Symfonia fantastyczna -Symphonie fantastique

Symfonia fantastyczna
Épisode de la vie d'un artiste ... en cinq party
Symphony przez Hector Berlioz
Hector Berlioz autorstwa Pierre'a Petit
Opus	Op . 14
Okres	Romantyczna muzyka
Opanowany	1830
Poświęcenie	Mikołaj I z Rosji
Czas trwania	Około 50 minut
Ruchy	Pięć
Premiera
Data	5 grudnia 1830 r ( 1830-12-05 )
Lokalizacja	Paryż
Konduktor	François Habeneck

Symfonia fantastyczna: Épisode de la vie d'un artiste … en cinq party (Symfonia fantastyczna: epizod z życia artysty … w pięciu częściach)op. 14, tosymfonia programowanapisana przez francuskiego kompozytoraHectora Berliozaw 1830 roku. Jest ważnym utworem okresu wczesnegoromantyzmu. Pierwsze wykonanie odbyło się wKonserwatorium Paryskim5 grudnia 1830 r.Franciszek Lisztdokonał transkrypcji symfonii na fortepian w 1833 r. (S. 470).

Amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein opisał symfonię jako pierwszą muzyczną ekspedycję w psychodelię ze względu na jej halucynacyjną i senną naturę, a historia sugeruje, że Berlioz skomponował przynajmniej jej część pod wpływem opium . Według Bernsteina „Berlioz mówi tak, jak jest. Jedziesz w podróż, kończysz krzycząc na własnym pogrzebie”.

W 1831 Berlioz napisał mniej znaną kontynuację utworu Lélio na aktora, solistów, chór, fortepian i orkiestrę.

Przegląd

Symfonia fantastyczna to utwór muzyczny opowiadający historię obdarzonego żywą wyobraźnią artysty, któryw głębi rozpaczyzatruł się opium z powodu beznadziejnej, nieodwzajemnionej miłości. Berlioz dostarczył własną przedmowę i notatki programowe dla każdej części dzieła. Występują w dwóch zasadniczych wersjach – jednej z 1845 r. w pierwszej partyturze utworu i drugiej z 1855 r. Z poprawionej przedmowy i przypisów widać, jak Berlioz w późniejszym życiu bagatelizował programową stronę utworu.

W pierwszej partyturze z 1845 r. pisze:

Intencją kompozytora było rozwinięcie różnych epizodów z życia artysty, o ile dają się one poddać obróbce muzycznej. Ponieważ praca nie może polegać na pomocy mowy, plan dramatu instrumentalnego musi być ustalony z góry. Poniższy program należy zatem traktować jako mówiony tekst opery, który służy wprowadzeniu ruchów muzycznych i motywowaniu ich charakteru i ekspresji.

W przedmowie z 1855 r. inne spojrzenie na programowe podteksty dzieła przedstawia Berlioz:

Poniższy program powinien być dystrybuowane do odbiorców za każdym razem, gdy fantastique Symphonie przeprowadza się dramatycznie, a tym samym następuje przez monodram o Lelio który zawiera i uzupełnia epizod w życiu artysty. W tym przypadku niewidzialna orkiestra zostaje umieszczona na scenie teatru za opuszczoną kurtyną. Jeśli symfonia jest wykonywana samodzielnie jako utwór koncertowy, taka aranżacja nie jest już potrzebna: można nawet zrezygnować z rozpowszechniania programu i zachować tylko tytuł pięciu części. Autor ma nadzieję, że symfonia sama w sobie dostarczy wystarczającego zainteresowania muzycznego, niezależnie od jakiejkolwiek intencji dramatycznej.

Inspiracja

Po ukończeniu występ William Shakespeare „s Hamleta w dniu 11 września 1827 roku, Berlioz zakochał się w irlandzkiej aktorki Harriet Smithson , który odegrał rolę Ofelii . Wysyłał jej liczne listy miłosne , z których wszystkie pozostały bez odpowiedzi. Kiedy wyjechała z Paryża w 1829 roku, nadal się nie spotkali. Berlioz napisał wówczas Symfonię fantastyczną jako sposób na wyrażenie swej nieodwzajemnionej miłości. Smithson nie wzięła udziału w premierze w 1830 roku, ale usłyszała utwór w 1832 roku i zdała sobie sprawę z geniuszu Berlioza. Oboje w końcu spotkali się i pobrali 3 października 1833 r. Jednak ich małżeństwo stawało się coraz bardziej gorzkie i ostatecznie rozstali się po latach nieszczęścia.

Oprzyrządowanie

Wynik domaga się w sumie ponad 90 instrumentów:

Berlioz wymienił co najmniej 15 I skrzypiec, 15 II skrzypiec, 10 altówek, 11 wiolonczel i 9 basów.

Berlioz początkowo pisał o 1 wężu i jednym wężyku , ale szybko przeszedł na dwa węże, gdy wąż okazał się trudny w użyciu.

Ruchy

Symfonia składa się z pięciu części , zamiast czterech, jak to było konwencjonalne dla symfonii w tamtych czasach:

Każda część przedstawia epizod z życia bohatera, który Berlioz opisuje w notatkach programowych do partytury 1845. Te uwagi dotyczące programu są cytowane w każdej sekcji poniżej.

I. „Marzenia – pasje” – „Marzenia na jawie – pasje”

	I. Refleksje – Pasje Wykonywane przez Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Igora Markevitcha , 1962.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Autor wyobraża sobie, że młody muzyk, dotknięty chorobą ducha, którą znany pisarz nazwał niejasnością [lub pomieszaniem] namiętności ( vague des passions  [ fr ] ), widzi po raz pierwszy kobietę, która łączy wszystkie wdzięki idealna osoba, o której marzyła jego wyobraźnia, i rozpaczliwie się w niej zakochuje. Przez dziwną anomalię ukochany obraz nigdy nie pojawia się w umyśle artysty bez skojarzenia z ideą muzyczną, w której rozpoznaje on pewną cechę namiętności, ale obdarzonego szlachetnością i nieśmiałością, które przypisuje obiektowi swojej miłości.

Ten melodyjny obraz i jego model nieustannie nawiedzają go jak podwójna idée fixe . Tłumaczy to ciągłe powtarzanie się we wszystkich częściach symfonii melodii, która uruchamia pierwsze allegro. Przejścia z tego stanu sennej melancholii, przerywanej sporadycznymi przypływami bezcelowej radości, do majaczącej namiętności, z jej wybuchami wściekłości i zazdrości, z nawrotami czułości, z jej łzami, z jej religijnymi pociechami – wszystko to stanowi temat pierwszej części .

Pierwsza część jest radykalna w swym harmonijnym zarysie, budując ogromny łuk z powrotem do tonacji domowej; choć podobna do formy sonatowej okresu klasycznego, krytycy paryscy uznali ją za niekonwencjonalną. To tutaj wprowadza się słuchacza w temat ukochanej artystki, czyli idée fixe . Idée fixe zaczyna:

W całej części widoczna jest prostota w sposobie prezentacji melodii i tematów, którą Robert Schumann porównał do frazesów Beethovena, które można by rozszerzyć, gdyby kompozytor wybrał. Po części dlatego, że Berlioz odrzucił pisanie bardziej symetrycznych melodii w akademickim stylu, a zamiast tego szukał melodii, które byłyby „tak intensywne w każdej nucie, że przeczyłyby normalnej harmonizacji”, jak to ujął Schumann. Sam temat został zaczerpnięty z liryki scenicznej Berlioza „Herminie” skomponowanej w 1828 roku.

II. "Un bal" - "Piłka"

	II. Un bal Wykonywane przez Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Igora Markevitcha , 1962.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Artysta odnajduje się w najróżniejszych sytuacjach życiowych, w zgiełku świątecznego przyjęcia, w spokojnej kontemplacji pięknych widoków natury, jednak wszędzie, czy to w mieście, czy na wsi, ukochany obraz wciąż go nawiedza i rzuca jego duch popadł w zamęt.

Część druga to walc w³
₈. Rozpoczyna się tajemniczym wstępem, który tworzy atmosferę zbliżającego się podniecenia, po którym następuje pasaż zdominowany przez dwie harfy; potem pojawia się płynny temat walca, wywodzący się najpierw z idée fixe , a następnie przekształcający go. Dwa razy bardziej formalne wypowiedzi idée fixe przerywają walca.

Ruch jako jedyny zawiera dwie harfy, które dodają blasku i zmysłowego bogactwa balowi, a także może symbolizować obiekt uczuć młodego mężczyzny. Berlioz obszernie pisał w swoich pamiętnikach o swoich próbach i trudnościach związanych z wykonaniem tej symfonii, z powodu braku zdolnych harfistów i harf, zwłaszcza w Niemczech.

Inną cechą tej części jest to, że Berlioz dodał do swojej partytury z autografem partię kornetu solo, choć nie znalazła się ona w partyturze wydanej za jego życia. Utwór był najczęściej grany i nagrywany bez solowej partii kornetu. Jednak dyrygenci Jean Martinon , Colin Davis , Otto Klemperer , Gustavo Dudamel , John Eliot Gardiner , Charles Mackerras , Jos van Immerseel i Leonard Slatkin wykorzystali tę partię jako kornet w wykonaniach symfonii.

III. "Scène aux Champs" - "Scena na wsi"

	III. Scena aux mistrzów Wykonywane przez Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Igora Markevitcha , 1962.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Pewnego wieczoru na wsi słyszy w oddali dwóch pasterzy rozmawiających z ich ranz des vaches ; ten pasterski duet, sceneria, łagodny szelest drzew na wietrze, pewne powody do nadziei, które niedawno począł, wszystko to spiskuje, aby przywrócić jego sercu niezwykłe uczucie spokoju i nadać jego myślom szczęśliwszy kolor. Rozmyśla o swojej samotności i ma nadzieję, że już niedługo nie będzie już sam... Ale co, jeśli go zdradzi!... Ta zmieszana nadzieja i strach, te wyobrażenia o szczęściu, zaburzone mrocznymi przeczuciami, tworzą temat adagio. Na koniec jeden z pasterzy wznawia swoje ranz des vaches ; drugi już nie odpowiada. Odległy dźwięk grzmotu... samotność... cisza.

Część trzecia to część wolna, oznaczona Adagio , in⁶
₈. Dwaj pasterze wymienione w notach programowych są przedstawione przez cor polonais (rożek angielski) i poza sceną obój Tossing sugestywny melodii iz powrotem. Po rozmowie rożek angielski – obój główny temat części pojawia się na flecie solo i skrzypcach. Zaczyna się od:

Berlioz ocalił ten temat ze swojej opuszczonej Messe solennelle . W połowie części powraca idée fixe , grane przez obój i flet. Dźwięk odległego grzmotu na końcu części jest uderzającym pasażem na cztery kotły.

IV. „Marche au supplice” – „Marsz na szafot”

	IV. Marche au supplice Wykonywane przez Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Igora Markevitcha , 1962.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Przekonany, że jego miłość jest odrzucona, artysta zatruwa się opium . Dawka narkotyku, choć zbyt słaba, by spowodować jego śmierć, pogrąża go w ciężkim śnie, któremu towarzyszą najdziwniejsze wizje. Śni mu się, że zabił ukochaną, że został skazany, zaprowadzony na szafot i jest świadkiem własnej egzekucji. Procesja postępuje przy dźwiękach marszu, czasem posępnego i dzikiego, a czasem błyskotliwego i uroczystego, w którym głuche odgłosy ciężkich kroków następują bez przejścia po najgłośniejszych zrywach. Pod koniec marszu powracają pierwsze cztery takty idée fixe, jak ostatnia myśl o miłości przerwana śmiertelnym ciosem.

Berlioz twierdził, że część czwartą napisał w ciągu jednej nocy, rekonstruując muzykę z niedokończonego projektu, opery Les francs-juges . Część rozpoczynają sześcioraczki kotłów w tercjach , do których kieruje: „Pierwszą ósemkę każdego półtaktu należy grać dwiema pałeczkami, a pozostałe pięć pałeczkami prawej ręki”. Ruch przebiega jako marsz wypełniony rykiem rogów i pędzących pasaży oraz biegnących postaci, które później pojawiają się w ostatniej części.

Przed muzycznym przedstawieniem jego egzekucji pojawia się krótkie, nostalgiczne wspomnienie idée fixe w klarnecie solo, jakby reprezentujące ostatnią świadomą myśl człowieka, który wkrótce ma zostać stracony.

V. „Songe d'une nuit du sabbat” – „Sen szabatu czarownic”

	V. Songe d'une nuit du Sabbat Wykonywane przez Orchestre Lamoureux pod dyrekcją Igora Markevitcha , 1962.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Widzi siebie podczas sabatu czarownic , pośród ohydnego zgromadzenia cieni, czarowników i wszelkiego rodzaju potworów, które przybyły na jego pogrzeb. Dziwne dźwięki, jęki, wybuchy śmiechu; odległe krzyki, na które zdaje się odpowiadać więcej krzyków. Ukochana melodia pojawia się ponownie, ale straciła swój szlachetny i nieśmiały charakter; to już tylko wulgarna melodia taneczna, trywialna i groteskowa: to ona przychodzi na szabat... Ryk zachwytu na jej przybycie... Dołącza do diabolicznej orgii... Pogrzebowe dzwony biją, burleska parodia Dies irae , tańca czarownic. Taniec czarownic połączony z Dies irae.

Ruch ten można podzielić na sekcje w zależności od zmian tempa:

• Introdukcją jest Largo, we wspólnym czasie , tworzący złowieszczą jakość poprzez obfite użycie pomniejszonych wariacji dynamicznych akordów septymowych i efektów instrumentalnych, szczególnie w smyczkach ( tremolos , pizzicato , sforzando ).
• W takcie 21 tempo zmienia się na Allegro, a metrum na ⁶
  ₈. Powrót idée fixe jako „wulgarnej melodii tanecznej” ukazuje klarnet B ♭ . To jest przerwana przez sekcji Allegro ASSAI w czasie cięcia przy 29 bar.
• Idée fixe następnie powraca jako wybitny E ♭ klarnet solo, w takcie 40, w⁶
  ₈i Allegro. Klarnet E ♭ ma ostrzejszą barwę niż klarnet B ♭ .
• W takcie 80 znajduje się jeden takt alla breve , z opadającymi ćwierćnutami unisono przez całą orkiestrę. Znowu w⁶
  ₈, w tym dziale wprowadzamy dzwony i fragmenty „okrągłego tańca czarownic”.
• W „ Dies irae ” rozpoczyna się w barze 127, motyw pochodzi od łacińskiego sekwencji 13th wieku. Jest to początkowo powiedziane unisono między niezwykłą kombinacją czterech fagotów i dwóch ophicleides. Tonacja C-moll pozwala fagotom oddać temat na samym dole swojego zakresu.

• W t. 222 motyw „okrągłego tańca czarownic” jest powtarzany w smyczkach, przerywany trzema synkopowanymi nutami instrumentów dętych blaszanych. Prowadzi to do Ronde du Sabbat (Runda Szabatowa) w t. 241, gdzie motyw zostaje ostatecznie wyrażony w całości.
• Sekcja Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble znajduje się w takcie 414.

Istnieje wiele efektów, w tym trilling w dętych drewnianych i col legno w smyczkach. Kulminacyjny finał łączy ponurą melodię Dies Irae, teraz w a-moll, z fugą Ronde du Sabbat , przechodzącą w modulację w Es-dur, potem chromatycznie w C-dur, kończącą się akordem C.

Bibliografia

Źródła

• Holoman, D. Kern , Berlioz (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1989). ISBN  0-674-06778-9 .
• Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2002. ISBN  0-19-866212-2 .
• Wright, Craig, „The Essential Listening to Music” (Schirmer, Cengage Learning 2013). ISBN  978-1-111-34202-9 .

Zewnętrzne linki

• Symphonie fantastique na stronie Hectora Berlioza , z linkami do pełnej partytury Scorch i notki programowej napisanej przez kompozytora.
• Symphonie fantastique : partytury w International Music Score Library Project
• Keeping Score: Berlioz Symphonie fantastique , multimedialna strona internetowa z interaktywną partyturą wyprodukowana przez San Francisco Symphony
• Archiwum Europejskie . Wolne od praw autorskich nagranie LP Symphonie fantastique Willema van Otterloo (dyrygent) i Orkiestry Filharmonii Berlińskiej w Archiwum Europejskim
• Poza wynikiem . Sala koncertowa udramatyzowała film dokumentalny i występ z Chicago Symphony Orchestra
• Symfonia fantastyczna w Internet Archive w wykonaniu Cleveland Orchestra pod dyrekcją Artura Rodzińskiego
• Pełne wykonanie symfonii przez Londyńską Orkiestrę Symfoniczną wraz z wizualnymi ilustracjami programu symfonii