Średniowieczna literatura japońska - Medieval Japanese literature

Shin-Kokin Wakashū antologia poezji, opracowywane na początku 13 wieku, uważany jest za jeden z szczytów waka poezji.

Średniowieczny okres Japonii (okresy Kamakura , Nanbokuchō i Muromachi , a czasem okres Azuchi-Momoyama ) był okresem przejściowym dla literatury narodowej. Kioto przestało być jedynym ośrodkiem literackim, ponieważ ważni pisarze i czytelnicy pojawili się w całym kraju, a w związku z tym rozwinęła się szersza różnorodność gatunków i form literackich, takich jak narracje prozą gunki monogatari i otogi-zōshi , wiersze powiązane z renga , a także różne formy teatralne, takie jak noh. Średniowieczną literaturę japońską można ogólnie podzielić na dwa okresy: wczesne i późne średniowiecze, pierwszy trwający około 150 lat od końca XII do połowy XIV wieku, a drugi do końca XVI wieku.

Wczesne średniowiecze to kontynuacja trendów literackich z okresu klasycznego , z pisownią sądową ( monogatari ) i tworzeniem poezji waka osiągających nowe wyżyny w epoce Shin-kokin Wakashū , antologii opracowanej przez Fujiwarę brak Teiki i innych na polecenie cesarza Go-Toba . Jednym z nowych gatunków, które pojawiły się w tym okresie, były gunki monogatari , czyli opowieść wojenna, której reprezentatywnym przykładem jest Opowieść o Heike , dramatyczna opowieść o wydarzeniach wojen między klanami Minamoto i Taira . Oprócz tych heroicznych opowieści, w tym okresie powstało kilka innych historycznych i quasi-historycznych dzieł, w tym Mizu Kagami i Gukanshō . Eseje zwane zuihitsu przyszedł do wyeksponowany z Hōjōki przez Kamo bez Chōmei i Tsurezuregusa przez Kenko . Japoński buddyzm również przeszedł reformę w tym okresie, w wyniku czego ustanowiono kilka ważnych nowych sekt, a założyciele tych sekt – najsłynniejsze Dōgen , Shinran i Nichiren – napisali liczne traktaty wyjaśniające ich interpretację doktryny buddyjskiej. Pisanie w klasycznym języku chińskim , o różnym stopniu wartości literackiej i różnym stopniu bezpośredniego wpływu literatury tworzonej na kontynencie , nadal było aspektem literatury japońskiej, tak jak było od początków literatury japońskiej [ ja ] .

Późne średniowiecze przyniosło dalsze zmiany w trendach literackich. Gunki monogatari pozostała popularna, pojawiły się tak słynne dzieła, jak Taiheiki i Soga Monogatari , odzwierciedlające chaotyczną wojnę domową, którą kraj przeżywał w tym czasie. Dworska fikcja wczesnych epok ustąpiła miejsca otogi-zōshi , które miały szerszy temat i były popularne, ale generalnie znacznie krótsze. Kompozycja waka , która znajdowała się już w stagnacji od czasu Shin-kokin Wakashū , nadal zanikała, ale to ustąpiło miejsca nowym formom poetyckim, takim jak renga i jego odmiana haikai no renga (poprzednik późniejszego haiku ). Sztuki sceniczne rozkwitły w późnym średniowieczu, a najbardziej znanymi gatunkami są teatr noh i jego mniej formalny kuzyn kyōgen . Pieśni ludowe oraz opowieści religijne i świeckie zostały zebrane w wielu antologiach, a popularność zdobywała coraz bardziej popularna w średniowieczu literatura podróżnicza. Pod koniec XVI wieku chrześcijańscy misjonarze i ich japońscy nawróceni stworzyli pierwsze japońskie przekłady dzieł europejskich. Isoho Monogatari , tłumaczenie Bajek Ezopa , pozostawało w obiegu nawet po tym, jak kraj w dużej mierze zamknął się na zachodzie w okresie Edo .

Przegląd

Minamoto no Yoritomo (1147–1199) zapoczątkował japońską epokę średniowiecza, ustanawiając rząd wojskowy we wschodniej Japonii.

Średniowieczny okres Japonii trwał około 400 lat, od Yoritomo Minamoto „zatrudnienia s od szogunatu Kamakura i został nazwany Shogun w trzecim roku ery Kenkyū (1192) do Tokugawa Ieyasu ” ustanowienia s od szogunatu Edo w Keicho 8 (1603) po bitwie pod Sekigaharą w 1600 roku, która rozpoczęła okres Edo . Okres ten, oparty na centrach władzy politycznej, jest zwykle podzielony na okresy Kamakura , Nanbokuchō (lub Yoshino) , Muromachi i Azuchi-Momoyama i jest również określany po prostu jako okres Kamakura-Muromachi . Za datę rozpoczęcia tego okresu przyjęto również około 1156 ( bunt Hōgen ) lub 1221 ( bunt Jōkyū ), przy czym okres Azuchi-Momoyama jest czasami liczony jako część okresu wczesnonowożytnego , z zakończeniem okresu średniowiecza. przy wejściu Ody Nobunagi do stolicy w Eiroku 11 (1568) lub końcu reżimu Ashikagi w Tenshō 1 (1573).

Ustanowienie szogunatu Edo przez Tokugawę Ieyasu (1543-1616) jest zwykle uważane za koniec okresu średniowiecza w Japonii i początek okresu wczesnonowożytnego.

Okres ten charakteryzuje się wojną, poczynając od wojny w Genpei, a kończąc na bitwie pod Sekigaharą, z innymi konfliktami, takimi jak bunt Jōkyū, wojna między dworami północnymi i południowymi oraz wojna nin (1467–1477), której kulminacją była cały kraj wybuchł wojną w okresie Sengoku . Porządek społeczny został zakłócony w wyniku tych konfliktów, wraz ze zmianami w społeczeństwie w ogóle i, oczywiście, zmianami w stylach i gustach literackich. Filozofia nietrwałości (無常mujō ) stała się wszechobecna, a wielu szukało zbawienia, zarówno fizycznego, jak i duchowego, w religii, szczególnie w buddyzmie .

Ideały estetyczne

Podstawowy ideał, który był świadomy gustów estetycznych w tym okresie, jest znany jako yūgen (z grubsza oznacza „tajemnica” lub „głębokość”), wraz z innymi pojęciami, takimi jak ushin (有心, dosłownie „posiadanie serca”, bardziej „ważkie” lub „poważne”). „poezja, w przeciwieństwie do gier) i yōen (妖艶, dosłownie „eteryczne piękno”). Ideały te stroniły od realizmu, reprezentując ducha l'art pour l'art i zmierzające do zanurzenia czytelnika w "idealnym" świecie i były zgodne z ideałami buddyjskiego odosobnienia klasztornego (出家遁世shukke-tonsei ). To, co dokładnie stanowiło yūgen, różniło się w całej jego historii, a różne gatunki literackie, na które miał wpływ, to waka („poezja japońska”, co oznacza poezję w języku japońskim, zwykle w metrach 5-7-5-7-7), renga („werset powiązany ") i teatru noh .

Późniejsze zmiany obejmują en (艶, dosłownie „połysk” lub „polski”), hie (ひえ) i sabi (w przybliżeniu „bezruch” lub „osłabienie”), nawiązując do literatury wczesnego okresu nowożytnego Japonii . Tłumacz i historyk literatury Donald Keene omawia zarówno yūgen, jak i hie (które przetłumaczył jako „chill”) jako koncepcje wspólne dla typowo średniowiecznych form sztuki renga i noh . Opisuje sabi jako „używaną do sugerowania nienarzucającego się, dyskretnego piękna, które było ideałem japońskich poetów, zwłaszcza w burzliwych dekadach japońskiego średniowiecza” i stwierdza, że ​​po raz pierwszy zyskało na znaczeniu w czasach Shin- kokin Wakashū .

W średniowieczu istniała jednak zbieżna tendencja do realizmu w koncepcji okashi (をかし; „jasny”, „szczęśliwy”, „uroczy”, „humorystyczny” lub „genialny”). Autorzy zaczęli próbować odzwierciedlać rzeczywistość w celu satyryzowania warunków społecznych lub zwykłej przyjemności.

Autorzy i czytelnictwo

Średniowieczna literatura japońska kojarzy się najczęściej z członkami klasy wojowników , postaciami religijnymi i pustelnikami (隠者inja ), ale szlachta zachowała pewien stopień dawnego prestiżu i zajmowała ważną pozycję w kręgach literackich. Było to szczególnie prawdziwe we wczesnym średniowieczu (tj. w okresie Kamakura), kiedy literatura dworska nadal miała wysoki rodowód wcześniejszych epok, podczas gdy mnisi, pustelnicy i wojownicy odgrywali coraz większą rolę w późniejszych wiekach. Co więcej, pod sam koniec okresu średniowiecza (tj. okresu Azuchi-Momoyama ) zaczęła pojawiać się literatura miejska ( chōnin ). W rezultacie okres średniowiecza to czas, kiedy literatura szlachecka stała się prawdziwie „narodową” literaturą japońską .

Rozwój sztuk performatywnych pozwolił dużym grupom ludzi docenić literaturę na szerszym niż dotychczas poziomie. Gdy klasy społeczne, które wcześniej wspierały sztukę, odpadły, pojawiły się nowe grupy, zarówno jako twórcy, jak i odbiorcy dzieł literackich. Warunki te sprzyjały rozwojowi literatury, która była bardziej wizualna i słuchowa niż literatura japońskiego okresu klasycznego . Dotyczy to sztuk performatywnych, takich jak noh i tradycyjnego tańca , ale obejmuje również takie gatunki, jak emakimono , zwoje obrazkowe łączące słowa i obrazy oraz e-toki , które przekazywały bajki i buddyjskie przypowieści za pomocą obrazów.

Centrum kultury nadal było stolicą w Kioto, ale inne obszary, takie jak Ise i Kamakura, stawały się coraz bardziej widoczne jako ośrodki literackie.

Literatura wczesnego średniowiecza

Tło historyczne okresu wczesnośredniowiecznego

Okres wczesnośredniowieczny obejmuje czas od ustanowienia szogunatu Kamakura do upadku szogunatu około 140 lat później w Genkō 3 (1333). Z szogunatem, który był wojownikiem, kontrolującym sprawy państwa we wschodniej Japonii, arystokracja dworu Heian nadal wykonywała ograniczone funkcje dworskie i próbowała zachować arystokratyczne tradycje literackie. Pierwsze dwie lub trzy dekady, znane również jako okres Shinkokin , przyniosły gwałtowny wzrost zainteresowania kompozycją waka i próby ożywienia tradycji z przeszłości. Jednak wraz z niepowodzeniem buntu Jōkyū i wygnaniem cesarza Go-Toby na wyspę Oki , dwór stracił prawie całą władzę, a szlachta stawała się coraz bardziej nostalgiczna, co odzwierciedla arystokratyczna literatura późniejszego okresu Kamakura.

Gdy klasa wojowników rosła, ich tradycje kulturowe i filozoficzne zaczęły wpływać nie tylko na rozwój polityczny, ale także literacki, i chociaż literatura była wcześniej wyłączną domeną dworu, w tym okresie nastąpił rozwój literatury innych warstw społeczeństwa . Przykładem tej nowej literatury są dzieła narracyjne, takie jak The Tale of the Heike .

Buddyzm również przeżywał swój rozkwit w tym okresie, gdy powstały nowe sekty, takie jak Jōdo-shū , Nichiren-shū i Zen-shū , a zarówno stare, jak i nowe sekty gorliwie rozprzestrzeniały swoje wpływy wśród ludności w całym kraju. Oprócz literatury buddyjskiej, takiej jak hōgo , mnisi tego okresu byli szczególnie aktywni we wszelkiego rodzaju zajęciach literackich. Ci, którzy stali się pustelnikami po wejściu do buddyzmu, stworzyli nowy rodzaj pracy, zuihitsu, czyli „esej”, a także wspaniałe przykłady literatury setsuwa („bajka”). Taka literatura jest znana jako literatura pustelnicza (隠者文学inja-bungaku ) lub „literatura kryta strzechą” (草庵文学sōan-bungaku ).

Ogólnie rzecz biorąc, literatura tego okresu wykazywała silną tendencję do łączenia nowego ze starym, mieszając kulturę arystokratów, wojowników i mnichów buddyjskich.

Wczesnośredniowieczny waka

Waka gatunek poezji widział bezprecedensowy poziom entuzjazmu na początku okresu Kamakura, z Go-Toba znoszące Waka-dokoro w Kennin 1 (1201). Znani i płodni poeci na najwyższych szczeblach arystokracji to Fujiwara no Yoshitsune i jego wuj, opat Tendai Jien . Zarówno w pałacu i domach różnych arystokratów, spotkań poetyckich ( uta-kai ) i konkursach ( uta-awase ), takich jak słynny Roppyaku-Ban Uta-awase  [ ja ] i Sengohyaku-Ban Uta-awase  [ ja ] odbyły , z licznymi wielkimi poetami wysuwającymi się na pierwszy plan. Na rozkaz Go-Toba Fujiwara no Teika , Fujiwara no Ietaka i inni skompilowali nową chokusenshū ( antologię imperialną waka ), Shin-kokin Wakashū , która była postrzegana jako kontynuacja wielkiej tradycji waka zapoczątkowanej trzysta lat wcześniej wraz z Kokinem. Wakashū . Teiji Ichiko  [ ja ] , w swoim artykule o literaturze średniowiecznej dla Nihon Koten Bungaku Daijiten , nazywa to ostatecznym rozkwitem literatury arystokratycznej , zwracając uwagę na jej wysoką wartość literacką z jej podstawą w ideałach literackich yūgen i yūshin , z naciskiem na sugestywność , i jego wykwintna delikatność.

Podstawy tego stylu poezji położyli Teika i jego ojciec Shunzei , nie tylko w swojej poezji, ale także w cenionych dziełach teorii poetyckiej ( karon i kagaku-sho ). Należą do nich Korai Fūtei-shō  [ ja ] Shunzeia (również cenne jako eksploracja historii waka ) oraz Maigetsu-shō  [ ja ] i Kindai Shūka (近代秀歌) Teiki. Takie prace miały ogromny wpływ na późniejszych poetów waka , a ich filozofia fūtei (風体, „styl”) miała wartość dla japońskiej estetyki i sztuki w ogóle. Inne prace z teorii poetyckiej obejmują te, które są cenione za ich rejestrowania różnych anegdot o waka poetów, w tym Kamo no Chōmei „s Mumyō-Sho  [ ja ] .

Ten rozkwit był charakterystyczny dla pierwszych trzech lub czterech dekad okresu Kamakura, ale po buncie Jōkyū i wygnaniu Go-Toba, wielkiego patrona waka , gatunek ten podupadł. Syn Teika, w Fujiwara no Tameie , bronił prostotę waka kompozycji, pisząc Karon pracę Eiga nie Ittei . W pokoleniu po Tameie świat waka został podzielony między szkoły reprezentowane przez trzy wielkie domy założone przez synów Tameie: Nijō , Kyōgoku i Reizei . Konserwatywna szkoła Nijō , założona przez najstarszego syna Tameie, była najpotężniejsza, a ponieważ różne szkoły wspierały różne frakcje polityczne (a mianowicie Daikakuji-tō  [ ja ] i Jimyōin-tō  [ ja ] ), kładziono mniejszy nacisk na poetykę innowacja niż w walkach, a gatunek uległ stagnacji.

Jednak kompilacja imperialnych antologii stała się częstsza niż wcześniej, z dziewiątą antologią, Shin-chokusen Wakashū i kontynuowaną regularnie przez następny wiek, aż do szesnastego, Shoku-goshūi Wakashū . Z tych ośmiu, jedynym, który został skompilowany przez członka szkoły Kyōgoku był Gyokuyō Wakashū , skompilowany przez Kyōgoku Tamekane i jest uważany za drugą najlepszą antologie Kamakura po Shin-kokin Wakashū . Każda inna kolekcja została skompilowana przez poetę Nijō i według Ichiko nie ma w nich żadnej wartości. Jednak we wschodniej Japonii trzeci sōgun, Minamoto no Sanetomo , uczeń Teiki, wykazał wielkie umiejętności poetyckie w swojej osobistej antologii , Kinkai Wakashū  [ ja ] , która pokazuje wpływ znacznie wcześniejszej poezji Man'yōshū .

Ogólnie rzecz biorąc, podczas gdy poetycka kompozycja na dworze upadała w okresie Kamakura, dworzanie kontynuowali akt zbierania i kategoryzowania wierszy z wcześniejszych epok, z takimi kompilacjami jak Fuboku Waka-shō  [ ja ] i Mandai Wakashū (万代和歌集) uosabiającymi to skłonność do nostalgii.

Monogatari

Dzieła dworskiej fikcji lub monogatari (dosłownie „opowieści”), nadal były produkowane przez arystokrację od okresu Heian do okresu Kamakura, z wczesnym dziełem Kamakura Mumyō-zōshi , napisanym przez zagorzałego fana monogatari , zwłaszcza The Tale Genji , kładąc nacisk na krytykę literacką i omawiając różne monogatari , a także antologie waka i inne prace dworskich dam. Praca chwali Genjiego, a następnie omawia różne dzieła fikcji dworskiej w mniej więcej porządku chronologicznym i jest nie tylko jedynym dziełem takiej krytyki literackiej, które przetrwało z tego okresu, ale jest również cenne dla szczegółowego opisu historii gatunku.

Matsuranomiya Monogatari jest jedynym zachowanym dziełem prozą autorstwa Fujiwary no Teiki, największego poety tamtych czasów.

Fuyo Wakashū to nieco później praca, która zbiera waka poezję, która została ujęta w dworskiej fikcji do około Bun'ei 8 (1271). Ta praca została skompilowana na polecenie matki cesarza Kameyamy , Ōmiya-in (córki Saionji Saneuji ), i pokazuje nie tylko wysokie miejsce, jakie fikcja dworska osiągnęła do tego czasu w gustach arystokracji, ale także refleksyjno-krytyczne wygięty, z jakim ten gatunek zaczął być adresowany w ostatnich latach. Wydaje się, że w tym czasie w obiegu znajdowało się grubo ponad sto monogatari , ale prawie wszystkie zaginęły. Ocalało mniej niż dwadzieścia, a z ocalałych dzieł kilka, takich jak Sumiyoshi Monogatari , Matsuranomiya Monogatari i Iwashimizu Monogatari (石清水物語), ma niezwykłą zawartość. Inne zachowane monogatari z tego okresu to Iwade Shinobu  [ ja ] , Wagami ni Tadoru Himegimi  [ ja ] , Koke no Koromo  [ ja ] i Ama no Karumo (海人の刈藻).

Późne dzieła Kamakury będące fikcją dworską obejmują Koiji Yukashiki Taishō  [ ja ] , Sayo-goromo  [ ja ] i Hyōbu-kyō Monogatari  [ ja ] , a prace te w szczególności wykazują bardzo silny wpływ wcześniejszych prac, w szczególności The Tale of Genji , pod względem struktury i języka. Długie dzieła fikcji dworskiej w tym czasie były prawie wszystkie giko monogatari  [ ja ] ("pseudo-archaiczne" opowieści, dzieła imitujące przeszłe monogatari ), a ich produkcja w dużej mierze została wstrzymana w okresie Nanbokuchō.

Wczesnośredniowieczne rekishi monogatari i prace historyczne

W tym okresie powstały prace, które kontynuowały tradycję Heian rekishi monogatari („historyczne opowieści”), takie jak Ōkagami („Wielkie Lustro”) i Ima Kagami („Nowe Lustro”). Na przykład Mizu Kagami („Zwierciadło wody”) opowiada historię Japonii między rządami cesarza Jinmu i cesarza Ninmyō , opierając się na historycznych dziełach, takich jak Fusō Ryakuki . Akitsushima Monogatari (秋津島物語) próbował opowiedzieć wydarzenia sprzed Jinmu, w epoce bogów .

Poważniejsze dzieła historyczne skomponowane w tym okresie obejmują Gukanshō , opisujące okres między cesarzem Jinmu a cesarzem Juntoku . Próbowano również opisać przyczyny wydarzeń historycznych i wnioski, jakie można z nich wyciągnąć, i w przeciwieństwie do romansów historycznych, które powstawały na dworze, które nostalgicznie odzwierciedlały przeszłość, Gukanshō używało historii jako sposobu na krytykę obecnego społeczeństwa i dostarczanie wskazówek dla przyszłość. Godny uwagi jest również prosty, bezpośredni język, który był nową innowacją tego okresu.

Wczesnośredniowieczne gunki monogatari

Składany parawan z XVII wieku przedstawiający sceny z przodu „Opowieść o Heike .”

Romanse historyczno-dworskie były kontynuacją dzieł z okresu Heian, ale w okresie Kamakura powstał nowy gatunek, zbudowany na ich fundamentach: gunki monogatari (opowieść wojownicza), znane również jako po prostu gunki , lub senki monogatari . Bezpośrednimi poprzednikami tych dzieł były kroniki kanbun skomponowane w erze Heian, takie jak Shōmonki  [ ja ] i Mutsu Waki  [ ja ] , a także opowieści o wojownikach zawarte w Konjaku Monogatari-shū .

Gunki monogatari pojawiły się wczesnośredniowiecznego ery jako forma popularnej rozrywki, z najważniejszymi wczesne prace będąc Hogen Monogatari , w Heiji Monogatari oraz Opowieść o Heike . Ci trzej opowiedzieli kolejno o trzech głównych konfliktach, które doprowadziły do ​​powstania klasy wojowników pod koniec okresu Heian. Zostały skomponowane w wakan konkō-bun , formie literackiej japońskiej, która łączyła yamato-kotoba z romansów dworskich z elementami chińskimi i opisywała zacięte bitwy w stylu poezji epickiej . Przedstawiali silne postacie proaktywnie i zdecydowanie, w sposób, który Ichiko opisuje jako odpowiedni dla wieku przewagi klasy wojowników. W szczególności Heike było szeroko recytowane przez biwa-hōshi , podróżujących mnichów, zwykle niewidomych, którzy recytowali tę opowieść przy akompaniamencie biwa i była to bardzo popularna forma rozrywki w całym kraju przez całe średniowiecze.

Autorzy tych dzieł są w dużej mierze nieznani, ale często dostosowywano je do gustów odbiorców, a w ich tworzeniu mieli prawdopodobnie swój udział nadworni literaci, buddyjscy pustelnicy i artyści z niższych klas. W związku z tym istnieje bardzo duża liczba tekstów wariantowych. Oprócz w dużej mierze bezprecedensowego sposobu, w jaki powstały te utwory, doprowadziły one do powstania stylu akompaniamentu muzycznego heikyoku  [ ja ] .

Po tych trzech skompilowano również Jōkyū-ki  [ ja ] , które opowiadało o wydarzeniach z buntu Jōkyū. Razem ta czwórka jest znana jako Shibu Gassen-jō (四部合戦状). Soga Monogatari , który został złożony pod koniec tego okresu, umieszczony punkt ciężkości na heroicznych postaci, i położył podwaliny pod gunki monogatari okresu Muromachi.

Niektóre gunki monogatari w tym okresie przybierały formę zwojów obrazkowych.

Wczesnośredniowieczna literatura setsuwa

Podobnie jak w przypadku nowych innowacji w zakresie zbioru i kategoryzacji poezji waka w okresie Kamakura, w okresie Kamakury nastąpił wzrost popularności kompilacji i edycji setsuwa , czyli krótkich opowiadań i przypowieści. Obejmowały one kolekcje arystokratów, takie jak Kokon Chomonjū , Kojidan i Ima Monogatari  [ ja ] , a także Uji Shūi Monogatari , która zawiera również historie zwykłych ludzi. Inne prace skierowane do członków nowo wznoszącej się klasy wojowników kładły większy nacisk na zdyscyplinowaną naukę i konfucjanizm , czego przykładem jest Jikkinshō  [ ja ] .

Buddyjscy setsuwa prace miały na celu zapewnienie środków na kazaniach, a te obejmowały Hōbutsu-Shu  [ ja ] od Taira no Yasuyori  [ ja ] i Kamo no Chōmei za Hosshin-Shu  [ ja ] , w Senju-Sho  [ ja ] i Shiju Hyakuin Nenshū (私聚百因縁集). Na szczególną uwagę zasługują dzieła mnicha i kompilatora Mujū Dōgyō , takie jak Shaseki-shū i Zōdan-shū (雑談集), które łączą fascynujące anegdoty zwykłych ludzi z buddyjskimi kazaniami.

Te kolekcje setsuwa , podobnie jak te z wcześniejszych epok, zawierają opowieści o buddyjskich cudach i szlachcie, ale dzieła takie jak Kara Monogatari  [ ja ] zawierają również opowieści i anegdoty z Chin , a niektóre zawierają opowieści o pospólstwach, pokazujące zmianę gustów w tym Nowa era.

Niektóre prace opisują początki buddyjskich świątyń i sanktuariów Shinto oraz zbierają opowieści o cudach. Do takich dzieł należą Kasuga Gongen Genki i Kokawa-dera Engi  [ ja ] , które są emakimono, które łączą słowa i obrazy. Stanowią one rozwinięcie wcześniejszych engi pisanych w kanbun , ale Ichiko klasyfikuje je jako formę setsuwa .

Wczesnośredniowieczne pamiętniki, literatura podróżnicza i eseje

Panie na dworze nadal pisały pamiętniki, tak jak robiły to w okresie Heian, z ważnymi przykładami, takimi jak Nakatsukasa no Naishi Nikki  [ ja ] i Ben no Naishi Nikki  [ ja ] . Szczególnie interesujące są pamiętniki pisane przez kobiety, które stały się nyoin  [ ja ] ( dame dworu) podczas dominacji Taira, takie jak Kenshun-mon'in Chūnagon Nikki i Kenrei-mon'in Ukyō no Daibu Shū  [ ja ] , które dają wgląd w życie za kulisami w pałacu. Ta ostatnia w szczególności, napisana przez Kenrei-mon'in Ukyō no Daibu, która przybyła na dwór, by służyć Kenrei-mon'in , skupia się przede wszystkim na poezji, która przekazuje jej smutek i lament po upadku klanu Taira w wojnie, który przedstawia postać zupełnie inną niż damskie pamiętniki z okresu Heian. Towazu-gatari , dzieło Go-Fukakusain no Nijō , łączy refleksje na temat jej pobytu na dworze z relacją z podróży. Pozwala bezkrytycznie przyjrzeć się wewnętrznym myślom i pragnieniom autorki, co jest rzadkością w dziele napisanym przez kobietę tego okresu, co powoduje, że Ichiko porównuje je do powieści „I” .

Pamiętniki literackie napisane w języku japońskim przez mężczyzn, jak Asukai Masaari „s Haru no Miyamaji (はるのみやまぢ, znany również jako飛鳥井雅有日記Asukai Masaari Nikki ) zaczęły się pojawiać. Kontynuowano także tradycję kanbun-nikki (pamiętników w klasycznym języku chińskim ) używanego do zapisywania codziennego życia szlachty, czego najbardziej znanym przykładem jest Meigetsuki Teiki .

Ze względu na dwuregionalny charakter rządów w tym okresie, z dworem w Kioto i szogunatem w Kamakura, prace opisujące podróż wzdłuż Tōkaidō między Kioto a Kamakura, takie jak Kaidōki  [ ja ] , Tōkan Kikō  [ ja ] i zakonnica Abutsu „s Izayoi Nikki  [ ja ] zaczęły pojawiać się masowo . Kaidōki i Tōkan Kikō zostały napisane przez wysoko wykształconych mężczyzn w wakan konkō-bun .

Takakura-in Itsukushima Gokōki (高倉院厳島御幸記) jest jednym z ważnych przykładów rosnącego podgatunku dzienników podróżniczych opisujących pielgrzymki do sanktuariów i świątyń. Ryūben Hōin Saijōki (隆弁法印西上記) opowiada o podróży Tsurugaoka Hachimangū bettō Ryūbena  [ ja ] do Onjō-ji i czasie, który tam spędził. Prawdopodobnie została skomponowana przez jednego z towarzyszy podróży Ryūbena i jest godna uwagi częściowo ze względu na niezwykłe luki w opisie podróży oraz ze względu na szczere przedstawienie przewrotności mnichów.

Esej, reprezentowany przez Hōjōki Kamo no Chōmei , zyskał na znaczeniu w tym okresie.

Prace omawiające odrzucenie świata materialnego, począwszy od Saigyō pod koniec poprzedniej epoki, były nadal komponowane w okresie Kamakura. Prace te łączyły poezję opisującą życie pustelników w kryjówkach krytych strzechą ze wspaniałymi esejami zwanymi zuihitsu . Najważniejszymi przykładami są Hōjōki Kamo no Chōmei i Tsurezuregusa Kenkō , które zostały napisane pod koniec okresu Kamakura i na początku okresu Nanbokuchō. Pierwsza z nich opisuje podróż autora w kierunku porzucenia świata, zmian społecznych i celebracji życia pustelniczego, podczas gdy druga jest dziełem instruktażowym szczegółowo opisującym wewnętrzne myśli i uczucia autora, który żyje w cichym odosobnieniu. Wraz z klasyczną książką z poduszkami uważane są za archetypowe japońskie zuihitsu .

Literatura i pieśni buddyjskie

Podczas gdy wiele z opisanych powyżej dzieł ma motywy buddyjskie, „literatura buddyjska” odnosi się tutaj do połączenia pism wielkich mnichów z różnych japońskich sekt buddyjskich oraz zbiorów ich wypowiedzi, które zostały stworzone przez ich wyznawców. Obejmują one:

• Dôgena „S Shobo Genzo i Shôbôgenzô Zuimonki , z których ostatni odnotowano jego uczeń Koun Ejō ;
• Mattōshō (末灯鈔), które zebrano pisma Shinran i Tannishō , kompilacją jego nauki;
• Nichiren „s Kaimokushō  [ ja ] i inne prace.

Wiele z tych pism buddyjskich, lub hōgo , wyjaśnia głębokie zasady filozoficzne lub wyjaśnia podstawy buddyzmu w prosty sposób, który może być łatwo przyswojony przez niewykształcone masy.

Oprócz ciągłej produkcji imayō  [ ja ] , soka ( 早歌 ) zostały stworzone w dużych ilościach , a ich teksty przetrwały w formie tekstowej . Pieśni buddyjskie były wykonywane w ramach ennen  [ ja ] itd., a na szczególną uwagę zasługuje forma wasan . Wiele z tych wasan zostało rzekomo stworzonych przez buddyjskich mistrzów okresu Heian, ale forma ta stała się widoczna w okresie Kamakura. Te pieśni zostały skomponowane w celu edukacji ludzi o buddyzmie i były szeroko recytowane w całym kraju. Ichiko pisze, że same piosenki są poruszające, ale Sanjō Wasan Shinrana i późniejsze piosenki były szczególnie błyskotliwymi dziełami literatury buddyjskiej.

Ponadto engi związane ze słynnymi świątyniami i ilustrowane biografie japońskich świętych buddyjskich, takich jak Kōya-daishi Gyōjō Zue (高野大師行状図絵), Hōnen-shōnin Eden (法然上人絵伝), Shinran-shōnin Eden (親鸞上人絵伝), Ippen-shōnin Eden  [ ja ] , kontynuowano produkcję w okresie Kamakura i dobrze w okresie Nanbokuchō. Ichiko klasyfikuje je jako przykłady literatury buddyjskiej tego okresu.

Literatura późnego średniowiecza

Tło historyczne okresu późnego średniowiecza

Cesarz Go-Daigo położył kres epoce Kamakura, obalając szogunat Kamakura i krótko przywracając rządy cesarskie . Kiedy to się nie powiodło, on i jego zwolennicy założyli dwór w Yoshino , na południe od stolicy.

Okres późnego średniowiecza obejmuje około 270 lat, które według konwencjonalnej japońskiej historiografii są klasyfikowane jako okresy Nanbokuchō (1333–1392), Muromachi (1392–1573) i Azuchi–Momoyama (1573–1600). Konflikt między dworem północnym i południowym w okresie Nanbokuchō oraz częste wojny domowe w okresie Muromachi spowodowały w tym okresie masowe wstrząsy społeczne, w których szlachta (która już podupadała) straciła praktycznie cały swój dawny prestiż i niższe klasy przesuwają się w górę, aby zająć ich miejsce. W szczególności członkowie klasy wojowników wysokiego szczebla przejęli od arystokracji rolę kustoszy kultury.

Ashikaga Takauji początkowo wspierał cesarza Go-Daigo, zanim zwrócił się przeciwko niemu i założył szogunat Muromachi, który wspierał północny dwór w Kioto.

Literaturę tego okresu tworzyli szlachta, wojownicy i pustelnicy oraz artyści niższych klas. Popularna literatura i rozrywka, które wcześniej nie miały większego znaczenia, znalazły się w tym czasie w centrum uwagi. NOH teatr znalazł się pod ochroną i sponsorowania klasy wojowników, z Kan'ami i jego syna Zeami przynosząc go na nowy poziom artystycznych, podczas Nijō Yoshimoto i niższe klasy renga (związany werset) Masters sformalizowane i spopularyzował że formy.

W tym momencie literatura „starożytna” dobiegła końca i została zastąpiona literaturą bardziej reprezentatywną dla okresu nowożytnego. Skutkuje to pewnym stopniem schizofrenii w literaturze tego okresu, gdyż sprzeczne elementy mieszają się swobodnie. Literaturę głęboką i poważną połączono z elementami lekkimi i humorystycznymi, co jest godną uwagi cechą literatury późnośredniowiecznej. Noh i jego komiczny odpowiednik kyōgen są standardowym przykładem tego zjawiska, ale renga miało swoje haikai , waka miało swoje kyōka, a kanshi (poezja w klasycznym chińskim ) miało swoje kyōshi . Powstające w tym okresie Monogatari-zōshi łączyły świadomość poważnego monogatari z cechami humorystycznych anegdot.

Literatura charakteryzująca się wabi-sabi była ceniona w tym okresie chaotycznych działań wojennych. Na pierwszy plan wysunęło się również komentowanie i zestawianie klasyków, wraz z początkiem „ukrytych tradycji” interpretacji Kokinshū ( kokin-denju  [ ja ] ). Co więcej, w tym okresie klasyczna japońska tradycja literacka przestała być wyłącznym przywilejem arystokracji i przeszła w ręce uczonych wojowników i pustelników. Ichijō Kaneyoshi i Sanjōnishi Sanetaka  [ ja ] byli godnymi uwagi uczonymi o arystokratycznym pochodzeniu i oprócz pisania komentarzy, tacy arystokratyczni uczeni badali i porównywali dużą liczbę rękopisów. To otwarcie się na ogólną populację literatury klasycznej zostało również poparte przez pustelniczych mistrzów renga, takich jak Sōgi .

Ichiko zauważa, że ​​choć ten szacunek dla literatury przeszłości był ważny, to jest również wartą uwagi cechą tego okresu, że dominowały nowe gatunki i formy, w przeciwieństwie do wcześniejszych epok. Podkreśla też, że choć był to okres krwawych wojen i tragedii, literatura często jest żywa i jasna, co trwało aż do okresu wczesnonowożytnego.

Literatura po chińsku

Klasyczna literatura chińska ( kanbun ) okresu Heian była domeną arystokratów, ale gdy arystokracja straciła na znaczeniu, pismo chińskie stało się ściślej związane z mnichami buddyjskimi zen . Mnisi Zen podróżujący tam iz powrotem między Japonią a Chinami przywieźli ze sobą pisma Song i Yuan China, a pisanie po chińsku przez japońskich autorów przeżyło pewien renesans.

Literatura chińska stworzona w tym okresie znana jest jako literatura Pięciu Gór ze względu na jej ścisły związek z mnichami z Systemu Pięciu Gór . Założycielem linii był Yishan Yining (po japońsku Issan Ichinei ), imigrant z Chin Yuan, a do jego uczniów należeli Kokan Shiren , Sesson Yūbai , Musō Soseki i inni; mnisi ci zasiali ziarno tradycji literackiej Pięciu Gór. Kokan za Genko Shakusho jest ważnym dziełem tego okresu. Ichiko zauważa, że ​​chociaż Chūgan Engetsu również tworzył w tym czasie wspaniałe pisma, to uczniowie Musō, Gidō Shūshin i Zekkai Chūshin  [ ja ] , doprowadzili literaturę Pięciu Gór do zenitu. Keene nazywa tych dwóch „mistrzami chińskiej poezji”, opisując Zekkaia jako „największego z poetów Pięciu Gór”.

W szczególności Musō i Gidō miały uszy wpływowych członków klasy wojskowej, dla których pełnili rolę nauczycieli kultury i duchowości. Tradycja nadal rozkwitała w okresie Muromachi, kiedy znalazła się pod ochroną szogunatu, ale to doprowadziło do rozwoju tendencji do pochlebstwa i chociaż nadal istniały wyjątkowe osoby, takie jak Ikkyū Sōjun , okres ten wykazywał ogólną tendencję do stagnacja i degradacja. Niemniej jednak, zauważa Ichiko, literatura Pięciu Gór miała głęboki wpływ na rozwój kulturalny i artystyczny okresu Nanbokuchō.

Późnośredniowieczne waka

W okresie Nanbokuchō powstały cztery imperialne antologie: trzy przez szkołę Nijō i jedną, Fūga Wakashū przez szkołę Kyōgoku. Ten ostatni został bezpośrednio skompilowany przez emerytowanego cesarza Kōgona i ma drugą największą liczbę wierszy Kyōgoku po Gyokuyō Wakashū . Shin'yō Wakashū , quasi- chokusenshū skompilowany przez księcia Munenaga , gromadzi dzieła cesarzy i uchwyty Trybunału Południowej.

W okresie Muromachi, waka skomponowane przez szlachtę nadal pozostawały w stagnacji, a po tym, jak Asukai Masayo  [ ja ] skompilował Shinshoku-kokin Wakashū , dwudziestą pierwszą cesarską antologię, era dworskich waka dobiegła końca.

Najważniejszymi poetami waka tego okresu nie byli dworzanie, ale mnisi, pustelnicy i wojownicy. Przykładami wybitnych mnichów-poetów są poeta Nijō Ton'a w okresie Nanbokuchō oraz Shōtetsu (który napisał książkę teorii poetyckiej Shōtetsu Monogatari  [ ja ] ) i Shinkei  [ ja ] (który był również znanym mistrzem renga ) w Muromachi Kropka. Ważni poeci waka z klasy samurajów to Imagawa Ryōshun we wczesnym okresie, Tō Tsuneyori  [ ja ] (o którym mówi się, że był założycielem tradycji kokin-denju ) i inni w połowie tego okresu, a Hosokawa Yūsai na samym końcu średniowiecze. Yūsai przeniósł tradycję waka na okres wczesnonowożytny, co według Ichiko nie powinno być lekceważone.

Renga

Nijō Yoshimoto przypisuje się zapewnieniu statusu renga jako ważnej praktyki literackiej.

Wiersz powiązany lub renga zajął miejsce waka jako dominującej formy poetyckiej w tym okresie. Renga , a dokładniej chō-renga (長連歌), kładła nacisk na dowcip i zmianę i była praktykowana we wcześniejszych czasach zarówno przez szlachtę, jak i pospólstwo, ale w okresie Nanbokuchō Nijō Yoshimoto organizował zgromadzenia zarówno szlachty, jak i plebsu i przy pomocy pustelnicy tacy jak Kyūsei  [ ja ] byli w stanie sformalizować tradycję renga i skompilować pierwszą prawdziwą antologię renga , Tsukuba-shū . Yoshimoto skomponował również ważne książki z teorii renga, takie jak Renri Hishō i Tsukuba Mondō (筑波問答).

Później pojawili się znani poeci, tacy jak Bontōan  [ ja ] , ale renga popadła w krótki okres stagnacji, aż do ery Eikyō (1429-1441), kiedy łaska szoguna Ashikaga Yoshinori doprowadziła do jego odmłodzenia. Siedem Mędrcy Bamboo Grove (竹林の七賢), w tym takich jak panów Sōzei  [ ja ] i Shinkei były na wysokości w tym okresie. Shinkei, który był również wybitnym poetą waka , pisał prace o teorii waka i renga, takie jak Sasame-goto i Hitori-goto . Sōgi, który był aktywny od mniej więcej czasu wojny Ōnin, zbudował na tych wydarzeniach i pomógł renga osiągnąć najwyższy punkt. Z Kensai  [ ja ] skompilował Shinsen Tsukuba-shū , a ze swoimi uczniami Shōhaku  [ ja ] i Sōchō  [ ja ] stworzyli arcydzieła renga, takie jak Minase Sangin Nannin Hyakuin (水無瀬三吟何人百韻) i Yuyama Sangin (湯山三吟).

Uczniowie Sōgi, Sōchō, Sōseki ( ja ) , Sōboku  [ ja ] i inni kontynuowali jego dziedzictwo, ucząc innych i kontynuując dni chwały gatunku. Najważniejszym mistrzem renga końca tego okresu był Satomura Jōha  [ ja ] , który napisał Renga Shihō-shō (連歌至宝抄). Kontynuował praktykę rozszerzania renga na masy, a jego rodzina ( klan Satomura ) nadal odgrywała centralną rolę w świecie renga aż do okresu Edo. Pod jego wpływem renga utrwaliła się, powodując stagnację i prowadząc do wzrostu popularności haikai no renga .

Haikai był popularny nawet w złotym wieku Renga , ale poszedł na początku narastania z Chikuba Kyōgin-Shu (竹馬狂吟集), przy czym Ise ksiądz Arakida Moritake „s Haikai nie Renga Dokugin Senku (俳諧之連歌独吟千句, wiadomo również Moritake Senku守武千句) i Yamazaki Sōkan jest inu Tsukuba-Shū  [ ja ] ( Haikai Renga-sho俳諧連歌抄) w późnym okresie Muromachi. Haikai rozwinął się z renga mniej więcej w tym samym czasie, co kyōka z waka . Niektóre haikai , według Ichiko, zapuszczały się zbyt daleko w absurd, ale odwoływały się do popularnego ducha japońskich mas i położyły podwaliny pod główne zmiany formy we wczesnym okresie nowożytnym.

Monogatari-zōshi

Giko-monogatari wcześniejszego okresu w dużej mierze przestał okresie Nanbokuchō i niezwykle duża liczba krótkich utworów znanych jako monogatari-zōshi (powszechnie nazywany Otogi-zōshi , nazwa, która została zastosowana później) zostały stworzone. Wiele z nich jest nieskomplikowanych i dziecinnych, pisanych dla znacznie szerszego grona odbiorców niż wcześniejsza literatura bajkowa, pisana wyłącznie przez i dla arystokracji. W rezultacie obejmują one znacznie szerszy zakres tematów i były pisane nie tylko przez szlachtę, ale także przez wojowników, mnichów, pustelników i mieszkańców miast.

Utatane Sōshi jest znanym przykładem „arystokratycznego” otogi-zōshi .

Spośród dzieł, które kontynuowały dworską tradycję, niektóre (takie jak Wakakusa Monogatari ) opowiadały romantyczne historie miłosne, a inne (takie jak Iwaya no Sōshi ) zawierały historie nieszczęśliwych pasierbów. Wśród tych o członkach klasy wojowników, niektórzy (np. Shutendōji ) czerpali z gunki monogatari i heroicznych legend o zabójcach potworów, niektórzy (np. Onzōshi Shima-watari ) budowali legendy wojowników, a inni (np. Muramachi Monogatari i Akimichi). ) opowiadał o chaosie między rywalizującymi domami i zemście. Bardzo wiele z nich dotyczy tematów religijnych, co odzwierciedla wzrost popularnego buddyzmu w tym okresie. Niektóre z tych prac (takie jak Aki no Yo no Naga Monogatari ) opisywały życie monastyczne, inne (takie jak Sannin Hōshi ) wyjaśniały zalety odosobnienia, inne (takie jak Kumano no Honji ) omawiają pochodzenie świątyń i sanktuariów w świetle koncepcja honji suijaku („oryginalne substancje ujawniają swoje ślady”, koncepcja, że ​​bogowie Shinto są japońskimi manifestacjami bóstw buddyjskich), a niektóre (takie jak Eshin-sōzu Monogatari ) to biografie buddyjskich świętych.

Poza powyższymi pracami o szlachcie, wojownikach i mnichach, istnieje również szereg prac, w których bohaterami są rolnicy i mieszczanie , znane jako risshin-shusse mono (立身出世物, „opowieści o powstaniu na świecie” ) i shūgi-mono (祝儀物). Przykłady tych pierwszych obejmują Bunshō-zōshi (文正草子), a przykłady tych drugich obejmują Tsuru-Kame Monogatari (鶴亀物語). Wiele z tych dzieł jest opartych na popularnych opowieściach ludowych i odzwierciedla tematykę gekokujō oraz ożywioną działalność klas niższych. Kilka scenerii fabularnych poza Japonią, w tym engi-mono z wczesnego okresu i takie dzieła jak Nijūshi-kō (二十四孝) i Hōman-chōja (宝満長者).

Wiele dzieł, zwanych irui-mono (異類物) lub gijin-shōsetsu (擬人小説, „powieści o personifikacji”), obejmuje antropomorficzne rośliny i zwierzęta, które wydają się być bardzo popularne wśród czytelników tamtych czasów. Przykłady tej grupy obejmują historie wojenne, takie jak Aro Gassen Monogatari ( 鴉鷺合戦物語 , dosł „Opowieść o bitwie o Wronę i Czaplę”), historie miłosne, takie jak Sakura-Ume no Sōshi (桜梅草子) i opowieści duchowego przebudzenia i życia w klasztornym odosobnieniu, takich jak Suzume no Hosshin (雀の発心), podczas gdy niektóre, takie jak Nezumi no Sōshi (鼠の草子), przedstawiają romans i/lub małżeństwo między ludźmi a antropomorfizowanymi zwierzętami, a takie prace były szeroko rozpowszechnione rozpowszechniane. Dzieła te, wraz z opowieściami o zabijaniu potworów (怪物退治談kaibutsu-taiji tan ), wydają się być popularne w czasach, gdy rozpowszechniały się dziwne i przerażające opowieści (怪談kaidan (literatura) i 奇談kidan ).

Krótka proza ​​z tej epoki, jak omówiono powyżej, drastycznie różniła się od dworskiej fikcji z wczesnych wieków w swojej różnorodności. Napisano ponad 500, a wiele z nich sprowadza się do nas w rękopisach zawierających piękne kolorowe ilustracje. Uważa się, że dzieła te były czytane na głos publiczności lub cieszyły się nimi czytelnicy o różnym stopniu zaawansowania za pomocą obrazów. Stanowią przejście między fikcją dworską z czasów wcześniejszych a powieściami z okresu nowożytnego.

Późnośredniowieczne rekishi monogatari i prace historyczne

Kitabatake Chikafusa napisał jedno z najważniejszych dzieł historycznych tego okresu.

W okresie Nanbokuchō powstało dzieło Masukagami („Czyste lustro”), historyczna opowieść w rodzaju omówionego powyżej . Było to ostatnie z "lustra" (鏡物kagami-mono ) japońskiej historii i przedstawia historię, głównie rodziny cesarskiej , z okresu między cesarzami Go-Toba i Go-Daigo . Ichiko pisze, że jest to utwór nostalgiczny, podkreślający ciągłość z przeszłości i pozbawiony nowego smaku, ale wśród „luster” jakość jego japońskiej prozy ustępuje tylko Ōkagami .

Inne dzieła, takie jak Baishōron  [ ja ] , wyznaczają granicę między dworskimi "lustrami" a gunki monogatari ; Najbardziej godne uwagi prace z tego okresu, choć jest Kitabatake Chikafusa „s Jinno Shōtōki , który opisuje sukcesję cesarzy rozpoczynających się w Age of the Gods . Podobnie jak Gukanshō , zawiera nie tylko suchą narrację wydarzeń historycznych, ale także pewną interpretację ze strony jej autora, której głównym motywem jest pokazanie, jak „właściwa” sukcesja przeszła do dnia dzisiejszego. Ichiko zwraca uwagę na poważny i uroczysty język oraz intensywność treści tego dzieła nauki historycznej, które powstało w czasie nieustannych wojen.

Późnośredniowieczne gunki monogatari

Najwybitniejszą opowieścią o konflikcie militarnym tego okresu jest Taiheiki , ogromne dzieło znane nie tylko ze względu na wartość historyczną kroniki konfliktu między dworem północnym i południowym, ale także ze względu na jakość literacką. Jest napisana w wysoce zsyncyzowanym wakan konkō-bun i nie ma liryzmu z The Tale of the Heike , ponieważ najwyraźniej ma być bardziej dziełem do czytania niż śpiewanym dla publiczności. Jest nasycony poczuciem konfucjańskiej etyki i lamentuje w ostatnich dniach, a jego krytyka władców nadaje mu nowy styl. Ichiko nazywa to drugim po Heike arcydziełem gatunku gunki monogatari . Tytuł dzieła, oznaczający „Zapis Wielkiego Pokoju”, był różnie interpretowany jako satyra lub ironia, nawiązując do „wielkiej pacyfikacji”, jaką usiłują dokonać jej bohaterowie, i wyrażający szczerą nadzieję, że po zakończeniu gwałtownych wydarzeń opisuje, że pokój w końcu powróci do Japonii.

Pokój jednak nie powrócił i, przenosząc się w okres Muromachi, wojna trwała prawie bez przerwy. Opowieści o wojennych eskapadach w tym okresie obejmują Meitokuki  [ ja ] , Ōninki  [ ja ] i Yūki Senjō Monogatari ( 結城戦場物語 ). Ichiko zauważa, że ​​chociaż każda z tych prac ma unikalne cechy, to mają one tendencję do podążania za formułą, opowiadając (głównie na małą skalę) rzeczywiste potyczki, które je zainspirowały, w zblazowany sposób i pozbawiony mistrzowskiej jakości Heike czy Taiheiki . Tenshōki (天正記), zbiorowa nazwa dla pracuje Omura Yuko  [ ja ] , rejestruje wyczyny Toyotomi Hideyoshi . To i inne prace z tego okresu, które Ichiko nazywa „quasi- gunki monogotari ” (準軍記物語), nie przedstawiają konfliktów na wielką skalę z wieloma bohaterami, ale funkcjonują raczej jako prace biograficzne jednego generała. Ten odłamowy gatunek obejmuje takie opowieści, jak Soga Monogatari , opowiadający o konflikcie braci Soga , oraz Gikeiki , który koncentruje się na życiu bohatera Minamoto no Yoshitsune . Ichiko zauważa, że ​​tego rodzaju prace przełamały „patów” w opowieściach wojskowych i (szczególnie w przypadku Gikeiki ) wywarły ogromny wpływ na literaturę późniejszych czasów.

Późnośredniowieczna literatura setsuwa

Antologie Setsuwa najwidoczniej nie były tak popularne w późnym średniowieczu jak wcześniej, a pisarze faktycznie faworyzowali tworzenie samodzielnych dzieł setsuwa . W okresie Nanbokuchō istniała Yoshino Shūi  [ ja ] , zbiór setsuwa typu uta monogatari o poetach związanych z Południowym Dworem, ale bardziej godna uwagi, zdaniem Ichiko, jest Społeczność Nauczania Religijnego Agui  [ ja ] , Shintō-shū , uważane za źródło shōdō  [ ja ] , gatunku literatury popularnej wyjaśniającej buddyjskie zasady. Shinto-shu zawiera 50 opowieści, głównie honji suijaku opartych prace opisujące genezę bogów shinto . Prace skupiają się na regionie Kantō i bóstwach o tytule myōjin , a zawiera kilka dzieł typu setsuwa , takich jak „Opowieść o wcieleniu Kumano” (熊野権現事Kumano-gongen no koto ) i "Opowieść o wielkiej boskości Mishimy" (三島大明神事Mishima-daimyōjin no koto ) w stylu setsuwa-jōruri i otogi-zōshi .

Wchodzenia w muromachi pracuje takich jak Sangoku Denki (三国伝記) i GENTO (玄棟) i Ichijo Kaneyoshi jest Tōsai zuihitsu  [ ja ] przykłady setsuwa literaturze Type. Powstały w tym okresie wariant antologii setsuwa reprezentują takie dzieła, jak Shiteki Mondō (塵滴問答) i Hachiman Gutōkun  [ ja ] , które przybierają formę dialogów opowiadających o pochodzeniu rzeczy. Wraz z Ainōshō  [ ja ] , encyklopedycznym dziełem skompilowanym w tym czasie, te historie prawdopodobnie odwoływały się do pragnienia wiedzy ze strony ich czytelników. Co więcej, coraz więcej engi zaczęło być komponowanych w tym okresie, a nowe emakimono rozkwitało w sposób wykraczający poza okresy Kamakura i Nanbokuchō. Ichiko twierdzi, że te engi muszą być uważane za specjalną kategorię setsuwa .

Pod koniec średniowiecza Arakida Moritake skompilował Moritake Zuihitsu (守武随筆). Druga połowa tej pracy, zatytułowana „Rachunki, które słyszałem w nieopiekuńczym świecie” (心ならざる世中の聞書Kokoro narazaru yononaka no bunsho ), zawiera około 23 opowiadań. Ta praca jest uważana za prekursora literatury okresu wczesnonowożytnego.

Późnośredniowieczne pamiętniki, literatura podróżnicza i eseje

Jedynym zachowanym dziennikiem kobiety dworskiej w tym okresie był Takemuki-ga-Ki (竹むきが記), napisany przez córkę Sukeny (日野資名女Hino Sukena no musume ) w okresie Nanbokuchō. Szereg chińskiego pamiętniki Dworacy przetrwać z tego okresu, w tym Kanmon-Nikki  [ ja ] o : Prince Sadafusa  [ ja ] The Sanetaka-koki  [ ja ] przez Sanjōnishi Sanetaka  [ ja ] oraz Tokitsune-kyōki  [ ja ] o Yamashina Tokitsune  [ ja ] . Socho Shuki (宗長手記), napisany przez renga mistrza Socho  [ ja ] , jest uważany przez Ichiko być jedynym kana dziennik tym okresie mieć zasługę literacką.

Dzieło Saki Jūbutsu (坂十仏) Ise Daijingū Sankeiki (伊勢太神宮参詣記), opisujące wizytę w Wielkiej Świątyni Ise w 1342 roku , jest jednym z przykładów literatury podróżniczej opisującej pielgrzymki. Inne takie prace to pamiętniki z wakacji Gyōkō  [ ja ] , mnich-poeta, który towarzyszy Szoguna z wizytą do Mount Fuji , Sōkyū 's Miyako bez Tsuto (都のつと) i doko  [ ja ] ' s Kaikoku Zakki ( ). Zachowało się również wiele pamiętników z podróży autorstwa mistrzów renga, którzy podróżowali po kraju w czasie wojny, od Tsukushi no Michi no Ki (筑紫道) przez Sōgiego. Niektórzy wojownicy armii przeszukujących kraj pod koniec średniowiecza również pozostawili dzienniki podróżnicze, w tym te Hosokawy Yūsai i Kinoshita Chōshōshi  [ ja ] .

Niewiele zuihitsu przetrwało z tego okresu, ale dzieła teorii poetyckiej napisane przez poetów waka i mistrzów renga zawierają takie, które można zaklasyfikować jako eseje. Dzieła Shinkei  [ ja ] , w tym Sasamegoto (ささめごと), Hitorigoto (ひとりごと) i Oi no Kurigoto (老のくりごと) są przykładami takich esejów literackich i są znane z głębokiego zrozumienia zasad estetycznych yūgen , en , hie , sabi , i tak dalej.

Noh , kyōgen i kōwakamai

Dramat jest głównym aspektem literatury japońskiej okresu średniowiecza. Począwszy od okresu Heian, rozrywki takie jak sangaku  [ ja ] , dengaku i sarugaku były popularne wśród zwykłych ludzi , podczas gdy w świątyniach odbywały się rytuały muzyczne i taneczne , a mianowicie fūryū  [ ja ] i ennen . W XIV i XV wieku Kan'ami i jego syn Zeami , artyści z Yamato sarugaku , stworzyli tradycję noh (zwaną również nōgaku ), która czerpała z tych prekursorów i je zastępowała. Ci ludzie byli w stanie wykonać to zadanie nie tylko dzięki własnym umiejętnościom i wysiłkowi, ale także ogromnej przychylności okazywanej rozwijającej się formie sztuki przez szogunów Ashikaga. Kan'ami i Zeami – zwłaszcza ten drugi – byli świetnymi aktorami i dramatopisarzami i wypompowywali libretti noh (zwane yōkyoku ) jeden po drugim.

W tym okresie Noh rozwinął się w pełnoprawną formę sztuki.

Zeami skomponował również ponad 20 dzieł teorii noh , w tym Fūshi Kaden  [ ja ] , Kakyō  [ ja ] i Kyūi  [ ja ] . Ichiko nazywa te znakomite dzieła teorii estetycznej i dramatycznej, czerpiąc bezpośrednio z doświadczenia i osobistego geniuszu Zeamiego. Zeami za son-in-law Konparu Zenchiku odziedziczyła te pisma, ale jego własne prace, takie jak Rokurin Ichiro no Ki (六輪一露之記) pokazują wpływ nie tylko Zeami ale waka poetyckiej teorii i Zen. Później NOH teoretycy jak Kanze Kojiro Nobumitsu rozwijały się na pomysłach Zeami i Zenchiku i pod patronatem klasy wojowników, szlachty i różne świątynie i sanktuaria NOH teatr nadal rozwijać i rozszerzać swoją publiczność w okresie Edo.

Ściśle spokrewniony z noh i wykonywany obok niego był kyōgen (zwany także noh-kyōgen ). Kyōgen był prawdopodobnie rozwinięciem sarugaku , ale kładł większy nacisk na dialog, był humorystyczny i często improwizowany. W pewnym momencie w okresie Nanbokuchō ten gatunek oddzielił się od głównego nurtu noh i stało się zwyczajem, aby przedstawienie kyōgen odbywało się pomiędzy dwoma przedstawieniami noh . Język kyōgen utrwalił się do pewnego stopnia pod koniec okresu Muromachi (połowa XVI wieku). Według Ichiko, podczas gdy noh składa się z pieśni, tańca i instrumentów, jest bardziej „klasyczne” i „symboliczne” i opiera się na ideale yūgen , kyōgen opiera się bardziej na mówionym dialogu i ruchu, jest bardziej „współczesne” i „ realistyczny”, podkreśla satyrę i humor. Jego język jest bardziej wernakularny, a wątki bardziej komediowe.

Kōwakamai rozwinął się nieco później niż zero. Zgodnie z tradycją, forma została założona przez Momoi Naoaki (桃井直詮), syna wojownika Nanbokuchō, którego w dzieciństwie imię  [ ja ] brzmiało Kōwakamaru (幸若丸). Kōwakamai były wykonywane przez niskoklasowych artystów na terenie świątyń i sanktuariów, jako muzyczne adaptacje średniowiecznych opowieści wojennych, a ich tańce były proste i proste. Zachowało się 51 libretti, w tym heiji-mono (平治物, dzieła oparte na Heiji Monogatari ), heike-mono (平家物, dzieła oparte na Opowieści o Heike ), hōgan-mono (判官物, dzieła o tragicznym bohaterze Minamoto no Yoshitsune) i soga-mono (曽我物, działa na podstawie Soga Monogatari ). Takie występy były najwyraźniej bardzo lubiane przez członków klasy wojowników w chaotycznym okresie końca XV i XVI wieku, ale podupadły w okresie Edo.

Pieśni ludowe

Podczas gdy imayō  [ ja ] , a także enkyoku ( 宴曲 lub sōga / haya-uta早歌 ) i wasan ( hymny buddyjskie ) były popularne we wczesnym średniowieczu , późniejszy okres był zdominowany przez sōga i nowo powstałe ko-uta (小歌). Reprezentatywną kolekcją ko-uta jest XVI-wieczny Kangin-shū  [ ja ] , który zawiera wybór sōga , pieśni do intonowania oraz pieśni kōtai (小謡) ze sztuk dengaku i sarugaku , ułożone według gatunku i więcej niż niewiele z jego wpisów śpiewa o radościach i smutkach zwykłych ludzi tamtych czasów. SOAN Ko-uta Shū (宗安小歌集), opracowywane na koniec okresu Muromachi i Ryuta Ko-uta Shū (隆達小歌集), opracowywane w Azuchi-Momoyama lub na samym początku okresu Edo , również zbierają ko-uta z tego okresu. Taue-zōshi (田植草紙) rejestruje rolnictwa piosenki śpiewane przez rolników ryżu podczas rytuałów religijnych wykonywanych podczas sadzenia ich polach ryżowych.

Literatura kirysztańska

Przez prawie sto lat po przybyciu Franciszka Ksawerego do Kagoshimy w Tenbun 18 (1549) jezuiccy misjonarze aktywnie poszukiwali nawróconych wśród Japończyków, a literatura, którą wyprodukowali ci misjonarze i japońskie wspólnoty chrześcijańskie, znana jest jako literatura Kirishitan Nanban (キリシタン南蛮文学kirishitan- nanban bungaku ). Obejmuje to zarówno przekłady literatury europejskiej, jak i chrześcijańską literaturę religijną wyprodukowaną w Japonii. Amakusa wydanie z historię o Heike (天草本平家物語Amakusa-bon Heike Monogatari ), co przekłada się na pracę w potocznym japońskim XVI i stanowił on całkowicie w Romanized japońskim , wydrukowany w Bunroku 1 (1592), aw następnym roku wydrukowano Isoho Monogatari (伊曾保物語), tłumaczenie na język japoński Bajek Ezopa, które podobnie wydrukowano w całości w zromanizowanym języku japońskim. Isoho Monogatari , ponieważ był postrzegany jako świecki zbiór bajek moralnych, zdołał przetrwać antychrześcijańskie proskrypcje okresu Tokugawa i nadal był drukowany w Japonii co najmniej do 1659 roku, z kilkoma ręcznie pisanymi kopiami, które również przetrwały.

Okładka Arte da Lingoa de Iapam

Jezuici publikowali również dzieła językowe, takie jak portugalsko-japoński słownik Vocabulário da Língua do Japão i João Rodrigues 's Arte da Lingoa de Iapam , które pierwotnie zostały stworzone w celu pomocy w działalności prozelitycznej, ale stały się ważnymi zasobami dla japońskiego językoznawstwa historycznego . Inne prace obejmowały Dochirinę Kirishitan , japońską edycję Doctrina Christiana , znaną z prostego, jasnego i bezpośredniego użycia japońskiego języka ojczystego.

Ichiko zauważa, że ​​dzieła te, powstałe w epoce Azuchi-Momoyama i bardzo wczesnym Edo, nie miały znaczącego wpływu na średniowieczną literaturę japońską, niemniej stanowią ważną część historii myśli japońskiej schyłku środkowego wieczność.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Prace cytowane