Libretto -Libretto

Okładka libretta Andrei Chéniera Giordano z 1921 roku

Libretto (po włosku „broszura”) to tekst używany lub przeznaczony do rozszerzonego dzieła muzycznego , takiego jak opera , operetka , maska , oratorium , kantata lub musical . Określenie libretto jest również czasami używane w odniesieniu do tekstu głównych dzieł liturgicznych, takich jak Msza św ., Requiem i kantata sakralna lub fabuła baletu .

Libretto ( wymawiane  [liˈbretto] ; liczba mnoga libretta [liˈbretti] ), z języka włoskiego, jest zdrobnieniem słowa libro („książka”). Czasami odpowiedniki w innych językach są używane do librett w tym języku, livret do dzieł francuskich, Textbuch do niemieckiego i libreto do hiszpańskiego. Libretto różni się od streszczenia lub scenariusza fabuły tym, że libretto zawiera wszystkie słowa i wskazówki sceniczne, podczas gdy streszczenie podsumowuje fabułę. Niektórzy historycy baletu używają również słowa libretto w odniesieniu do 15-40-stronicowych książek, które były sprzedawane XIX-wiecznej publiczności baletowej w Paryżu i zawierały bardzo szczegółowy opis historii baletu, scena po scenie.

Stosunek librecisty ( tj. autora libretta) do kompozytora przy tworzeniu utworu muzycznego zmieniał się na przestrzeni wieków, podobnie jak źródła i stosowane techniki pisania.

W kontekście współczesnego anglojęzycznego utworu muzycznego, libretto jest często określane jako księga dzieła , chociaż to użycie zazwyczaj wyklucza śpiewane teksty.

Związek kompozytora i librecisty

Libretta do oper, oratoriów i kantat w XVII i XVIII wieku były na ogół pisane przez kogoś innego niż kompozytor, często przez znanego poetę.

Pietro Trapassi, znany jako Metastasio (1698–1782), był jednym z najbardziej cenionych librecistów w Europie. Jego libretta były wielokrotnie ustawiane przez wielu różnych kompozytorów. Innym znanym XVIII-wiecznym librecistą był Lorenzo Da Ponte . Napisał libretta do trzech największych oper Mozarta , a także do wielu innych kompozytorów. Eugène Scribe był jednym z najbardziej płodnych librecistów XIX wieku, dostarczając słowa do dzieł Meyerbeera (z którym miał trwałą współpracę), Aubera , Belliniego , Donizettiego , Rossiniego i Verdiego . Duet francuskich pisarzy Henri Meilhac i Ludovic Halévy napisał wiele librett operowych i operetkowych dla takich artystów jak Jacques Offenbach , Jules Massenet i Georges Bizet . Arrigo Boito , który napisał libretta m.in. dla Giuseppe Verdiego i Amilcare Ponchielli , skomponował także dwie własne opery.

Libretto nie zawsze jest pisane przed muzyką. Niektórzy kompozytorzy, tacy jak Michaił Glinka , Aleksander Serow , Rimski-Korsakow , Puccini i Mascagni , pisali fragmenty muzyki bez tekstu, a następnie librecista dodawał słowa do linii melodycznych wokalu. (To często miało miejsce w przypadku amerykańskich popularnych piosenek i musicali w XX wieku, jak w przypadku współpracy Richarda Rodgersa i Lorenza Harta , chociaż w późniejszym zespole Rodgersa i Hammersteina teksty były na ogół pisane jako pierwsze, co było preferowane przez Rodgersa modus operandi.)

Niektórzy kompozytorzy pisali własne libretta. Richard Wagner jest prawdopodobnie najbardziej znany pod tym względem, przekształcając germańskie legendy i wydarzenia w epickie tematy do swoich oper i dramatów muzycznych. Hector Berlioz również napisał libretta do dwóch swoich najbardziej znanych dzieł, La Damation de Faust i Les Troyens . Alban Berg zaadaptował sztukę Georga Büchnera Woyzeck do libretta Wozzecka .

Strony z libretta Ernaniego z 1859 roku , z oryginalnymi włoskimi tekstami, tłumaczeniem na język angielski i zapisem nutowym jednej z arii

Czasami libretto powstaje w ścisłej współpracy z kompozytorem; może to obejmować adaptację, jak to miało miejsce w przypadku Rimskiego-Korsakowa i jego librecisty Władimira Belskiego , lub dzieło całkowicie oryginalne. W przypadku musicali muzyka, teksty i „książka” (tj. dialogi mówione i wskazówki sceniczne) mogą mieć swoich własnych autorów. Tak więc musical taki jak Skrzypek na dachu ma kompozytora ( Jerry Bock ), autora tekstów ( Seldon Harnick ) i autora „książki” ( Joseph Stein ). W rzadkich przypadkach kompozytor pisze wszystko oprócz aranżacji tanecznych – muzykę, teksty i libretto, tak jak Lionel Bart dla Olivera! .

Inne kwestie w procesie opracowywania libretta są analogiczne do dramatów mówionych na scenę lub ekran. Istnieją wstępne etapy wyboru lub sugerowania tematu i opracowania szkicu akcji w formie scenariusza , a także poprawki, które mogą pojawić się w trakcie produkcji, jak w przypadku prób poza miastem na Broadwayu musicale lub zmiany wprowadzone dla określonej lokalnej publiczności. Znanym przypadkiem tego ostatniego jest rewizja Wagnera z 1861 r. Oryginalnej drezdeńskiej wersji jego opery Tannhäuser dla Paryża z 1845 r.

Cechy literackie

Libretto opery od samego początku (ok. 1600) było pisane wierszem i trwało to aż do XIX wieku, chociaż gatunki teatru muzycznego z dialogiem mówionym zazwyczaj przeplatały wersety w numerach muzycznych z prozą mówioną. Od końca XIX wieku niektórzy kompozytorzy operowi pisali muzykę do prozy lub librett z wierszami wolnymi. Na przykład wiele recytatywów z opery Porgy and Bess George'a Gershwina to po prostu sztuka DuBose i Dorothy Heyward Porgy z muzyką napisaną prozą z tekstami arii , duetów , triów i refrenów napisanych w werset.

Z drugiej strony libretto musicalu jest prawie zawsze pisane prozą (z wyjątkiem tekstu piosenki). Libretto musicalu, jeśli musical jest adaptacją sztuki (lub nawet powieści), może nawet obficie zapożyczać oryginalny dialog ich źródła – podobnie jak Oklahoma! wykorzystano dialogi z Green Grow the Lilacs Lynna Riggsa , Carousel wykorzystano dialogi z Liliom Ferenca Molnára , My Fair Lady wzięła większość dialogów słowo w słowo z Pigmaliona George'a Bernarda Shawa , Człowiek z La Manchy został zaadaptowany z sztuka telewizyjna z 1959 roku I, Don Quixote , która zawierała większość dialogów, oraz muzyczna wersja Piotrusia Pana z 1954 roku wykorzystywała dialogi JM Barrie . Nawet musical Show Boat , który znacznie różni się od powieści Edny Ferber, z której został zaadaptowany , wykorzystuje niektóre z oryginalnych dialogów Ferbera, zwłaszcza podczas sceny krzyżowania ras . I Olivera Lionela Barta ! wykorzystuje fragmenty dialogów z powieści Charlesa Dickensa Oliver Twist , chociaż przedstawia się jako „darmowa adaptacja” powieści.

Język i tłumaczenie

Henry Purcell (1659–1695), którego opery pisano do angielskich librett

Jako pierwotny język opery, włoski dominował ten gatunek w Europie (z wyjątkiem Francji) przez cały XVIII wiek, a nawet w następnym stuleciu w Rosji, na przykład, kiedy włoska trupa operowa w Sankt Petersburgu została zakwestionowana przez wyłaniającego się tubylca repertuar rosyjski. Znaczące wyjątki sprzed 1800 roku można znaleźć w dziełach Purcella , niemieckiej operze hamburskiej w okresie baroku, operze balladowej i Singspielu z XVIII wieku itp.

Podobnie jak w przypadku literatury i pieśni, libretto ma swój udział w problemach i wyzwaniach związanych z tłumaczeniem . W przeszłości (a nawet dzisiaj) zagraniczne muzyczne utwory sceniczne z dialogiem mówionym, zwłaszcza komedie, były czasami wystawiane z fragmentami śpiewanymi w języku oryginalnym i dialogiem mówionym w języku narodowym. Skutki pozostawienia tekstów nieprzetłumaczonych zależą od utworu.

Wiele musicali, takich jak stare pojazdy Betty GrableDon AmecheCarmen Miranda , jest w dużej mierze niezmienionych, ale ta praktyka jest szczególnie myląca w tłumaczeniach musicali, takich jak Show Boat , The Wizard of Oz , My Fair Lady lub Carousel , w których teksty do piosenek i tekst mówiony są często lub zawsze ściśle zintegrowane, a teksty służą rozwinięciu fabuły. Dostępność drukowanych lub projektowanych tłumaczeń sprawia, że ​​śpiewanie w języku oryginalnym jest dziś bardziej praktyczne, chociaż nie można pominąć chęci usłyszenia śpiewanego dramatu we własnym języku.

Hiszpańskie słowa libretista (dramaturg, scenarzysta lub scenarzysta) i libreto (scenariusz lub scenarzysta), które są używane w latynoskim przemyśle telewizyjnym i kinowym, wywodzą swoje znaczenie z pierwotnego sensu operowego.

Status

Plakat do La figlia di Iorio , w którym librecista Gabriele D'Annunzio otrzymuje najwyższe rachunki

W przeszłości libreciści otrzymywali mniej znaczące zasługi niż kompozytor. W niektórych wystawianych jeszcze XVII-wiecznych operach nie podano nawet nazwiska librecisty. Ponieważ drukowanie librett na sprzedaż podczas przedstawień stało się bardziej powszechne, płyty te często przetrwały lepiej niż muzyka pozostawiona w rękopisie. Ale nawet pod koniec XVIII wieku w Londynie recenzje rzadko wspominały nazwisko librecisty, jak lamentował Lorenzo Da Ponte w swoich wspomnieniach.

W XX wieku niektórzy libreciści zostali uznani za część słynnych kolaboracji, jak Gilbert i Sullivan czy Rodgers i Hammerstein . Obecnie kompozytor (były lub obecny) muzyki do opery lub operetki otrzymuje zwykle najwyższe rachunki za ukończone dzieło, a autor tekstów spychany jest na drugie miejsce lub zaledwie przypis, z godnym uwagi wyjątkiem Gertrude Stein , która otrzymał najwyższe rachunki za Czterech świętych w trzech aktach . Innym wyjątkiem była opera Alberto Franchettiego La figlia di Iorio z 1906 roku , która była wiernym odwzorowaniem bardzo udanej sztuki jej librecisty Gabriele D'Annunzio , słynnego włoskiego poety, powieściopisarza i dramaturga tamtych czasów. W niektórych przypadkach adaptacja operowa stała się bardziej znana niż tekst literacki, na którym została oparta, jak w przypadku Pelléas et Mélisanda Claude'a Debussy'ego na podstawie sztuki Maurice'a Maeterlincka .

Kwestia, co jest ważniejsze w operze - muzyka czy słowa - była przedmiotem dyskusji na przestrzeni czasu i stanowi podstawę co najmniej dwóch oper, Capriccio Richarda Straussa i Prima la musica e poi le parole Antonio Salieriego .

Opublikowanie

Libretta zostały udostępnione w kilku formatach, niektóre bardziej kompletne niż inne. Tekst – czyli odpowiednio dialogi mówione, teksty piosenek i wskazówki sceniczne – jest zwykle publikowany oddzielnie od muzyki (taka książeczka jest zwykle dołączana do nagrań dźwiękowych większości oper). Czasami (zwłaszcza w przypadku oper w domenie publicznej ) format ten jest uzupełniany fragmentami melodycznymi zapisu muzycznego ważnych liczb.

Wydrukowane partytury do oper zawierają oczywiście całe libretto, chociaż mogą istnieć znaczne różnice między partyturą a oddzielnie drukowanym tekstem. Najczęściej wiąże się to z dodatkowym powtórzeniem słów lub fraz z libretta w rzeczywistej partyturze. Na przykład w ariiNessun dorma ” z Turandot Pucciniego ostatnie wersety libretta to „Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!” (Znikajcie, gwiazdy! O świcie wygram!). Jednak w partyturze śpiewa się je jako „Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!”

Ponieważ współczesny musical jest zwykle publikowany w dwóch oddzielnych, ale przecinających się formatach (tj. książka i tekst ze wszystkimi słowami oraz partytura fortepianowo-wokalna z całym materiałem muzycznym, w tym niektóre wskazówki mówione), oba są potrzebne, aby w celu dokładnego przeczytania całego przedstawienia.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 stron, ISBN  0-19-861459-4
  • MacNutt, Richard (1992), „Libretto” w The New Grove Dictionary of Opera , wyd. Stanley Sadie (Londyn) ISBN  0-333-73432-7
  • Neville, Don (1990). Frontier Research in Opera and Multimedia Preservation: projekt obejmujący dokumentację i wyszukiwanie pełnego tekstu libretta Pietro Metastasio . Londyn: Wydział Muzyczny, University of Western Ontario. Bez numeru ISBN
  • Portinari Folco (1981). Pari simo! Io la lingua, egli ha il pugnale. Storia del melodramma ottocentesco attraverso w swoim libretti . Torino: EDT Edizioni. ISBN 88-7063-017-X.
  • Smith, Patrick J. Dziesiąta muza: studium historyczne libretta opery . pierwsze wyd. Nowy Jork: AA Knopf, 1970. XXII, 417, XVI s. + [16] str. b&w chory. Bez numeru ISBN lub SBN
  • Warrack, John and West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 strony, ISBN  0-19-869164-5

Linki zewnętrzne