Tamburyn - Tambourine

Tamburyn
Pandeiro nowy 30-09-07.jpg
Instrument perkusyjny
Inne nazwy Riq , Buben
Klasyfikacja perkusja ręczna
Klasyfikacja Hornbostela – Sachsa 112,122 (+211,311, z naciągiem perkusyjnym)
( idiofon uderzony pośrednio , czasami z uderzaną membranofonem )
Powiązane instrumenty
Riq , Buben, Dayereh , Daf , Kanjira , Bęben ramowy

Tamburyn jest instrumenty muzyczne w rodzinie udarowego składającego się z ramy, często drewna lub tworzywa sztucznego , z parą małych metalowych jingles zwane „ zills ”. Klasycznie termin tamburyn oznacza instrument z naciągiem , chociaż niektóre warianty mogą nie mieć naciągu. Tamburyny są często używane ze zwykłymi zestawami perkusyjnymi. Można je zamontować np. na statywie jako część zestawu perkusyjnego (i grać na nich pałeczkami) lub trzymać w dłoni i grać na nich stukając lub uderzając w instrument.

Tamburyny mają wiele kształtów, z których najczęstszym jest okrągły . Występuje on w wielu formach muzyki: tureckiej muzyki ludowej , muzyki ludowej, greckiej , włoskiej muzyki ludowej , muzyki klasycznej , muzyki perskiej , samby , muzyki gospel , muzyki pop , country i rocka .

Historia

Pochodzenie tamburynu jest nieznane, ale pojawia się w pismach historycznych już w 1700 roku pne i był używany przez starożytnych muzyków w Afryce Zachodniej, na Bliskim Wschodzie, w Turcji, Grecji i Indiach. Tamburyn trafił do Europy za pośrednictwem kupców lub muzyków. Tamburyny były używane w starożytnym Egipcie, gdzie Hebrajczykom nazywano je tof , gdzie instrument był używany głównie w kontekstach religijnych. Słowo tamburyn wywodzi się z francuskiego tamburynu , który odnosi się do długiego, wąskiego bębna używanego w Prowansji. Słowo to jest zdrobnieniem od tambour „drum”, zmienionego pod wpływem arabskiego tunbur „drum”. od środkowoperskiego słowa tambūr „lutnia, bęben”.

Gra

Tamburyn można trzymać w dłoni lub zamontować na statywie i można na nim grać na wiele sposobów, od głaskania lub potrząsania dżinglami do ostrego uderzania go ręką lub kijem lub uderzania tamburynem w nogę lub biodro.

Rolki tamburynowe

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie rolki tamburynu. Najłatwiejszą metodą jest szybkie obracanie ręki trzymającej tamburyn do przodu i do tyłu, obracając się na nadgarstku.

Rolka kciuka

Zaawansowana technika gry znana jest jako przewrót kciukiem lub palcem. Środkowy palec lub kciuk przesuwa się po skórze lub obrzeżu tamburynu, wytwarzając szybki ruch z dżingli na instrumencie. Kciuk lub środkowy palec ręki, która nie trzyma tamburynu, okrąża główkę instrumentu w odległości około jednego centymetra od obręczy z pewnym naciskiem. Przy prawidłowym wykonaniu palec powinien szybko podskakiwać wzdłuż głowy, tworząc rolkę. Zwykle koniec rolki jest przegubowy za pomocą pięty dłoni lub innego palca. Wosk pszczeli lub kalafonia jest zwykle rozmazany wokół krawędzi głowy, aby pomóc w technice. Materiały te zwiększają tarcie, ułatwiając wykonanie. Ciągły kołysanie można osiągnąć, poruszając kciukiem wokół głowy według wzoru „w ósemkę”.

Muzyka popularna

Lucie Skeaping gra na tamburynie

Europa

Różne europejskie tradycje ludowe obejmują tamburyn. W Romowie wykorzystywane na tamburynie jako instrumentu perkusyjnego, i to często przekazywane wokół widowni, aby zebrać pieniądze po występie. Pod koniec XVIII wieku tamburyn zyskał popularność w Anglii, a niektórzy kompozytorzy muzyki salonowej pisali partie na tamburyn, wskazując aż 30 różnych uderzeń lub ruchów. Tamburyny z tej epoki często miały okrągły otwór w ramie na kciuk, ponieważ jednym z ruchów było obracanie tamburynu na wyprostowanym kciuku. Pod koniec XIX wieku Armia Zbawienia skodyfikowała tamburyn jako jeden z ważnych instrumentów rytmicznych. Woleli określenie „ timbrel ”, które zostało zaczerpnięte z Biblii. Do 1945 roku występy Armii Zbawienia często wymagały skomplikowanej choreografii tamburynowej wykonywanej przez oddziały w paramilitarnym stylu, bardziej dla atrakcyjności wizualnej niż dla muzykalności.

Wpływy afroamerykańskie

Lady Tambourine występuje w 2008 roku na New Orleans Jazz & Heritage Festival w namiocie gospel

Afroamerykańskim niewolnikom odmówiono bębnów, które mogłyby być używane do komunikacji na duże odległości . Aby zapewnić rytm w muzyce, zwrócili się do mniejszych instrumentów perkusyjnych, takich jak kości i tamburyn, a także klaskania i perkusji ciała . Tamburyn mógł towarzyszyć śpiewowi spiritualsów , służył do uroczystości i tańców. Tamburyn stał się jednym z głównych instrumentów amerykańskiego pokazu minstreli na początku XIX wieku, często wykonywanym przez białych o czarnej twarzy, takich jak Ned Christy , lub czasami przez prawdziwych czarnych wykonawców. Na scenie grający na tamburynie i kościach w minstrelsy stali po lewej i prawej stronie Rozmówcy (mistrza ceremonii) i nosili tytuły Brat Tambo i Brat Bones: ze względu na ich pozycję nazywano ich mężczyznami końca. Tamburyn był również używany w niektórych aktach wodewilowych , w tym tanecznych i muzycznych występach mistrza Juby z lat 40. XIX wieku, który był w stanie wydobyć z instrumentu szeroki zakres dźwięków, w tym warkot pociągu parowego. Używany do wychwalania zielonoświątkowców na spotkaniach przebudzeniowych na początku XX wieku, w latach dwudziestych tamburyn był mocno ugruntowany jako główny instrument perkusyjny muzyki gospel . Na tamburynie grały zespoły i chóry gospel, a śpiewacy, którzy inaczej nie grali na instrumencie, zajmowali ważne miejsce, zwłaszcza Bessie Jones i Luther Magby .

W tym samym czasie tamburyn rozszerzył się z muzyki gospel na różne formy afroamerykańskiej muzyki popularnej, w tym blues i jazz . Na przykład piosenkarz i gitarzysta Blind Roosevelt Graves towarzyszył jego brat Uaroy na tamburynie i głosie, śpiewając zarówno święte, jak i świeckie piosenki. Piosenkarz i autor tekstów Josh White zaczynał jako dziecko, występując na ulicach, wykonując żywiołowe występy na tamburynie, uderzając po łokciach, kolanach i głowie po naciągu instrumentu.

W latach pięćdziesiątych, gdy elementy gospel zostały włączone do rytmu i bluesa przez afroamerykańskich śpiewaków, takich jak Ray Charles , tamburyn często towarzyszył zmianom. Kontynuował swoją przygodę w muzyce popularnej w muzyce Motown . Śpiewacy i muzycy Motown często dorastali przy muzyce gospel i przenieśli tamburyn do popu. The Supremes zagrali z dwoma tamburynami – bardziej choreograficznym niż perkusyjnymi – na których obok Diany Ross zagrały Florence Ballard i Mary Wilson . Jack Ashford „s charakterystyczny tamburyn gra była dominującą częścią sekcji rytmicznej na wielu rekordów Motown, na przykład o cudach dostroić« Going to a Go-Go », a Marvin Gaye ” s « Jak słodko jest ».

Stevie Nicks występująca w 1980 roku na tamburynie bez głowy

Zainspirowani przykładami Afroamerykanów, muzycy wszystkich ras używali tamburynu we współczesnej muzyce pop. Został on wyposażony w „ Zielonej tamburyn ”, czyli Busking zorientowane piosenka z cytryny Pipers , w 1960 biały amerykańskiego zespołu. Podobnie, Byrds wydali „ Mr. Tambourine Man ” w 1964, folkowo-rockową i psychodeliczną piosenkę o dilerze nielegalnych narkotyków. Część tamburynowa utworu służy do napędzania rytmu do przodu.

Bobbye Hall nagrywa na ksylofonie i tamburynie bez głowy we wczesnych latach 70.

Śpiewacy, którzy rzadko grają na instrumencie, prawdopodobnie grają na tamburynie na koncertach: wśród najbardziej znanych przykładów są Mick Jagger z Rolling Stones , Jim Morrison z The Doors , Janis Joplin prowadząca Big Brother and the Holding Company oraz Stevie Nicks jako część Fleetwood Mac i jako solowy wykonawca. Bardzo często instrumentem używanym w muzyce pop jest bezgłowy tamburyn lub „dzwonek”, pozbawiony naciągu perkusyjnego. Wokalista powinien jednak grać na tamburynie, mając na uwadze ogólną aranżację utworu ; w niektórych przypadkach członkowie zespołu celowo ukryli tamburyn przed nieodpowiedzialnym wokalistą, który lekceważy grę rytmu. Z drugiej strony wykwalifikowani wykonawcy, tacy jak Jagger, wprowadzili do gry na tamburynie doskonałe wyczucie czasu. W amerykańskim singlu The Rolling Stones z 1964 roku „ Time Is on My Side ”, mniej znanej wersji, Jagger kładzie tamburyn z przodu beatu, podczas gdy Charlie Watts trzyma werbel z tyłu, co pozwala na dłuższe czas zaniku tamburynu do synchronizacji z werblem na końcu. Rezultatem jest celowe uczucie biegania, aby nadrobić zaległości.

W jazzie tamburyn był powszechnie używany, ale nietradycyjnie przez perkusistę Joe Texidora, który w 1969 roku poparł Rahsaana Rolanda Kirka w programie Volunteered Slavery . W 1960 roku, kiedy Nina Simone chciała zagrać starą piosenkę minstrela „ Li'l Liza Jane ” na Newport Jazz Festival, powiedziała „Gdzie jest mój tamburyn?”, co słychać na albumie Nina Simone at Newport . Jazzowy perkusista Herlin Riley często pojawia się na scenie, bijąc i potrząsając tamburynem, i występuje na tamburynie w jazzowym oratorium Blood on the Fields Wyntona Marsalisa , które opowiada historię niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych.

Perkusiści jazzowi, popowi i rockowi czasami montują tamburyn bez głowy w zestawie perkusyjnym . Niektórzy ustawiają tamburyn nad tomami w taki sam sposób, jak talerze, na przykład Nathan Followill z Kings of Leon i Larry Mullen Jr z U2 . Bill Ward z Black Sabbath połączył tamburyn z pedałem nożnym, aby jego lewa stopa działała jak hi-hat . John Bonham z Led Zeppelin po prostu zamontował tamburyn nad hi-hatem, aby uzyskać dodatkowy dźwiękowy kolor. The Subdudes , grupa rockowa z korzeniami z Nowego Orleanu, wybrała tamburynistę, Steve'a Amedée, zamiast perkusisty.

W muzyce klasycznej

Perkusista w Philadelphia Youth Orchestra , 2014

Wolfgang Amadeus Mozart był jednym z najwcześniejszych zachodnich kompozytorów, którzy włączyli tamburyn do swoich kompozycji. Od końca XVIII wieku stało się bardziej powszechne w zachodniej muzyce orkiestrowej, czego przykładem są niektóre utwory taneczne Piotra Iljicza Czajkowskiego z Suity z Dziadka do Orzechów . Siedmioczęściowa suita orkiestrowa Gustava Holsta The Planets zawiera również tamburyn w kilku miejscach, zwłaszcza w ruchu „Jowisz”. Georges Bizet „s Carmen opera zawiera słynne« Habanera »arię, która posiada szereg tamburyn strajków w każdym refrenie.

Podobne instrumenty

Buben

ukraiński boben

Buben (Бубен w języku rosyjskim , Бубон w języku ukraińskim , boben w słoweńskim , buben w języku czeskim , Bęben w języku polskim ) to instrument muzyczny z rodziny udarowego podobny do tamburyn. Buben składa się z drewnianego lub metalowego obręczy z ciasną membraną rozciągniętą na jednym z jego boków (niektóre buben w ogóle nie mają membrany). Niektóre rodzaje bubenów są wyposażone w brzęczące metalowe kółka, talerze, talerze lub dzwoneczki. Trzyma się go w dłoni i można na nim grać na wiele sposobów, od głaskania lub potrząsania jingle po gwałtowne uderzanie ręką. Służy do rytmicznego akompaniamentu podczas tańców, śpiewu solistycznego lub chóralnego. Buben jest często używany przez niektóre zespoły ludowe i profesjonalne, a także orkiestry.

Nazwa jest spokrewniona z językami greckimi βόμβος (niski i pusty dźwięk) i βομβύλη (rasa pszczół) i spokrewniona z indo-aryjską bambharą (pszczoła) i angielską pszczołą . Wiadomo, że Buben istniał w wielu krajach od niepamiętnych czasów, zwłaszcza na Wschodzie . Istnieje wiele rodzajów bubenów, w tym def , daf lub qaval ( Azerbejdżan ), daf lub khaval ( Armenia ), daira ( Gruzja ), doira ( Uzbekistan i Tadżykistan ), daire lub def ( Iran ), bendeir ( kraje arabskie ), pandero ( Hiszpania ). W Rusi , bębny i wojskowych kotły były dalej buben .

Irańska kobieta grająca na bębnie ramowym, z obrazu na ścianach pałacu Chehel Sotoun , Isfahan , XVII wiek, Iran .

Dafi

Daf ( دف ) jest dużym rozmiarze tamburyn lub Perso-arabski bębna ramki używany do towarzyszyć zarówno popularną i klasyczną muzykę w Iranie , Azerbejdżanie , w krajach arabskich , Turcji (gdzie nazywa TEF ), Uzbekistan (gdzie to się nazywa childirma ) , subkontynent indyjski (gdzie znany jest jako Dafli ) i Turkmenistan . Daf zazwyczaj wskazuje rytm i tempo odtwarzanej muzyki, dlatego zachowuje się jak dyrygent w monofonicznej muzyce orientalnej. Perski poeta Rudaki , który w swoich wierszach szeroko używał nazw instrumentów muzycznych, wspomina o daf i tamburynie (taboorak) w Ruba'i : Powszechnym użyciem tamburynu (Daf) są Albańczycy. Często są one odgrywane przez kobiety i druhny w sprawach ślubnych, aby poprowadzić ceremonię, gdy panna młoda idzie do ołtarza.

Pandeiro

Pochodzi z Galicji czy Portugalii The Pandeiro został przywieziony do Brazylii przez portugalskich osadników. Jest to ręczny instrument perkusyjny składający się z pojedynczego bębna naciągowego z dżinglami w ramie. Jest to bardzo typowe dla bardziej tradycyjnej muzyki brazylijskiej .

Panderoa

Basków pandero to instrument ludowy aktualnie odtwarzane wraz z trikitixa (baskijski diatoniczny akordeon) w duecie większość czasu. Czasem śpiewają zawodnicy, którzy grają na festynach dla ożywienia atmosfery lub rzadziej podczas występów na scenie. Czasami pandero towarzyszy też alboce lub txistu . Jednak tego rodzaju duety nie zawsze miały miejsce. Jak poświadczono w 1923 roku , młodzież zebrała się, by tańczyć w rytm nagiego pandero, bez udziału żadnego innego instrumentu muzycznego poza głosem gracza (kobiecym).

Arabski riq

Riq

Riq (pisane również riqq lub rik ) jest rodzajem tamburyn używany jako tradycyjny instrument muzyki arabskiej . Jest ważnym instrumentem zarówno w muzyce ludowej, jak i klasycznej w całym świecie arabskojęzycznym.

Powszechnie znany jako „Shakery”.

Tradycyjny muzyk środkowoazjatycki z lat 60. lub 70. XIX wieku, trzymający dayereh.

Dayereh

Dayereh (lub doyra , dojra , dajre , doira , daire ) jest średniej wielkości bęben ramowy z jingle stosowanych towarzyszyć zarówno popularną i klasyczną muzykę w Iranie ( Persji ), na Bałkanach , i wiele centralnych krajów azjatyckich takich jak Tadżykistan i Uzbekistan . Jest to instrument perkusyjny i jest czymś pośrednim między bębnem a tamburynem.

Bębny Kanjira

Kanjira

Kanjira lub ganjira jest South Indian bębna ramki rodziny tamburyn. Jest używany głównie w koncertach muzyki karnatyckiej (muzyka klasyczna południowoindyjska) jako instrument pomocniczy dla mridangam . Instrument nosi nazwę Dafli ( डफली w północno- hindijskojęzycznych częściach Indii, powszechny instrument w orkiestrach i solówkach. Nepal ma również różne tamburyny , noszące nazwy Daanf, Damphu (nepalski: डम्फू ), Hring i Khaijadi ( Nepalski: खैंजडी ).

Ta'r, Egipt, zdjęcie str. 366 w Edward William Lane (1836). Konto obyczajów i zwyczajów współczesnych Egipcjan (wyd. 5) (opublikowane 1860).
Deff - Tamburyn, Palestyna, zdj. 579 w WM Thomson: Ziemia i księga; lub ilustracje biblijne zaczerpnięte z obyczajów i obyczajów, scen i scenerii Ziemi Świętej. Vol. II. Nowy Jork, 1859.

Smoła

Tar ( arab . طار ) to jednogłowy bęben ramowy pochodzenia tureckiego, ale powszechnie grany w Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie .

Tamburyn

Bębnem lub bębnem (the tof starożytnych Hebrajczyków , na wyjazdach z islamem , w adufe Maurów z Hiszpanii ), główny instrument muzyczny perkusję z Izraela , podobny do nowoczesnego tamburyn.

Redep, A Rebana z Palembang , Sumatra Południowa , z typowym czerwonym, czarnym i złotym kolorze.

Rabana

Rabana (liczba mnoga Raban ) jest jednostronny tradycyjny tamburyn grał z rąk, stosowanych w Sri Lance .

Rebana

Rebana to malajski tamburyn używany w muzyce religijnej islamu w Azji Południowo-Wschodniej, szczególnie w Indonezji , Malezji , Brunei i Singapurze .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne