Symfonia nr 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)

Symfonia nr 9
Symfonia chóralna Ludwiga van Beethovena
IX Symfonia oryginał.png
Strona (k. 12 recto ) z rękopisu Beethovena
Klucz d-moll
Opus 125
Okres Klasyczny ( przejściowy )
Tekst " Oda do radości " Friedricha Schillera
Język Niemiecki
Opanowany 1822-1824
Poświęcenie Król Fryderyk Wilhelm III Prus
Czas trwania około 70 minut
Ruchy Cztery
Punktacja Orkiestra z chórem SATB i solistami
Premiera
Data 7 maja 1824 r ( 1824-05-07 )
Lokalizacja Theater am Kärntnertor , Wiedeń
Konduktor Michael Umlauf i Ludwig van Beethoven
Wykonawcy Orkiestra domowa Kärntnertor, Gesellschaft der Musikfreunde z solistami: Henriette Sontag ( sopran ), Caroline Unger ( alt ), Anton Haizinger ( tenor ) i Joseph Seipelt ( bas )

IX Symfonia d - moll op . 125 to symfonia chóralna , ostatnia kompletna symfonia Ludwiga van Beethovena , skomponowana w latach 1822-1824. Po raz pierwszy została wykonana w Wiedniu 7 maja 1824 r. Symfonia uważana jest przez wielu krytyków i muzykologów za największe dzieło Beethovena i jedno z największych najwyższe osiągnięcia w historii muzyki. Jeden z najbardziej znanych utworów w muzyce powszechnej , jest jedną z najczęściej wykonywanych symfonii na świecie.

Dziewiąta była pierwszym przykładem głównego kompozytora używającego głosów w symfonii. Ostatnia (czwarta) część symfonii obejmuje czterech wokalnych solistów i chór . Tekst został zaadaptowany z „ Ody do radości ”, poematu napisanego przez Friedricha Schillera w 1785 roku i zrewidowanego w 1803 roku, z dodatkowym tekstem napisanym przez Beethovena.

W 2001 r. oryginalny, odręczny rękopis partytury Beethovena, przechowywany przez Bibliotekę Państwową w Berlinie , został wpisany na listę Pamięci Programu Światowego Dziedzictwa stworzoną przez ONZ , stając się pierwszą tak oznaczoną partyturą muzyczną.

Historia

Kompozycja

Filharmoniczne Towarzystwo Londyńskie pierwotnie zleciło wykonanie symfonii w 1817 roku. Główne prace kompozytorskie wykonano między jesienią 1822 a ukończeniem autografu w lutym 1824. Symfonia wyłoniła się z innych utworów Beethovena, które choć ukończone same w sobie, są także w pewnym sensie „szkice” (wstępne zarysy) przyszłej symfonii. Fantazja chóralna z 1808 r. op. 80, w zasadzie część koncertu fortepianowego , wprowadza chór i wokalnych solistów pod koniec do punktu kulminacyjnego. Siły wokalne śpiewają temat po raz pierwszy zagrany instrumentalnie, a temat ten przypomina odpowiedni temat z IX Symfonii.

Idąc dalej w przeszłość, wcześniejszą wersję tematu Fantazji chóralnej odnajdujemy w pieśni „ Gegenliebe ” (Powrócona miłość) na fortepian i głos wysoki, sprzed roku 1795. Według Roberta W. Gutmana Offertorium d-moll Mozarta , „Misericordias Domini”, K. 222, napisana w 1775, zawiera melodię, która zapowiada „Odę do radości”.

Premiera

Chociaż większość jego najważniejszych utworów miała prawykonanie w Wiedniu, Beethovenowi zależało na tym, aby jego najnowsza kompozycja została wykonana w Berlinie jak najszybciej po jej ukończeniu, ponieważ uważał, że gust muzyczny w Wiedniu został zdominowany przez kompozytorów włoskich , takich jak Rossini . Kiedy jego przyjaciele i finansiści usłyszeli to, namawiali go do prawykonania symfonii w Wiedniu w formie petycji podpisanej przez wielu wybitnych mecenasów i wykonawców muzyki wiedeńskiej.

Beethovenowi pochlebiło uwielbienie dla Wiednia, więc prawykonanie IX Symfonii odbyło się 7 maja 1824 roku w wiedeńskim Theater am Kärntnertor wraz z uwerturą Poświęcenie domu ( Die Weihe des Hauses ) i trzema częściami Missa solemnis ( Kyrie, Credo i Agnus Dei). Był to pierwszy od 12 lat występ kompozytora na scenie; sala była pełna chętnej publiczności i wielu muzyków.

Prawykonanie IX Symfonii angażowało największą orkiestrę, jaką kiedykolwiek zgromadził Beethoven, i wymagało połączonych wysiłków orkiestry domowej Kärntnertor, Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego ( Gesellschaft der Musikfreunde ) oraz wyselekcjonowanej grupy zdolnych amatorów. Chociaż nie istnieje pełna lista wykonawców premierowych, wiadomo, że wzięło w nich udział wielu najbardziej elitarnych wykonawców w Wiedniu.

Partie sopranowe i altowe śpiewały dwie słynne młode śpiewaczki: Henriette Sontag i Caroline Unger . Niemiecka sopranistka Henriette Sontag miała 18 lat, gdy Beethoven osobiście zwerbował ją do występu na premierze Dziewiątego. Również osobiście zwerbowana przez Beethovena dwudziestoletnia kontraltka Caroline Unger, pochodząca z Wiednia, zyskała uznanie krytyków w 1821 roku, występując w Tancredi Rossiniego . Po występie w premierze Beethovena w 1824 roku Unger zyskał sławę we Włoszech i Paryżu. Włoscy kompozytorzy Donizetti i Bellini byli znani z pisania ról specjalnie dla jej głosu. Anton Haizinger i Joseph Seipelt zaśpiewali odpowiednio partie tenorowe i basowe / barytonowe .

Portret Beethovena w 1824 roku, kiedy to miała miejsce premiera jego IX Symfonii. W momencie tworzenia był prawie całkowicie głuchy.
Caroline Unger , która podczas pierwszego występu zaśpiewała partię kontraltu i przypisuje się jej odwrócenie Beethovena, by stanął twarzą w twarz z oklaskami publiczności

Chociaż spektakl został oficjalnie wyreżyserowany przez Michaela Umlaufa , kapelmistrza teatru , Beethoven dzielił z nim scenę. Jednak dwa lata wcześniej Umlauf przyglądał się, jak próba przeprowadzenia przez kompozytora próby generalnej jego opery Fidelio zakończyła się fiaskiem. Więc tym razem polecił śpiewakom i muzykom ignorować prawie całkowicie głuchego Beethovena. Na początku każdej części Beethoven, siedzący pod sceną, nadawał tempo. Przewracał karty partytury i bił czas dla orkiestry, której nie słyszał.

O premierze „Dziewiątej” krąży wiele anegdot. Na podstawie zeznań uczestników pojawiają się sugestie, że był on niedopracowany (odbyły się tylko dwie pełne próby) i raczej kiepski w wykonaniu. Z drugiej strony premiera okazała się wielkim sukcesem. W każdym razie Beethoven nie był winien, jak wspominał skrzypek Joseph Böhm :

Beethoven sam dyrygował, to znaczy stał przed stoiskiem dyrygenta i rzucał się tam iz powrotem jak szaleniec. W jednej chwili wyciągnął się na pełną wysokość, w następnej przykucnął na podłodze, machał rękami i nogami, jakby chciał grać na wszystkich instrumentach i śpiewać wszystkie partie chóru. — Faktyczny kierunek był w rękach [Louisa] Duporta; my, muzycy, podążaliśmy tylko za jego batutą.

Kiedy publiczność oklaskiwała – świadectwa różnią się co do tego, czy na końcu scherza , czy symfonii – Beethoven miał kilka taktów przerwy i nadal dyrygował. Z tego powodu kontralt Caroline Unger podszedł i odwrócił Beethovena, by przyjąć wiwaty i oklaski publiczności. Zdaniem krytyka „ Theater-Zeitung ” „publiczność przyjmowała muzycznego bohatera z najwyższym szacunkiem i sympatią, z największą uwagą słuchała jego wspaniałych, gigantycznych tworów i wybuchała radosnym aplauzem, często podczas odcinków, a wielokrotnie na koniec z nich." Publiczność pięciokrotnie witała go owacjami na stojąco ; w powietrzu unosiły się chusteczki do nosa, kapelusze i podniesione ręce, aby Beethoven, o którym wiedzieli, że nie słyszał oklasków, mógł przynajmniej zobaczyć owacje.

Edycje

Pierwsze wydanie niemieckie ukazało się w Söhne (Mainz) B. Schotta w 1826 r. Wydanie Breitkopf & Härtel z 1864 r. było szeroko stosowane przez orkiestry. W 1997 roku Bärenreiter opublikował edycję Jonathana Del Mara . Według Del Mar, to wydanie poprawia prawie 3000 błędów w edycji Breitkopfa, z których niektóre były „niezwykłe”. David Levy skrytykował jednak to wydanie, mówiąc, że może stworzyć „całkiem prawdopodobnie fałszywe” tradycje. Breitkopf opublikował również nowe wydanie Petera Hauschilda w 2005 roku.

Oprzyrządowanie

Symfonia jest przeznaczona na następującą orkiestrę. Są to zdecydowanie największe siły potrzebne do jakiejkolwiek symfonii Beethovena; na premierze Beethoven dodatkowo je ulepszył, przypisując po dwóch graczy do każdej części dętej.

Instrumenty dęte drewniane
Piccolo (tylko czwarta część)
2 flety
2 oboje
2 klarnety w A, B i C
2 Fagoty
Kontrafagot (tylko część czwarta)
Mosiądz
4 rogi w D, B i E
2 trąbki w D i B
3 puzony ( altowy , tenorowy i basowy ; tylko część druga i czwarta )

Perkusja

Kotły
Bęben basowy (tylko ruch czwarty)
Trójkąt (tylko ruch czwarty)
Talerze (tylko ruch czwarty)
Głosy (tylko czwarta część)
Solo sopranowe
Solo altowe
Tenor solo
Baryton (lub bas ) solo
chór SATB (tenor krótko dzieli)

Smyczki

Skrzypce I, II
Altówki
Wiolonczele
Kontrabasy

Formularz

Symfonia składa się z czterech części . Struktura każdego ruchu jest następująca:

Oznaczanie tempa Metr Klucz
Ruch I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso ćwierćnuta = 88 2
4
d
Ruch II
Molto vivace . = 116 Półnuta 3
4
d
Presto cała notatka= 116 2
2
D
Molto vivace 3
4
d
Presto 2
2
D
Ruch III
Adagio molto e cantabile ćwierćnuta = 60 4
4
B _
Andante moderato ćwierćnuta= 63 3
4
D
Tempo I 4
4
B _
Umiarkowany 3
4
G
Adagio 4
4
E _
Niskie tempo 12
8
B _
Ruch IV
Presto . = 96 Półnuta 3
4
d
Allegro asai Półnuta= 80 4
4
D
Presto ( „O Freunde”) 3
4
d
Allegro assai ( „Freude, schöner Götterfunken”) 4
4
D
Alla Marcia ; Allegro assai vivace . = 84 („Froh, wie seine Sonnen”) Półnuta 6
8
B _
Andante maestoso Półnuta= 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2
G
Allegro energico, semper ben marcato . = 84 („Freude, schöner Götterfunken” – „Seid umschlungen, Millionen!”) Półnuta
6
4
D
Allegro ma non tanto Półnuta = 120 („Freude, Tochter aus Elysium!”) 2
2
D
Prestissimo Półnuta= 132 ("Seid umschlungen, Millionen!") 2
2
D

Beethoven zmienia zwykły schemat symfonii klasycznych , umieszczając ruch scherza przed częścią powolną (w symfonii części wolne są zwykle umieszczane przed scherzami). Po raz pierwszy zrobił to w symfonii, chociaż zrobił to w niektórych wcześniejszych utworach, w tym w Kwartecie smyczkowym op. 18 nie. 5 , trio fortepianowe „Archduke” op. 97 , sonata fortepianowa Hammerklavier op. 106 . Haydn również używał tego opracowania w wielu swoich utworach, takich jak Kwartet smyczkowy nr 30 Es -dur , podobnie jak Mozart w trzech Kwartetach Haydna i Kwintecie smyczkowym g-moll .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej bez powtórzeń ekspozycji . Rozpoczyna się otwartymi kwintami (A i E) granymi pianissimo przez smyczki tremolo , stopniowo narastającymi aż do pierwszego głównego tematu w d-moll w takcie 17.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \ częściowy 32 d32\ff^\markup "Pierwszy motyw" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8.  a32(f) d4~ d16 f'-.  mi-.  d-.  a'8-.  g-.  mi-.  a-.  d,8.\sf }

Początek, z wyłaniającą się cicho idealną piątą, przypomina dźwięk dostrajającej się orkiestry .

Na początku podsumowania (powtarzającego główne tematy melodyczne) w t. 301 powraca temat, tym razem grany fortissimo i D- dur , a nie d -moll . Część kończy się masywną kodą , która zajmuje prawie jedną czwartą części, jak w III i V Symfonii Beethovena .

Typowy występ trwa około 15 minut.

II. Molto vivace

Część druga to scherzo i trio . Podobnie jak część pierwsza, scherzo jest w tonacji d-moll, z wstępem nawiązującym przelotnie do tematu otwierającego część pierwszą, co znajdujemy również w napisanej kilka lat wcześniej sonacie fortepianowej Hammerklaviera . Czasami podczas utworu Beethoven określa jeden takt na każde trzy takty — być może ze względu na szybkie tempo — z kierunkiem ritmo di tre battute (rytm trzech uderzeń) i jedno uderzenie na cztery takty w kierunku ritmo di quattro battute (rytm cztery uderzenia). Zwykle scherzo jest w potrójnym czasie . Beethoven napisał ten utwór w potrójnym czasie, ale wypunktował go w taki sposób, że w połączeniu z tempem brzmi, jakby był w poczwórnym czasie .

Trzymając się standardowego złożonego projektu trójskładnikowego (struktura trzyczęściowa) ruchu tanecznego (scherzo-trio-scherzo lub menuet-trio-menuet), sekcja scherza ma skomplikowaną strukturę wewnętrzną; jest to pełna forma sonatowa. W ramach tej formy sonatowej pierwsza grupa ekspozycji (wypowiedź głównych tematów melodycznych) rozpoczyna się fugą d-moll na temat przedstawiony poniżej.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "Pierwszy motyw" a,8 a4 d4-.  mi-.  f-.  mi-.  f-.  g-.  f-.  mi-.  d-.  fed cba gis ab a gis a }

W przypadku drugiego przedmiotu moduluje do niezwykłej tonacji C-dur . Ekspozycja następnie powtarza się przed krótką sekcją rozwoju , w której Beethoven bada inne pomysły. Rekapitulacja (powtarzanie tematów melodycznych zasłyszanych we wstępie części) rozwija dalej tematy ekspozycji, zawierające także solówki kotłów. Nowa część rozwojowa prowadzi do powtórzenia podsumowania, a scherzo kończy się krótkim kodettą .

Kontrastująca sekcja tria jest utrzymana w D-dur iw dwójce. Trio to pierwszy raz, kiedy grają puzony. Po trio drugie wystąpienie scherza, w odróżnieniu od pierwszego, rozgrywa się bez powtórzeń, po czym następuje krótka repryza tria, a część kończy się nagłą kodą.

Czas trwania ruchu wynosi około 12 minut, ale może się to różnić w zależności od tego, czy odtwarzane są dwa (często pomijane) powtórzenia.

III. Adagio molto e cantabile

Część trzecia jest liryczną, powolną częścią H ♭-dur małą sekstą z dala od głównej tonacji symfonii w tonacji d-moll. Jest w formie podwójnej wariacji , przy czym każda para wariacji stopniowo rozwija rytm i pomysły melodyczne. Pierwsza wariacja, podobnie jak temat, jest in4
4
czas, drugi w12
8
. Wariacje są oddzielone fragmentami w3
4
, pierwsza w D-dur, druga w G-dur , trzecia w Es -dur , a czwarta w B-dur . Ostatnią wariację dwukrotnie przerywają epizody, w których głośnym fanfarom pełnej orkiestry odpowiadają oktawy pierwszych skrzypiec. Czwartemu graczowi przydzielono wybitne solo waltorni.

Przedstawienie trwa około 16 minut.

IV. Finał

Finał chóralny jest muzycznym przedstawieniem powszechnego braterstwa Beethovena opartym na temacie „ Ody do radości ” i ma formę tematyczną i wariacyjną .


\new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc."  \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ słupek "" fis2\p( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  fis4.(e8) e2 |  fis2( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.(d8) d2 |  \break e( fis4 d) |  e( fis8 g fis4 d) |  e( fis8 g fis4 e) |  d(ea,) fis'~ |  fis fis( ga) |  a( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.( d8) d2 } } }

Część rozpoczyna się wstępem, w którym materiał muzyczny z każdej z poprzednich trzech części – choć żaden z nich nie jest dosłownym cytatem z muzyki wcześniejszej – jest kolejno prezentowany, a następnie odrzucany przez instrumentalne recytatywy grane przez niskie smyczki. Następnie wiolonczele i kontrabasy wprowadzają temat „Ody do radości”. Po trzech instrumentalnych wariacjach na ten temat, głos ludzki po raz pierwszy w symfonii prezentuje solista barytonu, śpiewając słowa napisane przez samego Beethovena: „ O Freunde, nicht diese Töne!” Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' („Och przyjaciele, nie te dźwięki! Zamiast tego wymyślmy przyjemniejsze i radośniejsze!”).


\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \clef bass \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8 ) e f4 fr } \addlyrics { O Freunde, nicht die- se Tö- ne!  }

Ostatni ruch ma długość około 24 minut i jest najdłuższym z czterech ruchów. Rzeczywiście, jest dłuższy niż niektóre całe symfonie epoki klasycznej . Jej forma była kwestionowana przez muzykologów, jak wyjaśnia Nicholas Cook :

Beethoven miał trudności z opisaniem samego finału; w listach do wydawców mówił, że to jak jego Fantazja chóralna op. 80, tylko na znacznie większą skalę. Możemy nazwać to kantatą zbudowaną wokół serii wariacji na temat „Radości”. Jest to jednak dość luźne sformułowanie, przynajmniej w porównaniu ze sposobem, w jaki wielu krytyków XX wieku próbowało skodyfikować formę ruchu. Toczyły się więc niekończące się spory, czy należy ją postrzegać jako rodzaj formy sonatowej (z „turecką” muzyką t. 331, która jest w H ♭-dur , funkcjonującą jako rodzaj drugiej grupy), czy też jako rodzaj forma koncertu (t. 1–207 i 208–330 tworzą razem podwójną ekspozycję), a nawet połączenie czterech części symfonicznych w jedną (t. 331–594 przedstawiają Scherzo, a t. 595–654 część wolną). Powodem, dla którego te argumenty są niekończące się, jest to, że każda interpretacja wnosi coś do zrozumienia ruchu, ale nie reprezentuje całej historii.

Cook podaje następującą tabelę opisującą formę ruchu:

Bar Klucz Zwrotka Opis
1 1 d Wstęp z instrumentalnym recytatywem i przeglądem części 1–3
92 92 D Motyw „Radość”
116 116 Wariant „Radość” 1
140 140 Wariant „Radość” 2
164 164 „Radość” wariant 3 z rozszerzeniem
208 1 d Introdukcja z recytatywem wokalnym
241 4 D V.1 Wariant „Radość” 4
269 33 V.2 Wariant „Radość” 5
297 61 V.3 „Radość” wariant 6, z rozszerzeniem zapewniającym przejście do
331 1 B _ Wprowadzenie do
343 13 „Radość” wariacja 7 („ turecki marsz ”)
375 45 C.4 „Radość” wariant 8, z rozszerzeniem
431 101 Odcinek Fugato oparty na motywie „Joy”
543 213 D V.1 Wariant „Radość” 9
595 1 G C.1 Odcinek: „Seid umschlungen”
627 76 g C.3 Odcinek: „Ihr stürzt nieder”
655 1 D V.1, C.3 Podwójna fuga (na motywach „Radość” i „Seid umschlungen”)
730 76 C.3 Odcinek: „Ihr stürzt nieder”
745 91 C.1
763 1 D V.1 Coda rysunek 1 (na podstawie motywu „Radość”)
832 70 Kadencja
851 1 D C.1 Cyfra Kody 2
904 54 V.1
920 70 Coda rysunek 3 (na podstawie motywu „Radość”)

Zgodnie z uwagami Cooka, Charles Rosen charakteryzuje ostatnią część jako symfonię w symfonii, graną bez przerwy. Ta „wewnętrzna symfonia” ma ten sam ogólny wzór, co IX Symfonia jako całość, z czterema „ruchami”:

  1. Temat i wariacje z powolnym wprowadzeniem. Główny temat, najpierw w wiolonczelach i basach, jest później rekapitulowany przez głosy.
  2. Scherzo w6
    8
    styl militarny. Rozpoczyna się w Alla marcia (t. 331) i kończy a6
    8
    wariacja tematu głównego z chórem .
  3. Powolna sekcja z nowym tematem do tekstu „Seid umschlungen, Millionen!” Rozpoczyna się w Andante maestoso (t. 595).
  4. Finał Fugato na tematy pierwszego i trzeciego „ruchu”. Rozpoczyna się w Allegro energico (t. 763).

Rosen zauważa, że ​​część można analizować także jako zbiór wariacji i jednocześnie jako formę sonaty koncertowej z podwójną ekspozycją (fugato pełni rolę zarówno sekcji przetworzenia, jak i drugiego tutti koncertu).

Tekst części czwartej

Portret Friedricha Schillera autorstwa Ludovike Simanowiz (1794)

Tekst jest w dużej mierze zaczerpnięty z „ Ody do radości ” Friedricha Schillera , z kilkoma dodatkowymi słowami wprowadzającymi napisanymi specjalnie przez Beethovena (zapisanymi kursywą). Tekst bez powtórzeń przedstawiono poniżej wraz z tłumaczeniem na język angielski. Partytura zawiera wiele powtórzeń. Pełne libretto, w tym wszystkie powtórzenia, można znaleźć w niemieckiej Wikiźródle.

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

Och przyjaciele, nie te dźwięki!
Zamiast tego róbmy przyjemniejsze
i radośniejsze!

Freuda!
Freuda!

Radość!
Radość!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken, Himmlische
, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Radość, piękna iskro boskości,
Córko z Elizjum ,
Wchodzimy płonąc żarem,
niebiańska istoto, do Twojego sanktuarium!
Twoja magia łączy to,
co zwyczaj mocno podzielił.
Wszyscy ludzie staną się braćmi,
gdziekolwiek unoszą się wasze łagodne skrzydła.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Kto miał szczęście
zostać przyjacielem przyjaciela,
Kto znalazł ukochaną żonę,
niech dołączy do naszych pieśni uwielbienia!
Tak, i każdy, kto może nazwać jedną duszę
swoją na tej ziemi!
Kto nie może, niech wymknie się
z tego zgromadzenia we łzach!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Każde stworzenie z radością pije
z piersi natury;
Zarówno dobro, jak i zło
podążają jej śladem róż.
Daje nam buziaki i wino,
prawdziwą przyjaciółkę nawet po śmierci;
Nawet robak otrzymał pragnienie,
a cherub stoi przed Bogiem.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Chętnie, tak jak Jego słońca mkną
przez chwalebny wszechświat,
Tak więc wy, bracia, powinniście biec swoją drogą
radośnie, jak zwycięski bohater.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Taki' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Bądźcie objęci, miliony!
Ten pocałunek jest dla całego świata!
Bracia, ponad baldachimem gwiazd,
musi mieszkać kochający ojciec.

Czy kłaniacie się Mu, miliony?
Czy wyczuwasz swojego Stwórcę, światu?
Szukajcie Go ponad baldachimem gwiazd!
Musi mieszkać poza gwiazdami.

Pod koniec części chór śpiewa ostatnie cztery wersy tematu głównego, kończąc „Alle Menschen”, zanim soliści po raz ostatni śpiewają pieśń radości w wolniejszym tempie. Chór powtarza fragmenty „Seid umschlungen, Millionen!”, potem cicho śpiewa „Tochter aus Elysium”, a na koniec „Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!”.

Przyjęcie

Symfonia dedykowana była królowi pruskiemu Fryderykowi Wilhelmowi III .

Krytycy muzyczni niemal powszechnie uważają IX Symfonię za jedno z największych dzieł Beethovena i jedno z największych dzieł muzycznych, jakie kiedykolwiek napisano. Finał miał jednak swoich krytyków: „[wcześniejsi krytycy] odrzucili [finał] jako tajemniczy i ekscentryczny, wytwór głuchego i starzejącego się kompozytora”. Verdi podziwiał pierwsze trzy części, ale ubolewał nad tym, co uważał za złe pisanie głosów w ostatniej części:

Alfa i omega to IX Symfonia Beethovena, cudowna w pierwszych trzech częściach, bardzo źle osadzona w ostatniej. Nikt nigdy nie zbliży się do wzniosłości pierwszej części, ale łatwo będzie pisać równie źle dla głosów, jak w części ostatniej. I wspierani autorytetem Beethovena, wszyscy będą krzyczeć: „Tak to zrobić…”

—  Giuseppe Verdi, 1878

Wyzwania dotyczące wydajności

Odręcznie napisana strona części czwartej

Oznaczenia metronomu

Dyrygenci w historycznie poinformowanym ruchu performatywnym, zwłaszcza Roger Norrington , używali sugerowanych przez Beethovena tempa, z mieszanymi recenzjami. Benjamin Zander przedstawił argumenty za podążaniem za oznaczeniami metronomu Beethovena, zarówno na piśmie, jak i podczas występów z Boston Philharmonic Orchestra i Philharmonia Orchestra of London. Metronom Beethovena nadal istnieje i został przetestowany i uznany za dokładny, ale brakuje oryginalnej wagi ciężkiej (której pozycja jest kluczowa dla jego dokładności) i wielu muzyków uważa, że ​​jego stopnie są niedopuszczalnie wysokie.

Re-orkiestracje i przeróbki

Wielu dyrygentów dokonało zmian w instrumentacji symfonii. Warto zauważyć, że Richard Wagner podwoił wiele pasaży instrumentów dętych drewnianych, modyfikację znacznie rozbudowaną przez Gustava Mahlera , który zrewidował orkiestrację Dziewiątego, aby brzmiała jak to, czego chciałby Beethoven, gdyby otrzymał nowoczesną orkiestrę. Występ Wagnera w Dreźnie z 1864 roku był pierwszym, który umieścił chór i solistów za orkiestrą, co stało się od tego czasu standardem; poprzedni dyrygenci umieścili ich między orkiestrą a publicznością.

II fagot kontrabasy w finale

Wskazanie Beethovena, że ​​II fagot powinien zdublować basy w t. 115–164 finału, nie znalazło się w partiach Breitkopfa i Härtela , choć zostało uwzględnione w pełnej partyturze.

Ino Savini  [ it ] dyrygujący IX Symfonią w Teatrze Rivoli w Porto, Portugalia (1955)

Wybitne występy i nagrania

Brytyjska premiera symfonii została zaprezentowana 21 marca 1825 roku przez jej komisarzy, Philharmonic Society of London , w Argyll Rooms pod dyrekcją Sir George'a Smarta z partią chóralną śpiewaną po włosku. Amerykańska premiera została zaprezentowana 20 maja 1846 roku przez nowo powstałą Filharmonię Nowojorską w Castle Garden (w ramach próby zebrania środków na nową salę koncertową), pod dyrekcją urodzonego w Anglii George'a Lodera , z częścią chóralną przetłumaczoną na język angielski dla pierwszy raz. Nagrania Leopolda Stokowskiego z 1934 Philadelphia Orchestra i 1941 NBC Symphony Orchestra również zawierały angielskie teksty w części czwartej.

Richard Wagner zainaugurował swój Bayreuth Festspielhaus dyrygując dziewiątym; od tego czasu tradycyjnie każdy Festiwal w Bayreuth otwiera się wykonaniem IX. Po czasowym zawieszeniu festiwalu po II wojnie światowej Wilhelm Furtwängler i Orkiestra Festiwalowa w Bayreuth ponownie zainaugurowali go wykonaniem IX.

Leonard Bernstein dyrygował wersją Dziewiątego w Schauspielhaus we Wschodnim Berlinie , z Freiheit (Wolność) zastępując Freude (Radość), aby uczcić upadek muru berlińskiego w Boże Narodzenie 1989 roku. Koncert ten został wykonany przez orkiestrę i chór złożony z wielu narodowości: z Niemiec Wschodnich i Zachodnich , Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego i Chór, Chór Orkiestry Symfonicznej Radia Berlińskiego oraz członkowie Sächsische Staatskapelle Dresden , Philharmonischer Kinderchor Dresden (Philharmonic Children's Choir Dresden); ze Związku Radzieckiego członkowie orkiestry Teatru Kirowa ; z Wielkiej Brytanii członkowie Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej ; z USA, członkowie Filharmonii Nowojorskiej ; a z Francji członkowie Orchestre de Paris . Solistami byli June Anderson , sopran, Sarah Walker , mezzosopran, Klaus König , tenor i Jan-Hendrik Rootering , bas. Był to ostatni raz, kiedy Bernstein dyrygował symfonią; zmarł dziesięć miesięcy później.

W 1998 roku japoński dyrygent Seiji Ozawa poprowadził czwarty ruch podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1998 , z sześcioma różnymi chórami jednocześnie śpiewającymi z Japonii, Niemiec, RPA, Chin, Stanów Zjednoczonych i Australii.

Od końca XX wieku „Dziewiąty” był regularnie nagrywany przez artystów z epoki , w tym Rogera Norringtona , Christophera Hogwooda i Sir Johna Eliota Gardinera .

Chór młodzieżowy BBC Proms wykonał utwór wraz ze Światową Orkiestrą Pokoju Georga Soltiego UNESCO World Orchestra for Peace w Royal Albert Hall podczas Proms at Prom 9 w 2018 roku, zatytułowanym „War & Peace” jako upamiętnienie stulecia zakończenia I wojny światowej .

W 79 minucie jednym z najdłuższych nagranych IX jest Karl Böhm , dyrygujący Filharmonikami Wiedeńskimi w 1981 roku z Jessye Normanem i Plácido Domingo wśród solistów.

Wpływ

Tablica na budynku Ungargasse nr 5 w Wiedniu. „Ludwig van Beethoven ukończył w tym domu zimą 1823/24 swoją IX Symfonię. Na pamiątkę stulecia jej prawykonania w dniu 7 maja 1824 Wiener Schubertbund poświęcił tę tablicę pamiątkową mistrzowi i jego pracy 7 maja 1924 roku. "

Wielu późniejszych kompozytorów okresu romantyzmu i późniejszych było pod wpływem IX Symfonii.

Ważny temat finału I Symfonii c-moll Johannesa Brahmsa związany jest z tematem „ Ody do radości” z ostatniej części IX Symfonii Beethovena. Kiedy zwrócono na to uwagę Brahmsowi, podobno odpowiedział: „Każdy głupiec to widzi!” Pierwsza symfonia Brahmsa była czasami chwalona i wyszydzana jako „Dziesiąta Beethovena”.

IX Symfonia wpłynęła na formy, które Anton Bruckner wykorzystał w częściach swoich symfonii. Jego III Symfonia jest utrzymana w tej samej tonacji (d-moll) co IX Beethovena i w znacznym stopniu wykorzystuje zawarte w niej idee tematyczne. Powolna część VII Symfonii Brucknera wykorzystuje formę A–B–A–B–A znaną z III części utworu Beethovena i czerpie z niej różne figuracje.

W początkowych nutach trzeciej części jego IX Symfonii ( Z Nowego Świata ) Antonín Dvořák oddaje hołd scherzowi tej symfonii swoimi opadającymi kwarterami i uderzeniami kotłów.

Béla Bartók zapożyczył początkowy motyw scherza z IX Symfonii Beethovena, aby wprowadzić część drugą (scherzo) we własnych Czterech utworach orkiestrowych op. 12 (Sz 51).

Michael Tippett w swojej Trzeciej Symfonii (1972) cytuje początek finału IX Beethovena, a następnie krytykuje utopijne rozumienie braterstwa człowieka wyrażone w Odie do radości , podkreślając w zamian zdolność człowieka do czynienia dobra i zła.

W filmie Zboczony przewodnik po ideologii filozof Slavoj Žižek komentuje użycie Ody przez nazizm , bolszewizm , chińską rewolucję kulturalną , drużynę olimpijską Wschód-Zachód Niemiec , Rodezja Południowa , Abimael Guzmán (lider Świetlistego Szlaku ) oraz Rada Europy i Unia Europejska .

Format płyty kompaktowej

Jedna z legend głosi, że płyta kompaktowa została celowo zaprojektowana tak, aby mieć 74 minuty czasu odtwarzania, aby mogła pomieścić IX Symfonię Beethovena. Kees Immink , główny inżynier Philipsa , który opracował płytę CD, przypomina, że ​​komercyjne przeciąganie liny między partnerami deweloperskimi, Sony i Philips, doprowadziło do ugody w neutralnym formacie o średnicy 12 cm. Wykonanie IX Symfonii z 1951 roku pod dyrekcją Furtwänglera zostało przedstawione jako doskonały pretekst do zmiany i zostało przedstawione w komunikacie prasowym Philipsa z okazji 25. rocznicy wydania płyty Compact Disc jako powodu 74-minutowej długości.

Muzyka z motywów telewizyjnych

Raport Huntley-Brinkley wykorzystał drugą część jako muzykę zamykającą podczas trwania programu w NBC od 1956 do 1970. Zsyntetyzowana wersja początkowych taktów ruchu została wykorzystana jako temat do Odliczania z Keithem Olbermannem .

Użyj jako (narodowego) hymnu

Podczas podziału Niemiec podczas zimnej wojny część symfonii „Oda do radości” została zagrana zamiast hymnu narodowego na Igrzyskach Olimpijskich dla Zjednoczonej drużyny Niemiec w latach 1956-1968. W 1972 r. podkład muzyczny ( bez słów) został przyjęty jako hymn Europy przez Radę Europy , a następnie przez Wspólnoty Europejskie (obecnie Unię Europejską ) w 1985 r. Ponadto „Oda do radości” była używana jako hymn Rodezji między 1974 a 1979 jako „ Rise, O Voices of Rhodesia ”. Na początku lat 90. Republika Południowej Afryki używała instrumentalnej wersji „Ody do radości” zamiast swojego hymnu narodowego w czasie „ Die Stem van Suid-Afrika ” na imprezach sportowych, chociaż nigdy nie została ona faktycznie przyjęta jako oficjalny hymn narodowy.

Użyj jako melodii hymnu

W 1907 roku pastor prezbiteriański Henry van Dyke Jr. napisał hymn „ Radosny, radosny, uwielbiamy cię ” podczas pobytu w Williams College . Hymn jest powszechnie śpiewany w anglojęzycznych kościołach do melodii „Ody do radości” z tej symfonii.

Tradycja na koniec roku

Niemiecki ruch robotniczy zapoczątkował tradycję wykonania IX Symfonii w sylwestra 1918 roku. Występy rozpoczęły się o godzinie 23:00, aby na początku nowego roku odbył się finał symfonii. Tradycja ta była kontynuowana w okresie nazistowskim, a po wojnie była również przestrzegana przez Niemcy Wschodnie .

Dziewiąta Symfonia jest tradycyjnie wykonywana w całej Japonii pod koniec roku . Na przykład w grudniu 2009 roku w Japonii odbyło się 55 wykonań symfonii przez różne główne orkiestry i chóry. Został sprowadzony do Japonii w czasie I wojny światowej przez niemieckich jeńców przetrzymywanych w obozie jenieckim Bandō . Orkiestry japońskie, zwłaszcza Orkiestra Symfoniczna NHK , zaczęły wykonywać tę symfonię w 1925 roku i podczas II wojny światowej; rząd cesarski promował występy symfonii, w tym w sylwestra. Chcąc wykorzystać jego popularność, orkiestry i chóry przeżywające trudne ekonomicznie czasy podczas odbudowy Japonii wykonały utwór pod koniec roku. W latach 60. te wykonania symfonii pod koniec roku stały się bardziej rozpowszechnione i obejmowały udział lokalnych chórów i orkiestr, mocno ugruntowując tradycję, która trwa do dziś. Niektóre z tych występów mają zmasowane chóry liczące do 10 000 śpiewaków.

WQXR-FM , klasyczna stacja radiowa obsługująca obszar metropolitalny Nowego Jorku , kończy co roku odliczanie utworów muzyki klasycznej najbardziej poszukiwanych w ankiecie przeprowadzanej co roku w grudniu; choć każdy utwór mógłby zdobyć honorowe miejsce i tym samym powitać Nowy Rok, czyli grać do północy 1 stycznia, Beethoven's Choral wygrywał co roku.

Inne symfonie chóralne

Przed dziewiątą Beethovena symfonie nie wykorzystywały siły chóralnej i utwór ustanowił w ten sposób gatunek symfonii chóralnej . Ponumerowane symfonie chóralne, będące częścią cyklu utworów instrumentalnych, zostały następnie napisane przez wielu kompozytorów, w tym między innymi Gustava Mahlera , Ralpha Vaughana Williamsa i Charlesa Ivesa .

Inne dziewiąte symfonie

Skala i wpływ dziewiątej symfonii Beethovena skłoniły późniejszych kompozytorów do przypisania szczególnego znaczenia ich własnym dziewiątym symfoniom, co mogło przyczynić się do powstania zjawiska kulturowego zwanego klątwą dziewiątej . Szereg IX symfonii innych kompozytorów również wykorzystuje chór, np. Kurta Atterberga , Mieczysława Weinberga , Edmunda Rubbry , Hansa Wernera Henzego i Roberta Kyra . Anton Bruckner nie zamierzał pierwotnie w niedokończonej IX symfonii zawierać sił chóralnych, jednak użycie jego chóralnego Te Deum w miejsce niedokończonego Finału było podobno usankcjonowane przez kompozytora. Dymitr Szostakowicz początkowo zamierzał, aby jego IX Symfonia była dużym dziełem z chórem i solistami, chociaż symfonia, jak się ostatecznie pojawiła, była stosunkowo krótkim dziełem bez wokalu.

O swojej IX Symfonii George Lloyd napisał: „Kiedy kompozytor napisał osiem symfonii, może się okazać, że horyzont został zaciemniony przez przytłaczający obraz Beethovena i jego jedynej IX Symfonii. Na przykład nr 3, ale jak można mieć czelność próbować napisać kolejną IX Symfonię? Niels Gade skomponował tylko osiem symfonii, mimo że po ukończeniu ósmej żył jeszcze dwadzieścia lat. Uważa się, że na pytanie, dlaczego nie skomponował innej symfonii, odpowiedział: „Jest tylko jedna dziewiąta”, w odniesieniu do Beethovena.

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki

Partytury, rękopisy i tekst

Analiza

Audio

Wideo

Inny materiał