Poszukiwacze złota z 1933 r. -Gold Diggers of 1933

Poszukiwacze złota z 1933 r.
Poszukiwacze złota z 1933 r. (karta okienna - przycięta).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Mervyn LeRoy
Busby Berkeley
(sekwencje muzyczne)
Scenariusz Scenariusz:
Erwin S. Gelsey
James Seymour
Dialog:
Ben Markson
David Boehm
Oparte na sztuka z 1919 roku
The Gold Diggers
autorstwa Avery'ego Hopwooda
Wyprodukowany przez Robert Lord
Jack L. Warner
W roli głównej Warren William
Joan Blondell
Aline MacMahon
Ruby Keeler
Dick Powell
Kinematografia Sol Polito
Edytowany przez George Amy
Muzyka stworzona przez Harry Warren (muzyka)
Al Dubin (teksty)
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 90 lub 96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 433 000 $
Kasa biletowa 3 231 000 USD (na całym świecie)

Gold Diggers of 1933 to film muzyczny sprzed powstania Code Warner Bros. w reżyserii Mervyna LeRoya z piosenkami Harry'ego Warrena (muzyka) i Al Dubin (teksty), wystawionym i choreografowanym przez Busby'ego Berkeleya . W rolach głównych Warrena Williama , Joan Blondell , Aline MacMahon , Ruby Keeler i Dicka Powella , a także Guya Kibbee , Neda Sparksa i Ginger Rogers .

Historia oparta jest na grze The Gold Diggers przez Avery Hopwood , który biegł za 282 występów na Broadwayu w 1919 i 1920. Gra została wykonana w niemym filmie w 1923 roku przez Davida Belasco , producenta spektaklu na Broadwayu, jak złoto Diggers , z udziałem Hope Hampton i Wyndham Standing , i ponownie jako talkie w 1929, wyreżyserowany przez Roya Del Rutha . Ten film, Gold Diggers of Broadway , w którym zagrali Nancy Welford i Conway Tearle , był jednym z największych przebojów kasowych tego roku, a Gold Diggers z 1933 roku był jednym z najbardziej dochodowych filmów 1933 roku. Ta wersja sztuki Hopwooda była napisany przez Jamesa Seymoura i Erwina S. Gelseya, z dodatkowymi dialogami Davida Boehma i Bena Marksona.

W 2003 roku Gold Diggers z 1933 roku został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

Ruby Keeler i Dick Powell

„ Poszukiwaczami złota” są cztery aspirujące aktorki: Polly ( Ruby Keeler ), pomysłowa ; Carol ( Joan Blondell ), piosenkarka pochodnia ; Trixie ( Aline MacMahon ), komik; i Fay ( Ginger Rogers ), czarująca kotka.

Film powstał w 1933 roku podczas Wielkiego Kryzysu i zawiera liczne bezpośrednie odniesienia do niego. Rozpoczyna się próbą do spektaklu scenicznego, którą przerywają wierzyciele producenta, którzy zamykają spektakl z powodu niezapłaconych rachunków.

W nieeleganckim mieszkaniu, które dzielą trzy z czterech aktorek (Polly, Carol i Trixie), producent Barney Hopkins ( Ned Sparks ) pogrąża się w rozpaczy, ponieważ ma wszystko, czego potrzebuje do przedstawienia, z wyjątkiem pieniędzy. Słyszy Brada Robertsa ( Dick Powell ), sąsiada dziewczyn i chłopaka Polly, grającego na pianinie. Brad jest genialnym autorem tekstów i piosenkarzem, który nie tylko napisał muzykę do serialu, ale także oferuje Hopkinsowi 15 000 dolarów w gotówce na wsparcie produkcji. Oczywiście wszyscy myślą, że żartuje, ale on upiera się, że mówi poważnie – oferuje wsparcie programu, ale odmawia w nim występu, pomimo swojego talentu i głosu.

Brad wychodzi z pieniędzmi i serial wchodzi do produkcji, ale dziewczyny są podejrzliwe, że musi być przestępcą, ponieważ jest ostrożny w stosunku do swojej przeszłości i nie pojawi się w serialu, mimo że jest wyraźnie bardziej utalentowany niż starzejący się nieletni ołowiu (Clarence Nordstrom), którego zatrudnili. Okazuje się jednak, że Brad jest tak naprawdę synem milionera, którego rodzina nie chce, aby obcował z teatrem. W dniu premiery, aby ratować przedstawienie, gdy nieletni nie może wystąpić (z powodu jego lumbago ), Brad zostaje zmuszony do odegrania głównej roli.

Dzięki rozgłosowi, brat Brada J. Lawrence Bradford ( Warren William ) i prawnik rodzinny Faneuil H. Peabody ( Guy Kibbee ) odkrywają, co robi i jadą do Nowego Jorku, aby uratować go przed uwiedzeniem przez „poszukiwacza złota”.

Lawrence błędnie identyfikuje Carol jako Polly, a jego ciężkie wysiłki, by odwieść „tanią i wulgarną” tancerkę przed poślubieniem Brada przez przekupienie jej, irytują ją tak bardzo, że Carol gra razem, ale oboje zakochują się w sobie. Tymczasem Trixie celuje w prawniczkę „Fanny” jako idealnego, bogatego soki, gotowej do wyzysku. Kiedy Lawrence dowiaduje się, że Brad i prawdziwa Polly pobrali się, grozi unieważnieniem małżeństwa, ale ustępuje, gdy Carol odmawia poślubienia go, jeśli to zrobi. Trixie poślubia Faneuila. Wszyscy „poszukiwacze złota” (oprócz Fay) kończą z bogatymi mężczyznami.

Rzucać

Numer produkcji „Walca cieni” Busby'ego Berkeleya , ze zwiastuna filmu
Numer produkcji „ Jesteśmy w pieniądzu ”
Z przyczepy z 1933 roku:

Notatki o obsadzie:
Aktorzy charakterystyczni Sterling Holloway i Hobart Cavanaugh pojawiają się w małych rolach, podobnie jak choreograf Busby Berkeley, jako chłopiec telefoniczny za kulisami, który krzyczy „Wszyscy na scenie do numeru „Forgotten Man”. Inni niewymienieni członkowie obsady to: Robert Agnew , Joan Barclay , Ferdinand Gottschalk , Ann Hovey , Fred Kelsey , Charles Lane , Wallace MacDonald , Wilbur Mack , Dennis O'Keefe , Fred Toones , Dorothy Wellman , Jane Wyman , Lynn Browning i Tammany Young .

Produkcja

Gold Diggers z 1933 roku pierwotnie miał nazywać się High Life , a George Brent był wczesnym pomysłem na obsadzenie roli Warrena Williama.

Wczesne szkice scenariusza skupiały się na zmysłowych elementach opowieści, a kolejne szkice stopniowo zaczęły dodawać więcej narracji rozgrywającej się za kulisami przedstawienia. Kiedy 42nd Street okazała się wielkim sukcesem, studio postanowiło zrobić z Gold Diggers z 1933 musical.

Film został nakręcony za około 433 000 dolarów w studiach Warner Bros. w Burbank i wszedł do powszechnej sprzedaży 27 maja 1933 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Gold Diggers z 1933 roku to Warner Bros. najbardziej udany film 1933 roku. Według nagrań Warner Bros. film zarobił 2 202 000 dolarów w kraju i 1029 000 dolarów za granicą.

Film przyniósł zysk w wysokości 1 602 530 USD.

Wyróżnienia

W 1934 roku film został nominowany do Oscara za najlepsze nagranie dźwiękowe dla Nathana Levinsona , reżysera dźwięku filmu.

Film był nominowany do następujących list Amerykańskiego Instytutu Filmowego :

Dostosowanie

Godzinna adaptacja radiowa, zatytułowana Gold Diggers , została wyemitowana w Lux Radio Theater 21 grudnia 1936 roku. Podczas wprowadzenia prowadzący Cecil B. DeMille wyjaśnił, że adaptacja ta łączyła fabułę Gold Diggers z 1933 roku z muzyką Gold Diggers z 1937 roku. . W tej radiowej adaptacji wystąpili Dick Powell i Joan Blondell , którzy pojawili się w obu filmach.

Liczby muzyczne

Film zawiera cztery sekwencje pieśni i tańca zaprojektowane, wystawione i wyreżyserowane przez Busby'ego Berkeleya. Wszystkie piosenki zostały napisane przez Harry'ego Warrena i Ala Dubina. (W filmie, kiedy producent Barney Hopkins słyszy muzykę Brada, podnosi słuchawkę i mówi: „Anuluj mój kontrakt z Warrenem i Dubinem!”)

" We're in the Money " śpiewa Ginger Rogers w towarzystwie skąpo odzianych tancerek tańczących z gigantycznymi monetami. Rogers śpiewa jedną zwrotkę po łacinie świni . Podczas kręcenia Berkeley podsłuchał Rogersa mówiącego po łacinie świńskiej i od razu zdecydował się dodać do piosenki zwrotkę Pig Latin.

„Pettin' in the Park” śpiewają Ruby Keeler i Dick Powell. Obejmuje stepowanie Keelera i surrealistyczną sekwencję, w której aktor karłowaty Billy Barty jako dziecko ucieka z wózka. Podczas tego numeru kobiety zostają złapane w ulewę i idą za podświetlany ekran, aby zdjąć mokre ubrania z sylwetki. Pojawiają się w metalowych ubraniach, które udaremniają mężczyznom próby ich zdjęcia, dopóki Billy Barty nie daje Dickowi Powellowi otwieracza do puszek. Ta liczba była pierwotnie planowana na zakończenie filmu.

„The Shadow Waltz” śpiewają Powell i Keeler. Zawiera taniec Keeler, Rogers i wielu skrzypaczek ze skrzypcami z neonowymi rurkami, które świecą w ciemności. Berkeley wpadł na pomysł tego numeru z występu w wodewilu, który kiedyś widział – neon na skrzypcach był refleksją. 10 marca nastąpiło trzęsienie ziemi w Long Beach, gdy filmowano ten numer:

[to] spowodowało zaciemnienie i zwarcie niektórych tańczących skrzypiec. Berkeley omal nie został wyrzucony z wysięgnika kamery, zwisając jedną ręką, dopóki nie zdołał się podnieść. Krzyczał, aby dziewczyny, z których wiele znajdowało się na platformie o wysokości 9,1 m, usiadły, aż technicy zdołają otworzyć drzwi sceny dźwiękowej i wpuścić trochę światła.

„Remember My Forgotten Man” jest wykonywana przez Joan Blondell, z solówką wokalną Etty Moten – która również nazwała śpiewający głos Blondell pod koniec utworu – i zawiera sety inspirowane niemieckim ekspresjonizmem i surowym przywołaniem biedy z czasów Wielkiego Kryzysu. Berkeley został zainspirowany marszem weteranów wojennych z maja 1932 r. na Waszyngton i przemówieniem FDR o „Zapomnianym człowieku” z tego samego roku. Kiedy numer się skończył, Jack L. Warner i Darryl F. Zanuck (szef produkcji studia) byli pod takim wrażeniem, że kazali przenieść go na koniec filmu, zastępując „Pettin' in the Park”.

Nakręcono dodatkowy numer produkcji, ale wycięto go przed premierą: „I've Got to Sing a Torch Song” miał być śpiewany przez Ginger Rogers, ale zamiast tego pojawia się w filmie śpiewanym przez Dicka Powella na początku.

Obchodzenie cenzury alternatywnymi materiałami filmowymi

Według Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood Marka A. Vieiry, Gold Diggers z 1933 roku był jednym z pierwszych amerykańskich filmów wyprodukowanych i rozpowszechnionych z alternatywnym materiałem filmowym w celu obejścia problemów cenzury państwowej . Busby Berkeley, choreograf i reżyser numerów muzycznych, wykorzystał bogate numery produkcji jako prezentację kobiecej anatomii, która była zarówno „liryczna, jak i lubieżna”. „Pettin' in the Park” i „We're in the Money” są tego najlepszymi przykładami. Stanowe rady cenzury stały się tak kłopotliwe, że wiele studiów filmowych zaczęło kręcić nieco inne wersje scen podlegających cenzurze. W ten sposób podczas montażu filmu „stonowane” szpule były oznaczane według dzielnicy. Jedna wersja mogłaby zostać wysłana do Nowego Jorku, druga na południe , a jeszcze inna do Wielkiej Brytanii.

Vieira donosi, że film miał dwa różne zakończenia: w jednym, skalisty romans między Warrenem Williamem i Joan Blondell – którą nazywa „tanią i wulgarną” – zostaje rozwiązany za kulisami po numerze „Forgotten Man”. W alternatywnym zakończeniu scena ta nigdy nie ma miejsca, a film kończy się numerem.

Bibliografia

Linki zewnętrzne