Muzyka rockowa Kanady - Rock music of Canada

Kanadyjska muzyka rockowa jest szeroką i różnorodną częścią ogólnej muzyki Kanady , poczynając od rock and rolla w stylu amerykańskim i brytyjskim w połowie XX wieku. Od tego czasu Kanada miała znaczący wpływ na rozwój współczesnej muzyki popularnej zwanej rockiem . Kanada wyprodukowała wiele najważniejszych grup i wykonawców tego gatunku, jednocześnie znacząco przyczyniając się do rozwoju najpopularniejszych podgatunków , do których należą pop rock , rock progresywny , country rock , folk rock , hard rock , punk rock , heavy metal i indie rock .

Tło

Od czasu wyłonienia się Kanady jako narodu w 1867 roku , kraj ten wyprodukował własnych kompozytorów , muzyków i zespoły . Od XVII wieku Kanada rozwinęła infrastrukturę muzyczną, która obejmuje sale koncertowe , konserwatoria , akademie , centra sztuk scenicznych , wytwórnie płytowe , stacje radiowe i ogólnokrajowe telewizje muzyczne . Sukces gramofonu na początku XX wieku pozwolił kanadyjskim autorom piosenek poszerzyć swoją potencjalną publiczność. W ślad za rozprzestrzenianiem się gramofonu nadeszła I wojna światowa . Wojna była katalizatorem pisania i nagrywania dużej liczby popularnych piosenek kanadyjskich, z których niektóre osiągnęły trwały międzynarodowy sukces komercyjny. W latach dwudziestych pojawiły się pierwsze kanadyjskie stacje radiowe, co pozwoliło kanadyjskim autorom piosenek na napisanie jednej z najsłynniejszych muzyki popularnej początku XX wieku.

Kanada wyprodukowała wielu znanych międzynarodowych artystów, którzy pojawili się na liście sprzedaży płyt Billboard o nazwie Hit Parade opublikowanej po raz pierwszy w 1936 roku. Wśród nich był lider zespołu z czasów II wojny światowej , Guy Lombardo , który wraz ze swoim bratem sprzedał około 250 milionów fonografów. rekordy w ciągu ich życia. W trakcie swojej kariery, która rozpoczęła się w 1944 roku, wirtuoz jazzu z Montrealu Oscar Peterson wydał ponad 200 nagrań, zdobył siedem nagród Grammy oraz otrzymał wiele innych nagród i wyróżnień. Oscar Peterson jest uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów wszech czasów. Urodzony i wychowany w Nowej Szkocji Hank Snow, który podpisał kontrakt z RCA Victor w 1936 roku i stał się jedną z najbardziej innowacyjnych supergwiazd muzyki country w Ameryce .

Historia

1950

Rock and roll (Rock'n'roll) powstał w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat czterdziestych po II wojnie światowej , z połączenia rytmów afroamerykańskiego bluesa , country i muzyki gospel . Choć elementy rock and rolla można usłyszeć w kanadyjskich nagraniach country z lat 30. i 40. oraz w amerykańskich nagraniach bluesowych z lat 20., rock and roll zyskał swoją nazwę dopiero w latach 50. XX wieku. "Rock" lub jego poprzednicy elektryczny blues ( chicago blues ) i rhythm and blues ( Jump blues ) po raz pierwszy usłyszeli pod koniec lat 40. Kanadyjczycy mieszkający na tyle blisko granicy amerykańskiej, by dostroić się do audycji amerykańskich stacji radiowych.

Kolorowe zdjęcie popiersia mężczyzny w smokingu, trzymającego mikrofon.

Paweł Anka , 2007

W 1951 roku w Cleveland w stanie Ohio , disc jockey Alan Freed zaczął grać muzykę rytmiczną i bluesową dla wielorasowej publiczności i przypisuje się mu jako pierwszy użycie wyrażenia „rock and roll” do opisania muzycznego brzmienia grup wokalnych Doo-wop i z rockabilly śpiewacy, którzy pojawiły się w 1950 roku. The Four Lads z Toronto byli jedną z pierwszych grup, które wykorzystały to brzmienie i stały się wybitnym zespołem na kanadyjskiej scenie rytmicznej i bluesowej, produkując swój pierwszy przebój w 1952 roku zatytułowany „ Mocking Bird ”. Ich najsłynniejszym hitem był „ Moments to Remember ”, który po raz pierwszy trafił na listy przebojów magazynu Billboard 3 września 1955 roku. Pojawiając się w połowie lat pięćdziesiątych, niemal na równi z amerykańską muzyką popularną , kanadyjska muzyka popularna cieszyła się dużym powodzeniem w kraju i za granicą.

W 1954 roku nazwa „rock and roll” stała się powszechną nazwą muzyki popularnej tamtych czasów. Rhythm and blues (R&B ukuty w 1949) był zbyt szerokim terminem, ponieważ R&B było kategorią, która obejmowała większość form muzyki rasowej , która na ogół miała teksty dla dorosłych. The Crew-Cuts , The Diamonds i The Four Lads wyłoniły się z tego nowego marketingu rytmu i bluesa, aby przemówić do białej publiczności, pozostawiając niezatarty ślad w czasach Doo-wop. Często kanadyjskie płyty z tego okresu były po prostu coverami popowych hitów i przebojów rytmicznych i bluesowych. W 1958 Kanada wyprodukowała swojego pierwszego rock and rollowego idola Paula Anki , który pojechał do Nowego Jorku, gdzie wziął udział w przesłuchaniu do ABC z piosenką „ Diana ”. Ta piosenka przyniosła Ance natychmiastową sławę i stał się pierwszym Kanadyjczykiem, który zdobył pierwsze miejsce na listach przebojów US Billboard w erze rock and rolla. "Diana" to jedna z najlepiej sprzedających się lat 45. w historii muzyki. Następnie wydał cztery piosenki, które znalazły się w Top 20 w 1958 roku, czyniąc go jednym z największych idoli nastolatków tamtych czasów.

Większość Kanadyjczyków z udaną karierą nagraniową w latach 50. przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie poziom populacji i ekspozycja w mediach przyćmiły kanadyjskie. Ronnie Hawkins , urodzony w Arkansas wokalista rockabilly, przeniósł się do Kanady w 1958 roku, stając się wybitną postacią kanadyjskiego bluesa i rocka, poświęcając swoje życie popularyzacji kanadyjskich muzyków. Założył zespół wspierający o nazwie The Hawks , który wyprodukował jedne z najwcześniejszych kanadyjskich gwiazd rocka. Wśród nich byli członkowie The Band , którzy zaczęli koncertować z Bobem Dylanem w 1966 roku, a następnie oderwali się na własną rękę w 1968 roku.

1960

Bruce Cockburn występujący na festiwalu City Stages w Birmingham, Alabama, Stany Zjednoczone.

Gdy późne lata pięćdziesiąte ustąpiły miejsca lat sześćdziesiątych, gwiazdy poprzedniej dekady wciąż produkowały hity, ale szybko traciły grunt pod nogami, gdy usiłowały znaleźć materiał, który pasowałby do tego nowego i energicznego pokolenia. Jednak „ The Stroll ” nadal był popularnym szaleństwem tanecznym w latach 60. obok takich tańców jak „The Twist” i „The Mashed Potato”. Pierwszym kanadyjskim nagraniem rockowym, które zyskało międzynarodową popularność, było „Clap Your Hands” wydane w 1960 roku przez kwartet z Montrealu , The Beaumarks . Wkrótce potem pojawili się na American Bandstand i na koncercie charytatywnym w Carnegie Hall . Bobby Curtola z Port Arthur w prowincji Ontario miał kilka piosenek na kanadyjskich listach przebojów, zaczynając od „Hand In Hand With You” w 1960 roku. Jego największy topowiec pojawił się w 1962 z piosenką „Fortune Teller”, która również odniosła międzynarodowy sukces. W 1966 roku zdobył nagrodę RPM Gold Leaf Award (The Gold Leaf Awards, które były w rzeczywistości pierwszym Juno Awards) za bycie pierwszym Kanadyjczykiem, który miał złoty album . Lista CHUM zadebiutowała 27 maja 1957 roku pod nazwą CHUM's Weekly Hit Parade, do 1986 roku i była najdłużej działającą listą Top 40 w Kanadzie.

W latach sześćdziesiątych kanadyjską muzykę traktowano z obojętnością, a kanadyjscy artyści nagraniowi byli zmuszeni zwrócić się w stronę Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć karierę. W 1960 Walt Grealis z Toronto rozpoczął działalność muzyczną wraz z Apex Records , dystrybutorem w Ontario Compo Company (założonej w 1918), pierwszej niezależnej kanadyjskiej wytwórni płytowej, która dziś jest częścią Universalu . Później dołączył do London Records , gdzie pracował do lutego 1964, kiedy to założył tygodnik branżowy RPM . Od pierwszego wydania RPM Weekly w dniu 24 lutego 1964 r. do ostatniego wydania 13 listopada 2000 r. RPM był najważniejszymi listami przebojów w Kanadzie. Popularność amerykańskiego rocka na dwóch kanadyjskich listach przebojów doprowadziła do tego, że wiele istniejących grup, zwłaszcza tych poświęconych muzyce country, zmieniło style lub włączyło do swoich repertuarów niektóre przeboje rockowe.

Neil Young

Piosenkarze country rock i folk rock, tacy jak Gordon Lightfoot , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Denny Doherty (z The Mamas & the Papas ), David Clayton-Thomas (z Blood, Sweat & Tears ), Andy Kim , Zal Yanovsky (z The Lovin). Spoonful ), John Kay (z Steppenwolf ) oraz Ian i Sylvia znaleźli międzynarodową publiczność. Jednym z ważnych przykładów był zespół z Winnipeg o nazwie Chad Allan & the Expressions, który miał przebój z 1965 roku z wersją Johnny Kidd and the Pirates „ Shakin' All Over ”. W końcu przekształcili się w The Guess Who , pierwszą kanadyjską grupę rockową, która zdobyła przebój nr 1, który osiągnął szczyt kanadyjskich singli i listy Billboard Hot 100 w tym samym czasie, z „ American Woman ” w 1970 roku. Ich sukces utorowało drogę nowej fali kanadyjskich piosenkarzy i autorów piosenek, w tym Stana Rogersa , Murraya McLauchlana , Bruce'a Cockburna i Williego P. Bennetta .

W przeciwieństwie do poprzedniego pokolenia, amerykańskie i brytyjskie ruchy kontrkulturowe i hippisowskie z końca lat sześćdziesiątych skierowały rock w stronę psychodelicznego rocka, heavy metalu, rocka progresywnego i wielu innych stylów, zdominowanych przez społecznie i politycznie wnikliwe teksty. Muzyka była próbą refleksji nad wydarzeniami tamtych czasów – prawami obywatelskimi , rosnącymi w Ameryce niepokojami związanymi z wojną w Wietnamie i wzrostem feminizmu . W wielu przypadkach „przesłanie” w piosence było uproszczone lub banalne. Chociaż tylko dwóch z pięciu oryginalnych członków Steppenwolf urodziło się w Kanadzie ( Jerry Edmonton i Goldy McJohn ), zespół należał do największych w kanadyjskiej muzyce lat 60. i 70. XX wieku. Urodzony w Niemczech frontman, John Kay, później został obywatelem Kanady i był jedynym członkiem Steppenwolf, który został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame i Kanadyjskiej Alei Sław . Steppenwolf jest najbardziej znany z piosenek „ Born to Be Wild ”, „ Magic Carpet Ride ” i „ The Pusher ”. „Born to be Wild” to największy przebój grupy, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1968 roku, stając się jedną z 500 piosenek, które ukształtowały Rock and Roll przez Rock and Roll Hall of Fame i stając się jedną z 500 największych piosenek wszech czasów według magazynu Rolling Stone . W 1969 roku perkusista Corky Laing z Montrealu dołączył do pionierskiego amerykańskiego zespołu hardrockowego Mountain . Innym jednym z najwybitniejszych graczy sceny rockowej późnych lat 60. i wczesnych 70. był Neil Young , który przed dołączeniem do Crosby, Stills, Nash & Young był członkiem folkowego zespołu rockowego Buffalo Springfield . Young nagrywał również muzykę z Crazy Horse przez całą swoją solową karierę. Piosenka „ Ohio ”, napisana przez Neila Younga i nagrana z CSNY, była odpowiedzią na wydarzenia polityczne tamtych czasów i od tego czasu stała się ikoną społeczną Ameryki tamtego okresu. „Ohio” został napisany o śmierci czterech studentów w Kent State University . Studenci zostali zastrzeleni przez Gwardię Narodową Ohio podczas antywojennego protestu na kampusie w maju 1970 roku.

lata 70.

Wraz z wprowadzeniem w 1970 r. przepisów kanadyjskiej Komisji ds. Telewizji i Telekomunikacji (CRTC) kanadyjski przemysł nagraniowy uczynił rock głównym przedmiotem jego działalności. W 1971 roku uchwalono kanadyjską ustawę o treściach, zapewniając, że kanadyjscy artyści nie zostaną opanowani przez amerykańskie media. Do Juno Awards rozpoczął jako czytnika sondażu przeprowadzonego przez kanadyjski przemysł muzyczny magazyn towarowy RPM Weekly w grudniu 1964. Podobny proces Głosowanie trwało do 1970 roku, kiedy obroty Gold Leaf Awards, gdyż były one wtedy znane, zostały zmienione na Juno Awards. Pierwsza ceremonia wręczenia nagrody Juno odbyła się w 1975 roku i odegrała rolę w rozwianiu obaw o treści kanadyjskie. Doprowadziło to do zwiększenia produkcji, a wraz z międzynarodową popularnością The Guess Who i Neil Young pod koniec lat 60. otworzyło rynki poza Kanadą dla muzyków z tego kraju. Sukces za granicą zazwyczaj zapewniał sukces w Kanadzie. Wczesne lata 70. były złotym wiekiem dla muzyki kanadyjskiej. W kolejnych latach do czołówki wyszło wielu wykonawców z końca lat 60., wśród nich The Bells i Andy Kim z Montrealu, Chilliwack z Vancouver , Five Man Electrical Band z Ottawy , Lighthouse z Toronto, Wednesday z Oshawy czy The Stampeders z Calgary .

Kolorowe zdjęcie 3 muzyków na scenie, na pierwszym planie jeden mężczyzna trzyma gitarę, drugi gitarę basową, a w tle mężczyzna grający na perkusji.

Koncert Rush w Mediolanie , Włochy, 2004

Wraz z wprowadzeniem w połowie lat 70. muzyki rockowej w stacjach radiowych FM , kiedy to powszechną praktyką było programowanie dłuższych występów, muzycy nie byli już ograniczeni do utworów trwających trzy minuty, jak dyktowały stacje AM. Wciąż rodzący się kanadyjski przemysł muzyczny miał niewiele niezależnych mediów muzycznych i ograniczoną infrastrukturę dystrybucyjną. Dwoma znanymi na całym świecie zespołami, które wyrosły z tej branży, były Bachman-Turner Overdrive i Rush , oba z uznanymi menedżerami. Menedżer Bachman-Turner Overdrive, Bruce Allen , wyprodukował Loverboy i ostatecznie zarządzał takimi wielkimi gwiazdami muzyki pop jak Bryan Adams i Anne Murray. Randy Bachman (wcześniej z The Guess Who) wydał pierwszy album swojego nowego zespołu pod nazwą Bachman-Turner Overdrive wiosną 1973 roku, który zdobył dwie nagrody Juno, mimo że był w dużej mierze ignorowany w USA. Ich drugi album Bachman-Turner Overdrive II trafił na 4. miejsce w USA BTO II zdobył złoto w ośmiu krajach. Powstał także ich najlepiej zapamiętany i najtrwalszy singiel „ Takin' Care of Business ”, napisany przez Randy'ego Bachmana. Album Not Fragile z 1974 roku trafił prosto na szczyty list przebojów, a singiel „ You Ain't Seen Nothing Yet ” trafił na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i na drugie w Wielkiej Brytanii. Jednym z największych dotychczasowych produktów eksportowych jest Rush, który może pochwalić się 25 złotymi płytami i 14 platynowymi (3 multiplatynowymi) płytami, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się zespołów rockowych w historii do 2005 roku. Rush zajmuje obecnie trzecie miejsce za The Beatles i The Rolling Stones za kolejne złote i platynowe albumy zespołu rockowego.

Gordon Lightfoot w Massey Hall 2008

Podążając za hard rockową sceną, pojawiła się niewielka fala zespołów z całej Kanady, w tym Moxy , A Foot in Coldwater i Triumph z Toronto, Trooper z Vancouver i April Wine z Halifax . April Wine odniosło ogromny sukces w Kanadzie od początku lat 70. do połowy lat 80., ale także w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii , chociaż wielu krytyków muzycznych uważa, że ich muzyka została przyćmiona przez bardziej udane zespoły. Kanadyjscy krytycy kultury zauważyli, że późne lata 70. były mniejszą erą dla kanadyjskiej muzyki. Wiele zespołów, które zdefiniowały pierwszą połowę dekady, już nie nagrywało, a nowi artyści pojawiający się w tej epoce po prostu nie byli w stanie w ten sam sposób uchwycić kanadyjskiego popowego ducha czasu . Niemniej jednak, wiele uznanych kanadyjskich wykonawców, w tym Rush, Bachman-Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers , FM i Neil Young, pozostało pod wpływem i nagrało jedne ze swoich najpopularniejszych materiałów ze wszystkich. w tym okresie, a były wokalista The Guess Who, Burton Cummings, pojawił się jako popularny solowy artysta soft rocka . Godna uwagi jest również piosenka folkowa Gordona Lightfoota „ The Wreck of the Edmund Fitzgerald ”, piosenka napisana dla upamiętnienia zatonięcia masowca SS Edmund Fitzgerald na jeziorze Superior w dniu 10 listopada 1975 roku. Incydent jest najsłynniejszą katastrofą w historii Wysyłka na Wielkie Jeziora . Singiel osiągnął 2. miejsce na listach przebojów Billboard w listopadzie 1976 roku, co czyni go drugim najbardziej udanym singlem Lightfoota (pod względem pozycji na liście), a „ Sundown ” osiągnął numer jeden w 1974 roku. Kolejny z najbardziej wpływowych i popularnych zespołów rockowych tego okresu , Heart , to efekt współpracy dwóch sióstr z Seattle z supportującym zespołem z Vancouver. Niektóre popularne zespoły frankofońskie w tym czasie obejmowały grupę rockową Beau Dommage z Montrealu kierowaną przez Michela Rivarda i progresywną grupę rockową Harmonium również z Montrealu. Artystów jak The Kings , Prism , Crowbar , Nick Gilder , Ian Thomas , Goddo , Harlequin , Mahogany Rusha , Moxy , Streetheart , Max Webster i Ironhorse widząc ich największy sukces podczas późnych latach 70-tych.

Wiele zespołów miało równie ważne, choć mniej dochodowe kariery poza głównym nurtem punk rocka i jego pochodnych, generalnie wyróżniających się tendencją do tego czy innego rodzaju skrajności. Niezależnie od tego, czy chodzi o intensywność instrumentalną, treść tekstową, czy styl wykonania, kanadyjska muzyka pop ewoluowała z czasem, odzwierciedlając światowe trendy. Pod koniec lat 1970, jak punk rocka, disco , a powstającej nowej fali rządził krajobrazu, grupy kanadyjskie takie jak DOA , The Viletones , The Forgotten Rebels , Rough Trade , Diody , Teenage szefa , The Demics , The Young Kanadyjczyków i podludzi wyłonił i kontynuowane w latach 80. z popularnymi zespołami, takimi jak SNFU , Dayglo Abortions i Nomeansno . Rough Trade było szczególnie godne uwagi dzięki przebojowi z 1980 r. „ High School Confidential ”, jednej z pierwszych popowych piosenek wyraźnie lesbijskich, które zdobyły listę Top 40 na całym świecie.

lata 80.

Rzeczy zmieniły bieg w latach 80., zmieniającej się w szybkim tempie kulturze towarzyszyła eksplozja kultury młodzieżowej. Do połowy lat sześćdziesiątych kanadyjskie gazety codzienne nie zwracały uwagi na rock, z wyjątkiem wiadomości lub nowości. Wraz z wprowadzeniem w latach 70. „ krytyka rockowego ”, relacje zaczęły konkurować z jakąkolwiek inną muzyką. W latach 80. Kanada wspierała i promowała wiele swoich własnych talentów w dążeniu do prawdziwej oryginalności. Kanadyjski rock generalnie był zniechęcany przez siły rynkowe przed latami osiemdziesiątymi, w szczególności przez potrzebę dostosowania się do gustu kanadyjskiej publiczności, której standardy i oczekiwania kształtowały się przez nieustanną ekspozycję na amerykańskie i brytyjskie występy przez poprzednie trzy dekady. Na przykład popularność Chilliwack drastycznie wzrosła po tym, jak zespół odszedł od eksperymentalnego charakteru swoich pierwszych kilku LP do głównego nurtu popowego stylu zgodnego ze stylem amerykańskim. Zespół po raz pierwszy trafił na listy przebojów Top 10 w Kanadzie z "Lonesome Mary" z 1973 roku, ale być może najlepiej jest zapamiętany dzięki trzem amerykańskim przebojom z lat 80. "My Girl (Gone Gone Gone)", "I Believe" i "Whatcha Gonna Do" . Mimo że te trzy hity były ich jedynymi popularnymi singlami w USA, zespół wydał kilkanaście albumów z 23 kanadyjskimi hitami . Bill Henderson , założyciel zespołu, był dyrektorem muzycznym kanadyjskiej edycji Ulicy Sezamkowej od 1989 do 1995 roku. Henderson pełnił również funkcję dyrektora Kanadyjskiego Stowarzyszenia Sztuki i Nauki Nagrania ( CARAS ) oraz prezesa Stowarzyszenia Twórców Piosenek Kanady ( SOKAN ).

Bryan Adams , Hamburg, Niemcy 2007

Teledyski odegrały główną rolę w promocji nagrań pop-rockowych w latach 80. XX wieku na potrzeby ekspozycji w USA. Filmy wyprodukowały wielu mainstreamowych pop-rockowców, którzy odnieśli ogromny sukces w Kanadzie i poza nią. Sukces na większym rynku amerykańskim pozostał głównym celem większości, jeśli nie wszystkich, kanadyjskich zespołów rockowych po 1970 roku; cel faktycznie osiągnięty z większą lub mniejszą konsekwencją przez kilku, wśród nich Bryana Adamsa, Kim Mitchell byłego gitarzystę i wokalistę Maxa Webstera , Aldo Nova , Loverboya , Sagi , kd langa , Red Ridera , Coreya Harta , Alannah Myles , Lee Aaron , Tom Cochrane , Honeymoon Suite , Haywire , Doug and the Slugs i Glass Tiger . Jak dobrze, era wyprodukował kraj cowpunk z kd lang . Bryan Adams stał się kanadyjską supergwiazdą lat 80., odznaczony Orderem Kanady i Orderem Kolumbii Brytyjskiej oraz wprowadzony do kanadyjskiej Alei Gwiazd w 1998 roku za wkład w muzykę popularną i działalność filantropijną. Godny uwagi jest również Loverboy, który zgromadził wiele przebojów w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, tworząc cztery multiplatynowe albumy. Przeboje zespołu, w szczególności " Lovin' Every Minute of It " i " Working for the Weekend " stały się podstawą hard rocka i nadal można je usłyszeć w klasycznych stacjach radiowych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Loverboy otrzymał pięć Juno Awards, najwyższą nagrodę w dziedzinie muzyki w Kanadzie, w ciągu jednego roku, rekord, który trwa do dziś. Zespół otrzymał później dodatkowe trzy nagrody Juno, co w sumie dało ich osiem, co jest największą liczbą otrzymanych przez pojedynczą grupę lub osobę, z wyjątkiem Bryana Adamsa.

Teledyski stawały się coraz ważniejsze jako narzędzie marketingowe dla kanadyjskich zespołów w połowie lat 80. wraz z debiutem MuchMusic w 1984 i MusiquePlus w 1986. Teraz zarówno angielscy, jak i francuskojęzyczni muzycy kanadyjscy mieli możliwości promowania swojej muzyki poprzez wideo w Kanadzie. Sieci były nie tylko okazją dla artystów do odtwarzania swoich filmów — sieci stworzyły VideoFACT , fundusz pomagający początkującym artystom w produkcji swoich filmów. New wave , glam rock i heavy metal stały się najpopularniejszym stylem rockowym w połowie lat 80-tych. Akty takie jak Platinum Blonde , Helix , Toronto , Parachute Club , The Box , Strange Advance , Spoons , Trans-X , Rational Youth , Men Without Hats , Norman Iceberg , Images in Vogue , Headpins , Sheriff , Frozen Ghost , Teenage Head , Idle Eyes , Eight Seconds , The Northern Pikes , Brighton Rock i Martha and the Muffins byli razem w nowym kanadyjskim teledysku. Chociaż wiele z nich w rzeczywistości było tylko „jednorazowymi cudami”.

Sarah McLachlan na benefisie w 1993 roku dla Clayoquot Sound

Pod koniec lat 80. kanadyjski przemysł nagraniowy kontynuował produkcję popularnych wykonawców, takich jak Blue Rodeo . Rock alternatywny również stał się wpływowym gatunkiem, a niezależni artyści, tacy jak The Tragically Hip , 54-40 , Sarah McLachlan , Spirit of the West , The Waltons , Cowboy Junkies , The Pursuit of Happiness i The Grapes of Wrath osiągnęli swój pierwszy sukces. powszechna uwaga w tym czasie. Również nowa fala kanadyjskich zespołów thrash metalowych zaczęła powstawać i zdobyła oddanych fanów , takich jak Anvil , Razor , Voivod , Sacrifice , Sword , Exciter i Annihilator , najlepiej sprzedający się kanadyjski artysta metalowy, ze sprzedażą blisko 2 milionów sztuk na całym świecie, z industrialne zespoły Skinny Puppy i Front Line Assembly w miksie, a także black/death metalowy zespół Blasphemy .

Pod koniec lat 80. kanadyjscy artyści rockowi, którzy odnieśli największe sukcesy, pracowali w dość ogólnym, mainstreamowym stylu pop-rocka. Niektóre z lat 70., 80. i 90. można przypisać blues-rockowi bardziej specyficznym stylom, takim jak Colin James , David Wilcox i Jeff Healey (patrz kanadyjski blues ). Wraz ze Stompin' Tomem Connorsem , Great Big Sea i Ashley MacIsaac do folkowego rocka, to był początek dla obu stylów, bardzo wielu zwolenników w całej Kanadzie. Najbardziej znanym jest Stompin' Tom Connors, który zazwyczaj pisał o kanadyjskiej tradycji i historii, niektóre z bardziej znanych piosenek Connorsa to Big Joe Mufferaw , The Black Donnellys , Reesor Crossing Tragedy , Sudbury Saturday Night i The Hockey Song ( znane również jako „The Good Old Hockey Game”), który jest często odtwarzany przez systemy dźwiękowe podczas rozgrywek National Hockey League (NHL) zarówno w Kanadzie, jak i Stanach Zjednoczonych.

1990

Barenaked Ladies w Massey Hall 2008.

Na początku lat 90. kanadyjski rock przybrał charakterystyczny obrót. Tak jak artyści z lat 70. rywalizowali z disco, tak artyści z lat 90. rywalizowali z kanadyjskim i amerykańskim hip-hopem na listach przebojów wideo i radiowych. Glam metal i arena rock straciły swoją pozycję, ponieważ hip hop, rock alternatywny i grunge stały się nowym brzmieniem następnej generacji. Kanadyjskie publikacje poświęcone kanadyjskiej muzyce rockowej i popowej, wyłącznie lub w połączeniu z ogólniejszą treścią redakcyjną skierowaną do młodych czytelników, w latach 90. szybko się rozwijały. To była dekada niesamowitego nacjonalizmu, przynajmniej jeśli chodzi o angielsko-kanadyjską muzykę. Przepisy CRTC z 1971 r. (25% treści kanadyjskich w kanadyjskim radiu, wzrosło do 30% w latach 80.) w końcu weszły w życie i pod koniec dekady stacje radiowe musiałyby odtwarzać 35% treści kanadyjskich. Doprowadziło to do eksplozji kanadyjskich zespołów rządzących kanadyjskimi falami radiowymi, jak żadna wcześniejsza epoka. Obejmuje to The Headstones , The Tea Party , Matthew Good Band , Moist , Sloan , The Gandharvas , Change of Heart , Skydiggers , Eric's Trip , Limblifter , Salmonblaster , supergarage , Shyne Factory , Doughboys , Crash Test Manekiny , The Lowest of the Low , 13 Silniki , Kursy , Ja Matka Ziemia , Big Sugar , Glueleg , Age of Electric , Rymes with Orange , Banding Young Lad , Bif Naked , Rhestatics , The Watchmen , Moxy Früvous , Rusty , Our Lady Peace , The Philosopher Kings , Junkhouse , Wide Mouth Mason , Pure , Thrush Hermit , młode , The Killjoys , Sandbox , Treble Charger , Big Wreck , The Weakerthans , Propagandhi i Planet Smashers . Choć wiele z nich nie odniosło zbyt wielkiego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, w Kanadzie pozostają niezwykle popularne, posiadając znacznie większą witalność niż ich rówieśnicy z innych krajów.

Występ The Tragically Hip w Aspen, Kolorado, Stany Zjednoczone, 2007

The Barenaked Ladies zwróciły uwagę na kanadyjski rynek indie, kiedy sprzedaż ich albumów zaczęła się kręcić, opierając się jedynie na przekazach ustnych i ich występach na żywo. The Yellow Tape , wydane w 1991 roku, stało się pierwszym wydawnictwem indie, które uzyskało status platynowej płyty (100 000 kopii) w Kanadzie. Album Stunt stał się ich największym sukcesem, podtrzymywany przez „ One Week ”, który przypadkowo spędził tydzień na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100. Godny uwagi jest również The Tragically Hip, który podpisał długoterminowy kontrakt płytowy z MCA w 1987 roku. , ale były w dużej mierze nierozpoznawane aż do lat 1989 Do tego miejsca . The Hip stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów w Kanadzie. Nigdy nie dokonali wielkiego przełomu w Stanach Zjednoczonych, ale ich kanadyjskie grono fanów wystarczyło, aby podtrzymać długą i zdrową karierę z ciągłymi wycieczkami po stadionach. The Hip osiągnął rekord liczby debiutów numer jeden na kanadyjskiej liście albumów z łącznie ośmioma albumami. Zostali wprowadzeni do Canadian Music Hall of Fame, Canada's Walk of Fame, Royal Conservatory of Music , zdobyli kilkanaście nagród Juno z ponad trzydziestu nominacji, Our Lady Peace z Toronto byli jedną z najbardziej utytułowanych kanadyjskich grup rockowych lata 90.; ich album Clumsy z 1997 roku otrzymał status Diamenta w Kanadzie i platynowy status w USA, co było czymś, czego wiele kanadyjskich grup rockowych nie zrobiło w tym czasie.

W 1996 roku firma VideoFACT uruchomiła PromoFACT, program finansowania, mający na celu pomoc nowym artystom w tworzeniu elektronicznych materiałów prasowych i stron internetowych . To pomogło indyjskiemu rockowi , który w połowie lat 90. miał ujrzeć nową dominującą fazę, gdy rock and roll ponownie zaczął być dominującą siłą na kanadyjskich listach przebojów. Indie rock nigdy nie miał być głównym nurtem, ale to jest droga, którą obrał pod koniec dekady. Muzycznie pod koniec lat 90. gatunki rockowe z początku lat 90. całkowicie się rozeszły, a nie złączyły. Każdy z gatunków mnożył się i ewoluował w sposób w dużej mierze niezależny od pozostałych. Być może najbardziej dramatyczna zmiana stylu życia dotknęła dziewczynki. Były córkami kobiet, które w latach 60. walczyły o emancypację i równość.

Alanis Morissette , w Espacio Movistar, Barcelona, 2008.

Kanadyjki pod koniec dekady odniosły większy niż kiedykolwiek wcześniej międzynarodowy sukces komercyjny na polu muzyki popularnej. Jak Alannah Myles, Lisa Dalbello i Lee Aaron dziesięć lat wcześniej, cztery kobiety w szczególności wyrosły z lat 90., ustanawiając nowe szczyty sukcesu w kategoriach finansowych, krytycznych oraz w ich bezpośrednim i silnym wpływie na ich gatunki: Sarah McLachlan , Celine Dion , Alanis Morissette i Shania Twain . Alanis Morissette zapoczątkował kolejną rewolucję w kanadyjskiej muzyce, rozpoczynając erę, w której Kanadyjki, takie jak Avril Lavigne , rządziły na listach przebojów na całym świecie. Urodzona w Quebecu piosenkarka Celine Dion jest najlepiej sprzedającą się kanadyjską artystką wszechczasów, a kiedy jej album „ Let's Talk About Love” z 1997 roku został wydany w Kanadzie, pobił rekord największej sprzedaży tygodniowej każdego albumu, sprzedając się w liczbie 230 212 egzemplarzy , rekord, który wciąż stoi. Alanis Morissette, wraz z Shanią Twain, są jedynymi kanadyjskimi artystami, mężczyznami lub kobietami, którzy sprzedali dwa miliony egzemplarzy w Kanadzie, otrzymując nagrodę Double Diamond. Inne kanadyjskie artystki odniosły międzynarodowy sukces w wysoce konkurencyjnym świecie muzyki popularnej, w tym Joni Mitchell, Ginette Reno , Diane Dufresne , Diana Krall , Avril Lavigne , Loreena McKennitt , Amanda Marshall , Holly Cole , Chantal Kreviazuk , Diane Powiedz , Jann Arden , Deborah Cox , Sarah Harmer , Susan Aglukark , Melissa Auf der Maur , Emily Haines , Kittie , Bif Naked , Nelly Furtado , Colleen Rennison i Feist .

2000s

Wczesna pierwsza dekada XXI wieku była zdominowana przez post-grunge i kontynuowała ekspansję alternatywnego rocka, pop-punku, hard rocka i indie rocka zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym. Głównym fenomenem muzycznym było pojawienie się nowej generacji wokalistów autorów tekstów, które były bezpośrednią konsekwencją intelektualnych ambicji poprzedniego pokolenia. Największym czynnikiem, który przyczynił się do odrodzenia muzyki rockowej w pierwszej dekadzie XXI wieku, jest wzrost liczby płatnych pobrań cyfrowych . Zdecydowana większość piosenek kupionych na płatnych stronach pobierania to single kupione z pełnych albumów; utwory kupowane pojedynczo z albumów wykonawcy są uważane za sprzedaż singli, mimo że nie mają oficjalnego singla do kupienia. Boom muzyki niezależnej na przełomie tysiącleci zmienił dynamikę przemysłu muzycznego. Mniej więcej w tym samym czasie płyta CD (tanie w produkcji) zastąpiła album winylowy i kasety (drogie w produkcji). Wkrótce potem Internet pozwolił muzykom na bezpośrednią dystrybucję ich muzyki, pomijając w ten sposób wybór staromodnej „ wytwórni płytowej ”. Kanadyjski przemysł muzyczny ucierpiał w wyniku trudnych czasów przez większą część ostatniej dekady. Kanada dołączyła do 50 innych krajów w 2008 r., aby zaktualizować swoją ustawę o prawie autorskim , a tym samym miała na celu umożliwienie artystom i innym osobom ubiegania się o wynagrodzenie za ich pracę, bez względu na sposób jej dystrybucji. W 2010 r. Kanada wprowadziła nowe przepisy dotyczące praw autorskich. Zmienione prawo sprawia, że hakowanie cyfrowych zamków jest nielegalne, ale zapewnia prawo nabywcom możliwość nagrywania i kopiowania muzyki z płyt CD na urządzenia przenośne.

Szerokie i różnorodne brzmienie rocka XXI wieku zaowocowało takimi aktami jak Mother Mother , Arkells , Devin Townsend , Strapping Young Lad , Billy Talent , Silverstein , Thornley , Sam Roberts , Joel Plaskett , Avril Lavigne , Finger Eleven , Simple Plan , Marianas Trench , Gob , Hot Hot Heat , Immaculate Machine , Nowi Pornografowie , Sum 41 , Evans Blue , Parabelle , Three Days Grace , The Trews , Matt Mays & El Torpedo , Alexisonfire , Teoria Deadmana , Protest the Hero , Default , Beduin Soundclash , Niekończące się białe światła , Hedley , Tokijski klub policyjny , Śmierć z góry 1979 , Wiek oszołomienia , Metryka , Zepsuta scena społeczna , Monster Truck , Owczarki , Odejście od Ziemi , Miasto i kolor , Bez grzesznika i kapłanki .

Kolorowe zdjęcie czterech członków zespołu na scenie, na pierwszym planie widać publiczność.

Nickelback na stadionie Wembley , Londyn, 2008

Prawdopodobnie najbardziej utytułowanym kanadyjskim zespołem dekady był Nickelback . Album Silver Side Up sprzedał się w ponad sześciu milionach egzemplarzy (6x Platinum) w Stanach Zjednoczonych i 800 000 egzemplarzy (8x Platinum) w Kanadzie. Zespół zdobył wiele nagród Juno, American Music Award i MTV Video Music Award. Ich hitowy singiel „ How You Remind Me ” osiągnął szczyt kanadyjskiej listy przebojów singli i Billboard Hot 100 w tym samym czasie, co czyni go drugim Kanadyjski zespół, który to osiągnął, pierwszym był The Guess Who z „American Woman” w 1970 roku. Nickelback sprzedał również ponad 50 milionów albumów na całym świecie, co czyni go jedynym kanadyjskim zespołem rockowym, który to osiągnął. Godna uwagi jest również Avril Lavigne, która jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek wydających albumy w Stanach Zjednoczonych, z ponad 10,25 milionami kopii certyfikowanych przez Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego.

Koniec dekady przyniósł zaskakującą liczbę ambitnych albumów indie rockowych. Kanadyjska scena indie rocka była przedmiotem uwagi krajowej i międzynarodowej w wielu publikacjach, takich jak Spin , The New York Times Magazine , Rolling Stone , Under the Radar , a także kanadyjskie wydanie magazynu Time . Grupie niezależnej może być trudno przebić się w Kanadzie, ponieważ nie ma ogólnokrajowej stacji rockowej. Z drugiej strony, chociaż zespoły rockowe mogą uzyskać pewną ekspozycję w takich miejscach jak MuchMusic i CBC Radio 3 , zespoły muszą w dużej mierze polegać na budowaniu liczby słuchaczy miasto po mieście, ponieważ każda komercyjna stacja radiowa podejmuje decyzje dotyczące playlisty niezależnie. Podobnie trudniej jest podróżować po całym kraju ze względu na ogromny rozmiar, tworząc regionalne społeczności, które obracają się wokół głównych scen muzycznych w miastach takich jak Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal czy Halifax, z których każda ma garść odgałęzień podmiejskich scen, które produkują kolejną falę świeżych zespołów. Najbardziej godna uwagi jest Arcade Fire , która zdobyła wiele nagród, w tym Grammy 2011 za Album Roku , 2011 Juno Award za Album Roku oraz 2011 Brit Award za Najlepszy Międzynarodowy Album za trzeci album studyjny The Suburbs .

Francuski

W latach sześćdziesiątych niektórzy francuscy Kanadyjczycy z Quebecu zaczęli identyfikować się jako Québécois (Quebecers). [Zobacz Cichą Rewolucję .] Napięcia między Quebec a angielską Kanadą czasami rozgrywają się również na muzycznej scenie Quebecu . Na przykład w 1991 roku Céline Dion zdobyła nagrodę Félix dla najlepszego artysty anglojęzycznego za swój anglojęzyczny debiut Unison , ale odmówiła przyznania nagrody, ponieważ nie uważała się za artystkę anglojęzyczną. Po kontrowersji wywołanej tym incydentem Dion uważała, aby nie ogłosić się wyraźnie jako federalistka lub suwerenistka .

Najnowsze wykonawców Quebec m.in. Richard Desjardins , Daniel Boucher , Marie-Chantal Toupin , Éric Lapointe , Vilain pingouin , Mes Aïeux , Les Trois Accords , Kain , Dumas , La Chicane , Les Colocs , Cindy Daniel , Daniel Belanger , Paul Cargnello , Laurence Jalbert , Jean Leloup , Celine Dion , Les Stups , La Chicane , Dan Bigras , Isabelle Boulay i ostatnio Coeur de pirate . Niektóre zespoły, takie jak Les Cowboys Fringants, odniosły sukcesy w Europie (głównie we Francji), podczas gdy Karkwa , Vulgaires Machins i Malajube są również rozpoznawane w innych częściach Kanady. W 2003 r. TVA zaczęła nadawać Star Académie , Québécois wersję francuskiego konkursu muzycznego reality , a kilku nowych artystów, w tym Marie-Élaine Thibert , Marie-Mai , Émily Bégin i Stéphanie Lapointe, stało się bardziej znane wśród frankofonów po udziale w reality show.

Quebec wyprodukował również wielu znaczących artystów anglojęzycznych, w tym Arcade Fire , Patricka Watsona , The Dears , Godspeed You! Black Emperor , Riverbeds , Stars , The Stills , The Unicorns , Wolf Parade , Rufus Wainwright , Sam Roberts , Paul Cargnello , We Are Wolves , Corey Hart , Corky Laing , The New Cities , Chromeo , Simple Plan i niesławny musical słowny kariera of William Shatner . Artyści z Quebecu zdominowali długie i krótkie listy Polaris Music Prize . Wśród nich Arcade Fire , Patrick Watson , Godspeed You! Nagrodę zdobyli Czarny Cesarz i Karkwa .

Zobacz też

Portal Kanada Portal muzyki rockowej

Bibliografia

Dalsza lektura

Pegley, Kip (2009), Coming to you, gdziekolwiek jesteś: MuchMusic, MTV i Youth Identities , Wesleyan Univ. Prasa, ISBN 978-0819568694
Edwardson, Ryan (2009), Canuck rock: historia kanadyjskiej muzyki popularnej , University of Toronto Press, ISBN 978-0-8020-9989-1
Axes, Chops & Hot Licks: kanadyjska scena muzyki rockowej autorstwa Ritchiego Yorka (Edmonton AB: Hurtig , 1971, 1979) ( ISBN 0-88830-052-2 )
Heart of Gold: 30 lat kanadyjskiej muzyki pop autorstwa Martina Melhuisha (Toronto ON: CBC Enterprises , 1983) ( ISBN 0-88794-112-5 )
Canadian Music Fast Facts: Kanadyjska historia muzyki pop autorstwa Marka Kearneya, Randy Ray, (Londyn, ON: Sparky Productions, 1991) ( ISBN 0-9695149-0-5 )
Encyklopedia kanadyjskiej muzyki rockowej, popowej i ludowej Ricka Jacksona (Kingston, ON: Quarry Press, 1994). ( ISBN 1-55082-107-5 )
Oh What a Feeling: życiowa historia muzyki kanadyjskiej autorstwa Martina Melhuisha (Kingston, ON: Quarry Press, 1996) ( ISBN 1-55082-164-4 )
Przed gorączką złota: retrospekcje do świtu kanadyjskiego brzmienia autorstwa Nicholasa Jenningsa (Yorkville ON: Viking , 1997) ( ISBN 0-670-87381-0 )
Na zimnej drodze: opowieści o przygodach w kanadyjskim rocku autorstwa Dave'a Bidiniego (Toronto ON: McClelland & Stewart , 1998) ( ISBN 0-7710-1456-2 )
Hand Me Down World: kanadyjski pop-rockowy paradoks Grega Pottera (Toronto ON: Macmillan , 1999) ( ISBN 0-7715-7642-0 )
Historia CHUM autorstwa Allena Farrella (CA ON: Stoddart Publishing , 2001) ( ISBN 0-7737-6263-9 )
Michaela Barclaya; Iana Andrew Dylana Jacka; Jason Schneider (1 czerwca 2011). Nie były takie same: renesans Can-Rock 1985-1995 . Toronto ON: ECW Prasa .2001 wyd. ISBN 1-55022-475-1 , 2011 wyd. ISBN 978-1-55022-992-9 .
100 najlepszych kanadyjskich Albumy autorstwa Boba Mersereau (Fredericton: Editions Goose Lane , 2007) ( ISBN 978-0-86492-500-8 )
Muzyki w Kanadzie „na płycie” . Wydział Muzyczny Biblioteki Narodowej Kanady przez C. Gillarda. Ottawa: NLC, 1995. [6] liście. ( ISBN 0-7759-0517-8 )

Zewnętrzne linki

Canadian Music Periodical Index (CMPI) — Biblioteka i Archiwa Kanady
Encyklopedia muzyki w Kanadzie — The Canadian Encyclopedia
RPM historia -biblioteka i Archiwum Kanada
CMC — Kanadyjskie Centrum Muzyki
Canoe.ca /Zacięcie! — Dżem!
Nowa muzyka Kanada -Przez CBC Radio 3

Languages

In other projects