Niccolò Paganini - Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (1819), Jean-Auguste-Dominique Ingres

Niccolò (lub Nicolò ) Paganini ( włoski:  [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ( słuchaj )O tym dźwięku ; 27 października 1782 - 27 maja 1840) był włoskim skrzypkiem, altowiolistą , gitarzystą i kompozytorem. Był najbardziej znanym wirtuozem skrzypiec swoich czasów i pozostawił swój ślad jako jeden z filarów nowoczesnej techniki skrzypcowej. Jego 24 Kaprysy na skrzypce solo op. 1 należą do najbardziej znanych jego kompozycji i były inspiracją dla wielu wybitnych kompozytorów.

Biografia

Portret młodego Paganiniego

Dzieciństwo

Niccolò Paganini urodził się w Genui , ówczesnej stolicy Republiki Genui , jako trzecie z sześciorga dzieci Antonia i Teresy (z domu Bocciardo) Paganini. Ojciec Paganiniego był nieudanym handlarzem, ale zdołał uzupełnić swoje dochody grając muzykę na mandolinie . W wieku pięciu lat Paganini zaczął uczyć się gry na mandolinie od swojego ojca i przeszedł na skrzypce w wieku siedmiu lat. Jego talenty muzyczne zostały szybko docenione, co przyniosło mu liczne stypendia na lekcje gry na skrzypcach. Młody Paganini studiował u różnych lokalnych skrzypków, w tym Giovanniego Servetto i Giacomo Costy, ale jego postępy szybko przewyższyły ich możliwości. Paganini i jego ojciec udali się następnie do Parmy, aby szukać dalszych wskazówek u Alessandro Rolla . Ale po wysłuchaniu gry Paganiniego Rolla natychmiast skierował go do swojego własnego nauczyciela, Ferdinando Paera, a później do własnego nauczyciela Paera, Gasparo Ghirettiego . Chociaż Paganini nie pozostał długo z Paerem i Ghirettim, obaj mieli znaczny wpływ na jego styl kompozytorski.

Wczesna kariera

Francuzi najechali północne Włochy w marcu 1796, a Genua nie została oszczędzona. Paganini szukali schronienia w swojej wiejskiej posiadłości w Romairone, niedaleko Bolzaneto . Uważa się, że w tym okresie Paganini rozwinął swój związek z gitarą. Opanował grę na gitarze, ale wolał grać na niej na koncertach wyłącznie intymnych, niż na publicznych koncertach. Później opisał gitarę jako swojego „stałego towarzysza” podczas swoich tras koncertowych. Do 1800 roku Paganini i jego ojciec udali się do Livorno , gdzie Paganini grał na koncertach, a jego ojciec wznowił pracę na morzu. W 1801 roku 18-letni Paganini został pierwszym skrzypkiem Republiki Lukki , ale znaczna część jego dochodów pochodziła z freelancerów. Jego sławie jako skrzypka dorównywała jedynie reputacja hazardzisty i kobieciarza.

W 1805 Lukka została zaanektowana przez napoleońską Francję, a region został scedowany na siostrę Napoleona, Elisę Baciocchi . Paganini został skrzypkiem na dworze Baciocchi, udzielając prywatnych lekcji Felice , mężowi Elisy . W 1807 roku Baciocchi została Wielką Księżną Toskanii, a jej dwór został przeniesiony do Florencji . Paganini był częścią świty, ale pod koniec 1809 roku opuścił Baciocchiego, aby wznowić karierę jako freelancer.

Podróżujący wirtuoz

1831 biuletyn reklamujący występ Paganiniego

Przez kilka następnych lat Paganini powrócił do koncertowania w okolicach Parmy i Genui. Choć był bardzo popularny wśród miejscowej publiczności, nadal nie był zbyt dobrze znany w pozostałej części Europy. Jego pierwszą przerwą był koncert w 1813 roku w La Scali w Mediolanie. Koncert okazał się wielkim sukcesem. W rezultacie Paganini zaczął przyciągać uwagę innych wybitnych, choć bardziej konserwatywnych muzyków w całej Europie. Jego wczesne spotkania z Charlesem Philippem Lafontem i Louisem Spohrem stworzyły intensywną rywalizację. Jego działalność koncertowa przez kilka następnych lat ograniczała się jednak do Włoch.

W 1827 roku papież Leon XII uhonorował Paganiniego Orderem Złotej Ostrogi . Jego sława rozprzestrzeniła się po Europie dzięki trasie koncertowej, która rozpoczęła się w Wiedniu w sierpniu 1828 roku, zatrzymując się w każdym większym europejskim mieście w Niemczech, Polsce i Czechach do lutego 1831 w Strasburgu. Następnie odbyły się trasy koncertowe w Paryżu i Wielkiej Brytanii. Jego umiejętności techniczne i chęć pokazania go spotkały się z dużym uznaniem krytyków. Poza własnymi kompozycjami, najbardziej popularnymi tematami i wariacjami, Paganini wykonywał także zmodyfikowane wersje utworów (przede wszystkim koncerty) pisanych przez jego wczesnych współczesnych, takich jak Rodolphe Kreutzer i Giovanni Battista Viotti .

Podróże Paganiniego pozwoliły mu również nawiązać kontakt z wybitnymi ówczesnymi wirtuozami gitary, w tym z Ferdinando Carullim w Paryżu i Mauro Giulianim w Wiedniu. Ale to doświadczenie nie zainspirowało go do grania publicznych koncertów z gitarą, a nawet występy jego własnych triów i kwartetów gitarowych były prywatne do tego stopnia, że ​​znajdował się za zamkniętymi drzwiami.

Późna kariera i spadek zdrowia

Przez całe życie Paganini nie był obcy chronicznym chorobom. Chociaż nie ma jednoznacznych dowodów medycznych, podobno cierpiał na zespół Marfana lub zespół Ehlersa-Danlosa . Ponadto jego częsty harmonogram koncertów, a także ekstrawagancki styl życia odbiły się na jego zdrowiu. Zdiagnozowano u niego kiłę już w 1822 roku, a jego lekarstwo, które zawierało rtęć i opium , miało poważne fizyczne i psychologiczne skutki uboczne. W 1834, jeszcze w Paryżu, leczył się na gruźlicę . Chociaż jego powrót do zdrowia był dość szybki, po chorobie jego karierze towarzyszyły częste odwołania z powodu różnych problemów zdrowotnych, od zwykłego przeziębienia po depresję, która trwała od dni do miesięcy.

We wrześniu 1834 Paganini zakończył karierę koncertową i powrócił do Genui. Wbrew powszechnym przekonaniom, że chciał zachować swoją muzykę i techniki w tajemnicy, Paganini poświęcił swój czas na publikację swoich kompozycji i metod skrzypcowych. Przyjmował uczniów, z których dwóch odnosiło umiarkowane sukcesy: skrzypek Camillo Sivori i wiolonczelista Gaetano Ciandelli. Ani jednak nie uważał Paganiniego za pomocny ani inspirujący. W 1835 r. Paganini powrócił do Parmy, tym razem na zlecenie arcyksiężnej Marii Ludwiki Austrii, drugiej żony Napoleona. Był odpowiedzialny za reorganizację jej dworskiej orkiestry, ale w końcu popadł w konflikt z zawodnikami i dworem, więc jego wizje nigdy się nie spełniły. W Paryżu zaprzyjaźnił się z 11-letnim polskim wirtuozem Apollinaire de Kontski , udzielając mu lekcji i podpisanym świadectwem. Powszechnie mówiono fałszywie, że Paganini był pod takim wrażeniem umiejętności de Konckiego, że przekazał mu swoje skrzypce i rękopisy.

Ostatnie lata, śmierć i pogrzeb

Grób Paganiniego w Parmie , Włochy

W 1836 Paganini wrócił do Paryża, aby założyć kasyno. Natychmiastowa porażka doprowadziła go do ruiny finansowej, a on zlicytował swoje rzeczy osobiste, w tym instrumenty muzyczne, aby zrekompensować swoje straty. W Boże Narodzenie 1838 wyjechał z Paryża do Marsylii i po krótkim pobycie udał się do Nicei, gdzie jego stan się pogorszył. W maju 1840 r. biskup Nicei wysłał Paganiniego miejscowego proboszcza, aby odprawił ostatnie namaszczenie . Paganini uznał, że sakrament jest przedwczesny i odmówił.

Tydzień później, 27 maja 1840 r., 57-letni Paganini zmarł na krwotok wewnętrzny, zanim zdołano wezwać księdza. Z tego powodu, a także z powodu jego powszechnie znanych związków z diabłem, Kościół odmówił jego ciału pochówku katolickiego w Genui. Minęły cztery lata i apel do Papieża, zanim Kościół pozwolił na przewiezienie jego ciała do Genui, ale nadal nie zostało pochowane. Jego ciało zostało ostatecznie pochowane w 1876 roku na cmentarzu w Parmie. W 1893 r. czeski skrzypek František Ondříček namówił wnuka Paganiniego, Attili, aby umożliwił obejrzenie ciała skrzypka. Po tym epizodzie ciało Paganiniego zostało ostatecznie ponownie pochowane na nowym cmentarzu w Parmie w 1896 roku.

Życie osobiste

Henriette Sontag i Niccolò Paganiniego. Fragment parady na Opernplatz w 1822 roku autorstwa Franza Krüger

Choć nie brakowało mu romantycznych podbojów, Paganini był poważnie związany z piosenkarką Antonią Bianchi z Como, którą poznał w Mediolanie w 1813 roku. Oboje koncertowali razem w całych Włoszech. Mieli syna, Achille Ciro Alessandro, urodzonego 23 lipca 1825 w Palermo i ochrzczonego u San Bartolomeo. Nigdy nie zalegalizowali swojego związku i zakończył się on około kwietnia 1828 r. w Wiedniu. Paganini przywiózł Achille'a na swoje europejskie trasy koncertowe, a Achille towarzyszył później ojcu aż do jego śmierci. Odegrał kluczową rolę w radzeniu sobie z pogrzebem ojca, lata po jego śmierci.

W trakcie swojej kariery Paganini zaprzyjaźnił się również z kompozytorami Gioachino Rossini i Hectorem Berliozem . Rossini i Paganini spotkali się w Bolonii latem 1818 r. W styczniu 1821 r., po powrocie z Neapolu, Paganini ponownie spotkał Rossiniego w Rzymie, w samą porę , by po nagłej śmierci dyrygenta zostać zastępcą dyrygenta opery Rossiniego Matilde di Shabran. oryginalny dyrygent. Wysiłki Paganiniego przyniosły wielką wdzięczność Rossiniego.

Paganini poznał Berlioza w Paryżu i był częstym korespondentem jako przyjaciel. Zamówił u kompozytora utwór, ale nie był zadowolony z powstałego czteroczęściowego utworu na orkiestrę i altówkę obbligato, Harold en Italie . Nigdy go nie wykonał, a premierę miał rok później altowiolista Christian Urhan . Napisał jednak własną Sonatę per Gran Viola op. 35 (z towarzyszeniem orkiestry lub gitary). Mimo rzekomego braku zainteresowania Haroldem , Paganini często nazywał Berlioza zmartwychwstaniem Beethovena i pod koniec życia przekazywał kompozytorowi duże sumy. Wspólnie interesowali się gitarą, na której grali i używali jej w kompozycjach. Paganini dał Berliozowi gitarę, którą obaj podpisali na jego pudle rezonansowym .

Instrumenty

Widoki Hubay 1726 Stradivari

Paganini był w posiadaniu wielu wspaniałych instrumentów strunowych. Bardziej legendarne od tych były okoliczności, w których pozyskał (i utracił) niektóre z nich. Gdy Paganini był jeszcze nastolatkiem w Livorno , bogaty biznesmen Livron pożyczył mu na koncert skrzypce, wykonane przez mistrza lutnika Giuseppe Guarneriego . Livron był pod takim wrażeniem gry Paganiniego, że nie chciał jej cofnąć. Te szczególne skrzypce stały się znane jako Il Cannone Guarnerius ("Działo Guarnieri") ze względu na potężny głos i rezonans. Później w Parmie zdobył kolejne cenne skrzypce (również Guarneriego) po trudnym wyzwaniu czytania a vista od człowieka o imieniu Pasini.

Il Cannone Guarnerius na wystawie w Palazzo Doria-Tursi w Genui we Włoszech

Inne instrumenty związane z Paganinim to Antonio Amati 1600, Nicolò Amati 1657, Paganini-Desaint 1680 Stradivari , Guarneri-filius Andrea 1706, Le Brun 1712 Stradivari, Vuillaume ok. 1930 . 1720 Bergonzi , Hubay 1726 Stradivari i hrabiego Cozio di Salabue 1727 skrzypiec; hrabiną Flanders 1582 da Salo-di Bertolotti oraz Mendelssohna 1731 Stradivari altówki; Piatti 1700 Goffriller The Stanlein 1707 Stradivari oraz Ladenburg 1736 Stradivari wiolonczele; i Grobert z Mirecourt 1820 (gitara). Na czterech z tych instrumentów grał Tokyo String Quartet .

Z jego gitar pozostało niewiele dowodów na to, że wybrał różne instrumenty. Wspomniana gitara, którą podarował Berliozowi, to francuski instrument niejakiego Groberta z Mirecourt . Lutnik wykonał swój instrument w stylu René Lacôte , bardziej znanego gitarzysty z Paryża. Jest zachowany i wystawiony w Musée de la Musique w Paryżu.

Spośród gitar, które posiadał przez całe życie, był instrument Gennaro Fabricatore, którego odmówił sprzedaży nawet w okresach stresu finansowego i który znajdował się wśród instrumentów, które posiadał w chwili jego śmierci. Krąży niepotwierdzona plotka, że ​​grał również na gitarach Stauffera ; z pewnością natknął się na nie podczas spotkań z Giulianim w Wiedniu.

Kompozycje

Paganini: wszystkie sześć koncertów skrzypcowych

Paganini skomponował własne utwory do grania wyłącznie na jego koncertach, z których wszystkie miały głęboki wpływ na ewolucję techniki skrzypcowej. Jego 24 kaprysy zostały prawdopodobnie skomponowane w latach 1805-1809, gdy był na usługach dworu Baciocchiego. Również w tym okresie skomponował większość utworów solowych, duety sonaty, tria i kwartety na gitarę, zarówno jako instrument solowy, jak i ze smyczkami. Inspiracją dla tych utworów kameralnych była publikacja w Lukce kwintetów gitarowych Boccheriniego. Wiele jego wariacji, w tym Le Streghe , Karnawał wenecki i Nel cor più non-mi sento , zostało skomponowanych, a przynajmniej po raz pierwszy wykonanych, przed jego europejską trasą koncertową. Jego sześć koncertów skrzypcowych powstało w latach 1817-1830.

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycje Paganiniego były pomysłowe pod względem technicznym, a w wyniku tych prac barwa instrumentu została znacznie poszerzona. Często naśladowano dźwięki różnych instrumentów muzycznych i zwierząt. Jedna z takich kompozycji nosiła tytuł Il Fandango Spanolo (Taniec hiszpański), w której znalazła się seria humorystycznych imitacji zwierząt gospodarskich. Jeszcze bardziej oburzający był solowy utwór Duetto Amoroso , w którym westchnienia i jęki kochanków zostały intymnie przedstawione na skrzypcach. Zachował się rękopis Duetto , który został nagrany. Istnienie Fandango znane jest tylko z plakatów koncertowych.

Eugène Ysaÿe skrytykował dzieła Paganiniego za brak cech prawdziwego polifonizmu. Z drugiej strony Yehudi Menuhin zasugerował, że mogło to być wynikiem polegania przez Paganiniego na gitarze (zamiast fortepianu) jako pomocy w komponowaniu. Orkiestrowe partie w jego koncertach były często grzeczne, nieśmiałe i wyraźnie wspierały solisty. Pod tym względem jego styl jest spójny ze stylem innych włoskich kompozytorów, takich jak Giovanni Paisiello , Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti , którzy byli pod wpływem środowiska gitarowego Neapolu w tym okresie.

„La Campanella” i Kaprys a- moll Paganiniego (nr 24) zainspirowały wielu kompozytorów, w tym Franza Liszta , Roberta Schumanna , Johannesa Brahmsa , Siergieja Rachmaninowa , Borisa Blachera , Andrew Lloyda Webbera , George'a Rochberga i Witolda Lutosławskiego , z których wszyscy napisał wariacje na temat tych dzieł.

Technika skrzypcowa

Popiersie Niccolò Paganiniego autorstwa Davida d'Angers (1830-1833)

Izraelski skrzypek Ivry Gitlis określił kiedyś Paganiniego jako zjawisko, a nie rozwój. Chociaż niektóre z technik często stosowanych przez Paganiniego były już obecne, większość znakomitych skrzypków tamtych czasów koncentrowała się na technikach intonacji i smyczkowania. Arcangelo Corelli (1653-1713) był uważany za pioniera w przekształcaniu skrzypiec z instrumentu zespołowego w instrument solowy. Inni wybitni skrzypkowie to Antonio Vivaldi (1678-1741) i Giuseppe Tartini (1692-1770), którzy w swoich kompozycjach odzwierciedlali rosnące wymagania techniczne i muzyczne stawiane skrzypkowi. Chociaż rola skrzypiec w muzyce w tym okresie uległa drastycznej zmianie, postęp w technice skrzypcowej był stały, ale powolny. Techniki wymagające zręczności palców i smyczkowania były nadal uważane za niekonwencjonalne i zniechęcane przez ugruntowaną społeczność skrzypków.

Znaczna część gry Paganiniego (i jego kompozycji skrzypcowej) była pod wpływem dwóch skrzypków, Pietro Locatelli (1693-1746) i Augusta Duranowskiego (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834). Podczas studiów Paganiniego w Parmie natknął się na 24 Kaprysy Locatellego (zatytułowane L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici czyli Sztuka nowego stylu – enigmatyczne kaprysy ). Opublikowane w latach 30. XVIII w. były odrzucane przez władze muzyczne ze względu na ich nowinki techniczne i zapomniane przez całą społeczność muzyczną. Mniej więcej w tym samym czasie Durand, były uczeń Giovanniego Battisty Viottiego (1755-1824), został uznanym skrzypkiem. Znany był z używania harmonii, zarówno naturalnej, jak i sztucznej (której wcześniej nie próbowano wykonywać) oraz pizzicato lewej ręki w swoim wykonaniu. Paganini był pod wrażeniem innowacji i umiejętności popisowych Duranda, które później stały się znakiem rozpoznawczym młodego wirtuoza skrzypiec. Paganini odegrał kluczową rolę w odrodzeniu i popularyzacji tych technik skrzypcowych, które są obecnie włączane do regularnych kompozycji.

Inny aspekt techniki skrzypcowej Paganiniego dotyczył jego elastyczności. Miał wyjątkowo długie palce i potrafił grać trzy oktawy na czterech strunach w rozpiętości dłoni, co było niezwykłym wyczynem nawet jak na dzisiejsze standardy. Jego pozornie nienaturalna zdolność mogła wynikać z zespołu Marfana .

Inspirowane prace

Portret Niccolò Paganiniego – Andrea Cefaly

Godne uwagi prace inspirowane kompozycjami Paganiniego to:

  • Jason BeckerKaprys nr 5
  • Mike Campese – „Paganini”, aranżacja Kaprysu nr 16 i różne prace.
  • Julián Carrillo – „6 Sonat dedicadas a Paganini” na skrzypce solo.
  • Alfredo CasellaPaganiniana op. 65 (1942)
  • Mario Castelnuovo-TedescoCapriccio Diabolico na gitarę klasyczną to hołd złożony Paganiniemu i cytuje „La campanella”
  • Frédéric ChopinSouvenir de Paganini na fortepian solo (1829; wydany pośmiertnie)
  • Ivry Gitlis – Cadenza na I część II Koncertu skrzypcowego Paganiniego op. 7 „La Campanella” (1967)
  • Johann Nepomuk Hummel – Fantazja na fortepian C-dur „Souvenir de Paganini”, WoO 8, S. 190.
  • Fritz KreislerPaganini Concerto D-dur (przekomponowana parafraza I części Koncertu op. 6) na skrzypce i orkiestrę
  • Franz LehárPaganini , fabularyzowana operetka o Paganinim (1925)
  • Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini , S. 141 na fortepian solo (1851) (wirtuozowskie aranżacje 5 kaprysów, w tym 24. oraz La Campanella z II Koncertu skrzypcowego
  • Yngwie Malmsteen – IV Koncert skrzypcowy Paganiniego został użyty w otwarciu „Far Beyond the Sun” w Trial by Fire . Caprice No. 24 została wykorzystana jako część solówki w utworze „Prophet of Doom” z albumu War to End All Wars .
  • Nathan MilsteinPaganiniana , zestaw wariacji opartych na temacie z 24 Kaprysu Paganiniego, w którym wariacje oparte są na motywach innych kaprysów
  • Cesare Pugni„Le Carnaval de Venise” pas de deux (aka „Satanella” pas de deux ). Oparte na ameryce z Il carnevale di Venezia Paganiniego , op. 10. Oryginalna choreografia Mariusa Petipy jako utwór koncertowy dla niego i baletnicy Amalii Ferraris . Po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Cesarskim Bolszoj Kamenny w Sankt Petersburgu 24 lutego [ OS 12 lutego] 1859. Pas de deux został później dołączony do baletu Satanella w 1866, gdzie otrzymał bardziej znany tytuł „Satanella” pas de deux .
  • George RochbergWariacje kaprysowe (1970), 50 wariacji na skrzypce solo
  • Michael Romeo – „ Koncert h-moll ” to adaptacja Allegro Maestoso (część pierwsza) II Koncertu skrzypcowego h-moll op. 7.
  • Uli Jon Roth – „Scherzo alla Paganini” i „Parafraza Paganiniego”
  • Robert Schumann – Studia do Kaprysów Paganiniego op. 3 (1832; fortepian); 6 Etiudy koncertowe na Kaprysy Paganiniego op. 10 (1833, fortepian). Część z jego utworu fortepianowego Carnaval (op. 9) nosi nazwę Paganiniego.
  • Johann Sedlatzek (XIX-wieczny flecista polski znany jako „Paganini fletu”) – „Souvenir à Paganini” Wielkie wariacje na temat „Karnawału Weneckiego”
  • Marilyn ShrudeRenewing the Myth na saksofon altowy i fortepian
  • Steve Vai – „Trick Bag Eugene'a” z filmu Rozdroża . Na podstawie Caprice Nr. 5
  • Philip WilbyWariacje Paganiniego na orkiestrę dętą i orkiestrę dętą
  • August WilhelmjPaganini Koncert D-dur (przekomponowana parafraza I części Koncertu op. 6) na skrzypce i orkiestrę
  • Eugène YsaÿeWariacje Paganiniego na skrzypce i fortepian

Chimera nr 24 w moll op. 1, ( Tema con variazioni ) była podstawą dzieł wielu innych kompozytorów. Wybitne przykłady obejmują Brahmsa „s Wariacje na temat Paganiniego i Rachmaninow ” s Rapsodia na temat Paganiniego .

Pamiętnik

Karta gabinetu cesarskiego z 1900 r. przedstawiająca słynny fałszywy dagerotyp Fiorini Paganiniego

Paganini Competition ( Premio Paganini ) to międzynarodowy konkurs skrzypcowy powstał w 1954 roku w swoim rodzinnym miastem Genua i nazwany na jego cześć.

W 1972 r. Państwo Włochy zakupiło dużą kolekcję rękopisów Niccolò Paganiniego z Biblioteki W. Heyera w Kolonii. Mieszczą się one w Biblioteca Casanatense w Rzymie.

W 1982 r. miasto Genua zamówiło katalog tematyczny muzyki Paganiniego pod redakcją Marii Rosy Moretti i Anny Sorrento, stąd skrót „MS” przypisany jego skatalogowanym utworom.

Mała planeta 2859 Paganini odkryta w 1978 roku przez radzieckiego astronoma Nikołaja Czernycha nosi jego imię.

Dagerotyp Fiorini

Chociaż nie są znane żadne fotografie Paganiniego, w 1900 r. włoski lutnik Giuseppe Fiorini wykuł słynny fałszywy dagerotyp słynnego skrzypka. Tak dobrze, że nawet wielki klasyczny pisarz i rozmówca Arthur M. Abell został przekonany, że jest to prawda, przedrukowując obraz w numerze Musical Courier z 22 stycznia 1901 roku .

Dramatyczne portrety

Paganini był przedstawiany przez wielu aktorów w produkcjach filmowych i telewizyjnych, w tym Stewart Granger w biograficznym portrecie z 1946 r. Magiczny łuk , Roxy Roth w Pieśni do zapamiętania (1945), Klaus Kinski w Kinski Paganini (1989) i David Garrett w Skrzypek diabła (2013).

W radzieckim miniserialu z 1982 roku Niccolo Paganini w rolę muzyka wcielił się ormiański aktor Vladimir Msryan . Seria skupia się na relacjach Paganiniego z Kościołem rzymskokatolickim. Inny sowiecki aktor, Armen Dzhigarkhanyan , zagrał fabularyzowanego arcy-rywala Paganiniego, podstępnego jezuickiego urzędnika. Informacje zawarte w serii są na ogół nieprawdziwe, a także odnoszą się do niektórych mitów i legend, które szerzyły się za życia muzyka. Jedna pamiętna scena pokazuje, że przeciwnicy Paganiniego sabotują jego skrzypce przed głośnym występem, powodując, że wszystkie struny oprócz jednej pękają podczas koncertu. Niezrażony Paganini nadal występuje na trzech, dwóch iw końcu na jednej strunie. W rzeczywistości sam Paganini od czasu do czasu celowo zrywał struny podczas swoich występów, aby móc dalej pokazywać swoją wirtuozerię. Zrobił to, starannie wbijając w nie nacięcia, aby je osłabić, tak aby pękały podczas użytkowania.

W satyrycznej komedii Don Nigro Paganini (1995) wielki skrzypek na próżno szuka swego zbawienia, twierdząc, że nieświadomie sprzedał swoją duszę diabłu . „Wariant za zmianą”, woła w pewnym momencie, „ale która odmiana prowadzi do zbawienia, a która do potępienia? Muzyka jest pytaniem, na które nie ma odpowiedzi”. Paganini jest przedstawiany jako zabił trzech swoich kochanków i wielokrotnie pogrążał się w ubóstwie, więzieniu i piciu. Za każdym razem jest "ratowany" przez diabła, który pojawia się w różnych przebraniach, oddając skrzypce Paganiniego, aby mógł kontynuować grę. W końcu ocalenie Paganiniego — prowadzone przez boskiego Zegarmistrza — okazuje się uwięzieniem w dużej butelce, w której przez całą wieczność gra on swoją muzykę ku rozrywce publiczności. „Nie żałuj go, moja droga”, mówi Zegarmistrz Antonii, jednej z zamordowanych żon Paganiniego. „On jest sam z odpowiedzią, o którą nie ma wątpliwości. Zbawieni i potępieni są tacy sami”.

Bibliografia

Bibliografia

  • Angelo Boscassi, Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova , Fratelli Pagano, 1909
  • Leopold Auer, Gra na skrzypcach, tak jak ją uczę , Stokes, 1921 (przedruk Dover, 1980)
  • Alberto Bachmann, Encyklopedia skrzypiec , Da Capo, 1925
  • Jeffrey Pulver, Paganini: The Romantic Virtuoso , Herbert Joseph, 1936 (przedruk Da Capo, 1970)
  • Geraldine IC de Courcy, Genueńczyk Paganini , Uniwersytet Oklahomy, 1957 (przedruk Da Capo, 1977)
  • Yehudi Menuhin i William Primrose , Skrzypce i altówka , MacDonald and Jane, 1976
  • Yehudi Menuhin i Curtis W. Davis, Muzyka człowieka , Methuen, 1979
  • John Sugden, Paganini , Omnibus Press, 1980
  • Philippe Borer, Dwadzieścia cztery kaprysy Niccolò Paganiniego. Ich znaczenie dla historii gry na skrzypcach i muzyki epoki romantyzmu , Zurych, 1997
  • Bruno Monsaingeon , Sztuka skrzypiec , NVC Arts (na filmie), 2001
  • Mistrzowie gitary XIX wieku , Mel Bay Publications
  • Philippe Borer, „Some refleksje na temat strun skrzypcowych Paganiniego”, w: Proceedings of the International Conference Restoration and Conservation of the Guarneri del Gesù znanej jako Cannone , Genua, 2004 http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings. pdf
  • Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Tatiana Berford, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [= Źródła stylistyczne twórczości Niccolò Paganiniego ], Sankt Petersburg, Novikova, 2010

Zewnętrzne linki

Obrazy