Różowe okno - Rose window

Zewnętrzna strona róży w katedrze w Strasburgu we Francji
Wnętrze róży w katedrze w Strasburgu
Rysunek architektoniczny rozety katedry w Strasburgu

Rozeta jest często używana jako ogólny termin odnoszący się do okrągłego okna , ale jest szczególnie używana w odniesieniu do tych znajdujących się w gotyckich katedrach i kościołach . Okna podzielone są na segmenty kamiennymi słupami i maswerkami . Termin rozeta nie był używany przed XVII wiekiem i według Oxford English Dictionary , między innymi, pochodzi od angielskiej nazwy kwiatu róża .

Nazwę „okno kołowe” często stosuje się do okna podzielonego prostymi szprychami wychodzącymi z centralnego występu lub otworu, podczas gdy określenie „okno rozetowe” jest zarezerwowane dla tych okien, czasami o bardzo złożonej konstrukcji, które można zauważyć podobieństwo do róży wielopłatkowej. Rozety nazywane są również „oknami Katarzyny” na cześć św. Katarzyny Aleksandryjskiej , która została skazana na egzekucję na kolczastym kole łamanym . Okrągłe okno bez maswerku, jakie można znaleźć w wielu włoskich kościołach, określane jest mianem okna okularowego lub oculus .

Rozety są szczególnie charakterystyczne dla architektury gotyckiej i można je zobaczyć we wszystkich głównych gotyckich katedrach północnej Francji. Ich początki są znacznie wcześniejsze, a rozety można zobaczyć w różnych formach w okresie średniowiecza. Ich popularność, wraz z innymi elementami średniowiecznymi, odrodziła się podczas renesansu gotyku w XIX wieku, dzięki czemu można je zobaczyć w kościołach chrześcijańskich na całym świecie.

Styl

  • Oculi : Mogą być otwarte lub ślepe, mogą być przeszklone lub wypełnione cienkim alabastrem . W okresie późnego gotyku bardzo duże okna okularowe były powszechne we Włoszech, używane zamiast maswerowanych okien i wypełnione wyszukanymi obrazami w witrażach zaprojektowanych przez najwybitniejszych projektantów późnego średniowiecza i wczesnego renesansu, w tym Duccio , Donatello , Uccello i Ghiberti .
  • Okna na kołach : Okna te miały proste maswerki szprych promieniujących albo z centralnego występu, albo z centralnego koła. Popularne w okresie romańskim i gotyckich Włoszech, można je znaleźć w całej Europie, ale w szczególności w Niemczech i we Włoszech. Występują również w budowlach neoromańskich z XIX i XX wieku.
  • Płyty maswerkowe: Rozety z przebitymi otworami, a nie maswerkami, występują w przejściu między stylem romańskim a gotyckim, szczególnie we Francji, a zwłaszcza w Chartres. Najbardziej godnym uwagi przykładem w Anglii jest północne okno transeptu , znane jako „Oko Dziekana” w katedrze w Lincoln . Okna te są czasami spotykane w XIX-wiecznych budynkach odrodzenia.
  • Wczesny gotyk : Rozety z maswerkami składającymi się z zachodzących na siebie łuków, takich jak płatki kwiatów, okrągłe i kwadratowe kształty. Ta forma występuje w północnej Francji, zwłaszcza w katedrze w Laon , we Włoszech i Anglii. Ten styl okna jest popularny w architekturze neogotyckiej ze względu na podobieństwo do kwiatu i jest również stosowany ze szczególnym odniesieniem do Matki Bożej Różańcowej .
  • Rayonnant Gothic : Rozety są podzielone szprosami rozchodzącymi się z centralnego kręgu, zachodzącymi na siebie w złożonym projekcie, każde światło kończy się ostrołukowym łukiem i często przeplata się z czworolistnymi i innymi podobnymi kształtami. Wiele z największych rozet we Francji jest tego typu, zwłaszcza te w Paryżu iw transeptach St Denis. Przykładem w Anglii jest ten w północnym transepcie Opactwa Westminsterskiego . Styl ten występuje powszechnie w gotyckich kościołach, a także jest szeroko naśladowany w gotyckich budowlach.
  • Flamboyant Gothic : Styl jest oznaczony krzywymi w kształcie litery S w maswerku, co powoduje, że każde światło przybiera płomienny lub „oburczający” kształt. Wiele okien składa się z dość regularnie ukształtowanych świateł, których bogactwo wzornictwa uzależnione jest od mnogości części. Dobrymi przykładami są katedra w Beauvais i Sainte-Chapelle w Paryżu. Niektóre późnogotyckie rozety mają ogromną złożoność projektu, często wykorzystując elementy stylu gotyckiego w nieoczekiwany sposób. Wspaniałym przykładem jest fasada katedry w Amiens . Chociaż projekt zwykle promieniuje od centralnego punktu, może nie być symetryczny względem każdej osi. Można to zobaczyć w gotyckim oknie z ekstrawaganckim dekoracją, zwanym „Okiem biskupa” w katedrze w Lincoln, w którym wzór przybiera formę dwóch kłosów pszenicy.
  • Renesans : Renesans zerwał ze stylem gotyckim i powrócił do stylu klasycznego. Czasami stosowano zwykłe oculi bez śladu, albo w klasycznych frontonach, albo wokół kopuł, jak w kaplicy Pazzi we Florencji.
  • Barok : W stylu barokowym znacznie częściej używano okien okularowych, które nie zawsze były okrągłe, ale często owalne lub o bardziej złożonym kształcie. Były bez śladu lub skrzyżowane szprosami o bardzo prostej formie, ale często były otoczone ozdobną rzeźbą. Zadaniem takich okien było subtelne doświetlenie przestrzeni wewnętrznych, bez uciekania się do dużych okien zapewniających widoczność na zewnątrz. Rzadko stanowią dominujący element wizualny fasady lub wnętrza, podobnie jak wielkie gotyckie okna. Istnieją jednak pewne godne uwagi wyjątki, w szczególności wspaniały rozbłysk światła, który wpada przez owalne alabastrowe okno przedstawiające Ducha Świętego w Reredos za ołtarzem głównym Bazyliki św. Piotra w Rzymie.
  • Nowoczesność : Nowoczesne okrągłe okna, najczęściej proste okularowe, mają eklektyczny zakres wpływów, który obejmuje sztukę abstrakcyjną , iluminatory statków i nieszkliwione okrągłe otwory architektury orientalnej.
Przykłady

  • Oculus – Katedra we Florencji

  • Koło – Kościół San Francesco w Lucerze, Włochy

  • Talerz – w Działoszycach, Polska

  • Rayonnant – przy ruinach opactwa Languidou

  • Flamboyant – Katedra w Meaux, Francja

  • Barok – Katania

  • Nowoczesny – Kościół św Sawy, Serbia

Historia

Pochodzenie

Pochodzenie rozety można znaleźć w rzymskim okulusie . Te duże okrągłe otwory wpuszczają zarówno światło, jak i powietrze, najbardziej znanym jest to, że znajduje się na szczycie kopuły Panteonu . Okna z kamiennymi maswerkami pojawiły się w starożytności. Geometryczne wzory róż są bardzo rozwinięte i powszechne w mozaice rzymskiej .

  • Mozaika rzymska. Ateny

  • Mozaika rzymska. Rzym

  • Mozaika rzymska. Pompeje

  • Geometryczna róża w rzymskiej mozaice. Hiszpania

W architekturze wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej istnieją przykłady zastosowania okrągłych oculi. Zwykle występują one albo wokół bębna kopuły, jak w Bazylice Grobu Świętego w Jerozolimie , albo wysoko na końcu szczytu o niskim, klasycznym kształcie frontonu , jak w Sant'Agnese fuori le mura w Rzymie i Katedra w Torcello .

Okno z VIII wieku, obecnie znajdujące się w Wenecji , wyrzeźbione z jednej płyty, ma naprzemiennie przypominające maswerki elementy dwóch warstw czterech lancetów oddzielonych trzema oculi. Wiele półkolistych okien z przeszytymi maswerkami istnieje od VI do VIII wieku, a później w Grecji .

Małe okrągłe okna, takie jak u S. Agnese i Torcello, a także nieszkliwione ozdobne okrągłe wnęki były nadal używane w kościołach we Włoszech, zyskując coraz większą popularność w późniejszym okresie romańskim .

Niemiecki historyk sztuki Otto von Simson uważał, że pochodzenie rozety leży w oknie z sześcioramiennymi rozetami i ośmiokątem, które zdobiły zewnętrzną ścianę pałacu Umajjadów Khirbat al-Mafjar zbudowanego w Jordanii między 740 a 750 rokiem n.e. Ta teoria sugeruje, że krzyżowcy przywieźli projekt tego atrakcyjnego okna do Europy, wprowadzając go do kościołów. Ale dekoracyjny wzór róży i, niezależnie, maswerku, jest bardzo obecny w pozostałościach architektury wczesnochrześcijańskiej, architektury bizantyjskiej, a zwłaszcza w sztuce Merowingów , oraz w architekturze Wizygotów przed podbojem Hiszpanii przez muzułmanów. Ale znane są również półróże, jak w przypadku kościoła San Juan Bautista w Baños de Cerrato. Rzadkość i kruchość ówczesnych pozostałości nie pozwala stwierdzić, że we wczesnym średniowieczu nie było pełnej rozety w maswerkach.

Okna Oviedo

W pobliżu Oviedo w Hiszpanii znajduje się kilka kościołów z końca IX i początku X wieku, w których znajduje się niezwykła tablica okien zawierająca najwcześniejsze przykłady okien z różami spoza Cesarstwa Bizantyjskiego . Projekty bardzo przypominają motywy z bizantyjskich płaskorzeźb marmurowych sarkofagów , ambon i głowic studni oraz perforowanych dekoracji parawanów i okien Rawenny i Konstantynopola . Kościół San Pedro ma prostokątne okno z przeszytą dekoracją dwóch zachodzących na siebie okręgów, w górnej znajduje się krzyż grecki , okno podzielone kołami i ramionami krzyża na liczne sekcje przypominające maswerkowe „światła”.

W innym z tych kościołów, San Miguel de Lillo , jest najwcześniejszym znanym przykładem osiowo umieszczonego okulusa z maswerkiem. Istnieje kilka takich okien o różnych rozmiarach, a zdobienia zarówno krzyża greckiego, jak i form przypominających płatki, zapowiadające zarówno okna w kształcie koła, jak i rozety.

Romańskie Okrągłe Okna

Okrągłe okna i ozdobne okrągłe wnęki są cechą wielu romańskich kościołów i katedr, szczególnie w Niemczech i we Włoszech, gdzie styl ten istniał przez długi czas, nakładając się na rozwój gotyku we Francji i jego przybycie z francuskimi architektami do Anglii.

W Niemczech katedra Worms ma okna na kołach na frontonie nawy i szczytów, bardzo podobne do wczesnochrześcijańskiej bazyliki S. Agnese w Rzymie. W apsydowym zachodnim krańcu znajduje się centralne okno koła z mniejszymi oculi po każdej stronie. Kościół Apostołów w Kolonii ma szereg okien okularowych i skrzydłowych, które tworzą dekoracyjne elementy w szczytach i pod reńską iglicą hełmu . Ośmiokątna kopuła ma pierścień oculi z dwoma w każdej zakrzywionej powierzchni.

San Pedro, Avila , Hiszpania.

W Trebic w Czechach znajduje się XII- i XIII-wieczna romańska bazylika św. nowy styl.

We Włoszech stosowanie motywów kołowych w różnych mediach było cechą fasad kościelnych, występującą w kościołach wczesnochrześcijańskich , romańskich , gotyckich , renesansowych i barokowych , czego znanym przykładem są te wielkie koła z polichromowanego marmuru, które uzupełniają centralne okrągłe okno na wczesnorenesansowej fasadzie Albertiego w Santa Maria Novella we Florencji . Oculi były również zwykle używane w bębnach podtrzymujących kopuły i jako górne światła w ośmiokątnych baptysteriumach, takich jak Cremona .

Romańskie fasady z oculi obejmują San Miniato al Monte , Florencja , XI w., San Michele, Pawia , c. 1117 i katedra w Pistoia , 1150. Gdy okna powiększyły się w późniejszym okresie romańskim, okna na kołach stały się standardową cechą, której doskonałe przykłady można znaleźć w katedrze San Zeno Maggiore, Weronie i Monza .

Na romańskiej fasadzie katedry w Spoleto znajduje się mnóstwo zagłębionych i maswerkowych oculi otaczających centralne elementy rozetowego okna ustawionego w kwadracie pod dużą mozaiką z 1207 roku.

W Anglii istnieje pięć romańskich okien kołowych, zwłaszcza w kościołach parafialnych Barfreston i Castle Hedingham .

St Denis, Chartres, Mantes, Laon i Paryż

Katedra w Chartres
Notre Dame, Paryż

Przejście od stylu romańskiego do gotyku nie było jednoznaczne, nawet w opactwie St. Denis , na północ od Paryża, gdzie opat Suger , między 1130 i 1144, zebrane różne nowo pojawiających cechy gotyku w jednym budynku , tym samym „tworząc” styl gotycki .

Oryginalna rozeta Sugera w prototypowej gotyckiej fasadzie St Denis prawdopodobnie poprzedza wiele pozostałych okrągłych okien w romańskich budynkach, takich jak te w Anglii, w Trebic i Spoleto oraz w fasadzie w Speyer.

Okno Sugera nie było wyraźnie gotyckie w swoim wyglądzie. Nie ma już swojej pierwotnej formy, ale rysunek konserwatora Viollet-le-Duca z połowy XIX wieku wskazuje, że miał bardzo dużą przestrzeń oczną w środku, szkło wsparte na żelaznym obręczu i otoczone prostymi półokrągłymi zaostrzone płaty wycięte z płaskiego kamienia techniką znaną jako „maswerk płytowy”. W oknie znajdują się teraz gotyckie maswerki, być może dodane przez Viollet-le-Duca, który bardzo zaniepokoił się brakiem stabilności całej fasady, a po odrestaurowaniu wież zmuszony był zburzyć północną, gdy nagle opadła.

Oprócz prostych okien w kształcie kółek z późnego okresu normandzkiego w Anglii, Niemczech i Włoszech, w katedrze w Chartres nadal istnieje duże okno z końca XII wieku . To niezwykłe okno łączy duży rondo w środku z promieniującymi szprychami okna koła, otoczonego pierścieniem mniejszych świateł „maswerowych” z zapiekanymi krawędziami. Okno, przedstawiające Sąd Ostateczny , zawiera oryginalny schemat przeszkleń i zachowuje większość oryginalnego szkła z 1215 roku, pomimo zniszczeń podczas II wojny światowej .

Po zachodnim oknie Chartres, bardziej odważne gotyckie okna powstały w Kolegiacie Notre-Dame w Mantes oraz w dynamicznie rzeźbionej fasadzie katedry w Laon (która również, co nietypowe, ma rozetę na wschodnim krańcu, a także w kończy się transept). Okna te mają duże światła zawarte w maswerkach o półkolistej formie, jak zachodzące na siebie płatki.

Katedra w Reims , Francja

Okno, które jest centralne dla dobrze znanej gotyckiej fasady Notre Dame w Paryżu , ma wyraźniej gotycki wygląd, ze szprosami w dwóch pasmach promieniujących z centralnego kręgu, z których każdy kończy się ostrołukowymi łukami. To właśnie to okno, ukończone około 1255 roku, wyznaczyło wzór dla wielu innych rozet, w tym dla transeptów w St Denis i gigantycznego i złożonego okna w południowym transepcie w Notre Dame.

W Chartres róże transeptowe nawiązują do stylu oryginalnej róży z XII wieku, rozwijając temat kontrastujących form. Róża południowa łączy koło z kołami i półokręgami, podczas gdy róża północna wprowadza kwadratowe światła, które obracając się wokół środka, ustawione są pod różnymi kątami, tworząc kalejdoskopowy efekt wielkiej energii.

Dalszy rozwój

Od czasu budowy Chartres wymiary rozety zaczęły się zwiększać wraz z rozwojem bardziej wyszukanych stylów okiennych, kojarzonych z architekturą gotycką . W połowie XIII wieku róża osiągnęła największy możliwy rozmiar – całą szerokość nawy lub transeptu, co widać na rozetach transeptu w St Denis i Paryżu.

W fasadach St Denis, Chartres, Mantes, Laon i Paris różę umieszczono pod kolistym łukiem. Kolejnym ważnym krokiem w jego wykorzystaniu w stylu gotyckim było umieszczenie go pod ostrołukowym łukiem, jak to zrobiono w Notre-Dame de Reims (po 1241 r.), w transeptach, a także w późniejszych rozetach fasady . Forma ta prawdopodobnie wywodziła się ze zniszczonego obecnie St. Nicaise, również w Reims.

Rozeta była często umieszczana nad rzędem pionowych świateł jako wierzchołek kompozycji, małe narożne „spandrele” między różą a dolną kondygnacją były wypełnione mniejszymi światłami w kształcie róży, jak w transeptach St Denis i Notre Dame .

Ostatnim krokiem w ewolucji stylu gotyckiego było ustawienie róży w szereg pionowych świateł o rozłożonej wysokości i zwieńczenie jej zwężającym się, ostro zakończonym światłem, tak że stała się centrum ogromnej kompozycji okiennej, zakrywającej cały koniec transepty, jak w katedrach w Rouen czy Beauvais . Ten rodzaj skomplikowanej kompozycji można również zobaczyć na wschodnim krańcu katedry w Mediolanie .

Rozety zostały również wstawione w kwadratowe okna, spandrele były przebite i wypełnione mniejszymi światłami, jak w Paryżu , 1257, lub nie przebite rzeźbami, forma bardziej powszechna we Włoszech, jak w Spoleto, a także widywana w północnym transepcie Opactwa Westminsterskiego i w Katedra w Strasburgu (patrz zdjęcie powyżej).

Przykłady regionalne

Australia

Wiele australijskich katedr ma rozety w stylu Gothic Revival, w tym trzy zaprojektowane przez Williama Wardella w St Mary's Cathedral w Sydney i inne w St Patrick's Cathedral w Melbourne, które tworzą górną część bardzo dużego siedmioświetlnego okna na zachodnim krańcu.

Ekwador

Dwa przykłady rozet znajdują się w Bazylice Narodowej, zbudowanej w 1893 iw Kościele Santa Teresa, zbudowanym w 1934. Katedra w Cuenca , w południowych Andach, ma godne uwagi rozetę.

Okno Rose Lancing College Chapel

Anglia

W Anglii zastosowanie okien rozetowych było zwykle ograniczone do transeptów, chociaż róże o dużej rozpiętości zostały zbudowane na zachodnim froncie opactwa Byland i na wschodnim froncie katedry Old St. Paul w Londynie.

Średniowieczne rozety pojawiają się w katedrach w Yorku , Lincoln , Canterbury , Durham i Oxfordzie .

Medieval Beverley Minster ma przykład wczesnogotyckiego okna kołowego z dziesięcioma szprychami, z których każde kończy się w zakręconym trójliściu i jest otoczone ozdobnym maswerkiem.

Późniejsze okna można zobaczyć w bezwyznaniowej kaplicy Abney Park w Londynie, zaprojektowanej w latach 1838–40 przez Williama Hoskinga FSA; Kościół Świętej Trójcy, Barnes , Londyn; św. Mikołaja w Richmond ; i Katedra St Albans autorstwa George'a Gilberta Scotta .

Wydaje się, że w Christ Church Appleton-le-Moors w Yorkshire XIX-wieczny architekt JLPearson wziął za inspirację regionalny kwiatowy symbol białej róży . To niezwykłe okno maswerkowe, pochodzące z lat 60. XIX wieku, zostało zaprojektowane z pięcioma podwójnymi sekcjami, takimi jak dwuczęściowe płatki prostej róży.

Uważa się, że największa rozeta w Anglii została zainstalowana w kaplicy Lancing College w 1978 roku i ma średnicę 32 stóp.

Francja

Francja ma dużą liczbę średniowiecznych rozet, z których wiele zawiera starożytne szkło. W północnej Francji centralnym elementem fasady jest zazwyczaj rozeta. W elewacjach transeptu często znajdują się również rozety. Przykłady można zobaczyć w Notre Dame w Paryżu (patrz po lewej), Bazylice Saint Denis (patrz po lewej), katedrze w Chartres (patrz powyżej), katedrze w Reims, katedrze w Amiens i katedrze w Strasburgu (patrz zdjęcia wprowadzające).

Włochy

We Włoszech rozeta była szczególnie używana przez architektów lombardzkich , jak w San Zeno w Weronie , w katedrze w Modenie oraz w toskańskich gotyckich kościołach, takich jak katedry w Sienie i Orvieto . Znakomitym przykładem rozety jest trzynastoramienna centralna część Bazyliki Mniejszej w Larino , Molise (1312). Inne to Bazylika św. Franciszka z Asyżu i Santa Maria di Collemaggio (1289) w L'Aquila .

Stany Zjednoczone

Pierwszy United Methodist Church w Lubbock w Teksasie mieści jedno z największych rozet o średnicy 26 i pół stopy. Barokowe oculus bez maswerków i witraży można zobaczyć w misji San Jose w San Antonio w Teksasie, założonej przez ojców franciszkanów i datowanej na lata 1718-1731.

Największym rozetą w Stanach Zjednoczonych jest Wielka Rozeta nad głównymi drzwiami katedry św. Jana Bożego w Nowym Jorku. Został zaprojektowany w stylu neogotyckim i wykonany z ponad 10 000 kawałków witraży .

Katedra Narodowa w Waszyngtonie ma trzy duże różane okna, które reprezentują Stworzenie, Sąd Ostateczny i Chwałę Boga.

W 1954 roku francuski artysta Henri Matisse stworzył rozetę Abby Aldrich Rockefeller Memorial na wschodniej ścianie kościoła Union Church w Pocantico Hills w stanie Nowy Jork .

Symbolizm

Symbolizm: północna róża Notre Dame w Paryżu ma w swoim centrum Najświętszą Maryję Pannę i Dzieciątko Jezus w Majestacie, w otoczeniu proroków i świętych.
Symbolika: północna róża z opactwa w St Denis, Paryż, pokazując Boga Stwórcy, otoczony Dni Stworzenia , Zakon Niebios reprezentowane przez Zodiak i Zakon Ziemi reprezentowane przez trudy tych miesięcy . W rogach jest Upadek Ludzkości .

W gotyckich katedrach i kościołach, gdzie róża często znajduje się nad Zachodnimi Drzwiami, najczęstszym tematem witrażu, który zawiera, jest Sąd Ostateczny , który zgodnie z długą tradycją jest przedstawiany albo na muralu, albo na szkle na zachodniej ścianie kościoła. budynek. W takich oknach ukazany jest Chrystus siedzący w centrum „światła”, aw otaczających go światłach znajdują się symbole czterech pisarzy Ewangelii , apostołów , proroków , świętych i aniołów . Niektóre okna pokazują panowanie Boga nad Niebem i Ziemią, włączając znaki zodiaku i Pracę Miesiąca .

Kiedy na końcach transeptu zastosowano rozety, to jedno z nich jest często poświęcone Maryi jako Matce Jezusa . We współczesnej myśli katolickiej rozeta jest często kojarzona z Maryją Dziewicą, ponieważ jednym z jej tytułów, do którego odwołuje się św. Bernard z Clairvaux , jest „ Mistyczna Róża ”. Jednak specyficzne skojarzenie Maryi z rozetą jest mało prawdopodobne w okresie średniowiecza, ponieważ termin „rozeta” został ukuty dopiero w XVII wieku, kiedy budowano niewiele takich okien. Jednak wraz z odrodzeniem się stylu gotyckiego w XIX i XX wieku, wiele witraży, które montowano w rozetach, zarówno w nowych kościołach, jak i w ramach renowacji w starych kościołach, było poświęcone Maryi Pannie .

Oś czasu

Uwaga specjalna do przeczytania w pierwszej kolejności: Poniższe style odnoszą się do postępu architektonicznego, który nastąpił w ewolucji okna Rose.

  • Uważa się, że pochodzenie całej koncepcji wywodzi się z rzymskiego oculus
    • Przykład(y):
      • Panteon, Rzym (zbudowany 113-125 AD)
    • Mozaika rzymska była powszechna dla wzorów róż.

Wczesny chrześcijanin (260-525 n.e.)

  • Styl Oculi
    • Często używany w tym czasie we Francji i Włoszech.
    • Mniej więcej tylko 6 stóp średnicy.
    • Niektóre były misternie ozdobione rzeźbionym ornamentem i symbolami Ewangelisty. Często też zdobiono je wizerunkami lwów, byków, orłów i aniołów. Mając to na uwadze, większość z nich miała niewiele dekoracji.
    • Najważniejszą cechą charakterystyczną stylu oculi było to, że technicznie, w tradycyjnym sensie, nie było oknem. Wynikało to z braku przeszklenia oddzielającego wnętrze budynku od zewnątrz. Czasami mieli w sobie metalowe kraty.
    • Wiara w cel i zastosowanie polegała na zapewnieniu naturalnego światła wewnątrz konstrukcji.
    • Przykład(y):
      • Kaplica Burj Heidar (298 n.e.)
      • Kościół Grobu Świętego (335 n.e.)

bizantyjski (330-1453 ne)

  • Styl Oculi
    • Przykład(y):
      • Saint-Généroux (950 ne)
        • Utworzony później w okresie bizantyjskim, był pod silnym wpływem okresu romańskiego, który miał się wkrótce rozkwitnąć.
  • Innymi spekulacjami na temat jego pochodzenia jest to, że pochodzi z sześcioramiennych rozet i ośmiokąta, które zdobią Pałac Hishama (zbudowany 740-750 AD)
  • W 848 r. najwcześniejszym znanym przykładem osiowo umieszczonego okulusa z maswerkiem stał się San Miguel de Lillo.
  • Uważano, że w VI–VIII wieku istniały półkoliste okna.
  • W Hiszpanii, w okolicach Oviedo, znajdują się jedne z najwcześniejszych przykładów rozet spoza Cesarstwa Bizantyjskiego. (IX – początek X wieku)

romański (1000-1150 ne)

  • Styl Oculi
    • Przykład(y):
      • Katedra w Cefal (XII w.)
  • Powszechne i bardzo popularne w tym okresie były małe okrągłe okienka.
    • Powodem tego był ówczesny słaby postęp architektoniczny. W tym momencie, z ciężkiego materiału kamiennego, który był preferowany do użycia, mógł podtrzymywać tylko małe okna.
  • Wielu spekuluje, że rozeta pochodzi z Koła Fortuny z północnej fasady Saint-Etienna, Beauvais w 1072 roku.
  • Styl okna koła
    • Styl okna koła odnosi się do tego, kiedy architekci zaczęli umieszczać szkło w strukturze oculi, tworząc rzeczywiste okno. Stało się tak, gdy architekci próbowali zwiększyć średnicę oculi, aby wpuścić więcej światła, problem wiatru i deszczu stał się bardzo widoczny.
    • Stały się standardem dla okna rozetowego, stając się podstawą, na której powstaną inne style.
    • Przykład(y):
      • Katedra Worms (1110 ne)
      • Saint-Etienna, Beauvais (1150 rne)
      • Kościoły w zamku Hedingham
  • Styl maswerkowy na talerzu
    • „Maswerk” odnosi się do wzoru w samym oknie. Z biegiem czasu maswerk ewoluuje i zmienia się w trzy różne wzory: geometryczny, kwiatowy i płomień.
    • „Płyta” odnosi się do techniki, która pojawiła się w V i VI wieku w Syrii, gdzie rzeźbiąc projekty, artysta wziął pojedynczą płaską płytę lub kawałek kamienia i wyrzeźbił z niej jeden kompletny projekt.
    • Przykład(y):
      • Katedra w Strasburgu (1015-1439)
  • Uważaj za pierwszy gotycki kościół, kościół opactwa Saint-Denis, ukończony w 1144 r., Kiedy zaczynał się okres gotycki. Jest to również pierwszy znany kościół z witrażowymi rozetami około 1200 rne
  • Pierwsze rozety, w których zastosowano elementy dzielące i ozdobne, pojawiły się w zasadzie w tym samym czasie we Włoszech w San Zeno w Weronie, w Toskanii oraz we Francji w Saint-Denis i Saint-Etienne w Beauvais. W tym czasie była to tak samo użyteczna konstrukcja dostosowana do dramatu wewnętrznego, jak i do dekoracji zewnętrznej.
  • Rozety zyskały dużą popularność w połowie XII wieku.

Wczesny gotyk (około 1150–1250 n.e.)

  • Latające przypory były architektonicznym „wybawieniem” dla rozet.
    • Wynalezienie latających przypór pomogło wesprzeć ciężkie kamienne ściany konstrukcji. Pozwoliło to na zmniejszenie ciężaru okien, pozwalając architektom na ich większe.
  • Okres gotycki uważany jest za miejsce narodzin „prawdziwej” tradycyjnej rozety.
  • Styl maswerkowy na talerzu
    • Przykład(y):
      • Notre-Dame de Paris (1163-1345 AD)
        • Notre-Dame była uważana za wielkie osiągnięcie architektoniczne pod wieloma względami, w tym z rozetą. Zachodnia rozeta ma prawie 33 stopy średnicy z ramą przypominającą pajęczynę, która zapewnia doskonałe wsparcie. Ma również jeden z najwyższych współczynników szkła i kamienia spośród wszystkich innych rozet.
        • W 1225 Notre-Dame rozpoczęło modyfikacje swojego czwartego piętra, zamiast triforium pojawiły się oculi w kształcie róży, które rzucały światło na dach.
      • Kolegiata w Mantes, która miała podobny projekt, ale mniejszą skalę, również wykorzystywała okna oculi do oświetlenia.
      • Katedra w Lincoln (1185-1311 ne)
  • W okresie gotyku styl okna zmienił się z kształtu „koła” na bardziej złożony kształt kwitnący.
  • Chociaż nie można być pewnym, kiedy rozeta otrzymała swoją nazwę, uważa się, że nazwa okna miała miejsce około początku XIII wieku.
  • Uważa się, że wzrost popularności Matki Boskiej wiąże się z tym, że rozety zdobywają swoją nazwę i zyskują również przychylność.
  • Produkt został wynaleziony już w średniowieczu, witraż pojawił się dopiero w rozetce w kościele opactwa Saint-Denis. Jednak zaczęło stawać się bardziej popularne we wczesnych latach XIII wieku, często pieniądze na szkło przekazywali zamożni.
    • Szkło miało być ciemne i bogate w kolory.
    • Najpopularniejszą kombinacją kolorów były wzory kolorów niebieskiego i czerwonego.
  • Styl maswerkowy w barze
    • Maswerk barowy pozwolił na użycie większej ilości szkła w oknach, tworząc bardziej oszałamiające wizualnie dzieło sztuki.
    • W 1211 r. katedra w Reims stała się pierwszą katedrą gotycką, w której zastosowano maswerki barowe z rozetami.
  • Poza tym, pojawiające się później w sztuce Nadrenii około 1200 roku, okrągłe okno prawie nigdy nie było używane w architekturze romańskiej i nigdy nie było uważane za ważne dla oświetlenia.
  • Styl wczesnego gotyku
    • Przykład(y):
      • Katedra w Laon (XII-XIII w. n.e.)
        • 1180-90 oznaczało datę dwóch dużych rozet w transeptie, które składały się z kilku ustawionych obok siebie wielowarstwowych folii. Wyróżniały się one w szczególności ich znaczeniem w oświetleniu wnętrz.
        • Około 1205 r. chór katedry w Laon został zmodernizowany, aby pomieścić również dużą rozetę, która była podzielona szprosami (smukłe pręty dzielące). Wraz z kilkoma innymi wysokimi oknami był uważany za jeden z najwspanialszych przykładów sztuki gotyckiej z początku XIII wieku.
  • Od XII do początku XIII wieku Sąd Ostateczny stał się popularnym motywem w rozetach.
  • Rayonnant w stylu gotyckim
    • To zapoczątkowało rewolucję rozet w tym sensie, że żaden gotycki kościół ani katedra nie byłaby bez nich kompletna. Różane okna stały się standardową częścią architektury gotyckiej. Wraz z przytłaczającym pragnieniem posiadania wszędzie rozet, pojawiły się mieszane recenzje kunsztu i designu, w porównaniu z poprzednimi epokami.
    • Styl ten jest prawdopodobnie najbardziej znany z tego, że kładzie nacisk na większą ilość szkła w rozetach.
  • Styl krzywoliniowy
    • Pochodzi z Anglii.
    • W porównaniu do poprzednich stylów, styl krzywoliniowy jest uważany za jedną z bardziej abstrakcyjnych, niekonwencjonalnych interpretacji projektowych rozety.
    • Przykład(y):
      • Boyton w Wiltshire (XIII wiek naszej ery)
  • Ekstrawagancki styl gotycki
    • Nazwa nawiązuje do formy i wzornictwa przypominającego płomień we wzorzystym maswerku.
    • Przykład(y):
      • Sainte-Chapelle (1242-1248 ne)
      • Katedra w Sens (1490)
        • Jeden z najwspanialszych przykładów ekstrawaganckiego stylu opanowanego przez Martina Chambige.
      • Katedra Beauvais (1500)
        • Stworzony również przez Chambiege i choć jest spektakularny wizualnie, nie jest również wykonywany.

Wysoki gotyk (około 1250–1375 ne)

  • Po raz pierwszy rozpoczęty we Francji i około 1260 roku, rozprzestrzenił się w całej Europie. Okres gotyku uważany był za „złoty wiek” architektury.
  • Jest wiele rzeczy, które powodują, że rozeta rozprzestrzenia się tak szybko w całej Europie, takich jak...
    • Wzrost autorytetu religii.
    • Rozwój gospodarki w tym czasie.
  • Przy projektowaniu misternych ram rozet kierowano się w tym okresie dwiema podstawowymi zasadami projektowania:
    • Kwadrat reklam
    • „Właściwy środek” lub „Dwa do jednego”
  • Wykorzystanie pustych przestrzeni w geometrycznym projektowaniu rozet jest zasadniczą różnicą między stylami Rayonnant i Famboyant.
  • Praktycznie każda rozeta zawiera przynajmniej jedną gwiazdkę. Gwiazda może być dosłowna lub może być dorozumiana w pracach projektowych.
  • Drzewo Jezusa było popularnym motywem w oknach rozetowych od XII do XIII wieku.
  • Styl krzywoliniowy
  • Styl maswerkowy na talerzu
  • Styl maswerkowy w barze
  • Rayonnant w stylu gotyckim
    • Przykład(y):
      • Notre-Dame de Paris (1163-1345 AD)
  • Ekstrawagancki styl gotycki
    • Przykład(y):
      • Katedra w Lincoln (1185-1311 ne)
      • Katedra w Beauvais (1272 r.)
      • Katedra w Amiens (XIII wiek naszej ery)

Gotyk międzynarodowy (około 1375–1450 n.e.)

  • Witraż w tym momencie zaczynał być znacznie bardziej malarski.
    • Aby stworzyć jaśniejszy i bardziej obszarowy wygląd, często używano kolorów, takich jak żółcienie i zielenie.
  • Styl maswerkowy na talerzu
  • Styl maswerkowy w barze
  • Rayonnant w stylu gotyckim
  • Ekstrawagancki styl gotycki

Wczesny i wysoki renesans (około 1400-1550 ne)

  • Okres ten charakteryzuje się wzrostem długości opowiadania historii za pomocą obrazów narracyjnych.
  • Chociaż później wiele z nich usunięto w XIX wieku, symbol zodiaku stał się również w tym czasie powracającym elementem wystroju w rozetach.
  • Styl Oculi
    • Przykład(y):
      • Kaplica Pazzich (1429-1443 ne)
  • Styl renesansowy
    • To zapoczątkowało złamanie stylu gotyckiego, a zamiast tego rozpoczęło odnowę klasycznego stylu artystycznego.
    • Cechą charakterystyczną stylu renesansowego jest zastosowanie ferramenta zamiast maswerków kamiennych.
    • Tworzenie abstrakcyjnych postaci w rozetach było w tym czasie szczególnie rozpowszechnione.
    • Przykład(y):
      • Katedra w Sewilli (1536 AD)
  • Styl maswerkowy na talerzu
  • Styl maswerkowy w barze
  • Rayonnant w stylu gotyckim

Barok (1600-1725 ne)

  • Styl barokowy
    • Wspólne z tym stylem było użycie okrągłych, owalnych i organicznych złożonych kształtów; nie tylko okrągłe kształty.

Neoklasycyzm (1760-1830 ne)

  • Styl Oculi

Odrodzenie (połowa XIX–XX w. n.e.)

  • Był to czas restauracji, odtwarzania i tworzenia katedr, inspirowanych starszymi projektami.
  • Zjawisko to rozprzestrzeniło się w Europie i jest szczególnie rozpowszechnione w Wielkiej Brytanii, Francji i Niemczech.
  • Styl maswerkowy na talerzu
  • Styl maswerkowy w barze
  • Styl okna koła
  • Ekstrawagancki styl gotycki
  • Styl renesansowy
  • Rayonnant w stylu gotyckim
    • Bardzo popularne były maswerki w różyczki.

Nowoczesny (1860-1970 AD)

  • Spekuluje się, że nowożytny okres rozet jest kontynuacją okresu odrodzenia poprzedniego.
  • Nowoczesny styl
    • Sam wzór róży był często interpretowany bardzo abstrakcyjnie w przypadku witraży, a także nowych rodzajów szkła, takich jak dalle de verre.

Rozeta miała niesamowicie bogate motywy i wykonała oszałamiająco wspaniałe wzory, dzięki czemu stała się ikoną.

Galerie

Galeria przedstawiająca kamienne słupy i maswerki

Galeria przedstawiająca witraże

  • Francja, Katedra w Chartres, starożytne okno transeptu.

  • Francja, Katedra Sens, transept, ukazujący okno Flamboyant wkomponowane w dużą kompozycję.

  • Notre-Dame de Paris , Francja, północny transept.

  • Francja, Sainte-Chapelle, Paryż, Apokalipsa w ekstrawaganckim maswerku.

  • Anglia Katedra w Lincoln, oko biskupa. Fragmenty antycznego szkła w oknie Flowing Gothic.

  • Niemcy, Kościół Pamięci (Gedaechtniskirche), Speyer.

  • Szwecja , Kościół Oscara Fredika.

  • Katalonia , Hiszpania, Santa Maria del Pi, Barcelona .

  • Peru , Pałac Prezydencki

  • Anglia, St. Matthias, Richmond. architekt G. Scott, szkło William Wailes

  • Niemcy, okno prezbiterium Himmelfahrtskirche, Drezno.

  • Hiszpania, Majorka , Palma, z wzorem, który istniał już w starożytnych różach rzymskich i wisigotyckich.

  • Australia, okno Waratah, St Bede's, Drummoyne, Sydney, autorstwa Alfreda Handla.

  • Stany Zjednoczone, okno nad ołtarzem w Kaplicy Marsh Uniwersytetu w Bostonie

Zobacz też

Bibliografia

  • Henry Adams, Mont-Saint-Michel i Chartres , Paul Hamlyn, ISBN  0600341828
  • Sarah Brown, Witraż - historia ilustrowana , Bracken Books, ISBN  1-85891-157-5
  • Painton Cowen, The Rose Window , Londyn i Nowy Jork, 2005 (oferuje najpełniejszy przegląd ewolucji i znaczenia formy, wraz z setkami kolorowych ilustracji.)
  • Eberharda, Roberta. „Kościelne witraże” .
  • Giovanni Fanelli, Brunelleschi , 1980, Becocci redaktor Firenze. Nieznany numer ISBN
  • Sir Banister Fletcher , A History of Architecture on the Comparative Method , po raz pierwszy opublikowany 1896, aktualne wydanie 2001, Elsevier Science & Technology ISBN  0-7506-2267-9
  • Helen Gardner , Sztuka przez wieki , wydanie 5, Harcourt, Brace and World, ISBN  978-0-15-503752-6
  • John Harvey, angielskie katedry , 1963, Batsford, ISBN
  • Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens, Witraż , Spring Books, ISBN  0-600-56281-6
  • Elizabeth Morris, Witraż i szkło dekoracyjne , Doubleday, ISBN  0-86824-324-8
  • Anne Mueller von der Haegen, Ruth Strasser, Sztuka i architektura Toskanii , 2000, Konemann, ISBN  3-8290-2652-8
  • Nikolaus Pevsner , Zarys architektury europejskiej ; 7th ed., Penguin Books, 1964, ISBN nieznany
  • Joseph Rykwert, „Leonis Baptiste Alberti”, Projekt architektoniczny , t. 49 nr 5–6, Holland St, Londyn
  • Otto von Simson (1956), Katedra gotycka, Początki architektury gotyckiej i średniowieczna koncepcja porządku , wyd. 1988, Princeton University Press , Princeton.
  • John Summerson, Architektura w Wielkiej Brytanii 1530-1830 , wyd. 1977, Pelican, ISBN  0-14-056003-3
  • Wim Swaan, gotycka katedra , Omega, ISBN  0-907853-48-X
  • Camille, Michael. Sztuka gotycka: chwalebne wizje. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1996.
  • Cowena, Paintona. Różane okna. Edytowane przez Jill Purce. Londyn, Wielka Brytania: Thames and Hudson, 1974.
  • ———Rozeta: splendor i symbol. Nowy Jork, NY: Thames i Hudson, 2005.
  • Grodecki, Ludwik. Gotycka architektura. Milano: Electa Editrice, 1978
  • Golarka-Crandell, Anne. Cambridge Wprowadzenie do historii sztuki: średniowiecze. Nowy Jork: University of Cambridge Press, 1982.
  • Stokstad, Marilyn i Michael W. Cothren. Historia sztuki. wyd. Tom. 1. Np: Pearson, 2014.
  • Swaan, Wim. Późne średniowiecze, Wielka Brytania: Paul Elek Ltd, 1977
  • Toman, Rolf, wyd. Sztuka gotyku: architektura, rzeźba, malarstwo. Np: Konemann, 1998.

Przypisy

Zewnętrzne linki