Bęben basowy - Bass drum
 Pedałowy bęben basowy
| |
| Instrument perkusyjny | |
|---|---|
| Klasyfikacja | Perkusja |
| Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa | 211.212.1 (Pojedyncze bębny cylindryczne dwumembranowe ) |
Bęben basowy , lub akcja bęben , jest duży bęben , który wytwarza zanotować niskim określony lub nieokreślony boisko . Instrument jest typowo cylindryczny, o średnicy bębna znacznie większej niż głębokość bębna, z uderzoną głowicą na obu końcach cylindra. Główki mogą być wykonane ze skóry cielęcej lub tworzywa sztucznego, a naprężenie zwykle można regulować za pomocą gwintowanych kranów lub sznurków. Bębny basowe są zbudowane w różnych rozmiarach, ale rozmiar nie dyktuje głośności wytwarzanej przez bęben. Wysokość i dźwięk mogą się znacznie różnić w zależności od rozmiaru, ale rozmiar jest również wybierany ze względu na wygodę i estetykę. Bębny basowe są instrumentami perkusyjnymi o różnej wielkości i są używane w kilku gatunkach muzycznych. Można wyróżnić trzy główne typy bębnów basowych.
- Typ zwykle widziany lub słyszany w muzyce orkiestrowej, zespołowej lub koncertowej to orkiestrowy lub koncertowy bęben basowy (po włosku: gran cassa, gran tamburo). To największy bęben orkiestry.
- The kick drum, określenie bębna basowego związanego z zestawem perkusyjnym, który jest znacznie mniejszy niż wspomniany wyżej bęben basowy. Uderza się go bijakiem przymocowanym do pedału, zwykle spotykanym na zestawach perkusyjnych .
- Bęben basowy, zwykle używany w zespołach marszowych i korpusach bębnów, jest dostrojony do określonej wysokości i zwykle gra się w zestawie od trzech do sześciu bębnów.
W wielu formach muzycznych bęben basowy służy do oznaczania lub utrzymywania czasu. Bęben basowy wydaje niski, dudniący dźwięk, gdy młotek uderza w naciąg. W marszach służy do projekcji tempa (zespoły marszowe historycznie maszerują w rytm basu). Podstawowy rytm dla rock and rolla polega na tym, że bęben basowy jest grany na pierwszym i trzecim takcie taktów we wspólnym czasie, a werbel na drugim i czwartym takcie, zwanym backbeatami. W jazzie bęben basowy może być bardzo zróżnicowany, od prawie całkowicie odmierzającego czas do bycia melodyjnym głosem w połączeniu z innymi częściami zestawu.
Etymologia
Bęben wielki mieć wiele synonimów i tłumaczenia, takich jak gran Cassa (IT), grosse Caisse (FR), Grosse Trommel lub Basstrommel (GER) i Bombo (SP).
Historia
Najwcześniejszym znanym poprzednikiem bębna basowego był turecki davul , cylindryczny bęben z dwiema cienkimi główkami. Głowy zostały naciągnięte na obręcze, a następnie przymocowane do wąskiej muszli. Aby grać na tym instrumencie, należy uderzać prawą stronę davul dużym drewnianym kijem, podczas gdy lewa strona byłaby uderzana prętem. Po uderzeniu davul wydawał dźwięk znacznie głębszy niż inne istniejące bębny. Ze względu na ten wyjątkowy ton, davuls były szeroko stosowane w wojnie i walce, gdzie potrzebny był głęboki i przenikliwy dźwięk, aby zapewnić, że siły maszerują we właściwym kroku ze sobą. Wojskowe zespoły janczarów osmańskich w XVIII wieku były jedną z pierwszych grup, które wykorzystały davuls w swojej muzyce; Osmańskie pieśni marszowe często kładły duży nacisk na instrumenty perkusyjne, a ich wojskowe zespoły składały się głównie z davulów, cymbałów i kotłów .
Davuls były idealne do użycia jako instrumenty wojskowe ze względu na wyjątkowy sposób, w jaki można je było nosić. Na przykład osmańscy janczarowie zawieszali na piersiach żwaki na grubych pasach. Ułatwiło to żołnierzom przenoszenie ich instrumentów z bitwy na bitwę. Ta praktyka nie wydaje się jednak ograniczać tylko do Imperium Osmańskiego; w Egipcie bębny bardzo podobne do davulów były usztywnione sznurami, co pozwalało egipskim żołnierzom nosić je podczas ruchów wojskowych.
Dawul był jednak również szeroko stosowany w muzyce niewojskowej. Na przykład davuls były głównym aspektem tureckich tańców ludowych. W społeczeństwie osmańskim gracze davul i szałamaja występowali razem w grupach zwanych davul-zurnas lub kręgami bębnów i szałamów.
- Długie bębny
W szczytowym momencie Imperium Osmańskie rozciągało się od Wiednia po północną Afrykę i większość Bliskiego Wschodu. Ten długi zasięg oznaczał, że wiele aspektów kultury osmańskiej, w tym davul i inne instrumenty janczarskie, zostało prawdopodobnie wprowadzonych do innych części świata. W Afryce ludność tubylcza przyjęła podstawową ideę davul – to jest dwugłowego cylindrycznego bębna, który po uderzeniu wydaje głęboki dźwięk – i zarówno zwiększyła rozmiar bębna, jak i zmieniła materiał, z którego został wykonany, prowadząc do rozwoju długiego bębna . Długi bęben może być wykonany na wiele różnych sposobów, ale najczęściej jest zbudowany z wydrążonego pnia drzewa. To znacznie różni się od davul, który jest zrobiony z grubej skorupy. Długie bębny miały zazwyczaj 2 metry długości i 50 centymetrów średnicy, znacznie większe niż tureckie bębny, na których były oparte. Rdzenni mieszkańcy wierzyli również, że drzewo, z którego wykonano długi bęben, musi być w idealnym stanie. Po wybraniu odpowiedniego drzewa i zbudowaniu podstawowej ramy dla długiego bębna Afrykanie brali bydlęce skóry i moczyli je we wrzącej, gorącej wodzie w celu ich rozciągnięcia. Chociaż długi bęben był ulepszeniem davul, oba bębny były jednak grane w podobny sposób. Po dwóch odrębnych bokach samego bębna użyto dwóch różnych pałeczek. Zauważalna różnica między nimi polega na tym, że długie bębny, w przeciwieństwie do davuls, były używane głównie do celów religijnych.
- Bębny gongu
Gdy użycie długiego bębna zaczęło rozprzestrzeniać się w całej Europie, wielu kompozytorów i muzyków zaczęło szukać jeszcze głębszych tonów, które można by wykorzystać w kompozycjach. W wyniku tego żądania w XIX wieku w Wielkiej Brytanii wprowadzono wąskołuski, jednogłowicowy bęben zwany bębnem gongowym . Ten bęben, który miał średnicę 70-100 centymetrów i miał głęboką skorupę, był podobny do długiego bębna zarówno pod względem wielkości, jak i konstrukcji. Po uderzeniu bęben gongu wydał głęboki dźwięk o bogatym rezonansie. Jednak ogromny rozmiar bębna, w połączeniu z faktem, że nie było drugiej głowicy, która pomagałaby zrównoważyć dźwięk, oznaczał, że bębny gongowe miały tendencję do wytwarzania dźwięku o określonej wysokości. W rezultacie wypadli z łask u wielu kompozytorów, ponieważ włączenie ich do orkiestry w jakikolwiek sensowny sposób stało się prawie niemożliwe.
- Orkiestrowe bębny basowe i zestawy perkusyjne
|
Zestaw perkusyjny |
 |
|
| Nie pokazany |
| Zobacz też |
Ponieważ nie mogły być używane przez orkiestry, muzycy zaczęli budować mniejsze bębny gongowe, które nie miały określonej wysokości dźwięku. Ta mniejsza wersja bębna gongowego jest dziś nazywana orkiestrowym bębnem basowym i jest to prototyp, z którym ludzie są dziś najbardziej zaznajomieni. Nowoczesny bęben basowy jest używany przede wszystkim w orkiestrach. Bęben, podobnie jak dawny i długi bęben, jest dwugłowicowy, napięty prętem i mierzy około 40 cali średnicy i 20 cali szerokości. Większość orkiestrowych bębnów basowych znajduje się w ramie, co pozwala na ustawienie ich pod dowolnym kątem.
Bębny basowe są również bardzo widoczne w nowoczesnych zestawach perkusyjnych . W 1909 roku William Ludwig stworzył sprawny pedał bębna basowego , który uderzał w dwugłowy bęben basowy w podobny sposób jak w pałkę. W latach 60. wielu rock'n'rollowych perkusistów zaczęło włączać do swojego zestawu więcej niż jeden bęben basowy, w tym Keith Moon z The Who i Ginger Baker z Cream .
Muzyka klasyczna
W muzyce klasycznej kompozytorzy mają znacznie większą swobodę w sposobie używania bębna basowego niż w innych gatunkach muzycznych. Typowe zastosowania to:
- Zapewnienie lokalnego „koloru”
- Klimatyczne pojedyncze uderzenia
- Rolki
- Dodanie wagi do głośnych sekcji tutti
Oprócz standardowych bijaków wspomnianych powyżej, narzędzia używane do uderzania w bęben mogą obejmować młotki do instrumentów klawiszowych, młotki do kotłów i pałeczki. Można również użyć dłoni lub palców (wł. con la mano). Możliwe techniki gry obejmują rzuty, powtórzenia i uderzenia unisono . Bębny basowe mogą czasami być używane do efektów dźwiękowych. np. grzmot lub trzęsienie ziemi.
Montowanie
Bębny basowe są zbyt duże, aby można je było trzymać w ręku i zawsze są w jakiś sposób zamontowane. Typowe sposoby montażu bębna basowego to:
- Używanie szelek naramiennych, aby głowy były ustawione pionowo
- Na stojaku podłogowym jako część zestawu perkusyjnego . Po zamontowaniu w ten sposób głowice są zawsze ustawione pionowo.
- Na regulowanej kołysce. W tej sytuacji głowice można ustawić w dowolnym położeniu pomiędzy pionem a poziomem.
- Bęben basowy może mieć zamontowany na nim pojedynczy talerz
Napastnicy
Bębny basowe mogą mieć różne uderzenia w zależności od muzyki:
- Pojedynczy młotek pokryty ciężkim filcem (o. Mailloche; wł. Mazza).
- Gdy bęben jest zamontowany pionowo, młotek powyżej może być trzymany w jednej ręce, a rycina w drugiej.
- Do grania na bębnach używane są 2 pasujące młotki do bębna basowego lub młotek dwugłowy.
- Gdy jest używany jako część zestawu perkusyjnego, odmiana opisanego powyżej młotka jest montowana na pedale i nazywana trzepaczką.
Zestaw perkusyjny
W zestawie perkusyjnym bęben basowy jest znacznie mniejszy niż w tradycyjnym użyciu orkiestrowym, najczęściej ma średnicę 20 lub 22 cali (51 lub 56 cm). Rozmiary wahają się od 16 do 28 cali (41 do 71 cm) średnicy, a głębokości od 12 do 22 cali (30 do 56 cm), przy czym 14 do 18 cali (36 do 46 cm) są normalne. Vintage bębny basowe są na ogół płytsze niż obecny standard 22 × 18 cali (56 cm × 46 cm).
Czasami przednia główka bębna basowego ma otwór, aby umożliwić ucieczkę powietrza, gdy uderzenie w bęben powoduje krótsze wybrzmienie. Tłumik można zamontować przez otwór bez zdejmowania przedniej głowicy. Otwór umożliwia również umieszczenie mikrofonów w bębnie basowym w celu nagrywania i wzmacniania. Oprócz mikrofonów czasami używane są pady wyzwalające, aby wzmocnić dźwięk i zapewnić jednolity ton, szczególnie gdy pożądane jest szybkie granie bez zmniejszania głośności. Profesjonalni perkusiści często wybierają spersonalizowaną przednią główkę bębna basowego, z logo lub nazwą swojego zespołu z przodu.
Zestawowy bęben basowy może być mocniej stłumiony niż klasyczny bęben basowy, a perkusiści często używają poduszki, koca lub profesjonalnych tłumików wewnątrz bębna, opierających się o główkę pałkarza, aby wytłumić uderzenie pedału, i wytwarzają krótsze „głupoty”.
Różne bijaki mają różne efekty, popularne są filcowe, drewniane i plastikowe. Bębny basowe czasami mają mocowanie tom-tom na górze, aby uniknąć konieczności używania (i płacenia) oddzielnego stojaka lub stojaka. Mocowanie uchwytu polega na wycięciu otworu w górnej części bębna basowego, aby go zamocować; „dziewicze” bębny basowe nie mają wyciętej w sobie tej dziury, dlatego są cenione zawodowo.
Pedał bębna basowego
W 1900 roku firma Sonor wprowadziła na rynek swój pierwszy pojedynczy pedał do bębna basowego. William F. Ludwig sprawił, że pedał bębna basowego zaczął działać w 1909 roku, torując drogę nowoczesnemu zestawowi perkusyjnemu. Pedał bębna basowego działa tak samo jak kontrola hi-hatu; płyta podnóżka jest naciskana, aby pociągnąć łańcuch, pasek lub metalowy mechanizm napędowy w dół, przenosząc trzepak lub młotek do przodu do naciągu bębna. Głowica ubijająca jest zwykle wykonana z filcu, drewna, tworzywa sztucznego lub gumy i jest przymocowana do metalowego wałka w kształcie pręta. System pedałów i bijaka są zamontowane w metalowej ramie i podobnie jak hi-hat , napinacz kontroluje siłę potrzebną do uderzenia i wielkość odrzutu po zwolnieniu.
.JPG)
Pedał podwójnego bębna basowego działa w bardzo podobny sposób, tylko z drugim podnóżkiem kontrolującym drugi bijak na tym samym bębnie. Najczęściej jest on przymocowany wałkiem do zdalnego mechanizmu ubijaka obok głównego mechanizmu pedału. Jednym godnym uwagi wyjątkiem od tego wzoru jest symetryczny podwójny pedał bębna basowego Sleishman.
Sprzęgło kroplowe
Podczas używania podwójnego pedału bębna basowego stopa, która normalnie kontroluje pedał hi-hatu, przesuwa się do drugiego pedału bębna basowego, dzięki czemu hi-hat otwiera się i pozostaje otwarty. Zamknięty dźwięk hi-hatu może być bardziej przydatny w przypadku niektórych gatunków muzycznych, więc perkusiści używają sprzęgła, aby utrzymać talerze zamknięte bez użycia pedału.
Techniki pedałowe
Istnieją 3 podstawowe sposoby wykonywania pojedynczych uderzeń jedną nogą. Pierwszym z nich jest technika heel-down, w której pięta zawodnika jest osadzana na pedale, a uderzenia wykonywane są kostką. To uderzenie jest dobre do cichej gry i szybkich rytmów synkopowanych. Kolejną techniką jest pięta, w której pięta zawodnika jest uniesiona z pedału, a uderzenia wychodzą z biodra. Kostka jest nadal zginana przy każdym uderzeniu, ale cały ciężar nogi może być wykorzystany do dodania dodatkowej mocy w głośniejszych sytuacjach gry. Podnoszenie pięty umożliwia również dostęp do kilku technik podwójnego uderzenia. Trzecią podstawową techniką jest swobodne uderzenie, w którym pięta jest podnoszona z pedału, tak jak przy nodze w górę, ale uderzenie jest wykonywane głównie z kostki, tak jak przy nodze w dół. Ten ruch może pozwolić na większą prędkość i większą gęstość nut przy głośniejszych dźwiękach, ale nie jest skuteczny w przypadku wolnych tempa lub rzadkich rytmów.
Perkusiści, tacy jak Thomas Lang , Virgil Donati i Terry Bozzio, są w stanie wykonać skomplikowane solówki na wzór bębna basowego ostinato . Thomas Lang, na przykład, opanował do perfekcji grę piętą w górę i w dół (pojedynczy i podwójny) do tego stopnia, że jest w stanie grać dynamicznie na bębnie basowym i wykonywać różne szczątki za pomocą stóp.
Aby grać dublet na pedale, perkusiści mogą stosować 3 główne techniki: wślizg, krętlik lub piętę. W technice ślizgowej pedał uderza się w środkowy obszar czubkiem stopy. Gdy bęben wydaje dźwięk, palec jest przesuwany w górę pedału. Po pierwszym uderzeniu pedał w naturalny sposób odbije się, uderzy w palec podczas przesuwania się w górę i odbije do drugiego uderzenia. W dublecie obrotowym uderza się w pedał raz w normalny sposób dla pierwszej nuty, po czym pięta jest natychmiast obracana wokół czubka stopy w bok pedału, jednocześnie grając drugie uderzenie. Ten obrót może być do wewnątrz lub na zewnątrz, albo zadziała, i spowoduje szybszy drugi skok niż jest to zwykle możliwe. W technice pięty na palcach stopa jest zawieszona nad podnóżkiem pedału. Cała stopa jest opuszczona, a kula stopy uderza w pedał. Stopa podnosi się do góry, pięta zsuwa się z podnóżka, a palce schodzą do drugiego ruchu. Po opanowaniu każdej z technik gracz może grać bardzo szybkie podwójne uderzenia na bębnie basowym. Znani gracze to Rod Morgenstein , Tim Waterson (który wcześniej był rekordzistą świata w najszybszej grze na bębnie basowym, używając kontrabasu), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny Carey i Hellhammer . Technika ta jest powszechnie stosowana w death metalu i innych ekstremalnych formach muzyki, gdzie zazwyczaj stosuje się triggery i kontrabas. Podwójne uderzenia mogą właściwie zastąpić pojedyncze uderzenia tylko w przypadku długich serii równomiernie rozmieszczonych dźwięków podczas korzystania z wyzwalaczy lub wymiany sampli, ponieważ dźwięk jest z natury nierówny. Niektóre tempa są jednak możliwe tylko przy podwójnych uderzeniach.
Podwójny bęben basowy
W wielu formach heavy metalu i hard rocka , a także w niektórych formach jazzu , fusion i punka używa się dwóch bębnów basowych lub alternatywnie dwóch pedałów na jednym bębnie basowym. Jeśli używane są dwa bębny, często daje to bardziej imponujący wygląd na dużych scenach, ale czasami drugi bęben jest inaczej ustawiony, aby zapewnić pewną różnorodność nut, tworząc w ten sposób bardziej zniuansowany dźwięk. Pierwszą osobą, która wykorzystała i spopularyzowała konfigurację kontrabasu, był perkusista jazzowy Louie Bellson , który wpadł na ten pomysł jeszcze w liceum. Kontrabasowe bębny zostały spopularyzowane w latach 60. przez rockowych perkusistów Ginger Baker z Cream , Mitcha Mitchella z Jimi Hendrix Experience , Keitha Moona z The Who i Nicka Masona z Pink Floyd . Po 1970 roku Billy Cobham i Narada Michael Walden używali podwójnej stopy perkusji w projekcie Mahavishnu Orchestra z jazz fusion , Chester Thompson z Frankiem Zappą i Weather Report , Barriemore Barlow z Jethro Tullem i Terry Bozzio z Frankiem Zappą . W przypadku tych gatunków skupiono się na „dziwnych rytmach i niesamowitych solówkach”. Bębnienie na kontrabasie stało się później integralną częścią heavy metalu, czego pionierami byli Les Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil Taylor i Tommy Aldridge . Były perkusista amerykańskiego zespołu thrash metalowego Slayer , Dave Lombardo, został nazwany przez magazyn Drummerworld „ojcem chrzestnym kontrabasu” . Późniejsze gatunki metalowe, w tym death metal, często wykorzystują bębnienie z podwójnym uderzeniem, często z technikami blast beat , skupiając się na precyzji, „wytrzymałości”, „szybkości” i „szybkiej pracy nóg”.
Granie na kontrabasie można osiągnąć wieloma technikami; najczęściej z prostymi naprzemiennymi pojedynczymi uderzeniami. Jednak, aby zwiększyć szybkość, niektórzy perkusiści stosują technikę pięty na palcach ; są to zasadniczo podwójne uderzenia, w których perkusista może wykonać dwa uderzenia jednym ruchem stopy, co powoduje mniejsze zmęczenie przy wyższych tempach.
Znane nazwiska, które mają swój udział w podnoszeniu poprzeczki dla kontrabasu, to: Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby Jarzombek i Tomas Haake . Bozzio przedstawił ostinato na swoich edukacyjnych płytach DVD „Melodic Drumming and the Ostinato”, grając na stopach różne elementy perkusyjne , jednocześnie swobodnie bawiąc się rękami, tworząc polirytmy . Donati jest uważany za pierwszego perkusistę, który z powodzeniem użył odwróconych podwójnych uderzeń obiema stopami, oprócz złożonych, synkopowanych wzorów ostinata. Roddy, Hoglan i Kollias są uznawani za liderów ekstremalnego bębnienia metalowego, wykorzystując pojedyncze uderzenia z prędkością 250+ uderzeń na minutę, podczas gdy bębnienie na kontrabasie Jarzombka i Haake wpłynęło na gatunek djent .
Historia i rozwój kontrabasie (jak zanotowana instrukcja gry) można odnaleźć w książkach Encyklopedia kontrabas Drumming napisanych przez Bobby Rondinelli i Michael Laurena i The Complete Kontrabasistów Drumming Poradnik napisany przez Ryan Alexander Bloom . Oprócz tych książek, często używane materiały do nauki gry na kontrabasie to Double Bass Drumming napisane przez Joe Franco i Double Bass Drum Freedom napisane przez Virgila Donati.
W orkiestrach marszowych
W „bas linia” to wyjątkowy zespół muzyczny składający się z podziałką basie pitch marszowej bębny powszechnie spotykane w maszerujących zespołów i drum and Bugle Corps . Każdy bęben gra inną nutę, co daje linii basu wyjątkowe zadanie w zespole muzycznym. Wykwalifikowane linie wykonują złożone liniowe pasaże podzielone między perkusje, aby dodać dodatkowy element melodyczny do sekcji perkusyjnej. Jest to charakterystyczne dla marszowego bębna basowego – jego celem jest przekazanie złożonej treści rytmicznej i melodycznej, a nie tylko utrzymanie rytmu. Linia zapewnia uderzenie, melodię i tempo ze względu na charakter brzmienia instrumentów. Linia basowa ma zwykle od siedmiu do zaledwie dwóch bębnów basowych. Ale większość szkolnych linii perkusyjnych składa się z od 3 do 5. Bębny basowe używane w takich zespołach to zwykle te, które używają 2 młotków (dawniej scorch bass drums, aby odróżnić je od tych, które dawniej używały jednego młotka, znanego w latach 30. jako standard bębny basowe).
składniki
Linia basu zwykle składa się z czterech lub pięciu muzyków, z których każdy nosi jeden nastrojony bęben basowy, chociaż występują różnice. Mniejsze linie nie są rzadkością w mniejszych grupach, takich jak niektóre licealne zespoły marszowe, a kilka grup ma jednego muzyka grającego na więcej niż jednym bębnie basowym, zwykle małych, z jednym zamontowanym na drugim.
Bębny mają zazwyczaj średnicę od 16 do 32 cali, ale niektóre grupy stosują bębny basowe o rozmiarach od 14 cali do 36 cali. Bębny w linii basowej są nastrojone w taki sposób, że największy dźwięk zawsze będzie grał najniższy dźwięk, a wysokość dźwięku wzrasta wraz ze zmniejszaniem się rozmiaru bębna. Indywidualnie, bębny są zwykle strojone wyżej niż inne bębny basowe (bębny z zestawem perkusyjnym lub orkiestrowe bębny basowe) o tym samym rozmiarze, dzięki czemu złożone fragmenty rytmiczne są wyraźnie słyszalne i artykułowane.
W przeciwieństwie do innych bębnów w linii drumline , bębny basowe są zazwyczaj montowane z boku, z naciągiem skierowanym poziomo, a nie pionowo. Skutkuje to kilkoma rzeczami. Przede wszystkim, aby upewnić się, że wibrująca membrana jest skierowana w stronę publiczności, perkusiści basowi muszą być zwróceni prostopadle do reszty zespołu, a więc są jedyną sekcją w większości grup, której ciała nie są skierowane w stronę publiczności podczas gry. W konsekwencji perkusiści zwykle kierują swoje bębny na tył perkusisty przed sobą, tak aby naciągi perkusji były ustawione, z punktu widzenia publiczności, obok siebie w celu uzyskania optymalnego dźwięku.
Gra
Ponieważ bęben basowy jest zorientowany inaczej niż werbel czy tenor , sam uderzenie jest inne, ale podstawy pozostają takie same. Twoje przedramiona powinny być równoległe do podłoża i zgięte w łokciach. Linia między ramieniem a łokciem powinna być pionowa, a młotek powinien być trzymany w górę pod kątem 45 stopni. Ręce trzymają młotki basowe w taki sposób, aby środek pobijaka znajdował się na środku głowy. Podczas gry spód trzonka młotka powinien przylegać do dolnej części dłoni, w odróżnieniu od innych uchwytów typowych dla instrumentów perkusyjnych.
Ruch podstawowego uderzenia jest albo podobny do ruchu kręcenia klamką, to znaczy bezwzględnej rotacji przedramienia, lub podobny do ruchu werbla, gdzie nadgarstek jest głównym aktorem, lub częściej hybryda tych dwa uderzenia. Technika bębna basowego powoduje ogromne zróżnicowanie między różnymi grupami, zarówno w stosunku rotacji przedramienia do obrotu nadgarstka, jak i różnych poglądów na temat pracy ręki podczas gry. Niektóre techniki wymagają również użycia palców wspierających ruch młotka poprzez otwieranie lub zamykanie, ale bez względu na to, czy jest otwarty, czy zamknięty, kciuk musi znajdować się blisko pozostałych palców.
Jednak podstawowe uderzenie w bęben wytwarza tylko jeden z wielu dźwięków, jakie może wytworzyć linia basu. Razem z bębnem solo „unisono” jest jednym z najczęściej używanych dźwięków. Powstaje, gdy wszystkie bębny basowe grają nutę w tym samym czasie i zrównoważonym dźwiękiem; ta opcja ma bardzo pełny, mocny dźwięk. Kliknięcie obręczy, które występuje, gdy trzonek (w pobliżu główki młotka) uderza w obręcz bębna, solo lub zgodnie. Rimshoty są rzadkością na bębnie basowym i zwykle zdarzają się tylko na najlepszych bębnach.
Różne pozycje typowej pięcioosobowej linii basowej wymagają różnych umiejętności, choć niekoniecznie różnych poziomów umiejętności. Wbrew powszechnemu przekonaniu, że „wyższy jest lepszy”, każdy bęben ma do odegrania swoją kluczową rolę. Dolny lub piąty bas to największy, najcięższy i najniższy bęben w linii perkusji. W związku z tym jest często używany, aby pomóc utrzymać puls w zespole i dlatego jest czasami określany jako „bicie serca” grupy (dolny bas był również często określany jako „łomot” basu w minionych czasach, co wskazuje, że wiele ich notatek była ostatnia na końcu frazy). Chociaż ten muzyk nie zawsze gra tyle nut tak szybko, jak inni perkusiści basowi (głębokość wysokości sprawia, że najbardziej skomplikowane pasaże są nie do odróżnienia od zwoju ), jego rola jest istotna nie tylko dla brzmienia linii basu czy linii perkusji. , ale do zespołu jako całości, zwłaszcza w przypadku zespołów paradnych.
Czwarty bas jest nieco mniejszy niż dolny bęben (zwykle o dwa do czterech cali (102 mm) o średnicy mniejszej) i może funkcjonować tonalnie podobnie jak jego niższy odpowiednik, ale zwykle gra nieco szybsze partie i jest znacznie bardziej prawdopodobny beat" - w środku, a nie na początku lub na końcu fragmentu. Trzeci bas to środkowy bęben, zarówno pod względem pozycji, jak i tonu. Jego funkcją jest zwykle archetypowy bęben basowy. Ten odtwarzacz odgrywa integralną rolę w rzeczywistym renderowaniu złożonych pasaży liniowych. Drugi bas znany jest z pracy na perkusji. Części tego gracza z dużym prawdopodobieństwem sąsiadują bezpośrednio z początkiem lub końcem frazy i rzadziej znajdują się w rytmie, co jest wysoce sprzeczne z intuicją, zwłaszcza dla nowego gracza. Czasami ten bęben może funkcjonować mniej więcej tak samo jak górny bęben, ale zwykle drugi i najwyższy perkusista działają jako całość, grając rudymentalnie trudne fragmenty podzielone między nimi.
Top lub pierwszy bas to najwyższy bęben w linii basu i zwykle rozpoczyna lub kończy frazy. Naciągi perkusyjne o wysokim napięciu pozwalają temu graczowi grać dźwięki, które są tak samo wyczerpujące jak te z linii werbla, a często najwyższy bas będzie odgrywał rolę w zgodzie z linią werbla, aby dodać trochę głębi do ich brzmienia. Niektóre linie basowe mają więcej niż pięć bębnów basowych, z których największa to największa liczba (bas 7 na linii basowej 7) i najmniejsza jest określana jako pierwszy bas.
Marsz
Podczas występu orkiestry marszowej perkusiści zwykle zwracają się w stronę jednej z linii bramkowych. Stojąc na linii 20 jardów, może być trudno dostrzec bęben majora, gdy stoisz twarzą do linii bramkowej. Albo jeśli basy nie potrafią ubrać formy skierowanej w jedną stronę, mogą obrócić się w drugą stronę dla tej sekcji. Tury mogą odbywać się jednocześnie lub falować, aby uzyskać inny efekt.
W przypadku niższych basów szybkie obracanie wymaga znacznie większej kontroli. Czyszczenie zakrętów dla linii basu może być dość łatwe. Powinni prowadzić barkiem na początku skrętu i blokować przeciwny kierunek na określoną liczbę. Pomocne może być ustawienie punktu kontrolnego. Na przykład należy być płaskim przodem w drugim odliczeniu tury. Należy jednak pamiętać, że skręt powinien być płynny i bez szarpnięć. Częstym problemem może być nie zatrzymanie ciężaru bębna pod koniec tury i pozwolenie, by pęd zwyciężył gracza. Rozwiązaniem tego problemu jest napinanie rdzenia (mięśni brzucha i pleców).
Oprócz wyznaczania czasu, jak powyżej, w niektórych orkiestrach marszowych bęben basowy służy do wydawania poleceń zespołowi, np
- Jedno uderzenie służy do nakazania zespołowi (i towarzyszącym mu oddziałom) rozpoczęcia/zatrzymania marszu
- Dwa uderzenia są używane do nakazania zespołowi przerwania marszu
- Dwa silne uderzenia (podwójne uderzenie) są używane, gdy muzyka ma zostać odcięta (zwykle podwójne uderzenie, następnie trzy uderzenia i zakończenie)
Bibliografia
Linki zewnętrzne
Multimedia związane z bębnami basowymi w Wikimedia Commons
- Techniki pedałowania na bębnie basowym - lekcja ustawiania pedałów kick i podstawowych technik gry
- Jak nagrać idealny dźwięk bębna basowego — wskazówki dotyczące nagrywania bębna basowego
- Legendy kontrabasu: krótka historia
- Efektywne techniki gry na bębnach basowych
- Jak nastroić bęben basowy