Ludwig van Beethoven - Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven
Portret autorstwa Josepha Karla Stielera, 1820
Portret autorstwa Josepha Karla Stielera , 1820
Urodzić się
Ochrzczony 17 grudnia 1770
Zmarł 26 marca 1827 (1827-03-26)(w wieku 56 lat)
Zawód
  • Kompozytor
  • pianista
Wybitna praca
Lista kompozycji
Rodzice) Johann van Beethoven
Maria Magdalena Keverich
Podpis
Podpis Beethovena.svg

Ludwig van Beethoven ( / l ʊ d v ɪ ɡ V ć n b t V ən / ( słuchania )O tym dźwięku , niemiecki: [wentylator luːtvɪç beːtˌhoːfn̩] ( słuchania )O tym dźwięku ; ochrzczonemu 17 grudnia 1770 - 26 marca 1827), niemiecki kompozytor i pianista. Beethoven pozostaje jednym z najbardziej podziwianych kompozytorów w historii muzyki zachodniej; jego utwory należą do najczęściej wykonywanych w repertuarze muzyki klasycznej i obejmują przejście odOkres klasyczny do epoki romantyzmu w muzyce klasycznej. Jego kariera została umownie podzielona na okresy wczesne, środkowe i późne. Uważa się, że jego wczesny okres, podczas którego wykuwał swoje rzemiosło, trwał zazwyczaj do 1802. Od 1802 do około 1812 roku jego środkowy okres wykazywał indywidualny rozwój od stylów Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta , a czasami określany jest jako heroiczny. . W tym czasie zaczął coraz bardziej cierpieć na głuchotę . W swoim późnym okresie, od 1812 do 1827, rozszerzył swoje innowacje w muzycznej formie i wyrazie.

Urodzony w Bonn talent muzyczny Beethovena był widoczny już w młodym wieku i początkowo był surowo i intensywnie nauczany przez swojego ojca Johanna van Beethovena . Beethoven był później uczony przez kompozytora i dyrygenta Christiana Gottloba Neefe , pod którego kierunkiem w 1783 roku opublikował swoje pierwsze dzieło, zestaw wariacji klawiszowych. Ulgę w dysfunkcyjnym życiu domowym znalazł u rodziny Helene von Breuning , której dzieci kochał, zaprzyjaźniał się i uczył gry na fortepianie. W wieku 21 lat przeniósł się do Wiednia , który stał się później jego bazą, i studiował kompozycję u Haydna. Beethoven zyskał wówczas reputację pianisty-wirtuoza, a jego kompozycje wkrótce objął Karol Alois, książę Lichnowsky , co zaowocowało jego trzema triami fortepianowymi Opus 1 (najwcześniejsze utwory, którym przyznał numer opusowy ) w 1795 roku.

Jego pierwszy poważny orkiestrowy prac, Symfonia , miał premierę w 1800 roku, a jego pierwszy zestaw kwartetów smyczkowych została opublikowana w 1801 roku Pomimo słuch pogarsza się w tym okresie, kontynuował postępowania, premiera jego Trzeci i Fifth Symphonies w 1804 i 1808 roku, odpowiednio. Jego Koncert skrzypcowy ukazał się w 1806 r. Jego ostatni koncert fortepianowy (nr 5, op. 73, zwany Cesarzem ), poświęcony swemu częstemu patronowi arcyksięcia Rudolfowi Austrii , miał prawykonanie w 1811 r. bez Beethovena jako solisty. W 1814 był prawie całkowicie głuchy, a następnie zrezygnował z występów i występów publicznych. Swoje problemy ze zdrowiem i niespełnione życie osobiste opisał w dwóch listach: Testament z Heiligenstadt (1802) do braci i niewysłany list miłosny do nieznanego „ Nieśmiertelnego Ukochanego ” (1812).

Po 1810 roku coraz mniej zaangażowany społecznie Beethoven skomponował wiele ze swoich najbardziej podziwianych utworów, m.in. późniejsze symfonie, dojrzałą muzykę kameralną i późne sonaty fortepianowe . Jego jedyna opera, Fidelio , wystawiona po raz pierwszy w 1805 r., została zrewidowana do ostatecznej wersji w 1814 r. Skomponował Missa solemnis w latach 1819-1823, a ostatnią Symfonię nr 9 , jeden z pierwszych przykładów symfonii chóralnej , skomponował w latach 1822 i 1824. Napisane w ostatnich latach życia kompozytora późne kwartety smyczkowe , w tym Grosse Fuge z lat 1825-1826, należą do jego ostatnich osiągnięć. Po kilku miesiącach choroby przykuty do łóżka zmarł w 1827 roku . Utwory Beethovena pozostają ostoją repertuaru muzyki klasycznej.

życie i kariera

Rodzina i wczesne życie

Miejsce urodzenia Beethovena przy Bonngasse 20 w Bonn, obecnie muzeum Domu Beethovena

Beethoven był wnukiem Ludwiga van Beethovena (1712–1773), muzyka z miasta Mechelen w austriackim Księstwie Brabancji (na terenie dzisiejszej flamandzkiej Belgii), który w wieku 21 lat przeniósł się do Bonn . był zatrudniony jako śpiewak basowy na dworze arcybiskupa-elektora kolońskiego Clemensa Augusta , by w 1761 roku zostać kapelmistrzem (dyrektorem muzycznym), a tym samym wybitnym muzykiem w Bonn. Portret, który zlecił sobie pod koniec życia, pozostał w pokojach jego wnuka jako talizman jego muzycznego dziedzictwa. Ludwig miał jednego syna, Johanna (1740–1792), który pracował jako tenor w tym samym zakładzie muzycznym i udzielał lekcji gry na klawiszach i skrzypcach jako uzupełnienie dochodów.

Johann poślubił Marię Magdalenę Keverich w 1767; była córką Heinricha Kevericha (1701-1751), który był szefem kuchni na dworze arcybiskupstwa Trewiru . Beethoven urodził się z tego małżeństwa w Bonn, w miejscu, w którym obecnie mieści się Muzeum Domu Beethovena , Bonnstrasse 20. Nie ma autentycznego zapisu daty jego urodzin; ale zachował się rejestr jego chrztu w katolickiej parafii św. Istnieje konsensus (z czym zgodził się sam Beethoven), że jego data urodzenia to 16 grudnia, ale nie ma na to żadnego udokumentowanego dowodu.

Z siedmiorga dzieci urodzonych przez Johanna van Beethovena tylko drugi Ludwig i dwóch młodszych braci przeżyło niemowlęctwo. Kaspar Anton Karl urodził się 8 kwietnia 1774 roku, a Nikolaus Johann (powszechnie znany jako Johann), najmłodszy, urodził się 2 października 1776 roku.

Pierwszym nauczycielem muzyki Beethovena był jego ojciec. Później miał innych miejscowych nauczycieli: nadwornego organistę Gillesa van den Eedena (zm. 1782), Tobiasa Friedricha Pfeiffera (przyjaciela rodziny, który uczył gry na instrumentach klawiszowych), Franza Rovantiniego (krewnego, który uczył go gry na skrzypcach i altówce ). oraz nadworny koncertmistrz Franz Anton Ries na skrzypce. Jego nauka rozpoczęła się na piątym roku. Reżim był surowy i intensywny, często doprowadzając go do łez. Z udziałem cierpiącego na bezsenność Pfeiffera odbywały się nieregularne późne sesje, podczas których młody Beethoven był ciągnięty z łóżka na klawiaturę. Jego talent muzyczny był oczywisty w młodym wieku. Johann, świadomy sukcesów Leopolda Mozarta w tej dziedzinie (z synem Wolfgangiem i córką Nannerl ), próbował wypromować syna jako cudowne dziecko , twierdząc, że Beethoven miał sześć lat (miał siedem) na plakatach swojego pierwszego publicznego występu w marcu 1778 r.

1780-1792: Bonn

Christiana Gottloba Neefe. Grawerowanie wg Johanna Georga Rosenberga, ok. 1930 r. 1798

W 1780 lub 1781 Beethoven rozpoczął studia u swojego najważniejszego nauczyciela w Bonn, Christiana Gottloba Neefe . Neefe nauczył go kompozycji; w marcu 1783 ukazało się pierwsze opublikowane dzieło Beethovena, zestaw wariacji na klawiaturę ( WoO 63). Beethoven wkrótce rozpoczął współpracę z Neefe jako pomocnik organisty, najpierw nieodpłatnie (1782), a następnie jako pracownik płatny (1784) kaplicy dworskiej. Jego pierwsze trzy sonaty fortepianowe , WoO 47, czasami nazywane Kurfürst (Elektor) ze względu na ich dedykację dla elektora Maksymiliana Friedricha (1708-1784) zostały opublikowane w 1783 roku. W tym samym roku pierwsza drukowana wzmianka o Beethovenie ukazała się w „ Magazin der Musik – „Louis van Beethoven [sic] … chłopiec 11 lat i najbardziej obiecujący talent. Gra na fortepianie bardzo umiejętnie i z mocą, bardzo dobrze czyta na oczach … głównym utworem, który gra, jest Das wohltemperierte Klavier of Sebastiana Bacha , którego Herr Neefe oddaje w jego ręce". Następcą Maksymiliana Friedricha na stanowisku elektora bońskiego był Maksymilian Franz . Poparł Beethovena, mianując go organistą dworskim i opłacając jego wizytę w Wiedniu w 1792 r.

Został przedstawiony w tych latach kilku osobom, które stały się ważne w jego życiu. Często odwiedzał kultywowaną rodzinę von Breuning, w której domu niektóre dzieci uczył gry na fortepianie, a owdowiała Frau von Breuning zaoferowała mu matczyną przyjaźń. Tutaj poznał również Franza Wegelera , młodego studenta medycyny, który został przyjacielem na całe życie (i miał poślubić jedną z córek von Breuning). Środowisko rodzinne von Breuninga stanowiło alternatywę dla jego życia domowego, które było coraz bardziej zdominowane przez schyłek ojca. Kolejnym bywalcem von Breuningów był hrabia Ferdynand von Waldstein , który stał się przyjacielem i pomocnikiem finansowym w okresie bońskim Beethovena. Waldstein zamówił w 1791 roku pierwsze dzieło Beethovena dla sceny, balet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).

Hrabia Waldstein: portret autorstwa Antonína Machka , c. 1800

W latach 1785–90 nie ma praktycznie żadnych zapisów o działalności kompozytorskiej Beethovena. Można to przypisać letnim reakcjom, jakie wywołały jego pierwsze publikacje, a także bieżącym problemom w rodzinie Beethovena. Jego matka zmarła w 1787 r., wkrótce po pierwszej wizycie Beethovena w Wiedniu, gdzie przebywał około dwóch tygodni i prawie na pewno poznał Mozarta. W 1789 r. ojciec Beethovena został przymusowo wycofany ze służby na dworze (wskutek jego alkoholizmu) i nakazano, aby połowa jego emerytury była wypłacana bezpośrednio Ludwigowi na utrzymanie rodziny. W dalszym ciągu przyczynił się do dochodów rodziny, nauczając (do czego Wegeler mówił, że ma „niezwykłą niechęć”) oraz grając na altówce w orkiestrze dworskiej. Zapoznał go to z różnymi dziełami operowymi, w tym z utworami Mozarta, Glucka i Paisiello . Tu zaprzyjaźnił się także z Antonem Reichą , mniej więcej w swoim wieku kompozytorem, flecistą i skrzypkiem, bratankiem dyrygenta orkiestry dworskiej Josefa Reicha .

W latach 1790-1792 Beethoven skomponował kilka utworów (żadne nie zostały wówczas opublikowane), wykazując rosnący zasięg i dojrzałość. Muzykolodzy zidentyfikowali temat podobny do tematu jego Trzeciej Symfonii w zestawie wariacji napisanych w 1791 roku. Być może Beethoven otrzymał pierwsze zamówienia z polecenia Neefe; Towarzystwo Literackie w Bonn zleciło kantatę z okazji śmierci Józefa II w 1790 r. (WoO 87), a także kolejną kantatę, aby uczcić późniejszą akcesję Leopolda II na cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego (WoO 88). na zlecenie Elektora. Te dwie kantaty cesarskie nigdy nie były wykonywane w tamtym czasie i pozostały zagubione aż do lat 80. XIX wieku, kiedy Johannes Brahms opisał je jako „Beethoven na wskroś” i jako takie prorocze stylu, który wyróżniałby jego muzykę jako odmienną od tradycji klasycznej.

Beethoven został prawdopodobnie po raz pierwszy przedstawiony Josephowi Haydnowi pod koniec 1790 roku, kiedy ten ostatni podróżował do Londynu i zatrzymał się w Bonn w okresie Bożego Narodzenia. Półtora roku później spotkali się w Bonn w drodze powrotnej Haydna z Londynu do Wiednia w lipcu 1792 roku, kiedy Beethoven grał w orkiestrze Redoute w Godesbergu . Prawdopodobnie w tym czasie poczyniono przygotowania do nauki Beethovena u starszego mistrza. Waldstein pisał do niego przed wyjazdem: „Wyjeżdżasz do Wiednia, aby spełnić swoje od dawna sfrustrowane życzenia... Przy pomocy wytrwałej pracy otrzymasz ducha Mozarta z rąk Haydna”.

1792–1802: Wiedeń – wczesne lata

Portret Beethovena jako młodzieńca, ok. 1930 r. 1800, Carl Traugott Riedel (1769-1832)

Beethoven wyjechał z Bonn do Wiednia w listopadzie 1792 r., pośród pogłosek o wojnie wychodzącej z Francji ; wkrótce po przyjeździe dowiedział się, że zmarł jego ojciec. W ciągu następnych kilku lat Beethoven reagował na powszechne przekonanie, że jest następcą zmarłego niedawno Mozarta, studiując twórczość tego mistrza i pisząc utwory o wyraźnie mozartowskim posmaku.

Nie od razu postanowił zostać kompozytorem, ale raczej poświęcił się nauce i wykonawstwu. Pracując pod kierunkiem Haydna, dążył do opanowania kontrapunktu . Uczył się również gry na skrzypcach pod kierunkiem Ignaza Schuppanzigh . Na początku tego okresu zaczął też otrzymywać okazjonalne lekcje u Antonio Salieriego , głównie w zakresie włoskiego stylu kompozycji wokalnej; związek ten utrzymywał się co najmniej do 1802 r., a być może nawet do 1809 r.

Wraz z wyjazdem Haydna do Anglii w 1794 roku elektor oczekiwał, że Beethoven wróci do domu, do Bonn. Zamiast tego zdecydował się pozostać w Wiedniu, kontynuując naukę w kontrapunkcie z Johannem Albrechtsbergerem i innymi nauczycielami. W każdym razie do tego czasu musiało się wydawać jego pracodawcy jasne, że Bonn padnie we władanie Francuzów, tak jak w październiku 1794 r., pozostawiając Beethovena bez stypendium i konieczności powrotu. Jednak kilku wiedeńskich szlachciców dostrzegło już jego zdolności i zaoferowało mu wsparcie finansowe, wśród nich książę Józef Franz Lobkowitz , książę Karol Lichnowsky i baron Gottfried van Swieten .

Wspomagany kontaktami z Haydnem i Waldsteinem Beethoven zaczął zdobywać reputację wykonawcy i improwizatora na salonach wiedeńskiej szlachty. Jego przyjaciel Nikolaus Simrock zaczął publikować swoje kompozycje, zaczynając od zestawu wariacji klawiszowych na temat Dittersdorfa (WoO 66). W 1793 zyskał w Wiedniu reputację wirtuoza fortepianu, ale najwyraźniej wstrzymał publikację utworów, aby ich ostateczne pojawienie się miało większy wpływ.

Książę Lobkowitz: portret autorstwa Augusta Friedricha Oelenhainza

W 1795 Beethoven zadebiutował publicznie w Wiedniu przez trzy dni, poczynając od wykonania jednego z własnych koncertów fortepianowych 29 marca w Burgtheater, a kończąc na Koncertie Mozarta 31 marca, prawdopodobnie koncertem d-moll, do którego napisał Cadenza wkrótce po przybyciu do Wiednia. W tym roku miał już do dyspozycji dwa koncerty fortepianowe, jeden w B-dur , który zaczął komponować przed przeprowadzką do Wiednia i nad którym pracował przez ponad dekadę, oraz jeden w C-dur, skomponowany w większości w 1795 roku. to ostatnie jako dzieło bardziej merytoryczne, wybrał jako swój pierwszy koncert fortepianowy , publikując go w marcu 1801 r. jako Opus 15, przed opublikowaniem pierwszego jako Opus 19 w grudniu następnego roku. Nowe kadencje do obu utworów napisał w 1809 roku.

Niedługo po swoim publicznym debiucie zorganizował publikację pierwszego ze swoich utworów, którym nadał numer opusowy , trzech triów fortepianowych Opus 1 . Dzieła te dedykowane były jego patronowi księciu Lichnowskiemu i były sukcesem finansowym; Zyski Beethovena były prawie wystarczające na pokrycie jego kosztów utrzymania przez rok. W 1799 Beethoven wziął udział (i wygrał) w słynnym „pojedynku” fortepianowym u barona Raimunda Wetzlara (byłego mecenasa Mozarta) z wirtuozem Josephem Wölflem ; aw następnym roku podobnie triumfował przeciwko Danielowi Steibeltowi w salonie hrabiego Moritza von Fries . Beethovena ósmy piano sonata Patetyczna (op. 13), opublikowane w 1799 roku został opisany przez muzykologa Barry Cooper jako „prześcignąć [ing] którykolwiek z jego wcześniejszych kompozycji, w sile charakteru, głębokości emocji, poziom oryginalności i pomysłowości manipulacja motywiczna i tonalna”.

Beethoven skomponował swoje pierwsze sześć kwartetów smyczkowych (op. 18) w latach 1798–1800 (na zamówienie i dedykowane księciu Lobkowitzowi). Zostały wydane w 1801 roku. Ukończył także Septet (op. 20) w 1799, który był jednym z jego najpopularniejszych dzieł za życia. Dzięki prawykonaniom I i II Symfonii w 1800 i 1803 roku został uznany za jednego z najważniejszych po Haydnie i Mozarta pokolenia młodych kompozytorów. Ale jego melodie, rozwój muzyczny, użycie modulacji i faktury oraz charakterystyka emocji - wszystko to odróżniało go od jego wpływów i wzmacniało wpływ niektórych z jego wczesnych dzieł, gdy zostały po raz pierwszy opublikowane. Na prawykonanie swojej I Symfonii 2 kwietnia 1800 r. zatrudnił Burgtheater i wystawił obszerny program, obejmujący utwory Haydna i Mozarta, a także Septet, Symfonię i jeden z jego koncertów fortepianowych (trzy ostatnie utwory wszystkie następnie niepublikowane). Koncert, który Allgemeine musikalische Zeitung określił jako „najciekawszy koncert od dłuższego czasu”, nie przebiegał bez trudności; wśród krytyki było to, że „gracze nie zadawali sobie trudu, aby zwracać uwagę na solistę”. Już pod koniec 1800 roku Beethoven i jego muzyka cieszyły się dużym zainteresowaniem mecenasów i wydawców.

Josephine Brunsvik, miniatura ołówkowa (artystka nieznana), przed 1804

W maju 1799 uczył gry na fortepianie córki węgierskiej hrabiny Anny Brunsvik. W tym czasie zakochał się w młodszej córce Josephine . Wśród innych swoich uczniów, od 1801 do 1805, uczył Ferdinanda Riesa , który został kompozytorem, a później pisał o ich spotkaniach. Młody Carl Czerny , który później sam został znanym nauczycielem muzyki, studiował u Beethovena w latach 1801-1803. Pod koniec 1801 r. poznał przez rodzinę Brunsvik młodą hrabinę Julie Guicciardi ; wspomina o swojej miłości do Julie w liście do przyjaciela z listopada 1801 roku, ale różnica klas nie pozwoliła na rozważenie tego. Zadedykował swoją 1802 Sonatę op. 27 nr 2 , obecnie powszechnie znana jako Sonata Księżycowa , do niej.

Na wiosnę 1801 roku ukończył Twory Prometeusza , o balecie . Utwór był wielokrotnie wykonywany w latach 1801 i 1802 i pospieszył z opublikowaniem opracowania fortepianowego, aby wykorzystać jego wczesną popularność. Wiosną 1802 ukończył II Symfonię , przeznaczoną do wykonania na odwołanym koncercie. Symfonia miała natomiast swoją premierę na koncercie abonamentowym w kwietniu 1803 roku w Theater an der Wien , gdzie został mianowany kompozytorem-rezydentem. Oprócz II Symfonii koncert uświetnił także I Symfonię, III Koncert fortepianowy oraz oratorium Chrystus na Górze Oliwnej . Recenzje były mieszane, ale koncert okazał się sukcesem finansowym; był w stanie naliczyć trzykrotność kosztu typowego biletu na koncert.

Jego relacje biznesowe z wydawcami również zaczęły się poprawiać w 1802 r., kiedy jego brat Kaspar, który wcześniej pomagał mu dorywczo, zaczął przejmować większą rolę w zarządzaniu jego sprawami. Oprócz negocjowania wyższych cen za niedawno skomponowane utwory, Kaspar zaczął również sprzedawać niektóre ze swoich wcześniej niepublikowanych kompozycji i zachęcał go (wbrew woli Beethovena) do dokonywania aranżacji i transkrypcji jego bardziej popularnych utworów na inne kombinacje instrumentów. Beethoven przychylił się do tych próśb, ponieważ nie mógł powstrzymać wydawców od zatrudniania innych do podobnych aranżacji jego dzieł.

1802-1812: Okres „heroiczny”

Głuchota

Beethoven w 1803, namalowany przez Christiana Hornemana

Beethoven powiedział angielskiemu pianiście Charlesowi Neate (w 1815), że datuje swoją utratę słuchu w wyniku ataku, którego doznał w 1798 roku, wywołanego kłótnią ze śpiewakiem. Podczas jego stopniowego zanikania jego słuch był dodatkowo utrudniony przez ciężką formę szumu w uszach . Już w 1801 roku napisał do Wegelera i innego przyjaciela Karla Amendy, opisując swoje objawy i trudności, jakie powodowały zarówno w środowisku zawodowym, jak i społecznym (choć prawdopodobnie niektórzy z jego bliskich przyjaciół byli już świadomi problemów). Przyczyną była prawdopodobnie otoskleroza , której być może towarzyszyło zwyrodnienie nerwu słuchowego .

Za radą swojego lekarza Beethoven przeniósł się do małego austriackiego miasteczka Heiligenstadt , niedaleko Wiednia, od kwietnia do października 1802 r., próbując pogodzić się ze swoim stanem. Tam napisał dokument znany obecnie jako Testament z Heiligenstadt , list do swoich braci, w którym zapisuje jego myśli samobójcze z powodu narastającej głuchoty oraz jego postanowienie, by dalej żyć dla i poprzez swoją sztukę. List nigdy nie został wysłany i został znaleziony w jego papierach po jego śmierci. Listy do Wegelera i Amendy nie były tak rozpaczliwe; Beethoven komentował w nich także nieustanny sukces zawodowy i finansowy w tym okresie, a także swoją determinację, jak to wyraził Wegelerowi, „chwycić Los za gardło; na pewno nie zmiażdży mnie do końca”. W 1806 roku Beethoven zanotował na jednym ze swoich szkiców muzycznych: „Niech twoja głuchota nie będzie już tajemnicą – nawet w sztuce”.

Ubytek słuchu Beethovena nie przeszkodził mu w komponowaniu muzyki, ale utrudniał granie na koncertach – ważne źródło dochodów w tym okresie jego życia – coraz trudniejsze. (Przyczyniło się to również znacząco do jego wycofania się ze społeczeństwa). Czerny zauważył jednak, że Beethoven nadal mógł normalnie słyszeć mowę i muzykę do 1812 roku. Beethoven nigdy nie stał się całkowicie głuchy; w ostatnich latach wciąż był w stanie odróżnić niskie tony i nagłe głośne dźwięki.

Bohaterski styl

Strona tytułowa ms. z Eroica Symphony, z imieniem Napoleona trafia przez Beethovena

Powrót Beethovena z Heiligenstadt do Wiednia naznaczony był zmianą stylu muzycznego i jest obecnie często określany jako początek jego środkowego lub „heroicznego” okresu, charakteryzującego się wieloma oryginalnymi utworami skomponowanymi z rozmachem. Według Carla Czernego Beethoven powiedział: „Nie jestem zadowolony z dotychczasowej pracy. Od teraz zamierzam obrać nową drogę”. Wczesnym ważnym dziełem wykorzystującym ten nowy styl była III Symfonia Es op. 55, znany jako Eroica , napisany w latach 1803-04. Pomysł stworzenia symfonii opartej na karierze Napoleona mógł zostać podsunięty Beethovenowi przez generała Bernadotte'a w 1798 roku. Beethoven, sympatyzujący z ideałem bohaterskiego przywódcy rewolucji, początkowo nadał symfonii tytuł „Bonaparte”, ale rozczarowany przez Napoleona ogłaszając się cesarzem w 1804 r. , wykreślił imię Napoleona ze strony tytułowej rękopisu, a symfonia została opublikowana w 1806 r. pod obecnym tytułem i podtytułem „dla uczczenia pamięci wielkiego człowieka”. Eroica był dłuższy i większy zasięg niż poprzednie symfonii. Jego premiera na początku 1805 roku spotkała się z mieszanym przyjęciem. Niektórzy słuchacze sprzeciwiali się jego długości lub źle rozumieli jego strukturę, inni uważali go za arcydzieło.

ETA Hoffmann, autoportret , ok. 1900 r. 1820

Inne utwory z okresu środkowego rozciągają się w ten sam dramatyczny sposób, co język muzyczny odziedziczony przez Beethovena. W Rasumovsky kwartety smyczkowe, i Waldstein i Appassionaty sonaty fortepianowe dzielić heroicznego ducha Trzeciej Symfonii. Inne prace z tego okresu należą czwarte poprzez ósmej symfonii, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej , opery Fidelio , oraz Koncert skrzypcowy . Beethoven został okrzyknięty w 1810 roku przez pisarza i kompozytora ETA Hoffmanna , we wpływowej recenzji w „ Allgemeine musikalische Zeitung” , największym z (jak uważał) trzech kompozytorów romantycznych (czyli przed Haydnem i Mozartem); w V Symfonii Beethovena jego muzyka, pisał Hoffmann, „wprawia w ruch przerażenie, strach, przerażenie, ból i budzi nieskończoną tęsknotę, która jest istotą romantyzmu”.

Dochody Beethovena pochodziły w tym czasie z publikowania swoich dzieł, z ich wykonań oraz z mecenasów, dla których wykonywał prywatne wykonania i kopie zamówionych przez nich dzieł na wyłączność przed ich publikacją. Niektórzy z jego wczesnych mecenasów, w tym książę Lobkowitz i książę Lichnowsky, oprócz zlecania prac i kupowania opublikowanych prac, udzielali mu rocznych stypendiów. Być może jego najważniejszym arystokratycznym patronem był arcyksiążę Rudolf austriacki , najmłodszy syn cesarza Leopolda II , który w 1803 lub 1804 rozpoczął u niego naukę gry na fortepianie i kompozycji. Zaprzyjaźnili się, a ich spotkania trwały do ​​1824 roku. Beethoven zadedykował Rudolfowi 14 kompozycji, w tym niektóre z jego najważniejszych dzieł, takie jak Trio Arcyksiążęce op. 97 (1811) i Missa solemnis op. 123 (1823).

Jego stanowisko w Theater an der Wien zakończyło się wraz ze zmianą dyrekcji teatru na początku 1804 r. i zmuszony był do czasowej przeprowadzki na przedmieścia Wiednia ze swoim przyjacielem Stephanem von Breuningiem. To spowolniło pracę nad Leonorą (jego oryginalnym tytułem do jego opery), jego największym dotychczasowym dziełem, na jakiś czas. Został ponownie opóźniony przez austriacką cenzurę i ostatecznie, pod obecnym tytułem Fidelio , miał premierę w listopadzie 1805 roku w domach, które były prawie puste z powodu francuskiej okupacji miasta . Ta wersja Fidelio była nie tylko porażką finansową, ale także porażką krytyczną i Beethoven zaczął ją rewidować.

Pomimo tej porażki Beethoven nadal cieszył się uznaniem. W 1807 r. muzyk i wydawca Muzio Clementi zapewnił sobie prawa do publikowania swoich utworów w Anglii, a dawny patron Haydna, książę Esterházy, zamówił mszę ( Mszę w C , op. 86) z okazji imienin swojej żony. Ale sam nie mógł liczyć na takie uznanie. Kolosalne koncert charytatywny , który zorganizował w grudniu 1808 roku, i był szeroko reklamowany, zawarte premiery piątego i szóstego ( pasterskich ) symfonii The Fourth Piano Concerto , wyciągi z Mszy w C, Scena i aria Ah! perfido op. 65 i Fantazję chóralną op. 80 . Publiczność była liczna (m.in. Czerny i młody Ignaz Moscheles ), ale była niedopracowana, obejmowała wiele przystanków i startów, a podczas Fantazji Beethoven krzyczał na muzyków „źle zagrali, znowu źle!” Wynik finansowy nie jest znany.

patron Beethovena, arcyksiążę Rudolf ; portret autorstwa Johanna Baptist von Lampi

Jesienią 1808 roku, po odrzuceniu stanowiska w Teatrze Królewskim, Beethoven otrzymał propozycję od brata Napoleona, Jérôme'a Bonaparte , ówczesnego króla Westfalii , na dobrze płatną posadę kapelmistrza na dworze w Cassel . Aby nakłonić go do pozostania w Wiedniu, arcyksiążę Rudolf, książę Kinsky i książę Lobkowitz, po otrzymaniu oświadczeń od przyjaciół Beethovena, zobowiązali się płacić mu rentę w wysokości 4000 florenów rocznie. W takim wypadku arcyksiążę Rudolf wypłacił swoją część emerytury w umówionym terminie. Kinsky, natychmiast wezwany do służby wojskowej, nie brał udziału i zmarł w listopadzie 1812 r. po upadku z konia. Waluta austriacka uległa destabilizacji, a Lobkowitz zbankrutował w 1811 r., aby skorzystać z umowy Beethoven ostatecznie odwołał się do prawa, które w 1815 r. przyniosło mu pewną rekompensatę.

Nieuchronność wojny idącej sam Wiedeń był odczuwalny na początku 1809. W kwietniu Beethoven ukończył pisanie jego Koncert fortepianowy nr 5 Es-dur op. 73, którą muzykolog Alfred Einstein określił jako „apoteozę koncepcji militarnej” w muzyce Beethovena. Arcyksiążę Rudolf opuścił stolicę wraz z rodziną cesarską na początku maja, zapowiadając sonatę fortepianową Beethovena Les Adieux (Sonata nr 26, op. 81a), faktycznie zatytułowaną przez Beethovena po niemiecku Das Lebewohl (Pożegnanie), której ostatnia część, Das Wiedersehen (Powrót), datowany jest w rękopisie datą powrotu Rudolfa do domu 30 stycznia 1810 r. Podczas majowego bombardowania Wiednia przez Francuzów Beethoven schronił się w piwnicy domu swego brata Kaspara. Późniejsza okupacja Wiednia i zakłócenia w życiu kulturalnym i wydawniczym Beethovena, a także zły stan zdrowia Beethovena pod koniec 1809 roku wyjaśniają jego znacznie zmniejszoną dorobek w tym okresie, chociaż inne godne uwagi dzieła tego roku to jego Kwartet smyczkowy nr 10 F-dur op. 74 (znana jako Harfa ) oraz Sonata fortepianowa nr 24 Fis-dur op. 78, poświęcony siostrze Józefiny Therese Brunsvik .

Goethego

Goethego w 1808 r.; portret autorstwa Gerharda von Kügelgen

Pod koniec 1809 roku Beethoven został zlecony do napisania muzyki do przypadkowego Goethe „s gry Egmont . Rezultat (uwertura oraz dziewięć dodatkowych entraktów i utworów wokalnych op. 84), który ukazał się w 1810 r., dobrze pasował do heroicznego stylu Beethovena i zainteresował się Goethem, umieszczając trzy ze swoich wierszy jako pieśni (op. 83) i poznanie poetki od wspólnej znajomej Bettiny Brentano (która również pisała do Goethego w tym czasie o Beethovenie). Innymi utworami z tego okresu w podobnym duchu był Kwartet smyczkowy f-moll op. 95 , której Beethoven nadał podtytuł Quartetto serioso oraz op. 97 Trio fortepianowe B-dur znane z dedykacji swemu mecenasowi Rudolfowi jako Trio Arcyksiążęce .

Wiosną 1811 r. Beethoven poważnie zachorował, skarżył się na bóle głowy i wysoką gorączkę. Jego lekarz Johann Malfatti poleca mu wziąć lekarstwo na spa z Teplic (obecnie Teplice w Czechach ), gdzie napisał jeszcze dwie uwertury i zestawy przypadkowe muzykę do seriali, tym razem przez Augusta von Kotzebue - króla Stefana op. 117 i Ruiny Aten op. 113. Doradzono mu, aby ponownie odwiedzić Teplitz w 1812 roku, spotkał się tam z Goethem, który napisał: „Jego talent mnie zdumiewał; niestety jest on całkowicie nieokiełznaną osobowością, która nie myli się całkowicie w utrzymywaniu świata jako obrzydliwego, ale z pewnością nie czyni to jeszcze przyjemniejsze... dzięki jego postawie." Beethoven pisał do swoich wydawców Breitkopf i Härtel, że „Goethe zbytnio zachwyca się dworską atmosferą, o wiele bardziej niż w poecie”. Ale po ich spotkaniu zaczął ustawienie dla chóru i orkiestry Goethego Meeresstille und Glückliche Fahrt (Spokojne morze i dostatniej Voyage) (op. 112), ukończony w 1815 roku po to została opublikowana w 1822 roku z dedykacją dla poety, Beethoven napisał do niego: „Przetrwały podziw, miłość i szacunek, które już w młodości żywiłem dla jedynego i jedynego nieśmiertelnego Goethego”.

Nieśmiertelny Ukochany

Antonie Brentano (1808) namalowany przez Josepha Karla Stielera

Będąc w Teplitz w 1812 r. napisał dziesięciostronicowy list miłosny do swojej „ Nieśmiertelnej Ukochanej ”, którego nigdy nie wysłał adresatowi. Tożsamość zamierzonego odbiorcy była długo przedmiotem dyskusji, chociaż muzykolog Maynard Solomon przekonująco wykazał, że zamierzonym odbiorcą musiał być Antoni Brentano ; inne kandydatki to Julie Guicciardi, Therese Malfatti i Josephine Brunsvik.

Wszystkie one były uważane przez Beethovena za możliwe bratnie dusze podczas jego pierwszej dekady w Wiedniu. Guicciardi, chociaż flirtowała z Beethovenem, nigdy nie była nim poważnie zainteresowana i poślubiła Wenzela Roberta von Gallenberga w listopadzie 1803 roku. (Beethoven upierał się, że jego późniejszy sekretarz i biograf, Anton Schindler , „odszukał mnie, płacząc, ale ja od początku jej zauroczenia Beethovena wyszła za mąż za starszego hrabiego Josepha Deyma, który zmarł w 1804 roku. Beethoven zaczął ją odwiedzać i rozpoczął namiętną korespondencję. Początkowo akceptował, że Josephine nie może go kochać, ale nadal zwracał się do niej nawet po jej przeprowadzce do Budapesztu, w końcu demonstrując, że otrzymał przesłanie w swoim ostatnim liście do niej z 1807 roku: „Dziękuję za życzenia nadal wyglądać tak, jakbym nie został całkowicie wygnany z twojej pamięci”. Malfatti była siostrzenicą lekarza Beethovena, który oświadczył się jej w 1810 roku. Miał 40 lat, ona 19 – oświadczyny odrzucono. Jest teraz pamiętana jako odbiorca bagateli fortepianowej Für Elise .

Antonie (Toni) Brentano (z domu von Birkenstock), o dziesięć lat młodsza od Beethovena, była żoną Franza Brentano, przyrodniego brata Bettiny Brentano , który wprowadził Beethovena do rodziny. Wydawałoby się, że Antonie i Beethoven mieli romans w latach 1811-1812. Antonie opuściła Wiedeń wraz z mężem pod koniec 1812 roku i nigdy więcej nie spotkała się z Beethovenem (ani najwyraźniej nie korespondowała z nim), chociaż w późniejszych latach pisała i mówiła o nim czule. Niektórzy spekulują, że Beethoven był ojcem syna Antoniego, Karla Josefa, chociaż obaj nigdy się nie spotkali.

Po 1812 nie ma żadnych doniesień o romantycznych związkach Beethovena; jednak z jego korespondencji z tego okresu, a później z ksiąg rozmów jasno wynika, że ​​od czasu do czasu spotykał się z prostytutkami.

1813-1822: Uznanie

Problemy rodzinne

Karl van Beethoven, ok. 1930 1820: miniaturowy portret nieznanego artysty

Na początku 1813 Beethoven najwyraźniej przeszedł przez trudny okres emocjonalny, a jego twórczość kompozytorska spadła. Jego wygląd uległ pogorszeniu — ogólnie był schludny — podobnie jak jego maniery w miejscach publicznych, zwłaszcza podczas posiłków.

Pewną rolę mogły w tym odegrać kwestie rodzinne. Beethoven odwiedził swojego brata Johanna pod koniec października 1812 roku. Chciał zakończyć współżycie Johanna z Therese Obermayer, kobietą, która miała już nieślubne dziecko. Nie był w stanie przekonać Johanna do zakończenia związku i zaapelował do lokalnych władz miejskich i religijnych, ale Johann i Therese pobrali się 8 listopada.

Coraz większym problemem stała się choroba i ewentualna śmierć jego brata Kaspara na gruźlicę . Kaspar chorował od jakiegoś czasu; w 1813 Beethoven pożyczył mu 1500 florenów , aby uzyskać spłatę, co ostatecznie doprowadziło go do skomplikowanych środków prawnych. Po śmierci Kaspara 15 listopada 1815 r. Beethoven natychmiast uwikłał się w przedłużający się spór prawny z żoną Kaspara Johanną o opiekę nad ich dziewięcioletnim synem Karlem . Beethoven z powodzeniem zwrócił się do Kaspara o wyznaczenie sobie jedynego opiekuna chłopca. Późny kodycyl do testamentu Kaspara dał mu i Johannie wspólną opiekę. Podczas gdy Beethovenowi udało się usunąć swojego siostrzeńca spod opieki w styczniu 1816 roku i przenieść go do prywatnej szkoły w 1818 roku, ponownie był zajęty procesami prawnymi wokół Karla. Beethoven, składając zeznania przed sądem szlacheckim , Landrechte , nie był w stanie udowodnić szlacheckiego pochodzenia iw konsekwencji 18 grudnia 1818 r. sprawa została przekazana do wiedeńskiego magistratu cywilnego , gdzie stracił wyłączną opiekę. Odzyskał opiekę dopiero po intensywnych walkach prawnych w 1820 roku. W następnych latach Beethoven często ingerował w życie swojego siostrzeńca w sposób, który Karl postrzegał jako apodyktyczny sposób.

Powojenny Wiedeń

Beethoven w 1815 roku: portret autorstwa Josepha Willibrorda Mählera

Beethoven został ostatecznie zmotywowany do ponownego rozpoczęcia znaczącego składu w czerwcu 1813 roku, kiedy nadeszły wieści o klęsce Napoleona w bitwie pod Vitorią przez koalicję dowodzoną przez księcia Wellington . Wynalazca Mälzel namówił go do napisania pracy upamiętniającej to wydarzenie dla jego mechanicznego instrumentu Panharmonicon . Ten Beethoven przepisał także na orkiestrę jako Victory Wellingtona (op. 91, zwana też Symfonią Bitewną ). Prawykonanie odbyło się 8 grudnia wraz z VII Symfonią op. 92, na koncercie charytatywnym na rzecz ofiar wojny, którego sukces doprowadził do powtórki 12 grudnia. W skład orkiestry wchodziło kilku czołowych i wschodzących muzyków, którzy akurat przebywali w tym czasie w Wiedniu, w tym Giacomo Meyerbeer i Domenico Dragonetti . Utwór był wielokrotnie wykonywany na koncertach wystawionych przez Beethovena w styczniu i lutym 1814 roku. Koncerty te przyniosły Beethovena większy zysk niż jakiekolwiek inne w jego karierze i umożliwiły mu zakup akcji banku, które ostatecznie miały być najcenniejszym majątkiem w jego posiadłości przy ul. jego śmierć.

Odnowiona popularność Beethovena doprowadziła do żądań wznowienia Fidelia , które w trzeciej poprawionej wersji zostało również dobrze przyjęte podczas lipcowego otwarcia w Wiedniu i było tam często wystawiane w następnych latach. Wydawnictwo Beethovena, Artaria , zleciło 20-letniemu Moschelesowi przygotowanie partytury fortepianowej opery, którą zapisał: „Skończone, z Bożą pomocą!” – do którego Beethoven dodał „O człowieku, pomóż sobie”. Tego lata Beethoven skomponował po raz pierwszy od pięciu lat sonatę fortepianową, swoją Sonatę e-moll op . 90 . Był także jednym z wielu kompozytorów, którzy tworzyli muzykę w duchu patriotycznym, aby zabawiać wielu głów państw i dyplomatów, którzy przybyli na Kongres Wiedeński, który rozpoczął się w listopadzie 1814 roku kantatą Der gloreiche Augenblick (Chwalebna chwila) (op. 136) i podobne utwory chóralne, które, jak powiedział Maynard Solomon, „poszerzyły popularność Beethovena, [ale] niewiele zrobiły, by wzmocnić jego reputację jako poważnego kompozytora”.

W kwietniu i maju 1814, grając w swoim Arcyksiążęcym Trio, Beethoven wystąpił po raz ostatni jako solista. Kompozytor Louis Spohr zanotował: „fortepian był bardzo rozstrojony, co Beethovenowi niewiele przeszkadzało, ponieważ go nie słyszał… prawie nic nie zostało z wirtuozerii artysty… Byłem głęboko zasmucony”. Od 1814 r. Beethoven używał do rozmów trąbek nausznych zaprojektowanych przez Johanna Nepomuka Maelzela (wiele z nich jest wystawionych w Domu Beethovena w Bonn).

Jego kompozycje z 1815 r. obejmują ekspresyjną drugą oprawę poematu An die Hoffnung (op. 94) z 1815 r. W porównaniu z pierwszą oprawą z 1805 r. (dar dla Josephine Brunsvik) była „o wiele bardziej dramatyczna... Cały duch jest scena operowa”. Ale jego energia wydawała się opadać: oprócz tych utworów napisał dwie sonaty wiolonczelowe op. 102 nr. 1 i 2 , a także kilka mniejszych utworów i rozpoczęło, lecz porzuciło, szósty koncert fortepianowy.

Pauza

Beethoven w 1818 przez Augusta Klöbera  [ de ]

W latach 1815-1819 twórczość Beethovena spadła ponownie do poziomu wyjątkowego w jego dojrzałym życiu. Przypisał to częściowo długiej chorobie (nazywał to gorączką zapalną), którą miał przez ponad rok, począwszy od października 1816 roku. Jego biograf Maynard Solomon sugeruje, że jest to również niewątpliwie konsekwencja trwających problemów prawnych dotyczących jego siostrzeńca Karl i Beethoven coraz bardziej kłócą się z aktualnymi trendami muzycznymi. Niesympatyczny wobec zmian w niemieckim romantyzmie, w których pojawiały się zjawiska nadprzyrodzone (jak w operach Spohra, Heinricha Marschnera i Carla Marii von Webera ), „opierał się także zbliżającej się romantycznej fragmentacji… cyklicznych form epoki klasycznej na małe formy i lirykę”. kawałki nastrojowe” i zwrócił się w kierunku studiów Bacha, Haendla i Palestriny . Stare połączenie zostało odnowione w 1817 roku, kiedy Maelzel uzyskał poparcie Beethovena dla swojego nowo opracowanego metronomu . W ciągu tych lat kilka główne prace ukończył obejmują 1818 Hammerklavier Sonata (Sonata nr 29 B-dur op. 106) i jego ustawienia wierszy Alois Jeitteles , an die ferne Geliebte op. 98 (1816), który wprowadził cykl pieśni do repertuaru klasycznego. W 1818 rozpoczął szkice muzyczne, które ostatecznie miały stanowić część jego ostatniej IX Symfonii.

Na początku 1818 r. stan zdrowia Beethovena poprawił się, a jego siostrzeniec Karl, mający teraz 11 lat, wprowadził się do niego w styczniu (chociaż w ciągu roku matka Karla odzyskała go w sądzie). Do tej pory słuch Beethovena ponownie poważnie się pogorszył, zmuszając Beethovena i jego rozmówców do pisania w zeszytach do prowadzenia rozmów. Te „książki rozmów” są bogatym źródłem pisanym dla jego życia od tego okresu. Zawierają dyskusje o muzyce, biznesie i życiu osobistym; są także cennym źródłem dla jego kontaktów i dociekań o tym, jak zamierzał wykonywać swoją muzykę, a także jego opinii na temat sztuki muzycznej. Dzięki pomocy Nannette Streicher poprawiło się również zarządzanie jego gospodarstwem domowym . Właściciel warsztatu fortepianowego Stein i osobisty przyjaciel Streicher pomagał w opiece nad Beethovena podczas jego choroby; nadal zapewniała pewne wsparcie, a on w końcu znalazł w niej wykwalifikowanego kucharza. Świadectwem szacunku, jakim Beethoven cieszył się w Anglii, była prezentacja mu w tym roku przez Thomasa Broadwooda, właściciela firmy, fortepianu Broadwood , za co Beethoven podziękował. Nie był jednak na tyle zdrowy, by w tym roku odbyć wizytę w Londynie, którą zaproponowało Towarzystwo Filharmoniczne .

Odrodzenie

Beethoven w 1819: portret autorstwa Ferdynanda Schimona  [ de ]

Pomimo czasu zajmowanego przez toczące się przez niego prawne spory o Karola, które obejmowały ciągłą obszerną korespondencję i lobbing, dwa wydarzenia zapoczątkowały główne projekty kompozytorskie Beethovena w 1819 roku. Pierwszym było ogłoszenie awansu arcyksięcia Rudolfa na kardynała - arcybiskupa na arcybiskupa ołomunieckiego (obecnie w Czechach), która zapoczątkowała Missa solemnis op. 123, który miał być gotowy do instalacji w Ołomuńcu w marcu 1820 r. Drugim było zaproszenie wydawcy Antonio Diabelli do pięćdziesięciu kompozytorów wiedeńskich, m.in. Beethovena, Franza Schuberta , Czernego i 8-letniego Franciszka Liszta , do skomponowania wariacji każdy na temat, który podał. Beethoven został zachęcony do prześcignięcia konkurencji i do połowy 1819 roku ukończył już 20 wariacji tego, co miało stać się 33 wariacjami op. 120. Żadna z tych prac nie miała być ukończona przez kilka lat. Znaczącym hołdem z 1819 r. był jednak zestaw czterdziestu wariacji fortepianowych arcyksięcia Rudolfa na temat napisany dla niego przez Beethovena (WoO 200) i dedykowany mistrzowi. Portret Beethovena autorstwa Ferdinanda Schimona  [ de ] z tego roku, który był jednym z najbardziej znanych jego wizerunków na następne stulecie, został opisany przez Schindlera jako, pomimo jego artystycznych słabości, „w oddaniu tego szczególnego spojrzenia majestatyczne czoło ... mocno zamknięte usta i podbródek w kształcie muszli ... bardziej wierny naturze niż jakikolwiek inny obraz".

Determinacja Beethovena w następnych latach, aby napisać Mszę dla Rudolfa, nie była motywowana żadnym pobożnym katolicyzmem . Chociaż urodził się jako katolik, forma religii praktykowana na dworze w Bonn, gdzie dorastał, była, słowami Maynarda Solomona, „ideologią kompromisu, która pozwalała na względnie pokojowe współistnienie Kościoła i racjonalizmu ”. Tagebuch Beethovena (pamiętnik, który prowadził sporadycznie w latach 1812-1818) pokazuje jego zainteresowanie różnymi filozofiami religijnymi, w tym filozofią Indii, Egiptu i Wschodu oraz pismami Rigwedy . W liście do Rudolfa z lipca 1821 r. Beethoven pokazuje swoją wiarę w osobowego Boga: „Bóg... zagląda w moje najskrytsze serce i wie, że jako człowiek wykonuję najbardziej sumiennie i przy każdej okazji obowiązki, które Ludzkość, Bóg i Natura mnie nakazuje”. Na jednym ze szkiców do Missa solemnis napisał „Prośba o pokój wewnętrzny i zewnętrzny”.

O randze Beethovena świadczy seria Koncertów duchowych wydana w Wiedniu przez chórmistrza Franza Xavera Gebauera w sezonach 1819/1820 i 1820/1821, podczas których wszystkie osiem jego dotychczasowych symfonii, plus oratorium Christus i Msza w C, zostały wykonane. Beethoven był zazwyczaj rozczarowany: kiedy w kwietniowej książce rozmów 1820 przyjaciel wspomniał o Gebauerze, Beethoven napisał w odpowiedzi „Geh! Bauer” (Precz, chłopie!)

To właśnie w 1819 r. do Beethovena po raz pierwszy zwrócił się wydawca Moritz Schlesinger, który podczas wizyty w Mödling zdobył podejrzanego kompozytora , zamawiając dla niego talerz pieczonej cielęciny. Jedną z konsekwencji tego było zapewnienie Schlesingerowi trzech ostatnich sonat fortepianowych Beethovena i jego ostatnich kwartetów; Częścią atrakcyjności dla Beethovena było to, że Schlesinger posiadał placówki wydawnicze w Niemczech i Francji oraz kontakty w Anglii, które mogły przezwyciężyć problemy związane z piractwem praw autorskich. Pierwsza z trzech sonat, na które Beethoven zakontraktował u Schlesingera w 1820 r. po 30 dukatów za sonatę (co dodatkowo opóźnia ukończenie mszy), została wysłana do wydawcy pod koniec tego roku ( Sonata E-dur op. 109). , poświęcony Maksymilianowi, córce Antoniego Brentano).

Na początku 1821 roku Beethoven znów był w złym stanie zdrowia, cierpiał na reumatyzm i żółtaczkę . Mimo to kontynuował pracę nad pozostałymi sonatami fortepianowymi, które obiecał Schlesingerowi ( w grudniu ukazała się Sonata As-dur op. 110 ) oraz nad mszą. w 1812 roku spotkał się z jego dezaprobatą, a teraz stał się regularnym gościem (o czym świadczą księgi rozmów z tego okresu) i zaczął pomagać mu w jego interesach, m.in. pożyczał mu pieniądze pod zastaw niektórych jego kompozycji. Zabiegał też o pewne pojednanie z matką swojego siostrzeńca, w tym o utrzymanie jej dochodów, choć nie spotkało się to z aprobatą przeciwnego Karola. Dwie komisje pod koniec 1822 roku poprawiły perspektywy finansowe Beethovena. W listopadzie Philharmonic Society of London zaproponowało zamówienie na symfonię, którą z radością przyjął jako odpowiednią siedzibę dla IX Symfonii, nad którą pracował. Również w listopadzie książę Mikołaj Galitzin z Sankt Petersburga zaproponował, że zapłaci cenę wywoławczą Beethovena za trzy kwartety smyczkowe. Beethoven ustalił cenę na wysokim poziomie 50 dukatów za kwartet w liście podyktowanym do swego siostrzeńca Karla, który wtedy z nim mieszkał.

W 1822 r. Anton Schindler, który w 1840 r. stał się jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych (ale nie zawsze wiarygodnych) biografów Beethovena, zaczął pracować jako nieopłacany sekretarz kompozytora. Miał później twierdzić, że był członkiem kręgu Beethovena od 1814 roku, ale nie ma na to dowodów. Cooper sugeruje, że „Beethoven bardzo doceniał jego pomoc, ale nie myślał zbyt wiele o nim jako o człowieku”.

1823-1827: Ostatnie lata

Beethoven w 1823 przez Ferdinanda Georga Waldmüllera

W 1823 roku ukończono trzy znaczące dzieła, z których wszystkie zajmowały Beethovena od kilku lat, a mianowicie Missa solemnis , IX Symfonia i Wariacje Diabellego .

Beethoven wreszcie przekazał Rudolfowi rękopis ukończonej Missy 19 marca (ponad rok po intronizacji arcyksięcia na arcybiskupa). Nie spieszył mu się jednak z jego publikacją lub wykonaniem, ponieważ wymyślił sobie, że mógłby z zyskiem sprzedawać rękopisy utworu na różne dwory w Niemczech i Europie po 50 dukatów każdy. Jednym z nielicznych, którzy skorzystali z tej oferty, był Ludwik XVIII z Francji, który również wysłał Beethovena ciężki złoty medalion. Symfonia i wariacje zajęły większą część roku pracy Beethovena. Diabelli miał nadzieję opublikować oba dzieła, ale potencjalna nagroda, jaką była msza, podnieciła wielu innych wydawców do lobbowania za nią Beethovena, w tym Schlesingera i Carla Friedricha Petersa . (W końcu uzyskał go Schotts ).

Beethoven skrytykował wiedeńską recepcję jego dzieł. Opowiadał odwiedzającemu Johannowi Friedrichowi Rochlitzowi w 1822 r.:

Nic o mnie nie usłyszysz... Fidelio ? Nie mogą tego dać ani nie chcą tego słuchać. Symfonie? Nie mają dla nich czasu. Moje koncerty? Każdy rozdrabnia tylko to, co sam zrobił. Kawałki solowe? Wyszły z mody dawno temu, a moda jest tu wszystkim. Co najwyżej Schuppanzigh od czasu do czasu wykopuje kwartet.

Zapytał więc o prawykonanie Mszy i IX Symfonii w Berlinie. Kiedy dowiedzieli się o tym jego wiedeńscy wielbiciele, poprosili go o zorganizowanie lokalnych przedstawień. Beethoven został podbity, a symfonia została po raz pierwszy wykonana wraz z fragmentami Missa solemnis , 7 maja 1824 r., z wielkim uznaniem w Kärntnertortheater . Beethoven stał obok dyrygenta Michaela Umlaufa w czasie koncertu bijąc (chociaż Umlauf ostrzegał śpiewaków i orkiestrę, by go ignorowali), a ze względu na swoją głuchotę nie był nawet świadomy oklasków, które nastąpiły, dopóki nie został obrócony, aby był tego świadkiem. Allgemeine Musikalische Zeitung tryskała „niewyczerpane geniusz wykazał nam nowy świat”, a Carl Czerny napisał symfonię „oddycha taki świeży, żywy, młodzieńczy duch rzeczywiście ... tak dużo energii, innowacji i piękna jak zawsze [przyszedł ] z głowy tego oryginalnego człowieka, choć z pewnością czasami skłaniał stare peruki do kręcenia głowami”. Koncert nie przyniósł Beethovena dużych pieniędzy, ponieważ koszty jego montażu były bardzo wysokie. Drugi koncert w dniu 24 maja, w którym producent gwarantował mu minimalną opłatę, był słabo obejrzany; siostrzeniec Karl zauważył, że „wiele osób już wyjechało do kraju”. Był to ostatni publiczny koncert Beethovena. Beethoven oskarżył Schindlera o oszukiwanie go lub niewłaściwe zarządzanie kwitami biletów; doprowadziło to do zastąpienia Schindlera na stanowisku sekretarza Beethovena przez Karla Holza , drugiego skrzypka kwartetu Schuppanzigh , chociaż w 1826 roku Beethoven i Schindler pogodzili się.

Beethoven zwrócił się następnie do pisania kwartetów smyczkowych dla Galitzina, pomimo słabego zdrowia. Pierwszy z nich, kwartet Es-dur op. 127 prawykonał Kwartet Schuppanzigh w marcu 1825 roku. Pisząc kolejny, kwartet a-moll op. 132 , w kwietniu 1825 r. zapadła go nagła choroba. Odpoczywając w Baden , włączył do kwartetu jego wolną część, której nadał tytuł „Święta pieśń dziękczynna (Heiliger Dankgesang) Bóstwu, z rekonwalescencji, w trybie lidyjskim ”. Kolejnym ukończonym kwartetem był Trzynasty op. 130 , w B♭-dur. W sześciu częściach ostatnia, kontrapunktowa część okazała się bardzo trudna zarówno dla wykonawców, jak i publiczności podczas premiery w marcu 1826 (znów przez Kwartet Schuppanzigh). Beethoven został namówiony przez wydawcę Artarii do napisania nowego finału za dodatkową opłatą i wydania ostatniej części jako osobnego utworu ( Fuga Grosse , op. 133). Ulubiony Beethovena był ostatnim z tej serii, w kwartecie w C moll op. 131 , które ocenił jako swoje najdoskonalsze pojedyncze dzieło.

Stosunki Beethovena z jego siostrzeńcem Karlem nadal były burzliwe; Listy Beethovena do niego były wymagające i pełne wyrzutu. W sierpniu Karl, który ponownie spotykał się z matką wbrew woli Beethovena, próbował popełnić samobójstwo, strzelając sobie w głowę. Przeżył i po wypisaniu ze szpitala udał się na rekonwalescencję do wsi Gneixendorf z Beethovenem i jego wujem Johannem. Będąc w Gneixendorfie Beethoven skompletował kolejny kwartet ( op. 135 w F-dur ), który wysłał do Schlesingera. Pod wstępnymi wolnymi akordami w ostatniej części Beethoven napisał w rękopisie „Muss es sein?” (Musi tak być?); odpowiedzią, nad szybszym głównym tematem ruchu, jest „Es muss sein!” (To musi być!). Na czele całego ruchu stoi Der schwer gefasste Entschluss (Trudna decyzja). Następnie w listopadzie Beethoven ukończył swoją ostatnią kompozycję, finał zastępczy dla op. 130 kwartet. Beethoven w tym czasie był już chory i przygnębiony; zaczął kłócić się z Johannem, twierdząc, że Johann uczynił Karla swoim spadkobiercą, a nie żonę Johanna.

Śmierć

Beethoven na łożu śmierci; szkic Josefa Danhausera

W drodze powrotnej do Wiednia z Gneixendorf w grudniu 1826 roku choroba ponownie dotknęła Beethovena. Do śmierci opiekował się nim dr Andreas Wawruch, który przez cały grudzień zauważył objawy, w tym gorączkę, żółtaczkę i opuchliznę , obrzęk kończyn, kaszel i trudności w oddychaniu. Przeprowadzono kilka operacji w celu usunięcia nadmiaru płynu z brzucha Beethovena.

Karl przebywał przy łóżku Beethovena w grudniu, ale wyjechał po początku stycznia, aby wstąpić do wojska w Iglau i nie widział już swojego wuja, chociaż napisał do niego wkrótce: „Mój drogi ojcze… żyję w zadowoleniu i żalu tylko, że jestem oddzielony od ciebie”. Natychmiast po odejściu Karla Beethoven spisał testament, na mocy którego jego siostrzeniec stał się jedynym spadkobiercą. Później w styczniu Beethoven odwiedził dr Malfatti, którego leczenie (uznając powagę stanu pacjenta) było w dużej mierze skoncentrowane na alkoholu. Gdy rozeszła się wieść o powadze stanu Beethovena, wielu starych przyjaciół przybyło z wizytą, w tym Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, kompozytor Johann Nepomuk Hummel i jego uczeń Ferdinand Hiller . Wysłano również wiele hołdów i prezentów, w tym 100 funtów od Philharmonic Society w Londynie i skrzynkę drogiego wina od Schottsa. W tym okresie Beethoven był prawie całkowicie przykuty do łóżka, pomimo okazjonalnych odważnych wysiłków, aby się podnieść. 24 marca powiedział Schindlerowi i innym prezenterom „Plaudite, amici, comoedia finita est” („Oklaski, przyjaciele, komedia się skończyła”). Później tego samego dnia, kiedy przyniesiono wino od Schotta, wyszeptał: „Szkoda – za późno”.

Kondukt żałobny Beethovena: akwarela FX Stoeber

Beethoven zmarł 26 marca 1827 roku w wieku 56 lat; obecni byli tylko jego przyjaciel Anselm Hüttenbrenner i „Frau van Beethoven” (prawdopodobnie jego dawny wróg Johanna van Beethoven). Według Hüttenbrennera około godziny 17 nastąpił błysk pioruna i grzmot: „Beethoven otworzył oczy, podniósł prawą rękę i przez kilka sekund patrzył w górę z zaciśniętą pięścią… ani kolejnego oddechu, ani uderzenia serca jeszcze." Wielu gości przychodziło na łoże śmierci; niektóre kosmyki włosów zmarłego zachowali m.in. Hüttenbrenner i Hiller. Sekcja zwłok wykazała, że ​​Beethoven doznał znacznego uszkodzenia wątroby , co mogło być spowodowane dużym spożyciem alkoholu, a także znacznym rozszerzeniem nerwów słuchowych i innych powiązanych nerwów.

W procesji pogrzebowej Beethovena w Wiedniu 29 marca 1827 r. wzięło udział około 10 000 osób. Wśród pochodni byli Franz Schubert i skrzypek Joseph Mayseder . Pogrzebową mowę poety Franza Grillparzera odczytał aktor Heinrich Anschütz . Beethoven został pochowany na cmentarzu Währing , na północny zachód od Wiednia, po mszy żałobnej w kościele Świętej Trójcy (Dreifaltigkeitskirche) przy Alserstrasse. Szczątki Beethovena ekshumowano do badań w 1863 roku i przeniesiono w 1888 do wiedeńskiego Zentralfriedhof, gdzie zostały ponownie pochowane w grobie sąsiadującym z grobem Schuberta.

Muzyka

Trzy okresy

Historyk William Drabkin zauważa, że ​​już w 1818 roku pisarz zaproponował trzyokresowy podział dzieł Beethovena i że taki podział (choć często przyjmując różne daty lub dzieła dla oznaczenia zmian w epoce) stał się ostatecznie konwencją przyjętą przez wszystkich Beethovena. biografowie, począwszy od Schindlera, F.-J. Fétis i Wilhelm von Lenz . Późniejsi pisarze starali się zidentyfikować podokresy w ramach tej ogólnie przyjętej struktury. Jego wady obejmują to, że generalnie pomija czwarty okres, to znaczy wczesne lata w Bonn, których prace są rzadziej brane pod uwagę; i że ignoruje zróżnicowany rozwój stylów kompozytorskich Beethovena na przestrzeni lat dla różnych kategorii prac. Na przykład sonaty fortepianowe były pisane przez całe życie Beethovena w postępie, który można interpretować jako ciągły rozwój; nie wszystkie symfonie wykazują postęp liniowy; wszystkich typów kompozycji, być może kwartety, które zdają się grupować w trzy okresy (op. 18 w latach 1801–1802, op. 59, 74 i 95 w latach 1806–1814 oraz kwartety, dziś zwane „późnymi ', począwszy od 1824 r.) najlepiej pasują do tej kategoryzacji. Drabkin konkluduje, że „teraz, kiedy żyliśmy z nimi tak długo… dopóki istnieją notatki programowe, eseje napisane do nagrań i recitale w całości Beethovena, trudno sobie wyobrazić, abyśmy kiedykolwiek zrezygnowali z pojęcia dyskretnej stylistyki. okresy."

Bonn 1782-1792

Z lat pobytu Beethovena w Bonn zachowało się około czterdziestu kompozycji, w tym dziesięć bardzo wczesnych utworów Beethovena napisanych do 1785 roku. Sugerowano, że Beethoven w dużej mierze porzucił kompozycję w latach 1785-1790, prawdopodobnie w wyniku negatywnej reakcji krytyki na jego pierwsze opublikowane prace. Recenzja z 1784 roku we wpływowym Musikalischer Almanack Johanna Nikolausa Forkela porównuje wysiłki Beethovena do tych początkujących. Trzy wczesne kwartety fortepianowe z 1785 r. (WoO 36), ściśle wzorowane na sonatach skrzypcowych Mozarta, pokazują jego zależność od muzyki tego okresu. Sam Beethoven nie miał nadać żadnego z dzieł bońskich numeru opusu, z wyjątkiem tych, które przerobił na później w swojej karierze, na przykład niektóre pieśni z jego op. 52 zbiór (1805) i Oktet dęty przerobiony w Wiedniu w 1793 roku, by stać się jego Kwintetem smyczkowym op. 4 . Charles Rosen wskazuje, że Bonn było czymś w rodzaju zaścianka w porównaniu z Wiedniem; Beethoven raczej nie znał dojrzałych dzieł Haydna czy Mozarta, a Rosen uważa, że ​​jego wczesny styl był bliższy stylowi Hummla czy Muzio Clementiego . Kernan sugeruje, że na tym etapie Beethoven nie był szczególnie znany ze swoich utworów w stylu sonatowym , ale bardziej ze swojej muzyki wokalnej; przeprowadzka do Wiednia w 1792 r. skierowała go na ścieżkę rozwoju muzyki w gatunkach, z których stał się znany.

Pierwszy okres

Umowny pierwszy okres rozpoczyna się po przybyciu Beethovena do Wiednia w 1792 roku. W pierwszych latach wydaje się, że komponował mniej niż w Bonn, a jego Tria fortepianowe op. 1 zostały opublikowane dopiero w 1795 roku. opanował do perfekcji „styl wiedeński” (najbardziej znany dziś z Haydna i Mozarta ) i uczynił ten styl swoim własnym. Jego prace z lat 1795–1800 mają skalę większą niż zwykle (np. pisanie sonat w czterech, a nie trzech częściach); zazwyczaj używa raczej scherza niż menueta i tria ; a jego muzyka często zawiera dramatyczne, czasem nawet przesadne, użycie ekstremalnej dynamiki i tempa oraz chromatycznej harmonii. Właśnie to doprowadziło Haydna do przekonania, że ​​trzecie trio Op.1 jest zbyt trudne do docenienia przez publiczność.

Poszukiwał także nowych kierunków i stopniowo poszerzał zakres i ambicję swojej pracy. Ważnymi utworami z wczesnego okresu są pierwsza i druga symfonia, zestaw sześciu kwartetów smyczkowych op. 18 , dwa pierwsze koncerty fortepianowe oraz kilkanaście pierwszych sonat fortepianowych , w tym słynna sonata Pathétique op. 13.

Okres środkowy

Jego środkowy okres rozpoczął się wkrótce po osobistym kryzysie spowodowanym rozpoznaniem nadciągającej głuchoty. Obejmuje dzieła na dużą skalę, które wyrażają bohaterstwo i walkę. Dzieła średniookresowe obejmują sześć symfonii (nr 3–8), dwa ostatnie koncerty fortepianowe, Koncert potrójny i koncert skrzypcowy , pięć kwartetów smyczkowych (nr 7–11), kilka sonat fortepianowych (w tym sonaty Waldsteina i Appassionata ) The Kreutzer Sonata skrzypcowa a jego jedyna opera , Fidelio .

Okres ten jest czasem kojarzony z heroicznym sposobem komponowania, ale użycie terminu „heroiczny” staje się coraz bardziej kontrowersyjne w naukach Beethovena. Termin ten jest częściej używany jako alternatywna nazwa okresu środkowego. Zakwestionowano również adekwatność terminu heroiczny do opisania całego okresu środkowego: podczas gdy niektóre utwory, jak III i V Symfonia, łatwo określić jako heroiczne, wiele innych, jak jego VI Symfonia, Pastoralna czy Fortepian Sonaty nr 24 , nie są.

Okres późny

Grób Beethovena w wiedeńskim Zentralfriedhof

Późny okres Beethovena rozpoczął się w dekadzie 1810-1819. Rozpoczął ponowne studiowanie starszej muzyki, w tym dzieł Palestriny , Jana Sebastiana Bacha i George'a Friderica Haendla , którego Beethoven uważał za „największego kompozytora, jaki kiedykolwiek żył”. Późne dzieła Beethovena zawierały polifonię i urządzenia z epoki baroku . Na przykład uwertura Poświęcenie domu (1822) zawierała fugę inspirowaną muzyką Haendla. Pojawił się nowy styl, gdy wrócił do klawiatury, aby skomponować swoje pierwsze sonaty fortepianowe od prawie dekady; utwory późnego okresu obejmują pięć ostatnich sonat fortepianowych i Wariacje Diabellego , dwie ostatnie sonaty na wiolonczelę i fortepian, późne kwartety smyczkowe (w tym masywny Große Fuge ) oraz dwa utwory na bardzo duże zespoły: Missa solemnis i IX Symfonii . Prace z tego okresu charakteryzują się głębią intelektualną, nowatorstwem formalnym oraz intensywnym, wysoce osobistym wyrazem. Kwartet smyczkowy op. 131 ma siedem połączonych części, a IX Symfonia dodaje orkiestrze siły chóralne w ostatniej części.

Fortepiany Beethovena

Wcześniej preferowane przez Beethovena fortepiany obejmowały fortepiany Johanna Andreasa Steina ; mógł otrzymać fortepian Stein od hrabiego Waldsteina. Od 1786 roku istnieją dowody na współpracę Beethovena z Johannem Andreasem Streicherem , który poślubił córkę Steina, Nannette . Streicher opuścił firmę Steina, aby w 1803 roku założyć własną firmę, a Beethoven nadal podziwiał jego produkty, pisząc do niego w 1817 r. o jego „specjalnych upodobaniach” do jego fortepianów. Wśród innych fortepianów, jakie posiadał Beethoven, był fortepian marki Érard, podarowany mu przez producenta w 1803 roku. Pianino Érard, ze swoim wyjątkowym rezonansem, mogło mieć wpływ na styl gry na pianinie Beethovena – wkrótce po jego otrzymaniu zaczął pisać Sonatę Waldsteina – ale mimo początkowego entuzjazmu wydaje się, że porzucił go przed 1810 r., kiedy pisał, że „po prostu nie ma już żadnego pożytku”; w 1824 podarował go swojemu bratu Johannowi. W 1818 Beethoven otrzymał również w prezencie fortepian firmy John Broadwood & Sons . Chociaż Beethoven był dumny z tego, że go otrzymał, wydaje się, że był niezadowolony z jego tonu (niezadowolenie, które być może było również konsekwencją jego rosnącej głuchoty) i starał się go przemodelować, aby był głośniejszy. W 1825 roku Beethoven zamówił u Conrada Grafa fortepian , wyposażony w poczwórne struny i specjalny rezonator, aby był dla niego słyszalny, ale który nie spełnił tego zadania.

Spuścizna

Popiersie Beethovena autorstwa Hugo Hagena , 1892, Biblioteka Kongresu , Waszyngton, DC

Muzea

W centrum Bonn znajduje się muzeum, Dom Beethovena , miejsce jego urodzenia. W tym samym mieście od 1845 roku odbywa się festiwal muzyczny Beethovenfest . Początkowo festiwal był nieregularny, ale organizowany jest corocznie od 2007 roku.

Ira F. Brilliant Centrum Studiów Beethovena , w dr Martin Luther King Jr Biblioteki w kampusie San Jose State University , California . służy jako muzeum, ośrodek badawczy i gospodarz wykładów i przedstawień poświęconych wyłącznie życiu i twórczości Beethovena.

Zabytki

Beethoven Monument w Bonn został odsłonięty w sierpniu 1845 roku, na cześć 75. rocznicy jego urodzin. Była to pierwsza rzeźba kompozytora stworzona w Niemczech, a towarzyszący jej odsłonięciu festiwal muzyczny stał się impulsem do bardzo pospiesznej budowy oryginalnej Beethovenhalle w Bonn (została zaprojektowana i zbudowana w niecały miesiąc, za namową Franciszka Liszta ). Wiedeń uhonorował Beethovena pomnikiem w 1880 roku.

Przestrzeń

Na jego cześć nazwano trzeci co do wielkości krater na Merkurym, podobnie jak asteroida 1815 Beethoven z pasa głównego .

Muzyka Beethovena znajduje się dwukrotnie na Złotej płycie Voyagera , płycie fonograficznej zawierającej szeroką próbkę obrazów, wspólnych dźwięków, języków i muzyki Ziemi, wysłanych w przestrzeń kosmiczną za pomocą dwóch sond Voyager .

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki