Romeo i Julia -Romeo and Juliet

Romeo i Julia
Obraz olejny Forda Madoxa Browna z 1870 roku przedstawiający scenę z balkonu sztuki
Scenariusz	William Szekspir
Postacie
Data premiery	1597
Oryginalny język	język angielski
Seria	Pierwsza kwarta
Podmiot	Miłość
Gatunek muzyczny	Szekspirowska tragedia
Ustawienie	Włochy ( Werona i Mantua )

	„Romeo i Julia: Akt I” Akt otwarcia Romea i Julii . Zobacz też: Dz II , III , IV , V
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Romeo i Julia to tragedia napisana przez Williama Szekspira na początku swojej kariery o dwóch młodych włoskich gwiazd skrzyżowane kochanków, których śmierć ostatecznie pogodzić zwaśnionych ich rodzin. Była to jedna z najpopularniejszych sztuk Szekspira za jego życia i obok Hamleta jest jedną z jego najczęściej wystawianych sztuk. Dziś tytułowi bohaterowie uchodzą za archetypowych młodych kochanków.

Romeo i Julia należy do tradycji tragicznych romansów sięgającej starożytności. Fabuła oparta jest na włoskiej opowieści przetłumaczonej na wiersz jako Tragiczna historia Romeusa i Julii przez Arthura Brooke'a w 1562 i opowiedziana prozą w Palace of Pleasure przez Williama Paintera w 1567. Szekspir zapożyczył wiele z obu, ale rozszerzył fabułę, rozwijając liczba drugoplanowych postaci, zwłaszcza Mercutio i Paris . Uważa się, że została napisana między 1591 a 1595 r., po raz pierwszy opublikowano ją w wersji quarto w 1597 r. Tekst pierwszej wersji quarto był jednak słabej jakości, a późniejsze wydania poprawiały tekst, aby ściślej odpowiadał oryginałowi Szekspira.

Wykorzystanie przez Szekspira jego poetyckiej struktury dramatycznej (zwłaszcza efekty, takie jak przełączanie się między komedią a tragedią w celu zwiększenia napięcia, ekspansja postaci drugoplanowych i wykorzystanie wątków pobocznych do upiększenia historii) zostało chwalone jako wczesny znak jego umiejętności dramatycznych . Spektakl przypisuje różnym postaciom różne formy poetyckie, czasami zmieniając formę w miarę rozwoju postaci. Na przykład Romeo staje się coraz bardziej biegły w sonecie w trakcie sztuki.

Romeo i Julia były wielokrotnie adaptowane na sceny, filmy, musicale i opery. Podczas restauracji angielskiej został przywrócony i gruntownie zrewidowany przez Williama Davenanta . David Garrick „wersja s 18th-century zmodyfikowano również kilka scen, usuwanie materiału następnie uznane nieprzyzwoite, a Georg Benda ” s Romeo und Julia pominięto wiele działań i używane szczęśliwe zakończenie. Spektakle w XIX wieku, m.in. Charlotte Cushman , przywróciły pierwotny tekst i skoncentrowały się na większym realizmie . Wersja Johna Gielguda z 1935 roku była bardzo zbliżona do tekstu Szekspira i wykorzystywała kostiumy elżbietańskie i inscenizację, aby uwydatnić dramat. W 20 i do 21 wieku, gra została dostosowana w wersjach tak różnych, jak George Cukor „s 1936 filmowej Romeo i Julia , Franco Zeffirelli ” s 1968 wersja Romeo i Julia oraz Baz Luhrmann „s 1996 MTV inspirowane Romeo Julia .

Postacie

Streszczenie

Spektakl, mieszczący się w Weronie , Włochy , zaczyna się od bójki ulicznej między Montague i Capulet sług, którzy podobnie jak ich mistrzów, są wrogami. Książę Escalus z Werony interweniuje i oświadcza, że ​​dalsze naruszanie pokoju będzie karane śmiercią. Później hrabia Paris rozmawia z Capuletem o poślubieniu swojej córki Juliet , ale Capulet prosi Paris, aby poczekał kolejne dwa lata i zaprasza go na planowany bal Capulet . Lady Capulet i pielęgniarka Juliet próbują przekonać Juliet, by przyjęła zaloty Paris.

Tymczasem Benvolio rozmawia ze swoim kuzynem Romeo , synem Montague, o niedawnej depresji Romea. Benvolio odkrywa, że ​​wynika to z nieodwzajemnionego zauroczenia dziewczyną o imieniu Rosaline , jedną z siostrzenic Capuleta. Przekonany przez Benvolio i Mercutio Romeo uczestniczy w balu w domu Capuletów w nadziei na spotkanie z Rosaline. Jednak zamiast tego Romeo spotyka się i zakochuje w Julii. Kuzyn Julii, Tybalt , jest wściekły na Romea za wślizgnięcie się do piłki, ale przed zabiciem Romea powstrzymuje go tylko ojciec Julii, który nie chce przelewać krwi w swoim domu. Po balu, w tym, co teraz nazywa się „sceną balkonową”, Romeo zakrada się do sadu Capulet i podsłuchuje Juliet w jej oknie, która przysięga mu swoją miłość pomimo nienawiści jej rodziny do Montagues. Romeo daje się jej poznać i zgadzają się na małżeństwo. Z pomocą brata Laurence'a , który ma nadzieję pogodzić dwie rodziny poprzez związek ich dzieci, następnego dnia potajemnie biorą ślub.

Tymczasem Tybalt, wciąż wściekły, że Romeo zakradł się do balu Capulet, wyzywa go na pojedynek. Romeo, teraz uważając Tybalta za swojego krewnego, odmawia walki. Mercutio jest obrażony bezczelnością Tybalta, a także „podłą uległością” Romea i akceptuje pojedynek w imieniu Romea. Mercutio zostaje śmiertelnie ranny, gdy Romeo próbuje przerwać walkę. Pogrążony w żalu i dręczony poczuciem winy Romeo konfrontuje się i zabija Tybalta.

Benvolio twierdzi, że Romeo słusznie zabił Tybalta za zamordowanie Mercutio. Książę, który stracił teraz krewnego w sporze walczących rodzin, wygnał Romea z Werony, pod groźbą kary śmierci, jeśli kiedykolwiek wróci. Romeo potajemnie spędza noc w komnacie Julii, gdzie skonsumują swoje małżeństwo. Capulet, błędnie interpretując smutek Julii, zgadza się poślubić ją za hrabiego Parisa i grozi, że się jej wyrzeknie, gdy odmawia zostania „radosną narzeczoną” Paryża. Kiedy następnie błaga o odroczenie małżeństwa, matka ją odrzuca.

Juliet odwiedza brata Laurence'a, prosząc o pomoc, a on oferuje jej eliksir, który wprawi ją w śmiertelną śpiączkę lub katalepsję na „dwie i czterdzieści godzin”. Zakonnik obiecuje wysłać posłańca, aby poinformować Romea o planie, aby mógł do niej dołączyć, gdy się przebudzi. W noc przed ślubem zażywa narkotyk, a gdy zostaje znaleziona najwyraźniej martwa, zostaje złożona w rodzinnej krypcie.

Posłaniec jednak nie dociera do Romea, a zamiast tego Romeo dowiaduje się o pozornej śmierci Julii od swojego sługi, Balthasara. Załamany Romeo kupuje truciznę od aptekarza i udaje się do krypty Kapuletów . Spotyka Paryża, który prywatnie przyjechał opłakiwać Julię. Wierząc, że Romeo jest wandalem, Paris konfrontuje się z nim, aw następnej bitwie Romeo zabija Paryża. Wciąż wierząc, że Juliet nie żyje, wypija truciznę. Następnie Juliet budzi się i odkrywa, że ​​Romeo nie żyje, dźga się sztyletem i dołącza do niego po śmierci. Zwaśnione rodziny i książę spotykają się przy grobie, aby znaleźć wszystkich trzech martwych. Brat Laurence opowiada historię dwojga „przeklętych przez gwiazdy kochanków”. Rodziny pogodziła się ze śmiercią swoich dzieci i zgadzają się zakończyć brutalną kłótnię. Spektakl kończy się elegią Księcia dla zakochanych: „Bo nigdy nie było historii większej niedoli / Niż ta o Julii i jej Romeo”.

Źródła

Romeo i Julia czerpie z tradycji tragicznych historii miłosnych sięgającej starożytności. Jednym z nich jest Pyram i Tysbe od Ovid 's Metamorfozy , która zawiera podobieństwa do opowieści Szekspira: Kochanków rodzice gardzić sobą, a Pyramus błędnie uważa, że jego kochanek Thisbe jest martwy. Ephesiaca od Ksenofonta z Efezu , napisany w 3. wieku, zawiera również wiele podobieństw do gry, w tym rozdzielenia kochanków i eliksir, który indukuje sen śmiertelna.

Jednym z najwcześniejszych odniesień do nazw Montague i Capulet wynosi od Dante „s Divine Comedy , który wspomina o Montecchi ( Montagues ) i cappelletti ( Capulets ) w canto sześciu Czyściec :

Przyjdźcie i zobaczcie wy, którzy jesteście
niedbali , Montagues i Capuleci, Monaldi i Filippeschi
Jeden już w żałobie, drugi w strachu.

Jednak odniesienie to jest częścią polemiki z moralnym upadkiem Florencji , Lombardii i całego Półwyspu Włoskiego ; Dante, poprzez swoje postacie, karze niemieckiego króla Alberta I za zaniedbanie jego odpowiedzialności wobec Włoch („wy, którzy jesteście niedbali”) i kolejnych papieży za ich ingerencję w sprawy czysto duchowe, co prowadzi do klimatu nieustannych kłótni i wojen między rywalizującymi politykami. imprezy w Lombardii. Historia odnotowuje nazwisko rodziny Montague jako pożyczonej takiej partii politycznej w Weronie , ale Capuletów jako z rodziny Cremonese , z których obaj rozgrywają swój konflikt w Lombardii jako całości, a nie w granicach Werony. Sprzymierzone z rywalizującymi frakcjami politycznymi, partie pogrążają się w żałobie („Jeden partia już opłakuje”), ponieważ ich niekończąca się wojna doprowadziła do zniszczenia obu stron, a nie żalu z powodu utraty ich nieszczęsnego potomstwa, gdy gra się rozpoczyna, co w tym kontekście wydaje się być wyłącznie tworem poetyckim.

Najwcześniejsza znana wersja Romeo i Julia opowieści w rodzaju Szekspira to historia Mariotto i Ganozza przez Masuccio Salernitano , w powieści 33. Jego Il Novellino opublikowanej w 1476. Salernitano ustawia historię w Sienie i podkreśla jego wydarzenia miały miejsce w jego własne życie. Jego wersja historii obejmuje tajne małżeństwo, zmowę mnicha, walkę, w której ginie wybitny obywatel, wygnanie Mariotto, przymusowe małżeństwo Ganozzy, spisek eliksirów i kluczową wiadomość, która zbłądzi. W tej wersji Mariotto zostaje złapany i ścięty, a Ganozza umiera z żalu.

Luigi da Porto (1485–1529) zaadaptował tę historię jako Giulietta e Romeo i umieścił ją w swojej Historii novellamente ritrovata di due nobili amanti (Nowo odkrytej historii dwóch szlachetnych kochanków ), napisanej w 1524 r. i opublikowanej pośmiertnie w 1531 r. w Wenecji. Da Porto zwrócił na Pyram i Tysbe , Boccaccio „s Dekameronu i Salernitano za Mariotto e Ganozza , ale jest prawdopodobne, że jego historia jest także autobiograficzne: Był obecny żołnierz na spotkaniu w dniu 26 lutego 1511 roku w rezydencji pro- Wenecki klan Savorgnan w Udine , po ceremonii pokojowej z udziałem przeciwnego imperialnego klanu Strumieri. Tam Da Porto zakochał się w Lucinie, córce Savorgna, ale spór rodzinny udaremnił ich zaloty. Następnego ranka Savorgnanowie przeprowadzili atak na miasto i wielu członków Strumieri zostało zamordowanych. Wiele lat później, wciąż na wpół sparaliżowany od bitwy rany, Luigi napisał Giulietta e Romeo w montorso vicentino (z których widział „zamki” Verona), przeznacza się nowelę do Bellisima e leggiadra (pięknej i wdzięku) Lucina Savorgnana. Da Porto przedstawił swoją opowieść jako historycznie rzeczową i twierdził, że miała miejsce co najmniej sto lat wcześniej niż miało to miejsce w Salernitano, w czasach, gdy Weroną rządził Bartolomeo della Scala (zanglicyzowany jako książę Escalus ).

Da Porto przedstawił narrację zbliżoną do jej współczesnej formy, włączając w to imiona zakochanych, rywalizujące rodziny Montecchi i Capuleti (Cappelletti) oraz lokalizację w Weronie. Nadał imię zakonnikowi Laurence ( frate Lorenzo ) i przedstawił postacie Mercutio ( Marcuccio Guertio ), Tybalt ( Tebaldo Cappelletti ), Count Paris ( conte (Paride) di Lodrone ), wierny sługa i pielęgniarka Giulietty . Da Porto zapoczątkowało pozostałe podstawowe elementy opowieści: zwaśnione rodziny, Romeo – pozostawiony przez kochankę – spotkanie z Giuliettą na balu w jej domu, sceny miłosne (w tym scena na balkonie), okresy rozpaczy, Romeo zabija kuzyna Giulietty (Tebaldo) i pojednanie rodzin po samobójstwach kochanków. W wersji da Porto Romeo bierze truciznę, a Giulietta wstrzymuje oddech, dopóki nie umrze.

W 1554 roku, Matteo Bandello opublikowany drugi tom jego Novelle , która obejmowała swoją wersję Giuletta e Romeo , napisany prawdopodobnie pomiędzy 1531 i 1545. Bandello wydłużona i ociężałe działki pozostawiając fabuła w zasadzie bez zmian (choć nie wprowadzają Benvolio ). Opowieść Bandello została przetłumaczona na język francuski przez Pierre'a Boaistuau w 1559 roku w pierwszym tomie jego Histories Tragiques . Boaistuau dodaje wiele moralizatorstwa i sentymentu, a bohaterowie oddają się retorycznym wybuchom.

W swoim poemacie narracyjnym The Tragical History of Romeus and Juliet z 1562 r. Arthur Brooke wiernie przetłumaczył Boaistuau, ale dostosował go tak, by odzwierciedlał fragmenty Trojlusa i Criseyde Chaucera . Wśród pisarzy i dramaturgów istniała tendencja do publikowania dzieł opartych na powieści włoskiej — włoskie opowieści były bardzo popularne wśród widzów teatralnych — a Szekspir mógł być zaznajomiony z kolekcją włoskich opowieści Williama Paintera z 1567 roku zatytułowaną „ Pałac przyjemności” . Ta kolekcja zawierała wersję prozą historii Romea i Julii zatytułowaną „Dobra historia prawdziwej i stałej miłości Romea i Julii” . Szekspir wykorzystał tę popularność: Kupiec wenecki , Wiele hałasu o nic , Wszystko dobre, co się dobrze kończy , Miarka za miarkę oraz Romeo i Julia to wszystko z powieści włoskiej . Romeo i Julia to dramatyzacja przekładu Brooke, a Szekspir uważnie śledzi wiersz, ale dodaje szczegóły do ​​kilku głównych i mniejszych postaci (w szczególności Pielęgniarki i Merkucja).

Uważa się , że Hero i Leander i Dydona, królowa Kartaginy Christophera Marlowe'a , oba podobne historie napisane za czasów Szekspira, mają mniejszy wpływ, chociaż być może pomogły stworzyć atmosferę, w której mogą rozwijać się tragiczne historie miłosne.

Data i tekst

Nie wiadomo, kiedy dokładnie Szekspir napisał Romea i Julię . Pielęgniarka Juliet odnosi się do trzęsienia ziemi, które według niej miało miejsce 11 lat temu. Może to odnosić się do trzęsienia ziemi w Dover Straits z 1580 roku , które datuje tę konkretną linię na 1591. Inne trzęsienia ziemi – zarówno w Anglii, jak iw Weronie – zostały zaproponowane na poparcie różnych dat. Ale stylistyczne podobieństwa sztuki do Snu nocy letniej i innych sztuk datowanych konwencjonalnie na lata 1594-95, plasują jej kompozycję w latach 1591-1595. Można przypuszczać, że Szekspir mógł rozpocząć szkic w 1591 roku, który ukończył w 1595 roku.

Szekspira Romeo i Julia została opublikowana w dwóch quarto edycjach przed publikacją Pierwsze Folio z 1623 roku te są określane jako Q1 i Q2. Pierwsze wydanie drukowane, Q1, ukazało się na początku 1597 r., wydrukowane przez Johna Dantera. Ponieważ jego tekst zawiera liczne różnice w stosunku do późniejszych wydań, jest określany jako tzw. „ złe quarto ”; XX-wieczny redaktor TJB Spencer opisał go jako „obrzydliwy tekst, prawdopodobnie rekonstrukcję sztuki z niedoskonałych wspomnień jednego lub dwóch aktorów”, sugerując, że został piracki do publikacji. Alternatywnym wyjaśnieniem niedociągnięć Q1 jest to, że sztuka (podobnie jak wiele innych w tamtych czasach) mogła zostać mocno zmontowana przed przedstawieniem przez firmę grającą. Jednak „teoria sformułowana przez [Alfreda] Pollarda”, że „złe quarto” zostało „zrekonstruowane z pamięci przez niektórych aktorów, jest obecnie atakowana. Alternatywne teorie mówią, że niektóre lub wszystkie „złe quarto” są wczesne wersje Szekspira lub skróty wykonane albo dla firmy Szekspira, albo dla innych firm." W każdym razie jej pojawienie się na początku 1597 roku czyni rok 1596 najpóźniejszą możliwą datą powstania sztuki.

Lepszy Q2 nazwał sztukę Najdoskonalszą i godną ubolewania tragedią Romea i Julii . Został wydrukowany w 1599 roku przez Thomasa Creede i opublikowany przez Cuthberta Burby'ego . Q2 jest o około 800 linii dłuższy niż Q1. Jego strona tytułowa opisuje go jako „Nowo poprawione, rozszerzone i zmienione”. Uczeni uważają, że Q2 był oparty na przedpremierowym szkicu Szekspira (nazywanym jego obrzydliwymi papierami ), ponieważ istnieją dziwactwa tekstowe, takie jak zmienne znaczniki dla postaci i „fałszywe początki” dla przemówień, które prawdopodobnie zostały przekreślone przez autora, ale błędnie zachowane przez zecera . Jest to o wiele bardziej kompletny i wiarygodny tekst i został przedrukowany w 1609 (Q3), 1622 (Q4) i 1637 (Q5). W efekcie wszystkie późniejsze Quartos i Folio Romea i Julii są oparte na Q2, podobnie jak wszystkie współczesne wydania, ponieważ redaktorzy uważają, że wszelkie odstępstwa od Q2 w późniejszych wydaniach (zarówno dobre, jak i złe) prawdopodobnie pochodziły od redaktorów lub kompozytorów, nie od Szekspira.

Tekst Pierwszego Folio z 1623 r. opierał się głównie na Q3, z wyjaśnieniami i poprawkami prawdopodobnie pochodzącymi z teatralnej książki promującej lub Q1. Inne wydania folio sztuki zostały wydrukowane w 1632 (F2), 1664 (F3) i 1685 (F4). Wersje współczesne — uwzględniające kilka folio i kwarto — pojawiły się najpierw wraz z edycją Nicholasa Rowe'a z 1709 roku, a następnie z wersją Alexandra Pope'a z 1723 roku. Pope rozpoczął tradycję edytowania sztuki, aby dodać informacje, takie jak brakujące wskazówki sceniczne w Q2 poprzez zlokalizowanie ich w Q1. Tradycja ta trwała do późnego okresu romantyzmu . W pełni opatrzone adnotacjami wydania pojawiły się po raz pierwszy w okresie wiktoriańskim i są produkowane do dziś, drukując tekst sztuki z przypisami opisującymi źródła i kulturę sztuki.

Motywy i motywy

Naukowcom niezwykle trudno było przypisać sztuce jeden konkretny, nadrzędny temat . Propozycje tematu głównego obejmują odkrycie przez bohaterów, że ludzie nie są ani w pełni dobrzy, ani całkowicie źli, lecz są mniej lub bardziej podobni, budząc się ze snu w rzeczywistość, niebezpieczeństwo pospiesznego działania lub potęga tragizmu. Los. Żaden z nich nie ma szerokiego poparcia. Jednak nawet jeśli nie można znaleźć całościowego tematu, jasne jest, że spektakl jest pełen kilku drobnych elementów tematycznych, które przeplatają się w skomplikowany sposób. Poniżej omówiono kilka z najczęściej dyskutowanych przez uczonych.

Miłość

Czasami uważa się, że Romeo i Julia nie mają wspólnego tematu, z wyjątkiem młodej miłości. Romeo i Julia stali się symbolem młodych kochanków i skazanej na zagładę miłości. Ponieważ jest to tak oczywisty temat sztuki, kilku uczonych zbadało język i kontekst historyczny stojący za romansem sztuki.

Podczas pierwszego spotkania Romeo i Julia używają formy komunikacji zalecanej przez wielu autorów etykiety w czasach Szekspira: metafory. Używając metafor świętych i grzechów, Romeo był w stanie przetestować uczucia Julii do niego w sposób niezagrażający. Metodę tę zalecił Baldassare Castiglione (którego prace zostały już przetłumaczone na język angielski). Zwrócił uwagę, że jeśli mężczyzna używa metafory jako zaproszenia, kobieta może udawać, że go nie rozumie, a on może wycofać się bez utraty honoru. Juliet jednak uczestniczy w metaforze i ją rozwija. Religijne metafory „sanktuarium”, „pielgrzym” i „święty” były modne w ówczesnej poezji i częściej były rozumiane jako romantyczne niż bluźniercze, ponieważ pojęcie świętości kojarzyło się z katolicyzmem wcześniejszych czasów . W dalszej części sztuki Szekspir usuwa co śmielsze aluzje do zmartwychwstania Chrystusa w grobie, który znalazł w swoim dziele źródłowym: Romeus i Julia Brooke'a .

W późniejszej scenie balkonowej Szekspir ma Romeo podsłuchać monolog Julii, ale w wersji tej historii Brooke jej deklaracja jest złożona sama. Wprowadzając Romeo na scenę, by podsłuchiwał, Szekspir zrywa z normalną sekwencją zalotów. Zwykle od kobiety wymagano skromności i nieśmiałości, aby upewnić się, że jej zalotnik jest szczery, ale złamanie tej zasady przyspiesza przebieg akcji. Kochankowie są w stanie pominąć zaloty i przejść do zwykłej rozmowy o swoim związku – zgadzając się na małżeństwo po poznaniu się tylko przez jedną noc. W końcowej scenie samobójstwa jest sprzeczność w przesłaniu – w religii katolickiej samobójstwa często uważano za skazane na piekło, podczas gdy ludzie, którzy umierają, by być ze swoimi miłościami w ramach „ Religii Miłości ” łączą się ze swoimi miłościami w raju. Miłość Romea i Julii wydaje się wyrażać raczej pogląd „Religii Miłości” niż pogląd katolicki. Inną kwestią jest to, że chociaż ich miłość jest namiętna, to jest skonsumowana dopiero w małżeństwie, co nie pozwala im stracić sympatii publiczności.

Sztuka prawdopodobnie utożsamia miłość i seks ze śmiercią. W całej historii zarówno Romeo, jak i Julia, wraz z innymi postaciami, fantazjują o nim jako o mrocznej istocie , często utożsamiając ją z kochankiem. Na przykład Capulet, kiedy po raz pierwszy odkrywa (fałszywą) śmierć Julii, opisuje ją jako pozbawienie dziewictwa jego córki. Julia później erotycznie porównuje Romea i śmierć. Tuż przed samobójstwem chwyta sztylet Romea, mówiąc: „O szczęśliwy sztylecie! To twoja pochwa. Tam rdzewieje i pozwól mi umrzeć”.

Los i szansa

Uczeni są podzieleni co do roli losu w sztuce. Nie ma zgody co do tego, czy bohaterom naprawdę jest skazane na wspólną śmierć, czy też wydarzenia mają miejsce w wyniku serii niefortunnych szans. Argumenty przemawiające za losem często odnoszą się do opisu kochanków jako „ przekrzywionych przez gwiazdy ”. To zdanie zdaje się sugerować, że gwiazdy z góry określiły przyszłość kochanków. John W. Draper wskazuje na podobieństwa między elżbietańską wiarą w cztery humory a głównymi bohaterami sztuki (np. Tybaltem jako cholerykiem). Interpretacja tekstu w świetle humoru zmniejsza ilość fabuły przypisywanej przypadkowi przez współczesnego odbiorcy. Jednak inni badacze postrzegają tę sztukę jako ciąg niefortunnych szans – wiele do tego stopnia, że ​​nie postrzegają jej wcale jako tragedii, ale emocjonalny melodramat . Ruth Nevo wierzy, że wysoki stopień podkreślenia przypadku w narracji czyni Romea i Julię „mniejszą tragedią” przypadku, a nie charakteru. Na przykład rzucający wyzwanie Tybalt Romea nie jest impulsywny; jest to, po śmierci Mercutio, oczekiwane działanie do podjęcia. W tej scenie Nevo odczytuje Romea jako świadomego niebezpieczeństwa lekceważenia norm społecznych , tożsamości i zobowiązań. Podejmuje decyzję o zabiciu nie z powodu tragicznej wady , ale z powodu okoliczności.

Dualność (jasny i ciemny)

Uczeni od dawna zauważyli, że Szekspir szeroko używał jasnych i ciemnych obrazów w całej sztuce. Caroline Spurgeon uważa temat światła za „symbol naturalnego piękna młodej miłości”, a późniejsi krytycy rozszerzyli tę interpretację. Na przykład zarówno Romeo, jak i Julia widzą siebie jako światło w otaczającej ciemności. Romeo opisuje Julię jako słońce, jaśniejszą niż pochodnia, klejnot błyszczący w nocy i jasny anioł wśród ciemnych chmur. Nawet kiedy leży pozornie martwa w grobowcu, mówi, że jej „piękno sprawia, że ​​/ Ta krypta jest ucztą pełną światła”. Julia opisuje Romea jako „dzień w nocy” i „bielszy niż śnieg na grzbiecie kruka”. Ten kontrast światła i ciemności można rozszerzyć jako symbole – przeciwstawiające w metaforyczny sposób miłość i nienawiść, młodość i wiek. Czasami te przeplatające się metafory tworzą dramatyczną ironię . Na przykład miłość Romea i Julii jest światłem pośród ciemności otaczającej ich nienawiści, ale cała ich wspólna aktywność odbywa się w nocy i ciemności, podczas gdy wszystkie spory odbywają się w biały dzień. Ten paradoks obrazowania dodaje atmosfery moralnemu dylematowi dwojga kochanków: lojalność wobec rodziny czy lojalność wobec miłości. Pod koniec opowieści, gdy poranek jest ponury, a słońce skrywa twarz ze smutku, światło i ciemność wracają na swoje miejsca, ciemność zewnętrzna odzwierciedla prawdziwą, wewnętrzną ciemność rodziny zmagającej się z żalu o kochanków . Wszystkie postacie rozpoznają teraz swoją głupotę w świetle ostatnich wydarzeń, a dzięki miłości i śmierci Romea i Julii wszystko wraca do naturalnego porządku. Temat „światła” w sztuce jest również silnie powiązany z tematem czasu, ponieważ światło było dla Szekspira wygodnym sposobem wyrażania upływu czasu poprzez opisy słońca, księżyca i gwiazd.

Czas

Czas odgrywa ważną rolę w języku i fabule sztuki. Zarówno Romeo, jak i Julia walczą o utrzymanie wyimaginowanego świata pozbawionego czasu w obliczu surowej rzeczywistości, która ich otacza. Na przykład, kiedy Romeo przysięga swoją miłość Julii na księżyc, ona protestuje: „O nie przysięgaj na księżyc, th'niestały księżyc, / Że co miesiąc zmienia się w jej okrągłej kuli, / Aby twoja miłość nie okazała się równie zmienna”. Od samego początku kochankowie są określani jako „przekrzyżowani gwiezdnie”, nawiązując do astrologicznego przekonania związanego z czasem. Uważano, że gwiazdy kontrolują losy ludzkości, a wraz z upływem czasu gwiazdy poruszały się po niebie, wyznaczając również przebieg ludzkiego życia poniżej. Romeo mówi o złym przeczuciu, które odczuwa w ruchach gwiazd na początku sztuki, a kiedy dowiaduje się o śmierci Julii, przeciwstawia się kursowi gwiazd.

Innym głównym tematem jest pośpiech: Romeo i Julia Szekspira obejmuje okres od czterech do sześciu dni, w przeciwieństwie do wierszy Brooke obejmujących dziewięć miesięcy. Uczeni tacy jak G. Thomas Tanselle uważają, że czas był „szczególnie ważny dla Szekspira” w tej sztuce, ponieważ użył on odniesień do „krótkiego czasu” dla młodych kochanków, w przeciwieństwie do odniesień do „długotrwałości” dla „starszego pokolenia”. ", aby podkreślić "głowy pęd ku zagładzie". Romeo i Julia walczą o czas, aby ich miłość trwała wiecznie. W końcu jedynym sposobem, w jaki wydają się pokonać czas, jest śmierć, która czyni ich nieśmiertelnymi dzięki sztuce.

Czas jest również związany z tematem światła i ciemności. W czasach Szekspira sztuki wystawiano najczęściej w południe lub po południu w biały dzień. Zmusiło to dramaturga do używania słów, aby stworzyć w swoich sztukach iluzję dnia i nocy. Szekspir używa odniesień do nocy i dnia, gwiazd, księżyca i słońca, aby stworzyć tę iluzję. Ma również postacie często odwołujące się do dni tygodnia i określonych godzin, aby pomóc widzom zrozumieć, że czas minął w historii. W sumie w sztuce znajduje się nie mniej niż 103 odniesień do czasu, co potęguje iluzję jego upływu.

Krytyka i interpretacja

Historia krytyczna

Najwcześniejszym znanym krytykiem sztuki był pamiętnikarz Samuel Pepys , który w 1662 r. napisał: „to sztuka sama w sobie najgorsza, jaką w życiu słyszałem”. Poeta John Dryden napisał 10 lat później w pochwale sztuki i jej komicznego charakteru Mercutio: „Szekspir pokazał, co najlepsze w swoim Mercutio i sam powiedział, że był zmuszony go zabić w trzecim akcie , aby zapobiec zabiciu przez niego." Krytyka sztuki w XVIII wieku była mniej skąpa, ale nie mniej podzielona. Wydawca Nicholas Rowe był pierwszym krytykiem, który zastanawiał się nad tematem spektaklu, który uważał za sprawiedliwą karę dla dwóch zwaśnionych rodzin. W połowie wieku pisarz Charles Gildon i filozof Lord Kames przekonywali, że sztuka była porażką, ponieważ nie przestrzegała klasycznych reguł dramatu: tragedia musi nastąpić z powodu jakiejś wady charakteru , a nie przypadku losu. Pisarz i krytyk Samuel Johnson uznał ją jednak za jedną z „najprzyjemniejszych” sztuk Szekspira.

W drugiej połowie XVIII i przez wiek XIX krytyka koncentrowała się na dyskusjach nad moralnym przesłaniem sztuki. Aktor i dramaturg David Garrick w adaptacji 1748 wykluczył Rosaline: Romeo porzucający ją dla Julii był postrzegany jako kapryśny i lekkomyślny. Krytycy tacy jak Charles Dibdin twierdzili, że Rosaline została włączona do spektaklu, aby pokazać, jak lekkomyślny był bohater i że to było powodem jego tragicznego końca. Inni argumentowali, że brat Laurence może być rzecznikiem Szekspira w swoich ostrzeżeniach przed nadmiernym pośpiechem. Na początku XX wieku te moralne argumenty były kwestionowane przez krytyków, takich jak Richard Green Moulton : twierdził, że to przypadek, a nie jakaś wada charakteru, doprowadził do śmierci kochanków.

Dramatyczna struktura

W Romeo i Julii Szekspir stosuje kilka technik dramatycznych, które zyskały uznanie krytyków, w szczególności nagłe przejście od komedii do tragedii (przykładem jest wymiana słów między Benvolio i Mercutio tuż przed przybyciem Tybalta). Przed śmiercią Mercutio w III akcie sztuka jest w dużej mierze komedią. Po jego przypadkowej śmierci sztuka nagle staje się poważna i nabiera tragicznego tonu. Kiedy Romeo zostaje wygnany, a nie stracony, a brat Laurence proponuje Julii plan ponownego połączenia jej z Romeem, publiczność wciąż może mieć nadzieję, że wszystko się dobrze skończy. Są w „zapierającym dech w piersiach suspensie” po otwarciu ostatniej sceny w grobowcu: Jeśli Romeo będzie się spóźniał na tyle, by przybył zakonnik, on i Julia mogą być jeszcze uratowani. Te przejścia od nadziei do rozpaczy, wytchnienia i nowej nadziei służą podkreśleniu tragedii, gdy ostateczna nadzieja zawodzi i oboje kochankowie umierają na końcu.

Szekspir wykorzystuje również wątki podrzędne, aby zapewnić wyraźniejszy obraz działań głównych bohaterów. Na przykład, kiedy zaczyna się sztuka, Romeo jest zakochany w Rosaline, która odrzuciła wszystkie jego zaloty. Zauroczenie Romeo nią stoi w wyraźnym kontraście z jego późniejszą miłością do Julii. Zapewnia to porównanie, dzięki któremu widzowie mogą zobaczyć powagę miłości i małżeństwa Romea i Julii. Miłość Paryża do Julii również tworzy kontrast między uczuciami Julii do niego a uczuciami do Romea. Formalny język, którym posługuje się w Paryżu, a także sposób, w jaki rozmawia o nim ze swoją pielęgniarką, pokazują, że jej uczucia wyraźnie leżą po stronie Romea. Poza tym, wątek poboczny sporu Montague-Capulet dominuje nad całą sztuką, tworząc atmosferę nienawiści, która jest głównym czynnikiem przyczyniającym się do tragicznego zakończenia sztuki.

Język

Szekspir używa w całej sztuce różnorodnych form poetyckich. Rozpoczyna 14-wierszowym prologiem w formie sonetu Szekspira , wypowiadanego przez Chór. Większość Romea i Julii jest jednak napisana białym wierszem , a większość z nich ściśle jambicznym pentametrem , z mniejszą zmiennością rytmiczną niż w większości późniejszych sztuk Szekspira. W doborze form Szekspir dopasowuje poezję do postaci, która jej używa. Na przykład brat Laurence używa form kazań i sententiae, a pielęgniarka unikatowej formy pustych wersetów, która ściśle pasuje do mowy potocznej . Każda z tych form jest również uformowana i dopasowana do emocji sceny, w której znajduje się postać. Na przykład, kiedy Romeo mówi o Rosaline wcześniej w sztuce, próbuje użyć formy sonetu Petrarchana . Sonety Petrarchańskie były często używane przez mężczyzn do wyolbrzymiania piękna kobiet, które były dla nich niemożliwe do osiągnięcia, jak w sytuacji Romea z Rosaline. Ta forma sonetu jest używana przez Lady Capulet do opisania hrabiego Paryża Julii jako przystojnego mężczyzny. Kiedy Romeo i Julia spotykają się, forma poetycka zmienia się z Petrarchana (co stawało się archaiczne w czasach Szekspira) w bardziej współczesną formę sonetową, używającą „pielgrzymów” i „świętych” jako metafor. Wreszcie, kiedy oboje spotykają się na balkonie, Romeo próbuje użyć formy sonetu, aby przyrzec swoją miłość, ale Julia łamie to, mówiąc „Czy mnie kochasz?” W ten sposób szuka prawdziwej ekspresji, a nie poetyckiej przesady ich miłości. Julia używa słów jednosylabowych w przypadku Romea, ale w przypadku Paryża używa języka formalnego. Inne formy w sztuce to epitalamium Julii, rapsodia w przemówieniu Królowej Mab Mercutio i elegia Paryża. Szekspir najczęściej zachowuje swój prozatorski styl dla zwykłych ludzi w sztuce, choć czasami używa go dla innych postaci, takich jak Mercutio. Ważny jest również humor: uczona Molly Mahood identyfikuje w tekście co najmniej 175 gier słownych i gier słownych. Wiele z tych żartów ma charakter seksualny, zwłaszcza te dotyczące Mercutio i Pielęgniarki.

Krytyka psychoanalityczna

Wcześni krytycy psychoanalityczni postrzegali problem Romea i Julii w kategoriach impulsywności Romea, wywodzącej się z „niekontrolowanej, częściowo zamaskowanej agresji”, która prowadzi zarówno do śmierci Mercutia, jak i do podwójnego samobójstwa. Romeo i Julia nie jest uważana za wyjątkowo skomplikowaną psychologicznie, a współczujące psychoanalityczne odczytania sztuki sprawiają, że tragiczne męskie doświadczenie jest równoznaczne z chorobami. Norman Holland, pisząc w 1966 roku, uważa sen Romea za realistyczną „spełnienie marzeń fantazji zarówno pod względem dorosłego świata Romea, jak i jego hipotetycznego dzieciństwa na etapach ustnego, fallicznego i edypalnego” – jednocześnie przyznając, że postać dramatyczna nie jest istotą ludzką z umysłem procesy odrębne od procesów autora. Krytycy, tacy jak Julia Kristeva, skupiają się na nienawiści między rodzinami, argumentując, że ta nienawiść jest przyczyną wzajemnej pasji Romea i Julii. Ta nienawiść przejawia się bezpośrednio w języku kochanków: Julia na przykład mówi o „mojej jedynej miłości zrodzonej z mojej jedynej nienawiści” i często wyraża swoją pasję poprzez oczekiwanie na śmierć Romea. Prowadzi to do spekulacji na temat psychologii dramaturga, w szczególności do rozważań nad żałobą Szekspira po śmierci syna Hamneta .

Krytyka feministyczna

Feministyczni krytycy literaccy twierdzą, że winę za rodzinne spory ponosi patriarchalne społeczeństwo Werony . Na przykład dla Coppélii Kahn surowy, męski kodeks przemocy narzucony na Romea jest główną siłą, która doprowadza tragedię do końca. Kiedy Tybalt zabija Mercutio, Romeo przechodzi w ten brutalny tryb, żałując, że Julia uczyniła go tak „zniewieściałym”. Zgodnie z tym poglądem młodsi mężczyźni „stają się mężczyznami”, angażując się w przemoc w imieniu swoich ojców lub, w przypadku służby, ich panów. Spór jest również powiązany z męską męskością, co trafnie pokazują liczne dowcipy o dziewicach. Juliet poddaje się również kobiecemu kodeksowi uległości, pozwalając innym, takim jak zakonnik, rozwiązywać jej problemy za nią. Inni krytycy, tacy jak Dympna Callaghan, patrzą na feminizm sztuki z historycznego punktu widzenia, podkreślając, że w momencie pisania sztuki feudalny porządek był kwestionowany przez coraz bardziej scentralizowany rząd i nadejście kapitalizmu. W tym samym czasie pojawiające się purytańskie idee dotyczące małżeństwa mniej dotyczyły „zła kobiecej seksualności” niż te z wcześniejszych epok, a bardziej sympatyzowały z zapałkami miłosnymi: kiedy Juliet unika próby zmuszenia jej ojca do poślubienia mężczyzny, którego nie ma. Czując się za nią, rzuca wyzwanie patriarchalnemu porządkowi w sposób, który wcześniej nie byłby możliwy.

Teoria queer

Wielu krytyków uznało, że postać Mercutio ma niepotwierdzone homoerotyczne pragnienie Romea. Jonathan Goldberg zbadał seksualność Mercutio i Romea, wykorzystując teorię queer w Queering the Renaissance (1994), porównując ich przyjaźń z miłością seksualną. Mercutio w przyjacielskiej rozmowie wspomina fallusa Romea , sugerując ślady homoerotyzmu . Przykładem jest jego żartobliwe życzenie: „Podnieść ducha w kręgu swojej kochanki… pozwolić mu stać / Dopóki go nie położy i nie wyczaruje”. Homoerotyzm Romea można odnaleźć także w jego stosunku do Rosaline, kobiety zdystansowanej i niedostępnej, nie dającej nadziei na potomstwo. Jak przekonuje Benvolio, najlepiej zastąpić ją kimś, kto odwzajemni się. Sonety prokreacyjne Szekspira opisują innego młodego mężczyznę, który, podobnie jak Romeo, ma problemy ze spłodzeniem potomstwa i którego można uznać za homoseksualistę. Goldberg uważa, że ​​Szekspir mógł używać Rosaline jako sposobu wyrażania homoseksualnych problemów prokreacji w akceptowalny sposób. Z tego punktu widzenia, kiedy Julia mówi „…to, co nazywamy różą, pod jakąkolwiek inną nazwą pachnie równie słodko”, może zadać pytanie, czy istnieje jakaś różnica między pięknem mężczyzny a pięknem kobieta.

Scena balkonowa

Scena na balkonie została wprowadzona przez Da Porto w 1524 roku. Kazał Romeo spacerować często obok jej domu, „czasami wspinając się do okna jej komnaty” i pisał: „Zdarzyło się to pewnej nocy, jak nakazała miłość, kiedy księżyc świecił niezwykle jasno, że podczas gdy Romeo wspinał się na balkon, młoda dama… otworzyła okno i wyjrzała na niego”. Po tym mają rozmowę, w której wyznają sobie wieczną miłość. Kilka dekad później Bandello znacznie rozszerzył tę scenę, odbiegając od znanej: Julia każe pielęgniarce dostarczyć list z prośbą do Romea, aby podszedł do jej okna z drabiną linową, a on wspina się na balkon z pomocą swojej służącej, Julii i pielęgniarka (po tym służba dyskretnie się wycofuje).

Niemniej jednak w październiku 2014 roku Lois Leveen spekulowała w The Atlantic, że oryginalna sztuka Szekspira nie zawierała balkonu. Słowo balcone istniało w języku angielskim dopiero dwa lata po śmierci Szekspira. Balkon był z pewnością wykorzystany w sztuce Thomasa Otwaya z 1679 r . Historia i upadek Kajusza Mariusza , która zapożyczyła większość swojej historii od Romea i Julii i umieściła dwoje kochanków na balkonie, recytując przemowę podobną do przemówienia Romea i Julii. . Leveen zasugerował, że w XVIII wieku David Garrick wybrał balkon w swojej adaptacji i odrodzeniu Romea i Julii, a współczesne adaptacje kontynuowały tę tradycję.

Spuścizna

Dzień Szekspira

Romeo i Julia zalicza się do Hamleta jako jedna z najczęściej wystawianych sztuk Szekspira. Jego liczne adaptacje sprawiły, że jest to jedna z jego najtrwalszych i najsłynniejszych historii. Nawet za życia Szekspira był niezwykle popularny. Uczony Gary Taylor ocenia ją jako szóstą najpopularniejszą sztukę Szekspira, w okresie po śmierci Christophera Marlowe'a i Thomasa Kyda, ale przed przejęciem władzy przez Bena Jonsona, podczas którego Szekspir był dominującym dramatopisarzem w Londynie. Data pierwszego spektaklu nie jest znana. Wydany w 1597 r. I Quarto głosi, że „często (i z wielkim aplauzem) był publicznie pleciony w szkocką kratę”, ustawiając pierwsze wykonanie przed tą datą. Ludzie Lorda Chamberlaina byli z pewnością pierwszymi, którzy ją wykonali. Poza silnymi powiązaniami z Szekspirem, w akcie V Drugi Kwarto wymienia jednego ze swoich aktorów, Willa Kempa , zamiast Petera. Richard Burbage był prawdopodobnie pierwszym Romeo, będąc aktorem zespołu; i Mistrz Robert Goffe (chłopiec), pierwsza Julia. Premiera prawdopodobnie odbyła się w „ Teatrze ”, a inne wczesne produkcje w „ The Curtain ”. Romeo i Julia to jedna z pierwszych sztuk Szekspira wystawianych poza Anglią: skrócona i uproszczona wersja została wystawiona w Nördlingen w 1604 roku.

Renowacja i XVIII-wieczny teatr

Wszystkie teatry zostały zlikwidowane przez rząd purytański 6 września 1642 r. Po przywróceniu monarchii w 1660 r. utworzono dwie firmy patentowe ( Królewską i Książęcą ), dzieląc między nimi istniejący repertuar teatralny.

Sir William Davenant z Duke's Company wystawił w 1662 adaptację, w której Henry Harris zagrał Romea, Thomasa Bettertona Mercutio i żonę Bettertona, Mary Saunderson Juliet: była prawdopodobnie pierwszą kobietą, która zagrała tę rolę profesjonalnie. Inna wersja ściśle podążała za adaptacją Davenanta i była również regularnie wykonywana przez Kompanię Książęcą. To była tragikomedia Jamesa Howarda, w której dwoje kochanków przeżywa.

Thomas Otway „s The History and Fall of Gajusz Mariusz , jeden z bardziej ekstremalnych dostosowań przywrócenie Szekspira, zadebiutował w 1680 roku scena jest przesunięty od renesansowej Werony do starożytnego Rzymu ; Romeo to Marius, Julia to Lavinia, spór toczy się między patrycjuszami a plebejuszami; Juliet/Lavinia budzi się ze swojego eliksiru przed śmiercią Romea/Mariusa. Wersja Otwaya była hitem i grana była przez następne siedemdziesiąt lat. Jego innowacja w końcowej scenie była jeszcze trwalsza i była wykorzystywana w adaptacjach przez następne 200 lat: adaptacja Theophilusa Cibbera z 1744 roku i adaptacja Davida Garricka z 1748, obaj używali wariacji na jego temat. Wersje te wyeliminowały również elementy uważane wówczas za nieodpowiednie. Na przykład wersja Garricka przeniosła wszystkie języki opisujące Rosaline do Julii, aby wzmocnić ideę wierności i zbagatelizować motyw miłości od pierwszego wejrzenia. W 1750 roku rozpoczęła się „bitwa Romeosów”, w której Spranger Barry i Susannah Maria Arne (Pani Theophilus Cibber) w Covent Garden kontra David Garrick i George Anne Bellamy na Drury Lane .

Najwcześniejsza znana produkcja w Ameryce Północnej była amatorska: 23 marca 1730 r. lekarz Joachimus Bertrand zamieścił w gazecie Gazette w Nowym Jorku ogłoszenie promujące produkcję, w której miał grać w aptekarza. Pierwszymi profesjonalnymi przedstawieniami sztuki w Ameryce Północnej były przedstawienia Hallam Company .

XIX-wieczny teatr

Zmieniona wersja sztuki autorstwa Garricka była bardzo popularna i trwała prawie sto lat. Dopiero w 1845 roku Szekspir powrócił na scenę w Stanach Zjednoczonych z siostrami Susan i Charlotte Cushman jako Julia i Romeo, a następnie w 1847 w Wielkiej Brytanii z Samuelem Phelpsem w Sadler's Wells Theater . Cushman trzymał się wersji Szekspira, rozpoczynając serię osiemdziesięciu czterech przedstawień. Jej portret Romea był przez wielu uważany za geniusz. The Times napisał: „Przez długi czas Romeo było konwentem. Romeo panny Cushman jest kreatywnym, żywym, oddychającym, ożywionym, żarliwym człowiekiem”. Królowa Wiktoria napisała w swoim dzienniku, że „nikt nigdy nie wyobrażał sobie, że jest kobietą”. Sukces Cushmana przełamał tradycję Garricka i utorował drogę późniejszym występom do powrotu do oryginalnej fabuły.

Profesjonalne przedstawienia Szekspira w połowie XIX wieku miały dwie szczególne cechy: po pierwsze, były to generalnie pojazdy gwiezdne , z rolami drugoplanowymi skróconymi lub zmarginalizowanymi, aby nadać większe znaczenie centralnym postaciom. Po drugie, były „obrazowe”, umieszczając akcję na efektownych i rozbudowanych scenografiach (wymagających długich pauz na zmianę scen) oraz z częstym wykorzystaniem tableaux . Przedstawienie Henry'ego Irvinga z 1882 roku w Lyceum Theatre (z nim jako Romeo i Ellen Terry jako Julia) jest uważane za archetyp stylu malarstwa. W 1895 r. Sir Johnston Forbes-Robertson przejął stanowisko Irvinga i położył podwaliny pod bardziej naturalny wizerunek Szekspira, który pozostaje popularny do dziś. Forbes-Robertson unikał popisów Irvinga, a zamiast tego przedstawił przyziemnego Romea, wyrażając poetycki dialog jako realistyczną prozę i unikając melodramatycznego rozmachu.

Amerykańscy aktorzy zaczęli rywalizować ze swoimi brytyjskimi odpowiednikami. Edwin Booth (brat John Wilkes Booth ) i Mary McVicker (wkrótce żona Edwina) otworzyła jak Romeo i Julia na wystawne Teatru Bootha (z europejskim stylu maszyn scenicznej , oraz system klimatyzacji unikalne w Nowym Jorku) w dniu 3 Luty 1869. Niektóre raporty mówią, że była to jedna z najbardziej wyszukanych produkcji Romea i Julii, jakie kiedykolwiek widziano w Ameryce; był z pewnością najbardziej popularny, działał przez ponad sześć tygodni i zarabiał ponad 60 000 USD (równowartość 1 000 000 USD w 2020 r.). W programie zauważono, że: „Tragedia zostanie wyprodukowana w ścisłej zgodzie z historycznymi zasadami, pod każdym względem, ściśle według tekstu Szekspira”.

Być może pierwszym profesjonalnym przedstawieniem sztuki w Japonii była produkcja George'a Crichtona Milna, która w 1890 roku odbyła tournée do Jokohamy . W całym XIX wieku Romeo i Julia była najpopularniejszą sztuką Szekspira, mierzoną liczbą profesjonalnych przedstawień. W XX wieku stałby się drugim pod względem popularności, za Hamletem .

teatr XX wieku

W 1933 sztuka została wznowiona przez aktorkę Katharine Cornell i jej męża reżysera Guthrie McClintica i została zabrana w siedmiomiesięczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. W filmie wystąpili Orson Welles , Brian Aherne i Basil Rathbone . Spektakl odniósł skromny sukces, więc po powrocie do Nowego Jorku Cornell i McClintic zrewidowali ją i po raz pierwszy zaprezentowano sztukę z prawie wszystkimi scenami w nienaruszonym stanie, łącznie z Prologiem. Nowa produkcja rozpoczęła się na Broadwayu w grudniu 1934 roku. Krytycy napisali, że Cornell była „najwspanialszą Julią swoich czasów”, „nieskończenie nawiedzającą” i „najbardziej uroczą i czarującą Julią, jaką widział nasz dzisiejszy teatr”.

John Gielgud „s New Theatre produkcja w 1935 roku wyróżniona Gielgudem i Laurence Olivier jako Romeo i Merkutia, wymiana ról sześć tygodni w biegu, z Peggy Ashcroft jako Juliet. Gielgud wykorzystał naukową kombinację tekstów Q1 i Q2 i zorganizował scenografię i kostiumy tak, aby jak najbardziej pasowały do okresu elżbietańskiego . Jego starania okazały się ogromnym sukcesem kasowym i przygotowały grunt pod zwiększony realizm historyczny w późniejszych produkcjach. Olivier później porównał swój występ i Gielgud: „John, cała duchowość, cała duchowość, całe piękno, wszystkie abstrakcyjne rzeczy; i ja jako cała ziemia, krew, ludzkość… Zawsze czułem, że John tęsknił za dolną częścią ja idę po inne ... Ale cokolwiek to było, kiedy grałem w Romeo, miałem pochodnię, próbowałem sprzedać realizm u Szekspira.

Wersja Petera Brooka z 1947 roku była początkiem innego stylu przedstawień Romea i Julii . Brook był mniej zainteresowany realizmem, a bardziej przełożeniem sztuki na formę, która mogłaby komunikować się ze współczesnym światem. Argumentował: „Spektakl jest poprawny tylko w momencie swojej poprawności i dobry tylko w momencie sukcesu”. Brook wykluczył ze swojego performansu ostateczne pojednanie rodzin.

Przez stulecie widzowie pod wpływem kina coraz mniej chętnie przyjmowali aktorów wyraźnie starszych niż nastoletnie postaci, które grali. Istotnym przykładem bardziej młodzieńczy odlew był Franco Zeffirelli „s Old Vic produkcji w 1960 roku, z John Stride i Judi Dench , która będzie służyć jako podstawa do jego 1968 filmie . Zeffirelli zapożyczył pomysły Brooka, całkowicie usuwając około jednej trzeciej tekstu sztuki, aby uczynić ją bardziej dostępną. W wywiadzie dla The Times stwierdził, że „bliźniacze motywy miłości i całkowite załamanie zrozumienia między dwoma pokoleniami” mają współczesne znaczenie.

Ostatnie spektakle często rozgrywają się we współczesnym świecie. Na przykład w 1986 roku Royal Shakespeare Company umieściła sztukę we współczesnej Weronie . Switchblades zastąpiły miecze, uczty i bale stały się naładowanymi narkotykami imprezami rockowymi, a Romeo popełnił samobójstwo przez igłę podskórną . Produkcja Neila Bartletta „Romeo i Julia” była bardzo współczesna, z kinowym wyglądem, który rozpoczął swoje życie w Lyric Hammersmith w Londynie, a następnie udał się do West Yorkshire Playhouse na ekskluzywny pokaz w 1995 roku. W obsadzie znalazły się Emily Woof jako Julia, Stuart Bunce jako Romeo, Sebastian Harcombe jako Mercutio, Ashley Artus jako Tybalt, Souad Faress jako Lady Capulet i Silas Carson jako Paris. W 1997 roku Folger Shakespeare Theatre wyprodukował wersję osadzoną w typowym podmiejskim świecie. Romeo zakrada się do grilla Capulet, by spotkać się z Julią, a Juliet odkrywa śmierć Tybalta podczas lekcji w szkole.

Spektaklu czasami nadaje się historyczną oprawę, umożliwiając widzom zastanowienie się nad leżącymi u ich podstaw konfliktami. Na przykład adaptacje osadzono w samym środku konfliktu izraelsko-palestyńskiego , w erze apartheidu w Afryce Południowej oraz w następstwie buntu Pueblo . Podobnie, komiksowa adaptacja Petera Ustinova z 1956 roku, Romanoff i Julia , rozgrywa się w fikcyjnym środkowoeuropejskim kraju w głębi zimnej wojny . Mock-Victorian wersja rewizjonistyczne z Romeo i Julia „s końcowej scenie (ze szczęśliwym zakończeniem, Romeo, Julia, Mercutio i Paryż przywrócony do życia, a Benvolio ujawniając, że jest miłością Paryża, Benvolia, w przebraniu) tworzy część 1980 dramat teatralny Życie i przygody Nicholasa Nickleby'ego . Shakespeare's R&J , autorstwa Joe Calarco, to klasyka we współczesnej opowieści o przebudzeniu gejowskich nastolatków. Ostatnią komediową adaptacją muzyczną był musical Romeo i Julia The Second City : The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet , którego akcja rozgrywa się w czasach współczesnych.

W XIX i XX wieku sztuki Szekspira często wybierali Romea i Julię, aby otworzyć zespół teatru klasycznego, poczynając od inauguracyjnego wystawienia tej sztuki przez Edwina Bootha w jego teatrze w 1869 r., nowo zreformowanej grupie Old Vic w 1929 roku z Johnem Gielgudem , Martitą Hunt i Margaret Webster , a także Riverside Shakespeare Company w swojej założycielskiej produkcji w Nowym Jorku w 1977 roku , która wykorzystała film z 1968 roku produkcji Franco Zeffirelli jako inspirację .

W 2013 roku Romeo i Julia występowali na Broadwayu w Richard Rodgers Theatre od 19 września do 8 grudnia, dając 93 regularne występy po 27 pokazach, które rozpoczęły się 24 sierpnia, z Orlando Bloomem i Condolą Rashad w rolach głównych.

Balet

Najbardziej znaną jest wersja baletu Prokofiewa „s Romeo i Julia . Pierwotnie zamówiony przez Balet Kirowa , został przez nich odrzucony, gdy Prokofiew próbował szczęśliwego zakończenia, i został ponownie odrzucony ze względu na eksperymentalny charakter jego muzyki. Później zyskała "ogromną" reputację, a choreografię do niej zajęli między innymi John Cranko (1962) i Kenneth MacMillan (1965).

W 1977 roku inscenizacja Michaela Smuina , jedna z najbardziej dramatycznych i pełnych pasji interpretacji tanecznych, została zadebiutowana w całości przez San Francisco Ballet . Ta produkcja była pierwszym pełnometrażowym baletem emitowanym przez serial PBS „ Wielkie występy : Taniec w Ameryce”; został wyemitowany w 1978 roku.

Dada Masilo, południowoafrykański tancerz i choreograf, zinterpretował Romea i Julię w nowym, nowoczesnym świetle. Wprowadziła zmiany w historii, w szczególności przedstawienie dwóch rodzin jako wielorasowych.

Muzyka

Co najmniej 24 opery zostały oparte na Romeo i Julii. Najwcześniej, Romeo i Julie w 1776 r Singspiel przez Georg Benda , pomija wiele z działaniem gry, a większość jej znaków i ma szczęśliwe zakończenie. Od czasu do czasu odradza się. Najbardziej znanym jest Romeo i Julia Gounoda z 1867 r. (libretto autorstwa Julesa Barbiera i Michela Carré ), triumfujący po raz pierwszy w wykonaniu i często wznawiany dzisiaj. I Capuleti ei Montecchi Belliniego także od czasu do czasu wznawia się, ale czasami bywa oceniana nieprzychylnie ze względu na postrzegane swobody z Szekspirem; Jednak Bellini i jego libretta, Felice Romani , pracował z włoskich źródeł-głównie Libretto Romani za Giulietta e Romeo przez Nicola Vaccai -rather niż bezpośrednio adaptacji sztuki Szekspira. Wśród późniejszych oper znajduje się dzieło Heinricha Sutermeistera z 1940 r. Romeo und Julia .

Romeo i Julia przez Berliozem jest „Symphonie dramatique”, pracy na dużą skalę z trzech części, w przypadku mieszanych głosy, chór i orkiestrę które premierę w 1839 Czajkowski jest Romeo i Julia Fantasy Uwertura (1869, 1870 i 1880 zmieniony ) to 15-minutowy poemat symfoniczny zawierający słynną melodię znaną jako „temat miłosny”. Zamysł Czajkowskiego polegający na powtarzaniu tego samego motywu muzycznego na balu, w scenie na balkonie, w sypialni Julii i w grobowcu został wykorzystany przez kolejnych reżyserów: na przykładtemat miłosny Nino Roty został wykorzystany w podobny sposób w filmie z 1968 roku. sztuki, podobnie jak„ Całuję cię ” Des'ree w filmie z 1996 roku. Inni klasyczni kompozytorzy, na których wywarła wpływ sztuka, to Henry Hugh Pearson ( Romeo i Julia, uwertura na orkiestrę , op. 86), Svendsen ( Romeo i Julia , 1876), Delius ( A Village Romeo and Juliet , 1899-1901), Stenhammar ( Romeo). och Julia , 1922) i Kabalevsky ( Muzyka przypadkowa do Romea i Julii , op. 56, 1956).

Sztuka wpłynęła na kilka utworów jazzowych , w tym na " Fever " Peggy Lee . Duke Ellington „s Such Sweet Thunder zawiera kawałek zatytułowany«The Star-Crossed Lovers», w którym reprezentowane są przez parę tenor i saksofon altowy: krytycy zauważyć, że sax Julii dominuje kawałek, niż oferowanie obraz równości. Sztuka często wywarła wpływ na muzykę popularną , w tym utwory The Supremes , Bruce'a Springsteena , Toma Waitsa , Lou Reeda i Taylora Swifta . Najsłynniejszym takim utworem jest „ Romeo i Julia ” Dire Straits .

Najbardziej znaną muzyczną adaptacją teatralną jest West Side Story z muzyką Leonarda Bernsteina i tekstami Stephena Sondheima . Zadebiutował na Broadwayu w 1957 roku i na West Endzie w 1958 roku i został zaadaptowany jako popularny film w 1961 roku. Ta wersja zaktualizowała scenerię do Nowego Jorku z połowy XX wieku i walczących rodzin do gangów etnicznych. Inne muzyczne adaptacje obejmują rockowy musical Terrence'a Manna z 1999 roku Romeo i Julia Williama Shakespeare'a , napisany wspólnie z Jerome'em Kormanem; Romeo i Julia Gérarda Presgurvica z 2001 r. , de la Haine à l'Amour ; Giulietta & Romeo Riccardo Cocciante z 2007 r. oraz Johan Christher Schütz ; oraz Adaptację Karnawałowej opowieści Johana Petterssona z 2013 roku ( Tivolisaga ) , której akcja toczy się podczas objazdowego karnawału.

Literatura i sztuka

Romeo i Julia wywarli głęboki wpływ na późniejszą literaturę. Wcześniej romans nie był nawet uważany za temat godny tragedii. W słowach Harolda Blooma Szekspir „wymyślił formułę, że seksualność staje się erotyczna, gdy przechodzi przez cień śmierci”. Z dzieł Szekspira Romeo i Julia wygenerowały najwięcej i najbardziej zróżnicowane adaptacje, w tym narrację prozą i wierszem, dramat, operę, muzykę orkiestrową i chóralną, balet, film, telewizję i malarstwo. Słowo „Romeo” stało się nawet synonimem „mężczyzny kochanka” w języku angielskim.

Romeo i Julia została parodiował we własnym życiu Szekspira: Henry Porter „s Dwóch gniewnych Kobiety z Abingdon (1598) i Thomas Dekker ” s wygadać, Mistrz Constable (1607) oba zawierają balkon sceny, w których bohaterka dziewiczej zaczepia w sprośny gry słów. Spektakl wpłynął bezpośrednio na późniejszą twórczość literacką . Na przykład, przygotowania do spektaklu tworzą główną działkę w Karola Dickensa " Nicholas Nickleby .

Romeo i Julia to jedno z najczęściej ilustrowanych dzieł Szekspira. Pierwszą znaną ilustracją był drzeworyt przedstawiający scenę grobową autorstwa Elisha Kirkalla , który pojawił się w wydaniu sztuk Szekspira Nicholasa Rowe'a z 1709 roku. Pięć obrazów sztuki zostało zamówionych w Boydell Shakespeare Gallery pod koniec XVIII wieku, po jednym przedstawiającym każdy z pięciu aktów sztuki. Na początku XIX wieku Henry Thomson namalował Julię po maskaradzie , rycinę . z których została opublikowana w The Literary Souvenir, 1828, z towarzyszącym wierszem Letitii Elizabeth Landon . Dziewiętnastowieczna moda na przedstawienia „obrazowe” skłoniła reżyserów do czerpania inspiracji z obrazów, co z kolei skłoniło malarzy do przedstawiania aktorów i scen teatralnych. W XX wieku najbardziej kultowe obrazy wizualne sztuki wywodzą się z jej popularnych wersji filmowych.

Powieść Davida Blixta z 2007 roku „Mistrz Werony” wyobraża początki słynnego sporu Kapulet-Montague, łącząc postacie z włoskich sztuk Szekspira z postaciami historycznymi z czasów Dantego. Kolejne powieści Blixta Voice Of The Falconer (2010), Fortune's Fool (2012) i The Prince's Doom (2014) kontynuują eksplorację świata, śledząc życie Mercutio w miarę jego dorastania. Więcej opowieści z serii Blixta Star-Cross'd pojawia się w Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories (2015) i antologii plagi, We All Fall Down (2020). Blixt jest także autorem Sekretów Szekspira: Romeo i Julia (2018), zbioru esejów na temat historii sztuki Szekspira w przedstawieniu, w którym Blixt twierdzi, że sztuka nie jest strukturalnie tragedią, ale komedią, która się nie powiodła. W 2014 roku Blixt i jego żona, reżyserka Janice L Blixt, byli gośćmi w Weronie we Włoszech na premierze włoskojęzycznej edycji The Master of Verona , przebywając z potomkami Dantego i filmowcem Anną Lerario, z którą Blixt współpracował film o życiu werońskiego księcia Cangrande della Scala .

Powieść Lois Leveen z 2014 roku Pielęgniarka Julii wyobrażała czternaście lat poprzedzających wydarzenia w sztuce z punktu widzenia pielęgniarki. Pielęgniarka ma trzecią największą liczbę linii w oryginalnej sztuce; tylko tytułowe postacie mają więcej linii.

Sztuka była przedmiotem pytania z 2017 r. Ogólne świadectwo ukończenia szkoły średniej ( GCSE ) wydane przez komisję egzaminacyjną Oxford, Cambridge i RSA, która została podana do c.  14000 studentów. Rada spotkała się z powszechną krytyką mediów i drwinami po tym, jak pytanie wydawało się zmylić Capuletów i Montagues, a organ egzaminacyjny Ofqual określił błąd jako niedopuszczalny.

Romeo i Julia została zaadaptowana do formatu mangi przez wydawnictwo UDON Entertainment's Manga Classics i została wydana w maju 2018 roku.

Ekran

„Romeo i Julia” może być najczęściej filmowaną sztuką wszech czasów. Najbardziej znane produkcje teatralne to wielokrotnie nominowana do Oscara produkcja George'a Cukora z 1936 roku , wersja Franco Zeffirelliego z 1968 roku oraz inspirowany MTV Baz Luhrmann z 1996 roku Romeo + Julia . Dwa ostatnie były w swoim czasie najbardziej dochodowym filmem Szekspira w historii. Romeo i Julia został po raz pierwszy nakręcony w epoce niemej, przez Georgesa Mélièsa , chociaż jego film zaginął. Sztukę po raz pierwszy usłyszano w filmie The Hollywood Revue z 1929 roku , w którym John Gilbert wyrecytował scenę z balkonu u boku Normy Shearer .

Shearer i Leslie Howard , o łącznej wiek powyżej 75 lat, grał nastoletnich kochanków w George Cukor „s MGM 1936 w wersji filmowej . Ani krytycy, ani opinia publiczna nie reagowali entuzjastycznie. Kinomani uważali film za zbyt „artystyczny”, trzymając się z daleka, jak rok wcześniej, od „ Snu nocy letniej” Warnera : co doprowadziło do tego, że Hollywood porzuciło Barda na ponad dekadę. Renato Castellani zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Wenecji za film Romeo i Julia z 1954 roku . Jego Romeo, Laurence Harvey , był już doświadczonym aktorem filmowym. Natomiast Susan Shentall, jako Juliet, była sekretarką, którą reżyser odkrył w londyńskim pubie i obsadzono jej „jasną, słodką skórą i miodowo-blond włosami”.

Stephen Orgel opisuje Romeo i Julię Franco Zeffirelliego z 1968 roku jako „pełne pięknych młodych ludzi, a kamera i bujny technikolor wykorzystują ich seksualną energię i dobry wygląd”. Nastoletni bohaterowie Zeffirelliego, Leonard Whiting i Olivia Hussey , nie mieli praktycznie żadnego doświadczenia aktorskiego, ale występowali umiejętnie i z wielką dojrzałością. Zeffirelli został szczególnie pochwalony za prezentację sceny pojedynku jako brawurę, która wymyka się spod kontroli. Film wzbudził kontrowersje, włączając nagą scenę nocy poślubnej, podczas gdy Olivia Hussey miała zaledwie piętnaście lat.

Romeo + Julia Baz Luhrmann z 1996 roku i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa z powodzeniem skierowały się do „ Pokolenia MTV ”: młodej publiczności w podobnym wieku do bohaterów opowieści. O wiele mroczniejszy niż wersja Zeffirelli, film rozgrywa się w „bezczelnym, brutalnym i powierzchownym społeczeństwie” Verona Beach i Sycamore Grove. Leonardo DiCaprio był Romeo, a Claire Danes była Julią.

Spektakl doczekał się szerokiej adaptacji telewizyjnej i filmowej. W 1960 roku Peter Ustinov „s zimnej wojny etap parodia, Romanoff i Julia została sfilmowana. W filmie West Side Story z 1961 roku — osadzonym wśród nowojorskich gangów — przedstawiano Jets jako białych młodzieńców, co jest odpowiednikiem Montagues Szekspira, podczas gdy Sharks, odpowiednik Capuletów, to Portorykańczycy. W 2006 roku Disney High School Musical wykorzystały Romeo i Julia „s działce, umieszczenie dwóch młodych kochanków w różnych klik wysokiej szkolnych zamiast zwaśnionych rodów. Filmowcy często przedstawiali postacie grające sceny z Romea i Julii . Zarozumiałość z dramatyzowaniu pisanie Szekspira Romeo i Julia była używana kilka razy, w tym John Madden „s 1998 Shakespeare in Love , w którym Szekspir pisze sztukę na tle własnej skazane romans. Serial anime wyprodukowany przez Gonzo i SKY Idealne pomyśleć , zwany Romeo x Juliet , powstał w 2007 roku, a wersja 2013 to najnowszy film anglojęzyczny oparty na sztuce. W 2013 roku Sanjay Leela Bhansali wyreżyserował Bollywoodzki film Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela , współczesną wersję sztuki, w której główne role zagrali Ranveer Singh i Deepika Padukone . Film okazał się sukcesem komercyjnym i krytycznym. W lutym 2014 roku BroadwayHD wydało sfilmowaną wersję Broadway Revival of Romeo and Juliet z 2013 roku . W produkcji wystąpili Orlando Bloom i Condola Rashad .

Nowoczesne media społecznościowe i produkcje w wirtualnym świecie

W kwietniu i maju 2010 roku Royal Shakespeare Company i Mudlark Production Company zaprezentowały wersję sztuki, zatytułowaną Such Tweet Sorrow , jako improwizowany cykl tweetów na Twitterze w czasie rzeczywistym. W produkcji wykorzystano aktorów RSC, którzy angażowali się zarówno z publicznością, jak i ze sobą, grając nie z tradycyjnego scenariusza, ale z „Siatki” opracowanej przez zespół produkcyjny Mudlark i scenarzystów Tima Wrighta i Bethan Marlow. Wykonawcy korzystają również z innych witryn medialnych, takich jak YouTube, do zdjęć i filmów.

Astronomia

Dwa z Urana „s księżyców, Julia i Mab , nazywane są dla zabawy.

Scena po scenie

• 

  Strona tytułowa II Quarto o Romeo i Julii opublikowany w 1599 roku

• 

  Akt I prolog

• 

  Akt I scena 1: Kłótnia Kapuletów i Montagues

• 

  Akt I scena 2

• 

  Akt I scena 3

• 

  Akt I scena 4

• 

  Akt I scena 5

• 

  Akt I scena 5: Pierwszy wywiad Romea z Julią

• 

  Akt II prolog

• 

  Akt II scena 3

• 

  Akt II, scena 5: Julia błaga swoją pielęgniarkę

• 

  Akt II scena 6

• 

  Akt III scena 5: Romeo żegna się z Julią

• 

  Akt IV, scena 5: fałszywa śmierć Julii

• 

  Akt IV, scena 5: Inny obraz

• 

  Akt V, scena 3: Julia budzi się, by znaleźć martwego Romea

Zobacz też

• Pyramus i Thisbe
• Miłośnicy Cluj-Napoca
• Miłośnicy Teruel
• Antoniusz i Kleopatra
• Tristan i Izolda
• Mem i Zin

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Edycje Romea i Julii

Źródła drugorzędne

Zewnętrzne linki

• Romeo i Julia w Standard Ebooks
• Romeo i Julia w Project Gutenberg
• Romeo i Julia w Bibliotece Brytyjskiej
• Romeo i Julia w wersji HTML na MIT
• Romeo i Julia Kompletny tekst z adnotacjami na jednej stronie bez reklam i obrazów
• Romeo i Julia Odtwórz z adnotacjami HTML
• Łatwe czytanie „Romeo i Julia” Pełny tekst z portretami i rysunkami lokalizacji, aby ułatwić śledzenie gry na wydrukowanej stronie.
• Audiobook Romeo i Julia w domenie publicznej w LibriVox