpliwością oczekiwał swojego pierwszego zadania z obrazem dźwiękowym, Naughty Baby (1929):
Mój piąty obraz, w 1929 roku, był pierwszym z dźwiękiem. Z ogromnym podekscytowaniem obserwowałem eksperymenty z talkami... Jako weteran sceny i wodewilu znałem wartość słowa mówionego i śpiewanego. Rozumiałem dialog, bo byłem aktorem… Nie mogłem się doczekać zmiany, żeby wyreżyserować mówiący obraz.
Wczesne wysiłki reżyserskie LeRoya w First National ograniczały się w dużej mierze do komedii. Jego filmy z tego okresu to: Gentleman's Fate (1931) z Johnem Gilbertem (nakręcony w studiach MGM), Tonight or Never (1931), z Glorią Swanson , High Pressure , proto- wkrętowa komedia z Williamem Powellem i Evelyn Brent oraz The Heart. z Nowego Jorku (1932) z Joe Smithem .
Bracia Warner: 1930–1939
LeRoy rozpoczął okres ogromnej produktywności i pomysłowości w Warner Studios, tworząc „niektóre z najbardziej dopracowanych i ambitnych” filmów lat trzydziestych. Jego jedynym rywalem u Warnera był kolega reżyser Michael Curtiz . Historyk filmu John Baxter zauważa:
Filmy Warnera były najdoskonalszymi ćwiczeniami z mechaniki filmowej, do jakich Hollywood było zdolne. Nie było na nich tłuszczu, ani jako sztuki, ani rozrywki… jako narzędzie do tworzenia filmów najlepiej funkcjonowało w rękach dwóch wielkich reżyserów, Mervyna Leroya i Michaela Curtiza.
W konkurencyjnym tyglu studia, wyprodukowanym przez Wielki Kryzys, domagający się dochodowej rozrywki, LeRoy wyreżyserował 36 filmów w ciągu dekady (Curtiz nakręcił zdumiewające 44 filmy w tym samym okresie). Baxter dodaje: „Żaden geniusz nie mógłby funkcjonować bez zmian pod taką presją”. Perspektywa społeczna filmów uprzywilejowanych w Warner Brothers było odmienne od tych z jego głównych rywali: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), bezsporne za „wirtuozerię techniczną”, którego celem jest służyć „klasy średniej smaków” i studio Paramount zidentyfikowane za " wyrafinowane dialogi i barokowe ustawienia”, które odpowiadały europejskiej wrażliwości. Natomiast filmy Warner Brothers zawierały tematy atrakcyjne dla klasy robotniczej. Biograf Leroy, Kingsley Canham, pisze:
Aktualność materiału Warnera i jego bezpośrednie odwołanie do klasy robotniczej odróżniają go od innych studiów. To, czego brakowało ich filmowi połysku w porównaniu z MGM lub wyrafinowaniem Paramount, zostało z nawiązką zrekompensowane przez prezentację codziennego materiału... klasa pracująca mogła identyfikować się z ludźmi, sytuacjami i otoczeniem...
Dorobek LeRoya na początku lat trzydziestych był niesamowity. Reżyser potwierdza tempo produkcji filmowej w studiach:
„Jeśli biedniejsze filmy Curtiza rozczarowują, niepowodzenia LeRoya są niemożliwe do obejrzenia. Kiedy jego początkowa koncepcja była błędna lub zawiodła z powodu trudnych scenariuszy, mógł być tak banalny jak Henry King w najgorszym wydaniu. , solidna kotwica dla jego spekulacji, i właśnie wtedy jego filmy osiągnęły wyżyny co najmniej tak wysokie, jak te wyskalowane przez Curtiza”. - Biograf John Baxter, z jego Hollywood w latach trzydziestych (1970)
...Podczas gdy świat wychodził z depresji , wychodziłem film za filmem. Był to dla mnie okres ogromnej aktywności – i ogólnie dla Hollywood… rzuciłem się w swoją pracę… musieliśmy dalej pracować, aby sprostać wymaganiom. Publiczność była żarłoczna w swoim apetycie na filmy... Sąsiednie kina miały podwójne funkcje, a ustawa zmieniała się zwykle dwa razy w tygodniu. Oznacza to, że pokazywali cztery nowe obrazy tygodniowo, 208 rocznie, a to tylko jeden teatr.
LeRoy przyznaje z perspektywy czasu, że „Robiłem je tak często i tak szybko, że mają tendencję do mieszania się w mojej pamięci”.
Socrealizm Leroy szydzili skorumpowanych polityków, bankierów i bogatych biegu jałowego, przy jednoczesnym świętuje Depression Era doświadczenia „pracowitych chorus dziewczyny ... taksówkarzy i dzwon-chmielu walczą, aby związać koniec z końcem w bójce z Nowego Jorku ... połysk i polerowanie uważano za bezużyteczną afektację”.
Gatunek gangsterski: Mały Cezar , 1930
" Matko miłosierdzia, jest to ostatni Rico?
-Iconic ostatnie słowa fikcyjna mob boss Enrico Bandello w«Małej Cezara»
LeRoy po raz pierwszy odszedł od swoich filmów komediowo-romantycznych dramatem Numbered Men (1930), studium postaci skazanych nakręconych na miejscu w więzieniu San Quentin . Przedstawienie elementów kryminalnych cieszyło się popularnością w niemym klasycznym Podziemiu (1927) Josefa von Sternberga , będącym fantazją o jego samotnym byrońskim gangsterze „Bull” Weed. Film gangster jako gatunek nie został osiągnięty dopiero w 1930 Leroy Małego Cezara , w którym wystąpili Edward G. Robinson , po raz pierwszy, że „każda prawdziwa próba została dokonana przez Hollywood do opisania brutalną rzeczywistość świata przestępczego.”
Mały Cezar LeRoya ustanowił ikonografię kolejnych filmów o przestępczości zorganizowanej, podkreślając hierarchię lojalności rodzinnych i rolę przemocy w rozwoju karier kryminalnych. Zręczne, kinowe operowanie przez LeRoya Robinsona Rico stopniowo zmienia początkową reakcję publiczności z odrazy do morderczych czynów tej postaci w „niechętny podziw”, który zapewnia pewną dozę współczucia, gdy gangster spotyka swoją paskudną śmierć w bocznej uliczce. LeRoy przypomniał aktualność swojego tematu w 1930 roku: „ Al Capone było słowem domowym, a masakra w dniu Świętego Walentego miała miejsce zaledwie rok wcześniej”.
LeRoy dalej zademonstrował swój talent do dostarczania szybkich i kompetentnie wykonywanych komentarzy społecznych i rozrywki w Finale pięciu gwiazdek (1931), demaskacji dziennikarstwa tabloidowego, oraz Two Seconds (1932), „okrutnej i rozczarowanej” opowieści ostrzegawczej o celi śmierci. więzień, każdy z Robinsonem.
Jestem zbiegiem z gangu łańcuchowego (1932)
Najbardziej wybuchową krytykę społeczną Warner Brothers w latach 30. XX wieku przedstawiła rola LeRoya Jestem uciekinierem z łańcuszków , dramatyzując surowe kodeksy karne w Georgii, z Paulem Munim w roli ściganego zbiega Jamesa Allena.
Historyk John Baxter zauważa, że „żaden reżyser nie zdołał zamknąć swojego filmu tak chłodną nutą jak LeRoy”. Zbiegły skazany Muniego, fałszywie skazany na ciężką pracę, zostaje sprowadzony do ukradkowej ofiary: Zapytany przez jego ukochaną ukochaną: „Jak się dogadujesz, jak żyjesz?”. syczy „kradnę” i wycofuje się w noc.
Muni kontynuował efektywną współpracę z LeRoyem w The World Changes (1933) z Aline MacMahon oraz Hi, Nellie! (1934) z Glendą Farrell .
Wszechstronny LeRoy wcielił się zarówno w postacie twarde, jak i błazeńskie w Warner Brothers. Jego Trudny w obsłudze (1933), James Cagney gra szybko mówiącego i bezlitośnie pozbawionego skrupułów oszusta, często z komicznym efektem. Jego filmy Tugboat Annie z 1933 roku (z LeRoyem wypożyczonym do MGM) z Marie Dressler i Elmerem Wielkim , finał z trzech zdjęć, które LeRoy nakręcił z komikiem Joe E. Brownem , kontrastują z gangsterskimi melodramatami reżysera.
Społeczna narracja LeRoya jest widoczna w jego Trzy na meczu (1932), który śledzi losy trzech młodych kobiet: stenografki, tancerki i towarzyskiej granej odpowiednio przez Bette Davis , Joan Blondell i Ann Dvorak . Jego zręczne przejścia i przekroje zapewniają szybki i skuteczny wgląd w społeczne wzloty i upadki jego bohaterów. „ Bezlitosny kilometr brudnych zaułków i tanich moteli” służy jako niejawna krytyka społeczna, nie czyniąc z tego tematu obrazu.
Poszukiwacze złota 1933 (1933)
Musical Gold Diggers z 1933 roku to jeden z wybitnych przykładów gatunku wydanego przez Warner Brothers w latach trzydziestych. Podczas tańca stagings- „surrealistyczny, geometryczny, często erotycznie opłata” przez choreografa Busby Berkeley zdominować obraz, musicale Warner, według historyka Johna Baxtera „wyróżnia się na tyle, aby być warte rozważenia poza jakąkolwiek dyskusję na temat kierunku tańca Berkeleya. Złota Kopaczki od Rok 1933 z pewnością zasługuje na taką uwagę”. Oferujący coś więcej niż tylko eskapizm z czasów depresji , musical przedstawia masowe bezrobocie weteranów I wojny światowej i nawiązuje do niedawnych protestów armii bonusowej w Waszyngtonie , brutalnie tłumionych przez policję i jednostki armii amerykańskiej. Film zamyka „mroczny i pesymistyczny” numer „Remember My Forgotten Man ”.
„Od Małego Cezara do Cygana , Le Roy przekształcił swoją wrodzoną wulgarność w osobisty styl. Dopóki nie myli się go z poważnym artystą, LeRoy może być zachwycająco zabawny” — Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968)
Kontrola LeRoya nad elementami komediowymi i kierowanie obsadą obdarzoną „twardymi” bohaterkami Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon i Ginger Rogers , zapewniłyby samodzielną rozrywkę, nawet jeśli nie byłyby obciążone choreografią Berkeley. MacMahon, która gra „bezwzględną” Trixie, została później obsadzona w głównej roli w dramatycznym filmie LeRoya Heat Lightning (1934) jako morderczyni. obraz będący zapowiedzią " Skamieniałego lasu " reżysera Archiego Mayo (1936).
LeRoy wyprodukował podobne do musicalu komedie dla wytwórni Warners w 1934 roku Happiness Ahead z Dickiem Powellem i Josephine Hutchinson , opowiadającymi o dziedziczce towarzystwa, która zauroczyła się myjką do okien.
Olej do lamp chińskich (1935)
Oil for the Lamps of China , adaptacja powieści Alice Tisdale Hobart , jest badaniem amerykańskiej firmy naftowej w Chinach, koncentrującym się na jej paternalistycznym i upokarzającym traktowaniu ambitnego człowieka firmy, granego przez Pata O'Briena . Josephine Hutchinson gra jego cierpliwą żonę. LeRoy skutecznie wykorzystał filmowe techniki montażu, strukturalne paralele w scenografii, światłocieniowe światło i muzyczne motywy przewodnie, aby stworzyć atmosferę i przekazać walkę O'Briena, która zakończyła się jego usprawiedliwieniem.
LeRoy powrócił do lekkich komedii i romansów w 1935 roku w filmowej adaptacji produkcji scenicznej Jerome'a Kerna i Oscara Hammersteina II z 1929 roku pod tym samym tytułem, z Irene Dunne w roli głównej . oraz pojazd Marion Davies Page Miss Glory (nakręcony w Hearst's Cosmopolitan Pictures ) i I Found Stella Parish , z sentymentalnym występem „ tour-de-force ” Kay Francis .
Antoni Nieprzyjaciel (1936)
Oparty na popularnej stronie sto dwanaście- historycznego romansu przez Hervey Allen , Warner Antoniego Niekorzystny (1936) był najbardziej prestiżowym przedsięwzięciem Leroy aktualne. Tylko dwie trzecie obszernej i nieporęcznej opowieści łotrzykowskiej , której akcja toczy się w czasach napoleońskich , jest pokazane na ekranie (kontynuacja została zaplanowana, ale porzucona). Sama skala projektu pozostaje imponująca, a zdolność Leroya do radzenia sobie z filmem o wysokich wartościach produkcyjnych, który posiadał „połysk w stylu Metro”, polecił go Metro-Goldwyn-Mayer jako potencjalnemu producentowi wykonawczemu.
„Ożywione występy” dużej obsady, w tym Fredrica Marcha , Olivii de Havilland , Claude'a Rainsa , Anity Louise i Gale Sondergaarda , a także „techniczna doskonałość” LeRoya zostały nagrodzone pięcioma nominacjami do nagród akademii.
LeRoy pisze w swoich wspomnieniach z 1974 roku, że „do czasu nadejścia 1936 nieco zwolniłem tempo. Zniknęła taktyka na linii montażowej, metody kruszenia ich sprzed kilku lat… Pracowałem wolniej, próbując aby osiągnąć więcej piękna na filmie, szukając kinowej perfekcji."
Producent-dyrektor w Warner Brothers: 1936-1938
W 1936 Warners zaczął zlecać LeRoyowi zarówno reżyserię, jak i produkcję. LeRoy pełnił funkcję producenta i reżysera w filmie Trzech ludzi na koniu (1936), komedii „szalonej” z Frankiem McHugh w roli głównej i scenariuszu, którego współautorem był Groucho Marx . Następnie w 1937 roku wystąpił w filmie Król i dziewczyna z chóru , z udziałem francuskiego aktora Fernanda Graveta . W obu filmach wystąpiła Joan Blondell .
Leroy również produkowane reżyser James Whale „s The Great Garrick (1937), historyczną komedia z Brian Aherne grający znanego angielskiego aktora .
Nie zapomną (1937)
„Reputacja LeRoya z lat trzydziestych [jako reżysera] opiera się dziś na dwóch filmach: Nie zapomną (1937) i pojazdem Edwarda G. Robinsona Mały Cezar (1931)” – historyk filmu John Baxter
Przedostatnim filmem LeRoya dla Warners był Nie zapomną (1937), surowe oskarżenie prawa linczu oparte na powieści Warda Greene'a Śmierć na głębokim południu (1936). Według krytyka Kingsleya Canhama, sposób, w jaki LeRoy radzi sobie ze śledzeniem i ujęciem pod małym kątem, kompozycją z góry, zbliżeniami i przenikaniem ma „moc wizualną”, która „zachowuje wpływ na współczesną publiczność”. Bezwzględne potępienie linczu przez LeRoya odrzuca mizantropię i przyjmuje ton „słusznego gniewu”, w którym „nie ma przebaczenia” dla inicjatorów prawa mafijnego.
LeRoy był gotowy do przejścia do MGM jako szef produkcji w 1938 roku, przy ogromnym wsparciu Louisa B. Mayera ze studia, gdzie „[LeRoy] stał się główną siłą w kinie lat czterdziestych”. Przed odejściem z Warners, Leroy wyreżyserował i wyprodukował swój ostatni film Fools for Scandal (1938), drugą i nieudaną próbę rozpoczęcia amerykańskiej kariery filmowej francuskiego aktora Fernanda Graveta. Kostiumy komediowe Carol Lombard.
Interludium jako producent: MGM: 1938-1939
LeRoy przybył do MGM z pełnym przekonaniem, że zakończy karierę jako główny kierownik produkcji studia. Jego pierwsze zadania były skromne:
Dramatic School (1938) w reżyseriiRoberta B. Sinclaira: Romantyczny dramat z udziałemLuise RaineriPaulette Goddardoraz pierwszy film LeRoya w MGM. Biograf John Baxter przypisuje „spójny, poruszający i prawdziwy” występ Rainera producentowi LeRoyowi i „pasuje do bogatej kariery [filmowców] w latach trzydziestych”.
Stand Up and Fight (1938), wyreżyserowany przezWS Van Dyke:pojazdWallace Beery, z kostiumamiRobert TayloriFlorence Rice. Scenariusz został napisany przez współ-zbrodnia fikcja pisarzJames M. CainiJane Murfin, który napisał adaptacjęBooth Tarkingtonpowieści „sKatharine Hepburnpojazd Alice Adams (1935).
W cyrku (1938) w reżyseriiEdwarda Buzzella:Komediabraci Marx.
Ostatnim obrazem Leroya jako kierownika produkcji MGM była adaptacja książki dla dzieci L. Franka Bauma Czarnoksiężnik z krainy Oz .
Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939): Magnum opus Production
LeRoy od dawna pragnął dostosować książki Franka Bauma do filmu i wspominał, że „sen pozostał tylko snem, dopóki nie znalazłem się w MGM i Louis B. Mayer zapytał mnie, co chcę zrobić”. – Czarnoksiężnik z Krainy Oz – powiedziałem.
Nie wyglądał na zbolałego, zdenerwowanego ani nic. – Dobrze – powiedział. "Zrób to."
W 1938 roku LeRoy zaproponował filmową wersję Cudownego Czarnoksiężnika z Krainy Oz (1900). Louis B. Mayer nabył prawa do nieruchomości od Samuela Goldwyna za 50 000 dolarów. Mayer ograniczył rolę LeRoya do producenta i ostatecznie Victor Fleming został uznany reżyserem. LeRoy przypomniał zakres projektu:
Przygotowania były ogromne. Nic podobnego nigdy wcześniej nie zostało zrobione… [reżyserzy artystyczni] Cedric Gibbons [i] William A. Horning zbudowali model zestawu, który miał jedną czwartą naturalnej wielkości… ukończenie tego zajęło wiele miesięcy, a niektóre z statystyki oszałamiają umysłem... kiedy cały zestaw został zbudowany, obejmował 25 akrów zaplecza studia... na zdjęciu mieliśmy 65 różnych zestawów, a każdy z nich został wymyślony z całej masy i ciężkiej pracy.
LeRoy dodał, że „zajęło sześć miesięcy, aby przygotować obraz, sześć miesięcy, by go zastrzelić, a następnie długie harmonogram poprodukcyjnych do edycji i punktacji. Łącznie Czarnoksiężnik z krainy Oz było wiele miesięcy w podejmowaniu ...”
Chociaż LeRoy zarabiał 3000 dolarów tygodniowo (600 000 dolarów rocznie), po ukończeniu Czarnoksiężnika z Krainy Oz poprosił o zwolnienie z kontraktu, aby powrócić do reżyserowania, a Mayer zastosował się do tego:
...Szybko rozczarowała mnie moja nowa praca [jako producent] ... dręczyłem się przy biurku dyrektora. Nie minęło dużo czasu, zanim zdałem sobie sprawę, że fajny biznes filmowy polegał na samym reżyserowaniu… Mniej więcej rok po dotarciu do [MGM] poszedłem do Mayera i powiedziałem, że chcę się wycofać.
LeRoy przyjął obniżkę pensji do 4000 dolarów tygodniowo jako dyrektor w MGM i „nigdy więcej nie działał tylko jako producent”.
Dyrektor w MGM: 1940-1949
Wybuch wojny w Europie w 1939 r. wywołał niepokój w hollywoodzkim przemyśle filmowym, gdy zagraniczny rynek filmowy skurczył się, a w Wielkiej Brytanii narosły ograniczenia walutowe. Studia hollywoodzkie wprowadziły obniżki wynagrodzeń i nałożono ograniczenia na treści filmowe, szczególnie w MGM. Historycy filmu Charles Higham i Joel Greenberg opisują te zmiany, które utrzymują się „prawie do końca dekady”:
W Metro ideą było skoncentrowanie się na miłych ludziach zaangażowanych w złamane serce, którzy w końcu znaleźli szczęście w swoich ramionach, a wszystko to w otoczeniu wyidealizowanego i antyseptycznego piękna: Anglii pełnej słońca, perkalu i gołębi, Ameryce pełnej białe płoty i róże pnące wokół drzwi. Hagiografie wynalazców i reformatorów promieniały optymistycznym urokiem…
Krytyk Andrew Sarris dyskredytuje „sentymentalną pobożność i konformistyczną przechwałkę”, która charakteryzowała studia MGM, a także Warner Brothers w hollywoodzkim Złotym Wieku
LeRoy ograniczył się do reżyserowania filmów w MGM przez następne 9 lat, dostarczając 11 zdjęć. Jakość jego twórczości w tym okresie jest ogólnie postrzegana jako twórczy spadek w porównaniu z jego wczesną pracą w Warner Brothers w latach trzydziestych.
Obowiązki reżyserskie wznowił adaptacją romantycznej sztuki Roberta E. Sherwooda Waterloo Bridge (1930).
Most Waterloo (1940)
Metro-Goldwyn-Meyer nabyło prawa do Waterloo Bridge od Universal Studios , które wyprodukowało adaptację nakręconą w 1931 roku przez Jamesa Whale'a z Mae Clarke w roli upadłej kobiety , Myry.
LeRoy's Waterloo Bridge (1940) posłużył jako pojazd do wykorzystania błyskawicznego rozwoju Vivien Leigh , bohaterki eposu Davida O. Selznicka Przeminęło z wiatrem (1939). W okresie, gdy rynki zagraniczne były zagrożone, rentowne filmy były na wagę złota.
Technik i reżyser z epoki kina niemego we wczesnej karierze w Hollywood, LeRoy wykorzystał metody kina niemego, aby nakręcić kluczową scenę miłosną w nocnym klubie z Leigh i gwiazdorem Robertem Taylorem . LeRoy opisuje swoje objawienie:
Żadnego dialogu!...żadnego dialogu!...zrozumiałem w tym momencie to, co wszyscy milczący reżyserzy wiedzieli od zawsze...w wielkich emocjonalnych momentach nie ma słów. Spojrzenie, gest, dotyk mogą przekazać znacznie więcej znaczenia niż wypowiedziane zdania [i] w ten sposób zagraliśmy tę scenę…
LeRoy wyreżyserował Roberta Taylora, Normę Shearer i Conrada Veidta w Ucieczce z 1940 roku , pierwszym z wielu antynazistowskich filmów stłumionych przez Hitlera i które ostatecznie doprowadziły do zakazu wszystkich zdjęć MGM w Niemczech.
Zdjęcia Greer Garson
LeRoy nakręcił cztery filmy z angielską aktorką Greer Garson , niezwykle dochodową posiadłością uprawianą przez MGM, aby zainteresować ich brytyjskie rynki podczas II wojny światowej.
Blossoms in the Dust (1941): ScenariuszAnity Loosprzedstawia walkę reformatorki społecznejEdny Gladneyo odkupienie dzieci napiętnowanych przeznieprawość. Nazywany „wysoce romantycznym” i „bezwstydnie sentymentalnym” przez historyka filmu Kingleya Canhama, LeRoy bronił tego obrazu jako cnotliwego i społecznie znaczącego:
Blossoms in the Dust rozpoczęło moją współpracę z Greer Garson… obraz wniósł natychmiastowy i głęboki wkład w świat, w którym żyjemy. Myślę, że między nim a Fugitive przyczyniłem się do uczynienia tego lepszym krajem.
Szczególnie spodobało się ich fanom połączenie Garsona z Walterem Pidgeonem . Pojawili się razem na kilku zdjęciach, w tym w biografii Madame Curie, autorstwa LeRoya z 1943 roku .
Jako pierwszy kolorowy film Leroy, „ Kwiaty w kurzu”, demonstruje estetyczną i zręczną obsługę nowej technologii Technicolor .
Random Harvest (1942): Leroy i producentSydney Franklinpołączyli Garsona z innym BrytyjczykiemRonaldem Colmanemw romansie, który dramatyzuje kliniczną amnezję, której doznał weteran I wojny światowej. Wytworny i w dużej mierze pozbawiony seksu obraz Garsona – „Pierwsza Dama Świętej Cnoty MGM” – faworyzowany przezLouisa B. Mayera, jest kontrowany przez mniej powściągliwego Garsona LeRoya jako „impulsywną szkocką dziewczynę” Paulę.
Niespieszne tempo narracyjne LeRoya, przepych scenografii, pełna muzyka i zbalansowana edycja pokazują, że LeRoy przyjmuje wartości produkcyjne MGM i odróżnia stylowy Random Harvest od jego pracy w Warner Brothers.
Madame Curie (1943): A propos Leroy „rozrzutny i długotrwałe biografia” przerzucilinagród nagrodami NoblanaukowiecMarie Curie, krytycy Higham i Greenberg uczynić te obserwacje:
Z pieniędzmi napływającymi i frekwencją przez cały czas, studia w latach czterdziestych mogły sobie pozwolić na „prestiżowe produkcje” jak nigdy dotąd. Żywoty wielkich i sławnych okazały się, jak zawsze, kuszącym materiałem: autorzy, święci, politycy, naukowcy, wynalazcy i magnaci otrzymali solidne, jeśli nie zbyt dokładne hołdy…
LeRoy i producent Sydney Franklin podjęli autentyczny wysiłek, aby „wysoki” temat filmu – bohaterskie odkrycie izotopów radu – przyciągnął uwagę publiczności, uciekając się do romantyzowania i uproszczenia tematu.
Madame Curie była jednym z dziewięciu filmów, w których Garson został obsadzony z głównym bohaterem Pidgeonem. Żonaty z Buddym Fogelsonem , Garson zdobył tytuł „pani Pidgeon w ciągu dnia” na zestawach MGM.
Desire Me (1946): LeRoy próbował ponownie nakręcić niedokończonyprojektGeorge'a Cukoraz Garsonem iRobertem Mitchumem,Desire Me, ale porzucił film, dyskredytując „zgniły scenariusz, scenariusz, który nie miał absolutnie żadnego sensu”. W napisach końcowych nie pojawił się ani Cukor, ani LeRoy.
Dziwna dama w mieście (1955): pierwszy film LeRoya po powrocie dostudiaWarner Brothersjako reżyser-producent. Garson, pominięty przez MGM, by zagrać rolę divy operowejMarjorie LawrencewInterrupted Melody(1955), podpisał kontrakt z Warners, by zrobićStrange Lady in Town, western osadzony wSanta Fe w Nowym Meksykui obdarzony satysfakcją Garsona „konami i zachodami słońca. ” Dana Andrewszagra.
Propaganda wojenna: 1944-1945
W ostatnich latach II wojny światowej LeRoy wyreżyserował filmy propagandowe dramatyzujące amerykańskie wysiłki wojenne w kraju i za granicą.
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) opowiada o amerykańskiej misji bombardowania Tokio w 1942 roku przez szesnaścieB-25, koordynowanej przez podpułkownikaJamesa H. Doolittle'a(w tej roliSpencer Tracy). LeRoy wykorzystuje retrospekcje, starając się przedstawić życie osobiste lotników i ich małżonków, w tym emocjonalną scenę, w której ranny porucznikTed W. Lawson(w tej roliVan Johnson) ma amputowaną nogę.
Pomyślany jako budujący morale dla ojczystego frontu , Trzydzieści sekund nad Tokio , ze scenariuszem napisanym przez Daltona Trumbo „brakuje zakresu i organizacji” i wypada niekorzystnie w porównaniu z filmem Johna Cromwella z 1943 roku, odkąd odszedłeś, według krytyka Kingsleya Canhama. Sekwencje ratunkowe zestrzelonych amerykańskich lotników” przez chińskich partyzantów zostały zaprojektowane „w celu wspierania bliższych relacji„ między narodem amerykańskim a ich odważnymi chińskimi sojusznikami ”i zawiera scenę z chińskimi dziećmi w szpitalu misyjnym uhonorowania lotników interpretacją Katarzyny Patriotyczny hymn Lee Batesa Ameryka piękna .
Dom, w którym mieszkam (1945), krótki dokument: LeRoy w swoich wspomnieniachTake Oneinformuje, żeFrank Sinatrazwrócił się do niego w 1945 roku z pomysłem nakręcenia krótkiej wersji filmowej opartej na piosenceAbla Meeropola Dom, w którym mieszkam. LeRoy uznał, że to wartościowy projekt i „dobra rzecz do zrobienia w czasie wojny”. Scenariusz został napisany przezAlberta Maltzai wyprodukowany przezFranka Rossa, którywyreżyserował film krótkometrażowy, a Leroy wyprodukował.
Dom, w którym mieszkam, przyniósł LeRoyowi specjalnego Oscara za rolę producenta w filmie krótkometrażowym, jedynej nagrodzie Akademii, jaką kiedykolwiek otrzymał. W podziękowaniu za wkład LeRoya w Dom, w którym mieszkam, Frank Sinatra wręczył mu medalion z żydowską Gwiazdą Dawida po jednej stronie i medalem Świętego Krzysztofa na awersie.
Powojenne Hollywood w latach 40.
Hollywoodzki przemysł filmowy osiągnął szczyt produktywności, rentowności i popularności pod koniec II wojny światowej. Studia wspólnie cieszyły się swoim najbardziej lukratywnym rokiem w 1946, z zarobkami brutto sięgającymi 1,75 miliarda dolarów. W ostatnich latach dekady zorganizowani robotnicy wywalczyli 25% podwyżki płac dzięki przedłużającym się strajkom. Rynki zagraniczne nakładały znaczne podatki na filmy z Hollywood. Wytwórnie zareagowały cięciem wydatków na produkcję filmów i zlecaniem masowych zwolnień. Historycy Higham i Greenberg opisują jakościowy wpływ na filmy hollywoodzkie:
Nagłe fale gospodarki wyrzuciły tysiące z pracy. Obcięto budżety, zminimalizowano sceny z tłumem, porzucono eposy z dużymi i drogimi scenografiami na rzecz opowieści kładących nacisk na „historię” i „realizm” zamiast rozrzutnych wartości produkcyjnych… wszędzie przewodnią myślą była wydajność…
Dawniej „błyszczące” produkcje często zastępowano tańszymi filmami czarno-białymi, wykorzystującymi mniejsze obsady i wykorzystujące sceny w pomieszczeniach, zamiast drogich w lokalizacjach.
Kryzys finansowy spotęgował Czerwona Panika wypuszczona przeciwko rzekomym wpływom komunistów w Hollywood. Czołowi dyrektorzy studiów wydalili wiele najbardziej utalentowanych postaci we współpracy z House Un-American Activities Committee (HUAC). Oskarżani o wprowadzanie komunistycznych treści do produkcji, odejście lewicowych scenarzystów, reżyserów i aktorów usunęło twórczy element, który przez lata przyczyniał się do wysokiego kalibru i rentowności hollywoodzkich filmów. W niektórych kręgach finansowych i w antykomunistycznym establishmentu te czystki były uważane za niezbędną korektę bojowości robotniczej w przemyśle: „Dla niektórych obserwatorów [czarna lista] reprezentowała od dawna spóźniony proces sprzątania; dla innych oznaczało to początek ery strachu, zdrady i histerii polowania na czarownice”.
Leroy zastanawiał się nad Czerwoną Strachem w swoich pamiętnikach z 1974 roku:
Jestem mocno proamerykański i zdałem sobie sprawę, że do filmów wkrada się jakaś komunistyczna propaganda. Czułem, że to dobrze, aby to wykorzenić, ale ubolewałem nad ekscesami, które weszły w proces wykorzeniania… byli pisarze, którzy podobno byli na czarnej liście Hollywood, którym ufałem… Użyłem Daltona Trumbo , jeden z hollywoodzkiej dziesiątki , jako scenarzysta Trzydzieści sekund nad Tokio w 1945 roku. Okazał mi wspaniałą amerykańską historię, w której nie było najmniejszego śladu niczego wywrotowego… [The Red Scare] było przykro okres dla relacji międzyludzkich. Ze strachu i instynktu samozachowawczego mężczyźni i kobiety donosili o swoich przyjaciołach, a nawet o swoich mężach czy żonach.
Pod koniec lat czterdziestych drenaż talentów artystycznych, rozwijający się przemysł telewizyjny i spory sądowe, które doprowadziły do osłabienia monopoli wytwórni, zdestabilizowały przemysł filmowy, zapoczątkowując upadek dotychczasowej nieograniczonej władzy i rentowności hollywoodzkiego imperium filmowego.
Komedie, melodramaty i remake literackie: 1946-1950
Bez zastrzeżeń (1946): Powojenne obrazy LeRoya rozpoczęły się odpojazduClaudette Colbert(przypominającego jej rolę w It Happened One Night (1934)), zJohnem Waynem wroli „Rusty” w nietypowej roli romantyczno-komediowej. Colbert, jako „Kit”, wypowiada pamiętne i lekko bezbożne zdanie „Dzięki, Boże. Zajmę się tym stąd”. To także tytuł książki Jane Allen i Mae Livingston, na której oparty jest film.
Powrót do domu (1948): Podobnie jak„ Najlepsze lata naszego życia ”reżyseraWilliama Wyleraz 1946 r. , „Powrót do domu” LeRoya dramatyzuje przystosowanie się byłych żołnierzy do życia cywilnego. Grawitacji zabiegu ustalono w tytuleSidney Kingsleypowieść, na którym opiera się filmPowrót do domu Ulissesa(1944), wywołującHomerjeststarożytnego greckiego eposu. Clark Gablegra Ulyssesa „Lee” Johnsona, niedawno zwolnionego chirurga wojennego, którego samozadowolenie jest wstrząśnięte jego osobistymi i zawodowymi doświadczeniami bojowymi, łagodząc jego mizantropię i łagodząc więź z jego żoną. Annę Baxter. W trzecim z jej trzech filmowych par z Gable,Lane Turnergra „nietypowo nieelegancką” porucznik Jane „Snapshot” McCall.
Niewiele kobiet : Jedna z wielu filmowych adaptacjiLouisa May Alcott„sCivil Warepoki literackiej klasyki. Produkcja MGM Technicolor oferuje „piękność z pocztówki” zamiast wiarygodnychkreacji June Allyson,Janet Leigh,Elizabeth TayloriMargaret O'Brien.
Any Number Can Play (1949): Oparty na powieści Edwarda Harrisa Hetha, film opisuje osobisty i zawodowy kryzys właściciela kasyna, który jest bardzo uczciwy,Clarka Gable'a,który również gra o wysokie stawki, a jego relacje rodzinne są w równowadze. LeRoy był zakłopotany, że przekonujący scenariuszRicharda Brooksai doskonałe występy Gable'a iAlexis Smithnie zostały zarejestrowane w kasie. LeRoy zastanawiał się nad zdjęciem: „Nie wiem, co poszło nie tak. Zaczynasz od tego, co uważasz za dobry scenariusz i dostajesz dobrą obsadę... [ale] kończysz z filmem, który jest mniej niż się spodziewasz. Coś się stało lub, co bardziej prawdopodobne, coś się nie stało – chemia nie działała i emocje nie eksplodowały. Bez względu na powód,Any Number Can Playbył dla mnie rozczarowaniem”.
East Side, West Side (1949): „Dramatyczny melodramat społeczny”, East Side, West Side odnosi się do różnic klasowych, które definiują i dzielą „superlatywną obsadę” w tym „wysokim połysku” produkcji MGM. Barbara Stanwyckgra zdradzonego małżonka, wspierana przezJamesa Masona,Ava GardneriVan Heflina.
Quo Vadis (1951): spektakl biblijny
Quo Vadis (1950) Metro-Goldwyn-Meyer dramatyzuje epizod z apokryfów Dzieje Piotra . Łaciński tytuł tłumaczy się jako „Dokąd idziesz?”, zaadaptowany z powieści laureata Nagrody Nobla Henryka Sienkiewicza .
LeRoy uznał, że hollywoodzkiemu przemysłowi filmowemu najlepiej przysłuży się „przystosowanie” rosnącej popularności telewizji , przewidując podział funkcji masowej rozrywki: telewizja będzie robić małe, niskobudżetowe produkcje zajmujące się „rzeczami intymnymi”, podczas gdy film studia dostarczałyby „większego, szerszego rodzaju filmu”. Zwrot LeRoya do „gigantycznego spektaklu” zbiegł się z wczesnym początkiem względnego upadku Hollywood, opisanego przez historyków filmu Charlesa Highama i Joela Greenberga:
Pod koniec lat czterdziestych wydawało się, że coś istotnego coraz szybciej ustępuje z filmów Hollywood, proces przyspieszający na początku lat pięćdziesiątych, osiągający punkt kulminacyjny wraz z wprowadzeniem CinemaScope … lata czterdzieste mogą być teraz postrzegane jako apoteoza amerykańskiego filmu fabularnego, jego ostatni wielki pokaz pewności siebie i umiejętności, zanim artystycznie uległ paraliżującemu efektowi coraz większych ekranów i załamaniu się systemu gwiezdnego.
Cecil B. DeMille , reżyser niemego filmu Dziesięć przykazań , doradzał LeRoyowi, że wartościowe są kinowe epopeje biblijne:
„Powiem ci, Mervyn, Biblia jest bestsellerem od wieków. Dlaczego miałbym zmarnować dwa tysiące lat rozgłosu?”
Logistycznie Quo Vadis przedstawiało „ogrom”. Nakręcony w Cinecittà Studios w Rzymie produkcja wymagała mobilizacji dziesiątek tysięcy statystów, ponad dziewięciu miesięcy zdjęć i ogromnego ryzyka finansowego dla MGM.
Ogromna inwestycja w czas i pieniądze opłaciła się: drugi po Przeminęło z wiatrem (1939) zarobki brutto, Quo Vidas zdobył osiem nominacji do Oscara w 1952 roku.
Leroy z zadowoleniem przyjął usługi amerykańskiego księdza jezuity wyznaczonego jako doradca techniczny przy produkcji. Reżyserowi udzielono osobistej audiencji u papieża Piusa XII i na prośbę LeRoya papież pobłogosławił scenariusz Quo Vadis .
Musicale i komedie romantyczne: 1952-1954
W następstwie swojego udanego epickiego Quo Vadis , LeRoy odszedł od okularów do lżejszych produkcji:
Lovely to Look (1952):RemakemusicaluAstaire-Rogersz 1935 roku, zmuzykąJerome'a Kerna, Roberta , wyreżyserowany przezWilliama A. Seitera. Vincente Minnellizorganizował finał ekstrawaganckiego pokazu mody, z kostiumamiAdriana
Million Dollar Mermaid (1952): Film biograficzny o tematyce wodnej luźno oparty na życiu australijskiej pływaczkiAnnette Kellerman, granej przezEsther Williamsi wspomaganej przez „właściwą reżyserię” LeRoya. Busby Berkeleywystawia swój bogato wyprodukowany balet podwodny Oyster.
Latin Lovers (1953): romantyczna komedia muzyczna zLaną TurneriRicardo Montalbanem.
Rose Marie (1954): Adaptacja operetki scenicznejOtto Harbachai wcześniej nakręcona przez MGM w wersji niemej i dźwiękowej, w adaptacji Leroy wystąpiliAnn BlythiHoward Keel. jego ostatni wysiłek z MGM, zanim wrócił do Warner Brothers.
LeRoy przypisuje swoje niezadowolenie z MGM profesjonalnej niezgodności z Dore Schary , która niedawno zastąpiła Louisa B. Mayera na stanowisku szefa produkcji: „[Schary] i nigdy tak naprawdę nie widziałem oko w oko w większości rzeczy… odkąd on wtedy prowadziłem studio, nie wydawało mi się to zbyt sensowne, abym został w pobliżu”.
Redux Warner Brothers: 1955-1959
Po ukończeniu swojej ostatniej produkcji z udziałem Greera Garsona w Dziwnej damie w mieście (1955), LeRoy zajął się głównie adaptacją sukcesów na Broadwayu, pełniąc funkcję producenta i reżysera, a także często zatrudniając obsadę z oryginalnych produkcji scenicznych.
Pan Roberts (1955)
Warners zlecił LeRoyowi i Joshui Loganowi ukończenie Mister Roberts po tym, jak oryginalny reżyser John Ford trafił do szpitala z zaburzeniami woreczka żółciowego i został usunięty z produkcji. Odejście i zastąpienie Forda okazały się przypadkowe. Henry Fonda , gwiazda ekranowa w kilku filmach Forda i główny aktor w wysoko ocenianej produkcji Mister Roberts z 1948 roku na Broadwayu, był w sprzeczności z filmową adaptacją Forda: obaj zaangażowali się w demoralizujące wybryki, które groziły podkopaniem projektu.
Mister Roger odniósł ogromny sukces filmowy i finansowy dla Warners, a aktor drugoplanowy Jack Lemmon zdobył swojego pierwszego Oscara.
Powrót do reżysera-producenta
LeRoy przejął podwójną rolę reżysera-producenta w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych – schyłkowym okresie Złotego Wieku Hollywood , pracując głównie w Warner Studios, ale także w 20th Century Fox , Columbia i Universal . Krytyk Kingsley Canham przedstawia następującą ocenę pracy LeRoya w tym okresie:
Prace Leroya w drugiej połowie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ograniczały się w dużej mierze do adaptacji sukcesów scenicznych, przeplatanych dziwnymi dramatami, takimi jak Historia FBI (1959), Diabeł o czwartej (1961) i Moment to Moment ( 1966). Wielu z tych pierwszych wykazywało nieszczęśliwą tendencję do nadmiernego wydłużania się lub wymyślali zasadniczo zabawną sytuację poza jej wytrzymałością (np. A Majority of One [1961] i Wake Me When it's Over [1960]), sprawiając wrażenie, że LeRoy był lepiej w latach trzydziestych, kiedy musiał pracować w bardziej ograniczonych granicach starego systemu hollywoodzkiego, gdy był u szczytu… podczas gdy lata pięćdziesiąte sygnalizowały dzwon pogrzebowy Starego Hollywood, pozostawiając reżyserom takim jak LeRoy walkę z nieodpowiedni materiał, przydzielony im ze względu na ich przeszłą reputację.
Pomimo tych zmian LeRoy pozostał dochodowym aktywem w branży filmowej.
The Bad Seed (1956): Film oparty jest na historiiWilliama Marchao niespokojnej jedenastoletniej dziewczynce, której mordercze zachowanie przypisuje się jej genetycznemu dziedzictwu: jest wnuczką osławionego seryjnego mordercy. Produkcja scenicznaMaxwella Andersonaz 1954 rokuodniosła sukces, a Leroy sprowadził większość obsady do swojej adaptacji filmowej, w tym dziecięcą aktorkęPatty McCormick. Kodeks haysawymagany że dziecko morderczyni zginęli dla swoich zbrodni, Leroy wysyła ją z błyskawicy. Leroy opowiada o swojej walce z cenzorami:
Nie mogłem poruszyć ludzi z Johnston Office … W tamtych czasach, na długo przed wprowadzeniem systemu ocen , nie było w tym połowy… Albo dostałeś aprobatę, albo nie, a Jack Warner nie był zamierzam wydać film bez tej pieczęci. Musieliśmy więc zmienić zakończenie. John Lee Mahin wpadł na pomysł zabicia dziecka przez piorun. Biuro Johnsona dało nam swoje błogosławieństwo, kiedy pokazaliśmy im poprawiony scenariusz.
Bardzo dochodowy Bad Seed zdobył nominacje do Oscara dla kilku głównych aktorów i autora zdjęć Harolda Rossona .
Toward the Unknown (1956): Sympatyczna dramatyzacja powojnie koreańskiejbyłego jeńca wojennegoWilliam Holden, który walczy o wyzdrowienie z zespołu stresu pourazowego (PTSD) i powrót do służby jako pilot testowy w Siłach Powietrznych USA.
No Time for Sergeants (1958):Hillbilly bohaterpowieściopisarzaMac Hymana, Will Stockdale, zyskał popularność w formie komiksu i został zaadaptowany na scenę przezIrę Levina. Andy Griffithzagrał główną rolę, aNick Adamsjego pomocnika w adaptacji filmowej LeRoya.
Home Before Dark (1958): Oparta na opowiadaniu i scenariuszu Roberta i Eileen Bassing, LeRoy analizuje zmagania byłej pacjentki psychiatrycznej (Jean Simmons) o normalizację jej relacji z mężem (Dan O'Herlihy), o którego podejrzewa romans z jej przyrodnią siostrą (Rhonda Fleming).
Historia FBI (1959): Hagiograficzna recenzja Chipa Hardesty'ego z federalnych organów ścigania, zweryfikowana przez bliskiego przyjaciela LeRoya i dyrektora FBIJ. Edgara Hoovera,zJamesem Stewartem wroli głównej. Za jego zasługi w reżyserii i produkcjiThe FBI Storyagencja uhonorowała LeRoya nagrodą Distinguished Service Award.
Wake Me When It's Over (1960), 20th Century Fox: Komedia omyłek polegająca na przywłaszczeniu nadwyżek armii powojennej na budowę kurortu na odległej japońskiej wyspie okupowanej przez wojska amerykańskie. W rolach głównychErnie KovacsiDick Shawn.
Diabeł o czwartej (1961), Columbia Pictures: Ksiądz (Spencer Tracy) i skazaniec (Frank Sinatra) łączą siły, by uratować dzieci z kolonii trędowatych, gdy wybuch wulkanu zagraża ich polinezyjskiej wyspie.
A Majority of One (1961): Warner Brothers: adaptacja udanejsztuki Leonarda Spigelgassw reżyseriiDore Schary. AktorzyteatralniGertrude BergiCedric Hardwickezostali zastąpieni przez producentaJacka L. Warneraz gwiazdami filmowymiRosalind RusselliAlec Guinnessjako romantycznymi rolami, których akcja rozgrywa się w Japonii.
Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy powrócił do musicali z portretem młodejGypsy Rose Leez jej wczesnej kariery jakoburleskistriptizerki, granej przezNatalie WoodiRosalind Russelljako jej dominującą matkę sceniczną.
Moment to Moment (1965), Universal: ostatni uznany reżyserski film LeRoya,Moment to Momentz udziałemJeana SebergaiHonoraBlackmana.
Po Moment to Moment spory z szefem produkcji Universalu, Edwardem Muhlem, dotyczące scenariuszy proponowanych przez studio, doprowadziły Leroya do powrotu do Warner Brothers pod auspicjami Jacka Warnera. Tam rozpoczął kilka projektów, w tym preprodukcji dla adaptacją James Thurber „s 13 Zegary , opowieści, że Leroy uwierzyła«miał zadatki innym Czarnoksiężnik z krainy Oz ». Kiedy Warners został kupiony przez The McKinney Company, kierownictwo anulowało projekt, a Leroy opuścił studio.
Zielone Berety (1968): Niewymieniony doradca
LeRoy przez ponad pięć miesięcy pracował jako niewymieniony doradca przy filmie The Green Berets z 1968 roku , wyreżyserowanym wspólnie przez Raya Kellogga i Johna Wayne'a i opartym na zbiorze opowiadań Robina Moore'a z 1965 roku .
Studio produkujące The Green Berets , Seven Arts , po niedawnym przejęciu Warners, obawiało się, że podwójna rola Wayne'a jako aktora i reżysera przekracza jego możliwości. LeRoy opisuje swoje zaangażowanie w projekt i sugeruje zakres jego wkładu:
Eliot Hyman [szef operacji Seven Stars] powiedział mi, że mam wolną rękę ze zdjęciem. Mogłem zrobić wszystko, co chciałem - nawet zamknąć go, gdybym uważał, że powinien zostać zamknięty... Kiedy dotarłem do Fort Benning , Duke [Wayne] i ja odbyliśmy długą rozmowę i wyjaśniłem pytanie, jak mogę pomóc jego. Potem przejąłem i asystowałem Duke'owi w reżyserii, ilekroć myślał, że mnie potrzebuje…
Leroy dodał, że „był na zdjęciu przez pięć i pół miesiąca… Oczywiście nie zrobiłem tego za nic, ale nie pozwoliłem im umieścić na nim mojego nazwiska, ponieważ nie sądziłem, że to bądź uczciwy wobec księcia. LeRoy przeszedł na emeryturę z Warners-Seven Arts wkrótce po ukończeniu The Green Berets , reprezentując jego reżyserską piosenkę łabędzia .
LeRoy otrzymał honorowego Oscara w 1946 roku za Dom, w którym mieszkam , „za krótki temat tolerancji” oraz nagrodę Irvinga G. Thalberga w 1976 roku.
W sumie osiem filmów wyreżyserowanych lub wyreżyserowanych przez Mervyna LeRoya zostało nominowanych do Oscara za najlepszy film , co stanowi jeden z najwyższych wyników wśród wszystkich reżyserów.
8 lutego 1960 otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 1560 Vine Street , za swój wkład w przemysł filmowy.
Przesyłanie odkryć
LeRoyowi przypisuje się zapoczątkowanie lub rozwój kariery wielu aktorów w hollywoodzkich filmach, kiedy pełnił funkcję reżysera lub producenta w studiach Warner Brothers i Metro-Goldwyn-Mayer. Biograf Kingsley Canham dokonuje następujących obserwacji:
Niewątpliwy talent LeRoya jako producenta i twórcy gwiazd, a także jego talent do rozpoznawania potencjału [w aktorach], uczyniły go wyjątkowym sukcesem, zarówno krytycznym, jak i finansowym… …w konkurencyjnej i bardzo naładowanej atmosferze [w starym Hollywood system], LeRoy zauważył takie gwiazdy jak Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn i Dead End Kids... [i] był w stanie wypromować ich w scenariuszach, które pasowały do ich osobowości.
Loretta Young : Odkrycie przez LeRoya Loretty Young (wtedy Gretchen Young) przedstawia co najmniej dwie różne historie pochodzenia: Ronald L. Bowers w Przeglądzie Filmowym [kwiecień 1969]) doniósł, że Leroy bezpośrednio namówił 13-letniego Younga w 1926 roku do zagrania młodzieńcza rola w Naughty But Nice (1927),pojeździe Colleen Moore, za który Young otrzymał 80 dolarów.
LeRoy w swoim pamiętniku Take One przedstawia odmianę tej historii pochodzenia: w 1930 roku Leroy donosi, że zwerbował Younga pod auspicjami jej matki. Leroy potrzebował głównej damy, by zagrać u boku Granta Withersa w filmie Too Young to Marry (1931). Starsza przyrodnia siostra Younga (pseudonim sceniczny Sally Blane ) była zaangażowana w inny film, a jej matka zaproponowała w zastępstwie młodszą córkę Gretchen. LeRoy zgodził się, ale zmienił imię na Loretta.
Clark Gable : Studio Warner Brothers obsadziło Edwarda G. Robinsona w roli gangstera Rico Bandello w Małym Cezarze (1930), ale Leroyowi zależało na roli haraczy Joe Masary. Odrzucając ofertę Warnera Douglasa Fairbanksa Jr. , LeRoy zauważył Gable'a w objazdowej produkcji Ostatnia mila w Majestic Theatre w Los Angeles w roli Killera Mearsa i zaaranżował test ekranowy z aktorem teatralnym. Zadowolony z wyników, LeRoy poparł Gable producentów Darryla Zanucka i Jacka L. Warnera za rolę: stanowczo odrzucili tę perspektywę, sprzeciwiając się jego stosunkowo dużym uszom. LeRoy odrzucił możliwość podpisania z Gable osobistego kontraktu, którego później żałował. Mimo to Gable przypisywał LeRoyowi poprawę jego perspektyw w Hollywood: „Zawsze dawał mi uznanie za odkrycie go”. Jak Leroy podzielił się w wywiadzie z Johnem Gillettem w 1970 roku: „Zawsze starałem się pomóc młodym graczom – Clark Gable byłby w Little Caesar , ale front office uważał, że ma za duże uszy”.
Jane Wyman : LeRoy twierdzi, że Wyman jest jednym z jego odkryć, chociaż została podpisana przez Jacka L. Warnera w wieku 16 lat, choć nie została jeszcze obsadzona w produkcji. Została wybrana przez LeRoya do odegrania niewielkiej roli w jego filmie Elmer, Wielkim z 1933 roku . LeRoy wspominał swoje pierwsze spotkanie z aktorką:
...Znalazłem [Wymana] na parceli [Warners]. Chociaż Jack Warner ją podpisał, nie wykorzystał jej w niczym. Pewnego dnia zobaczyłem ją spacerującą po parkingu w żółtej koszulce polo — zdecydowałem, że będzie odpowiednia dla Elmera i włożyłem ją w to. Wykonała piękną pracę i rozpoczęła się jej kariera.
Lana Turner : W wieku piętnastu lat, ówczesna Judy Turner została przesłuchana przez LeRoya, kiedy próbował obsadzić aktora do roli Mary Clay w dramacie społecznym z 1937 roku Nie zapomną . Według wspomnień LeRoya Turner został przedstawiony mu jako kandydat przez reżysera obsady Warner Brothers Solly Baianno. LeRoy zmieniła swoje imię na Lana (wymawiane LAW-nuh) Turner i osobiście przygotowała Turnera do sławy. Leroy wyreżyserował także Turnera w swoimfilmie Homecoming z 1948 roku, wktórym u boku Clarka Gable'a .
Audrey Hepburn : Podczas castingu do biblijnego eposu MGM z 1950 roku Quo Vadis LeRoy szukała nieznanej aktorki do roli Ligii, młodej chrześcijanki kochanej przez setnika Marka Winicjusza, granego przez ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn znalazła się wśród setek aspirantów, które zostały przetestowane pod kątem roli. LeRoy donosi w swoich pamiętnikach, że osobiście bronił Hepburn jako „rewelacyjnego” wyboru do tej roli, ale studio odmówiło.
Robert Mitchum : LeRoy wyróżnił 27-letniego Mitchuma wśród statystów podczas kręcenia filmu Trzydzieści sekund nad Tokio (1944), rzucając go do roli jednego z członków załogi bombowca B-25 "Ruptured Duck". To była pierwsza rola Mitchuma na ekranie, ale MGM odmówiło podpisania go, pomimo nalegań LeRoya. Mitchum zagrał u boku Greera Garsona wfilmie Desire Me (1947), do którego reżyserski wkład LeRoya nie został odnotowany.
Sophia Loren : Według LeRoy, aktorka Sophia Loren przypisuje mu rozpoczęcie swojej kariery filmowej. LeRoy zauważył 16-letnią Loren wśród statystów zgromadzonych na scenie tłumu w Quo Vadis , umieszczając ją w eksponowanej pozycji, gdzie jego kamery „uchwyciłyby tę wysoką, włoską piękność o ciemnych oczach”. Po latach Loren osobiście mu podziękował: „Moja mama i ja potrzebowaliśmy pieniędzy, a ty nas zatrudniłeś. Żadna z [mojej kariery filmowej] by się nie wydarzyła, gdyby nie ty”.
Życie osobiste
LeRoy ożenił się trzy razy i miał wiele relacji z hollywoodzkimi aktorkami. Po raz pierwszy ożenił się z Elizabeth Edną Murphy w 1927 roku, co zakończyło się rozwodem w 1933 roku. Podczas ich separacji LeRoy spotykał się z Ginger Rogers , ale zerwali związek i pozostali przyjaciółmi na całe życie. W 1934 ożenił się z Doris Warner, córką założyciela Warner Bros., Harry'ego Warnera . Para miała jednego syna, Warnera LeRoya i jedną córkę, Lindę LeRoy Janklow, która jest żoną Mortona L. Janklow . Jego syn Warner LeRoy został restauratorem. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1942 roku. W 1946 ożenił się z Kathryn „Kitty” Priest Rand, która wcześniej była żoną Sidneya M. Spiegla (współzałożyciela Essaness Theatres i wnuka Josepha Spiegla ); oraz restauratorowi Erniem Byfieldowi . Pozostali małżeństwem aż do jego śmierci. LeRoy sprzedał również swój Bel Air w Los Angeles , dom Johnny'ego Carsona .
Inne zainteresowania
Fanem rasowy wyścigów konnych , Mervyn LeRoy był członkiem-założycielem Hollywood Turf Club, operator Hollywood Park Racetrack i członek zarządu ścieżki dyrektorów od 1941 aż do śmierci w 1987 roku we współpracy z ojcem-in-law , Harry Warner, prowadził stajnię wyścigową, WL Ranch Co. , w latach 40./50.
Śmierć
Po sześciu miesiącach jazdy w łóżku LeRoy zmarł z powodu problemów z sercem powikłanych chorobą Alzheimera w Beverly Hills w Kalifornii 13 września 1987 roku w wieku 86 lat. Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii .
Chronologia filmu
Cisza Era
Aktor: 1920–1924
Rok | Tytuł | Dyrektor | Uwagi |
---|---|---|---|
1920 | Podwójna prędkość | Sam Wood | Leroy w roli młodocianego, niewymieniony w czołówce |
1922 | Łamacz Duchów | Alfred E. Green | Leroy jako „Duch”, niewymieniony w czołówce |
1923 | Mały Johnny Jones | Arthur Rosson , Johnny Hines | Leroy jako „George Nelson” |
1923 | Idąc w górę | Lloyd Ingraham | Leroy jako „Dzwoniowiec” |
1923 | Zew kanionu | Wiktor Fleming | Leroy jako „Jack Rawlins” |
1924 | Broadway po zmroku | Monta Bell | Leroy jako „Carl Fisher” |
1924 | Pani Chóru | Ralph Ince | Leroy jako „Książę” |
Pisarz (komedie): 1924–1926
Rok | Tytuł | Dyrektor | Uwagi |
---|---|---|---|
1924 | W Hollywood z Potash i Perlmutter | Alfred E. Green | Leroy służył jako pisarz gag |
1925 | Wypad | Alfred E. Green | |
1925 | Kwiat Pustyni | Irving Cummings | |
1925 | Tempo, które ekscytuje | Jana Franciszka Dillona | Leroy pełnił funkcję asystenta reżysera (niewymieniony w czołówce) |
1925 | My Nowocześni | Ralph Ince | |
1926 | Irene | Alfred E. Green | |
1926 | Ella Cinders | Alfred E. Green | |
1926 | To musi być miłość | Alfred E. Green | |
1926 | Migotanie | Karol Brabin | |
1926 | Storczyki i gronostaje | Alfreda Santella |
Dyrektor
Rok | Tytuł | Studio/Dystrybutor | Scenariusz | Fotografia | Wiodąca obsada | Uwagi |
---|---|---|---|---|---|---|
1927 | Nie ma dokąd pójść | Produkcje / Pierwsze zdjęcia narodowe | Adeliade Helbron | George Folsey | Mary Astor , Lloyd Hughes | Wydany również jako „Jej prymitywny kumpel” |
1928 | Latający Romeos | E, M. Asher/ Pierwsze zdjęcia narodowe | John McDermott | Dev Jennings | Charlie Murray , George Sydney | |
1928 | Harold Nastolatek | Alan Dwan / Pierwsze zdjęcia narodowe | Thomas J. Geraghty | Ernest Haller | Jezioro Artura , Mary Brian | Na podstawie komiksu Carla Eda |
1928 | Och, Kay! | E, M. Asher/ Pierwsze zdjęcia narodowe | Carey Wilson | Sid Hickox | Colleen Moore , Alan Hale Sr. | |
1929 | Niegrzeczne dziecko | Richard A. Rowland / Pierwsze zdjęcia narodowe | Thomas J. Geraghty | Ernest Haller | Alicja Biała , John Mulhall | Wydany w Wielkiej Brytanii jako Reckless Rosie |
Era dźwięku
Producent
Rok | Tytuł | Studio/Dystrybutor | Dyrektor | Fotografia | Wiodąca obsada | Uwagi |
---|---|---|---|---|---|---|
1937 | Wielki Garrick | Warner Bros. | James Wieloryb | Ernest Haller | Brian Aherne , Olivia de Havilland | |
1938 | Wstań i walcz | Metro-Goldwyn-Mayer | WS Van Dyke | Leonarda Smitha | Wallace Beery , Robert Taylor | Scenariusz: James M. Cain |
1938 | Szkoła Dramatyczna | Metro-Goldwyn-Mayer | Robert B. Sinclair | William H. Daniels | Luise Rainer , Paulette Goddard | |
1938 | W cyrku | Metro-Goldwyn-Mayer | Edwarda Buzzella | Leonarda Smitha | Groucho Marks , Harpo Marks | |
1939 | Czarnoksiężnik z krainy Oz | Metro-Goldwyn-Mayer | Wiktor Fleming | Harolda Rossona | Judy Girlanda , Frank Morgan |
Składki (niewymieniony w czołówce)
Rok | Tytuł | Studio/Dystrybutor | Dyrektor | Fotografia | Wiodąca obsada | Uwagi | |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1932 | Mroczny koń | Sam Bischoff / Pierwsze zdjęcia narodowe | Alfred E. Green | Sol Polito | Warren William , Bette Davis | Nieokreślone składki | |
1933 | 42. ulica | Warner Bros. | Lloyd Bacon | Sol Polito | Warner Baxter , Ruby Keeler | Asystował w jednym z numerów muzycznych | |
1947 | pragnę mnie | Arthur Hornblow Jr. / Metro-Goldwyn-Mayer | Jerzy Cukor | Józef Ruttenberg | Greer Garson , Robert Mitchum | LeRoy wykonał obszerne powtórki zdjęć | |
1949 | Wielki grzesznik | Gottfried Reinhardt / Metro-Goldwyn-Mayer | Robert Siodmak | George Folsey | Gregory Peck , Ava Gardner | Ponownie nagrane i ponownie zmontowane fragmenty filmu | |
1968 | Zielone Berety | Michael Wayne / Batjac Productions | John Wayne , Ray Kellogg | Winton C. Hoch | John Wayne , Jim Hutton | Asystował Wayne przez 5 miesięcy produkcji |
Przypisy
Bibliografia
- Arnold, Jeremy. 2012. Dziwna dama w mieście. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/91603/strange-lady-in-town#articles-reviews?articleId=569780 Pobrano 24 grudnia 2020 r.
- Arnold, Jeremy. 2004. Każdy numer może grać . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1975/any-number-can-play/#articles-reviews?articleId=83983 Źródło 26 grudnia 2020.
- Siekiernik, Sean. 2014. Cześć, Nellie! Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/77918/hi-nellie#articles-reviews?articleId=1008239 Pobrano 12 grudnia 2020 r.
- Baxtera, Johna. 1970. Hollywood w latach trzydziestych . Seria Międzynarodowych Przewodników Filmowych. Biblioteka w miękkiej oprawie, Nowy Jork. Numer karty LOC 68-24003.
- Baxtera, Jana . 1971. Kino Josefa von Sternberga . Londyn: A. Zwemmer / Nowy Jork: AS Barnes & Co.
- Cady, Brian. 2004. Pan Roberts (1955) . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16883/mister-roberts#articles-reviews?articleId=72472 Pobrano 30 grudnia 2020.
- Canham, Kingsley. 1976. The Hollywood Professional, tom 5: Król Vidor, John Cromwell, Mervyn LeRoy. Prasa Tantivy, Londyn. ISBN 0-498-01689-7
- Carr, Jay. 2014. Świat się zmienia . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/511/the-world-changes#articles-reviews?articleId=941261 Pobrano 12 grudnia 2020 r.
- Cox, Amy. 2004. Syrenka za milion dolarów . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2584/million-dollar-mermaid#articles-reviews?articleId=70939 Pobrano 28 grudnia 2020 r.
- Flint, Peter B. 1987. Mervyn LeRoy, 86, Dies; Reżyser i producent. New York Times. 14 września 1987 https://www.nytimes.com/1987/09/14/obituaries/mervyn-leroy-86-dies-director-and-producer.html Pobrano 25 sierpnia 2020.
- Fristoe, Roger. 2006. Król i dziewczyna z chóru . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2572/the-king-and-the-chorus-girl#articles-reviews?articleId=88452 Data aktualizacji 20 grudnia 2020 r.
- Fristoe, Robercie. 2003. Cudownie patrzeć . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3260/lovely-to-look-at#articles-reviews?articleId=24013 Pobrano 27 grudnia 2020.
- Georgaris, Bill. 2020. Mervyn LeRoy . Robią zdjęcia nie oni (TSPDT). https://www.theyshootpictures.com/leroymervyn.htm Pobrano 10 grudnia 2020.
- Higham, Charles i Greenberg, Joel. 1968. Hollywood w latach czterdziestych . AS Barnes & Co. Inc. Biblioteka w miękkiej okładce, Nowy Jork. 1970. ISBN 9780498069284
- Johnson, Deborah L. 2002. Ucieczka (1940) . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2892/escape#articles-reviews?articleId=327 Pobrano 21 grudnia 2020.
- Kutner, Jerry C. 2011. Dwie sekundy do Noirville . Brightlightsfilms.org. 16 lutego 2011. https://brightlightsfilm.com/two-seconds-to-noirville/#.X6LfeKjYq00 Pobrano 5 listopada 2020.
- Landazuri, Małgorzata. 2008. Holownik Annie. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1511/tugboat-annie#articles-reviews?articleId=202410 Pobrano 11 grudnia
- Landazuri, Małgorzata. 2003. Most Waterloo (1940) . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14463/waterloo-bridge#articles-reviews?articleId=24055 Pobrano 22 grudnia 2020.
- Landazuri, Małgorzata. 2008. East Side, West Side . Turner Klasyka Filmy. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2214/east-side-west-side#articles-reviews?articleId=202792 Źródło 26 grudnia 2020.
- Lewoit, Fiolet. 2011. Maryjo, Maryjo . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/83019/mary-mary#articles-reviews?articleId=409920 Pobrano 3 stycznia 2021.
- LeRoy, Mervyn i Kleiner, Dick. 1974. Mervyn LeRoy: Weź jeden . Hawthorn Books, Inc. Nowy Jork. ISBN 978-0491018005
- LoBianco, Lotaryngia. 2014. Odnalazłem parafię Stella. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1129/i-found-stella-parish#articles-reviews?articleId=1009645 Pobrano 13 grudnia 2020 r.
- LoBianco, Lotaryngia. 2009. Latynoski kochanek . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1905/latin-lovers#articles-reviews?articleId=276127 Pobrano 28 grudnia 2020 r.
- Zwariowana Debora. 2002. Nie zapomną . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2289/they-wont-forget#articles-reviews?articleId=18606 Pobrano 14 grudnia 2020.
- McGee, Scott. 2007. Zielone berety. Klasyczny film Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/21344/the-green-berets#articles-reviews?articleId=88176 Pobrano 5 stycznia 2021.
- Miller, Frank. 201 4. Przed nami szczęście . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2565/happiness-ahead#articles-reviews?articleId=959582 Pobrano 12 grudnia 2020 r.
- Miller, Frank. 2007. Olej do lamp Chin . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/350/oil-for-the-lamps-of-china#articles-reviews?articleId=88917 Źródło 13 grudnia 2020
- Miller, Frank. 2004. Strona Miss Chwały . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/697/page-miss-glory#articles-reviews?articleId=76323 Pobrano 11 grudnia 2020 r.
- Miller, Frank. 2009. Podstawy — losowe żniwa . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2716/random-harvest/#articles-reviews?articleId=71664 Pobrano 22 grudnia 2020 r.
- Miller, Frank. 2011. Podstawy - trzydzieści sekund nad Tokio. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/451/thirty-seconds-over-tokyo#articles-reviews?articleId=373459 Pobrano 24 grudnia 2020 r.
- Miller, Frank. 2004. Złe nasienie (1956) . Klasyka filmowa Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/67988/the-bad-seed#articles-reviews?articleId=78406 Pobrano 31 grudnia 2020 r.
- Miller, Frank. 2014. Ku nieznanemu. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/93724/toward-the-unknown#articles-reviews?articleId=1008869 Pobrano 1 stycznia 2021.
- Miller, Frank. 2008. Tekst cygański kursywą . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/15879/gypsy#articles-reviews?articleId=198696 Pobrano 3 stycznia 2021.
- Niles, Cimo. TMC. Profil Mervyna LeRoya . Klasyczne filmy Turnera. http://www.tcm.com/this-month/article/482%7C484/Mervyn-LeRoy-Profile.html Pobrano 5 listopada 2020 r.
- Nixon, Rob. 2013. Podstawy - Poszukiwacze złota z 1933 roku . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3463/gold-diggers-of-1933#articles-reviews?articleId=582518 Pobrano 11 grudnia 2020 r.
- Nixon, Rob. 2004. Wstań i walcz . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/3409/stand-up-and-fight#articles-reviews?articleId=81489 Pobrano 20 grudnia 2020.
- Passafium, Andrea. 2007. Pani Curie . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/82296/madame-curie#articles-reviews?articleId=74637 Pobrano 24 grudnia 2020 r.
- Passafium, Andrea. 2011. Róża Marie (1954) . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/14548/rose-marie#articles-reviews?articleId=413227 Pobrano 29 grudnia 2020 r.
- Passafium, Andrea. 2008. Większość z jednego. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Pobrano 3 stycznia 2021.
- Passafium, Andrea. 2008. Większość z jednego . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/26647/a-majority-of-one#articles-reviews?articleId=198748 Pobrano 3 stycznia 2021.
- Reilly, Celia M. 2003. Quo Vadis . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/933/quo-vadis#articles-reviews?articleId=59900 Pobrano 26 grudnia 2020 r.
- Sarris, Andrzeju . 1966. Filmy Josefa von Sternberga . Nowy Jork: Doubleday.
- Szafran, Jeff. 2005. Finał pięciu gwiazdek, TMC . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1664/five-star-final#articles-reviews?articleId=97200 Źródło 10 grudnia 2020
- Smith, Richard Harlan. 2014. Historia FBI. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16097/the-fbi-story#articles-reviews?articleId=963757 Pobrano 1 stycznia 2021.
- Stafford, Jeff. 2011. Oświetlenie ciepła. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/667/heat-lightning#articles-reviews?articleId=411148 Pobrano 12 grudnia 2020 r.
- Sarris, Andrzeju. 1998. „Jeszcze nic nie słyszałeś”. Historia i pamięć amerykańskiego filmu gadającego, 1927-1949. Oxford University Press. ISBN 0-19-513426-5
- Stafford, Jeff. 2004. Diabeł o czwartej . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/72936/the-devil-at-4-oclock/#articles-reviews?articleId=79235 Pobrano 5 stycznia 2021.
- Steinberg, Jay S. 2009. Anthony Niekorzystny . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1857/anthony-adverse#articles-reviews?articleId=236452 Pobrano 15 grudnia 2020 r.
- Steinberg, Jay S. 2004. Powrót do domu. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/669/homecoming#articles-reviews?articleId=83989 Pobrano 25 grudnia 2020.
- Sterritt, David. 2011. Wysokie ciśnienie, TMC . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2567/high-pressure#articles-reviews?articleId=453747 Pobrano 10 grudnia 2020 r.
- Sterritt, David. 2011. Dom przed zmrokiem . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/78243/home-before-dark#articles-reviews?articleId=385023 Pobrano 1 stycznia 2021.
- Tamiza, Stephanie. 2007. Słodka Adelina . Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/2173/sweet-adeline#articles-reviews?articleId=182351 Pobrano 7 grudnia 2020 r.
- Tamiza, Stephanie. 2003. Bez zastrzeżeń. Klasyczne filmy Turnera. https://www.tcm.com/tcmdb/title/96061/without-reservations#articles-reviews?articleId=62611 Pobrano 25, 2020.
- Whiteley, Chris. 2020. Mervyn LeRoy (1900-1987) . Złoty wiek Hollywood. http://www.hollywoodsgoldenage.com/moguls/mervyn-leroy.html Pobrano 8 listopada 2020.
- Drewno, Bret. 2009. Dwie sekundy. Klasyczne filmy Turnera. Dwie sekundy pobrane 12 grudnia 2020 r.
Zewnętrzne linki
- Mervyn LeRoy w IMDb
- Mervyn LeRoy w bazie danych filmów TCM
- Mervyn leRoy w Virtual History