Najlepsze zdjęcia -Paramount Pictures

Paramount Pictures Corporation
Najważniejsze zdjęcia
Dawniej
Rodzaj Pomocniczy
Przemysł Film
Przodkowie
Założony 8 maja 1912 ; 109 lat temu ( 1912.05.08 )
Założyciele
Siedziba Aleja Melrose 5555,,
Stany Zjednoczone
Obsługiwany obszar
Na całym świecie
Kluczowi ludzie
Brian Robbins ( prezes i dyrektor generalny )
Produkty Ruchome obrazki
Rodzic ViacomCBS
Podziały
Spółki zależne
Stronie internetowej paramount.com

Paramount Pictures Corporation to amerykańska firma zajmująca się produkcją i dystrybucją filmów i telewizji, będąca spółką zależną ViacomCBS . Jest to piąta najstarsza wytwórnia filmowa na świecie, druga najstarsza wytwórnia filmowa w Stanach Zjednoczonych (po Universal Pictures ) i jedyny członek wytwórni filmowej „Wielka Piątka”, która wciąż znajduje się na obrzeżach Los Angeles.

W 1916 roku producent filmowy Adolph Zukor podpisał kontrakt z 22 aktorami i aktorkami i uhonorował każdego gwiazdką na logo. W 2014 roku Paramount Pictures stało się pierwszym dużym hollywoodzkim studiem filmowym, które rozpowszechniało wszystkie swoje filmy wyłącznie w formie cyfrowej. Siedziba firmy i studia znajdują się pod adresem 5555 Melrose Avenue w Hollywood w Kalifornii.

Paramount Pictures jest członkiem stowarzyszenia Motion Picture Association (MPA).

Historia

Znani gracze Film Company

Paramount jest piątym najstarszym zachowanym studiem filmowym na świecie po francuskich studiach Gaumont Film Company (1895) i Pathé (1896), a następnie Nordisk Film Company (1906) i Universal Studios (1912). Jest to ostatnie duże studio filmowe, które wciąż ma swoją siedzibę w hollywoodzkiej dzielnicy Los Angeles .

Paramount Pictures datuje swoje istnienie od 1912 roku, w którym powstała firma Famous Players Film Company . Urodzony na Węgrzech założyciel Adolph Zukor , który był pierwszym inwestorem w nikielodeony , zauważył, że filmy przemawiają głównie do imigrantów z klasy robotniczej. Wraz z partnerami Danielem Frohmanem i Charlesem Frohmanem planował oferować filmy pełnometrażowe, które przemówiłyby do klasy średniej, przedstawiając czołowych aktorów teatralnych tamtych czasów (co prowadzi do hasła „Famous Players in Famous Plays”). Do połowy 1913 roku Famous Players zrealizowali pięć filmów, a Zukor był na dobrej drodze do sukcesu. Jej pierwszym filmem był Les Amours de la reine Élisabeth , w którym zagrała Sarah Bernhardt .

W tym samym roku inny aspirujący producent, Jesse L. Lasky , otworzył swoją firmę Lasky Feature Play za pieniądze pożyczone od jego szwagra, Samuela Goldfisha, znanego później jako Samuel Goldwyn . Firma Lasky zatrudniła jako swojego pierwszego pracownika reżysera bez praktycznie żadnego doświadczenia filmowego, Cecila B. DeMille'a , który znalazłby odpowiednią lokalizację w Hollywood. To miejsce było wynajętą ​​starą stajnią dla koni przekształconą w zakład produkcyjny z powiększoną sceną na świeżym powietrzu, położoną między Vine Street , Selma Avenue, Argyle Avenue i Sunset Boulevard . Później był znany jako Stodoła Lasky-DeMille . W 1914 roku ukazał się ich pierwszy film fabularny, The Squaw Man .

Pierwsze logo Paramount Pictures, oparte na projekcie współzałożyciela Williama Wadswortha Hodkinsona , było używane w latach 1914-1967.

8 maja 1914 Paramount Pictures Corporation (wcześniej znana jako Progressive Pictures) została założona przez właściciela teatru w Utah, WW Hodkinsona , który kupił i połączył pięć mniejszych firm. W dniu 15 maja 1914 roku Hodkinson podpisał pięcioletni kontrakt z firmą Famous Players Film Company, The Lasky Company i Bosworth, Inc. na dystrybucję ich filmów. Aktor, reżyser i producent Hobart Bosworth rozpoczął produkcję serii filmów Jacka Londona . Paramount był pierwszym odnoszącym sukcesy dystrybutorem ogólnokrajowym; do tego czasu filmy były sprzedawane na skalę stanową lub regionalną, co okazało się kosztowne dla producentów filmowych. Ponadto, Famous Players i Lasky byli własnością prywatną, podczas gdy Paramount była korporacją.

Znani gracze-Lasky

Logo z portugalskimi napisami: Distribuida Pela Paramount .

W 1916 Zukor zaprojektował trójstronną fuzję swoich Sławnych Graczy, Lasky Company i Paramount. Zukor i Lasky kupili Hodkinsona od Paramount i połączyli trzy firmy w jedną. Nowa firma Lasky i Zukor założyła 28 czerwca Famous Players-Lasky Corporation , chociaż nadal używała nazwy „Paramount”. W rezultacie stała się największą wówczas firmą filmową o wartości 12,5 miliona dolarów. Korporacja była w stanie szybko się rozwijać, Lasky i jego partnerzy Goldwyn i DeMille prowadzili produkcję, Hiram Abrams odpowiadał za dystrybucję, a Zukor robił świetne plany. Rywalem był tylko First National należący do wystawcy , ale firma Famous Players-Lasky i jej „Paramount Pictures” wkrótce zdominowały biznes. Fuzja została sfinalizowana 7 listopada 1916 roku.

Oryginalne studio Lasky'ego (znane również jako „The Barn”), które pojawiło się w połowie lat dwudziestych. W tle widoczny jest budynek Taft, wybudowany w 1923 roku.

Ponieważ Zukor wierzył w gwiazdy, podpisał i rozwinął wiele czołowych wczesnych gwiazd, w tym Mary Pickford , Marguerite Clark , Pauline Frederick , Douglas Fairbanks , Gloria Swanson , Rudolph Valentino i Wallace Reid . Przy tak wielu ważnych graczach Paramount był w stanie wprowadzić „ book booking ”, co oznaczało, że wystawca, który chciał mieć filmy konkretnej gwiazdy, musiał kupić inne produkcje Paramount na cały rok. To właśnie ten system zapewnił Paramount wiodącą pozycję w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale skłonił rząd do kontynuowania go na gruncie prawa antymonopolowego przez ponad dwadzieścia lat.

W połowie lat dwudziestych stara stodoła Lasky-DeMille nie była wystarczająco duża, aby obsłużyć wszystkie produkcje studia na Zachodnim Wybrzeżu. 5 stycznia 1926 Lasky doszedł do porozumienia w sprawie zakupu Robert Brunton Studios, 26-akrowego obiektu będącego własnością United Pictures i zlokalizowanego przy 5451 Marathon Street, za 1 milion dolarów. 29 marca firma rozpoczęła ośmiomiesięczny program budowlany, mający na celu renowację istniejących obiektów i wzniesienie nowych. 8 maja Lasky w końcu przeniósł operacje z parkingu Sunset and Vine do nowego budynku. Obecnie obiekty te są nadal częścią siedziby Paramount Pictures. Zukor zatrudnił niezależnego producenta BP Schulberga , nieomylnego oka do nowych talentów, do prowadzenia nowych operacji na Zachodnim Wybrzeżu.

1 kwietnia 1927 roku nazwa firmy została zmieniona na Paramount Famous Lasky Corporation . We wrześniu 1927 roku studio Paramount Famous Lasky Corporation w Astorii (Nowy Jork) zostało tymczasowo zamknięte w celu wyposażenia go w technologię do produkcji filmów dźwiękowych . W tym samym roku Paramount rozpoczął wydawanie Inkwell Imps , animowanych kreskówek wyprodukowanych przez Fleischer Studios Maxa i Dave'a Fleischerów w Nowym Jorku. Fleischers, weterani w branży animacji, byli jednymi z niewielu producentów animacji, którzy byli w stanie zakwestionować znaczenie Walta Disneya . Seria kronik filmowych Paramount Paramount News trwała od 1927 do 1957 roku. Paramount było również jednym z pierwszych hollywoodzkich studiów, które wydało to, co w tamtym czasie było znane jako „talkie”, aw 1929 roku wydali swój pierwszy musical, Innocents of Paris . Richard A. Whiting i Leo Robin skomponowali muzykę do filmu; Maurice Chevalier zagrał i zaśpiewał najsłynniejszą piosenkę z filmu „ Louise ”.

Publix, Balaban i Katz, konkurs Loew i teatry cudów

Szczegóły logo Publix Theatre na tym, co jest obecnie Indiana Repertory Theatre .

Siłą napędową powstania Paramount był Zukor. Zbudował sieć blisko 2000 ekranów, prowadził dwa studia produkcyjne (w Astoria w stanie Nowy Jork , obecnie Kaufman Astoria Studios oraz w Hollywood w Kalifornii ) i został wczesnym inwestorem w radiu, nabywając dla korporacji 50% udziałów w nowy Columbia Broadcasting System w 1928 roku (sprzedany w ciągu kilku lat; to nie był ostatni raz, kiedy drogi Paramount i CBS się skrzyżowały).

Kupując odnoszącą sukcesy sieć Balaban & Katz w 1926 r., Zukor zyskał usługi Barneya Balabana (który ostatecznie został prezesem Paramount w 1936 r.), jego brata AJ Balabana (który ostatecznie nadzorował całą produkcję sceniczną w całym kraju i produkował krótkie filmy krótkometrażowe) oraz ich partner Sam Katz (który prowadził sieć kin Paramount-Publix w Nowym Jorku z trzydziestopiętrowego budynku Paramount Theatre Building na Times Square ).

Balaban i Katz opracowali koncepcję Wonder Theatre, po raz pierwszy opublikowaną około 1918 roku w Chicago. Chicago Theatre powstał jako bardzo bogato zdobiony teatr i reklamowany jako „teatr cudów”. Kiedy Publix nabył Balaban, rozpoczęli projekt rozbudowy cudownych kin i rozpoczęli budowę w Nowym Jorku w 1927 roku. Podczas gdy Balaban i Public dominowali w Chicago, Loew's był wielkim graczem w Nowym Jorku i nie chciał Teatry Publix, aby przyćmić ich. Obie firmy wynegocjowały umowę o zakazie konkurencji dla Nowego Jorku i Chicago, a Loew's przejął projekty w obszarze Nowego Jorku, rozwijając pięć cudownych kin . Publix kontynuował rozwój cudownego teatru Balaban w swoim rodzinnym obszarze.

24 kwietnia 1930 Paramount-Famous Lasky Corporation przekształciła się w Paramount Publix Corporation .

1920 i 1931-40: Odbiór i reorganizacja

Ostatecznie Zukor zrzucił większość swoich wczesnych partnerów; bracia Frohman, Hodkinson i Goldwyn odpadli w 1917 r., podczas gdy Lasky trzymał się do 1932 r., kiedy obwiniany o prawie upadek Paramount w latach Wielkiego Kryzysu , on również został wyrzucony. W 1931 roku, aby rozwiązać problemy finansowe firmy, Zukor zatrudnił Johna D. Hertza jako przewodniczącego komitetu finansowego, aby asystował wiceprezesowi i skarbnikowi Ralphowi A. Kohnowi. Jednak 6 stycznia 1933 r. Hertz zrezygnował ze swojego stanowiska, gdy stało się jasne, że jego środki mające na celu zniesienie firmy zawiodły. Nadmierna ekspansja i wykorzystanie przewartościowanych akcji Paramount do zakupów spowodowało zadłużenie w wysokości 21 milionów dolarów, które doprowadziło firmę do zarządu komisarycznego 26 stycznia 1933 r., a następnie ogłosił upadłość 14 marca 1933 r. 17 kwietnia 1933 r. powołano syndyka masy upadłościowej i Zukora stracił kontrolę nad firmą. Spółka przez ponad rok znajdowała się pod kontrolą powierników w celu restrukturyzacji zadłużenia i realizacji planu naprawczego. 3 grudnia 1934 formalnie zaproponowano plan reorganizacji. Po długich rozprawach w sądzie, ostateczne potwierdzenie uzyskano 25 kwietnia 1935 r., kiedy sędzia federalny Alfred C. Coxe Jr. zatwierdził reorganizację Paramount-Publix Corporation zgodnie z sekcją 77-B ustawy o upadłości .

4 czerwca 1935 John E. Otterson został prezesem nowo powstałej i przemianowanej na Paramount Pictures Inc. Zukor powrócił i został mianowany szefem produkcji, ale po tym, jak Barney Balaban został mianowany prezesem 2 lipca 1936, wkrótce został zastąpiony przez Y. Frank Freeman i symbolicznie mianowany prezesem zarządu. 28 sierpnia 1935 Paramount Pictures zostało ponownie notowane na Nowojorskiej Giełdzie Papierów Wartościowych , a Balaban z powodzeniem wznowił działalność studia.

Reklama Paramount Pictures w The Film Daily , 1932

Jak zawsze filmy Paramount nadal kładły nacisk na gwiazdy; w latach dwudziestych byli Gloria Swanson , Wallace Reid , Rudolph Valentino , Florence Vidor , Thomas Meighan , Pola Negri , Bebe Daniels , Antonio Moreno , Richard Dix , Esther Ralston , Emil Jannings , George Bancroft , Betty Compson , Clara Bow , Adolphe Menjou , i Charles Buddy Rogers . Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych talkie przyniosły szereg potężnych przyciągań: Richard Arlen , Nancy Carroll , Maurice Chevalier , Gary Cooper , Marlene Dietrich , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , William Powell , Mae West , Sylvia Sidney , Bing Crosby , Claudette Colbert , Marx Brothers , WC Fields , Fredric March , Jack Oakie , Jeanette MacDonald (której pierwsze dwa filmy kręcono w Paramount's Astoria w Nowym Jorku ), Carole Lombard , George Raft , Miriam Hopkins , Cary Grant i Stuart Erwin , pomiędzy nimi. W tym okresie Paramount można naprawdę opisać jako fabrykę filmów, która produkowała od sześćdziesięciu do siedemdziesięciu filmów rocznie. Takie były korzyści z posiadania ogromnej sieci kin do wypełnienia i rezerwacji bloków, aby przekonać inne sieci do kontynuowania. W 1933 roku Mae West znacznie przyczyniła się do sukcesu Paramount dzięki swoim sugestywnym filmom She Done Him Wrong i I'm No Angel . Jednak seksapil, który West dał w tych filmach, doprowadziłby również do egzekwowania Kodeksu Produkcji , ponieważ nowo utworzona organizacja Katolicka Legia Przyzwoitości groziła bojkotem, jeśli nie zostanie on egzekwowany. Kreskówki Paramount wyprodukowane przez Fleischer Studios nadal odnosiły sukcesy, a postacie takie jak Betty Boop i Popeye the Sailor odniosły wielki sukces. W jednym z seriali Fleischera, Screen Songs , pojawiły się gwiazdy muzyki aktorskiej, które podpisały umowę z firmą Paramount, która była gospodarzem wspólnego śpiewania popularnych piosenek. Studio animacji odbiło się od Popeye , aw 1935 sondaże wykazały, że Popeye był jeszcze bardziej popularny niż Myszka Miki . Po nieudanej ekspansji na filmy fabularne, a także po tym, że Max i Dave Fleischer już ze sobą nie rozmawiali, Fleischer Studios zostało przejęte przez Paramount, które przemianowało operację Famous Studios . To wcielenie studia animacji kontynuowało produkcję kreskówek do 1967 roku, ale historycznie zostało odrzucone, ponieważ w dużej mierze nie zachowało artystycznego uznania, jakie bracia Fleischer osiągnęli pod ich kierownictwem.

1941-50: Stany Zjednoczone przeciwko Paramount Pictures, Inc.

W 1940 roku Paramount zgodził się na wydany przez rząd dekret o zgodzie: blokowa rezerwacja i „przedsprzedaż” (praktyka zbierania z góry pieniędzy na filmy, które jeszcze nie są w produkcji) dobiegła końca. Paramount natychmiast ograniczył produkcję z 71 filmów do skromniejszych 19 rocznie w latach wojny. Mimo to, z większą liczbą nowych gwiazd, takich jak Bob Hope , Alan Ladd , Veronica Lake , Paulette Goddard i Betty Hutton , oraz z frekwencją w czasie wojny w astronomicznych liczbach, Paramount i inne zintegrowane kombinacje studyjno-teatralne zarobiły więcej niż kiedykolwiek. W tym momencie Federalna Komisja Handlu i Departament Sprawiedliwości postanowiły ponownie otworzyć sprawę przeciwko pięciu zintegrowanym studiom. Paramount miał również monopol na kina w Detroit za pośrednictwem spółki zależnej United Detroit Theatres. Doprowadziło to do orzeczenia Sądu Najwyższego Stany Zjednoczone przeciwko Paramount Pictures, Inc. (1948) stwierdzające, że studia filmowe nie mogą również posiadać sieci kin. Ta decyzja przerwała dzieło Adolpha Zukora, a sieć teatrów została podzielona na nową firmę, United Paramount Theatres , i skutecznie położyła kres klasycznemu hollywoodzkiemu systemowi studyjnemu .

1951-66: Split i po

Po rozdzieleniu produkcji i wystawy wymuszonym przez Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych, Paramount Pictures Inc. została podzielona na dwie części. Paramount Pictures Corporation została utworzona jako firma zajmująca się dystrybucją produkcji, z 1500-ekranową siecią kin 31 grudnia 1949 roku przekazaną nowym United Paramount Theatres . Leonard Goldenson , który kierował siecią od 1938 roku, pozostał na stanowisku prezesa nowej firmy. Dywizja teatralna Balaban i Katz została wydzielona z UPT; jego znak towarowy ostatecznie stał się własnością Fundacji Historycznej Balaban i Katz. Fundacja niedawno nabyła własność znaku towarowego Famous Players. Bogate w gotówkę i kontrolujące pierwszorzędne nieruchomości w centrum miasta, Goldenson zaczął szukać inwestycji. Pozbawiony prawa do kręcenia filmów przez wcześniejsze orzeczenia antymonopolowe, w lutym 1953 nabył zmagającą się z problemami sieć telewizyjną ABC , doprowadzając ją najpierw do dobrej kondycji finansowej, a ostatecznie, w połowie lat 70., na pierwsze miejsce w ogólnokrajowych rankingach Nielsena, zanim sprzedał się Capital Cities w 1985 r. (Capital Cities ostatecznie sprzedały się z kolei The Walt Disney Company w 1996 r.). United Paramount Theatres zostało przemianowane na ABC Theaters w 1965 roku i zostało sprzedane biznesmenowi Henry Plittowi w 1977 roku. Sieć kin została przemianowana na Plitt Theatres. W 1985 roku Cineplex Odeon Corporation połączył się z Plitt. W późniejszych latach dział telewizyjny Paramount nawiązał silne relacje z ABC, dostarczając do sieci wiele przebojowych seriali.

Sieć DuMonta

Paramount Pictures wcześnie wspierało telewizję, uruchamiając eksperymentalne stacje w 1939 roku w Los Angeles i Chicago. Stacja w Los Angeles stała się ostatecznie KTLA , pierwszą komercyjną stacją na Zachodnim Wybrzeżu. Chicagowska stacja uzyskała licencję komercyjną jako WBKB w 1943, ale została sprzedana UPT wraz z Balaban & Katz w 1948 i ostatecznie odsprzedana CBS jako WBBM-TV .

W 1938 roku Paramount kupił udziały w producencie telewizorów DuMont Laboratories . Dzięki temu udziałowi stał się mniejszościowym właścicielem sieci telewizyjnej DuMont . Również Paramount uruchomił własną sieć, Paramount Television Network , w 1948 roku za pośrednictwem swojej jednostki telewizyjnej, Television Productions, Inc.

Zarząd firmy Paramount planował nabycie dodatkowych stacji będących własnością i obsługiwanych ("O&O"); firma złożyła wniosek do FCC o dodatkowe stacje w San Francisco, Detroit i Bostonie. FCC odrzuciła jednak wnioski Paramount. Kilka lat wcześniej federalny regulator nałożył ograniczenie na pięć stacji we wszystkich sieciach telewizyjnych: żadna sieć nie mogła posiadać więcej niż pięciu stacji telewizyjnych VHF . Paramount był utrudniony przez swój mniejszościowy udział w sieci telewizyjnej DuMont. Chociaż zarówno dyrektorzy DuMont, jak i Paramount stwierdzili, że firmy są oddzielne, FCC orzekł, że częściowa własność DuMont przez Paramount oznaczała, że ​​​​DuMont i Paramount były teoretycznie oddziałami tej samej firmy. Ponieważ DuMont był właścicielem trzech stacji telewizyjnych, a Paramount posiadał dwie, agencja federalna orzekła, że ​​żadna sieć nie może nabyć dodatkowych stacji telewizyjnych. FCC zażądało, aby Paramount zrzekł się swoich udziałów w DuMont, ale Paramount odmówił. Według historyka telewizyjnego Williama Boddy'ego, „zaawansowana historia antymonopolowa Paramount” pomogła przekonać FCC, że Paramount kontrolował DuMont. W wyniku tego ucierpiały zarówno DuMont, jak i Paramount Television Network, ponieważ żadna z firm nie była w stanie przejąć pięciu O&Os. Tymczasem CBS, ABC i NBC nabyły maksymalnie pięć stacji do połowy lat pięćdziesiątych.

Kiedy ABC zaakceptowało ofertę fuzji od UPT w 1953 roku, DuMont szybko zdał sobie sprawę, że ABC ma teraz więcej zasobów, niż może mieć nadzieję, że dorówna. Szybko osiągnęła porozumienie co do zasady w sprawie fuzji z ABC. Jednak Paramount zawetował ofertę ze względu na obawy antymonopolowe. Dla wszystkich celów i celów był to koniec DuMont, choć trwał do 1956 roku.

W 1951 roku Paramount kupił udziały w International Telemeter , eksperymentalnej usłudze płatnej telewizji działającej po włożeniu monety do pudełka. Usługa rozpoczęła działalność w Palm Springs w Kalifornii 27 listopada 1953 r., ale pod naciskiem FCC usługa zakończyła się 15 maja 1954 r.

Wraz z utratą sieci kin, Paramount Pictures podupadło, ograniczając produkcję wspieraną przez studia, zwalniając kontraktowych graczy i zawierając umowy produkcyjne z niezależnymi. W połowie lat pięćdziesiątych wszystkie wielkie nazwiska zniknęły; tylko Cecil B. DeMille , związany z Paramount od 1913, tworzył obrazy w wielkim starym stylu. Mimo porażek Paramount, DeMille dał jednak studiu trochę ulgi i stworzył swój najbardziej udany film w Paramount, remake filmu z 1923 roku Dziesięć przykazań z 1956 roku . DeMille zmarł w 1959 roku. Podobnie jak niektóre inne studia, Paramount widział niewielką wartość w swojej bibliotece filmowej i sprzedał 764 swoich filmów sprzed 1950 roku firmie MCA Inc. / EMKA, Ltd. (znanej dziś jako Universal Television ) w lutym 1958 roku.

1966-70: Wczesna Zatoka + epoka zachodnia

Na początku lat sześćdziesiątych przyszłość Paramount była wątpliwa. Branża filmowa wysokiego ryzyka była chwiejna; sieć teatrów już dawno zniknęła; inwestycje w DuMont i wczesną płatną telewizję spełzły na niczym; a Złoty Wiek Hollywood właśnie się skończył, nawet flagowy budynek Paramount Building na Times Square został sprzedany, aby zebrać pieniądze, podobnie jak KTLA (sprzedany Gene Autry w 1964 za fenomenalne wówczas 12,5 miliona dolarów). Jedyną ich własnością, która odniosła sukces w tamtym momencie, była Dot Records , którą Paramount nabył w 1957 roku, a nawet jej zyski zaczęły spadać w połowie lat sześćdziesiątych. Ojciec założyciel Adolph Zukor (ur. 1873) był nadal emerytowanym przewodniczącym; nazywał przewodniczącego Barneya Balabana (ur. 1888) „chłopcem”. Takie starzejące się kierownictwo nie było w stanie nadążyć za zmieniającymi się czasami iw 1966 roku tonący Paramount został sprzedany koncernowi przemysłowemu Charlesa Bluhdorna , Gulf + Western Industries Corporation . Bluhdorn natychmiast odcisnął swoje piętno na studiu, instalując praktycznie nieznanego producenta o nazwisku Robert Evans jako szefa produkcji. Mimo trudnych czasów Evans pracował przez osiem lat, przywracając reputację wytwórni Paramount jako odnoszącego sukcesy komercyjne z Odd Couple , Rosemary's Baby , Love Story , The Chrzestnym , Chinatown i 3 Days of the Condor .

Gulf + Western Industries kupił także sąsiednie studio telewizyjne Desilu (kiedyś wiele RKO Pictures ) od Lucille Ball w 1967 roku. Wykorzystując niektóre z uznanych programów Desilu, takie jak Star Trek , Mission: Impossible i Mannix , jako stopę w drzwiach na sieci, nowo przywrócona Paramount Television w końcu stała się znana jako specjalista od półgodzinnych komedii sytuacyjnych.

W 1968 roku Paramount utworzył Films Distributing Corp, aby dystrybuować wrażliwe produkty filmowe, w tym Sin With a Stranger , który był jednym z pierwszych filmów, które otrzymały ocenę X w Stanach Zjednoczonych, kiedy MPAA wprowadziła nowy system ocen .

1971-80: formacja CIC i era high-concept

W 1970 roku Paramount połączył siły z Universal Studios , tworząc Cinema International Corporation , nową firmę zajmującą się dystrybucją filmów tych dwóch studiów poza Stanami Zjednoczonymi. Metro-Goldwyn-Mayer został partnerem w połowie lat siedemdziesiątych. Zarówno Paramount jak i CIC weszły na rynek wideo odpowiednio z Paramount Home Video (obecnie Paramount Home Entertainment ) i CIC Video .

Robert Evans porzucił stanowisko szefa produkcji w 1974 roku; jego następca, Richard Sylbert , okazał się zbyt literacki i zbyt gustowny dla Bluhdorn z Gulf + Western. W 1976 roku powstał nowy, wyszkolony przez telewizję zespół, na którego czele stanął Barry Diller i jego „Killer-Dillers”, jak nazywali ich wielbiciele lub „Dillettes”, jak nazywali ich krytycy. Ci wspólnicy, w skład których wchodzili Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Dawn Steel i Don Simpson , prowadzili później swoje główne studia filmowe.

Specjalność Paramount była teraz prostsza. Zdjęcia „ high concept ”, takie jak „ Gorączka sobotniej nocy” i „ Grease ”, uderzały mocno, mocno i szybko na całym świecie, a telewizyjne doświadczenie Dillera skłoniło go do zaproponowania zarządowi jednego ze swoich najdłużej istniejących pomysłów: Paramount Television Service , czwartym sieć handlowa . Paramount Pictures kupił Hughes Television Network (HTN), w tym czas satelitarny w ramach planowania dla PTVS w 1976 roku. Paramount sprzedał HTN Madison Square Garden w 1979 roku. Ale Diller mocno wierzył w tę koncepcję, więc zabrał ze sobą swój czwarty pomysł na sieć, gdy przeniósł się do 20th Century Fox w 1984, gdzie Rupert Murdoch był wówczas świeżo upieczonym właścicielem Foxa, który był bardziej zainteresowanym słuchaczem.

Jednak dział telewizyjny nadrabiał zaległości przez ponad dekadę po odejściu Dillera w 1984 r., zanim uruchomił własną sieć telewizyjną – UPN – w 1995 r. Przez jedenaście lat przed połączeniem z siecią The WB , która w 2006 r. stała się The CW , UPN zawierałby wiele programów, które pierwotnie wyprodukował dla innych sieci, i podjąłby wiele zakładów w serialach, takich jak Star Trek: Voyager i Star Trek: Enterprise , które w przeciwnym razie przeszłyby bezpośrednio na kablówkę lub stałyby się pierwszą dystrybucją dla niezależnych stacje w całym kraju (tak jak Star Trek: Deep Space Nine i Star Trek: The Next Generation ).

Paramount Pictures nie była połączona ani z Paramount Records (1910-1935) ani z ABC-Paramount Records (1955-66), dopóki nie kupiła praw do używania nazwy (ale nie katalogu tego ostatniego) pod koniec lat sześćdziesiątych. Nazwa Paramount była używana do albumów ze ścieżką dźwiękową i niektórych popowych reedycji z katalogu Dot Records , który Paramount nabył w 1957. W 1970 Dot stał się ogólnokrajową wytwórnią, aw 1974 Paramount sprzedał wszystkie swoje rekordy firmie ABC Records , która z kolei została sprzedana MCA (obecnie Universal Music Group ) w 1979 roku.

1980–94: Ciągły sukces

Udana seria zdjęć Paramount przedłużyła się do lat 80. i 90., generując hity takie jak Samolot! , Amerykański żigolak , Zwykli ludzie , Oficer i dżentelmen , Flashdance , Czułe słówka , Footloose , Pretty in Pink , Top Gun , Krokodyl Dundee , Fatal Attraction , Ghost , Piątek 13. seria slasherów , a także współpraca z Lucasfilm stworzyć franczyzę Indiana Jones . Inne przykłady to seria filmów Star Trek i szereg filmów z udziałem komika Eddiego Murphy'ego , takich jak Zamiana miejsc , Przybycie do Ameryki czy Gliniarz z Beverly Hills i jego sequele . Podczas gdy nacisk kładziono zdecydowanie na reklamę, okazjonalnie zdarzały się mniej komercyjne, ale bardziej artystyczne i intelektualne wysiłki, takie jak tańczę tak szybko, jak potrafię , Atlantic City , Czerwoni , Świadek , Dzieci gorszego boga i Oskarżony . W tym okresie odpowiedzialność za prowadzenie studia przeszła z Eisnera i Katzenberga na Franka Mancuso seniora (1984) i Neda Tanena (1984) na Stanleya R. Jaffe (1991) i Sherry Lansing (1992). Bardziej niż większość filmów Paramounta zawierało wiele przeróbek i telewizyjnych spin-offów ; chociaż czasami odnosiły sukcesy komercyjne, było niewiele przekonujących filmów, które kiedyś uczyniły Paramount liderem w branży.

25 sierpnia 1983 roku Paramount Studios zapaliło się. Zniszczeniu uległy dwie lub trzy sceny dźwiękowe oraz cztery plany plenerowe.

Kiedy Charles Bluhdorn zmarł niespodziewanie, jego następca Martin Davis porzucił wszystkie przemysłowe, wydobywcze i cukrowe filie G+W i przeorientował firmę, zmieniając jej nazwę na Paramount Communications w 1989 roku. nieruchomości w połowie lat 80-tych Paramount kupił szereg stacji telewizyjnych i działalność parków rozrywki KECO Entertainment , zmieniając ich nazwę na Paramount Parks . Parki te obejmowały Paramount's Great America , Paramount Canada's Wonderland , Paramount's Carowinds , Paramount's Kings Dominion i Paramount's Kings Island . W maju 1985 roku Paramount postanowił założyć własny dział talentów, ustalając, które reżyserzy filmów fabularnych mogą rysować, który studio postanowiło zamknąć 30 lipca 1986 roku przez ówczesnego prezesa studia Dawn Steel .

W 1993 roku konglomerat rozrywkowy Sumner Redstone , Viacom , złożył ofertę fuzji z Paramount Communications; to szybko przerodziło się w wojnę licytacyjną z QVC Barry'ego Dillera . Ale Viacom zwyciężył, ostatecznie płacąc 10 miliardów dolarów za udziały Paramount. Viacom i Paramount planowali połączenie już w 1989 roku.

Paramount to ostatnie duże studio filmowe znajdujące się w samym Hollywood. Kiedy Paramount przeniósł się do swojego obecnego domu w 1927 roku, znajdował się w samym sercu społeczności filmowej. Od tego czasu były sąsiad RKO zamknął sklep w 1957 r. (Paramount ostatecznie wchłonął ich dawną parcelę); Warner Bros. (którego stare studio Sunset Boulevard zostało sprzedane Paramount w 1949 jako dom dla KTLA ) przeniosło się do Burbank w 1930; Columbia dołączyła do Warners w Burbank w 1973 roku, a następnie ponownie przeniosła się do Culver City w 1989 roku; a Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, po bogatej historii, został przekształcony w ośrodek postprodukcyjny i muzyczny dla Warners, znany po prostu jako „The Lot”. Przez pewien czas półprzemysłowa dzielnica wokół Paramount podupadała, ale teraz wróciła. Niedawno odnowione studio stało się symbolem Hollywood dla wielu odwiedzających, a jego wycieczka po studiu jest popularną atrakcją.

1989-94: Najważniejsza komunikacja

Paramount Communications, Inc.
Rodzaj Konglomerat
Przemysł Rozrywka , środki masowego przekazu
Poprzednik Zatoka+Zachodnia
Założony 1989 ; 33 lata temu ( 1989 )
Założyciel Martin S. Davis
Zmarły 7 lipca 1994 ; 27 lat temu ( 2007-07-07 )
Los Wchłonięty przez Viacom
Następca Viacom
Siedziba Nowy Jork, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Rodzic Niezależne (1989-1994)
Rozrywki Narodowe (1994)
Spółki zależne Madison Square Garden
New Jersey Zinc
Paramount Pictures
Paramount Television
Simon and Schuster
Stronie internetowej www .paramount .com

W 1983 roku Gulf and Western rozpoczęło proces restrukturyzacji, który przekształcił korporację z rozdętego konglomeratu składającego się z filii z niepowiązanych branż w bardziej skoncentrowaną firmę rozrywkową i wydawniczą. Pomysł polegał na pomocy rynkom finansowym w mierzeniu sukcesu firmy, co z kolei pomogłoby lepiej wycenić jej akcje. Chociaż jej oddział Paramount radził sobie bardzo dobrze w ostatnich latach, sukces Gulf and Western jako całości słabo przekładał się na inwestorów. Proces ten ostatecznie doprowadził do zbycia przez Davis wielu spółek zależnych firmy. Jej plantacje cukru na Florydzie i Dominikanie zostały sprzedane w 1985 roku; branża produktów konsumenckich i przemysłowych została sprzedana w tym samym roku. W 1989 roku Davis zmienił nazwę firmy Paramount Communications Incorporated po jej głównym majątku, Paramount Pictures. Oprócz wydziałów filmowych, telewizyjnych, domowych wideo i muzycznych Paramount, firma nadal posiadała nieruchomości Madison Square Garden (w tym MSG Network ), 50% udziałów w USA Networks (pozostałe 50% należało do MCA / Universal Studios ) i Simon & Schuster, Prentice Hall , Pocket Books , Allyn & Bacon , Cineamerica (joint venture z Warner Communications ) oraz kanadyjska sieć kin Famous Players Theatres .

W tym samym roku firma ogłosiła wrogą ofertę przejęcia Time Inc. o wartości 12,2 miliarda dolarów , próbując zakończyć transakcję wymiany akcji między Time i Warner Communications. To spowodowało, że Time podniósł swoją ofertę dla Warnera do 14,9 miliarda dolarów w gotówce i akcjach. W odpowiedzi Gulf i Western złożyły pozew w sądzie w Delaware, aby zablokować fuzję Time-Warner. Sąd dwukrotnie orzekł na korzyść Time, zmuszając Gulf i Western do porzucenia zarówno przejęcia Time, jak i procesu sądowego oraz pozwalając na utworzenie Time Warner .

Paramount wykorzystał środki pieniężne uzyskane ze sprzedaży nieruchomości nierozrywkowych Gulf and Western, aby przejąć sieć stacji telewizyjnych TVX Broadcast Group (która w tym momencie składała się głównie z dużych stacji, które TVX kupiła od Taft Broadcasting , oraz dwóch stacje rynkowe, które TVX posiadała przed zakupem Taft) oraz sieć parków rozrywki KECO Entertainment należąca do następcy Taft, Great American Broadcasting. Obie te firmy zmieniły swoje nazwy, aby odzwierciedlić nowego właściciela: TVX stał się znany jako Paramount Stations Group , podczas gdy KECO zostało przemianowane na Paramount Parks .

Paramount Television uruchomiła Wilshire Court Productions we współpracy z USA Networks, zanim ta ostatnia została przemianowana na NBCUniversal Cable w 1989 roku. Wilshire Court Productions (nazwana od bocznej ulicy w Los Angeles) produkowała filmy telewizyjne, które były emitowane w USA Networks, a później dla innych sieci. W 1992 roku USA Networks uruchomiło drugi kanał, Sci-Fi Channel (obecnie znany jako Syfy ). Jak sama nazwa wskazuje, skupiał się na filmach i serialach telewizyjnych z gatunku science fiction. Większość początkowego oprogramowania należała do Paramount lub Universal. Paramount kupił jeszcze jedną stację telewizyjną w 1993 roku: Cox Enterprises ' WKBD-TV w Detroit w stanie Michigan, wówczas filię Fox Broadcasting Company .

7 lipca 1994 roku Paramount Communications została wchłonięta przez własną firmę Viacom .

1994-2005: Dolgen/Lansing i „stara” era Viacomu

W lutym 1994 r. Viacom nabył 50,1% akcji Paramount Communications Inc. za 9,75 miliarda dolarów po pięciomiesięcznej walce z QVC i zakończył fuzję w lipcu. W tamtym czasie do zbiorów Paramount należały: Paramount Pictures, Madison Square Garden , New York Rangers , New York Knicks oraz wydawnictwo Simon & Schuster . Transakcja została zaplanowana już w 1989 roku, kiedy firma była jeszcze znana jako Gulf and Western. Chociaż Davis został mianowany członkiem zarządu National Amusements , która kontrolowała Viacom, przestał zarządzać firmą.

Pod rządami Viacom, Grupa Paramount Stations kontynuowała budowę, dokonując kolejnych przejęć stacji, co ostatecznie doprowadziło do przejęcia w 1999 r. jej byłej spółki macierzystej, sieci CBS , Viacom. Mniej więcej w tym samym czasie Viacom wykupił Spelling Entertainment , włączając swoją bibliotekę do biblioteki Paramount samo.

W 2006 roku Viacom podzielił się na dwie firmy, z których jedna zachowała nazwę Viacom (która nadal była właścicielem Paramount Pictures), podczas gdy druga została nazwana CBS Corporation (która obecnie kontrolowała Paramount Television Group, która została przemianowana na CBS Paramount Television, obecnie znana jako CBS Television Studios i globalną jednostką dystrybucyjną są obecnie CBS Television Distribution i CBS Studios International , w 2006 r., Simon & Schuster [z wyjątkiem Prentice Hall i innych jednostek edukacyjnych), które Viacom sprzedał Pearson PLC w 1998 r., a teraz to, co pozostało z pierwotnej Paramount Stations Group, znane jako stacje telewizyjne CBS ). National Amusements zachowuje większościową kontrolę nad tymi dwoma.

Razem te dwie firmy są właścicielami wielu dawnych aktywów medialnych Gulf and Western i ich następcy Paramount dzisiaj. W międzyczasie nieruchomości Madison Square Garden (w tym Madison Square Gardens, MSG Network , Knicks i Rangers) zostały sprzedane Cablevision za 1,075 miliarda dolarów niedługo po przejęciu Viacom. CBS zachowało własność sieci Paramount Parks przez kilka miesięcy po tym, jak stało się częścią nowej korporacji CBS, ale latem 2006 roku sprzedało parki firmie Cedar Fair , dzięki czemu National Amusements całkowicie wycofało się z biznesu związanego z parkami rozrywki. W ciągu następnych kilku lat Cedar Fair usunęło odniesienia do nieruchomości należących do Viacom z dawnych Paramount Parks, co zostało ukończone w 2010 roku. Viacom również sprzedał swoje udziały w USA Networks firmie Universal w 1997 roku, a kanały stały się własnością Universalu. następca, NBCUniversal , który zachował te udziały pod koniec lipca 2013 r.

W tym czasie Paramount Pictures kierował Jonathan Dolgen, prezes i Sherry Lansing , prezes. Podczas administrowania Paramount studio miało niezwykle udany okres filmów, w których wyprodukowano dwa z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów Paramount. Najbardziej udany z tych filmów, Titanic , we współpracy z 20th Century Fox i Lightstorm Entertainment , stał się jak dotąd najbardziej dochodowym filmem, który zarobił ponad 1,8 miliarda dolarów na całym świecie. Również w tym czasie trzy filmy Paramount Pictures zdobyły Oscara dla najlepszego filmu; Titanic, Braveheart i Forrest Gump .

Najważniejszą własnością Paramount był jednak Star Trek . Kierownictwo wytwórni zaczęło nazywać ją „franczyzą” w latach 80. ze względu na jej niezawodne dochody, a inne studia zazdrościły jej „nietykalnego i niepodrabialnego” sukcesu. Do roku 1998 programy telewizyjne, filmy, książki, kasety wideo i licencje Star Trek zapewniły tyle zysków studia, że ​​„nie jest możliwe spędzanie rozsądnej ilości czasu w Paramount i nie zdawanie sobie sprawy z [jego] obecności”; kręcenie filmów do Star Trek: Voyager i Star Trek: Deep Space Nine wymagało nawet dziewięciu największych z 36 scen dźwiękowych studia .

W 1995 roku Viacom i Chris-Craft Industries United Television uruchomili United Paramount Network (UPN) ze Star Trek: Voyager jako swoją flagową serię, realizując plan Barry'ego Dillera dotyczący sieci Paramount sprzed 25 lat. W 1999 r. Viacom wykupił udziały United Television i przekazał odpowiedzialność za uruchomienie sieci nowo nabytej jednostce CBS , którą Viacom kupił w 1999 r. – ironiczny zbieg wydarzeń, ponieważ Paramount kiedyś zainwestował w CBS, a Viacom kiedyś był konsorcjum CBS, jak również. W tym okresie studio nabyło około 30 stacji telewizyjnych w celu wsparcia sieci UPN, a także przejęło i połączyło aktywa Republic Pictures, Spelling Television i Viacom Television, prawie podwajając wielkość biblioteki telewizyjnej studia. Dział telewizyjny wyprodukował dominujący przez dekadę program w godzinach największej oglądalności we Frasier , a także takie popularne hity, jak NCIS i Becker oraz dominujący program w magazynie w godzinach największej oglądalności – Entertainment Tonight. Paramount uzyskał również prawa własności do biblioteki Rysher , po tym jak Viacom nabył prawa od Cox Enterprises .

W tym okresie Paramount i powiązane z nią spółki zależne i stowarzyszone, działające pod nazwą „Viacom Entertainment Group”, obejmowały również czwartą co do wielkości grupę parków rozrywki w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, które oprócz tradycyjnych przejażdżek i atrakcji uruchomiły wiele udanych, opartych na lokalizacji jednostki rozrywkowe, w tym długo działająca atrakcja „Star Trek” w Las Vegas Hilton. Famous Music – słynne wydawnictwo muzyczne firmy niemal podwoiło swoją wielkość i rozwinęło artystów, w tym Pinka, Busha, Green Daya, a także ulubionych katalogów, w tym Duke Ellington i Henry Mancini. Grupa licencyjna Paramount/Viacom pod przewodnictwem Toma McGratha stworzyła franczyzowe bary i restauracje „Cheers” oraz sieć restauracji zapożyczonych z nagrodzonego Oscarem filmu studia Forrest GumpThe Bubba Gump Shrimp Company . Dzięki połączonym wysiłkom Famous Music i studia powstało ponad dziesięć musicali „Broadway”, w tym między innymi White Christmas Irvinga Berlina , Footloose , Saturday Night Fever , Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevard . Międzynarodowe ramię firmy, United International Pictures (UIP), przez dziesięć lat z rzędu było dominującym dystrybutorem na arenie międzynarodowej, reprezentując Paramount, Universal i MGM. Simon i Schuster stali się częścią Viacom Entertainment Group, która stała się dominującym wydawcą książek handlowych w USA.

W 2002 roku Paramount; wraz z Buena Vista Distribution , 20th Century Fox , Columbia TriStar Pictures Entertainment , MGM/UA Entertainment , Universal Studios , DreamWorks Pictures , Artisan Entertainment , Lions Gate Entertainment i Warner Bros. utworzyli Digital Cinema Initiatives . Działając na mocy zrzeczenia się prawa antymonopolowego, studia połączyły się pod kierownictwem dyrektora operacyjnego Paramount, Toma McGratha , aby opracować standardy techniczne dla ewentualnego wprowadzenia cyfrowej projekcji filmowej – zastępującej 100-letnią technologię filmową. DCI zostało stworzone „w celu ustalenia i udokumentowania dobrowolnych specyfikacji dla otwartej architektury kina cyfrowego, która zapewnia jednolity i wysoki poziom wydajności technicznej, niezawodności i kontroli jakości”. McGrath kierował również inicjatywą Paramount mającą na celu stworzenie i uruchomienie płyty Blu-ray.

2005-obecnie: Paramount dzisiaj

Partia studia Paramount Pictures w Hollywood (wejście Melrose Gate)

Podział CBS/Viacom

Odzwierciedlając częściowo problemy branży nadawczej, w 2006 r. Viacom odpisał ponad 18 miliardów dolarów z przejęć radia i na początku tego roku ogłosił, że podzieli się na dwie części. Podział zakończył się w styczniu 2006 roku.

Wraz z ogłoszeniem podziału Viacom, Dolgen i Lansing zostali zastąpieni przez byłych dyrektorów telewizyjnych Brada Graya i Gail Berman. Zarząd Viacom Inc. podzielił firmę na CBS Corporation i odrębną firmę pod nazwą Viacom . Zarząd zaplanował podział na pierwszy kwartał 2006 r. Zgodnie z planem, CBS Corporation obejmowałaby sieci CBS i UPN , stacje telewizyjne Viacom , Infinity Broadcasting Corporation , Viacom Outdoor , Paramount Television , King World Productions , Showtime Networks , Simon & Schuster , Paramount Parks i CBS News . Zmodernizowany Viacom miałby obejmować „ MTV , VH1 , Nickelodeon , BET i kilka innych sieci kablowych, a także studio filmowe Paramount”. Jednostka rozrywki domowej Paramount kontynuuje dystrybucję biblioteki telewizyjnej Paramount za pośrednictwem CBS DVD , ponieważ zarówno Viacom, jak i CBS Corporation były kontrolowane przez National Amusements Sumner Redstone .

W 2009 roku CBS przestało używać nazwy Paramount w swojej serii i zmieniło nazwę ramienia produkcyjnego na CBS Television Studios , eliminując nazwę Paramount z telewizji, aby zdystansować się od tej ostatniej.

Przejęcie DreamWorks

11 grudnia 2005 roku Paramount Motion Pictures Group ogłosiła, że ​​kupiła DreamWorks SKG (która była współzałożona przez byłego dyrektora Paramount, Jeffreya Katzenberga ) za transakcję o wartości 1,6 miliarda dolarów. Ogłoszenie zostało ogłoszone przez Brada Graya , prezesa i dyrektora generalnego Paramount Pictures, który zauważył, że rozszerzenie potoku zdjęć Paramount jest „kluczowym celem strategicznym w przywróceniu pozycji Paramount jako lidera w filmowej rozrywce”. Umowa nie obejmuje DreamWorks Animation SKG Inc., najbardziej dochodowej części firmy, która weszła na giełdę rok wcześniej.

Historia od 2006 roku

Gray rozbił również słynną międzynarodową firmę dystrybucyjną United International Pictures (UIP), która do 31 grudnia 2006 r. przejęła 15 krajów przez Paramount lub Universal, a joint venture kontynuuje działalność na 20 rynkach. W Australii, Brazylii, Francji, Irlandii, Meksyku, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii Paramount przejął UIP. Podczas gdy w Austrii, Belgii, Niemczech, Włoszech, Holandii, Rosji, Hiszpanii i Szwajcarii, Universal przejął i Paramount zbuduje tam własną działalność dystrybucyjną. W 2007 i 2008 roku Paramount może dystrybuować filmy za pośrednictwem krajów Universalu i vice versa. Międzynarodowa jednostka dystrybucyjna Paramount miałaby siedzibę w Los Angeles i miałaby europejskie centrum. We Włoszech Paramount jest dystrybuowany przez Universal. Gdy Universal wskazał, że wycofuje się z UIP Korea i rozpoczął tam własną działalność w listopadzie 2016 r., Paramount zgodził się na dystrybucję tam CJ Entertainment . Prezes i dyrektor operacyjny UIP Andrew Cripps został zatrudniony jako szef Paramount Pictures International. Paramount Pictures International dystrybuowało filmy, które w lipcu 2007 roku zarobiły miliard; piąte studio w tym roku, które to zrobiło i jest to pierwszy rok.

6 października 2008 r. dyrektorzy DreamWorks ogłosili, że opuszczają Paramount i ponownie uruchamiają niezależny DreamWorks. Znaki towarowe DreamWorks pozostały w DreamWorks Animation, kiedy ta firma została wydzielona przed zakupem Paramount, a DreamWorks Animation przeniosło licencję na nazwę nowej firmie.

Filmy DreamWorks, nabyte przez Paramount, ale nadal dystrybuowane na całym świecie przez Universal, są uwzględnione w udziale rynkowym Paramount. Gray uruchomił również dział Digital Entertainment, aby wykorzystać pojawiające się technologie dystrybucji cyfrowej. Doprowadziło to do tego, że Paramount stało się drugim studiem filmowym, które podpisało umowę z Apple Inc. na sprzedaż swoich filmów za pośrednictwem iTunes Store .

Ponadto w 2007 roku Paramount sprzedał kolejny jeden ze swoich „dziedzictw” – Famous Music – firmie Sony/ATV Music Publishing (najbardziej znanej z publikowania wielu piosenek The Beatles i współwłasności Michaela Jacksona ). -osiemdziesięcioletnia działalność jako oddział firmy Paramount, będącej ramieniem wydawniczym studia od czasów, gdy cała firma nosiła nazwę "Famous Players".

Na początku 2008 roku firma Paramount nawiązała współpracę z deweloperem z Los Angeles, firmą FanRocket , aby udostępnić użytkownikom na Facebooku krótkie sceny zaczerpnięte ze swojej biblioteki filmów. Aplikacja o nazwie VooZoo umożliwia użytkownikom wysyłanie klipów filmowych do innych użytkowników Facebooka oraz publikowanie klipów na swoich stronach profilowych. Paramount zaprojektował podobną umowę z Makena Technologies , aby umożliwić użytkownikom vMTV i There.com oglądanie i wysyłanie klipów filmowych.

W marcu 2010 roku Paramount założył Insurge Pictures , niezależnego dystrybutora filmów „mikrobudżetowych”. Dystrybutor zaplanował dziesięć filmów o budżecie 100 000 dolarów każdy. Pierwszym wydawnictwem był The Devil Inside , film z budżetem około 1 miliona dolarów. W marcu 2015 roku, po słabnących efektach kasowych, Paramount zamknął Insurge Pictures i przeniósł swoją działalność do głównego studia.

W lipcu 2011 roku, po krytycznym i kasowym sukcesie animowanego filmu Rango oraz odejściu DreamWorks Animation po zakończeniu umowy dystrybucyjnej w 2012 roku, Paramount ogłosił utworzenie nowego działu , poświęconego tworzeniu filmów animowanych. produkcje. Oznacza to powrót Paramount do posiadania własnego działu animacji po raz pierwszy od 1967 roku, kiedy Paramount Cartoon Studios zostało zamknięte ( do 1956 było to wcześniej Famous Studios ).

W grudniu 2013 roku Walt Disney Studios (poprzez zakup Lucasfilm przez spółkę macierzystą rok wcześniej) uzyskało pozostałe prawa do dystrybucji i marketingu Paramount do przyszłych filmów Indiany Jonesa . Paramount na stałe zachowa prawa do dystrybucji pierwszych czterech filmów i otrzyma „udział finansowy” z wszelkich dodatkowych filmów.

W lutym 2016 r. dyrektor generalny Viacom i nowo mianowany prezes Philippe Dauman ogłosili, że konglomerat prowadzi rozmowy w sprawie znalezienia inwestora, który kupiłby pakiet mniejszościowy w Paramount. Sumner Redstone i jego córka Shari są podobno przeciwni tej transakcji. 13 lipca 2016 r. Grupa Wanda prowadziła rozmowy w sprawie nabycia 49% akcji Paramount. Rozmowy z Wandą zostały przerwane. 19 stycznia 2017 r. Shanghai Film Group Corp. i Huahua Media oświadczyły, że sfinansują co najmniej 25% wszystkich filmów Paramount Pictures w okresie trzech lat. W ramach umowy Shanghai Film Group i Huahua Media miały pomóc w dystrybucji i sprzedaży filmów Paramount w Chinach. W tym czasie The Wall Street Journal napisał, że „prawie każde większe studio w Hollywood ma umowę o dofinansowanie z chińską firmą”.

27 marca 2017 r. Jim Gianopulos został mianowany prezesem i dyrektorem generalnym Paramount Pictures, zastępując Brada Graya . W lipcu 2017 roku studio założyło Paramount Players , zatrudniając Briana Robbinsa , założyciela AwesomenessTV , Tollin/Robbins Productions i Varsity Pictures, jako prezesa oddziału. Oddział miał produkować filmy w oparciu o należące do Viacom Media Networks , takie jak MTV , Nickelodeon , BET i Comedy Central . W czerwcu 2017 roku Paramount Pictures podpisało umowę z 20th Century Fox na dystrybucję jej filmów we Włoszech, która weszła w życie we wrześniu. Przed zawarciem umowy filmy Paramount we Włoszech były dystrybuowane przez Universal Pictures .

7 grudnia 2017 r. poinformowano, że Paramount sprzedał prawa do międzynarodowej dystrybucji Annihilation firmie Netflix . Netflix następnie kupił światowe prawa do The Cloverfield Paradox za 50 milionów dolarów. 16 listopada 2018 r. Paramount podpisał z Netflixem umowę dotyczącą wieloobrazowego filmu w ramach strategii rozwoju Viacom, dzięki czemu Paramount stało się pierwszym dużym studiem filmowym, które to zrobiło. Kontynuacja filmu Awesomeness Films To All the Boys I Loved Before jest obecnie opracowywana w studiu dla Netflix.

W kwietniu 2018 r. Paramount odnotował swój pierwszy kwartalny zysk od 2015 r. Bob Bakish , dyrektor generalny spółki macierzystej Viacom, powiedział w oświadczeniu, że wysiłki na rzecz naprawy „mocno podjęły się, ponieważ studio poprawiło marże i wróciło do rentowności. Znakomite wyniki kasowe w tym miesiącu A Quiet Place , pierwszego filmu wyprodukowanego i wydanego przez nowy zespół Paramount, jest wyraźnym znakiem naszego postępu”.

Gianopulos został zwolniony we wrześniu 2021 i zastąpiony przez prezesa Nickelodeon Briana Robbinsa.

Ponowna fuzja CBS/Viacom

29 września 2016 r. National Amusements wysłało list do CBS Corporation i Viacom, zachęcając obie firmy do ponownego połączenia się w jedną firmę . 12 grudnia umowa została odwołana. 30 maja 2019 r. CNBC poinformowało, że CBS i Viacom zbadają rozmowy o fuzji w połowie czerwca 2019 r. Raporty mówią, że CBS i Viacom podobno ustaliły 8 sierpnia jako nieformalny termin osiągnięcia porozumienia w sprawie połączenia obu firm medialnych. CBS ogłosiło przejęcie Viacom w ramach ponownego połączenia za 15,4 miliarda dolarów. 2 sierpnia 2019 r. obie firmy zgodziły się na ponowne połączenie w jeden podmiot o nazwie ViacomCBS ; transakcja została zamknięta 4 grudnia 2019 r.

W grudniu 2019 r. ViacomCBS zgodził się na zakup 49% udziałów w Miramax , który był własnością beIN Media Group , a Paramount uzyskał dystrybucję 700-filmowej biblioteki studia, a także jego przyszłe wydania. Ponadto Paramount będzie produkować seriale telewizyjne na podstawie adresów IP firmy Miramax. Umowa została oficjalnie zamknięta 3 kwietnia 2020 r. ViacomCBS ogłosił później, że zmieni nazwę usługi przesyłania strumieniowego CBS All Access na Paramount+, aby umożliwić ekspansję międzynarodową, korzystając z powszechnie znanej nazwy Paramount i czerpiąc z biblioteki studia, a także z CBS, MTV , Nickelodeon i nie tylko.

W styczniu 2022 roku Paramount Pictures nabyło prawa do powieści fantasy dla młodych dorosłych Tomiego Adeyemiego Children of Blood and Bone od Lucasfilm . W ramach przejęcia film będzie miał zagwarantowaną wyłączność kinową, podczas gdy Adeyemi napisze scenariusz i będzie pełnił funkcję producenta wykonawczego. Adaptację filmową wyprodukują również Temple Hill Entertainment i Sunswept Entertainment .

Inwestycje

Zdjęcia DreamWorks

W 2006 roku Paramount został rodzicem DreamWorks Pictures . Soros Strategic Partners i Dune Entertainment II wkrótce potem przejęli kontrolę nad filmami aktorskimi wypuszczanymi przez DreamWorks, wraz z premierą Just Like Heaven 16 września 2005 roku. Pozostałe filmy aktorskie wydane do marca 2006 roku pozostawały pod bezpośrednią kontrolą Paramount. Jednak Paramount nadal jest właścicielem praw do dystrybucji i innych praw pomocniczych do filmów Sorosa i Diuny.

8 lutego 2010 roku Viacom wykupił pakiet kontrolny Sorosa w bibliotece filmów DreamWorks wydanych przed 2005 rokiem za około 400 milionów dolarów. Nawet gdy DreamWorks przestawiło dystrybucję filmów aktorskich, które nie były częścią istniejących franczyz, na Walt Disney Studios Motion Pictures , a później na Universal Pictures , Paramount nadal jest właścicielem filmów wydanych przed fuzją oraz filmów, które sama dystrybuowała, w tym praw do kontynuacji , takich jak ten z Little Fockers (2010), dystrybuowany przez Paramount i DreamWorks. Była to kontynuacja dwóch istniejących już filmów DreamWorks : Poznaj rodziców (2000) i Poznaj rodziców (2004). (Paramount posiadało prawa do dystrybucji międzynarodowej tylko do Little Fockers , podczas gdy Universal Pictures zajmowało się dystrybucją krajową).

Paramount posiadało również prawa do dystrybucji filmów DreamWorks Animation , które powstały przed 2013 rokiem, a ich poprzednia umowa dystrybucyjna dotycząca przyszłych tytułów DWA wygasła pod koniec 2012 roku wraz z Rise of the Guardians . 20th Century Fox przejęło dystrybucję tytułów po 2012 roku, zaczynając od Krudowie (2013), a kończąc na Captain Underpants: The First Epic Movie (2017). Universal Pictures przejęło następnie dystrybucję filmów DreamWorks Animation, począwszy od How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019) w związku z przejęciem firmy przez NBCUniversal w 2016 roku. Prawa Paramount do biblioteki DWA 2006-2012 wygasłyby 16 lat po początkowej dacie premiery kinowej każdego filmu, ale w lipcu 2014 roku, DreamWorks Animation zakupiło prawa do dystrybucji Paramount do biblioteki sprzed 2013 roku, a 20th Century Fox dystrybuował bibliotekę do stycznia 2018 roku, a następnie Universal przejął na własność prawa do dystrybucji.

Innym atutem dawnego DreamWorks będącego własnością Paramount jest biblioteka DreamWorks Television sprzed 2008 roku, która jest obecnie dystrybuowana przez siostrzaną firmę Paramount CBS Media Ventures ; zawiera Spin City , High Incident , Freaks and Geeks , Undeclared i On the Lot .

Biblioteka CBS

Niezależna firma Hollywood Classics reprezentuje Paramount w dystrybucji kinowej wszystkich filmów wyprodukowanych przez różne działy filmowe CBS na przestrzeni lat, w wyniku fuzji Viacom/CBS.

Paramount ma bezpośrednią dystrybucję wideo do wspomnianej biblioteki CBS z pewnymi wyjątkami; mniej pożądane treści są zwykle wypuszczane na żądanie przez firmę CBS lub licencjonowane przez Visual Entertainment Inc. Od czasu fuzji Viacom/CBS w 2019 r. ta biblioteka obejmuje teraz dystrybucję kinową krótkich filmów Terrytoons w imieniu Paramount Animation , podczas gdy CBS Media Ventures jest właścicielem dystrybucji telewizyjnej. Do 2009 roku prawa wideo do My Fair Lady należały do ​​oryginalnego dystrybutora kinowego Warner Bros. , na podstawie licencji CBS (licencja wideo do tego filmu została teraz przywrócona do Paramount).

Jednostki

Podziały

Wspólne przedsięwzięcia

Byłe oddziały, spółki zależne i wspólne przedsięwzięcia

Inne zainteresowania

W marcu 2012 roku Paramount udzielił licencji na swoją nazwę i logo grupie inwestycyjnej luksusowych hoteli, która następnie nazwała firmę Paramount Hotels and Resorts. Inwestorzy planują wybudować 50 hoteli na całym świecie w oparciu o motywy Hollywood i kalifornijski styl życia. Wśród funkcji są prywatne sale projekcyjne i biblioteka Paramount dostępna w pokojach hotelowych. W kwietniu 2013 r. Paramount Hotels i DAMAC Properties z siedzibą w Dubaju ogłosiły budowę pierwszego ośrodka: „DAMAC Towers by Paramount”.

Artysta Dario Campanile pozuje ze zdjęciem, które Paramount zlecił mu w 1986 roku namalować na 75. rocznicę powstania. Później firma wykorzystała ten obraz jako podstawę dla swojego nowego logo. To logo zostało wprowadzone jako prototyp w filmie "Złote dziecko" z 1986 roku ; film „ Critical Condition ” z 1987 roku był pierwszym, w którym pojawiła się ostateczna wersja logo. South Park: Bigger, Longer & Uncut z 1999 roku był pierwszym, który używał ulepszonej wersji logo, ostatnio użytego w 2002 roku na Crossroads .
Z okazji swojej 90. rocznicy firma Paramount przyjęła pokazane tutaj logo. W 2012 roku był używany w tandemie z obecnym. To zdjęcie pokazuje modyfikację logo z 2010 roku, która zawiera poprawioną nazwę Viacom wprowadzoną w 2006 roku. Pierwszym filmem, w którym wykorzystano zmienioną nazwę Viacom, był Iron Man 2 .

Wyraźnie piramidalna góra Paramount jest podstawą logo produkcji firmy od samego początku i jest najstarszym zachowanym logo filmowym w Hollywood. W erze dźwięku logo towarzyszyła fanfara zatytułowana Paramount on Parade po filmie o tym samym tytule, wydanym w 1930 roku. Słowa do fanfary, pierwotnie śpiewane w filmie z 1930 roku, brzmiały: „Dumny z tłumu, który nigdy nie bądź głośny, to Paramount on Parade.

Legenda głosi, że góra jest wzorowana na doodlu wykonanym przez WW Hodkinsona podczas spotkania z Adolphem Zukorem . Mówi się, że opiera się na wspomnieniach z jego dzieciństwa w Utah . Niektórzy twierdzą, że Ben Lomond z Utah to góra, na której bazgroły Hodkinson, a Artesonraju z Peru to góra w logo aktorskim, podczas gdy inni twierdzą, że to włoska strona Monviso zainspirowała logo. Niektóre edycje logo są uderzająco podobne do Pfeifferhorn , innego szczytu Wasatch Range , oraz do Matterhornu na granicy Szwajcarii i Włoch . Mount Huntington na Alasce również jest uderzająco podobny.

Logo filmowe przeszło wiele zmian na przestrzeni lat:

  • Logo zaczęło się jako nieco niewyraźne przedstawienie góry obramowanej nałożonymi gwiazdami. Logo pierwotnie miało dwadzieścia cztery gwiazdki, jako hołd dla obecnego systemu kontraktów dla aktorów, ponieważ Paramount miał wówczas podpisane dwadzieścia cztery gwiazdki.
  • W 1951 roku logo zostało przeprojektowane na matowy obraz autorstwa Jana Domeli .
  • Nowsze, bardziej realistycznie wyglądające logo zadebiutowało w 1953 roku dla filmów Paramount wykonanych w 3D. Został przerobiony na początku do połowy 1954 dla filmów Paramount wykonanych w procesie panoramicznym VistaVision . Tekst VistaVision – Motion Picture High Fidelity był często nakładany na logo Paramount na krótko przed rozpuszczeniem się w sekwencji tytułowej . Na początku 1968 roku tekst „A Paramount Picture/Release” został skrócony do „Paramount”, a na dole pojawił się napis A Gulf+Western Company . Logo otrzymało kolejną modyfikację w 1974 roku, liczba gwiazd została zmniejszona do 22, a tekst Paramount i tekst Gulf+Western pojawiły się różnymi czcionkami.
  • We wrześniu 1975 r. logo zostało uproszczone w odcieniu niebieskiego, przyjmując zmodyfikowany projekt logo drukowanego z 1968 r., który był używany przez wiele dziesięcioleci później. Wersja drukowanego logo była używana przez Telewizję Paramount od 1968 roku.
  • Studio wprowadziło całkowicie nowe logo w grudniu 1986 roku z wygenerowanymi komputerowo obrazami jeziora i gwiazd. Ta wersja logo Paramount została zaprojektowana przez Dario Campanile i animowana przez Flip Your Lid Animation, Omnibus/Abel dla gwiazd CGI i Apogee, Inc dla góry; w przypadku tego logo gwiazdy przesuwałyby się po ekranie w kształcie łuku, zamiast nakładać się na górę, jak to było wcześniej. Przerobiona wersja tego logo zadebiutowała w South Park: Bigger, Longer & Uncut , wydanym 30 czerwca 1999 roku.
  • W marcu 2002 roku wprowadzono zaktualizowane logo, w którym spadające gwiazdy spadały z nocnego nieba, tworząc łuk, podczas gdy logo Paramount wlatywało na miejsce między nimi. Ulepszona wersja tego logo zadebiutowała w Iron Man 2 , wydanym 7 maja 2010 roku. Podstawą stał się południowy obszar Mount Everestu . Muzyce towarzyszy Paramount on Parade , który został wykorzystany tylko w Mean Girls . To logo nadal pojawiało się na płytach DVD i Blu-ray wraz z pierwszym wcieleniem Viacom byline do 5 marca 2019 r., kończąc na Instant Family .
  • 16 grudnia 2011 wprowadzono zaktualizowane logo z animacją wykonaną przez Devastudios przy użyciu Terragen . Nowe logo zawiera otaczające pasmo górskie i słońce świecące w tle. Michael Giacchino skomponował nową fanfarę logo. Jego praca nad fanfarami została przeniesiona na logo Paramount Players i Paramount Animation , a także logo Paramount Television Studios , które jest również używane w logo Paramount Network Original Productions z 68 Whiskey .

Wycieczki studyjne

Paramount Studios oferuje wycieczki po swoich studiach. 2-godzinna wycieczka po studiu oferuje, jak sama nazwa wskazuje, regularne zwiedzanie studia. Etapy, w których Samson i Delilah , Sunset Blvd. , Białe Boże Narodzenie , Tylne okno , Sabrina , Śniadanie u Tiffany'ego i wiele innych klasycznych filmów kręconych do dziś jest w użyciu. Backlot studia obejmuje liczne bloki fasad, które przedstawiają wiele miejsc w Nowym Jorku, takich jak „Washington Square”, „Brooklyn” i „Financial District”. After Dark Tour obejmuje zwiedzanie cmentarza Hollywood Forever .

Biblioteka filmów

Kilka lat po orzeczeniu w sprawie Stany Zjednoczone przeciwko Paramount Pictures, Inc. w 1948 r., Music Corporation of America ( MCA ) zwróciła się do Paramount oferując 50 milionów dolarów za 750 dźwiękowych filmów fabularnych wydanych przed 1 grudnia 1949 r., za opłatą rozłożone na kilka lat. Paramount uznał to za okazję, ponieważ ulotne studio filmowe widziało wtedy bardzo małą wartość w swojej bibliotece starych filmów. Aby rozwiązać wszelkie problemy antymonopolowe, firma MCA utworzyła firmę EMKA, Ltd. jako fikcyjną korporację, która ma sprzedawać te filmy telewizji. Biblioteka EMKA/Universal Television zawiera pięć filmów Paramount Marx Brothers , większość filmów Bob Hope-Bing Crosby Road to... oraz inne klasyki, takie jak Trouble in Paradise , Shanghai Express , She Done Him Wrong , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story , Komu bije dzwon , Podwójne odszkodowanie , Stracony weekend i Dziedziczka .

Studio wyprodukowało wiele uznanych przez krytyków filmów, takich jak Titanic , Footloose , Breakfast at Tiffany's , Braveheart , Ghost , The Truman Show , Mean Girls , Psycho , Rocketman , Ferris Bueller's Day Off , Ciekawy przypadek Benjamina Buttona , Days of Thunder , Rosemary's Baby , Nebraska , Sunset Boulevard , Forrest Gump , Super 8 , Coming to America , World War Z , Babel , The Conversation , The Fighter , Interstellar , Team America , Czułe słowa , Wilk z Wall Street i A Quiet Place ; a także udane komercyjnie franczyzy i/lub nieruchomości, takie jak: filmy Ojciec chrzestny , Star Trek , Mission: Impossible , SpongeBob Kanciastoporty , filmy Grease , Sonic the Hedgehog , filmy Top Gun , The Italian Job , filmy Transformers , Teenage Filmy Mutant Ninja Turtles , Tomb Raider , Piątek 13 , Cloverfield , GI Joe , Gliniarz z Beverly Hills , Terminator , Pet Sematary , Bez wiosła , Jackass , Dziwny Kilka filmów, South Park , filmy Krokodyla Dundee , filmy Charlotte's Web , filmy Wayne's World , Beavis i Butt-Head , Jimmy Neutron , filmy Wojna światów , filmy Naked Gun , filmy Anchorman , Dora odkrywczyni , filmy Rodzina Addamsów , Rugrats , filmy Zoolander , filmy Æon Flux , filmy Ring , filmy Misie złych wiadomości , Dzikie jagody i filmy Paranormal Activity ; a także pierwsza faza Marvel Cinematic Universe ( z wyjątkiem The Incredible Hulk , którego dystrybucją zajmuje się Universal Pictures ), filmy Indiana Jones i różne właściwości DreamWorks Animation (takie jak Shrek , sequele Madagaskar , dwie pierwsze Filmy Kung Fu Panda i pierwszy Jak wytresować smoka , zanim oba studia zostały przejęte odpowiednio przez Disneya (poprzez Marvel Studios i Lucasfilm ) i Universal Studios .

Seria filmowa

Tytuł Data wydania Uwagi
Sophie Lang 1934–37
Hopalong Cassidy 1935-41
Bulldog Drummond 1937–39
Rodzina Aldrichów 1939–44
Droga do ... 1940-47
Ojciec chrzestny 1972-90
Złe wieści niedźwiedzie 1976-2005
Orzeszki ziemne 1977–80
Star Trek 1979-obecnie
piątek 13 1980-2009
Indiana Jones 1981-2008
Policjant z Beverly Hills 1984-obecnie
Krokodyl Dundee 1986-2001
Top Gun 1986-obecnie
Naga broń 1988-94
Przybywać do Ameryki 1988-2021
Jack Ryan 1990-2014
Niewykonalna misja 1996-obecnie
Beavis i Butt-Head
Rugrats 1998–2003
Park Południowy 1999-obecnie
Osioł 2002-obecnie
Dzikie jagody 2002-03
SpongeBob Kanciastoporty 2004-obecnie
Shrek 2007-11 Tylko dystrybucja
Transformatory 2007-obecnie
pole koniczyny 2008-obecnie
Kung Fu Panda 2008-11 Tylko dystrybucja
Madagaskar 2008-12 Tylko dystrybucja
Marvel Cinematic Universe 2008–13 Kredyt studyjny dla Avengers i Iron Man 3
gi Joe 2009-obecnie
Aktywność paranormalna
Wojownicze Żółwie Ninja 2014–obecnie
Terminator 2015-19
Proszę o ciszę 2018–obecnie
Jeż Sonic 2020–obecnie
Psi patrol 2021–obecnie
Krzyk 2022-obecnie

Najbardziej dochodowe filmy

Najbardziej dochodowe filmy w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie
Ranga Tytuł Rok Kasa kasowa brutto
1 Titanic 1997 658 672 302 $
2 Transformers: Zemsta poległych 2009 402 111 870 $
3 Transformers: Mrok Księżyca 2011 352 390 543 $
4 Forrest Gump 1994 330 252 182 $
5 Shrek Trzeci 2007 322 719 944 $
6 Transformatory 2007 319 246 193 USD
7 Człowiek z żelaza 2008 318 412 101 $
8 Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki 2008 317 101 119 USD
9 Iron Man 2 2010 312 433 331 USD
10 Star Trek 2009 $257,730,019
11 Poszukiwacze zaginionej arki 1981 248 159 971 $
12 Transformatory: wiek zagłady 2014 245 439 076 $
13 Shrek Forever After 2010 $238.736.787
14 Policjant z Beverly Hills 1984 234 760 478 $
15 Wojna światów 2005 234 280 354 $
16 Star Trek W Ciemność 2013 228 778 661 $
17 Misja: Niemożliwe – Fallout 2018 220,159,104
18 Duch 1990 $217,631,306
19 Jak wytresować smoka 2010 217 581 231 $
20 Madagaskar 3: Europe's Most Wanted 2012 $216,391,482
21 Kung Fu Panda 2008 215 434 591 $
22 Misja: Niemożliwa 2 2000 215 409 889 $
23 Mission: Impossible – Ghost Protocol 2011 209 397 903 $
24 Wojna Światowa 2013 202 359 711 $
25 Potwory kontra kosmici 2009 198 352 526 $
Najbardziej dochodowe filmy na świecie
Ranga Tytuł Rok Kasa kasowa brutto
1 Titanic 1997 2 187 463 944 $
2 Transformers: Mrok Księżyca 2011 1 123 794 079 $
3 Transformatory: wiek zagłady 2014 1 104 054 072 $
4 Transformers: Zemsta poległych 2009 836 303 693 $
5 Shrek Trzeci 2007 813 367 380 USD
6 Misja: Niemożliwe – Fallout 2018 791,017.452
7 Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki 2008 786 636 033 $
8 Shrek Forever After 2010 752 600 867 $
9 Madagaskar 3: Europe's Most Wanted 2012 746 921 274 $
10 Transformatory 2007 709 709 780 $
11 Mission: Impossible – Ghost Protocol 2011 694 713 380 USD
12 Międzygwiezdny 2014 693 614 499 $
13 Misja: Niemożliwe – Rogue Nation 2015 682 330,139 $
14 Forrest Gump 1994 677 945 399 $
15 Kung Fu Panda 2 2011 665 692 281 $
16 Kung Fu Panda 2008 631 744 560 $
17 Iron Man 2 2010 623 933 331 $
18 Transformers: Ostatni rycerz 2017 605.425.157$
19 Madagaskar: Ucieczka 2 Afryka 2008 603 900 354 $
20 Wojna światów 2005 603 873 119 USD
21 Człowiek z żelaza 2008 585 174 222 $
22 Kot w butach 2011 554 987 477 $
23 Misja: Niemożliwa 2 2000 546 388 105 $
24 Wojna Światowa 2013 $540,007,876
25 Duch 1990 505 702 588 $

‡ — Obejmuje reedycje teatralne.

Spór

31 lipca 2018 r. Paramount był celem National Hispanic Media Coalition i National Latino Media Council, które twierdziły, że studio ma najgorsze osiągnięcia w zatrudnianiu latynoskich i latynoskich talentów zarówno przed, jak i za kamerą ( ostatnim filmem Paramount wyreżyserowanym przez hiszpańskiego reżysera był Rings w 2017 roku). W odpowiedzi na kontrowersje Paramount wydał oświadczenie: „Niedawno spotkaliśmy się z NHMC w dobrej wierze, aby zobaczyć, w jaki sposób możemy współpracować w dalszym rozwoju kultury różnorodności, integracji i przynależności Paramount. Pod naszym nowym zespołem kierowniczym kontynuujemy aby poczynić postępy — w tym zapewnić reprezentację przed i za kamerą w nadchodzących filmach, takich jak Dora the Explorer , Instant Family , Bumblebee i Limited Partners — oraz z radością powitać możliwość dalszego budowania i wzmacniania relacji ze społecznością twórców latynoskich”.

NHMC zaprotestowało na parkingu Paramount Pictures 25 sierpnia. W spotkaniu wzięło udział ponad 60 protestujących, skandując „Latynosi wykluczeni, czas na uwzględnienie!”. Prezes i dyrektor generalny NHMC, Alex Nogales, obiecał kontynuować bojkot, dopóki studio nie podpisze protokołu ustaleń.

17 października NHMC po raz drugi w ciągu dwóch miesięcy protestowało na parkingu filmowym Paramount, w którym uczestniczyło 75 protestujących. Liderzy przekazali petycję podpisaną przez 12307 osób i skierowali ją do Jima Gianopulosa.

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Film zarobił 2 186 772 302 dolarów na całym świecie, ale 1528 100 000 dolarów z kasy filmowej należy do20th Century Fox, która wypuściła film na rynki międzynarodowe, Paramount jest tylko właścicielem dystrybucji w Ameryce Północnej.
  2. ^ W lipcu 2014 roku prawa do dystrybucji filmu zostały zakupione przezDreamWorks Animationod Paramount i przeniesione do20th Century Fox. W styczniu 2018 roku zostały przeniesione doUniversal Pictures.
  3. ^ W lipcu 2013 roku prawa do dystrybucji filmu zostały przeniesione z Paramount doThe Walt Disney Studios.

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Berg, A. Scott . Goldwyna . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 1989.
  • DeMille, Cecil B. Autobiografia . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1959.
  • Dick, Bernard F. Pochłonięty: śmierć Paramount Pictures i narodziny korporacyjnego Hollywood . Lexington, Kentucky: University of Press Kentucky Scholarly, 2001.
  • Eames, John Douglas, z dodatkowym tekstem Roberta Abele. The Paramount Story: pełna historia studia i jego filmów . Nowy Jork: Simon i Schuster, 2002.
  • Evans, Robert . Dziecko zostaje na zdjęciu . Nowy Jork: Hyperion Press, 1994.
  • Gabler, Neal . Własne imperium: jak Żydzi wymyślili Hollywood . Nowy Jork: Crown Publishers, 1988.
  • Lasky, Jesse L. z Donem Weldonem, Dmucham we własny róg . Garden City NY: Doubleday, 1957.
  • Mordden, Ethanie. Hollywoodzkie studia . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 1988.
  • Schatz, Tomasz. Geniusz systemu. Nowy Jork: Panteon, 1988.
  • Szklara, Roberta. Ameryka filmowa . Nowy Jork: Vintage, 1989.
  • Zukor, Adolph, z Dale Kramerem. Opinia publiczna nigdy się nie myli: autobiografia Adolpha Zukora. Nowy Jork: Synowie GP Putnama, 1953.

Zewnętrzne linki