Katedra w Mediolanie - Milan Cathedral

Katedra w Mediolanie
Katedra Metropolitalna-Bazylika Narodzenia Najświętszej Marii Panny
Bazylika cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente   ( włoski )
Katedra w Mediolanie z Piazza del Duomo.jpg
Katedra w Mediolanie od strony placu
Katedra w Mediolanie znajduje się w Mediolanie
Katedra w Mediolanie
Katedra w Mediolanie
Lokalizacja w Mediolanie
45 ° 27'51 "N 9 ° 11'29" E / 45,46417°N 9,19139°E / 45.46417; 9.19139 Współrzędne: 45 ° 27'51 "N 9 ° 11'29" E / 45,46417°N 9,19139°E / 45.46417; 9.19139
Lokalizacja Via Carlo Maria Martini, 1
20122 Mediolan
Kraj Włochy
Określenie rzymskokatolicki
Tradycja Ryt ambrozjański
Strona internetowa Katedra w Mediolanie
Historia
Status Katedra , bazylika mniejsza
Architektura
Stan funkcjonalny Aktywny
Architekt(i) Simone da Orsenigo
i in.
Styl Architektura gotycka , renesansowa
Przełomowe 1386 (oryginalny budynek)
Zakończony 1965 ( 1965 )
Specyfikacje
Pojemność 40 000
Długość 158,6 m (520 stóp)
Szerokość 92 metry (302 stóp)
Szerokość nawy 16,75 m (55,0 stóp)
Wzrost 108 metrów (354 stóp)
Inne wymiary Fasada skierowana na zachód
Wysokość kopuły (zewnętrzna) 65,6 m (215 stóp)
Liczba iglic 135
Wysokość iglicy 108,5 m (356 stóp)
Materiały Cegła z marmurem Candoglia
Administracja
Archidiecezja Archidiecezja Mediolanu
Kler
Arcybiskup Mario Delpini
Laicy
Dyrektor muzyczny Claudio Burgio
Organista(y) Emanuele Carlo Vianelli
( organista titolare )
Tablica z okazji wmurowania pierwszego kamienia w 1386 roku.

Katedra Milan ( włoski : Duomo di Milano [ˈdwɔːmo di miˈlaːno] ; Lombardzka : Domm de Milan [ˈdɔm de miˈlãː] ) lub Metropolitan Cathedral-Bazylika Narodzenia Najświętszej Marii Panny (włoski: Basilica cattedrale metropolitana di Santa Maria Nascente ), to kościół katedralny w Mediolanie , Lombardii , we Włoszech . Pod wezwaniem Narodzenia Najświętszej Marii Panny ( Santa Maria Nascente ) jest siedzibą arcybiskupa Mediolanu , obecnie arcybiskupa Mario Delpini .

Ukończenie katedry zajęło prawie sześć wieków: budowę rozpoczęto w 1386 roku, a ostatnie szczegóły ukończono w 1965 roku. Jest to największy kościół we Włoszech — większa Bazylika św. Piotra znajduje się w państwie Watykańskim , suwerennym państwie — i drugim największym w Europie i trzecim co do wielkości na świecie .

Historia

Układ Mediolanu, z ulicami albo odchodzącymi od Duomo, albo otaczającymi go, pokazuje, że Duomo zajmuje najbardziej centralne miejsce rzymskiego Mediolanum , czyli publiczną bazylikę zwróconą w stronę forum . Pierwsza katedra , „nowa bazylika” ( bazylika nova ) poświęcony św Tekli , została zakończona przez 355. Wydaje akcję, na nieco mniejszą skalę, plan jednoczesną kościele niedawno odkryte pod Tower Hill w Londynie . Sąsiednia bazylika została wzniesiona w 836 roku. Stare ośmioboczne baptysterium Battistero Paleocristiano pochodzi z 335 roku i nadal można je zwiedzać pod katedrą. Kiedy pożar uszkodził katedrę i bazylikę w 1075 roku, odbudowano je jako Duomo.

Rozpoczyna się budowa

W 1386 arcybiskup Antonio da Saluzzo rozpoczął budowę katedry. Rozpoczęcie budowy zbiegło się z objęciem władzy w Mediolanie kuzyna arcybiskupa Gian Galeazzo Viscontiego i miało być nagrodą dla klasy szlacheckiej i robotniczej, która cierpiała pod rządami jego tyrańskiego poprzednika Visconti Barnabò . Przed rozpoczęciem prac rozebrano trzy główne budynki: pałac arcybiskupi, pałac ordinariów i baptysterium św. Maria Maggiore była eksploatowana jako kamieniołom. Entuzjazm dla ogromnego nowego budynku wkrótce rozprzestrzenił się wśród ludności, a sprytny Gian Galeazzo wraz ze swoim kuzynem arcybiskupem zebrali duże datki na prace w toku. Program budowy był ściśle regulowany w ramach „Fabbrica del Duomo”, która zatrudniała 300 pracowników pod kierownictwem pierwszego głównego inżyniera Simone da Orsenigo . Orsenigo początkowo planował budowę katedry z cegły w stylu gotyku lombardzkiego.

Visconti miał ambicje podążania za najnowszymi trendami w architekturze europejskiej. W 1389 r. mianowano głównego inżyniera francuskiego Nicolasa de Bonaventure, dodając do kościoła jego Rayonnant Gothic . Galeazzo dał Fabbrica del Duomo wyłączne użytkowanie marmuru z kamieniołomu Candoglia i zwolnił go z podatków. Dziesięć lat później inny francuski architekt, Jean Mignot, został wezwany z Paryża, aby ocenić i ulepszyć wykonaną pracę, ponieważ murarze potrzebowali nowej pomocy technicznej, aby podnieść kamienie na niespotykaną dotąd wysokość. Mignot ogłosił całą dotychczasową pracę jako in pericolo di ruina („niebezpieczeństwo ruiny”), jako że została wykonana sine scienzia („bez nauki”). W kolejnych latach prognozy Mignota okazały się nieprawdziwe, ale zachęciły inżynierów Galeazzo do udoskonalenia swoich instrumentów i technik. Prace postępowały szybko, a po śmierci Gian Galeazzo w 1402 roku prawie połowa katedry była ukończona. Budowa jednak utknęła prawie całkowicie do 1480 roku z powodu braku pieniędzy i pomysłów: najbardziej godnymi uwagi dziełami tego okresu były grobowce Marco Carelli i papieża Marcina V (1424) oraz okna absydy (lata 70.), z których zachowany portret św. Jana Ewangelisty autorstwa Cristoforo de' Mottis oraz św. Eligiusza i św. Jana z Damaszku , oba autorstwa Niccolò da Varallo. W 1452 roku za panowania Francesco Sforzy ukończono nawę główną i nawy boczne aż do szóstego przęsła.

Giovanni Antonio Amadeo o „małej iglicy Amadeo”

W 1488 r. zarówno Leonardo da Vinci, jak i Donato Bramante stworzyli modele w konkursie na zaprojektowanie centralnej kopuły; Leonardo później wycofał swoje zgłoszenie. W latach 1500-1510 za Ludovica Sforzy ukończono ośmioboczną kopułę i ozdobiono ją we wnętrzu czterema seriami po 15 posągów każda, przedstawiającymi świętych, proroków, sybille i inne figury biblijne . Z zewnątrz przez długi czas nie było żadnych dekoracji, z wyjątkiem Guglietto dell'Amadeo („ Mała Iglica Amadeo ”), zbudowanej w latach 1507–1510. Jest to arcydzieło renesansu, które jednak dobrze współgrało z ogólnym gotyckim wyglądem kościoła.

Podczas późniejszej hiszpańskiej dominacji nowy kościół okazał się użyteczny, chociaż wnętrze pozostało w dużej mierze niedokończone, a niektóre przęsła nawy i transeptów nadal brakowało. W 1552 Giacomo Antegnati otrzymał zlecenie zbudowania dużych organów dla północnej strony chóru, a Giuseppe Meda dostarczył cztery z szesnastu pali, które miały ozdobić obszar ołtarza (program ukończył Federico Borromeo ). W 1562 roku dodano św. Bartłomieja Marka d'Agrate'a i słynny kandelabr Trivulzio (XII wiek).

Boromeusz

Plan katedry w XVI wieku

Po wstąpieniu na tron ​​arcybiskupi Carlo Borromeo wszystkie świeckie pomniki zostały usunięte z Duomo. Należą do nich grobowce Giovanniego i Filippa Marii Viscontiego , Francesco I i jego żony Bianki, Galeazzo Marii , które zostały przeniesione w nieznane miejsca. Jednak główną interwencją Borromeo było mianowanie w 1571 r. Pellegrina Pellegriniego na głównego inżyniera – kontrowersyjny ruch, ponieważ mianowanie Pellegrino, który nie był bratem konsekrowanym duetu, wymagało zmiany statutu Fabbrica.

Borromeo i Pellegrini starali się nadać katedrze nowy, renesansowy wygląd, który podkreślałby jej rzymsko-włoski charakter i stonował styl gotycki, który był teraz postrzegany jako obcy. Ponieważ fasada nadal była w dużej mierze niekompletna, Pellegrini zaprojektował fasadę w stylu „rzymskim”, z kolumnami, obeliskami i dużym tympanonem . Gdy projekt Pellegriniego został ujawniony, ogłoszono konkurs na projekt fasady, w ramach którego wyłoniono blisko tuzin zgłoszeń, w tym jeden autorstwa Antonio Barca

Projektu tego nigdy nie zrealizowano, ale kontynuowano dekorację wnętrza: w latach 1575-1585 przebudowano prezbiterium, dobudowano nowe ołtarze i baptysterium. Drewniane stalle do ołtarza głównego zbudował do 1614 r. Francesco Brambilla . W 1577 roku Borromeo ostatecznie konsekrował cały gmach jako nowy kościół, odmienny od starych Santa Maria Maggiore i Santa Tecla (które zostały zjednoczone w 1549 roku po ciężkich sporach).

XVII wiek

Katedra w formie, w jakiej pojawiła się w 1745 roku.

Na początku XVII wieku Federico Borromeo zlecił wykonanie fundamentów nowej fasady przez Francesco Marię Richini i Fabio Mangone . Prace trwały do ​​1638 r. z budową pięciu portali i dwóch środkowych okien. Jednak w 1649 roku nowy główny architekt Carlo Buzzi wprowadził uderzającą rewolucję: fasada miała powrócić do pierwotnego gotyckiego stylu, w tym już ukończone detale w wielkich gotyckich pilastrach i dwóch gigantycznych dzwonnicach. Inne projekty dostarczyli m.in. Filippo Juvarra (1733) i Luigi Vanvitelli (1745), ale wszystkie pozostały niewykorzystane. W 1682 roku rozebrano fasadę Santa Maria Maggiore i ukończono pokrycie dachu katedry.

W 1762 r. na zawrotnej wysokości 108,5 m wzniesiono jeden z głównych elementów katedry – iglicę Madonniny. Iglica została zaprojektowana przez Carlo Pellicaniego, a na szczycie znajduje się słynna polichromowana figura Madonniny , zaprojektowana przez Giuseppe Perego, która pasuje do oryginalnej postury katedry. Biorąc pod uwagę notorycznie wilgotny i mglisty klimat Mediolanu, mediolańczycy uważają, że jest to dzień dobrej pogody, kiedy Madonnina jest widoczna z daleka, ponieważ często jest pokryta mgłą.

Ukończenie

Projekt na koronację Ferdynanda I Austriackiego w Duomo w 1838 roku, autorstwa Alessandro Sanquirico

20 maja 1805 roku Napoleon Bonaparte , który miał zostać koronowany na króla Włoch, polecił wykończyć fasadę Pellicaniemu. W swoim entuzjazmie zapewnił, że wszystkie wydatki spadną na francuskiego skarbnika, który zwróci Fabbrica za nieruchomość, którą musi sprzedać. Chociaż zwrot ten nigdy nie został wypłacony, oznaczało to, że ostatecznie, w ciągu zaledwie siedmiu lat, ukończono fasadę katedry. Pellicani w dużej mierze podążał za projektem Buzziego, dodając neogotyckie detale do górnych okien. W ramach dziękczynienia na szczycie jednej z iglic umieszczono posąg Napoleona . Napoleon został koronowany na króla Włoch w Duomo.

W kolejnych latach dobudowano większość brakujących łuków i iglic. Wykończono także posągi na ścianie południowej, natomiast w latach 1829–1858 nowe witraże zastąpiły stare, choć z mniej znaczącymi estetycznie rezultatami. Ostatnie detale katedry zostały ukończone dopiero w XX wieku: ostatnia brama została otwarta 6 stycznia 1965 roku. Datę tę uważa się za sam koniec procesu, który trwał od pokoleń, choć do dziś zachowały się niektóre nieoszlifowane bloki. ukończone jako posągi. Alianckie bombardowanie Mediolanu podczas II wojny światowej dodatkowo opóźniło budowę. Podobnie jak wiele innych katedr w miastach zbombardowanych przez siły alianckie, Duomo doznało pewnych szkód, chociaż w mniejszym stopniu w porównaniu z innymi dużymi budynkami w okolicy, takimi jak Teatr La Scala . Został szybko naprawiony i stał się miejscem pocieszenia i spotkań dla przesiedlonych mieszkańców.

Główna fasada Duomo przeszła renowację od 2003 r. do początku 2009 r.: od lutego 2009 r. została całkowicie odsłonięta, ponownie ukazując kolory marmuru Candoglia.

W listopadzie 2012 r. urzędnicy ogłosili akcję zbierania funduszy na konserwację katedry, prosząc patronów o zaadoptowanie iglic budynku. Skutki zanieczyszczenia XIV-wiecznego budynku wymagają regularnej konserwacji, a niedawne cięcia oszczędnościowe w budżecie na kulturę we Włoszech pozostawiły mniej pieniędzy na utrzymanie instytucji kulturalnych, w tym katedry. Aby pomóc w zebraniu funduszy, kierownictwo Duomo rozpoczęło kampanię oferującą swoje 135 wież do „adopcji”. Darczyńcy, którzy wpłacają 100 000 euro (około 110 505 dolarów lub więcej), będą mieli na iglicy tabliczkę z wygrawerowanym na niej ich nazwiskiem.

Architekci i inżynierowie

  • 1387 Szymon da Orsenigo
  • 1387 Zeno da Campione
  • 1387 Marco da Campione detto da Frixono
  • 1389 Giacomo da Campione
  • 1389 Nicola Bonaventura o da Benaventis di Francia
  • 1389 Stefanino o Tavannino di Castelseprio
  • 1391 Giovanni Fernach di Frimburgo
  • 1391 Giovannino de Grassi
  • 1391 Lorenzo degli Spazii da Campione o di Laino
  • 1391 Marco da Carona
  • 1391 Enrico di Gamodia (Gmüden)
  • 1394 Beltramo da Conigo
  • 1394 Ulrico Füssingen di Ulma
  • 1398 Salomone de Grassi
  • 1399 Antonio o Antonino da Paderno
  • 1399 Gasparino da Carona
  • 1399 Giacomolo da Venezia di Parigi
  • 1399 Giovanni Mignoto
  • 1399 Giovanni Cona o Cova di Bruges
  • 1399 Arasmino de Sirtori
  • 1400 Filippo degli Organi
  • 1401 Polino da Orsenigo
  • 1404 Antonio da Paderno
  • 1406 Cristoforo de Chiona
  • 1407 Leonardo da Sirtori
  • 1409 Giovanni Magatto
  • 1415 Antonio da Muggiò
  • 1416 Bartolomeo di Modena
  • 1420 Antonio da Gorgonzola
  • 1430 Franceschino da Cannobio
  • 1451 Giorgio degli Organi z Modeny
  • 1451 Giovanni Solari
  • 1452 Antonio da Firenze detto il Filarete
  • 1458 Donato de Sirtori
  • 1459 Boniforte o Guinforte Solari
  • 1476 Pietro Antonio Solari
  • 1483 Giovanni Nexemperger di Graz
  • 1486 Giovanni Antonio Amadeo
  • 1490 Gian Giacomo Dolcebuono
  • 1506 Cristoforo Solari w Gobbo
  • 1512 Gerolamo della Porta
  • 1519 Bernardo Zenale di Treviglio
  • 1524 Giangiacomo della Porta
  • 1526 Cristoforo Lombardo
  • 1539 Baldassarre Vianelli
  • 1547 Vincenzo da Seregno o Seregni
  • 1567 Pellegrino Pellegrini , zwany il Tibaldi
  • 1587 Martino Bassi
  • 1591 Lelio Buzzi
  • 1598 Aurelio Trezzi
  • 1609 Alessandro Bisnato
  • 1617 Fabio Mangon
  • 1617 Giovanni Paolo Bisnato
  • 1631 Francesco Maria Ricchino
  • 1638 Carlo Buzzio o Buzzi
  • 1658 Girolamo Quadrio
  • 1679 Andrea Biffi
  • 1686 Giambattista Quadrio
  • 1723 Antonio Quadrio
  • 1743 Bartolomeo Bolla o Bolli
  • 1760 Francesco Croce
  • 1773 Giulio Galliori
  • 1795 Felicja Soave
  • 1801 Giovanni Antonio Antolini
  • 1803 Leopoldo Pollak
  • 1806 Giuseppe Zanoja
  • 1806 Giuseppe Pollak
  • 1806 Carlo Amati
  • 1813 Pietro Pestagalli
  • 1854-1860 Biuro wolne
  • 1861 Giuseppe Vandoni
  • 1877 Paolo Cesa-Bianchi
  • 1904 Gaetano Moretti
  • 1907 Luca Beltrami
  • 1912 Adolfo Zacchi
  • 1963 Antonio Cassi Ramelli
  • 1964 Carlo Ferrari da Passano
  • 1988 Benigno Mörlin Visconti Castiglione

Architektura i sztuka

Kamienny dach, opadający od poziomego środka do krawędzi, gdzie wznoszą się misternie zdobione kamienne iglice, z posągami na szczycie, idące w kierunku tylnej ściany z kilkoma kolejnymi iglicami.  Pod murami gromadzą się ludzie.  Powyżej błękit nieba w dużej mierze pokryty cienkimi chmurami
Turyści na dachu
Widok wnętrza Duomo di Milano

Plan składa się z nawy głównej z czterema nawami bocznymi, przeciętych transeptem, a następnie chórem i absydą . Wysokość nawy wynosi około 45 metrów (148 stóp), najwyższe gotyckie sklepienie kompletnego kościoła (mniej niż 48 metrów (157 stóp) katedry Beauvais , która nigdy nie została ukończona).

Dach jest otwarty dla turystów (za opłatą), co pozwala wielu osobom zobaczyć z bliska jakąś spektakularną rzeźbę, która w innym przypadku byłaby nie doceniona. Dach katedry słynie z lasu ażurowych sterczyn i iglic , osadzonych na delikatnych, latających przyporach .

Pięć szerokich naw katedry, podzielonych 40 filarami, znajduje odzwierciedlenie w hierarchicznych otworach fasady. Nawet transepty mają przejścia. Kolumny nawy mają wysokość 24,5 metra (80 stóp), a okna apsydalne mają wymiary 20,7 na 8,5 metra (68 na 28 stóp). Ogromny budynek jest ceglany, wyłożony marmurem z kamieniołomów, które Gian Galeazzo Visconti podarował na zawsze kapitule katedralnej. Jego konserwacja i naprawy są bardzo skomplikowane.

W 2015 roku katedra w Mediolanie opracowała nowy system oświetleniowy oparty na światłach LED.

Sądy estetyczne

Katedrę budowano przez kilkaset lat w wielu kontrastujących ze sobą stylach. Reakcje na to wahały się od podziwu do niechęci. The Guida d'Italia: Milano 1998 (Touring Club Editore, s. 154) wskazuje, że wcześni romantycy mieli tendencję do chwalenia go w „pierwszych intensywnych entuzjazmach dla gotyku”. Ponieważ Gothic Revival przyniósł czystszy smak, potępienie było często równie intensywne.

John Ruskin skomentował kwaśno, że katedra kradnie „z każdego stylu na świecie: i z każdego stylu zepsutego. Katedra jest mieszanką prostopadłego z ekstrawaganckim , przy czym ten ostatni jest szczególnie barbarzyński i kanciasty, ponieważ jest wszczepiony, a nie na czystym, ale bardzo wczesny gotyk penetrujący… Reszta architektury, wśród której znajduje się ten ciekawy Flamboyant, to Prostopadły z poziomymi poprzeczkami: i z najbardziej obrzydliwym kręceniem się, całkowicie nikczemnym. Ani promyka inwencji w jednej formie… Wreszcie posągi wszystkie są z najgorszych możliwych gatunków pospolitych kamieniarzy i wyglądają na przypięte na pokaz. Jedynym zbawczym charakterem całości jest częste używanie ostrego szczytu ... który nadaje lekkości, i stłoczenie spiczastych pinakli w niebo." (Notatniki [M.6L]). Pogardę jako „rażącą degradację” wzbudził tynkowany sufit, pomalowany na wzór misternych maswerków wyrzeźbionych w kamieniu.

Doceniając siłę krytyki Ruskina, Henry James był bardziej doceniany: „Struktura niezbyt interesująca, nie logiczna, nie… imponująco piękna, ale niezwykle ciekawa i znakomicie bogata… Gdyby nie miała innego wyróżnienia, nadal byłaby imponująca , niezmierzone osiągnięcie … najwyższe ucieleśnienie energicznego wysiłku.”

Główne zabytki i zabytki

Złota Madonna na szczycie katedry
Grafika na drzwiach katedry.

We wnętrzu katedry znajdują się liczne zabytki i dzieła sztuki. Obejmują one:

  • Na lewo od ołtarza znajduje się najsłynniejszy posąg całej katedry, św. Bartłomiej obdarty ze skóry (1562), autorstwa Marco d'Agrate, święty pokazuje swoją obdartą ze skóry skórę zarzuconą na ramiona jak stułę.
  • Sarkofag arcybiskupa Alberto da Intimiano, który jest przeoczony przez krucyfiks w miedzianych listkach (replika).
  • Sarkofagi arcybiskupów Ottone Viscontiego i Giovanniego Viscontiego , stworzone przez mistrza z Kampanii w XIV wieku.
  • Sarkofag Marco Carelli, który podarował 35 000 dukatów na przyspieszenie budowy katedry.
  • Trzy okazałe ołtarze autorstwa Pellegrino Pellegrini , które obejmują znaczne Federico Zuccari „s Wizyta Piotra do St. Agatha więziony .
  • W prawym transepcie pomnik Gian Giacomo Medici di Marignano , zwany „Medeghino”, autorstwa Leone Leoni i przylegający do niego renesansowy marmurowy ołtarz, ozdobiony posągami z pozłacanego brązu.
  • Prezbiterium to późnorenesansowe arcydzieło, na które składa się chór, świątynia Pellegriniego, dwie ambony z olbrzymimi atlantami pokrytymi miedzią i brązem oraz dwa duże organy. Wokół chóru można zobaczyć dwa portale zakrystii, kilka fresków i XV-wieczną rzeźbę Marcina V dłuta Jacopino da Tradate .
  • W transeptach znajduje się Trivulzio Candelabrum, który składa się z dwóch części. Baza (przypisywana Mikołajowi z Verdun , XII wiek), charakteryzująca się fantastycznym zbiorem winorośli, warzyw i wyimaginowanych zwierząt; i łodyga z połowy XVI wieku.
  • W lewej nawie pomnik Arcimboldiego autorstwa Alessiego oraz postaci romańskie przedstawiające Apostołów z czerwonego marmuru oraz neoklasycystyczne baptysterium Pellegriniego.
  • Mała czerwona żarówka w kopule nad absydą oznacza miejsce, w którym został umieszczony jeden z gwoździ podobno z Ukrzyżowania Chrystusa. Święty Gwóźdź jest odzyskiwany i wystawiany na widok publiczny każdego roku podczas obchodów znanych jako Rytuał Nivola .
  • W okresie od listopada do grudnia, w dniach otaczających datę urodzin św. Karola Boromeusza, serię dużych płócien, Quadroni są wystawiane wzdłuż nawy.
  • Od września 2005 roku w krypcie katedry, obok relikwii św. Karola Boromeusza, znajduje się instalacja wideo angielskiego artysty Marka Wallingera . Uprawniony Via Dolorosa , składa się z folii 18 minut odtwarzania sceny męki fragmentem filmu Jezus z Nazaretu przez Franco Zeffirelli .
  • W listopadzie 2014 roku zainstalowano rzeźbę z białego marmuru autorstwa Tony'ego Cragga inspirowaną figurą Madonny na dachu.
  • Pięcioręczne, 225-stopniowe organy, zbudowane wspólnie przez włoskie firmy organmistrzowskie Tamburini i Mascioni na polecenie Mussoliniego, są obecnie największymi organami w całych Włoszech.

Amerykański pisarz i dziennikarz Mark Twain odwiedził Mediolan latem 1867 roku. Poświęcił 18 rozdział Innocents Abroad katedrze w Mediolanie, w tym wiele fizycznych i historycznych szczegółów oraz wizytę na dachu. Opisuje Duomo w następujący sposób:

Cóż to za cud! Tak wielki, tak uroczysty, tak rozległy! A jednak tak delikatny, taki zwiewny, taki pełen wdzięku! Bardzo solidny świat, a jednak wydaje się… złudzeniem mrozu, które może zniknąć z oddechem!… Centralne z jego pięciu wielkich drzwi jest otoczone płaskorzeźbą ptaków, owoców i zwierząt i owady, które zostały tak pomysłowo wyrzeźbione z marmuru, że wydają się żywymi stworzeniami – a figury są tak liczne, a projekt tak skomplikowany, że można by studiować je przez tydzień, nie wyczerpując ich zainteresowania… wszędzie, gdzie jest nisza lub też można znaleźć okoń wokół ogromnego budynku, od szczytu do podstawy, jest marmurowy posąg, a każdy posąg jest sam w sobie studium... W oddali, na wysokim dachu, ciągnie się szereg za szeregiem rzeźbionych i progowych iglic sprężyny wysoko w powietrzu, a przez ich bogate maswerki widać niebo za nimi. ... (na) dachu... z szerokich marmurowych płyt wyrastały długie rzędy iglic, które wyglądały na bardzo wysokie z bliska, ale zmniejszały się w oddali... Widzieliśmy teraz, że posąg na szczycie każdego był wielkości rosłego mężczyzny, choć wszystkie wyglądały jak lalki z ulicy... Mówią, że katedra w Mediolanie ustępuje tylko katedrze św. Piotra w Rzymie. Nie rozumiem, jak może się równać z czymkolwiek wykonanym ludzkimi rękami.

Oscar Wilde odwiedził Mediolan w czerwcu 1875 roku. W liście do matki napisał: „Katedra to straszna porażka. Na zewnątrz projekt jest potworny i nieartystyczny. nikczemny w nim; jest jednak imponujący i gigantyczny jako porażka, dzięki jego wielkim rozmiarom i wyszukanemu wykonaniu”.

W włoskich godzin , Henry James opisuje:

pewna wystawa, którą prywatnie cieszyłem się z relikwiami św. Karola Boromeusza. Ten święty człowiek spoczywa na wiecznym spoczynku w małej, ale przepięknej kaplicy grobowej… i za skromną sumę pięciu franków możesz odsłonić jego wyschniętą śmiertelność i patrzeć na nią z wszelkimi rezerwami. Kościół katolicki nigdy nie wyrzeka się szansy wzniosłości z obawy przed szansą śmieszności – zwłaszcza gdy szansa wzniosłości może być bardzo dobrą szansą pięciu franków. Przedstawienie, którego koszt poniosło przede wszystkim dobre San Carlo, było z pewnością imponujące, ale jako potworna sprawa lub ponura komedia może nadal być. Mały zakrystian, zabezpieczywszy sobie audiencję, zapalił kilka dodatkowych świec i przystąpił do wyjmowania znad ołtarza, za pomocą korby, swego rodzaju przesuwanej okiennicy, tak jak można zobaczyć sklepikarza robiącego rano w oknie swego pana. Również w tym przypadku odsłonięto dużą taflę szkła płaskiego i aby wyrobić sobie wyobrażenie o etalażu, trzeba sobie wyobrazić, że jubiler z własnych powodów nawiązał nienaturalną współpracę z przedsiębiorcą pogrzebowym. Czarne zmumifikowane zwłoki świętego są rozciągnięte w szklanej trumnie, odziane w jego gnijące kanoniki, ukosowane, z pastorałami i rękawiczkami, mieniące się klejnotami wotywnymi. To niezwykła mieszanka śmierci i życia; wyschnięta glina, popielate szmaty, ohydna mała czarna maska ​​i czaszka oraz żywy, lśniący, migoczący blask diamentów, szmaragdów i szafirów. Kolekcja jest naprawdę dobra, a wiele wspaniałych historycznych nazwisk jest związanych z różnymi ofertami. Jakakolwiek by nie była lepsza opinia co do przyszłości Kościoła, nie mogę oprzeć się wrażeniu, że stanie się postacią na świecie tak długo, jak zachowa ten wielki zasób cennych „własności”, ten ogromny kapitał, ozdobnie zainwestowany i błyskotliwy przez cały czas. Chrześcijaństwo w skutecznie rozproszonych punktach.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki