Kyōgen -Kyōgen

Teatr Nogaku
Himeji-jo Takigi Nou 39 37.jpg
Występ Kyōgen w zamku Himeji
Kraj Japonia
Domeny Sztuki sceniczne
Odniesienie 12
Region Azja i Pacyfik
Historia napisów
Napis 2008 (3 sesja)
Lista Przedstawiciel
Logo dziedzictwa kulturowego Unesco.svg

Kyōgen (狂言, „mad słowa” lub „dziki mowy”) jest formą tradycyjnego japońskiego komiksu teatru . Powstał wraz z Noh , był wykonywany wraz z Noh jako swego rodzaju przerwę między występami Noh na tej samej scenie i utrzymuje bliskie związki z Noh w dzisiejszych czasach; dlatego jest czasami określany jako Noh-kyōgen . Jego treść nie przypomina jednak formalnego, symbolicznego i uroczystegoteatru Noh ; kyōgen jest formą komiksową, a jej głównym celem jest rozśmieszenie publiczności.

Kyōgen wraz z Noh jest częścią teatru Nōgaku .

Kyōgen bywa porównywany do włoskiej komicznej formy commedia dell'arte , która rozwinęła się mniej więcej w tym samym okresie (XIV wiek) i zawiera również postacie . Ma też paralele z grą satyra greckiego , krótką, komiczną sztuką rozgrywaną między tragediami.

Historia

Jednym z najstarszych przodków kyogen uważany jest za komiczną mimikę, która była jedną ze sztuk tworzących Sangaku ( ja:散楽), a Sangaku zostało wprowadzone do Japonii z Chin w okresie Nara w VIII wieku. W okresie Heian (794-1185), sangaku przekształciło się w sarugaku , łącząc się z tradycyjnymi japońskimi sztukami performatywnymi, takimi jak dengaku , a w okresie Kamakura (1185-1333) podzielono je na Noh, co było dramatem poważnego śpiewu i taniec i kyogen, który był komiczną przemową i zabawą. Kiedy Kan'ami i Zeami ukończyli Noh w stylu znanym dzisiaj we wczesnym okresie Muromachi (1333-1573) w XIV wieku, Kyōgen był prostą i komiczną krótką sztuką różniącą się od stylu znanego dzisiaj, a wykonawcy kyōgen podlegali kontrola trupy Noh. W późnym okresie Muromachi rozwinął się kyōgen jako forma teatru, a szkołę Ōkura założyli wykonawcy kyōgen. W okresie Edo (1606-1868) powstała szkoła Sagi i szkoła Izumi. Ponieważ szogunat Tokugawy wyznaczył kyōgen i Noh jako sztuki ceremonialne w okresie Edo, wykonawcy kyōgen z tych trzech szkół byli zatrudniani przez szogunat Tokugawa, każdy daimyō (pan feudalny) i dwór cesarski , a kyōgen również znacznie się rozwinął.

Kyōgen wywarł duży wpływ na późniejszy rozwój teatru kabuki . Po tym, jak w połowie XVII wieku zabroniono wcześniejszych, bardziej rubasznych form kabuki, rząd zezwolił na utworzenie nowego yarō-kabuki (męskie kabuki) tylko dlatego, że powstrzymywało się ono od lubieżności poprzednich form kabuki, a zamiast tego modeluje się po kyōgen.

Noh było oficjalną formą rozrywki okresu Edo i dlatego było dotowane przez rząd. Kyōgen, wykonywany w połączeniu z Noh, również otrzymał w tym czasie patronat rządu i klasy wyższej. Jednak po Restauracji Meiji to wsparcie ustało. Bez wsparcia rządu Noh i kyōgen podupadły, ponieważ wielu obywateli Japonii skłaniało się ku bardziej „nowoczesnym” formom sztuki zachodniej. Jednak w 1879 roku ówczesny prezydent USA Ulysses S. Grant i jego żona, podróżując po Japonii, wyrazili zainteresowanie tradycyjną sztuką Noh. Stali się pierwszymi Amerykanami, którzy byli świadkami zabaw Noh i kyōgen i podobno podobał im się występ. Uważa się, że ich aprobata wywołała ożywienie zainteresowania tymi formami.

We współczesnej Japonii kyōgen jest wykonywane zarówno oddzielnie, jak i jako część Noh. Podczas wykonywania jako część spektaklu Noh, kyōgen może przybierać trzy formy: oddzielnej (komiksowej) gry kyōgen, wykonywanej pomiędzy dwoma spektaklami Noh (inter-Noh), która jest znana jako honkyōgen (本狂言, rzeczywisty kyōgen) , jako ( niekomiczna) scena w sztuce Noh (wewnątrz Noh, między dwiema scenami), która jest znana jako aikyōgen (間狂言, pomiędzy kyōgen, interwał kyōgen)lub jakobetsukyōgen(別狂言, specjalny kyōgen).

W aikyōgen, najczęściej głównym Noh aktor ( gówno ) opuszcza scenę i został zastąpiony przez aktora kyōgen (狂言方, kyōgen-kata ) , który następnie wyjaśnia grania (z korzyścią dla publiczności), chociaż inne formy są również możliwe – aikyōgen dziejące się na początku lub aktor kyōgen w inny sposób wchodzący w interakcję z aktorami Noh. W ramach Noh aikyōgen nie jest komiczny – sposób (ruchy, sposób mówienia) i kostium są poważne i dramatyczne. Jednak aktor ubrany jest w strój kyōgen i używa języka i przekazu w stylu kyōgen (zamiast języka i przekazu Noh) – co oznacza prostszy, mniej archaiczny język, bliższy mówiącemu głosowi – i dlatego może być ogólnie zrozumiany przez publiczność , stąd rola w wyjaśnianiu sztuki. Tak więc, podczas gdy kostium i prezentacja są w stylu kyōgen (kyōgen w formie ), ubranie będzie bardziej eleganckie, a przekaz mniej zabawny niż w oddzielnym, komicznym kyōgen. Przed i po aikyōgen, aktor kyōgen czeka (klęcząc w seiza ) na siedzeniu kyogen (狂言座, kyōgen-za ) na końcu mostu ( hashigakari ), blisko sceny.

Tradycje kyōgen są podtrzymywane głównie przez grupy rodzinne, zwłaszcza szkołę Izumi i szkołę Ōkura .

Elementy

Spektakle Kyōgen są niezmiennie krótkie – często około 10 minut, jak tradycyjnie grane między aktami Noh – i często zawierają tylko dwie lub trzy role, które często są postaciami zapasowymi . Te godne uwagi to Taro Kaja (太郎冠者, główny sługę, dosłownie "pierworodny syn + sługa") , Jiro Kaja (次郎冠者, drugiego sługę, dosłownie "Drugi syn + sługa") oraz mistrz (主人, Shujin ) .

Ruchy i dialogi w kyōgen są zazwyczaj bardzo przesadzone, dzięki czemu akcję sztuki są łatwe do zrozumienia. Elementy slapsticku czy satyry są obecne w większości sztuk kyōgen. Niektóre sztuki są parodiami prawdziwych buddyjskich lub sintoistycznych rytuałów religijnych; inne to krótsze, żywsze, uproszczone wersje sztuk Noh, z których wiele wywodzi się z baśni ludowych . Podobnie jak w przypadku Noh, jo-ha-kyū jest podstawową zasadą, która jest szczególnie istotna dla ruchu.

Podobnie jak w przypadku Noh i kabuki, wszyscy aktorzy kyōgen , w tym ci w rolach kobiecych, są mężczyznami. Rolę kobiecą wskazuje szczególna część stroju, binankazura (美男葛) – długa biała szarfa owinięta wokół głowy, której końce zwisają z przodu ciała i zawiązane są za pas, jak symboliczne warkocze; w dwóch punktach (z każdej strony głowy), w których szarfa zmienia się z owiniętej w zwisającą, szarfa wystaje jak dwa małe rogi.

Podobnie aktorzy grają role bez względu na wiek – staruszek może wcielić się w rolę Tarō kaji naprzeciw młodego mężczyzny grającego mistrza.

Kostiumy

Stroje to zazwyczaj kamishimo (strój z epoki Edo, składający się z topu kataginu i spodni hakama ), przy czym mistrz (jeśli jest obecny) zazwyczaj nosi nagabakamę (długie, zwisające spodnie).

Aktorzy w kyōgen, w przeciwieństwie do tych w Noh, zazwyczaj nie noszą masek, chyba że rolą jest zwierzę (takie jak tanuki lub kitsune ) lub boga. W związku z tym maski kyōgen są mniej różnorodne niż maski Noh. Zarówno maski, jak i kostiumy są prostsze niż te charakterystyczne dla Noh. Używanych jest niewiele rekwizytów i minimalne lub żadne zestawy sceniczne. Podobnie jak w przypadku Noh, wentylator jest powszechnym dodatkiem.

Język

Język w kyōgen zależy od okresu, ale większość klasycznego repertuaru jest we wczesnym współczesnym japońskim , dość analogicznie do wczesnego nowożytnego angielskiego (jak u Szekspira ). Język jest w dużej mierze zrozumiały dla współczesnych japońskich użytkowników, ale brzmi archaicznie, z wszechobecnym użyciem formy gozaru (ござる) zamiast formy masu (ます), która jest obecnie używana (patrz copula: japoński ). Na przykład, podczas potwierdzania polecenia, Tarō kaja często odpowiada kashikomatte-gozaru (畏まってござる, „Tak, proszę pana!”) , co we współczesnym japońskim używa kashikomarimashita (畏まりました) . Co więcej, niektóre słowa i niuanse nie mogą być zrozumiane przez współczesną publiczność (bez notatek), jak u Szekspira. Kontrastuje to z Noh, gdzie język jest trudniejszy i ogólnie niezrozumiały dla współczesnego odbiorcy.

Istnieje wiele ustalonych wzorców – frazesy i związane z nimi gesty, takie jak kashikomatte-gozaru (z łukiem) czy Kore wa mazu nanto itasō. Ija! Itashiyō ga gozaru. "Więc najpierw co robić. Aha! Jest na to sposób.", wykonywane podczas pochylania i przechylania głowy (wskazując na myśl), a następnie wstawania ze startem na Iya! Sztuki często zaczynają się od ustalonych fraz, takich jak Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru. „To jest osoba, która mieszka w tym miejscu”. i (jeśli występuje Tarō kaja) często kończy się, gdy Tarō kaja schodzi ze sceny, krzycząc Yaru-mai zo, yaru-mai zo! „Nie zrobię tego, nie zrobię tego!”.

Linie wypowiadane są charakterystycznym, rytmicznym, śpiewnym głosem i generalnie dość głośno. Tempo, wysokość i głośność są zróżnicowane, aby uzyskać nacisk i efekt.

Ruchy

Współczesny teatr Noh z zadaszoną konstrukcją wewnętrzną

Podobnie jak w przypadku Noh, który jest wykonywany na tej samej scenie, i rzeczywiście wielu aktorów sztuk walki (takich jak kendo i aikido ) porusza się poprzez suriashi (摺り足) , ślizgając się, unikając kroków na łatwo wibrującej scenie Noh. Podczas chodzenia ciało stara się pozostać na tym samym poziomie, bez podskakiwania w górę lub w dół. W sztukach często występuje tupot stóp lub uderzanie w ziemię w inny sposób (np. skakanie), aby wykorzystać scenę.

Podobnie jak w przypadku Noh, kąt patrzenia jest ważny i zwykle używa się płaskiego spojrzenia (unikanie patrzenia w dół lub w górę, które tworzy smutną lub zaciekłą atmosferę, której należy unikać). Postacie zazwyczaj zwracają się do siebie podczas mówienia, ale zwracają się w stronę publiczności podczas wygłaszania długiej przemowy.

Ręce i nogi trzymane są lekko ugięte. Ręce, o ile nie są zaangażowane w akcję, trzymane są na górnej części ud, z palcami złączonymi i kciukiem schowanym – podczas wykonywania ukłonów przesuwają się w dół na boki kolan.

Muzyka

Kyōgen jest wykonywany przy akompaniamencie muzyki, zwłaszcza fletu, perkusji i gongu. Jednak nacisk kyōgen kładzie się na dialog i działanie, a nie na muzykę czy taniec.

Przestrzeń

Kyogen jest zwykle wykonywany na scenie Noh, ponieważ scena jest ważną częścią spektaklu (przestrzeń, reakcja na stemple, łatwość przesuwania się itp.). Można go jednak wykonać w dowolnej przestrzeni (szczególnie przez amatorów lub młodszych wykonawców), choć jeśli to możliwe, zostanie zainstalowana podłoga w stylu Noh.

Komai

Oprócz samych przedstawień kyōgen, występy obejmują krótkie tańce zwane komai (小舞, mały taniec) . Są to tradycyjne tańce dramatyczne (nie komiczne), wykonywane przy akompaniamencie intonowania i o zróżnicowanej tematyce. Ruchy są zasadniczo podobne do tańców Noh. Często archaiczny język używany w tekstach i intonowanie oznacza, że ​​te pieśni często są niezrozumiałe dla współczesnej publiczności.

Kyōgen dzisiaj

Obecnie kyōgen jest regularnie wykonywany i praktykowany, zarówno w dużych miastach (zwłaszcza w Tokio i Osace), jak iw całym kraju, oraz jest prezentowany w kulturalnych programach telewizyjnych. Oprócz przedstawień podczas spektakli Noh jest również wystawiany niezależnie, na ogół w programach od trzech do pięciu spektakli.

Nowe kyogeny pisane są regularnie, choć do repertuaru wchodzi kilka nowych sztuk. Szczególnie ważny jest Susugigawa (濯ぎ川, Rzeka Myjąca ) , napisany i wyreżyserowany przez Tetsuji Takechi w 1953 roku, podczas jego pracy teatralnej po Kabuki . Oparta na średniowiecznej farsie francuskiej sztuka ta stała się pierwszym nowym kyōgen, który wszedł do tradycyjnego repertuaru od stulecia. W rzadkich przypadkach dokonano dwujęzycznego kyōgen lub fuzji kyōgen z formami zachodnimi. Wczesnym przykładem jest grupa Mei-no-kai, składająca się z aktorów kyōgen, Noh i shingeki , która w 1973 roku wystawił Czekając na Godota Becketta ; aktorstwo kyōgen zostało najlepiej przyjęte. Godnym uwagi przykładem jest grupa Teatru Noho z siedzibą w Kioto, pod kierownictwem Amerykanina Jonaha Salza i głównym aktorem Akiry Shigeyamy. Ta grupa występowała dwujęzyczna tłumaczenie japoński / angielski Susugigawa określany pantoflem Mąż, łącznie z dziełami Samuela Becketta , zwłaszcza mim Akt bez słów I , wykonywane przez aktora kyōgen w japońskim stylu teatralnym (prawykonanie 1981). Ta ostatnia zawiera ruchy kyōgen i japońskie adaptacje kulturowe – na przykład bezimienny bohater kontempluje samobójstwo nie trzymając nożyczki przy gardle (według wskazówek scenicznych), ale przy brzuchu, jakby kontemplując harakiri . Co nietypowe dla adaptacji Becketta, która zwykle jest ściśle kontrolowana przez Becketta i jego majątek, została ona przedstawiona Beckettowi i spotkała się z jego aprobatą.

Charakterystyczna dykcja kyōgen jest również czasami używana w innych mediach, a aktorzy kyōgen pracują jako aktorzy głosowi. Przykładem jest film animowany A Country Doctor (カフカ田舎医者, Kafuka: Inaka Isha ) przez Koji Yamamura , opartej na " A Country Doctor " przez Franza Kafki , w której głosy są wykonywane przez rodzinę Shigeyama.

Podobnie jak w przypadku Noh, wielu Japończyków zna kyōgen tylko poprzez uczenie się o nim w szkolnych lub telewizyjnych przedstawieniach. Często opisywaną w podręcznikach sztuką jest Busu (附子, Pyszna Trucizna ) , w której służący Tarō-kaja i Jirō-kaja zostają obdarzeni przez swojego pana cukrem, ale mają go nie jeść, ponieważ jest to trucizna; naturalnie je jedzą. Podobnie jak w przypadku Noh, wielu profesjonalnych wykonawców rodzi się w rodzinie, często zaczynając występować w młodym wieku, ale inni nie rodzą się w rodzinach i zaczynają praktykować w liceum lub na studiach. W przeciwieństwie do dramatu Noh lub tańca nihonbuyō, którzy zarabiają na życie głównie poprzez nauczanie i wsparcie podwładnych w systemie iemoto , ale podobnie jak w komedii rakugo , profesjonalni gracze kyōgen zarabiają na życie występami (być może uzupełnionymi przez zajęcia poboczne) i aktywnie koncertują harmonogram. Ze względu na ograniczony repertuar (klasyczny kanon, którego wiele nie jest już wystawianych z powodu przestarzałych, a pojawia się niewiele nowych sztuk) i częste występy, można oczekiwać, że zawodowy aktor kyōgen będzie zaznajomiony ze wszystkimi rolami we wszystkich sztukach. szkolnego repertuaru i wykonywać je z pewną regularnością.

Chociaż istnieje wiele rodzin kyōgen, istnieją obecnie dwie wiodące rodzin: Nomura野村rodzina Tokio (tradycyjnie regionie Edo), a Shigeyama茂山rodzina z Kioto (tradycyjnie Kamigata region) w szkole Okura , z których oba są często występował w telewizji, pojawiał się w wiadomościach i koncertował za granicą, był zaangażowany w popularyzację i pewne wysiłki na rzecz modernizacji kyōgen. Zobacz także Listę żywych skarbów narodowych Japonii (sztuki sceniczne) , której członkami kyōgen są m.in. osoby z tych rodzin.

Aktorzy zagraniczni

W okresie powojennym obcokrajowcy uczestniczyli w kyōgen jako wykonawcy amatorscy. Godnym uwagi wczesnym przykładem był występ uczonego i tłumacza Donalda Keene w 1956 roku w sztuce Chidori (千鳥, Plover ) z Tetsuji Takechi w roli właściciela sklepu z sake , przed publicznością obejmującą tak wybitnych autorów jak Tanizaki , Yasunari Kawabata i Yukio Mishima . Jest to opisane w jego serii esejów, Chronicles of My Life in the 20th Century i zainspirowało tytuł jego antologii The Blue-eyed Tarokaja: A Donald Keene Anthology. Dziś obcokrajowcy (mieszkający w Japonii, posiadający wystarczające umiejętności w zakresie języka japońskiego) mogą ćwiczyć z zespołami amatorskimi. Ponadto od 1985 roku w Kioto Art Center prowadzony jest intensywny letni program (pierwotnie 6 tygodni, obecnie 3 tygodnie) w kyōgen dla początkujących , prowadzony przez Akirę Shigeyamę (z rodziny Shigeyama) i innych, a organizowany przez stypendystę Japoński teatr Jonah Salz.

Odtwarza

W repertuarze jest kilkaset sztuk (około 180 w szkole Okura), ale wiele z nich jest obecnie wystawianych rzadko, ponieważ publiczność nie zrozumie dowcipów lub uzna je za obraźliwe (np. za wyśmiewanie niewidomych pieniędzy- pożyczający).

Sztuki powszechnie badane i wykonywane przez początkujących, ze względu na zwięzłość i prostotę, obejmują Shibiri (痿痢, „Skurcze”, „Szpilki i igły”) , 舟船, 土筆, 以呂波 i Kuchimane (口真似, Naśladowanie) . Szczególnie często wykonuje się Kuchimane . Inną znaną sztuką, opisywaną w podręcznikach, jest wspomniany wyżej Busu (附子, „Wolfsbane”, „The Delicious Poison”) .

Inną sztuką jest柿山伏( Kakiyamabushi lub „Persimmon Mountain Hermit”) o ascetycznym kapłanie, który głoduje w górach; odkrywa i je z drzewa persymony, które należy do rolnika. Rolnik łapie go na gorącym uczynku i robi z księdza głupka – zmuszając go do udawania wrony, małpy i dużego ptaka, przez co spada z drzewa. Kapłan później zemści się, intonując i przywołując siły nadprzyrodzone. Ale w końcu rolnik odmawia powrotu do zdrowia księdza.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Brandon, James R. (1997). Nō i Kyōgen we współczesnym świecie . Honolulu: University of Hawai'i Press.
  • Kenny, Don (kompilator) (1989). Książka Kyogen: antologia japońskich komedii klasycznych . Tokio : Japan Times. Numer ISBN 4-7890-0459-7.
  • Richie, Donald (1972). Trzy nowoczesne Kyogeny . Rutland, Vermont: Tuttle Publishing. Numer ISBN 0-8048-1038-9.
  • Sakanishi, Shiho (1938). Kyôgen; komiksowe przerywniki z Japonii . Boston: Marshall Jones Company.
  • Salz, Jonasz (2007). „Contesting Authority poprzez Comic Disruption: Mieszane małżeństwa jako metafora w powojennych eksperymentach Kyogen”. W Hiroshi Nara (red.). Nieubłagana nowoczesność: japońskie zmagania z nowoczesnością w sztuce . Lanham, Maryland: Lexington Books. s. 129–150. Numer ISBN 0-7391-1842-0.
  • Takeda, Sharon Sadako (2002). Cuda i psoty: teatr Noh i Kyōgen w Japonii . Los Angeles : Agencja ds. Kultury, rząd Japonii. Numer ISBN 0-87587-188-7.

Linki zewnętrzne