Marie Dressler - Marie Dressler

Marie Dressler
Maria Dressler - 1930.jpg
Kredens w 1930
Urodzić się
Leila Marie Koerber

( 1868-11-09 )9 listopada 1868
Zmarł 28 lipca 1934 (1934-07-28)(w wieku 65)
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Obywatelstwo
  • Kanada
  • Stany Zjednoczone
Zawód Aktorka
lata aktywności 1886-1934
Małżonkowie
George Hoeppert
( m.  1899; dyw.  1906)

James Henry Dalton
( m.  1904; zm. 1921)

Marie Dressler (ur. Leila Marie Koerber , 9 listopada 1868 – 28 lipca 1934) była kanadyjską aktorką teatralną i filmową, komikiem i wczesną gwiazdą kina niemego i epoki Wielkiego Kryzysu . W 1914 wystąpiła w pierwszej pełnometrażowej komedii filmowej. Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w 1931 roku.

Opuszczając dom w wieku 14 lat, Dressler zrobiła karierę na scenie w wędrownych zespołach teatralnych, gdzie nauczyła się doceniać swój talent do rozśmieszania ludzi. W 1892 roku rozpoczęła karierę na Broadwayu, która trwała do lat dwudziestych, grając role komediowe, które pozwoliły jej improwizować, aby się śmiać. Z jednej z jej udanych ról na Broadwayu zagrała tytułową rolę w pierwszej pełnometrażowej komedii ekranowej, Tillie's Punctured Romance (1914), u boku Charliego Chaplina i Mabel Normand . Zrealizowała kilka filmów krótkometrażowych, ale głównie pracowała na scenie w Nowym Jorku. Podczas I wojny światowej, wraz z innymi celebrytami, pomagała sprzedawać obligacje Liberty . W 1919 przyczyniła się do zorganizowania pierwszego związku chórzystów scenicznych.

Jej kariera spadła w latach dwudziestych, a Dressler ograniczyła się do życia ze swoich oszczędności, dzieląc mieszkanie z przyjacielem. W 1927 wróciła do kina w wieku 59 lat i przeżyła pasmo niezwykłych sukcesów. Za rolę w komedii Min i Bill (1930) Dressler zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Zmarła na raka w 1934 roku.

Wczesne życie

Dressler urodził się jako Leila Marie Koerber 9 listopada 1868 roku w Cobourg , Ontario . Była jedną z dwóch córek Anny (z domu Henderson), muzyka, i Aleksandra Rudolpha Koerbera (1826–1914), urodzonego w Niemczech byłego oficera wojny krymskiej . Starsza siostra Leili, Bonita Louise Koerber (1864-1939), później wyszła za mąż za dramaturga Richarda Ganthony'ego .

Jej ojciec był nauczycielem muzyki w Cobourg i organistą w anglikańskim kościele św. Piotra, gdzie jako dziecko Marie śpiewała i pomagała w obsłudze organów. Według Dresslera w dzieciństwie rodzina regularnie przenosiła się ze społeczności do społeczności. Historyk z Cobourg Andrew Hewson zasugerował, że Dressler uczęszczał do prywatnej szkoły, ale jest to wątpliwe, czy wspomnienia Dresslera o dystyngowanej biedzie rodziny są prawdziwe.

Rodzina Koerberów ostatecznie przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie Alexander Koerber pracował jako nauczyciel gry na fortepianie pod koniec lat 70. i na początku lat 80. XIX wieku w Bay City i Saginaw (oba w Michigan ) oraz Findlay w stanie Ohio . Jej pierwszy znany aktorski występ, kiedy miała pięć lat, był Kupidynem w kościelnym przedstawieniu teatralnym w Lindsay, Ontario . Mieszkańcy miasteczek, w których mieszkali Koerberowie, wspominali Dresslera grającego w wielu amatorskich produkcjach, a Leila często irytowała tymi występami rodziców.

Kariera sceniczna

Dressler opuściła dom w wieku 14 lat, aby rozpocząć karierę aktorską w Nevada Stock Company, mówiąc firmie, że w rzeczywistości ma 18 lat. Wynagrodzenie wynosiło 6 lub 8 USD tygodniowo, a Dressler wysyłała połowę do matki. W tym czasie Dressler przyjęła imię ciotki jako jej pseudonim sceniczny. Według Dresslera, jej ojciec sprzeciwił się używaniu imienia Koerber. Tożsamość ciotki nigdy nie została potwierdzona, chociaż Dressler zaprzeczyła, jakoby przyjęła nazwisko od markizy sklepu. Mniej więcej w tym samym czasie wyszła z domu siostra Dressler, Bonita, starsza o pięć lat. Bonita pracował również w firmie operowej. The Nevada Stock Company była firmą podróżniczą, która grała głównie na amerykańskim Środkowym Zachodzie. Dressler opisał trupę jako „cudowną szkołę pod wieloma względami. Często ustawa była zmieniana z godzinnym wyprzedzeniem lub krócej. Każdy członek obsady musiał szybko się uczyć”. Dressler zadebiutowała jako chórzystka o imieniu Cigarette w sztuce Under Two Flags , dramatyzacji życia w Legii Cudzoziemskiej.

Pozostała z zespołem przez trzy lata, podczas gdy jej siostra wyjechała, by poślubić dramaturga Richarda Ganthony'ego. Firma ostatecznie wylądowała w małym miasteczku w Michigan bez pieniędzy i rezerwacji. Dressler dołączyła do Robert Grau Opera Company, która koncertowała na Środkowym Zachodzie, i otrzymała podwyżkę płacy do 8 dolarów tygodniowo, chociaż twierdziła, że ​​nigdy nie otrzymała żadnej pensji.

Dressler wylądowała w Filadelfii , gdzie dołączyła do Starr Opera Company jako członek chóru. Najważniejszym wydarzeniem w firmie Starr było przedstawienie Katishy w The Mikado, gdy zwykła aktorka nie była w stanie kontynuować z powodu skręcenia kostki, według Dressler. Była również znana z roli księżniczki Flametty w produkcji z 1887 roku w Ann Arbor w stanie Michigan . Opuściła firmę Starr, aby wrócić do domu do rodziców w Saginaw. Według niej, kiedy Bennett and Moulton Opera Company przybyła do miasta, została wybrana z chóru kościelnego przez kierownika firmy i poproszona o przyłączenie się do zespołu. Dressler pozostał w firmie przez trzy lata, ponownie w trasie, grając role lekkiej opery.

Później szczególnie przypomniała sobie rolę Barbary w "Czarnych huzarach" , którą szczególnie lubiła, w której uderzała piłką baseballową w trybuny. Dressler pozostał w firmie do 1891 roku, stopniowo zyskując na popularności. Przeprowadziła się do Chicago i została obsadzona w produkcjach Little Robinson Crusoe oraz The Tar and the Tatar . Po zakończeniu tournée produkcji The Tar and the Tartar przeniosła się do Nowego Jorku.

W 1892 roku Dressler zadebiutowała na Broadwayu w teatrze Fifth Avenue w Waldemarze, Rabuś Renu , który trwał tylko pięć tygodni. Miała nadzieję, że zostanie operową divą lub tragedienką, ale pisarz Waldemara , Maurice Barrymore , przekonał ją, by zaakceptowała, że ​​jej największym sukcesem były role komediowe. Wiele lat później pojawiła się w filmach z jego synami, Lionelem i Johnem , i zaprzyjaźniła się z jego córką, aktorką Ethel Barrymore . W 1893 została obsadzona w roli księżnej księżniczki Nicotine , gdzie poznała i zaprzyjaźniła się z Lillian Russell .

Dressler zarabiała teraz 50 dolarów tygodniowo, którymi wspierała swoich rodziców. Przeszła do ról w 1492 Up to Date , Girofle-Girofla i A Stag Party, czyli Bohater wbrew sobie Po tym, jak A Stag Party nie powiodło się, dołączyła do objazdowej Camille D'Arville Company podczas wycieczki po Środkowym Zachodzie w Madeleine , czy Magiczny pocałunek , jako Mary Doodle, rolę dającą jej szansę na klaun.

Muzyka do Lady Slavey (1896)
Dressler miała swoją pierwszą główną rolę jako służąca domowa Flo Honeydew, rolę, którą grała przez cztery lata.

W 1896 roku Dressler otrzymała swoją pierwszą główną rolę jako Flo w produkcji The Lady Slavey George'a Lederera w Casino Theatre na Broadwayu, u boku brytyjskiego tancerza Dana Daly'ego. To był wielki sukces, grając przez dwa lata w kasynie. Dressler stała się znana ze swoich zabawnych wyrazów twarzy, seriokomicznych reakcji i podwójnych ujęć. Dzięki swojemu dużemu, silnemu ciału mogła improwizować rutyny, w których nosiła Daly, ku uciesze publiczności.

Sukces Dresslera umożliwił jej zakup domu dla rodziców na Long Island . Lady Slavey sukces popsuły kiedy zakończyć produkcję, podczas gdy on koncertował w Kolorado. Syndykat Erlangera zablokował jej występ na Broadwayu, a ona wybrała współpracę z firmą koncertową Rich and Harris. Dressler powrócił na Broadway w Hotelu Topsy Turvy i Człowieku z Księżyca .

Założyła własną trupę teatralną w roku 1900, który dokonał George V. Hobart „s pannę Prinnt w miastach północno-wschodniej części Stanów Zjednoczonych produkcja zakończyła się niepowodzeniem, a Dressler został zmuszony do ogłoszenia upadłości.

W 1904 roku podpisała trzyletni kontrakt o wartości 50 000 dolarów z zarządem Weber and Fields Music Hall, grając główne role w Higgeldy Piggeldy i Twiddle Twaddle . Po wygaśnięciu kontraktu występowała w wodewilu w Nowym Jorku, Bostonie i innych miastach. Dressler była znana ze swojego pełnopostaciowego ciała, a jej rówieśnicy dorodni to jej przyjaciele Lillian Russell, Fay Templeton , May Irwin i Trixie Friganza . Sama Dressler miała 5 stóp 7 cali (1,70 m) wzrostu i ważyła 200 funtów (91 kg).

W 1907 poznała Jamesa Henry'ego „Jima” Daltona. Obaj przenieśli się do Londynu, gdzie Dressler występował w Palace Theatre of Varieties za 1500 dolarów tygodniowo. Po tym planowała sama zorganizować pokaz na West Endzie . W 1909 wraz z członkami organizacji Weber wystawiła zmodyfikowaną produkcję Higgeldy Piggeldy w teatrze Aldwych , zmieniając nazwę na Philopoena po jej własnej roli. To była porażka, zamykająca się po tygodniu. Straciła 40 000 dolarów na produkcji, dług, który ostatecznie spłaciła w 1930 roku. Ona i Dalton wrócili do Nowego Jorku. Dressler po raz drugi ogłosił upadłość.

Wróciła na scenę na Broadwayu w przedstawieniu The Boy and the Girl , ale trwało to tylko kilka tygodni. Później przeniosła się do wykonywania wodewilu w Young's Pier w Atlantic City na lato. Oprócz pracy na scenie Dressler nagrywała dla Edison Records w 1909 i 1910 roku. Jesienią 1909 roku wzięła udział w próbach do nowej sztuki, Tillie's Nightmare . Spektakl koncertował w Albany , Chicago, Kansas City i Filadelfii i okazał się klapą. Dressler pomogła zrewidować spektakl, bez zgody autorów, a żeby zachować zmiany, musiała zagrozić, że zrezygnuje, zanim sztuka zostanie otwarta na Broadwayu. Jej poprawki pomogły odnieść tam duży sukces. Biograf Betty Lee uważa tę sztukę za szczyt jej kariery scenicznej.

Dressler kontynuował pracę w teatrze w latach 1910 i podróżował po Stanach Zjednoczonych podczas I wojny światowej, sprzedając obligacje Liberty i zabawiając Amerykańskie Siły Ekspedycyjne . Amerykańska piechota we Francji nazwała ulicę i krowę imieniem Dresslera. Krowa została zabita, co doprowadziło do nagłówków „Marie Dressler: Zabita w służbie”, na temat których Dressler (parafrazując Marka Twaina ) zażartował: „Mnie było trudno przekonać ludzi, że doniesienie o mojej śmierci było mocno przesadzone”.

Po wojnie Dressler wrócił do wodewilu w Nowym Jorku i koncertował w Cleveland i Buffalo. Miała prawa do sztuki Tillie's Nightmare , sztuki, na której oparto jej film Tillie's Punctured Romance z 1914 roku . Wraz z mężem Jimem Daltonem planowała samodzielne sfinansowanie odrodzenia sztuki. Sztuka upadła latem 1920 roku, a produkcja została rozwiązana. W 1919 roku, podczas strajku Actors' Equity w Nowym Jorku, powstało Chorus Equity Association, które wybrało Dresslera na swojego pierwszego prezesa.

Dressler przyjął rolę w Kopciuszku na Broadwayu w październiku 1920 roku, ale sztuka nie powiodła się już po kilku tygodniach. Zapisała się do roli w The Passing Show z 1921 roku , ale opuściła obsadę już po kilku tygodniach. Na scenę wodewilową wróciła z Organizacją Schuberta, podróżując przez Środkowy Zachód. Dalton podróżował z nią, chociaż był bardzo chory na niewydolność nerek . Zatrzymał się w Chicago, podczas gdy ona wyjechała do St. Louis i Milwaukee . Zmarł, gdy Marie była w St.  Louis, a następnie Marie opuściła trasę koncertową. Jego ciało zostało zajęte przez jego byłą żonę i został pochowany w spisku Daltonów.

Po nieudanej próbie sprzedania scenariusza filmowego Dressler wybrała się na dłuższą podróż do Europy jesienią 1922 roku. Po powrocie miała trudności ze znalezieniem pracy, uważając Amerykę za „obłąkaną na punkcie młodości” i „obłąkaną”. Zajmowała się wizytami w szpitalach dla weteranów. Aby zaoszczędzić pieniądze, przeprowadziła się do hotelu Ritz, organizując mały pokój ze zniżką. W 1923 Dressler otrzymał niewielką rolę w rewii w Winter Garden Theatre pod tytułem Tańcząca dziewczyna , ale po zamknięciu spektaklu nie zaproponowano mu żadnej pracy. W 1925 roku mogła wystąpić jako część obsady spektaklu wodewilowego, który odbył pięciotygodniową trasę koncertową, ale nadal nie mogła znaleźć pracy w Nowym Jorku. W następnym roku wystąpiła po raz ostatni na Broadwayu jako część projektu Old Timers w Palace Theatre .

Na początku 1930 roku, Dressler dołączył Edward Everett Horton „s trupę teatralną w Los Angeles, aby zagrać księżniczkę w Ferenc Molnár ” s The Swan , ale po tygodniu, ona zakończyć trupy. Później w tym samym roku zagrała księżniczkę-matkę postaci Lillian Gish w filmowej adaptacji sztuki Molnara z 1930 roku, zatytułowanej One Romantic Night .

Kariera filmowa

Scrublady (1917)

Dressler wystąpiła w dwóch filmach krótkometrażowych jako ona sama, ale jej pierwsza rola w filmie fabularnym miała miejsce w 1914 roku w wieku 44 lat. W 1902 poznała innego Kanadyjczyka Macka Sennetta i pomogła mu znaleźć pracę w teatrze. Po tym, jak Sennett został właścicielem studia filmowego o tej samej nazwie, przekonał Dresslera, by zagrała w jego niemym filmie z 1914 roku Tillie's Punctured Romance . Film miał być pierwszą pełnometrażową, sześciobębnową komedią kinową. Według Sennetta potencjalny budżet w wysokości 200 000 dolarów oznaczał, że potrzebował „gwiazdy, której imię i twarz znaczyły coś dla każdego możliwego bywalca teatru w Stanach Zjednoczonych i Imperium Brytyjskim”.

Film został oparty na przeboju Dresslera Koszmar Tillie . Twierdziła, że ​​obsadziła w filmie Charliego Chaplina jako swojego głównego bohatera i była „dumna, że ​​miała swój udział w dawaniu mu pierwszej wielkiej szansy”. Zamiast niedawno wymyślonej postaci Tramp , Chaplin zagrał nikczemnego łotra. W filmie zagrał także komik kina niemego Mabel Normand . Przebity romans Tillie był hitem publiczności, a Dressler pojawiła się w dwóch sequelach Tillie i innych komediach do 1918 roku, kiedy wróciła do wodewilu .

W 1922 roku, po śmierci męża, Dressler i pisarze Helena Dayton i Louise Barrett próbowali sprzedać scenariusz studiom w Hollywood, ale zostali odrzuceni. Jedyne studio, które zorganizowało spotkanie z grupą, odrzuciło scenariusz, mówiąc, że wszyscy chcą „młodej miłości”. Proponowana gwiazda Lionela Barrymore'a czy George'a Arliss'a została odrzucona jako "stare skamieliny". W 1925 Dressler nakręcił w Europie parę dwubębnowych filmów krótkometrażowych dla producenta Harry'ego Reichenbacha. Filmy zatytułowane Travelaffs nie zostały wydane i zostały uznane za porażkę zarówno przez Dresslera, jak i Reichenbacha. Dressler ogłosiła, że ​​odchodzi z showbiznesu.

Marie Dressler w magazynie Photoplay w 1930 r.
Greta Garbo i Marie Dressler w Annie Christie (1930)
Karta lobby dla holownika Annie (1933) z Wallace Beery
Marie Dressler na okładce Time (7 sierpnia 1933)

Na początku 1927 roku Dressler otrzymał od reżysera Allana Dwana koło ratunkowe . Chociaż wersje różnią się co do tego, jak Dressler i Dwan się poznali, w tym, że Dressler rozważał samobójstwo, Dwan zaoferował jej rolę w filmie, który planował nakręcić na Florydzie. Film, The Joy Girl , wczesna kolorowa produkcja, stanowił tylko niewielką część, ponieważ jej sceny zostały ukończone w ciągu dwóch dni, ale Dressler wróciła do Nowego Jorku optymistycznie po swoich doświadczeniach z produkcją.

Później w tym samym roku Frances Marion , scenarzystka dla studia Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), przyszła na ratunek Dresslerowi. Marion widziała Dresslera podczas trasy wodewilowej z 1925 roku i była świadkiem jej zawodowego upadku. Dressler okazała Marion wielką życzliwość podczas kręcenia Tillie Wakes Up w 1917 roku, aw zamian Marion wykorzystała swój wpływ na szefa produkcji MGM, Irvinga Thalberga, aby przywrócić Dresslera na ekran. Jej pierwszym filmem MGM był The Callahans and the Murphys (1927), hałaśliwa niema komedia, w której Dressler (jako Ma Callahan) zagrała z innym byłym komikiem Macka Sennetta, Polly Moran , napisanym przez Marion.

Film odniósł początkowo sukces, ale przedstawienie irlandzkich postaci wywołało protest w gazecie Irish World , protesty American Irish Vigilance Committee i pikiety przed nowojorskim teatrem. Film został po raz pierwszy wycięty przez MGM w celu uspokojenia irlandzkiej społeczności, a następnie wycofany z premiery po tym, jak kardynał Dougherty z archidiecezji Filadelfii nazwał prezydenta MGM Nicholasa Schencka . Nie został ponownie pokazany, a negatyw i odbitki mogły ulec zniszczeniu. Chociaż film przeniósł Dressler do Hollywood, nie przywrócił jej kariery. Jej kolejny występ był częścią moll w First National filmu Breakfast at Sunrise . Wystąpiła ponownie z Moranem w Bringing Up Father , kolejnym filmie napisanym przez Marion. Dressler powróciła do MGM w 1928 roku w The Patsy jako matka postaci granych przez gwiazdy Marion Davies i Jane Winton .

Hollywood zostało konwersji z niemych filmów, ale „ talkie ” przedstawił żadnych problemów dla Dressler, którego huczący głos mógłby obsługiwać zarówno sympatyczny sceny i powroty wawy (The wisecracking aktorką sceniczną w Chasing Rainbows i wątpliwą matrona w Rudy Vallee „s Vagabond Lover ). Frances Marion przekonała Thalberga, by dał Dresslerowi rolę Marthy w filmie Anna Christie z 1930 roku . Garbo i krytycy byli pod wrażeniem umiejętności aktorskich Dressler, podobnie jak MGM, który szybko podpisał z nią kontrakt na 500 dolarów tygodniowo. Dressler zaczął działać w filmach komediowych, które były popularne wśród kinomanów i były lukratywną inwestycją dla MGM. Stała się największą atrakcją kasową Hollywood i pozostała na szczycie aż do swojej śmierci w 1934 roku.

Przyjmowała także poważne role. Za Min i Bill z Wallace Beery zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w latach 1930–31 (w tym czasie lata kwalifikowalności były rozłożone). Została ponownie nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki za rolę w Emmie z 1932 roku , ale przegrała z Helen Hayes . Dressler śledziła te sukcesy z kolejnymi hitami w 1933 roku, w tym komedią Dinner at Eight , w której zagrała starzejącą się, ale pełną życia byłą aktorkę teatralną. Dressler miał pamiętny fragment z Jeanem Harlowem w filmie:

Harlow: Niedawno czytałem książkę.
Dressler: Czytasz książkę?
Harlow: Tak, chodzi o cywilizację czy coś. Orzechowa książka. Czy wiesz, że facet powiedział, że maszyny zastąpią każdy zawód?

Dressler: O moja droga, to jest coś, o co nie musisz się martwić.

Dressler w Min i Bill

Po wydaniu Tugboat Annie Dressler pojawiła się na okładce Time'a w wydaniu z 7 sierpnia 1933 roku. Mimo glamour aktorek, takich jak Greta Garbo , Joan Crawford czy Norma Shearer MGM, najbardziej znaną kobiecą gwiazdą w tym czasie była Dressler. Starzejąca się gwiazda konsekwentnie wypełniała kina hitami takimi jak Min i Bill , Emma i Tugboat Annie. W ankiecie wystawców w styczniowym numerze Motion Picture Herald z 1933 r. Dressler była gwiazdą kasową numer jeden w Hollywood.

Przychodząc do sławy filmowej późny Dressler nie miał żadnych pretensji i zachwycał poczuciem humoru. Pewnego razu, podczas wizyty w kalifornijskim pałacu Williama Randolpha Hearsta w San Simeon, małpa obrzuciła ją swoimi odchodami. Dressler odpowiedział: „Och, krytyk!”.

Dressler był bardzo wdzięczny za późne odrodzenie kariery. Pracując nad dwoma filmami z Wallace Beery , „Tugboat Annie” i „Min i Bill”, odmówiła przyjęcia bzdur od osławionego „skurwysynu”. W odpowiedzi na jedną z obelg Beery'ego, powiedziała: „Spójrz, głupie gówno, naciągasz na mnie jeszcze jedną taką rzecz, a ja będę miał twoją głowę. Na półmisku. A nie drogim półmisku. Trochę, tanio, kiepsko , drewniany talerz. Jak Jan Chrzciciel. Z osobistą notatką do LB Mayera.

Świeżo odnowiona kariera Dressler dobiegła końca, gdy na początku lat 30. zdiagnozowano u niej nieuleczalnego raka. Szef studia MGM, Louis B. Mayer, dowiedział się o chorobie Dresslera od swojego lekarza (który nawet nie powiedział Dresslerowi o jej stanie). Szef studia wziął na siebie opiekę nad zdrowiem Dresslera. Aby zatrzymać ją w domu, nakazał jej nie podróżować, zmuszając ją do opuszczenia imprezy charytatywnej w Nowym Jorku. Dressler, choć wściekły, posłuchał. O swoim stanie dowiedziała się dopiero sześć miesięcy później. Po pewnej eksperymentalnej terapii przeciwnowotworowej Dressler powrócił do pracy z ograniczeniami narzuconymi przez Mayera. Przez resztę swojej kariery aktorka pracowała tylko trzy godziny dziennie i miała obowiązkowe zastępstwa, gdy tylko było to możliwe. Zanim zmarła w lipcu 1934 roku, Dressler zagrała w dwóch kolejnych filmach fabularnych i miała niewielką rolę w Dinner at Eight .

Wystąpiła w ponad 40 filmach, a największe sukcesy odniosła w gadających obrazach z ostatnich lat swojego życia. Pierwsza z jej dwóch autobiografii, Historia życia brzydkiego kaczątka, została opublikowana w 1924 roku. Druga książka, My Own Story, „jak opowiadano Mildred Harrington”, ukazała się kilka miesięcy po jej śmierci.

Życie osobiste

Pierwszym małżeństwem Dresslera był Amerykanin George Francis Hoeppert (1862 – 7 września 1929), kierownik teatralny. Jego nazwisko jest czasami podawane jako Hopper. Para wyszła za mąż 6 maja 1894 roku w Grace Church Rectory, Greenville, New Jersey, jak napisał biograf Matthew Kennedy pod jej nazwiskiem, Leila Marie Koeber. Niektóre źródła wskazują, że Dressler miał córkę, która zmarła jako małe dziecko, ale nie zostało to potwierdzone.

Dressler w 1909

Jej małżeństwo z Hoeppertem dało Dresslerowi obywatelstwo amerykańskie, które było przydatne w późniejszym życiu, kiedy przepisy imigracyjne wymagały pozwolenia na pracę w Stanach Zjednoczonych, a Dressler musiał stawić się przed przesłuchaniem imigracyjnym. Odkąd zaczęła grać w teatrze, Dressler wysyłała część swojej pensji rodzicom. Jej sukces na Broadwayu oznaczał, że mogła sobie pozwolić na zakup domu, a później farmy na Long Island , którą dzieliła z rodzicami. Dressler kilkakrotnie próbowała założyć własne teatry lub produkcje teatralne, wykorzystując dochody z Broadwayu, ale te nie powiodły się i musiała kilkakrotnie ogłaszać bankructwo.

W 1907 Dressler spotkała biznesmena z Maine , Jamesa Henry'ego „Jima” Daltona, który był jej towarzyszem aż do śmierci [Rekord Śmierci 3104-27934] 29 listopada 1921 roku w Congress Hotel w Chicago z powodu cukrzycy. Według Daltona, oboje pobrali się w Europie w 1908 roku. Jednak według podania o paszport amerykański Dresslera para pobrała się w maju 1904 roku we Włoszech.>

Dressler podobno później dowiedział się, że „minister”, który poślubił ich w Monte Carlo, był w rzeczywistości miejscowym mężczyzną opłacanym przez Daltona za zorganizowanie fałszywego ślubu. Pierwsza żona Daltona, Lizzie Augusta Britt Dalton, twierdził, że nie zgodził się na rozwód lub doręczono papiery rozwodowe, chociaż Dalton twierdził, że rozwiódł się z nią w roku 1905. Przez 1921 Dalton stał się nieważny z powodu cukrzycy i obserwował ją z skrzydła na wózku inwalidzkim. Po jego śmierci w tym samym roku, Dressler planowała pochować Daltona jako jej męża, ale Lizzie Dalton kazała wrócić do ciała Daltona i pochować go w rodzinnym spisku Daltonów.

Po śmierci Dalton, która zbiegła się z upadkiem jej kariery scenicznej, Dressler przeniosła się do pokoju służącego w hotelu Ritz, aby zaoszczędzić pieniądze. W końcu wprowadziła się do przyjaciółki Nelli Webb, aby zaoszczędzić na wydatkach. Po ponownym znalezieniu pracy w filmie w 1927 roku wynajęła dom w Hollywood przy Hillside Avenue. Chociaż Dressler pracowała od 1927 roku, podobno nadal żyła ręka w usta. W listopadzie 1928 roku bogaci przyjaciele, pan i pani Arthur Neurmberg, dali jej 10 000 dolarów, wyjaśniając, że planują dać jej pewnego dnia spadek, ale myśleli, że potrzebuje pieniędzy natychmiast. W 1929 roku przeniosła się do Los Angeles na 6718 Milner Road w Whitley Heights, a następnie na 623 North Bedford Drive w Beverly Hills, oba do wynajęcia. W 1932 roku przeprowadziła się do swojego ostatniego domu przy 801 North Alpine w Beverly Hills, który kupiła z posiadłości króla C. Gillette'a . W ciągu siedmiu lat spędzonych w Hollywood Dressler mieszkała ze swoją pokojówką Mamie Cox, a później jej mężem Jerrym.

Różne

Mimo nietypowych rozmiarów jak na hollywoodzką gwiazdę, Dressler w 1931 roku poinformowano, że korzysta z usług „rzeźbiarki ciała do gwiazd”, Sylvii z Hollywood , aby utrzymać stałą wagę.

Biografowie Betty Lee i Matthew Kennedy dokumentują wieloletnią przyjaźń Dresslera z aktorką Claire Du Brey , którą poznała w 1928 roku. Odzyskiwanie pensji jako pielęgniarka starszej kobiety.

Śmierć

W sobotę 28 lipca 1934 Dressler zmarł na raka w wieku 65 lat w Santa Barbara w Kalifornii . Po prywatnym pogrzebie, który odbył się w kaplicy The Wee Kirk o' the Heather , została pochowana w krypcie w Wielkim Mauzoleum w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii .

Krypta Marie Dressler w Wielkim Mauzoleum, Forest Lawn Glendale. Zauważ, że jej rok urodzenia to 1871.

Zostawiła majątek wart 310 000 dolarów, większość pozostawiła swojej siostrze Bonicie.

Dressler podarowała swój samochód Duesenberg Model J z 1933 r. oraz 35 000 dolarów swojej 20-letniej pokojówce Mamie Steele Cox i 15 000 dolarów mężowi Coxa, Jerry'emu R. Coxowi, który przez cztery lata był kamerdynerem Dresslera. Dressler zamierzał, aby fundusze zostały wykorzystane na zapewnienie miejsca komfortu czarnym podróżnikom, a Coxes wykorzystali fundusze na otwarcie klubu nocnego Coconut Grove i sąsiadujących z nim domków turystycznych w Savannah w stanie Georgia , w 1936 roku, nazwanych na cześć klubu nocnego w Los Angeles .

Dziedzictwo

Dressler w 1908

Dom urodzenia Dresslera w Cobourg, Ontario, znany jest jako Marie Dressler House i jest otwarty dla publiczności. Dom został przekształcony w restaurację w 1937 roku i działał jako restauracja do 1989 roku, kiedy to został zniszczony przez pożar. Został odrestaurowany, ale nie został ponownie otwarty jako restauracja. Było to biuro Izby Handlowej w Cobourg aż do jej przekształcenia do obecnego użytku jako muzeum o Dressler i jako biuro informacji dla zwiedzających dla Cobourg. Co roku odbywa się Festiwal Filmów Zabytkowych Fundacji Marie Dressler, z pokazami w Cobourg i Port Hope w Ontario . Sztuka o życiu Marie Dressler zatytułowana „Queen Marie” została napisana przez Shirley Barrie i wyprodukowana w 4th Line Theatre w 2012 roku i Alumnae Theatre w 2018 roku.

Za swój wkład w przemysł filmowy Dressler ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 1731 Vine Street , dodaną w 1960 roku. Po tym, jak Min i Bill , Dressler i Beery dodali swoje odciski stóp na betonowym dziedzińcu Chińskiego Teatru Graumana w Hollywood, z napisem „America's New Sweethearts, Min and Bill”.

Canada Post , w ramach swojej serii "Kanada w Hollywood", wydała znaczek pocztowy 30 czerwca 2008 r., aby uhonorować Marie Dressler.

Dressler jest uwielbiany w Seattle. Zagrała w dwóch filmach opartych na historycznych postaciach z Seattle. Tugboat Annie (1933) był luźno oparty na Thea Foss z Seattle. Podobnie Hattie Burns w Polityce (1931) została oparta na Bercie Knight Landes , pierwszej kobiecie, która została burmistrzem Seattle.

152. urodziny Dressler zostały upamiętnione w Google Doodle 9 listopada 2020 r.

Etap

Uwaga: poniższa lista jest ograniczona do produkcji teatralnych w Nowym Jorku/Broadwayu

Broadwayowe kredyty Marie Dressler
Data Tytuł Rola Uwagi Numer(y)
18 października 1897 – 6 listopada 1897 Sąd w sądzie Dottie Dimple
24 kwietnia 1899 – 4 listopada 1899 Człowiek na Księżycu altówka aluminiowa
25 grudnia 1900 – 19 listopada 1901 panna druku Helen Printt
13 maja 1901 – 6 czerwca 1901 Karnawał Króla Anna
9 września 1901 – 12 października 1901 Karnawał Króla Anna
5 lutego 1902 – 4 czerwca 1902 Sala chwały Pani Zapomnienia
6 września 1902 – 4 października 1902 Król Highball Była królowa Tarantula
20.10.1904 – 25.03.1905 Higgledy-Piggledy Philopena Schnitz
5 stycznia 1905 – data zamknięcia nieznana Wdowiec kolegium Tilly Buttin
26 sierpnia 1905 – 9 września 1905 Higgledy-Piggledy Philopena Schnitz
1 stycznia 1906 – 2 czerwca 1906 Twiddle-Twaddle Matylda Grabfelder
31 maja 1909 – 19 czerwca 1909 Chłopiec i Dziewczynka Gladys de Vine
5 maja 1910 – grudzień 1911 Koszmar Tillie Tillie Blobbs
21 listopada 1912 – 11 stycznia 1913 Roly Poly Bijou Fitzsimmons
21 listopada 1912 – 11 stycznia 1913 Bez prawa Wesoły Urner
10 marca 1913 – 15 marca 1913 „All Star Gambol” Marie Dressler Samego siebie Dressler napisał to, wystawił, wykonał projekty sceniczne i kostiumowe
28 grudnia 1914 – marzec 1915 Pomieszanie Samego siebie Również skierowane
6 listopada 1916 – 28 kwietnia 1917 Stuletnia dziewczyna
29 grudnia 1920 – 28 maja 1921 Przemijający pokaz 1921 Frances Belasco Starr
Pani Hopwood
24 stycznia 1923 – 12 maja 1923 Tańcząca dziewczyna Wiele ról

Filmografia

Filmy Marie Dressler
Rok Tytuł Rola Notatki
Studio/Dystrybutor
Numer(y)
1909 Marie Dressler Się Krótki temat
Edison Mfg. Cp.
1910 Dzień pola funduszu aktorów Się Niemy dokument
Vitagraph Studios
1914 Przebity romans Tillie Tillie Banks, wiejska dziewczyna Studio Keystone
1915 Pomidorowa Niespodzianka Tillie Tillie Banks Lubiński Zakład Produkcyjny
1917 Zwolniony Scenarzysta i reżyser
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1917 Zarośla Pani Tillie Scenarzysta i reżyser
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1917 Tillie budzi się Tillie Tinkelpaw Światowa Wytwórnia Filmowa
1918 Pielęgniarka Czerwonego Krzyża Scenarzysta i reżyser
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1918 Agonie Agnieszki Scenarzysta i reżyser
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1927 Dziewczyna Radości Pani Heath Lis Film
1927 Callahanowie i Murphys Pani Callahan MGM
1927 Śniadanie o wschodzie słońca królowa Konstancja Talmadge
1928 Patsy Ma Harrington MGM
1928 Wychowywanie Ojca Annie Moore MGM
1929 Głos Hollywood nr 1 Się Niewymieniony w czołówce
1929 Kochanek Włóczęgi Pani Ethel Bertha Whitehall Zdjęcia RKO
1929 Niebezpieczne kobiety Sarah Bascom Najważniejsze zdjęcia
1929 Rewia Hollywoodzka z 1929 r Się MGM
1929 Boska Pani Pani Hart Pierwsze zdjęcia narodowe
1930 Głos Hollywood nr 14 Się Niewymieniony w czołówce
1930 Migawki ekranu Seria 9, nr 14 Sama na premierze
1930 Marsz Czasu Się, sekwencja „Old Timer” Niedokończony film, nigdy nie wydany
1930 Anna Christie Marty Owens MGM
1930 Opuszczony
1930 Pozwól nam być gejami Pani „Bouccy” Bouccicault MGM
1930 Złapany krótko Marie Jones MGM
1930 Jedna romantyczna noc Księżniczka Beatrycze United Pictures Corporation
1930 Dziewczyna powiedziała nie Hettie Brown MGM
1930 W pogoni za tęczami Bonnie MGM
1930 Min i rachunek Min Divot, karczmarz Wygrana - Oscar dla najlepszej aktorki
MGM
1931 Przyjęcie urodzinowe Jackie Cooper Się
1931 Polityka Hattie Burns MGM
1931 Redukcja Marie Trufle MGM
1932 Dobrobyt Maggie Warren MGM
1932 Emma Emma Thatcher Smith Nominacja — Oscar dla najlepszej aktorki
MGM
1933 Idziemy do Hollywood Sama, Premierowy klip MGM
1933 Kolacja o ósmej Carlotta Vance MGM
1933 Holownik Annie Annie Brennan MGM
1933 Broadway do Hollywood MGM
1933 Krzysztof Fasola Abby ostatni film przed jej śmiercią
MGM
1976 To jest rozrywka, część II
MGM
1979 Ken Murray Spadające gwiazdy Ken Murray Productions

cytaty

  • „Jeśli mrówki są tak zajętymi robotnikami, dlaczego znajdują czas na chodzenie na wszystkie pikniki?”
  • "Jesteś tak dobry, jak twoje ostatnie zdjęcie"

Zobacz też

Bibliografia

  • Bradley, Edwin M. (2009). Pierwsze filmy krótkometrażowe Hollywood, 1926-1931 . McFarlanda. Numer ISBN 978-0-7864-4319-2.
  • Bradley, Edwin M. (2004). Pierwsze hollywoodzkie musicale: krytyczna filmografia 171 filmów, 1927-1932 . McFarlanda. Numer ISBN 978-0-7864-2029-2.
  • Kennedy, Mateusz (2006). Marie Dressler: Biografia, z listą najważniejszych przedstawień scenicznych, filmografią i dyskografią . McFarlanda. Numer ISBN 0-7864-0520-1.
  • Silverman, Steven M. (1999). Śmieszne panie . Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3337-3.
  • IBDB dla Marie Dressler
  • Lee, Betty (1997). Marie Dressler: Najniezwyklejsza gwiazda . Lexington, Ky.: University Press of Kentucky . Numer ISBN 978-0-8131-4571-6.(wymagana subskrypcja)
  • Rapf, Joanna E. (2010). „Marie Dressler złodziej z Talkies”. Idole nowoczesności: gwiazdy filmowe lat dwudziestych . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. s. 250, 250-268, 257, 261, 264. ISBN 978-0-8135-4929-3.(wymagana subskrypcja)
  • Sturtevant, Wiktoria (październik 2010). Wielka dziewczyna taka jak ja: filmy Marie Dressler . Urbana, Il.: University of Illinois Press . Numer ISBN 978-0-252-09262-6.(wymagana subskrypcja)
  • Wagner, Kristen Anderson (5 marca 2018). Komiczna Wenus: Kobiety i komedia w amerykańskim filmie niemym . Detroit. MI: Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Wayne. Numer ISBN 978-0-8143-4103-2.(wymagana subskrypcja)

Uwagi

Linki zewnętrzne