James Cagney - James Cagney

James Cagney
Reklamowy headshot Jamesa Cagnreya
Cagney, ok. 1930
Urodzić się
James Francis Cagney Jr.

( 1899-07-17 )17 lipca 1899 r
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 30 marca 1986 (1986-03-30)(w wieku 86)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Bramy Nieba
Zawód Aktor, tancerz
lata aktywności 1919-1984
Małżonkowie
Frances Vernon
( m.  1922)
Dzieci 2
Krewni William Cagney (brat)
Jeanne Cagney (siostra)
6-ci Prezydent z Screen Actors Guild
W urzędzie
1942–1944
Poprzedzony Edwarda Arnolda
zastąpiony przez George Murphy

James Francis Cagney Jr. ( / k ć ɡ n I / ; 17 lipca 1899 - 30 marca, 1986), amerykański aktor i tancerz. Na scenie iw filmie Cagney był znany ze swoich konsekwentnie energicznych występów, charakterystycznego stylu wokalnego i śmiertelnego komicznego wyczucia czasu. Zdobył uznanie i główne nagrody za różnorodne spektakle. Jest pamiętany z grania wszechstronnych twardzieli w filmach takich jak The Public Enemy (1931), Taxi! (1932), Anioły z brudnymi twarzami (1938), Ryczące lata dwudzieste (1939), Miasto podboju (1940) i Biały upał (1949), który na początku swojej kariery znalazł się w typie lub ograniczonym przez tę reputację. Był w stanie negocjować możliwości tańca w swoich filmach i ostatecznie zdobył Oscara za rolę w musicalu Yankee Doodle Dandy (1942). W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił go na ósmym miejscu na swojej liście największych męskich gwiazd Złotego Wieku Hollywood. Orson Welles opisał Cagneya jako „być może największego aktora, który kiedykolwiek pojawił się przed kamerą”.

W swoim pierwszym profesjonalnym występie aktorskim w 1919 roku, Cagney był przebrany za kobietę, kiedy tańczył w chórze rewii Every Sailor . Spędził kilka lat w wodewilu jako tancerz i komik, dopóki nie dostał swojej pierwszej poważnej roli aktorskiej w 1925 roku. Zanim zdobył główną rolę w sztuce Penny Arcade z 1929 roku, zapewnił sobie kilka innych ról, otrzymując dobre uwagi . Al Jolson zobaczył Cagneya w sztuce i kupił prawa do filmu, zanim sprzedał je Warner Bros. z zastrzeżeniem, że James Cagney i Joan Blondell będą mogli powtórzyć swoje role sceniczne w filmie. Po entuzjastycznych recenzjach Warner Bros. podpisał z nim początkową, trzytygodniową umowę o wartości 400 dolarów; kiedy kierownictwo studia zobaczyło pierwsze dzienniki do filmu, umowa Cagneya została natychmiast przedłużona.

Piąty film Cagneya, Wróg publiczny , stał się jednym z najbardziej wpływowych filmów gangsterskich tamtego okresu. Film wyróżnia się słynną sceną, w której Cagney wciska grejpfruta w twarz Mae Clarke , film stawia go w centrum uwagi. Stał się jedną z czołowych gwiazd Hollywood i jednym z Warner Bros. największe kontrakty. W 1938 otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora za subtelną rolę twardziela/dziecka Rocky'ego Sullivana w filmie Anioły z brudnymi twarzami . W 1942 roku Cagney zdobył Oscara za energiczną rolę George'a M. Cohana w Yankee Doodle Dandy . Po raz trzeci został nominowany w 1955 roku do Love Me or Leave Me with Doris Day . Cagney wycofał się z aktorstwa i tańca w 1961 roku, aby spędzić czas na swojej farmie z rodziną. Poszedł z emerytury 20 lat później, by zagrać w filmie Ragtime (1981), głównie po to, by wspomóc powrót do zdrowia po udarze.

W ciągu swojej kariery Cagney kilkakrotnie odchodził od Warner Bros., za każdym razem wracając na znacznie lepszych warunkach osobistych i artystycznych. W 1935 pozwał Warnera za złamanie kontraktu i wygrał. Był to jeden z pierwszych przypadków, gdy aktor wygrał ze studiem w kwestii kontraktu. Pracował dla niezależnej firmy filmowej przez rok, gdy sprawa była załatwiana, w 1942 roku założył własną firmę produkcyjną, Cagney Productions, zanim wrócił do Warner siedem lat później. W związku z odmową Cagney'a bycia popychanym, Jack L. Warner nazwał go "Profesjonalistą Przeciwnikiem". Cagney odbył także liczne tournée z oddziałami USO przed i podczas II wojny światowej i przez dwa lata był prezesem Gildii Aktorów Filmowych .

Wczesne życie

James Francis „Jimmy” Cagney urodził się w 1899 roku na Lower East Side na Manhattanie w Nowym Jorku. Jego biografowie nie zgadzają się co do faktycznej lokalizacji: albo na rogu Avenue D i 8th Street , albo w mieszkaniu na najwyższym piętrze przy 391 East 8th Street, adres podany w jego akcie urodzenia. Jego ojciec, James Francis Cagney senior (1875-1918), był pochodzenia irlandzkiego. W chwili narodzin syna był barmanem i bokserem amatorem , choć w akcie urodzenia Cagney figuruje jako telegrafista . Jego matką była Carolyn Elizabeth (z domu Nelson; 1877–1945); jej ojciec był kapitanem norweskiego statku, a matka Irlandką.

Cagney był drugim z siedmiorga dzieci, z których dwoje zmarło w ciągu kilku miesięcy po narodzinach. Był chorowity jako niemowlę – tak bardzo, że jego matka bała się, że umrze, zanim zostanie ochrzczony . Później przypisywał swoje chorobliwe zdrowie ubóstwu, jakie znosiła jego rodzina. Rodzina przeprowadziła się dwukrotnie, gdy był jeszcze młody, najpierw na East 79th Street , a następnie na East 96th Street . Został konfirmowany w kościele rzymskokatolickim św. Franciszka Salezego na Manhattanie; jego nabożeństwo pogrzebowe miało się w końcu odbyć w tym samym kościele.

Rudowłosy, niebieskooki Cagney ukończył szkołę średnią Stuyvesant w Nowym Jorku w 1918 roku i uczęszczał do Columbia College , gdzie zamierzał studiować sztukę. Wziął też niemiecki i wstąpił do Studenckiego Korpusu Szkoleniowego Armii , ale po jednym semestrze zrezygnował i wrócił do domu po śmierci ojca podczas pandemii grypy w 1918 roku .

Cagney na początku swojego życia pracował na różnych stanowiskach: młodszy architekt , kopiarz dla New York Sun , kustosz książek w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku , goniec hotelowy , rysownik i nocny portier . Wszystkie swoje zarobki oddał rodzinie. Podczas gdy Cagney pracował dla Biblioteki Publicznej Nowego Jorku, poznał Florence James , która pomogła mu w karierze aktorskiej. Cagney wierzył w ciężką pracę, później stwierdzając: „To było dla mnie dobre. Żal mi tego dzieciaka, który ma zbyt wygodny czas. Nagle musi stanąć twarzą w twarz z realiami życia bez matki lub papa, żeby za niego myślał”.

Zaczął stepować jako chłopiec (umiejętność, która ostatecznie przyczyniła się do jego Oscara) i został nazwany „Cellar-Door Cagney” po swoim zwyczaju tańczenia na skośnych drzwiach do piwnicy. Był dobrym wojownikiem ulicznym , broniąc w razie potrzeby swojego starszego brata Harry'ego, studenta medycyny. Zaangażował się w boks amatorski i był wicemistrzem stanu wagi lekkiej w stanie Nowy Jork. Jego trenerzy zachęcali go do przejścia na zawodowstwo, ale matka na to nie pozwalała. Grał także w półprofesjonalny baseball dla lokalnej drużyny i marzył o grze w Major Leagues .

Jego wprowadzenie do filmów było niezwykłe. Odwiedzając ciotkę, która mieszkała na Brooklynie , naprzeciwko Vitagraph Studios , Cagney wspinał się przez płot, by obejrzeć kręcenie filmów o Johnie Bunnym . Zaangażował się w amatorskie dramaty , zaczynając jako chłopiec zajmujący się scenografią do chińskiej pantomimy w Lenox Hill Neighborhood House (jednym z pierwszych domów osiedlowych w kraju), gdzie występował jego brat Harry i reżyserował Florence James. Początkowo był zadowolony z pracy za kulisami i nie był zainteresowany występami. Jednak pewnej nocy Harry zachorował i chociaż Cagney nie był dublerem , jego fotograficzna pamięć z prób umożliwiła mu zastępowanie brata bez popełnienia ani jednego błędu.

Kariera zawodowa

1919-1930: Wczesna kariera

Podczas pracy w Domu Towarowym Wanamakera w 1919 roku kolega zobaczył go tańczącego i poinformował Cagneya o roli w nadchodzącej produkcji Every Sailor . Wojenna sztuka, w której chór składał się z żołnierzy przebranych za kobiety, pierwotnie zatytułowana Every Woman . Cagney przesłuchał do chóru, choć uważał to za stratę czasu, ponieważ znał tylko jeden krok taneczny , skomplikowany Peabody , ale znał go doskonale. To wystarczyło, aby przekonać producentów, że potrafi tańczyć, a on skopiował ruchy innych tancerzy i dodał je do swojego repertuaru, czekając na kontynuację. Nie wydawało mu się dziwne grać kobietę, ani nie był zakłopotany. Później przypomniał sobie, jak był w stanie zrzucić swoją naturalnie nieśmiałą osobowość, gdy wszedł na scenę: „Bo tam nie jestem sobą. Wcale nie jestem tym facetem, Jimem Cagneyem. Z pewnością straciłem całą jego świadomość, kiedy załóż spódnice, perukę, farbę, puder, pióra i cekiny."

Gdyby matka Cagneya postawiła na swoim, jego kariera sceniczna zakończyłaby się, gdy po dwóch miesiącach rzucił Every Sailor ; dumna z jego występu, wolała, żeby zdobył wykształcenie. Cagney docenił 35 dolarów tygodniowo, które mu płacono, co później zapamiętał jako „górę pieniędzy dla mnie w tych niepokojących dniach”. Ze względu na zmartwienia matki dostał pracę jako goniec w domu maklerskim . Nie przeszkodziło mu to jednak w szukaniu dalszych prac scenicznych i udał się na przesłuchanie do partii chóralnej w musicalu Pitter Patter Williama B. Friedlandera , za który zarabiał 55 dolarów tygodniowo. (Co tydzień wysyłał matce 40 dolarów.) Tak silny był jego nawyk wykonywania więcej niż jednej pracy na raz, pracował także jako kredens dla jednego z głównych bohaterów, przeniósł bagaże odlewów i był za mało studiowany w roli głównej. . Wśród wykonawców linii chóru była 16-letnia Frances Willard „Billie” Vernon; pobrali się w 1922 roku.

Spektakl rozpoczął 10-letnią współpracę Cagneya z wodewilem i Broadwayem. Cagneyowie byli jednymi z pierwszych mieszkańców Free Acres , społecznego eksperymentu założonego przez Bolton Hall w Berkeley Heights w stanie New Jersey .

Pitter Patter nie odniósł wielkiego sukcesu, ale spisał się wystarczająco dobrze, by biegać przez 32 tygodnie, umożliwiając Cagneyowi dołączenie do toru wodewilowego. On i Vernon koncertowali osobno z wieloma różnymi zespołami, łącząc się ponownie jako „Vernon i Nye”, aby robić proste programy komediowe i numery muzyczne. „Nye” było rearanżacją ostatniej sylaby nazwiska Cagneya. Jedną z grup, do których dołączył Cagney, byli Parker, Rand i Leach, którzy przejęli miejsce zwolnione po Archie Leach – który później zmienił nazwisko na Cary Grant – odszedł.

W 1924 roku, po latach koncertowania i zmagań o zarobienie pieniędzy, Cagney i Vernon przeprowadzili się do Hawthorne w Kalifornii , częściowo po to, by Cagney poznać swoją nową teściową, która właśnie przeprowadziła się tam z Chicago, a częściowo, by zbadać włamanie do kino. Za przejazdy pociągiem płacił przyjaciel, rzecznik prasowy Pittera Pattera , który również był zdesperowany do działania. Na początku nie odnieśli sukcesu; Studio tańca, które założył Cagney, miało niewielu klientów i złożyło ofertę, a Vernon i on zwiedzili studia, ale nie było zainteresowania. W końcu pożyczyli trochę pieniędzy i wrócili do Nowego Jorku przez Chicago i Milwaukee , ponosząc porażkę po drodze, gdy próbowali zarobić pieniądze na scenie.

Cagney w marynarskim garniturze z uśmiechniętą aktorką wspartą na nim.
Cagney i Gloria Stuart w 1934 roku Here Comes the Navy . Cagney kilkakrotnie grał w marynarzy lub oficerów marynarki.

Cagney zabezpieczyć swoją pierwszą znaczącą rolę nondancing w 1925 roku grał młodego twardzielu w sztuce trzech aktach Poza patrząc w przez Maxwell Anderson , zdobywając 200 $ tygodniowo. Podobnie jak w przypadku Pittera Pattera , Cagney poszedł na przesłuchanie z niewielką pewnością, że dostanie tę rolę. W tym momencie nie miał doświadczenia z dramatem. Cagney czuł, że dostał tę rolę tylko dlatego, że jego włosy były bardziej rude niż u Alana Bunce'a, jedynego innego rudowłosego wykonawcy w Nowym Jorku. Zarówno sztuka, jak i Cagney zebrali dobre recenzje; Magazyn Life napisał: „Pan Cagney, w mniej spektakularnej roli [niż jego partnerka], przez kilka minut milczy podczas swojej udawanej sceny procesu, coś, co wielu bardziej uznanych aktorów może oglądać z zyskiem”. Burns Mantle napisał, że „…zawierał najuczciwsze aktorstwo, jakie można teraz zobaczyć w Nowym Jorku”.

Po czterech miesiącach „ Outdoor Looking In ” Cagneyowie byli na tyle zabezpieczeni finansowo, że Cagney mógł wrócić do wodewilu w ciągu następnych kilku lat, odnosząc różne sukcesy. W tym okresie poznał George'a M. Cohana , którego później grał w Yankee Doodle Dandy , choć nigdy nie rozmawiali.

Cagney zabezpieczył główną rolę w produkcji Broadway'u na West Endzie w sezonie 1926-27 przez George'a Abbotta . Kierownictwo serialu nalegało, aby skopiował występ Lee Tracy'ego na Broadwayu , pomimo dyskomfortu Cagneya, ale dzień przed odlotem serialu do Anglii postanowili go zastąpić. To był druzgocący obrót wydarzeń dla Cagneya; poza trudnościami logistycznymi, jakie to stwarzało — bagaż pary znajdował się w ładowni statku i zrezygnowali z mieszkania. Prawie zrezygnował z show-biznesu. Jak wspominał Vernon: „Jimmy powiedział, że to już koniec. Postanowił, że dostanie pracę, robiąc coś innego”.

Cagneyowie mieli kontrakty run-of-the-play, które trwały tak długo, jak gra. Vernon był w chórze serialu iz pomocą Actors' Equity Association Cagney dublował Tracy na Broadwayu, zapewniając im rozpaczliwie potrzebny stały dochód. Cagney założył także szkołę tańca dla profesjonalistów, a następnie dostał rolę w sztuce Women Go On Forever w reżyserii Johna Cromwella , która trwała cztery miesiące. Pod koniec biegu Cagney był wyczerpany aktorstwem i prowadzeniem szkoły tańca.

Cagney zbudował reputację innowacyjnego nauczyciela; kiedy został obsadzony w roli głównej w Grand Street Follies z 1928 roku, został również mianowany choreografem. Program otrzymał entuzjastyczne recenzje, a po nim nastąpił Grand Street Follies z 1929 roku . Te role doprowadziły do ​​roli w Maggie the Magnificent George'a Kelly'ego , sztuce, której krytycy nie lubili, choć podobał im się występ Cagneya. Cagney uznał tę rolę (i Women Go on Forever ) za ważną ze względu na utalentowanych reżyserów, których poznał. Dowiedział się „… po co jest reżyser i co reżyser może zrobić. Byli reżyserami, którzy potrafili zagrać wszystkie role w sztuce lepiej niż aktorzy obsadzeni dla nich”.

1930-1935: Warner Bros.

Grając naprzeciwko CAGNEY w Maggie Wspaniały był Joan Blondell , który ponownie zagrał z nim kilka miesięcy później w nowej sztuce Marie Bäumer'S, Penny Arcade . Podczas gdy krytycy krytykowali Penny Arcade , chwalili Cagney i Blondell. Al Jolson , wyczuwając filmowy potencjał, kupił prawa za 20 000 dolarów. Następnie sprzedał sztukę Warner Bros., pod warunkiem, że w filmowej wersji zagrają Cagney i Blondell. Zmieniony tytuł Sinners' Holiday , film został wydany w 1930 roku. Wystąpili w nim Grant Withers i Evalyn Knapp . Joan Blondell wspominała, że ​​podczas castingu szef studia filmowego Jack Warner wierzył, że ona i Cagney nie mają przyszłości, a Withers i Knapp są skazani na sławę. Cagney otrzymał 500 dolarów tygodniowo, trzytygodniowy kontrakt z Warner Bros.

W filmie wcielił się w Harry'ego Delano, twardziela, który staje się zabójcą, ale wzbudza współczucie z powodu jego niefortunnego wychowania. Ta rola sympatycznego „złego” faceta miała stać się powtarzającym się typem postaci dla Cagneya przez całą jego karierę. Podczas kręcenia Święta grzeszników zademonstrował także upór, który charakteryzował jego stosunek do dzieła. Później przypomniał sobie kłótnię, jaką miał z reżyserem Johnem Adolfi o linię: „W serialu była linia, w której miałam płakać na piersi mojej matki… [Linia] brzmiała: „Jestem twoim dzieckiem, ain nie ja? Odmówiłem to powiedzieć. Adolfi powiedział: "Mam zamiar powiedzieć Zanuck . Powiedziałem: „Gówno mnie obchodzi, co mu powiesz, nie powiem tego wersu”. Wyjęli ten wers.

Pomimo tego wybuchu studio go polubiło i zanim jego trzytygodniowy kontrakt się skończył – gdy film był jeszcze kręcony – dali Cagneyowi trzytygodniowe przedłużenie, po którym nastąpił pełny siedmioletni kontrakt za 400 dolarów tygodniowo. Jednak kontrakt pozwolił Warners zrzucić go pod koniec każdego 40-tygodniowego okresu, skutecznie gwarantując mu tylko 40-tygodniowy dochód na raz. Tak jak wtedy, gdy dorastał, Cagney dzielił się swoim dochodem z rodziną. Cagney otrzymał dobre recenzje i od razu wystąpił w kolejnej gangsterskiej roli w The Doorway to Hell . Film okazał się hitem finansowym i pomógł ugruntować rosnącą reputację Cagneya. Zrealizował jeszcze cztery filmy przed swoją przełomową rolą.

Cagney, ubrany w pasiastą piżamę, wygląda na zły, gdy sięga przez stół śniadaniowy z grejpfrutem w dłoni.
Cagney wciska grejpfruta w twarz Mae Clarke w słynnej scenie z przełomowego filmu Cagneya, Wróg publiczny (1931)

Kolejne hity filmów gangsterskich Warner Brothers, w szczególności Little Caesar z Edwardem G. Robinsonem , zakończyły się filmem The Public Enemy z 1931 roku . Ze względu na dobre recenzje, jakie otrzymał w swojej karierze krótkometrażowej, Cagney został obsadzony jako miły facet Matt Doyle, u boku Edwarda Woodsa jako Tom Powers. Jednak po początkowych pośpiechach aktorzy zamienili się rolami. Wiele lat później Joan Blondell przypomniała sobie, że kilka dni po rozpoczęciu zdjęć reżyser William Wellman zwrócił się do Cagneya i powiedział: „Teraz jesteś główną postacią, dzieciaku!” „Charyzma Jimmy'ego była niesamowita” – dodała. Film kosztował tylko 151 000 dolarów, ale stał się jednym z pierwszych niskobudżetowych filmów, które zarobiły milion dolarów.

Cagney otrzymał szerokie uznanie za swój występ. The New York Herald Tribune opisał jego interpretację jako „… najbardziej bezwzględną, pozbawioną sentymentów ocenę podłości drobnego mordercy, jaką wymyśliło dotychczas kino”. Po filmie otrzymał najwyższe noty, ale chociaż uznawał znaczenie tej roli dla jego kariery, zawsze kwestionował sugestię, że zmieniło to sposób przedstawiania bohaterów i czołowych postaci: cytował policzkowanie Barbary Stanwyck przez Clarka Gable'a przez sześć miesięcy. wcześniej (w Night Nurse ) jako ważniejsze. Nocna pielęgniarka została faktycznie wypuszczona trzy miesiące po The Public Enemy. Gable uderzył postać Stanwycka w filmie, pozbawiając pielęgniarkę przytomności.

Wielu krytyków uważa scenę, w której Cagney wpycha pół grejpfruta w twarz Mae Clarke , jako jeden z najsłynniejszych momentów w historii kina. Sama scena była późnym dodatkiem, a pochodzenie pomysłu jest przedmiotem dyskusji. Producent Darryl Zanuck twierdził, że pomyślał o tym podczas konferencji scenariuszowej; Wellman powiedział, że pomysł przyszedł mu do głowy, gdy podczas kręcenia zobaczył grejpfruta na stole; a pisarze Glasmon i Bright twierdzili, że opiera się na prawdziwym życiu gangstera Hymie Weissa , który rzucił omletem w twarz swojej dziewczyny. Joan Blondell wspomina, że ​​zmiana nastąpiła, gdy Cagney zdecydował, że omlet nie zadziała. Sam Cagney zwykle cytował wersję pisarzy, ale ofiara owocu, Clarke, zgodziła się, że był to pomysł Wellmana, mówiąc: „Przepraszam, że kiedykolwiek zgodziłem się zrobić kawałek grejpfruta. Nigdy nie marzyłem, że zostanie on pokazany w filmie. Reżyser Bill Wellman wpadł na ten pomysł nagle. Nie został nawet wpisany do scenariusza.

Jednak według Turner Classic Movies (TCM) scena grejpfrutowa była praktycznym żartem, że Cagney i costar Mae Clarke postanowili zagrać w ekipie, gdy kamery się kręciły. Wellmanowi spodobało się to tak bardzo, że zostawił je. TCM zauważa również, że scena bardzo ucieszyła byłego męża Clarke, Lew Brice'a . „Widział ten film wielokrotnie tylko po to, by zobaczyć tę scenę, i często był uciszany przez wściekłych klientów, gdy jego zachwycony śmiech stał się zbyt głośny”.

Upór Cagneya stał się dobrze znany za kulisami, zwłaszcza po tym, jak odmówił udziału w akcji charytatywnej bez udziału 100% prowadzonej przez Douglasa Fairbanksa Jr. Cagney nie sprzeciwiał się przekazywaniu pieniędzy na cele charytatywne, ale sprzeciwiał się zmuszaniu do dawania. Już zyskał przydomek „Profesjonalista Przeciwko”.

Ujęcie głowy i ramion Cagneya, surowego, w garniturze z białą chusteczką w kieszeni.
Wraz z Georgem Raftem , Edwardem G. Robinsonem i Humphreyem Bogartem , z których wszyscy byli aktorami Warner Bros., Cagney zdefiniował, czym jest gangster filmowy. W G Men (1935) zagrał jednak prawnika, który wstąpił do FBI.

Warner Bros. szybko połączył swoje dwie wschodzące gwiazdy gangsterów — Edwarda G. Robinsona i Cagneya — w filmie Smart Money z 1931 roku . Studio było tak chętne do kontynuowania sukcesu Małego Cezara Robinsona, że Cagney faktycznie nakręcił Smart Money (za który otrzymał drugą rolę w roli drugoplanowej) w tym samym czasie, co The Public Enemy . Podobnie jak we Wrogu publicznym , od Cagneya wymagano fizycznej przemocy wobec kobiety na ekranie, co było sygnałem, że Warner Bros. chciał utrzymać Cagneya w oczach opinii publicznej. Tym razem uderzył koleżankę z gwiazdy, Evalyn Knapp .

Wraz z wprowadzeniem amerykańskiego kodeksu produkcji filmów z 1930 roku, a zwłaszcza jego edyktów dotyczących przemocy na ekranie, Warners pozwolił Cagneyowi na zmianę tempa. Obsadzili go w komedii Blonde Crazy , ponownie u boku Blondell. Gdy kończył zdjęcia, The Public Enemy wypełniał kina całonocnymi pokazami. Cagney zaczął porównywać swoje zarobki z rówieśnikami, myśląc, że jego kontrakt pozwalał na korekty wynagrodzenia w oparciu o sukces jego filmów. Warner Bros. nie zgodził się jednak i odmówił mu podwyżki. Szefowie wytwórni nalegali również, aby Cagney nadal promował swoje filmy, nawet te, w których nie był, czemu był przeciwny. Cagney przeprowadził się z powrotem do Nowego Jorku, zostawiając brata Billa, który zajmował się jego mieszkaniem.

Podczas gdy Cagney przebywał w Nowym Jorku, jego brat, który faktycznie został jego agentem, starał się o znaczną podwyżkę płac i większą swobodę osobistą dla swojego brata. Sukces „Wroga publicznego” i „ Blond Crazy” zmusił Warner Bros. ręka. W końcu zaoferowali Cagneyowi kontrakt na 1000 dolarów tygodniowo. Pierwszym filmem Cagneya po powrocie z Nowego Jorku była Taxi z 1932 roku ! . Film jest godny uwagi nie tylko dlatego, że Cagney tańczył na ekranie po raz pierwszy, ale był to również ostatni raz, kiedy dał się zastrzelić ostrą amunicją (stosunkowo częste zjawisko w tym czasie, ponieważ rozważano puste naboje i charłaki zbyt drogie i trudne do znalezienia w większości filmów). Został postrzelony w The Public Enemy , ale podczas kręcenia filmu Taxi! , został prawie trafiony.

W scenie otwierającej Cagney mówił płynnie w jidysz , języku, którego nauczył się w dzieciństwie w Nowym Jorku. Krytycy chwalili film.

„Nigdy nie powiedziałem „Mmmmmm, ty brudny szczurze!”

Cagney, w swoim przemówieniu do nagrody AFI Life Achievement Award , 1974

Taxi! był źródłem jednego z najczęściej błędnie cytowanych zdań Cagneya; nigdy właściwie nie powiedział: „MMMmmm, ty brudny szczurze!”, co jest powszechnie używane przez impresjonistów. Najbliżej tego zbliżył się w filmie: „Wyjdź i weź to, brudny szczurze z żółtym brzuchem, albo dam ci to przez drzwi!” Po filmie szybko pojawiły się The Crowd Roars i Winner Take All .

Pomimo sukcesu, Cagney pozostał niezadowolony ze swojego kontraktu. Chciał więcej pieniędzy na swoje odnoszące sukcesy filmy, ale zaproponował też, że weźmie mniejszą pensję, jeśli jego gwiazda zniknie. Warner Bros. odmówił, więc Cagney ponownie wyszedł. Wytrzymał 4000 dolarów tygodniowo, tyle samo co Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. i Kay Francis . Warner Bros. odmówił w tym czasie ustąpienia i zawiesił go. Cagney ogłosił, że zrobi swoje następne trzy zdjęcia za darmo, jeśli anulują pozostałe pięć lat jego kontraktu. Zagroził także, że rzuci Hollywood i wróci na Uniwersytet Columbia, by pójść za swoimi braćmi na medycynę. Po sześciu miesiącach zawieszenia, Frank Capra wynegocjował umowę, która podniosła pensję Cagneya do około 3000 dolarów tygodniowo i gwarantowała najwyższe rachunki i nie więcej niż cztery filmy rocznie.

Dowiedziawszy się o systemie studio rezerwacji blokowych , który praktycznie gwarantował studiom ogromne zyski, Cagney był zdeterminowany, aby rozprzestrzenić bogactwo. Regularnie wysyłał pieniądze i towary starym znajomym z sąsiedztwa, choć na ogół o tym nie informował. Jego naleganie na nie więcej niż cztery filmy rocznie opierało się na tym, że był świadkiem tego, że był świadkiem, jak aktorzy – nawet nastolatkowie – regularnie pracowali 100 godzin tygodniowo, aby wypuścić więcej filmów. To doświadczenie było integralną przyczyną jego zaangażowania w utworzenie Gildii Aktorów Ekranowych w 1933 roku.

Cagney obejmuje ramieniem aktorkę Joan Blondell, która ma zamknięte oczy

Cagney wrócił do studia i w 1933 roku nakręcił „ Trudny w obsłudze”. Po tym nastąpił nieprzerwany strumień filmów, w tym wysoko ceniona „ Footlight Parade” , która dała Cagneyowi szansę powrotu do swoich muzycznych i tanecznych korzeni. Film zawiera zapierające dech w piersiach sceny z choreografią Busby'ego Berkeleya . Jego kolejnym godnym uwagi filmem był film Here Comes the Navy z 1934 roku , w którym po raz pierwszy połączył go z Patem O'Brienem . Obaj mieli trwałą przyjaźń.

W 1935 Cagney został po raz pierwszy wymieniony jako jeden z dziesięciu najlepszych zarabiających w Hollywood i częściej był obsadzony w rolach innych niż gangsterskie; grał prawnika, który dołączył do FBI w G-Men , a także przyjął swoją pierwszą i jedyną szekspirowską rolę jako utytułowany Nick Bottom w Śnie nocy letniej obok Joe E. Browna jako Flute i Mickey Rooney jako Puck

W Nadchodzi Navy (1934)

Ostatnim filmem Cagneya w 1935 roku był Ceiling Zero , jego trzeci film z Patem O'Brienem. O'Brien otrzymał najwyższe rachunki, co było wyraźnym naruszeniem umowy Cagneya. To, w połączeniu z faktem, że Cagney nakręcił pięć filmów w 1934 r., ponownie wbrew swoim warunkom umowy, spowodowało, że wszczął postępowanie sądowe przeciwko Warner Bros. za naruszenie umowy . Spór ciągnął się przez kilka miesięcy. Cagney otrzymał telefony od Davida Selznicka i Sama Goldwyna , ale żaden z nich nie czuł się w stanie zaproponować mu pracy w czasie trwania sporu. W międzyczasie, będąc w sądzie reprezentowanym przez swojego brata Williama, Cagney wrócił do Nowego Jorku w poszukiwaniu wiejskiej posiadłości, w której mógłby oddać się swojej pasji do rolnictwa.

1936-1937: Lata niepodległości

Cagney spędził większość następnego roku na swojej farmie i wrócił do pracy dopiero wtedy, gdy Edward L. Alperson z Grand National Films , nowopowstałego, niezależnego studia, zwrócił się do niego z prośbą o nakręcenie filmów za 100 000 dolarów za film i 10% zysków. Cagney nakręcił dwa filmy dla Grand National: Great Guy i Something to Sing About . Otrzymał dobre recenzje za oba, ale ogólnie jakość produkcji nie odpowiadała standardom Warner Bros., a filmy nie wypadły dobrze. Planowano trzeci film, Dynamite , ale Grand National zabrakło pieniędzy.

Cagney zaangażował się również w sprawy polityczne iw 1936 roku zgodził się sponsorować hollywoodzką Ligę Antynazistowską . Cagney nie wiedział, że Liga była w rzeczywistości organizacją frontową dla Międzynarodówki Komunistycznej ( Komintern ), która starała się pozyskać poparcie dla Związku Radzieckiego i jego polityki zagranicznej.

Zbliżenie trzech mężczyzn rozmawiających w pokoju
Humphrey Bogart z Cagneyem i Jeffreyem Lynnem w Ryczących latach dwudziestych (1939), ostatnim filmie, który Cagney i Bogart nakręcili razem

Sądy ostatecznie rozstrzygnęły pozew Warner Bros. na korzyść Cagneya. Zrobił to, co wielu uważało za nie do pomyślenia: przejął studia i wygrał. Nie tylko wygrał, ale Warner Bros. wiedział też, że nadal jest ich głównym reprezentantem kasowym i zaprosił go z powrotem na pięcioletnią umowę o wartości 150 000 dolarów za film, z nie więcej niż dwoma obrazami rocznie. Cagney miał również pełny wpływ na to, jakie filmy zrobił, a jakich nie. Dodatkowo William Cagney miał zagwarantowane stanowisko asystenta producenta przy filmach, w których wystąpił jego brat.

Cagney zademonstrował siłę strajku w dotrzymywaniu słowa. Później wyjaśnił swoje powody, mówiąc: „Wyszedłem, ponieważ polegałem na szefach studia, aby dotrzymali słowa na tej, tej lub innej obietnicy, a kiedy obietnica nie została dotrzymana, moim jedynym ratunkiem było pozbawienie ich moich usług. " Sam Cagney docenił znaczenie strajku dla innych aktorów w przełamaniu dominacji systemu studyjnego. Zwykle, gdy gwiazda wychodziła, czas jej nieobecności był doliczany do końca i tak już długiego kontraktu, jak to miało miejsce w przypadku Olivii de Havilland i Bette Davis . Cagney jednak wyszedł i wrócił do lepszego kontraktu. Wiele osób w Hollywood uważnie obserwowało tę sprawę, szukając wskazówek, jak można obsłużyć przyszłe kontrakty.

Pod względem artystycznym eksperyment Grand National był sukcesem Cagneya, który był w stanie odejść od swoich tradycyjnych ról twardziela w Warner Bros. na rzecz bardziej sympatycznych postaci. Jak dalece mógł eksperymentować i rozwijać się, nigdy się nie dowiemy, ale w owczarni Warnera znów grał twardzieli.

1938-1942: Powrót do Warner Bros.

Ujęcie głowy i ramion Cagneya rozmawiającego z mężczyzną w kołnierzyku urzędniczym.
Cagney ze swoim kumplem Patem O'Brienem w "
Aniołach z brudnymi twarzami" (1938), szóstym z dziewięciu filmów fabularnych, które wspólnie nakręcili

W dwóch filmach Cagneya z 1938 roku, Boy Meets Girl i Angels with Dirty Faces , w obu wystąpił Pat O'Brien. Ten pierwszy miał Cagneya w roli komediowej i otrzymał mieszane recenzje. Warner Bros. pozwolił Cagneyowi na zmianę tempa, ale chciał, żeby wrócił do grania twardzieli, co było bardziej lukratywne. Jak na ironię, scenariusz do Angels był tym, który Cagney miał nadzieję zrobić podczas Grand National, ale studio nie było w stanie zapewnić sobie finansowania.

Cagney zagrał Rocky'ego Sullivana, gangstera świeżo po wyjściu z więzienia i szukającego swojego byłego współpracownika, granego przez Humphreya Bogarta , który jest mu winien pieniądze. Wracając do swoich dawnych miejsc, spotyka swojego starego przyjaciela Jerry'ego Connolly'ego, granego przez O'Briena, który jest teraz księdzem zaniepokojonym przyszłością dzieci z Dead End , zwłaszcza że uwielbiają Rocky'ego. Po niechlujnej strzelaninie Sullivan zostaje ostatecznie schwytany przez policję i skazany na śmierć na krześle elektrycznym . Connolly błaga Rocky'ego, aby „zżółkł” w drodze na krzesło, aby dzieci straciły dla niego podziw i miejmy nadzieję, że nie popadną w przestępczość. Sullivan odmawia, ale w drodze na egzekucję załamuje się i błaga o życie. Nie jest jasne, czy to tchórzostwo jest prawdziwe, czy tylko udawane na korzyść dzieci. Sam Cagney odmówił, twierdząc, że podoba mu się ta dwuznaczność. Film jest uważany przez wielu za jeden z najlepszych Cagneya i przyniósł mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rok 1938. Przegrał ze Spencerem Tracym w Boys Town . Cagney był brany pod uwagę do tej roli, ale przegrał z powodu jego typowania. (On również stracił rolę Notre Dame trener piłki nożnej Knute Rockne w Knute Rockne, All American do swego przyjaciela Pat O'Brien z tego samego powodu). Cagney zrobił jednak wygrać w tym samym roku w New York Film Critics Circle Award dla najlepszego aktora .

Jego wcześniejsze naleganie, by nie filmować ostrą amunicją, okazało się dobrą decyzją. Po tym, jak podczas kręcenia Aniołów z brudnymi twarzami powiedziano mu, że będzie kręcił scenę z kulami z prawdziwego karabinu maszynowego (powszechna praktyka w Hollywood w tamtych czasach), Cagney odmówił i nalegał, aby zdjęcia zostały dodane później. Jak się okazało, rykoszetująca kula przeszła dokładnie tam, gdzie byłaby jego głowa.

W pierwszym roku po powrocie do Warner Bros. Cagney stał się najlepiej zarabiającym w studiu, zarabiając 324 000 dolarów. Pierwszą dekadę kręcenia filmów ukończył w 1939 roku filmem „Ryczące lata dwudzieste” , jego pierwszym filmem z Raoulem Walshem i ostatnim z Bogartem. Po Ryczących latach dwudziestych minęła dekada, zanim Cagney nakręcił kolejny film gangsterski. Cagney ponownie otrzymał dobre recenzje; Graham Greene stwierdził: „Pan Cagney, o czole byka cielęcego, jest jak zawsze wspaniałym i dowcipnym aktorem”. Ryczące lata dwudzieste były ostatnim filmem, w którym przemoc bohatera Cagneya była tłumaczona złym wychowaniem lub otoczeniem, jak miało to miejsce w przypadku Wroga publicznego . Od tego momentu do manii przywiązano przemoc, jak w White Heat . W 1939 roku Cagney był drugim po Garym Cooperze w krajowej stawce płac aktorskich, zarabiając 368 333 $.

Cagney na scenie i w kostiumie, śpiewając i tańcząc, podczas gdy obsada patrzy
Cagney jako George M. Cohan , wykonując " The Yankee Doodle Boy " z Yankee Doodle Dandy (1942)

Jego kolejną godną uwagi rolą była rola George'a M. Cohana w Yankee Doodle Dandy , filmie, z którego Cagney „był dumny” i uważany za najlepszy. Producent Hal Wallis powiedział, że po obejrzeniu Cohana w Raczej mam rację , nigdy nie rozważał roli nikogo innego niż Cagney. Cagney jednak upierał się, że Fred Astaire był pierwszym wyborem, ale go odrzucił.

Filmowanie rozpoczęło się dzień po ataku na Pearl Harbor , a obsada i ekipa pracowali w „patriotycznym szale”, ponieważ zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w II wojnę światową dało obsadzie i ekipie poczucie, że „mogą wysyłać ostatnią wiadomość z wolny świat”, według aktorki Rosemary DeCamp . Cohan miał prywatny pokaz filmu na krótko przed śmiercią i podziękował Cagneyowi „za wspaniałą pracę”. Płatna premiera, z miejscami od 25 do 25 000 dolarów, zebrała 5 750 000 dolarów na obligacje wojenne dla amerykańskiego skarbu.

„Mądry, czujny, twardy, Cagney jest tak typowo amerykański, jak sam Cohan… To był niezwykły występ, prawdopodobnie najlepszy Cagneya, i dzięki któremu Yankee Doodle jest dandysem”

Magazyn czasu

Wielu krytyków tamtych czasów i od tego czasu uznało go za najlepszy film Cagneya, kreśląc paralele między Cohanem i Cagneyem; oboje rozpoczęli karierę w wodewilu, walczyli przez lata, zanim osiągnęli szczyt swojego zawodu, byli otoczeni rodziną i wcześnie pobrali się, a oboje mieli żonę, która chętnie usiadła, gdy on stał się gwiazdą. Film był nominowany do ośmiu Oscarów i zdobył trzy, w tym Cagneya dla najlepszego aktora. W swoim przemówieniu akceptacyjnym Cagney powiedział: „Zawsze utrzymywałem, że w tym biznesie jesteś tylko tak dobry, jak myśli inni. Miło jest wiedzieć, że uważaliście, że wykonałem dobrą robotę. nie zapominaj, że to też była dobra część”.

1942-1948: Znowu niepodległość

Cagney ogłosił w marcu 1942 roku, że wraz z bratem Williamem założyli Cagney Productions, aby wydawać filmy przez United Artists . Wolny od Warner Bros., Cagney spędził trochę czasu na swojej farmie w Martha's Vineyard, zanim zgłosił się na ochotnika do USO . Spędził kilka tygodni jeżdżąc po Stanach Zjednoczonych, zabawiając żołnierzy rutynami wodewilowymi i scenami z Yankee Doodle Dandy . We wrześniu 1942 został wybrany prezesem Cechu Aktorów Filmowych.

Prawie rok po jego utworzeniu, Cagney Productions wyprodukowało swój pierwszy film, Johnny Come Lately , w 1943 roku. Podczas gdy główne studia produkowały patriotyczne filmy wojenne, Cagney był zdeterminowany, aby kontynuować niszczenie swojego wizerunku twardziela, więc wyprodukował film, który był „kompletna i porywająca ekspozycja ' alter-ego ' Cagney'a na filmie”. Według Cagneya, film "zarobił pieniądze, ale nie był wielkim zwycięzcą", a recenzje różniły się od doskonałych ( Time ) do słabych ( Premier Nowego Jorku ).

„Jestem tutaj, aby zatańczyć kilka jiggów, zaśpiewać kilka piosenek, przywitać się z chłopcami i to wszystko”.

Cagney do brytyjskich reporterów

Po ukończeniu filmu Cagney wrócił do USO i zwiedził amerykańskie bazy wojskowe w Wielkiej Brytanii. Odmówił udzielania wywiadów prasie brytyjskiej, woląc skoncentrować się na próbach i przedstawieniach. Dawał kilka występów dziennie dla Army Signal Corps of The American Cavalcade of Dance , który składał się z historii tańca amerykańskiego, od najwcześniejszych dni do Freda Astaire'a, a zwieńczonym tańcami z Yankee Doodle Dandy .

Drugim filmem wyprodukowanym przez firmę Cagneya była Krew na słońcu . Upierając się przy wykonywaniu własnych akrobacji, Cagney wymagał treningu judo od eksperta Kena Kuniyukiego i Jacka Hallorana, byłego policjanta. Cagneyowie mieli nadzieję, że film akcji bardziej spodoba się widzom, ale w kasie wypadł gorzej niż Johnny Come Lately . W tym czasie Cagney usłyszał o młodym bohaterze wojennym Audie Murphy , który pojawił się na okładce magazynu Life . Cagney pomyślał, że Murphy wygląda na gwiazdę filmową i zasugerował, aby przyjechał do Hollywood. Cagney czuł jednak, że Murphy nie może działać, a jego kontrakt został wypożyczony, a następnie sprzedany.

Podczas negocjowania prawa do jego trzeciego niezależnego filmu, Cagney wystąpił w 20th Century Fox „s 13 Rue Madeleine za $ 300.000 dwóch miesiącach pracy. Wojenny film szpiegowski odniósł sukces, a Cagney chciał rozpocząć produkcję swojego nowego projektu, adaptacji broadwayowskiej sztuki Williama SaroyanaCzas twojego życia” . Sam Saroyan uwielbiał ten film, ale była to komercyjna katastrofa, która kosztowała firmę pół miliona dolarów; widzowie ponownie mieli trudności z zaakceptowaniem Cagneya w roli nietwardego faceta.

Cagney Productions było w poważnych tarapatach; biedne wraca z produkowanych filmów, a spór prawny z Sam Goldwyn Studio na umowie najmu przymusowej Cagney powrotem do Warner Bros. podpisał umowę dystrybucyjną-produkcyjny z pracowni do filmu białości , co skutecznie Cagney Productions jednostkę Warner Bracia.

1949-1955: Powrót do Warner Bros.

Ujęcie głowy i ramion Cagneya w czarnej fedorze i lekko uśmiechniętym, sceneria w tle
Cagney jako Cody Jarrett w White Heat (1949)

Rola Cody'ego Jarretta przez Cagneya w filmie White Heat z 1949 roku jest jedną z jego najbardziej pamiętnych. Kino zmieniło się w ciągu 10 lat, odkąd Walsh ostatnio wyreżyserował Cagneya (w Truskawkowej blondynce ), a także zmienił się wizerunek gangsterów przez aktora. W przeciwieństwie do Toma Powersa w The Public Enemy , Jarrett był przedstawiany jako szalejący szaleniec z nielicznymi, jeśli w ogóle, sympatycznymi cechami. W ciągu 18 lat włosy Cagneya zaczęły siwieć i po raz pierwszy pojawił się u niego brzuszek. Nie był już romantycznym towarem, co znalazło odzwierciedlenie w jego występie. Sam Cagney wpadł na pomysł zagrania Jarretta jako psychotyka ; później stwierdził, że „było to zasadniczo tani rodzaj rzeczy, jeden-dwa-trzy-cztery, więc zasugerowałem, abyśmy zrobili mu orzechy. Uzgodniono, że włożyliśmy wszystkie te ataki i bóle głowy”.

Ostatnie słowa Cagneya w filmie – „Udało się, mamo! Szczyt świata!” – został uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za 18. największą linię filmową . Podobnie, eksplozja wściekłości Jarretta w więzieniu, gdy powiedziano mu o śmierci matki, jest powszechnie okrzyknięta jednym z najbardziej pamiętnych występów Cagneya. Niektórzy statyści na planie naprawdę bali się aktora z powodu jego brutalnej roli. Cagney przypisał występ alkoholowej wściekłości ojca, której był świadkiem jako dziecko, a także osobie, którą widział podczas wizyty w szpitalu psychiatrycznym .

„[A] morderczy paranoik z fiksacją matki”

Warner Bros. opis reklamowy Cody'ego Jarretta w White Heat

Film odniósł krytyczny sukces, choć niektórzy krytycy zastanawiali się nad społecznym wpływem postaci, którą postrzegali jako sympatyczną. Cagney wciąż walczył ze swoim gangsterskim typem. Powiedział dziennikarzowi: „Ludzie tego chcą, żebym zrobił. Ale pewnego dnia chciałbym zrobić kolejny film, do którego dzieci mogłyby pójść i obejrzeć”. Jednak Warner Bros., być może szukając innego Yankee Doodle Dandy , przydzielił Cagneyowi musical do jego następnego filmu, The West Point Story z lat 50. z Doris Day , aktorką, którą podziwiał.

Jego kolejny film, Kiss Tomorrow Goodbye , był kolejnym filmem gangsterskim, który był pierwszym od czasu przejęcia przez Cagney Productions. Choć porównywany przez krytyków z White Heat , był dość udany w kasie, a 500 000 dolarów trafiło prosto do bankierów Cagney Productions, aby spłacić swoje straty. Cagney Productions nie odniosło jednak wielkiego sukcesu, aw 1953 roku, po tym, jak William Cagney wyprodukował swój ostatni film, Lew jest na ulicach , firma dobiegła końca.

Kolejną godną uwagi rolą Cagneya był film Love Me or Leave Me z 1955 roku , jego trzeci film z Day. Cagney zagrał Martina „Moe the Gimp” Snydera , kulawego żydowsko-amerykańskiego gangstera z Chicago, którego rolę odrzucił Spencer Tracy. Cagney opisał scenariusz jako „ta niezwykle rzadka rzecz, doskonały scenariusz”. Kiedy film został wydany, Snyder podobno zapytał, w jaki sposób Cagney tak dokładnie skopiował swoje utykanie, ale sam Cagney upierał się, że tego nie zrobił, opierając się na osobistych obserwacjach innych ludzi, gdy utykali: „To, co zrobiłem, było bardzo proste. moja stopa w dół, jak odwróciłem się podczas chodzenia. To wszystko".

Jego występ przyniósł mu kolejną nominację do Oscara dla najlepszego aktora, 17 lat po swojej pierwszej. Recenzje były mocne, a film jest uważany za jeden z najlepszych w jego późniejszej karierze. W Day znalazł gwiazdę, z którą mógł zbudować relacje, takie jak miał z Blondellem na początku swojej kariery. Sama Day była pełna pochwał dla Cagneya, stwierdzając, że był „najbardziej profesjonalnym aktorem, jakiego kiedykolwiek znałem. Zawsze był„ prawdziwy ”. Po prostu zapomniałem, że robimy zdjęcie. w delikatnej scenie. I nigdy nie potrzebowałeś kropli, aby twoje oczy błyszczały, gdy Jimmy był na planie.

Kolejnym filmem Cagneya był Mister Roberts , wyreżyserowany przez Johna Forda, w którym główną rolę miał zagrać Spencer Tracy. Zaangażowanie Tracy zapewniło, że Cagney przyjął rolę wspierającą, chociaż ostatecznie Tracy nie wziął udziału. Cagney pracował już wcześniej z Fordem przy filmie What Price Glory? i całkiem dobrze się dogadywali. Jednak gdy tylko Ford spotkał Cagneya na lotnisku, reżyser ostrzegł go, że będą „plątać tyłki”, co zaskoczyło Cagneya. Później powiedział: „Wykopałbym mu mózg. Był tak cholernie wredny dla wszystkich. Był naprawdę paskudnym starcem”. Następnego dnia Cagney spóźnił się nieco na planie, rozdrażniając Forda. Cagney przerwał swoją nadchodzącą tyradę, mówiąc: „Kiedy zacząłem to zdjęcie, powiedziałeś, że będziemy plątać tyłki, zanim to się skończy. Teraz jestem gotowy – a ty?” Ford odszedł i nie mieli więcej problemów, chociaż Cagney nigdy specjalnie Forda nie lubił.

Umiejętność Cagneya w dostrzeganiu drobnych szczegółów w grach innych aktorów ujawniła się podczas zdjęć do Mistera Robertsa . Kilka miesięcy wcześniej, oglądając program telewizyjny w antologii Kraft Music Hall , Cagney zauważył Jacka Lemmona grającego leworęcznie. Pierwszą rzeczą, o którą Cagney zapytał Lemmona, kiedy się spotkali, było to, czy nadal używa lewej ręki. Lemmon był w szoku; zrobił to z kaprysu i myślał, że nikt inny tego nie zauważył. Powiedział o swoim partnerze: „jego moc obserwacji musi być absolutnie niewiarygodna, oprócz tego, że ją pamiętał. Bardzo mi to pochlebiało”.

Film odniósł sukces, zdobywając trzy nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film , najlepsze nagranie dźwiękowe i najlepszy aktor drugoplanowy dla Lemmon, który wygrał. Chociaż Cagney nie był nominowany, produkcja bardzo mu się podobała. Filmowanie na Midway Island i w mniejszej roli oznaczało, że miał czas na relaks i zaangażowanie się w swoje hobby, jakim jest malarstwo. Rysował także karykatury obsady i ekipy.

1955-1961: Późniejsza kariera

W 1955 Cagney zastąpił Spencera Tracy'ego w zachodnim filmie Tribute to a Bad Man dla Metro-Goldwyn-Mayer . Otrzymał pochwały za swój występ, a studio polubiło jego pracę na tyle, że zaproponowało mu te Wilder Years z Barbarą Stanwyck . Dwie gwiazdy dobrze się układały; oboje wcześniej pracowali w wodewilu i zabawiali obsadę i ekipę poza ekranem, śpiewając i tańcząc.

W 1956 Cagney podjął jeden z jego bardzo rzadkich ról telewizyjnych, w rolach głównych Robert Montgomery „s żołnierzy z wojny Skrutacyjnej . Była to przysługa dla Montgomery'ego, który potrzebował silnego otwarcia sezonu jesiennego, aby powstrzymać sieć przed porzuceniem jego serii. Pojawienie się Cagneya zapewniło mu sukces. Aktor wyjaśnił potem dziennikarzom, że telewizja nie jest jego medium: „Wystarczająco pracuję w filmach. To jest biznes wysokiego napięcia. Mam ogromny podziw dla ludzi, którzy przechodzą przez takie rzeczy każdego tygodnia, ale nie dla mnie."

W następnym roku Cagney pojawił się w Człowieku o tysiącu twarzy , w którym zagrał Lona Chaneya . Otrzymał znakomite recenzje, w rankingu New York Journal American za jedną z jego najlepszych kreacji, a film nakręcony dla Universal okazał się przebojem kasowym. Umiejętności Cagneya w naśladowaniu, w połączeniu z fizycznym podobieństwem do Chaneya, pomogły mu wzbudzić empatię dla jego postaci.

Później, w 1957 roku, Cagney po raz pierwszy i jedyny zaryzykował za kamerą, by wyreżyserować Short Cut to Hell , remake filmu Alana Ladda This Gun for Hire z 1941 roku , który z kolei był oparty na powieści Grahama Greene'a A Gun for Sale . Przyjaciele od dawna mówili Cagneyowi, że będzie znakomitym reżyserem, więc kiedy podszedł do niego jego przyjaciel, producent AC Lyles , instynktownie powiedział, że tak. Odrzucił wszystkie oferty zapłaty, twierdząc, że jest aktorem, a nie reżyserem. Film był niskobudżetowy i szybko nakręcony. Jak wspominał Cagney: „Nakręciliśmy to w dwadzieścia dni i to było dla mnie wystarczająco długo. Uważam, że reżyseruje nudziarza, nie mam ochoty opowiadać innym ludziom ich biznesu”.

W 1959 roku Cagney zagrał przywódcę robotniczego w ostatnim musicalu „ Never Steal Anything Small” , który zawierał komiczny duet piosenki i tańca z Carą Williams , która grała jego dziewczynę.

Na potrzeby kolejnego filmu Cagneya pojechał do Irlandii na film Shake Hands with the Devil w reżyserii Michaela Andersona . Cagney miał nadzieję, że spędzi trochę czasu na śledzeniu swoich irlandzkich przodków, ale ograniczenia czasowe i zła pogoda uniemożliwiły mu to. Nadrzędne przesłanie przemocy nieuchronnie prowadzące do większej przemocy przyciągnęło Cagneya do roli dowódcy Irlandzkiej Armii Republikańskiej i zaowocowało tym, co niektórzy krytycy uznaliby za najlepszy występ w jego ostatnich latach.

Kariera Cagneya zaczęła się kończyć, a w 1960 roku nakręcił tylko jeden film, chwalony przez krytyków The Gallant Hours , w którym zagrał admirała Williama F. „Bulla” Halseya . Film, choć osadzony w kampanii Guadalcanal w Teatrze Pacyfiku podczas II wojny światowej, nie był filmem wojennym, ale skupiał się na wpływie dowodzenia. Cagney Productions, które dzieliło kredyt produkcyjny z firmą Roberta Montgomery'ego, dokonało krótkiego zwrotu, choć tylko z nazwy. Film okazał się sukcesem, a Bosley Crowther z The New York Times wyróżnił jego gwiazdę z pochwałami: „To gra pana Cagneya, kontrolowana do ostatniego szczegółu, nadaje życie i silną, heroiczną postawę głównej postaci filmu . Nie ma w tym przechwałek, nie ma dążenia do śmiałych lub ostrych efektów. To jedna z najcichszych, najbardziej refleksyjnych i subtelnych prac, jakie pan Cagney kiedykolwiek wykonywał.

„Nigdy nie miałem najmniejszych problemów z innym aktorem. Dopiero raz , dwa, trzy . Na tym zdjęciu Horst Buchholz próbował wszelkiego rodzaju kraść sceny. Byłem bliski powalenia go w tyłek”.

James Cagney na planie
Raz, dwa, trzy”

Przedostatnim filmem Cagneya była komedia. Został wybrany przez Billy'ego Wildera do roli energicznego dyrektora Coca-Coli w filmie Raz, dwa, trzy . Cagney miał obawy co do scenariusza, wspominając 23 lata temu, jak Boy Meets Girl , w którym sceny zostały przekręcone, aby uczynić je śmieszniejszymi, przyspieszając tempo, z odwrotnym skutkiem. Cagney otrzymał zapewnienia od Wildera, że ​​scenariusz jest zrównoważony. Filmowanie nie poszło jednak dobrze, a jedna scena wymagała 50 ujęć, do czego Cagney nie był przyzwyczajony. W rzeczywistości było to jedno z najgorszych doświadczeń w jego długiej karierze. Po raz pierwszy Cagney rozważał wyjście z filmu. Czuł, że przepracował zbyt wiele lat w studiach i w połączeniu z wizytą w obozie koncentracyjnym Dachau podczas kręcenia zdjęć, uznał, że ma już dość i przeszedł na emeryturę. Jednym z nielicznych pozytywnych aspektów była jego przyjaźń z Pamelą Tiffin , której udzielił wskazówek aktorskich, w tym sekret, którego nauczył się w trakcie swojej kariery: „Wchodzisz, stawiasz się prosto na obie stopy, patrz drugiemu facetowi w oczy i powiedz prawdę”.

1961-1986: Późniejsze lata i emerytura

Cagney pozostawał na emeryturze przez 20 lat, wyczarowując obrazy Jacka L. Warnera za każdym razem, gdy kusiło go, by wrócić, co wkrótce rozwiało ten pomysł. Po tym, jak odrzucił ofertę zagrania Alfreda Doolittle'a w My Fair Lady , łatwiej mu było odrzucić innych, w tym rolę w Ojcu chrzestnym II . Kilka razy występował publicznie, wolał spędzać zimy w Los Angeles, a lata albo na swojej farmie Martha's Vineyard, albo na Verney Farms w Nowym Jorku. Podczas pobytu w Nowym Jorku Billie Vernon i on urządzali liczne przyjęcia w restauracji Silver Horn, gdzie poznali właścicielkę Marge Zimmermann.

U Cagneya zdiagnozowano jaskrę i zaczął zażywać krople do oczu, ale nadal miał problemy ze wzrokiem. Na zalecenie Zimmermanna odwiedził innego lekarza, który stwierdził, że jaskra była błędną diagnozą, a Cagney faktycznie chorował na cukrzycę . Następnie Zimmermann wzięła na siebie opiekę nad Cagneyem, przygotowując jego posiłki, aby obniżyć poziom trójglicerydów we krwi , który osiągnął alarmujący poziom. Jej sukces był taki, że zanim Cagney wystąpił publicznie na ceremonii wręczenia nagród za całokształt twórczości Amerykańskiego Instytutu Filmowego w 1974 roku, stracił 9,1 kg i poprawił się jego wzrok. Ceremonię otworzył Charlton Heston , a Frank Sinatra przedstawił Cagneya. Uczestniczyło w nim tak wiele hollywoodzkich gwiazd – mówi się, że jest to więcej niż na jakimkolwiek wydarzeniu w historii – że jeden felietonista napisał w tym czasie, że bomba w jadalni zniszczyłaby przemysł filmowy. W swoim przemówieniu, Cagney lekko zganił impresjonistę Franka Gorshina , mówiąc: „Och, Frankie, mimochodem nigdy nie powiedziałem 'MMMMmmmm, ty brudny szczurze!' W rzeczywistości powiedziałem: „Judy, Judy, Judy!” – żartobliwe odniesienie do podobnego błędnego cytatu przypisywanego Cary'emu Grantowi.

„Myślę, że jest jakimś geniuszem. Jego instynkt jest po prostu niewiarygodny. Mógłbym po prostu zostać w domu. Jedną z cech genialnego aktora jest to, że rzeczy wyglądają lepiej na ekranie niż na planie. Jimmy ma tę cechę”.

Dyrektor Miloš Forman

Podczas pobytu w Coldwater Canyon w 1977 roku Cagney miał niewielki udar. Po spędzeniu dwóch tygodni w szpitalu Zimmermann został jego pełnoetatowym opiekunem, podróżując z Billie Vernon i nim, gdziekolwiek się udali. Po udarze Cagney nie był już w stanie podejmować wielu swoich ulubionych rozrywek, w tym jazdy konnej i tańca, a gdy stał się bardziej przygnębiony , zrezygnował nawet z malowania. Zachęcony przez żonę i Zimmermanna, Cagney przyjął propozycję reżysera Miloša Formana, by zagrać niewielką, ale kluczową rolę w filmie Ragtime (1981).

Ten film został nakręcony głównie w Shepperton Studios w Surrey w Anglii, a po przybyciu do Southampton na pokładzie Queen Elizabeth 2 Cagney został otoczony przez setki fanów. Funkcjonariusze Cunard Line , którzy byli odpowiedzialni za bezpieczeństwo w doku, powiedzieli, że nigdy nie widzieli czegoś podobnego, chociaż doświadczyli wcześniejszych wizyt Marlona Brando i Roberta Redforda .

Pomimo faktu, że Ragtime był jego pierwszym filmem od 20 lat, Cagney od razu poczuł się swobodnie: splątane kwestie i błędy były popełniane przez jego współpracowników, często po prostu z czystego podziwu. Howard Rollins , który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za swoją rolę, powiedział: „Bałem się spotkać pana Cagneya. Zapytałem go, jak umrzeć przed kamerą. Powiedział: „Po prostu umrzyj!” Udało się. Kto wiedziałby więcej o umieraniu niż on? Cagney powtórzył również radę, której udzielił Pameli Tiffin, Joan Leslie i Lemmonowi. W miarę postępu kręcenia rwa kulszowa Cagneya pogorszyła się, ale zakończył dziewięciotygodniowe kręcenie i podobno pozostał na planie po ukończeniu scen, aby pomóc innym aktorom w ich dialogu.

Częsty partner Cagneya, Pat O'Brien, pojawił się z nim w brytyjskim programie telewizyjnym Parkinson na początku lat 80. i oboje niespodziewanie pojawili się na urodzinowym występie Królowej Matki w London Palladium w 1980 roku. Scena skłoniła Królową Matkę do wstania na nogi, jedyny raz, kiedy zrobiła to podczas całego występu, a później złamała protokół, aby wyjść za kulisy i porozmawiać bezpośrednio z Cagneyem.

Cagney pojawił się rzadko w telewizji w głównej roli w filmie Terrible Joe Moran w 1984 roku. To była jego ostatnia rola. Zdrowie Cagneya było kruche i więcej udarów przykuło go do wózka inwalidzkiego, ale producenci wykorzystali jego rzeczywisty problem z poruszaniem się w historii. Postanowili również nagrać jego upośledzoną mowę, używając imitatora Richa Little'a . W filmie wykorzystano fragmenty walki z filmu bokserskiego Cagneya Winner Take All (1932).

Życie osobiste

Granitowy kamień z wygrawerowanym imieniem Cagneya.
Krypta Cagneya na cmentarzu Brama Niebios

W 1920 roku Cagney był członkiem chóru programu Pitter Patter , gdzie poznał Frances Willard „Billie” Vernon. Pobrali się 28 września 1922 r., a małżeństwo trwało do jego śmierci w 1986 r. Frances Cagney zmarła w 1994 r. W 1941 r. adoptowali syna, którego nazwali James Francis Cagney III, a później córkę Cathleen „Casey” Cagney. Cagney był bardzo prywatnym człowiekiem i chociaż był gotów dać prasie możliwość robienia zdjęć, zazwyczaj spędzał swój czas z dala od opinii publicznej.

Syn Cagneya poślubił Jill Lisbeth Inness w 1962 roku. Para miała dwoje dzieci, Jamesa III i Cindy. James Cagney III zmarł na atak serca 27 stycznia 1984 r. w Waszyngtonie, dwa lata przed śmiercią ojca. Oddalił się od swojego ojca i nie widział go ani nie rozmawiał z nim od 1982 roku.

Córka Cagneya, Cathleen, poślubiła Jacka W. Thomasa w 1962 roku. Ona również była w separacji ze swoim ojcem w ostatnich latach jego życia. Zmarła 11 sierpnia 2004 r.

Jako młody człowiek, Cagney zainteresował się rolnictwem – wywołany wykładem na temat ochrony gleby, w którym uczestniczył – do tego stopnia, że ​​podczas pierwszego wyjścia z Warner Bros. pomógł założyć 100-akrową (0,40 km 2 ) farmę w Martha's. Winnica. Cagney uwielbiał to, że posiadłości nie otaczały żadne betonowe drogi, tylko polne drogi. Dom był raczej zaniedbany i zrujnowany, a Billie początkowo nie chciała się do niego wprowadzać, ale wkrótce pokochała to miejsce. Po tym, jak został zalany przez fanów filmu, Cagney wysłał plotkę, że zatrudnił bandytę do ochrony. Podstęp okazał się tak skuteczny, że kiedy Spencer Tracy przyszedł z wizytą, jego taksówkarz odmówił podjechania do domu, mówiąc: „Słyszę, że strzelają!”. Tracy musiała przejść resztę drogi na piechotę.

W 1955 roku, mając strzał trzy filmy, Cagney kupił 120 akrów (0,49 kilometrów 2 ) Gospodarstwo rolne w Stanford , Dutchess County , New York, za $ 100,000. Cagney nazwał go Verney Farm, biorąc pierwszą sylabę od panieńskiego nazwiska Billie, a drugą od własnego nazwiska. Przekształcił ją w działające gospodarstwo rolne, sprzedając część bydła mlecznego i zastępując je bydłem mięsnym. Rozbudował go z biegiem lat do 750 akrów (3,0 km 2 ). Entuzjazm Cagneya dla rolnictwa i hodowli był taki, że jego pracowitość i wysiłki zostały nagrodzone tytułem honorowym z Rollins College na Florydzie . Zamiast po prostu „pojawić się z Avą Gardner na ramieniu”, aby odebrać jego honorowy stopień, Cagney odwrócił losy wykładowców uczelni, pisząc i przesyłając pracę na temat ochrony gleby.

Cagney urodził się w 1899 roku (przed rozpowszechnieniem samochodów) i od dzieciństwa kochał konie. Jako dziecko często siadał na koniach miejscowych dostawców i jeździł tramwajami konnymi z matką. Jako dorosły, długo po tym, jak konie zostały zastąpione przez samochody jako główny środek transportu, Cagney hodował konie na swoich farmach, specjalizując się w rasie Morgan , którą szczególnie lubił.

Cagney był zapalonym żeglarzem i posiadał łodzie, które znajdowały się na obu wybrzeżach Stanów Zjednoczonych, w tym Swift of Ipswich . Radość z żeglowania nie uchroniła go jednak przed przypadkową chorobą morską — czasem zachorowania w spokojny dzień, podczas gdy innym razem wietrzył wzburzone, cięższe morze. Cagney bardzo lubił malować i twierdził w swojej autobiografii, że mógł być szczęśliwszy, choć nieco uboższy, jako malarz niż gwiazda filmowa. Słynny malarz Siergiej Bongart uczył Cagneya w swoim późniejszym życiu i był właścicielem dwóch jego dzieł. Cagney często oddawał swoje prace, ale odmawiał sprzedaży swoich obrazów, uważając się za amatora. Podpisał i sprzedał tylko jeden obraz, kupiony przez Johnny'ego Carsona na cele charytatywne.

Poglądy polityczne

W swojej autobiografii Cagney powiedział, że jako młody człowiek nie miał poglądów politycznych, ponieważ bardziej interesowało go, skąd pochodzi następny posiłek. Jednak rodzący się ruch robotniczy lat dwudziestych i trzydziestych szybko zmusił go do opowiedzenia się po jednej ze stron. Pierwsza wersja Narodowej Ustawy o Stosunkach Pracy została uchwalona w 1935 roku, a rosnące napięcia między robotnikami a kierownictwem napędzały ruch. Fanziny w latach 30. określały jednak jego politykę jako „radykalną”.

Ten nieco przesadny pogląd został wzmocniony przez jego publiczne spory kontraktowe z Warner Bros. w tym czasie, jego przystąpienie do Gildii Aktorów Ekranowych w 1933 roku i jego zaangażowanie w rewoltę przeciwko tak zwanemu „podatkowi Merriam”. „Podatek Merriam” był podstępną metodą przekazywania politykom funduszy na studia; podczas kalifornijskiej kampanii gubernatorskiej w 1934 r. kierownictwo studia „opodatkowywało” swoich aktorów, automatycznie pobierając dzienną pensję od swoich najlepiej zarabiających, ostatecznie wysyłając prawie pół miliona dolarów na kampanię gubernatorską Franka Merriama . Cagney (podobnie jak Jean Harlow ) publicznie odmówił zapłaty, a Cagney nawet zagroził, że jeśli studia wezmą dzienną wypłatę za kampanię Merriam, odda tygodniową wypłatę Uptonowi Sinclairowi , przeciwnikowi Merriam w wyścigu.

Popierał fundusz obronny działacza politycznego i przywódcy związkowego Thomasa Mooneya , ale odrzuciło go zachowanie niektórych zwolenników Mooneya na wiecu. Mniej więcej w tym samym czasie przekazał pieniądze na karetkę pogotowia hiszpańskiej armii republikańskiej podczas hiszpańskiej wojny domowej , którą określił jako „miękki w dotyku”. Ta darowizna wzmocniła jego reputację liberalną. Razem z Ronaldem Reaganem zaangażował się także w „liberalną grupę... o lewicowym nastawieniu” . Jednak kiedy on i Reagan zobaczyli kierunek, w którym zmierza grupa, zrezygnowali tego samego wieczoru.

Cagney został oskarżony o bycie sympatykiem komunistów w 1934 i ponownie w 1940. Oskarżenie w 1934 pochodziło z listu policji znalezionego przez lokalnego komunistycznego urzędnika, który twierdził, że Cagney przyprowadza inne gwiazdy Hollywood na spotkania. Cagney temu zaprzeczył, a Lincoln Steffens , mąż autora listu, poparł to zaprzeczenie, twierdząc, że oskarżenie wynikało wyłącznie z darowizny Cagneya dla strajkujących robotników bawełny w dolinie San Joaquin . William Cagney twierdził, że ta darowizna była źródłem zarzutów w 1940 roku. Cagney został oczyszczony przez przedstawiciela USA Martina Diesa Jr. w Komitecie ds . Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów .

Cagney został prezesem Gildii Aktorów Filmowych w 1942 roku na dwuletnią kadencję. Brał udział w walce Gildii z mafią , która zaczęła aktywnie interesować się przemysłem filmowym. Jego żona, Billie Vernon, odebrała kiedyś telefon z informacją, że Cagney nie żyje. Cagney twierdził, że nie zdoławszy odstraszyć Gildii i jego, wysłali zabójcę, aby go zabił, rzucając mu na głowę ciężkie światło. Po usłyszeniu pogłoski o uderzeniu George Raft zadzwonił i uderzenie zostało rzekomo anulowane.

Podczas II wojny światowej Cagney zbierał pieniądze na obligacje wojenne, biorąc udział w wystawach wyścigowych na torze Roosevelt Raceway i sprzedając miejsca na premierę Yankee Doodle Dandy . Pozwolił również armii ćwiczyć manewry na swojej farmie Martha's Vineyard.

Po wojnie polityka Cagneya zaczęła się zmieniać. Pracował przy kampaniach prezydenckich Demokraty Franklina D. Roosevelta , w tym w wyborach prezydenckich 1940 przeciwko Wendellowi Willkiemu . Jednak w czasie wyborów w 1948 roku rozczarował się Harrym S. Trumanem i zagłosował na Thomasa E. Deweya , jego pierwszy niedemokratyczny głos.

W 1980 roku Cagney wspierał finansowo Partię Republikańską , wspierając kandydaturę swojego przyjaciela Ronalda Reagana na prezydenta w wyborach w 1980 roku . Z wiekiem stawał się coraz bardziej konserwatywny, nazywając siebie w swojej autobiografii „archokonserwatystą”. Swoje odejście od liberalnej polityki uważał za „całkowicie naturalną reakcję, kiedy zacząłem dostrzegać w naszym kraju niezdyscyplinowane elementy powodujące załamanie naszego systemu… Te bezfunkcjonalne stworzenia, hipisi … po prostu nie wyłoniły się z odkurzać."

Śmierć

Cagney zmarł na atak serca na swojej farmie w hrabstwie Dutchess w Stanford w stanie Nowy Jork w Niedzielę Wielkanocną 1986; miał 86 lat. Msza żałobna odbyła się w kościele rzymskokatolickim św. Franciszka Salezego na Manhattanie. Mowę pochwalną wygłosił jego bliski przyjaciel Ronald Reagan , który był wówczas również prezydentem Stanów Zjednoczonych . Jego towarzyszami byli bokser Floyd Patterson , tancerz Michaił Barysznikow (który miał nadzieję zagrać Cagneya na Broadwayu), aktor Ralph Bellamy i reżyser Miloš Forman . Gubernator Mario M. Cuomo i burmistrz Edward I. Koch byli również obecni w nabożeństwie.

Cagney został pochowany w krypcie w Garden Mausoleum na Cmentarzu Bramy Niebios w Hawthorne w stanie Nowy Jork .

Wyróżnienia i dziedzictwo

Cagney zdobył Oscara w 1943 za rolę George'a M. Cohana w Yankee Doodle Dandy .

Za swój wkład w przemysł filmowy Cagney został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame w 1960 roku z gwiazdą filmową przy 6504 Hollywood Boulevard .

W 1974 Cagney otrzymał nagrodę za całokształt twórczości Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Charlton Heston , ogłaszając, że Cagney ma zostać uhonorowany, nazwał go „...jedną z najważniejszych postaci pokolenia, kiedy dominował amerykański film, Cagney, ten najbardziej amerykański aktor, w jakiś elokwentny sposób komunikował się z publicznością na całym świecie ...a także dla aktorów."

W 1980 otrzymał Kennedy Center Honors, aw 1981 nagrodę za osiągnięcia kariery od amerykańskiej National Board of Review . W 1984 Ronald Reagan przyznał mu Presidential Medal of Freedom .

W 1999 roku US Postal Service wydała 33-centowy znaczek na cześć Cagneya.

Cagney był jednym z najbardziej lubianych aktorów reżysera Stanleya Kubricka i aktora Marlona Brando, i został uznany przez Orsona Wellesa za „być może najwspanialszego aktora, jaki kiedykolwiek pojawił się przed kamerą”. Warner Bros. zorganizował prywatne pokazy filmów Cagneya dla Winstona Churchilla .

W dniu 19 maja 2015 roku, nowy muzyczny obchodzi Cagney i dramatyzowania swój związek z Warner Bros., pozabroadwayowskiej otwarto w Nowym Jorku w Teatrze Jorku . Cagney, The Musical następnie przeniósł się do Westside Theatre do 28 maja 2017 roku.

Filmografia

Rok Film Rola Uwagi
1930 Święto grzeszników Harry Delano Debiut filmowy
Brama do piekła Steve Mileaway
1931 Blondynka Szalony Bert Harris
Inteligentne pieniądze Jacek
Milioner Schofield, sprzedawca ubezpieczeń
Wróg publiczny Moce Toma Film wraz z jego postacią i głosem został wykorzystany w filmie The Great Movie Ride w Disney's Hollywood Studios
Inne męskie kobiety Ed „Eddie” Bailey Pierwotnie zatytułowany: „Stalowa autostrada”
1932 Zwycięzca bierze wszystko Jim „Jimmy” Kane
Tłum ryczy Joe Greer
Taxi! Matt Nolan
1933 Zabójczyni Lady Dan Quigley
Parada pieszych Chester Kent
Burmistrz Piekła Richard „Patsy” Gargan
Porywacz zdjęć Danny Kean
Trudne w obsłudze Myron C. „Lefty” Merrill
1934 Dzieciak St. Louis Eddie Kennedy
Nadchodzi marynarka wojenna Chester „Chesty” J. O'Conner
Był jej mężczyzną Migotanie Hayes, vel Jerry Allen
Jimmy Gent „Jimmy” Corrigan
1935 Sen nocy letniej Nick Dół
Irlandczycy w nas Danny O'Hara
G Mężczyźni „Cegła” Davis
Diabelskie Psy Powietrza Thomas Jefferson „Tommy” O'Toole
Frisco Kid Nietoperz Morgan
1936 Świetny facet Jaskinia Johnny'ego „Czerwonego”
Pułap zero Zawroty głowy Davis
1937 Coś do zaśpiewania Terrence „Terry” Rooney pseudonim sceniczny Thadeusa McGillicuddy
1938 Anioły z brudnymi twarzami Rocky Sullivan New York Film Critics Circle Award dla najlepszego aktora
nominowanego do Oscara dla najlepszego aktora
Chłopak spotyka dziewczynę Robert Prawo
1939 Ryczące lata dwudzieste Eddie Bartlett
Każdego świtu umieram Frank Ross
Dzieciak z Oklahomy Jim Kincaid
1940 Miasto podboju Danny Kenny (młody Samson)
skwarna strefa Nick „Nicky” Butler
Walka 69. Jerry Plunkett
1941 Przyszła panna młoda COD Steve Collins
Truskawkowy Blond TL „Biff” Grimes
1942 Yankee Doodle Dandy George M. Cohan Oscar dla najlepszego aktora
Nagroda Koła Krytyków Filmowych Nowego Jorku dla najlepszego aktora
Kapitanowie chmur Brian MacLean
1943 Johnny przyszedł ostatnio Tom Richards
1945 Krew na Słońcu Nicka Condona
1947 13 Rue Madeleine Robert Emmett „Bob” Sharkey aka Gabriel Chavat
1948 Czas twojego życia Joseph T. (który obserwuje ludzi)
1949 Biały żar Arthur „Cody” Jarrett
1950 Historia West Point Elwin „Bix” Bixby
Pocałuj jutro na pożegnanie Ralph Cotter
1951 Przyjdź, napełnij kubek Lew Marsh
1952 Jaka chwała ceny? Kapitan Flagg
1953 Lew jest na ulicach Hank Martin
1955 Panie Roberts Kapitan Morton
Siedem małych foy George M. Cohan
Kochaj mnie lub zostaw mnie Martina Snydera Nominacja do Oscara dla najlepszego aktora
Uciekaj i staraj się ukryć Matt Dow
1956 Te dzikie lata Steve Bradford
Hołd dla złego człowieka Jeremy Rodock
1957 Człowiek o tysiącu twarzy Lon Chaney
Skrót do piekła Sam w scenie przed kredytem (niewymieniony w czołówce) Tylko reżyser
1959 Nigdy nie kradnij niczego małego Jake MacIllaney
Uścisk dłoni z diabłem Sean Lenihan
1960 Waleczne godziny Admirał William F. „Bull” Halsey
1961 Raz Dwa Trzy CR MacNamara Nominacja — nominacja do nagrody Laurel za najlepszą męską rolę komediową
— Nagroda New York Film Critics Circle dla najlepszego aktora
1968 Arizona Bushwhackers Narrator (głos)
1981 Ragtime Komisarz Rheinlander Waldo
2008 Morderstwa w Empire State Building Tony Zwolnienie pośmiertne

Telewizja

Rok Pokazać Rola Uwagi
1956 Powrót Żołnierza z Wojen George Bridgeman Wyemitowany w NBC 10 września 1956, w pierwszym odcinku 6. sezonu Robert Montgomery Presents
1960 Jaka jest moja linia? Tajemniczy gość Wyemitowany w CBS 15 maja 1960
1966 Ballada o Smokey the Bear Wielki Niedźwiedź / Narrator Wyemitowany w NBC 24 listopada 1966 r.
1984 Straszny Joe Moran Joe Moran (ostatnia rola)

Występy radiowe

Rok Program Odcinek/źródło
1942 Ekran Gildii Gracze Yankee Doodle Dandy
1948 Niepewność Urocza podróbka miłości
1948 Niepewność Nie ma ucieczki
1952 Teatr Rodzinny Czerwona Głowa

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki