Jack L. Warner -Jack L. Warner

Jack L. Warner
Jack Warner portret copy.jpg
Warner w 1955
Urodzić się
Jakub Warner

( 1892-08-02 )2 sierpnia 1892 r
Londyn, Ontario , Kanada
Zmarł 9 września 1978 (1978-09-09)(w wieku 86)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Domu Pokoju , East Los Angeles, Kalifornia
Narodowość kanadyjski, amerykański
Inne nazwy Jack Leonard Warner
Zawód Dyrektor filmowy
lata aktywności 1918-1973
Partia polityczna Republikański
Małżonkowie
Dzieci 3, w tym Jack M. Warner i pasierbica Joy Page

Jack Leonard Warner (ur . Jacob Warner ; 2 sierpnia 1892 – 9 września 1978) był kanadyjsko-amerykańskim reżyserem filmowym, urodzonym w Kanadzie, który był prezesem i siłą napędową Warner Bros. Studios w Burbank w Kalifornii . Kariera Warnera trwała około 45 lat, a jej czas trwania przewyższał kariera jakiegokolwiek innego z czołowych hollywoodzkich potentatów studyjnych.

Jako współkierownik produkcji w Warner Bros. Studios współpracował ze swoim bratem, Samem Warnerem , nad pozyskaniem technologii do pierwszego filmu gadającego dla przemysłu filmowego, The Jazz Singer (1927). Po śmierci Sama Jack starł się ze swoimi ocalałymi starszymi braćmi, Harrym i Albertem Warnerami . Przejął wyłączną kontrolę nad wytwórnią filmową w latach 50., kiedy potajemnie nabył udziały braci w firmie, przekonawszy ich do udziału we wspólnej sprzedaży akcji.

Chociaż Warner obawiał się wielu swoich pracowników i wzbudzał kpiny swoimi nierównymi próbami poczucia humoru, zyskał szacunek dla swoich przenikliwych instynktów i zawziętości. Zwerbował wielu Warner Bros. gwiazdy i promowały ostre dramaty społeczne, z których studio stało się znane. Biorąc pod uwagę zdecydowanie, Warner powiedział kiedyś: „Jeśli mam rację w pięćdziesięciu jeden procentach czasu, mam przewagę”.

Przez całą swoją karierę był postrzegany jako postać sprzeczna i enigmatyczna. Chociaż był zagorzałym republikaninem , Warner zachęcał do projektów filmowych, które promowały program New Deal demokratycznego prezydenta Franklina D. Roosevelta . Sprzeciwiał się faszyzmowi europejskiemu i krytykował nazistowskie Niemcy na długo przed zaangażowaniem się Ameryki w II wojnę światową . Przeciwnik komunizmu , po wojnie Warner pojawił się jako przyjacielski świadek przed Komisją ds. Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów , dobrowolnie wymieniając zwolnionych scenarzystów jako podejrzanych komunistów lub sympatyków. Pomimo kontrowersyjnego wizerunku, Warner pozostał siłą w przemyśle filmowym aż do przejścia na emeryturę we wczesnych latach 70-tych.

Wczesne lata

Jacob Warner (tak został nazwany w chwili urodzenia) urodził się w Londynie w Ontario w 1892 roku. Jego rodzice byli polsko-żydowskimi imigrantami z Królestwa Kongresowego (wówczas części Imperium Rosyjskiego ), którzy mówili głównie w jidysz . Jack był piątym żyjącym synem Benjamina Warnera (pierwotnie „Wonsal” lub „Wonskolaser”), szewca z Krasnosielca i jego żony, byłej Pearl Leah Eichelbaum. Po ślubie w 1876 roku para miała w Polsce troje dzieci, z których jedno zmarło w młodym wieku. Jednym z ocalałych dzieci był najstarszy brat Jacka, Hirsch (później Harry).

Rodzina Warnerów zajmowała „wrogi świat”, w którym „nocne ujeżdżanie kozaków , palenie domów i gwałcenie kobiet (podczas pogromów ) były częścią ciężaru życia dla Żydów ze „ sztetla ”. W 1888 roku, w poszukiwaniu lepszej przyszłości dla swojej rodziny i dla siebie, Benjamin udał się do Hamburga w Niemczech , a następnie popłynął statkiem do Ameryki. Nazwisko Warnera było być może pierwotnie „Wonsal” lub „Wonskolaser”. Po przybyciu do Nowego Jorku Benjamin przedstawił się jako „Benjamin Warner”, a nazwisko „Warner” pozostało z nim do końca życia. Pearl Warner i dwoje dzieci pary dołączyły do ​​niego w Baltimore w stanie Maryland niecały rok później. W Baltimore para miała jeszcze pięcioro dzieci, w tym Abrahama (później znanego jako Albert) i Sama Warnera.

Youngstown, Ohio, c.  1910

Decyzja Benjamina Warnera o przeprowadzce do Kanady na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku została zainspirowana radą przyjaciela, że ​​mógłby on doskonale zarabiać na życie wymieniając blaszane wyroby z traperami w zamian za futra. Ich synowie Jack i David urodzili się w Ontario. Po dwóch żmudnych latach spędzonych w Kanadzie, Benjamin i Pearl Warner wrócili do Baltimore, zabierając ze sobą powiększającą się rodzinę. Do tamtejszego gospodarstwa domowego dodano jeszcze dwoje dzieci, Sadie i Miltona. W 1896 roku rodzina przeniosła się do Youngstown w stanie Ohio , za przykładem Harry'ego Warnera, który założył warsztat obuwniczy w sercu rozwijającego się przemysłowego miasta. Benjamin pracował ze swoim synem Harrym w warsztacie obuwniczym, dopóki nie uzyskał pożyczki na otwarcie stoiska mięsnego i sklepu spożywczego w centrum miasta.

Jack spędził większość swojej młodości w Youngstown. W swojej autobiografii zauważył, że jego doświadczenia tam ukształtowały jego wrażliwość. Warner napisał: „ J. Edgar Hoover powiedział mi, że Youngstown w tamtych czasach było jednym z najtrudniejszych miast w Ameryce i miejscem spotkań sycylijskich bandytów działających w mafii . noże i mosiężne kastety były standardowym wyposażeniem młodych pasjonatów grasujących. Warner twierdził, że przez krótki czas należał do ulicznego gangu z siedzibą w Westlake's Crossing, znanej dzielnicy położonej na zachód od centrum miasta. W międzyczasie po raz pierwszy zasmakował show-biznesu w rozrastającym się stalowym mieście , śpiewając w lokalnych teatrach i nawiązując krótką współpracę biznesową z innym aspirującym „człowiekiem piosenki i tańca”. Podczas swojej krótkiej kariery w wodewilu oficjalnie zmienił nazwisko na Jack Leonard Warner. Starszy brat Jacka, Sam, nie pochwalał tych młodzieńczych zajęć. „Wyjdź z przodu, gdzie płacą aktorom” – poradził Jackowi Sam Warner. – Tam są pieniądze.

Profesjonalna kariera

Wczesne przedsięwzięcia biznesowe

Harry Warner – luty 1919 MPW

W Youngstown bracia Warner postawili pierwsze nieśmiałe kroki w branży rozrywkowej. Na początku XX wieku Sam Warner nawiązał współpracę biznesową z innym lokalnym mieszkańcem i „przejął” starą Wielką Operę w mieście, której używał jako miejsce „taniego wodewilu i fotorealizacji”. Przedsięwzięcie nie powiodło się po jednym lecie. Sam Warner następnie zapewnił sobie pracę jako kinooperator w Idora Park , lokalnym parku rozrywki. Przekonał rodzinę o możliwościach nowego medium i wynegocjował zakup kinetoskopu Model B od kinooperatora, który nie miał szczęścia. Cena zakupu wynosiła 1000 dolarów, a Jack Warner wpłacił 150 dolarów na rzecz przedsięwzięcia, zastawiając konia, zgodnie z jego nekrologiem.

Przedsiębiorczy bracia pokazali dobrze używaną kopię The Great Train Robbery w Ohio i Pensylwanii , zanim wynajęli wolny sklep w New Castle w Pensylwanii . Ten prowizoryczny teatr, zwany Bijou, był wyposażony w krzesła wypożyczone od miejscowego przedsiębiorcy pogrzebowego. Jack, który w tym czasie nadal mieszkał w Youngstown, przyjeżdżał w weekendy „pośpiewać ilustrowane slajdy podczas wymiany rolek”. W 1906 roku bracia zakupili mały teatr w Nowym Zamku, który nazwali Cascade Movie Palace. Utrzymywali kino aż do 1907 roku, kiedy zaczęli dystrybuować filmy. W tym samym roku bracia Warner założyli Duquesne Amusement Company z siedzibą w Pittsburghu , firmę dystrybucyjną, która okazała się dochodowa do czasu pojawienia się firmy Motion Picture Patents Company Thomasa Edisona (znanej również jako Edison Trust), który pobierał od dystrybutorów wygórowane opłaty. W 1909 Harry zgodził się wprowadzić Jacka do rodzinnego biznesu; wysłał swojego młodszego brata do Norfolk w Wirginii , gdzie Jack asystował Samowi w prowadzeniu drugiej firmy zajmującej się wymianą filmów. Później w tym samym roku Warnerowie sprzedali rodzinny biznes General Film Company za „10 000 dolarów w gotówce, 12 000 dolarów w akcjach uprzywilejowanych i płatności w ciągu czterech lat, za łączną kwotę 52 000 dolarów” (równowartość obecnie 1 600 000 dolarów).

Formacja Warner Bros.

Bracia Warner połączyli swoje zasoby i przenieśli się do produkcji filmowej w 1910 roku. Następnie, w 1912 roku, udzielili wsparcia Independent Motion Picture Company filmowca Carla Laemmle'a , która zakwestionowała monopolistyczną kontrolę Edison Trust. W tym samym roku Jack Warner otrzymał pracę jako sklejacz filmów w Nowym Jorku, gdzie asystował bratu Samowi przy produkcji filmu Dante's Inferno . Pomimo sukcesu filmu w kasie, Harry Warner nadal był zaniepokojony zagrożeniem ekonomicznym, jakie stwarza Edison Trust. Później zerwał z Laemmle i wysłał Jacka, aby założył giełdę filmową w San Francisco , podczas gdy Sam zrobił to samo w Los Angeles. Bracia wkrótce byli gotowi do wykorzystania rozwijającego się kalifornijskiego rynku filmowego. W 1917 Jack został wysłany do Los Angeles, aby otworzyć kolejną firmę zajmującą się wymianą filmów. Po raz pierwszy mieli okazję wyprodukować duży film w 1918 roku, kiedy kupili prawa do filmu Moje cztery lata w Niemczech , bestsellerowej powieści potępiającej niemieckie okrucieństwa z czasów wojny. Film okazał się sukcesem komercyjnym i krytycznym, a czterem braciom udało się założyć studio w Kalifornii. W nowym studiu Jack został współkierownikiem produkcji wraz ze swoim starszym bratem Samem. Na tym stanowisku dwaj bracia zabezpieczyli nowe scenariusze i fabuły, zarządzali produkcją filmów i szukali sposobów na obniżenie kosztów produkcji.

Hollywoodzkie studia filmowe, 1922

Warner Bros. po sukcesie My Four Years in Germany wypuścił popularny serial zatytułowany The Tiger's Claw w 1919 roku. W tym samym roku studio odniosło mniejsze sukcesy w promowaniu Open Your Eyes , traktatu o zagrożeniach związanych z chorobami wenerycznymi . który zawierał jedyny ekran Jacka Warnera. W tym okresie studio zarobiło niewiele; aw 1920 roku Warnerowie zabezpieczyli pożyczkę bankową na uregulowanie zaległych długów. Wkrótce potem Warnerowie przenieśli swoje studio produkcyjne z Culver City w Kalifornii do Hollywood, gdzie kupili działkę na rogu Sunset Boulevard i Bronson Avenue, znaną dziś jako Sunset Bronson Studios. Nowa lokalizacja i unowocześnione obiekty nie poprawiły znacząco wizerunku studia, który pozostał zdefiniowany przez niskobudżetowe komedie i pikantne filmy o podupadającej moralności.

Studio odkryło wytresowanego owczarka niemieckiego o imieniu Rin Tin Tin w 1923 roku. Pies zadebiutował w Where the North Begins , filmie o porzuconym szczenięciu wychowywanym przez wilki i zaprzyjaźnionym z futrzanym traperem. Według jednego z biografów początkowe wątpliwości Jacka Warnera co do projektu zostały rozwiane, gdy spotkał Rin Tin Tin, „która wydawała się wykazywać większą inteligencję niż niektóre komiksy Warnera”. Rin Tin Tin okazał się najważniejszym komercyjnym atutem studia do czasu wprowadzenia dźwięku. Scenarzysta Darryl F. Zanuck wyprodukował kilka scenariuszy do pojazdów Rin Tin Tin i w ciągu jednego roku napisał ponad połowę filmów fabularnych studia. W latach 1928-1933 Zanuck był prawą ręką i producentem wykonawczym Jacka Warnera, zajmując się między innymi codzienną produkcją filmów. Pomimo sukcesu Rin Tin Tin i innych projektów, Warner Bros. nie był w stanie konkurować z hollywoodzkimi „Wielką Trójką” – wytwórniami Paramount , Universal i First National .

W 1925 studio rozszerzyło swoją działalność i przejęło brooklyńską grupę teatralną Vitagraph. Później w tym samym roku Sam Warner namawiał swojego brata Harry'ego do podpisania umowy z Western Electric na opracowanie serii "mówiących" "szortów" przy użyciu nowo opracowanej technologii Vitaphone . Sam zmarł na zapalenie płuc w 1927 roku (tuż przed premierą pierwszego pełnometrażowego gadającego filmu, The Jazz Singer ), a Jack został jedynym szefem produkcji. Śmierć Sama pozostawiła Jacka niepocieszonym. Jeden z biografów pisze: „Przez całe życie Jacka rozgrzewał słoneczny optymizm Sama, jego pragnienie ekscytacji, jego pomysłowy umysł, jego hazardowa natura. Sam służył także jako bufor między Jackiem a jego surowym najstarszym bratem, Harrym. W nadchodzących latach Jack z żelazną ręką prowadził studio Warner Bros. Burbank.Po śmierci brata coraz trudniej sobie z nim radzić i budził niechęć wielu jego pracowników.

Gdy rodzina rozpaczała po nagłym odejściu Sama, sukces The Jazz Singer pomógł uczynić Warner Bros. dużym studiem. Podczas gdy Warner Bros. zainwestował w film tylko 500 000 dolarów, studio zarobiło 3 miliony dolarów. Pięć głównych studiów filmowych w Hollywood, które kontrolowały większość kin w kraju, początkowo próbowało zablokować rozwój „mówiących obrazów”. W obliczu takiej zorganizowanej opozycji Warner Bros. wyprodukował 12 „talkie” tylko w 1928 roku. W następnym roku nowo utworzona Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała Warner Bros. nagrodę za „rewolucję w branży za pomocą dźwięku”.

Pomimo Warner Bros. nowy dobrobyt, Jack trzymał w ryzach koszty. Umieścił dyrektorów studia w systemie limitów i zadekretował płaski, stonowany styl oświetlenia, aby zestawy wyglądały taniej niż były.

Epoka depresji

Studio wyszło stosunkowo obronną ręką po krachu na Wall Street w 1929 roku i wyprodukowało szeroką gamę filmów, w tym „muzyki za kulisami”, „biografie krucjatowe”, „zawadiaki” i „zdjęcia kobiet”. Jak zauważył Thomas Schatz, ten repertuar był „środkiem stabilizacji marketingu i sprzedaży, wprowadzenia wydajności i oszczędności do produkcji około pięćdziesięciu filmów fabularnych rocznie oraz odróżnienia zbiorowej produkcji Warners od jej konkurentów”. Warner Bros. stał się jednak najbardziej znany ze swoich brutalnych dramatów społecznych, których produkcję zwykle wspierał Jack Warner. Wśród nich znalazły się klasyki gangsterskie, takie jak Mały Cezar i Wróg publiczny , a także doceniona przez krytyków I Am a Fugitive from a Chain Gang , z udziałem Paula Muniego . Niektóre z tych filmów odzwierciedlały zaskakującą (choć chwilową) zmianę w poglądach politycznych Warnera. W 1932 roku, pomimo wieloletniego związku z Partią Republikańską, otwarcie poparł demokratycznego kandydata na prezydenta Franklina D. Roosevelta, wystawiając na cześć Roosevelta „Filmowy i elektryczny pokaz sportowy” na stadionie w Los Angeles. Ten rozwój zapowiadał „epokę, w której Warner rekrutował najbardziej nowoładnych (często jednocześnie najbardziej lewicowych) pisarzy”.

James Cagney nakręcił 38 filmów z Warner Bros., co umocniło jego pozycję jako dużego studia

W tym okresie Warner brał aktywny udział w rekrutacji talentów. Aby zapewnić Warner Bros. bardzo potrzebną „gwiazdę”, napadał na kontraktowych graczy z konkurencyjnych wytwórni, w niektórych przypadkach oferując podwojenie ich pensji. Ta strategia przyniosła trzy czołowe gwiazdy z Paramount Studios – Williama Powella , Kay Francis i Ruth Chatterton . W 1929 roku Warner namówił brytyjskiego aktora teatralnego i filmowego George'a Arliss'a , by zagrał tytułową rolę w remake'u filmu Disraeli z 1921 roku , który okazał się hitem kasowym. Następnie, w 1930 roku, dostrzegł przyszłe gwiazdy Jamesa Cagneya , Joan Blondell i Franka McHugha w obsadzie nowojorskiej sztuki Penny Arcade . Chociaż Cagney okazał się największą nagrodą Warnera, był także największym zawodowym wyzwaniem dla dyrektora studia. Podczas swoich częstych kłótni z Warnerem Cagney często uciekał się do wykrzykiwania nieprzyzwoitości w języku jidysz, których nauczył się podczas swojego wychowania w nowojorskiej dzielnicy Yorkville. Według artykułu z magazynu Fortune z 1937 roku, najbardziej zaciekłe spory kontraktowe Warnera dotyczyły Cagneya, „który miał dość tego, że został określony jako cycata dziewczyna i robił pięć zdjęć rocznie zamiast czterech”.

Producent wykonawczy studia, Darryl F. Zanuck, zrezygnował podczas sporu kontraktowego z Harrym Warnerem w 1933 roku. Zgodnie z listem, który Jack napisał do Willa H. Haysa z 1933 roku, ówczesnego prezesa Motion Picture Producers and Distributors of America , Zanuck poprosił o wyższe wynagrodzenie i „wykazał chęć podniesienia wynagrodzeń aktorów i personelu w produkowanych przez nas filmach”. W tym samym roku Zanuck założył wytwórnię Twentieth Century Pictures , która w 1935 roku połączyła się z Fox Film Corporation . Hal B. Wallis , wieloletni producent studia, przejął funkcję producenta wykonawczego studia. Warner odmówił jednak Wallisowi szerokich uprawnień, którymi cieszył się Zanuck, a rezultatem była decentralizacja kontroli twórczej i administracyjnej, która często powodowała zamieszanie w studiu. W nowym systemie każdemu obrazowi przypisywano opiekuna, który zwykle był wybierany z szeregów scenarzystów studia. Chociaż Warner Bros. utrzymywało wysokie tempo produkcji w latach 30. XX wieku, niektóre obrazy wykazywały nierówną jakość, która odzwierciedlała „nie tylko trudność przejścia na system nadzoru, ale także konsekwencje rozproszenia autorytetu w szeregach twórczych”.

Tymczasem rola Jacka Warnera w produkcji została nieco ograniczona. Po nabyciu własności twórczej często miał niewiele wspólnego z produkcją filmu, dopóki nie był gotowy do podglądu. Niemniej jednak Warner mógł być surowy w kontaktach z pracownikami i był „bezlitosny w swoich zwolnieniach”. Reżyser Gottfried Reinhardt twierdził, że Warner „czerpał przyjemność” z poniżania podwładnych. „ Harry Cohn był sukinsynem”, powiedział Reinhardt, „ale robił to w interesach; nie był sadystą. [Louis B.] Mayer mógł być potworem, ale nie był złośliwy ze względu na podłość. Jack był. "

Styl zarządzania Warnera frustrował wielu pracowników studia. Komik Jack Benny , który kiedyś pracował w Warner Bros., zażartował: „Jack Warner wolałby opowiedzieć kiepski dowcip niż zrobić dobry film”. Warner często ścierał się z aktorami i rzekomo zabraniał im wstępu do sali jadalnej studia, wyjaśniając: „Nie muszę patrzeć na aktorów, kiedy jem”. Kierownik studia zdobył jednak sympatię kilku filmowych osobowości.

Bette Davis i Errol Flynn w Warner Bros. Prywatne życie Elizabeth i Essex

Wśród nich była Bette Davis , jedna z czołowych gwiazd studia, która kiedyś uciekła do Anglii, aby uzyskać zwolnienie z kontraktu. W późniejszych latach Davis broniła Warnera przed plotkami o niewłaściwych zachowaniach seksualnych, pisząc: „Nie był lubieżnym szefem! Jego grzechy leżały gdzie indziej. Był ojcem. Davis ujawniła, że ​​po urodzeniu dziecka stosunek Warnera do niej stał się ciepły i opiekuńczy. „Zostaliśmy ojcem i dzieckiem, nie ma co do tego wątpliwości”. powiedziała. „Powiedział mi, że nie muszę wracać do pracy, dopóki naprawdę nie będę miał na to ochoty. Był rozważnym człowiekiem. Nie powiedziano o nim wielu miłych rzeczy”. Warner zdobył także wdzięczność i sympatię Errola Flynna . W 1935 roku szef studia osobiście wybrał Flynna do tytułowej roli Captain Blood , mimo że Flynn był wówczas nieznanym aktorem. W 1936 roku, po sukcesie innego eposu kostiumowego, Szarża lekkiej brygady , Warner zerwał kontrakt Flynna i podpisał z nim długoterminową umowę, która podwoiła jego tygodniową pensję.

Lata przedwojenne i wojenne

Gdy lata 30. dobiegły końca, zarówno Jack, jak i Harry Warner byli coraz bardziej zaniepokojeni wzrostem nazizmu . Jak zauważył Bernard F. Dick, Warnerowie „jako synowie polskich Żydów, którzy uciekli ze swojej ojczyzny z powodu antysemickich pogromów (...) mieli osobisty interes w zdemaskowaniu nazizmu”. Co więcej, pociąg do filmów krytycznych wobec niemieckiego militaryzmu miał długą historię w Warnerach, które poprzedzały ich produkcję Moje cztery lata w Niemczech w 1918 roku. film, w którym Alla Nazimova była „kobietą, która się zabija, zamiast rozmnażać dzieci dla niezidentyfikowanego kraju, którego armia wygląda podejrzanie krzyżacko”. Poza tym Jack Warner był wstrząśnięty zabójstwem w 1936 roku sprzedawcy studia Joe Kaufmana, który został pobity na śmierć przez nazistowskich szturmowców w Berlinie . Warner później opisał ten incydent w następujących słowach: „Jak wielu Żydów, którzy mieli przewagę liczebną, został uwięziony w zaułku. Oni [nazistowscy bandyci] uderzyli go pięściami i kijami, a potem wykopali z niego życie butami i zostawili tam umierającego ”. W związku z tym, podczas gdy inne hollywoodzkie wytwórnie ominęły ten problem, obawiając się wewnętrznej krytyki i utraty rynków europejskich, Warner Brothers wyprodukowało filmy, które otwarcie krytykowały nazistowskie Niemcy .

W 1939 roku studio opublikowało Wyznania szpiega nazistowskiego z Edwardem G. Robinsonem w roli głównej . Projekt filmowy, polecony Jackowi Warnerowi przez dyrektora FBI J. Edgara Hoovera , czerpie z prawdziwych doświadczeń agenta Leona G. Turrou , który pracował jako tajny agent. Pomimo prawnych konsekwencji uniemożliwiających użycie prawdziwych nazw, studio dążyło do „aury autentyczności”, a Hal Wallis początkowo zalecał wyeliminowanie napisów, aby nadać filmowi „wygląd kroniki filmowej”. Zeznania nazistowskiego szpiega były szeroko krytykowane. Krytyk Pare Lorentz napisał: „Bracia Warner wypowiedzieli wojnę Niemcom tym jednym”. Ambasador niemiecki odpowiedział protestem do sekretarza stanu Cordella Hulla , a niemiecki dyktator Adolf Hitler , który oglądał film w Berchtesgaden , był oburzony. W międzyczasie studio otrzymało surowe ostrzeżenia od amerykańskiego kongresmana Martina Diesa Jr. , dotyczące zniesławiania „przyjaznego kraju”.

Początkowo studio ugięło się pod presją administracji Roosevelta , Urzędu Haysa i izolacjonistycznych prawodawców, aby zaniechali podobnych projektów. Jack Warner ogłosił, że studio nie będzie już więcej publikować „zdjęć propagandowych” i niezwłocznie nakazał odłożyć na półkę kilka projektów o tematyce antynazistowskiej. Z czasem Warner Bros. wyprodukowało jednak kolejne filmy z antynazistowskim przesłaniem, w tym Underground i All Through the Night . W 1940 roku studio wyprodukowało filmy krótkometrażowe, które w dramatyczny sposób dokumentowały zniszczenia spowodowane niemieckimi nalotami bombowymi na Londyn . Tymczasem studio uczciło wyczyny Królewskich Kanadyjskich Sił Powietrznych , filmami takimi jak Captains of the Clouds . W 1941 roku Warner wyprodukował także wpływowy film wojenny Sierżant York .

Współczesne doniesienia, jakoby Jack Warner zakazał używania języka niemieckiego w studiach firmy, zostały odrzucone przez przedstawicieli studia, którzy wskazali, że to posunięcie uniemożliwiłoby wielu pracownikom studia komunikowanie się ze sobą.

Po amerykańskim wypowiedzeniu wojny państwom osi , Jack Warner, podobnie jak niektórzy inni szefowie studia, został mianowany podpułkownikiem w US Army Air Corps .

W 1943 roku film wytwórni Casablanca zdobył Oscara dla najlepszego filmu . Kiedy ogłoszono nagrodę, producent Hal B. Wallis wstał, by ją przyjąć, tylko po to, by znaleźć Jacka Warnera, który wpadł na scenę „z szerokim, błyskającym uśmiechem i wyrazem wielkiego samozadowolenia”, by odebrać trofeum, jak później wspominał Wallis. „Nie mogłem uwierzyć, że to się dzieje. Casablanca była moim dziełem; Jack nie miał z tym absolutnie nic wspólnego. siedziałem blokując mnie. Nie miałem innego wyjścia, jak usiąść ponownie, upokorzony i wściekły. ... Prawie czterdzieści lat później wciąż nie otrząsnąłem się z szoku."

Również w 1943 roku Warner, za radą prezydenta Franklina D. Roosevelta, wyprodukował filmową adaptację kontrowersyjnej książki Mission to Moscow , filmu, który miał wzbudzić publiczne poparcie dla niełatwego sojuszu wojskowego, jaki Stany Zjednoczone zawarły ze Związkiem Radzieckim . Później, podczas składania zeznań przed Komisją ds. Działalności Nieamerykańskiej Izby Reprezentantów 27 października 1947 r., Warner odrzucił zarzuty podczas zimnej wojny , że ten film jest wywrotowy, i argumentował, że Misja do Moskwy została wyprodukowana „tylko po to, by pomóc desperackiemu wysiłkowi wojennemu i nie dla potomności”. Po słabym odbiorze filmu podczas dystrybucji, Republikański Komitet Narodowy oskarżył Warnera o produkowanie go jako „propagandy Nowego Ładu”.

Zgodnie z wczesną opozycją braci Warner wobec nazizmu, Warner Bros. wyprodukowało więcej zdjęć o wojnie niż jakiekolwiek inne studio, obejmujące wszystkie gałęzie sił zbrojnych. Ponadto studio wyprodukowało patriotyczne musicale, takie jak This Is the Army czy Yankee Doodle Dandy .

Epoka powojenna

Jack Warner niechętnie zareagował na rosnącą popularność telewizji pod koniec lat czterdziestych. Początkowo próbował konkurować z nowym medium, wprowadzając takie sztuczki, jak filmy 3D , które szybko straciły na atrakcyjności wśród kinomanów. W 1954 Warner w końcu zaangażował się w nowe medium, zapewniając ABC cotygodniowy program Warner Bros. Presents . Studio kontynuowało serię zachodnich dramatów, takich jak Maverick , Bronco i Colt .45 . Przyzwyczajony do detektywistycznego traktowania aktorów, w ciągu kilku lat Warner wywołał wrogość wśród wschodzących gwiazd telewizyjnych, takich jak James Garner , który złożył pozew przeciwko Warner Bros. o spór o kontrakt. Złościła go odczuwana niewdzięczność aktorów telewizyjnych, którzy ewidentnie wykazywali się większą samodzielnością niż aktorzy filmowi, co pogłębiło jego pogardę dla nowego medium. Po podpisaniu umowy z ABC Warner mianował również swojego syna Jacka Jr. szefem nowego działu telewizyjnego firmy .

Karta tytułowa „Warner Bros. Presents” z pierwszej fali kolorowych kreskówek z serii animowanych filmów krótkometrażowych „Looney Tunes”, od października 1942 do maja 1947.

W tym okresie Warner nie wykazał się zbyt dalekowzrocznością w podejściu do operacji rysunkowej studia. Animowane postacie, takie jak Królik Bugs , Kaczor Daffy i Świnka Porky , podczas gdy przyjmowane przez miłośników kreskówek „zawsze były pasierbami w Warner Bros”. Jak napisał biograf Bob Thomas: „Jack Warner… uważał, że kreskówki są jedynie zewnętrzną usługą świadczoną wystawcom, którzy chcieli pełnego programu dla swoich klientów”. W 1953 roku, podczas rzadkiego spotkania Warnerów z twórcami kreskówek ze studia, Jack wyznał, że „nawet nie wiedział, gdzie do cholery jest studio kreskówek ”, a Harry dodał: „Jedyne, co wiem, to to, że robimy Mickeya . Mysz ”, nawiązanie do sztandarowej postaci konkurencyjnej firmy Walt Disney Productions . Kilka lat później Jack sprzedał wszystkie 400 kreskówek Warner Bros. wyprodukowanych przed 1948 r. za 3000 dolarów za sztukę. Jak zauważył Thomas: „Od tego czasu zarobili miliony, ale nie dla Warner Bros”.

Burzliwe relacje Jacka Warnera z jego bratem Harrym pogorszyły się w lutym 1956 roku, kiedy Harry dowiedział się o decyzji Jacka o sprzedaży Warner Bros. filmy sprzed 1950 roku dla Associated Artists Productions (wkrótce połączonej z United Artists Television ) za skromną sumę 21 milionów dolarów.

— To jest nasze dziedzictwo, nad stworzeniem którego pracowaliśmy przez całe życie, a teraz już go nie ma — wykrzyknął Harry, słysząc o umowie. Przerwa między Jackiem a Harrym pogłębiła się w tym samym roku. W lipcu 1956 roku Jack, Harry i Albert ogłosili, że wprowadzają Warner Bros. na rynek. Jack jednak potajemnie zorganizował konsorcjum , które przejęło kontrolę nad firmą. Zanim Harry i Albert dowiedzieli się o interesach swojego brata, było już za późno.

Jack Warner, jako największy udziałowiec firmy, mianował się nowym prezesem firmy. Krótko po sfinalizowaniu transakcji Jack Warner ogłosił, że firma i jej spółki zależne będą „bardziej energicznie kierowane do nabywania najważniejszych nieruchomości fabularnych, talentów i produkcji możliwie najlepszych filmów”.

Obaj bracia często się kłócili, a wcześniej w ciągu dekady pracownicy studia twierdzili, że widzieli Harry'ego, jak gonił Jacka przez studio ołowianą fajką, krzycząc: „Zdobędę cię za to, ty sukinsynu” i grożąc, że go zabije. jego. Ten podstęp okazał się jednak dla Harry'ego za dużo. Nigdy więcej nie rozmawiał z Jackiem. Kiedy Harry Warner zmarł 27 lipca 1958, Jack nie uczestniczył w pogrzebie i wyjechał na coroczne wakacje do Cap d'Antibes . Poproszony o odpowiedź na śmierć brata, Jack powiedział: „Mam w dupie Harry'ego”. Jednocześnie Jack był dumny z tego, że prezydent Dwight D. Eisenhower wysłał mu list kondolencyjny.

Lata sześćdziesiąte

W latach 60. Warner dotrzymywał kroku szybkim zmianom w branży i odegrał kluczową rolę w tworzeniu filmów, które odniosły sukces komercyjny i krytyczny. W lutym 1962 roku nabył prawa filmowe do musicalu My Fair Lady na Broadwayu , płacąc bezprecedensową kwotę 6,5 miliona dolarów. Poprzedni właściciel, dyrektor CBS William S. Paley , ustalił warunki, które obejmowały 50 procent zysków brutto dystrybutora „plus własność negatywu na koniec kontraktu”. Pomimo „oburzającej” ceny zakupu i niekorzystnych warunków kontraktu, umowa okazała się lukratywna dla Warner Bros., zapewniając studio zysku 12 milionów dolarów. Warner został skrytykowany za wybór nie śpiewającej gwiazdy, Audrey Hepburn , do zagrania głównej roli Elizy Doolittle ; Rzeczywiście, w 1964 roku Oscara dla najlepszej aktorki przypadła Julie Andrews , która grała Elizę w musicalu zarówno na Broadwayu, jak iw Londynie, za rolę Mary Poppins , podczas gdy Hepburn nie była nawet nominowana. Jednak film zdobył Oscara dla najlepszego filmu w 1964 roku.

W 1965 Warner zaskoczył wielu obserwatorów branży, kupując prawa do filmu Kto się boi Virginii Woolf? , przejmująca sztuka Edwarda Albee o destrukcyjnym małżeństwie. Projekt od początku był nękany kontrowersją. Scenariusz Ernesta Lehmana , niezwykle wierny sztuce Albee, naciągnął do granic możliwości Kodeks Produkcji amerykańskiego przemysłu filmowego. Jack Valenti , który właśnie objął kierownictwo Motion Picture Association of America , przypomniał, że spotkanie z Warnerem i współpracownikiem studia Benem Kalmensonem pozostawiło go „nieswojo”. „Byłem nieswojo na myśl, że to dopiero początek niepokojącej nowej ery w filmie, w której będziemy skakać od kryzysu do kryzysu bez widocznego żadnego odpowiedniego rozwiązania” – napisał Valenti. Tymczasem Lehman i reżyser filmu Mike Nichols walczyli z kierownikami studiów i wystawcami, którzy nalegali, aby film był kręcony w kolorze, a nie czarno-białym. Kontrowersje te szybko zniknęły w tle, podczas gdy Jack Warner zakwestionował ważność kodu produkcyjnego, publicznie żądając od kin prezentujących film zamieszczenia etykiety „Tylko dla dorosłych” i odpowiedniego ograniczenia sprzedaży biletów, a wszystko to jako drażnienie marketingowe, aby zachęcić widzów, aby zobaczyli, co jest uzasadnione. to ograniczenie. W tym momencie MPAA — obawiając się powtórki zakłopotania, jakie próbował cenzurować wysoko oceniany film, Broker — ustąpiła i zatwierdziła film jako szczególny wyjątek ze względu na jego jakość, co skłoniło innych filmowców do zakwestionowania kodeksu się jeszcze bardziej agresywnie. Po wydaniu Kto się boi Virginii Woolf? została przyjęta zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Zdobył 13 nominacji od Akademii, w tym jedną dla Najlepszego Filmu 1966.

Pomimo tych osiągnięć Jack znudził się robieniem filmów i 14 listopada 1966 roku sprzedał znaczną część swoich zasobów studyjnych firmie Seven Arts Productions . Niektórzy obserwatorzy uważali, że Ben Kalmenson, wiceprezes Warner Bros., przekonał Warnera do sprzedać swoje akcje, aby Kalmenson mógł przejąć kierownictwo studia. Warner miał jednak osobiste powody, by starać się o emeryturę. Jego żona, Ann, nieustannie naciskała na niego, aby „zwolnił”, a starzejący się szef studia poczuł potrzebę uporządkowania swoich spraw. Warner sprzedał swoje 1,6 miliona akcji studia krótko po wyprodukowaniu filmowej adaptacji Camelot Lernera i Loewe . Sprzedaż przyniosła, po opodatkowaniu zysków kapitałowych, około 24 mln USD (równowartość 195 mln USD obecnie). Osiem miesięcy po sprzedaży Warner zażartował: „Kto by pomyślał, że rzeźnik z Youngstown w stanie Ohio skończy z dwudziestoma czterema milionami w kieszeni?” W momencie sprzedaży Warner zasłużył sobie na to, że był drugim szefem produkcji, który pełnił jednocześnie funkcję prezesa firmy, po Harrym Cohnie z wytwórni Columbia Pictures .

Decyzja Warnera o sprzedaży pojawiła się w czasie, gdy tracił potężną moc, którą kiedyś uważał za pewnik. Przeżył już przemieszczenia z lat 50., kiedy inni szefowie wytwórni – w tym Louis B. Mayer , David O. Selznick i Samuel Goldwyn – zostali wypchnięci przez akcjonariuszy, którzy „szukali kozłów ofiarnych za malejące zyski”. Zmiany strukturalne, jakie zaszły w branży w tym okresie, sprawiły, że studia stały się „ważniejsze jako zwolennicy niezależnych producentów niż jako twórcy własnych filmów”, co nie pozostawiało wiele miejsca dla tradycyjnego potentata filmowego. W połowie lat 60. większość filmowych potentatów ze Złotego Wieku Hollywood zmarła, a Warner był uważany za jednego z ostatnich z umierającej rasy. Świadectwem erozji kontroli Warnera w Warner Bros. było jego niepowodzenie w zablokowaniu produkcji kontrowersyjnego, ale bardzo wpływowego filmu Bonnie and Clyde , którego początkowo „nienawidził”. Podobnie, jako producent filmowej adaptacji Camelot , Warner nie był w stanie przekonać reżysera Joshuy Logana do obsadzenia w głównych rolach Richarda Burtona i Julie Andrews . Zamiast tego Logan wybrał Richarda Harrisa i Vanessę Redgrave , co przyczyniło się do krytycznego – i komercyjnego – niepowodzenia projektu. Innym czynnikiem było to, że Logan był w stanie manipulować ego Warnera, aby przekonać go do skrócenia scenariusza, pomimo faktu, że kierownik studia zgodził się już z nieoficjalnym producentem filmu, Joelem Freemanem, że jest zbyt długi. Warner oficjalnie wycofał się ze studia w 1969 roku.

Po Warner Bros.

Warner pozostał aktywny jako niezależny producent do wczesnych lat 70-tych, prowadząc niektóre dystrybucje firmy i dział wystawienniczy. Wśród jego ostatnich produkcji była filmowa adaptacja musicalu na Broadwayu z 1776 roku, który został wydany przez Columbia Pictures . Przed premierą filmu Warner pokazał wstępną wersję prezydentowi USA Richardowi Nixonowi , który zalecił istotne zmiany, w tym usunięcie utworu „Cool, Cool, Attention Men”, który uderzył go jako zawoalowaną krytykę trwającej wojny w Wietnamie . Bez konsultacji z reżyserem filmu, Peterem H. Huntem , Warner zlecił ponowną edycję filmu. Od tego czasu cięcia zostały przywrócone w większości programów telewizyjnych i na DVD filmu.

W listopadzie 1972 roku film został otwarty dla entuzjastycznej publiczności w Radio City Music Hall , ale słabo wypadł w kinach. W obliczu spolaryzowanego klimatu politycznego niewielu Amerykanów pociągało „wesołe ćwiczenie w przedrepublikańskiej społeczności obywatelskiej”. Wysiłki Warnera na rzecz promocji filmu czasami przynosiły efekt przeciwny do zamierzonego. Podczas wywiadu z gospodarzem talk-show Merv Griffin , starszy producent zaangażował się w długą tyradę przeciwko „pinkokomunistom”. Miało to stać się jedynym wywiadem telewizyjnym Warnera.

Życie osobiste

14 października 1914 Warner poślubił Irmę Claire Salomon, córkę Sama Salomona i Berthy Franklin Salomon z jednej z pionierskich rodzin żydowskich w San Francisco . Irma Warner urodziła jedyne dziecko pary, Jacka M. Warnera , 27 marca 1916 roku. Jack Warner nazwał dziecko swoim imieniem, nie zważając na wschodnioeuropejski żydowski zwyczaj, że dzieci nie powinny nosić imienia żyjących krewnych. Chociaż jego syn nosił inny środkowy inicjał, „przez całe życie nazywał się Junior”. Małżeństwo zakończyło się w 1935 roku, kiedy Warner zostawił żonę dla innej kobiety, Ann Page. Warner i Ann mieli córkę o imieniu Barbara. Irma Warner pozwała męża o rozwód z powodu dezercji. Starszy brat Jacka, Harry, odzwierciedlił uczucia rodziny Warnerów dotyczące małżeństwa, kiedy wykrzyknął: „Dzięki Bogu, że nasza matka tego nie dożyła”. Warner poślubił Ann po rozwodzie. Warners, którzy stanęli po stronie Irmy w tej sprawie, odmówili przyjęcia Ann jako członka rodziny. W następstwie tego rozłamu stosunki Jacka z jego synem, Jackiem Warnerem Jr., również stały się napięte.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Warner prawie zginął w wypadku samochodowym, który pozostawił go w śpiączce na kilka dni. 5 sierpnia 1958 roku, po wieczornym bakaracie w kasynie Palm Beach w Cannes , roadster Alfa Romeo Warnera wjechał na drogę ciężarówki z węglem na odcinku drogi położonej w pobliżu nadmorskiej willi księcia Aly Khana . Warner został wyrzucony z samochodu, który po zderzeniu stanął w płomieniach. Wkrótce po wypadku jego syn Jack Jr. dołączył do innych członków rodziny we Francji, gdzie nieprzytomny szef studia trafił do szpitala. W wywiadzie dla dziennikarzy Jack Jr. zasugerował, że jego ojciec umiera. Następnie, podczas wizyty w szpitalnej sali ojca, młody człowiek obraził Ann Warner, którą w dużej mierze obwiniał o rozwód rodziców. Kiedy Warner odzyskał przytomność, był rozwścieczony doniesieniami o zachowaniu syna, a ich „cienki” związek dobiegł końca. 30 grudnia 1958 roku Jack Jr. został poinformowany przez prawnika Jacka Seniora, Arnolda Granta, że ​​starszy Warner zwolnił go z firmy. Kiedy próbował zgłosić się do pracy, strażnicy studia odmówili mu wstępu. Obaj mężczyźni nigdy nie osiągnęli pojednania, a Jack Jr. nie jest wymieniony w autobiografii swojego ojca z 1964 roku.

Warner nie udawał, że jest wierny swojej żonie, Ann, i przez całe lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte utrzymywał szereg kochanek. Najtrwalszą z tych „dziewczynek” była aspirująca aktorka o imieniu Jackie Park, która wykazywała „zdumiewające” podobieństwo do drugiej żony Warnera. Związek był w czwartym roku, kiedy Ann Warner naciskała na męża, aby zakończył romans. Chociaż Ann miała kiedyś romans z aktorem studyjnym Eddiem Albertem w 1941 roku, była o wiele bardziej oddana małżeństwu. W latach sześćdziesiątych upierała się, że pomimo swojej reputacji bezwzględnego Jacka Warnera ma łagodniejszą stronę. W notatce do autora Deana Jenningsa, który asystował Warnerowi przy jego autobiografii z 1964 roku, My First Hundred Years in Hollywood , Ann Warner napisała: „Jest niezwykle wrażliwy, ale niewielu o tym wie, ponieważ przykrywa go płaszczem”.

W 1937 Warner kupił posiadłość w Beverly Hills, którą później przekształcił w posiadłość Jacka Warnera . Po jego śmierci w 1978 r. mieszkała tam wdowa po nim Ann, aż do śmierci w 1990 r.

Poglądy polityczne

„Zagorzały republikanin”, Jack Warner, mimo wszystko popierał prezydenta Franklina D. Roosevelta i New Deal na początku lat 30. XX wieku. Później w dekadzie zawiązał wspólną sprawę z przeciwnikami nazistowskich Niemiec . Jednak w 1947 Warner służył jako „przyjazny świadek” dla House Un-American Activities Committee (HUAC), udzielając w ten sposób poparcia zarzutom „czerwonej” infiltracji Hollywood. Warner uważał, że komuniści byli odpowiedzialni za miesięczny strajk wytwórni, który miał miejsce jesienią 1946 roku, i z własnej inicjatywy podał nazwiska kilkunastu scenarzystów, którzy zostali zwolnieni z powodu podejrzeń o sympatie komunistyczne, co skutecznie zniszczyło ich kariery. Byli pracownicy studia wymienieni przez Warnera to między innymi Alvah Bessie , Howard Koch , Ring Lardner Jr. , John Howard Lawson , Albert Maltz , Robert Rossen , Dalton Trumbo , Clifford Odets i Irwin Shaw . Jak zauważył jeden z biografów, Warner „był wściekły, gdy Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Paul Henreid i John Huston dołączyli do innych członków gwiezdnego Komitetu Pierwszej Poprawki w locie do Waszyngtonu , by głosić przeciwko zagrożeniu wolności słowa”. Lester D. Friedman zauważył, że odpowiedź Warnera na przesłuchania HUAC była podobna do innych kierowników żydowskich studiów, którzy „obawiali się, że ogólne zrównanie komunistów z Żydami zniszczy ich i ich przemysł”.

Warner publicznie poparł Richarda Nixona podczas wyborów prezydenckich w 1960 r. i zapłacił za całostronicowe reklamy w The New York Times , aby „ogłosić, dlaczego Nixon powinien zostać wybrany”. Jednak po przegranej Nixona z Johnem F. Kennedy , szef studia poczynił przygotowania do wzięcia udziału w zbiórce pieniędzy w Hollywood Palladium na cześć prezydenta-elekta. Kilka tygodni później Warner odebrał telefon od ojca nowego dyrektora naczelnego, Josepha P. Kennedy'ego , i w krótkim czasie Warner Bros. kupił prawa do filmu Roberta Donovana PT 109 , bestsellera dotyczącego wyczynów Johna Kennedy'ego podczas World. II wojna. „Nie sądzę, żeby prezydent Kennedy sprzeciwiał się mojej przyjaźni z Dickiem Nixonem” – powiedział później Warner. „Głosowałbym na oboje, gdybym mógł. Można by pomyśleć, że jest to forma okrakiem, ale kocham wszystkich”. Pod koniec lat 60. stał się zagorzałym zwolennikiem wojny wietnamskiej .

Śmierć i dziedzictwo

Pod koniec 1973 roku najbliżsi Warnerowi zdali sobie sprawę z oznak, że traci orientację. Krótko po tym, jak zgubił się w budynku, w którym mieściło się jego biuro, Warner przeszedł na emeryturę. W 1974 Warner doznał udaru mózgu , który spowodował jego ślepotę i osłabienie. W ciągu następnych kilku lat stopniowo tracił zdolność mówienia i przestał reagować na przyjaciół i krewnych. W końcu 13 sierpnia 1978 roku Warner został przyjęty do szpitala Cedars-Sinai , gdzie 9 września zmarł na zapalenie serca ( obrzęk ). Miał 86 lat. Uroczystość pogrzebowa odbyła się w Wilshire Boulevard Temple , synagodze, do której należało wielu członków rodziny Warnerów. Został pochowany na cmentarzu Home of Peace we wschodnim Los Angeles w Kalifornii .

Jack Warner pozostawił po sobie majątek szacowany na 15 milionów dolarów. Znaczna część majątku Warner, w tym majątek i pamiątki, została przekazana wdowie po nim, Ann. Warner jednak zostawił 200 000 dolarów swojemu zrażonemu synowi Jackowi Jr., być może w celu zniechęcenia go do kwestionowania testamentu. Kilka dni po śmierci Warnera nekrologi prasowe opowiadały znajomą historię „czterech braci, którzy opuścili rodzinny sklep mięsny po nikielodeony” i zrewolucjonizowali amerykańskie kino. Artykuł z pierwszej strony w przyjętym przez Warnera rodzinnym mieście Youngstown zawierał relacje z przedhollywoodzkich zmagań rodziny w Ohio, opisujące, jak Jack Warner jeździł furgonetką w firmie swojego ojca, gdy miał zaledwie siedem lat. Nieżyjący już film [potentat] był szeroko wychwalany za swoją rolę w „kształtowaniu „Złotego Wieku” Hollywood.

Kilka miesięcy po śmierci Warnera, Przyjaciele Bibliotek na Uniwersytecie Południowej Kalifornii zorganizowali bardziej osobisty hołd . Wydarzenie, zatytułowane „Pułkownik: czułe wspomnienie Jacka L. Warnera”, przyciągnęło sławy Hollywood, takie jak artyści Olivia de Havilland i Debbie Reynolds oraz aktor podkładający głos w kreskówce Mel Blanc . Blanc zamknął wydarzenie wykonaniem słynnego pożegnania Porky Pig „A-bee-a-bee-a-bee – to wszystko, ludzie”. W uznaniu jego wkładu w przemysł filmowy , Jack Warner otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame , mieszczącej się przy 6541 Hollywood Boulevard. Jest również reprezentowany na kanadyjskiej Alei Sław (gdzie został wprowadzony w 2004 roku) w Toronto , która honoruje wybitnych Kanadyjczyków ze wszystkich dziedzin.

Warnera grają Richard Dysart w Bogie (1980), Michael Lerner w Tegorocznej blondynce (1980), Jason Wingreen w Malice in Wonderland (1985), Mike Connors w James Dean: Wyścig z przeznaczeniem (1997), Tim Woodward w RKO 281 (1999), Len Kaserman w The Three Stooges (2000), Richard M. Davidson w Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001), Mark Rydell w James Dean (2001), Danny Wells w Gleason (2002), Barry Langrishe w Tajemnicy Natalie Wood (2004), Ben Kingsley w życiu (2015) i Stanley Tucci w Feud (2017).

Zobacz też

Cytaty źródłowe i uwagi

Bibliografia

  • Behlmer, Rudy (1985). Wewnątrz Warner Bros. (1935-1951) . Nowy Jork: Viking Press. ISBN  0-670-80478-9
  • Buhle, Paul; Wagner, Dave (2002). Radykalne Hollywood: nieopowiedziana historia za ulubionymi filmami Ameryki . Nowy Jork: Nowa prasa. ISBN  1-56584-718-0
  • Ceplair, Larry; Anglia, Steven (1980). Inkwizycja w Hollywood: Polityka w społeczności filmowej, 1930-1960. Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday. ISBN  0-385-12900-9
  • Corey, Melinda; Ochoa, George (2002). Referencje Biura Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Nowy Jork: wydawnictwo Dorling Kindersley. ISBN  0-7894-8934-1
  • Dawid, Saul (1981). Branża: życie na szybkim pasie Hollywood . New York: Times Books. ISBN  0-8129-0971-2
  • Dick, Bernard F. (1985). The Star-Spangled Screen: amerykański film o II wojnie światowej . Lexington, KY: The University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-1531-0
  • Friedman, Lester D. (1982). Wizerunek Żyda w Hollywood . Nowy Jork: Frederick Ungar Publishing Co. ISBN  0-8044-2219-2
  • Gabler, Neal (1988). Własne imperium: jak Żydzi wymyślili Hollywood . Korona. Numer ISBN 0-385-26557-3.
  • Schatz, Thomas (1988). Geniusz systemu: hollywoodzka produkcja filmowa w erze studia . Nowy Jork: Książki Panteonu. ISBN  0-394-53979-6
  • Schickel, Richard ; Perry, George (2008). Musisz o tym pamiętać: historia Warner Bros. Filadelfia: Running Press. ISBN  0-7624-3418-X
  • Sperling, Cass Warner; Millner, Cork; Warner, Jack Jr. (1998). Hollywood Be Your Name: The Warner Brothers Story . Lexington, KY: University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0958-2
  • Tomasz Bob (1990). Clown Prince of Hollywood: antyczne życie i czasy Jacka L. Warnera . Nowy Jork: McGraw-Hill Publishing Company. ISBN  0-07-064259-1
  • Warner, Jack; Jenningsa, Dziekana (1964). Moje pierwsze sto lat w Hollywood: autobiografia . Nowy Jork: losowe książki

Zewnętrzne linki