Romeo i Julia (Berlioz) - Roméo et Juliette (Berlioz)

Ulotka reklamująca pierwsze przedstawienie

Roméo et Juliette to symfonia dramatyczna, wielkoformatowa symfonia chóralna francuskiego kompozytora Hectora Berlioza , której prawykonanie odbyło się 24 listopada 1839 roku. Libretto napisał Émile Deschamps , a ukończonemu utworowi nadano sygnatury op. 17 i H. 79. Jest on oparty na Szekspira sztuce Romeo i Julia ; jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Berlioza i należy do najbardziej oryginalnych w formie. Partytura jest najbardziej wszechstronnym i szczegółowymutworem programowym Berlioza.

Kompozycja

Geneza

Początkową inspiracją było przedstawienie Romea i Julii, którego był świadkiem w 1827 roku (w zredagowanej wersji Davida Garricka ) w Teatrze Odéon w Paryżu. W obsadzie znalazła się Harriet Smithson , która zainspirowała także Symfonię fantastyczną Berlioza . W swoich Pamiętnikach Berlioz opisuje piorunujące działanie dramatu:

... zanurzyć się w ognistym słońcu i ciepłych nocach Włoch, by być świadkiem dramatu tej namiętności, szybkiej jak myśl, płonącej jak lawa, promiennie czystej jak spojrzenie anioła, władczej, nieodpartej, szalejącej wendety, desperackich pocałunków, gorączkowa walka o miłość i śmierć była czymś więcej, niż mogłem znieść. W trzecim akcie, ledwie mogąc oddychać — jakby żelazna ręka ścisnęła mnie za serce — wiedziałem, że jestem zgubiony. Mogę dodać, że w tamtym czasie nie znałem ani słowa po angielsku; Przez mgły tłumaczenia Letourneura mogłem jedynie dostrzec Szekspira mrocznie; splendor poezji, która nadaje zupełnie nowy promienny wymiar jego chwalebnym dziełom, został dla mnie utracony. ... Ale siła gry aktorskiej, zwłaszcza samej Julii, szybki bieg scen, gra ekspresji, głosu i gestu, powiedziały mi więcej i dały o wiele bogatszą świadomość idei i pasji oryginału niż słowa mojego bladego i zniekształconego tłumaczenia.

Zakres uczuć i nastroju oraz inwencja poetycka i formalna, które Berlioz odnajdywał w Szekspirze, wywarły silny wpływ na jego muzykę, czyniąc bezpośrednią oprawę muzyczną twórczości Szekspira tylko naturalną. Właściwie muzyczną realizację Romea i Julii planował na długo przed 1838 rokiem, ale inne projekty interweniowały. Emile Deschamps ( librecista dzieła) mówi, że wraz z Berliozem opracowali plan symfonii wkrótce po sezonie 1827/28 Odeona. Rzeczywiście, może się zdarzyć, że Romeo et Juliette " genesis s przeplata się z innych dzieł skomponowanych przed kompozytor wyjechał do jego Prix de Rome pobycie 1830 do 1832. Sardanapale , kantaty, z którym Berlioz ostatecznie wygrał Prix de Rome w 1830 roku , zawiera materiał melodyczny zarówno części Romeo seul („Sam Romeo”) części drugiej, jak i Grande fête chez Capulet („Wielki bankiet u kapuletów”).

Istnieje wiele dowodów na to, że Berlioz stopniowo wypracowywał plan dla Roméo et Juliette podczas swojego pobytu we Włoszech. On przeglądowi lutego 1831 wydajność w Florencja z Bellini „s Capuleti i Montecchi , przedstawiając w przejściu jak by skomponować muzykę do Romeo et Juliette historii: to wyposażone, mówi, walki na miecze, koncert miłości, pikantny Mercutio za bufon, straszna katastrofa i uroczysta przysięga dwóch rywalizujących rodzin. Jedna linijka tekstu recenzji pojawia się ostatecznie w libretto symfonii.

Realizacja

Ostateczna kompozycja Romea i Julii, jaką znamy teraz, była możliwa dzięki hojnemu darowi w postaci 20 000 franków od Niccolò Paganiniego ; po wysłuchaniu wykonania Harolda en Italie w Konserwatorium Paryskim 16 grudnia 1838 roku wielki wirtuoz uklęknął publicznie przed Berliozem i okrzyknął go spadkobiercą Beethovena . Paganini zmarł wkrótce potem i nie przeczytał ani nie usłyszał tego utworu. Berlioz wykorzystał te pieniądze przede wszystkim na spłatę długów, a potem wciąż miał „sporą sumę pieniędzy”, dzięki której mógł w pełni skupić się na pracy nad „naprawdę ważną pracą”, bez przeszkód w zwykłym czasie konsumujące obowiązki jako krytyk . Berlioz ukończył partyturę 8 września 1839 roku.

Libretto utworu nie pochodzi z oryginalnych sztuk, a co za tym idzie zawiera zmiany ze sztuki Szekspira, zarówno w wersji, z której Berlioz pracował, jak i kolejnych cięć dokonanych przez niego i jego librecistę. Na kompozycję Berlioza duży wpływ miała sztuka, którą widział zagraną przez Charlesa Kemble'a i Harriet Smithson w 1827 roku, która została przepisana przez XVIII-wiecznego aktora Davida Garricka, aby Julia obudziła się ze swego śmiertelnego snu przed śmiercią Romea (znacznie wolniejsza gra aktorska) zatruć. Berlioz skorzystał z usług pisarza Emila Deschampsa, aby napisać libretto. Pominęli też postać pielęgniarki i rozszerzyli krótką wzmiankę Szekspira o pojednaniu dwóch rodzin do mocnego wokalnego finału.

Berlioz rozwinął w swojej karierze szczególne upodobanie do symfonii, pisząc w swoich pamiętnikach, że szczególnie jeden ruch stał się ulubionym: „Jeśli teraz zapytasz mnie, który z moich utworów wolę, odpowiem, że podzielam zdanie większości artystów : Wolę adagio (Scenę Miłości) w Romeo i Julii ”.

Występ

Od komponowania do prawykonania czas Berlioza zajęty był fizycznymi przygotowaniami do premiery: kopiowano partie, litografowano partie chóru i rozpoczynały się próby. Bas-baryton , Adolphe-Louis Alizard (Fra Lawrence), a Prolog refren , z których wszystkie pochodzą z Opery Paryskiej , zostały przygotowane podczas przerwach spektakli tam. W Paryżu oczekiwano na premierę. Podczas prób Berlioz był pionierem praktyki sekcji orkiestrowych, ćwicząc osobno różne sekcje orkiestry, aby lepiej przygotować je do wymagającego utworu. Następnie odbyły się dwie pełne próby orkiestry, aby dopracować szczegóły.

Po raz pierwszy wykonano go na trzech koncertach pod dyrekcją Berlioza w Konserwatorium Paryskim z orkiestrą składającą się ze 100 instrumentów i 101 głosów w dniach 24 listopada, 1 grudnia i 15 grudnia 1839 roku, przed dużą publicznością, która stanowiła znaczną część paryskiej inteligencji . Innym godnym uwagi słuchaczem był Richard Wagner , który później zauważył wpływ symfonii na swoją operę Tristan und Izolda . Reakcje na utwór były dość zróżnicowane, jak można się było spodziewać po radykalnym utworze. Jednak powszechnie uznawano, że Berlioz odniósł wielki triumf w tych pierwszych występach; „Tour de force, jaki mógł osiągnąć tylko mój system prób odcinkowych”. Berlioz komentuje: „Dzieło takie, jakie było wtedy [w 1839 r.], było wykonywane trzykrotnie w Konserwatorium pod moim kierunkiem i za każdym razem okazywało się prawdziwym sukcesem. Ale od razu poczułem, że trzeba będzie wiele zmienić i Przejrzałem to ostrożnie i krytycznie z każdego punktu widzenia”. W dalszym ciągu poprawiał pracę, kilka razy na podstawie sugestii krytyków, ale generalnie według własnego osądu.

Premiera późniejszej rewizji (m.in. cięcia i zmiany w Prologu , Królowej Mab Scherzo i Finale ) odbyła się w Wiedniu 2 stycznia 1846 r., pierwsze wykonanie od 1839 r. i pierwsze za granicą. Po wysłuchaniu kompletnego przedstawienia w Wiedniu 26 stycznia 1846 roku Berlioz skorzystał z okazji, by dokonać większych poprawek przed przedstawieniem zaplanowanym na następny kwiecień w Pradze . Przyjął porady od kilku zaufanych i doradców, przepisanie Coda o królowej Mab Scherzo , skrócenie narrację Ojciec Laurenty na koniec, usuwanie długi drugi Prologue na początku drugiej połowy, a muzyczną zapowiedź wprowadzenia w pierwszej prologu. Pełna partytura została opublikowana dopiero w 1847 roku.

Zastanawiając się nad pierwszymi przedstawieniami, Berlioz skomentował w swoich wspomnieniach:

Praca jest niezwykle trudna do wykonania. Stwarza wszelkiego rodzaju problemy, problemy tkwiące w formie i stylu, które rozwiązuje tylko długa i cierpliwa próba, nienagannie wyreżyserowana. Aby było dobrze wykonane, potrzebuje pierwszorzędnych wykonawców – muzyków, śpiewaków, dyrygentów – gotowych przygotować ją z taką samą starannością, jak nową operę przygotowuje się w dobrej operze, a właściwie prawie tak, jakby miała być wykonana na pamięć .

Oprzyrządowanie

Wynik wzywa do:

Muzyka

Strukturalnie i muzycznie, Romeo et Juliette jest najbardziej zadłużony Beethoven „s 9 symfonii - nie tylko ze względu na korzystanie z solistami i chórem , ale w takich czynników jak waga wkładu wokalnej będącej w finale, a także w dziedzinach związanych z orkiestracji, takich jak temat recytatywu puzonu we Wstępie . Role Romea i Julii reprezentuje orkiestra , a aspekty narracyjne głosy. Rozumowanie Berlioza jest następujące:

Jeśli w słynnych scenach ogrodowych i cmentarnych nie śpiewa się dialogów dwojga kochanków, na marginesie Julii i namiętnych wybuchów Romea, jeśli duety miłości i rozpaczy są dane orkiestrze, przyczyny tego są liczne i łatwe do rozpoznania. Rozumiesz. Po pierwsze, i sam ten powód wystarczy, to symfonia, a nie opera. Po drugie, skoro duety tego rodzaju były śpiewane tysiąc razy przez największych mistrzów, mądrze i nietypowo było spróbować innych środków wyrazu.

Siły wokalne są używane oszczędnie przez cały czas, dopóki nie zostaną w pełni wykorzystane w finale. Wyjątkowa wirtuozeria zastosowana w pisaniu orkiestrowym wydaje się szczególnie odpowiednia dla dedykatora dzieła, samego Paganiniego, który, ku ubolewaniu Berlioza, nigdy nie był w stanie go usłyszeć. Kolejne przykłady inwencji Berlioza ukazuje wykorzystanie w całym utworze powiązań tematycznych, kładących niejako podwaliny pod wagnerowski motyw przewodni , na przykład ostatnie solowe nuty oboju, które następują po samobójstwie Julii, są echem frazy z wcześniejszej konduktu pogrzebowego, kiedy uważany za martwego. Berlioz podpisał i datował swój autograf 8 września 1839 r. Ostateczną partyturę dedykowano Paganiniemu.

Stylistyczne powiązania dzieła z Beethovenem przed (i Wagnerem po) nie mogły być silniejsze. Od Beethovena Berlioz nauczył się samego pojęcia muzyki programowej. W Symfonii Pastoral dostrzegł, jak muzyka może przedstawiać bez naiwności, w symfonicznym scherzie, jak najlepiej przywołać delikatną Królową Mab , aw 9. Symfonii, jak skuteczny może być chóralny finał. Wyczuwał elastyczność Beethovena pod względem liczby ruchów i siły wykonawczej.

Wpływ

Od Roméo et Juliette Wagner tak bardzo pochłonął ideały muzyki dramatycznej, że utwór można uznać za główny wpływ na Tristana i Izoldę . Kiedy Wagner po raz pierwszy usłyszał tę pracę w 1839 roku, powiedział, że dzięki niej poczuł się jak uczeń u boku Berlioza . Romeo et Juliette to także dzieło Berlioza, które Wagner znał najlepiej. Rzeczywiście, ich drugie i ostatnie spotkanie odbyło się przy okazji wykonania utworu w Londynie w 1855 roku. Wagner nauczył się od Berlioza nieco elastyczności melodycznej, a może nawet opanowania siły orkiestrowej. Być może przyswoił sobie bardziej specyficzne cechy: sugerowano bliski związek kilku pierwszych taktów preludium Tristana z początkiem drugiej części Romea i Julii . Ponadto w 1860 r. przesłał Berliozowi opublikowaną pełną partyturę Tristana i Izoldy, w której zapisał jedynie:

Au grand et cher auteur de
Romeo et Juliette
L'auteur reconnaissant de
Tristan et Isolde .

(Do wielkiego i drogiego autora
Romea i Julii
od wdzięcznego autora
Tristana i Izoldy .)

Poza wpływem na dramat muzyczny Wagnera, utwór przesunął granice możliwości współczesnej orkiestry pod względem kolorystycznym, programowym i indywidualnej wirtuozerii. Chociaż odnosi się to do większości muzyki Berlioza, jest to jeszcze bardziej prawdziwe w przypadku Romeo et Juliette , napisanej u szczytu jego mocy i ambicji. Jego barwna scenografia przewyższa wiele oper , co stanowi ogromny sukces Berlioza. Franciszek Liszt dostrzegał także znaczenie Berlioza jako kompozytora postępowego i był orędownikiem jego muzyki.

Struktura

Część I

1. Wstęp: Walki (Walka) – Tumulte (Tumult) –

Intervention du prince (Interwencja księcia) –
Prolog – Strofy – Scherzetto

część druga

2. Romeo seul (sam Romeo) – Tristesse (Smutek) –

Bruits lointains de concert et de bal (Odległe dźwięki z koncertu i balu) –
Grande fête chez Capulet (Wielki bankiet w Capulets)

3. Scène d'amour (Scena miłosna) – Nuit serène ( Spokojna noc) –

Le jardin de Capulet silencieux et déserte (Ogród Kapuletów cichy i opuszczony) –
Les jeunes Capulets sortant de la fête en chantant des réminiscences de la musique du bal (Młodzi Capulets opuszczający bankiet śpiewają urywki muzyki z balu)

4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (Królowa Mab, królowa snów – Królowa Mab Scherzo)

Część III

5. Convoi funèbre de Juliette (Organ żałobny młodej Julii): „Jetez des fleurs pour la vierge expirée” („Rzuć kwiaty za zmarłą dziewicę”)

6. Romeo au tombeau des Capulets (Romeo przy grobie Kapuletów) –

Inwokacja: Réveil de Juliette (Juliet budzi się) – Joie délirante, désespoir ( Obłędowa radość, rozpacz) –
Dernières angoisses et mort des deux amants (Ostatnie drgawki i śmierć dwojga kochanków)

7. Finał:

La foule accourt au cimetière (Tłum pędzi na cmentarz) –
Des Capulets et des Montagus (Walka między Kapuletami a Montagues) –
Récitatif et Air du Père Laurence (recytatyw i aria brata Lawrence'a) Aria: „Pauvres enfants que je pleure” („Biedne dzieci, nad którymi płaczę ”) –
Serment de réconciliation (Przysięga pojednania) Przysięga: „Jurez donc par l'auguste symbole” („Przysięgnij na czczony symbol”)

Nagrania

Kompletny

Fragmenty

płyta DVD

Bibliografia

Uwagi

Cytowane źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne