glam rock - Glam rock

Glam rock to styl muzyki rockowej, który rozwinął się w Wielkiej Brytanii na początku lat 70., wykonywany przez muzyków, którzy nosili skandaliczne kostiumy, makijaż i fryzury, zwłaszcza buty na platformie i brokat . Artyści Glam czerpali z różnych źródeł w muzyce i kulturze popularnej , począwszy od popu z gumy do żucia i rock and rolla z lat 50., po kabaret , science fiction i złożony art rock . Ekstrawagancki odzież i wizualne style wykonawców często były obóz lub androgyniczny i zostały opisane jako gra z innych ról płciowych . Glitter rock był bardziej ekstremalną wersją glamu.

Listy przebojów w Wielkiej Brytanii były zasypywane glam rockowymi aktami od 1971 do 1975 roku. Pojawienie się Marca Bolana, frontmana T. Rexa w marcu 1971 roku, w programie Top of the Pops BBC , noszącego brokat i satyny, jest często wymieniane jako początek ruchu. Inni brytyjscy glamrockowi artyści to David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music i Gary Glitter . Ci, którzy nie są centralni dla gatunku, tacy jak Elton John , Rod Stewart i Freddie Mercury z Queen , również przyjęli style glam. W Stanach Zjednoczonych scena była znacznie mniej rozpowszechniona, a Alice Cooper i Lou Reed byli jedynymi amerykańskimi artystami, którzy nagrali hit. Inni amerykańscy artyści glam to New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy Pop i Jobriath . Zanikła po połowie lat 70., ale wpłynęła na inne gatunki muzyczne, w tym punk rock , glam metal , New Romantic , deathrock i rock gotycki .

Charakterystyka

David Bowie jako jego alter ego Ziggy Stardust podczas trasy Ziggy Stardust Tour w latach 1972-73

Glam rock może być postrzegany zarówno jako modowy, jak i muzyczny podgatunek. Artyści Glam odrzucili rewolucyjną retorykę sceny rockowej późnych lat 60., zamiast tego gloryfikując dekadencję , powierzchowność i proste struktury wcześniejszej muzyki pop. W odpowiedzi na te cechy uczeni, tacy jak I. Taylor i D. Wall, scharakteryzowali Glam rock jako „obraźliwe, komercyjne i kulturowe wykastrowanie”.

Artyści zwrócił na takich wpływów muzycznych jak Bubblegum rock , krzykliwych gitarowych riffów z hard rocka , rytmów i stomping 1950 rock and roll , filtrując je przez innowacje nagrywania z końca 1960 roku. Ostatecznie okazało się bardzo zróżnicowane, począwszy od prostego rock and roll revivalism figur jak Alvin Stardust do kompleksu sztuki pop z Roxy Music . Na początku była to jednak młodzieżowa reakcja na pełzającą dominację rocka progresywnego i albumów koncepcyjnych – co Bomp! nazwał „ogólną dżinsową nudą” „śmiertelnie nudnej, przedwcześnie dojrzałej sceny muzycznej”.

Wizualnie była to siatka różnych stylów, od hollywoodzkiego glamour lat 30. , przez seksapil pin-up z lat 50., przedwojenne teatry kabaretowe , wiktoriańskie style literackie i symbolistyczne , science fiction , po starożytny i okultystyczny mistycyzm i mitologię ; przejawiający się w skandalicznych ubraniach, makijażu, fryzurach i butach na platformie. Glam jest najbardziej znany ze swojej dwuznaczności seksualnej i płciowej oraz reprezentacji androgynii , oprócz szerokiego wykorzystania teatru.

Została ona zapowiedziana przez ekstrawaganckiego angielskiego kompozytora Noëla Cowarda , a zwłaszcza jego utwór „ Mad Dogs and Englishmen ” z 1931 roku , w którym pisarz muzyczny Daryl Easlea stwierdził: „Wpływ Noëla Cowarda na ludzi takich jak Bowie, Roxy Music i Cockney Rebel był absolutnie ogromny. , sztuczność i powierzchnia były równie ważne jak głębia i treść. Magazyn Time odnotował „poczucie osobistego stylu Cowarda, połączenie powagi i szyku, pozy i opanowania”. Czyta się to jak manifest glam”. Showmanship i akty manipulacji tożsamością płciową obejmowały Cockettes i Alice Cooper , z których ten ostatni łączył glam z szokującym rockiem .

Historia

Marc Bolan z T. Rex występujący w ABC In Concert , 1973

Glam rock wyłonił się z angielskich psychodelicznych i artrockowych scen późnych lat 60. i może być postrzegany zarówno jako przedłużenie, jak i reakcja na te trendy. Jego początki są związane z Markiem Bolanem , który pod koniec lat 60. zmienił nazwę swojego akustycznego duetu T. Rex i zajął się instrumentami elektrycznymi. Bolan był, według słów krytyka muzycznego Kena Barnesa , „człowiekiem, od którego wszystko się zaczęło”. Często przytaczany jako moment powstania jest pojawienie się Bolana w programie muzycznym BBC Top of the Pops w marcu 1971 roku w brokacie i satynach, aby wykonać swój drugi hit z listy Top 10 w Wielkiej Brytanii (i pierwszy hit numer 1 w Wielkiej Brytanii), „ Hot Love ”. The Independent twierdzi, że pojawienie się Bolana w Top of the Pops „pozwoliło pokoleniu malusieńkich na rozpoczęcie zabawy z ideą androgynii”. Album T. Rexa z 1971 roku, Electric Warrior, zyskał uznanie krytyków jako pionierski album glamrockowy. W 1973 roku, kilka miesięcy po wydaniu albumu Tanx , Bolan zdobył okładkę magazynu Melody Maker z deklaracją „Glam rock is dead!”

Noddy Holder (po prawej) i Dave Hill (po lewej) z Slade , blisko szczytu swojej sławy w 1973 roku, pokazując niektóre z bardziej ekstremalnych glam rockowych mód

Od końca 1971 roku, już niegdysiejsza gwiazda, David Bowie rozwijał swoją osobowość Ziggy Stardust , włączając do swojego występu elementy profesjonalnego makijażu, mimu i performansu. Bowie, w wywiadzie z 1972 roku, w którym zauważył, że inni artyści opisywani jako glam rock wykonują inną pracę, powiedział: „Myślę, że glam rock to piękny sposób na kategoryzowanie mnie i jeszcze przyjemniej jest być jednym z liderów”. Bolan i Bowie wkrótce poszli za tym stylem przez takie zespoły jak Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud i Alvin Stardust . Popularność glam rocka w Wielkiej Brytanii była tak duża, że ​​trzy glamrockowe zespoły miały na swoim koncie największe brytyjskie hity bożonarodzeniowe ; „ Merry Xmas Everybody ” Slade'a, „ Chciałbym, żeby to było Boże Narodzenie EverydayWizzarda i „ Lonely This Christmas ” Mud, wszystkie cieszą się ogromną popularnością. Glam był nie tylko bardzo udanym trendem w brytyjskiej muzyce popularnej, ale stał się dominujący w innych aspektach brytyjskiej kultury popularnej w latach 70-tych.

Mott the Hoople , c. 1974

Cięższą odmianę glam rocka, kładącą nacisk na gitarowe riffy, napędzające rytmy i występy na żywo z udziałem publiczności, reprezentowały takie zespoły jak Slade i Mott the Hoople , a później Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss , Bon Jovi , oraz Quiet Riot , z których niektóre albo coverowały kompozycje Slade'a (takie jak „ Cum On Feel the Noize ” i „ Mama Weer All Crazee Now ”), albo skomponowały nowe piosenki oparte na szablonach Slade. Mimo wielkiego sukcesu na listach singli w Wielkiej Brytanii (na przykład Slade miał sześć singli na pierwszym miejscu), niewielu z tych muzyków było w stanie wywrzeć poważny wpływ w Stanach Zjednoczonych; David Bowie był głównym wyjątkiem, stając się międzynarodową supergwiazdą i skłaniając do przyjęcia stylów glam wśród zespołów takich jak Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls i Jobriath , często znanych jako „brokatowy rock” i z mroczniejszymi tekstami niż ich brytyjskie odpowiedniki .

Kozaki na platformie Eltona Johna

W Wielkiej Brytanii termin glitter rock był najczęściej używany w odniesieniu do ekstremalnej wersji glam, którą ścigał Gary Glitter oraz niezależny zespół, z którym często występował, znany jako Glitter Band . The Glitter Band i Gary Glitter mieli między sobą osiemnaście singli z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii w latach 1972-1975. Druga fala glam rockowych zespołów, w tym Suzi Quatro , Wizzard i Sparks Roya Wooda , trafiła na brytyjskie listy przebojów w 1973 roku. i 1974. Quatro bezpośrednio zainspirowało pionierską, dziewczęcą grupę The Runaways z Los Angeles . Istniejące zespoły, niektóre zwykle nie uważane za kluczowe dla gatunku, również przyjęły style glam, w tym Rod Stewart , Elton John , Queen i przez pewien czas The Rolling Stones . Po obejrzeniu Marc Bolan sobie Zandra Rhodes -designed stroje, Freddie Mercury zaciągnął Rodos do strojów projektowych dla kolejnej trasy koncertowej w 1974 roku królowej punk rock , często postrzegane jako reakcja na sztuczności glam rocka, ale stosując pewne elementy tego gatunku, w tym Makijaż i okładki płyt glam rockowych pomogły zakończyć modę na glam od około 1976 roku.

Wpływ

Pocałunek na scenie w 2013 roku

Podczas gdy glam rock był wyłącznie brytyjskim fenomenem kulturowym, a Steven Wells w The Guardian napisał: „Amerykanie dostali glam z drugiej ręki tylko dzięki eleganckiej wersji Bowiego”, covery brytyjskich klasyków glam rocka są teraz podstawą muzaków na amerykańskich imprezach sportowych. Glam rock był tłem dla Richarda O'Briena , scenarzysty londyńskiego musicalu The Rocky Horror Show z 1973 roku . Chociaż w drugiej połowie lat 70. popularność glam rocka w Wielkiej Brytanii gwałtownie spadła, miał bezpośredni wpływ na zespoły, które później zyskały na znaczeniu, w tym Kiss i amerykańskie zespoły glammetalowe , takie jak Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi i Mötley Crüe .

Boy George z Culture Club (występujący w 2001 roku) był czołową postacią w ruchu noworomantycznym

New Romantic w Wielkiej Brytanii, tacy jak Adam and the Ants i A Flock of Seagulls, rozszerzył glam, a jego androgynia i polityka seksualna zostały podchwycone przez takie zespoły , jak Culture Club , Bronski Beat i Frankie Goes to Hollywood . Rock gotycki był w dużej mierze oparty na makijażu, strojach, teatralności i brzmieniu glamu, a punk rock przejął niektóre z tendencji glamu i tworzenia osobowości, a także nacisk gatunku na cechy pop-artu i prostą, ale potężną instrumentację.

Glam rock był wpływowy na całym świecie. W Japonii w latach 80. visual kei był pod silnym wpływem estetyki glam rocka. Glam od tamtej pory cieszy się niesłabnącym wpływem i sporadycznie skromnymi odrodzeniami w zespole Prince , zespołach takich jak Marilyn Manson , Suede , Placebo , Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , a także zainspirował artystów pop, takich jak Lady Gaga .

Jej świadome przyjęcie sławy i ego nadal rozbrzmiewa przez dziesięciolecia muzyki pop po śmierci jej prototypowej supergwiazdy, Marca Bolana z T. Rex, w 1977 roku. Jako elastyczna koncepcja, a nie stała stratosfera osobowości lat 70., jest nawet wyposażony, by przetrwać utratę swojego najtrwalszego artysty, Davida Bowie .

—  Judy Berman pisząca dla Pitchfork w 2016 roku, Od Bowiego do Gagi: How Glam Rock Lives On .

Film

Filmy, które odzwierciedlają estetykę glam rocka, obejmują:

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Chapman, Ian i Johnson, Henry. (red.) Global Glam and Popular Music: Styl i spektakl od lat 70. do 2000. . Nowy Jork: Routledge, 2016 ISBN  9781138821767
  • Rock, Mick, Glam! Konto naocznego świadka Omnibus Press, 2005 ISBN  1-84609-149-7
  • Reynolds, Simon Shock and Awe: Glam Rock i jego dziedzictwo, od lat siedemdziesiątych do XXI wieku Day Street Press, 2016 ISBN  978-0062279804

Zewnętrzne linki