Muzyka country -Country music

Country (zwany także country i western ) to gatunek muzyki popularnej , który wywodzi się z bluesa , muzyki kościelnej , takiej jak Southern gospel i spirituals , dawnych i amerykańskich form muzyki ludowej , w tym stylu Appalachian , Cajun , Creole i zachodniej muzyki kowbojskiej Nowego Meksyku , Red Dirt , Tejano i Teksasu . Jego spopularyzowane korzenie wywodzą się z południowych i południowo- zachodnich Stanów Zjednoczonych na początku lat dwudziestych.

Muzyka country często składa się z ballad i melodii tanecznych (najczęściej znanych jako „muzyka Honky Tonk”) z ogólnie prostymi formami, tekstami ludowymi i harmoniami, którym często towarzyszą instrumenty smyczkowe, takie jak gitary elektryczne i akustyczne , gitary stalowe (takie jak stalowe pedały i dobros ), banjo i skrzypce oraz harmonijki ustne . Tryby bluesa były szeroko stosowane w całej jego historii .

Termin „ muzyka country ” zyskał popularność w latach czterdziestych XX wieku zamiast „ muzyki wieśniaków ” ; w połowie XX wieku objął muzykę zachodnią , która rozwijała się równolegle z muzyką wieśniaczą o podobnych korzeniach. W 2009 roku w Stanach Zjednoczonych muzyka country była najczęściej słuchanym gatunkiem radiowym w godzinach szczytu podczas wieczornych dojazdów do pracy i drugim pod względem popularności w godzinach porannych.

Termin muzyka country jest dziś używany do opisania wielu stylów i podgatunków. Początki muzyki country można znaleźć w muzyce ludowej Amerykanów z klasy robotniczej i amerykańskim życiu robotniczym . Jest inspirowany amerykańską muzyką popularną , amerykańską muzyką ludową , która swoje korzenie wywodziła głównie z irlandzkiej i północnohiszpańskiej muzyki ludowej , muzyki celtyckiej , dawnej muzyki Wysp Brytyjskich , joty , śpiewających kowbojów , corrido , ranchera , norteño , francuskiej muzyki ludowej . , muzyka afroamerykańska i inne tradycje tradycyjnej muzyki ludowej .

Początki

Główne elementy stylu nowoczesnej muzyki country wywodzą się z tradycji muzycznych południowych i południowo- zachodnich Stanów Zjednoczonych , podczas gdy jego miejsce w amerykańskiej muzyce popularnej zostało ustalone w latach dwudziestych XX wieku, we wczesnych dniach nagrywania muzyki. Muzyka country została „wprowadzona na świat jako fenomen Południa”.

Imigranci do południowych Appalachów , południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych , przywieźli ze sobą przez prawie 300 lat muzykę ludową i instrumenty z Europy , Afryki i basenu Morza Śródziemnego , które rozwinęły się w muzykę Appalachów . Gdy kraj rozszerzył się na zachód, rzeka Missisipi i Luizjana stały się skrzyżowaniem dla muzyki country, dając początek muzyce Cajun . W południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych to Góry Skaliste , pogranicze Ameryki i Rio Grande były podobnym tłem dla ballad indiańskich , meksykańskich i kowbojskich , co zaowocowało muzyką Nowego Meksyku i rozwojem muzyki zachodniej . pokrewne style muzyczne Red Dirt , Texas country i Tejano .

Rola Wschodniego Tennessee

Kongres USA formalnie uznał Bristol w stanie Tennessee za „miejsce narodzin muzyki country”, na podstawie historycznych sesji nagraniowych w Bristolu z 1927 r. Od 2014 r. miasto jest siedzibą Muzeum Narodzin Muzyki Country . Historycy zauważyli również wpływ mniej znanych sesji w Johnson City w latach 1928 i 1929 oraz sesji w Knoxville w latach 1929 i 1930. Ponadto konwencja Mountain City Fiddlers Convention , która odbyła się w 1925 r., pomogła zainspirować nowoczesną muzykę country. Wcześniej pionierzy osadnicy w regionie Great Smoky Mountains rozwinęli bogate dziedzictwo muzyczne.

Pokolenia

Pierwsza generacja pojawiła się w latach 20. XX wieku, a scena muzyczna Atlanty odegrała główną rolę w wypromowaniu najwcześniejszych artystów nagrywających w kraju. James Gideon „Gid” Tanner (1885–1960) był amerykańskim skrzypkiem w dawnych czasach i jedną z pierwszych gwiazd tego, co stało się znane jako muzyka country. Jego zespół Skillet Lickers był jednym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych zespołów smyczkowych lat 20. i 30. XX wieku. Jego najbardziej znanymi członkami byli Clayton McMichen (skrzypce i wokal), Dan Hornsby (wokal), Riley Puckett (gitara i wokal) oraz Robert Lee Sweat (gitara). Nowojorska wytwórnia płytowa Okeh Records rozpoczęła wydawanie płytowych nagrań muzycznych Fiddlin' Johna Carsona już w 1923 roku, a następnie Columbia Records (seria 15000D „Old Familiar Tunes”) ( Samantha Bumgarner ) w 1924 roku, a RCA Victor Records w 1927 roku pierwsi znani pionierzy gatunku Jimmie Rodgers , który jest powszechnie uważany za „ojca muzyki country”, oraz pierwsza rodzina muzyki country – rodzina Carterów . Wielu muzyków „hillbilly” nagrywało bluesowe piosenki w latach dwudziestych.

W drugim pokoleniu (1930-1940) radio stało się popularnym źródłem rozrywki, a pokazy „barn dance” z muzyką country rozpoczęły się na całym Południu, tak daleko na północ, jak Chicago i na zachodzie, w Kalifornii. Najważniejszym był Grand Ole Opry , emitowany od 1925 roku przez WSM w Nashville i trwający do dziś. W latach 30. i 40. piosenki kowbojskie lub muzyka zachodnia, nagrywana od lat 20. XX wieku, zostały spopularyzowane przez filmy nakręcone w Hollywood, w wielu z udziałem Gene Autry , znanego jako król „śpiewających kowbojów” i Hanka Williamsa . . Bob Wills był kolejnym muzykiem country z Lower Great Plains , który stał się bardzo popularny jako lider „ gorącego zespołu smyczkowego ”, a także występował w hollywoodzkich westernach . Jego mieszanka country i jazzu , która zaczęła się jako muzyka taneczna, stała się znana jako zachodni swing . Wills był jednym z pierwszych muzyków country, o których wiadomo, że dodał gitarę elektryczną do swojego zespołu w 1938 roku. Muzycy country zaczęli nagrywać boogie w 1939 roku, krótko po tym, jak grano go w Carnegie Hall , kiedy Johnny Barfield nagrał „Boogie Woogie”.

Trzecia generacja (1950-1960) rozpoczęła się pod koniec II wojny światowej od „górskiej” muzyki smyczkowej znanej jako bluegrass , która pojawiła się, gdy Bill Monroe wraz z Lesterem Flattem i Earlem Scruggsem zostali przedstawieni przez Roya Acuffa w Grand Ole Opry . Muzyka gospel pozostała popularnym składnikiem muzyki country. Rdzenni Amerykanie , Hiszpanie i muzyka pogranicza południowo - zachodnich Stanów Zjednoczonych i północnego Meksyku stała się popularna wśród ubogich społeczności w Nowym Meksyku , Oklahomie i Teksasie ; podstawowy skład składał się z gitary klasycznej , gitary basowej , gitary dobro lub stali, choć niektóre większe składały się z gitar elektrycznych , trąbek , instrumentów klawiszowych (zwłaszcza pianina typu honky-tonk ), banjo i perkusji . Na początku lat pięćdziesiątych mieszał się z rock and rollem , stając się dźwiękiem rockabilly produkowanym przez Sama Phillipsa , Normana Petty'ego i Boba Keane'a . Muzycy tacy jak Elvis Presley , Bo Diddley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy Orbison i Johnny Cash okazali się trwałymi przedstawicielami stylu. Począwszy od połowy lat pięćdziesiątych, a osiągając swój szczyt we wczesnych latach sześćdziesiątych, brzmienie Nashville zmieniło muzykę country w wielomilionowy przemysł skupiony w Nashville w stanie Tennessee ; Patsy Cline i Jim Reeves byli dwoma najbardziej popularnymi artystami dźwiękowymi Nashville, a ich śmierć w osobnych katastrofach lotniczych na początku lat 60. była czynnikiem upadku tego gatunku. Począwszy od lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych, zachodni piosenkarze i autorzy piosenek, tacy jak Michael Martin Murphey i Marty Robbins , zyskali na znaczeniu, podobnie jak inni, w zachodnich tradycjach muzycznych, takich jak Al Hurricane z Nowego Meksyku . Późne lata sześćdziesiąte w muzyce amerykańskiej stworzyły wyjątkową mieszankę w wyniku tradycjonalistycznego sprzeciwu w obrębie odrębnych gatunków. W następstwie brytyjskiej inwazji wielu pragnęło powrotu do „starych wartości” rock'n'rolla. Jednocześnie w sektorze country brakowało entuzjazmu dla muzyki produkowanej przez Nashville. W rezultacie powstał mieszany gatunek znany jako country rock .

Muzyka czwartego pokolenia (lata 70. – 80.) obejmowała wyjęty spod prawa country z korzeniami w brzmieniu Bakersfield oraz country pop z korzeniami w stylu countrypolitan , folk i soft rock . W latach 1972-1975 wokalista i gitarzysta John Denver wydał serię niezwykle udanych piosenek łączących style country i folk-rock. W połowie lat 70. Texas country i muzyka Tejano zyskały popularność wśród wykonawców takich jak Freddie Fender . We wczesnych latach 80-tych artyści country nadal osiągali dobre wyniki na listach przebojów. W 1980 roku spopularyzowano styl „neocountry disco music”. W połowie lat 80-tych zaczęła pojawiać się grupa nowych artystów, którzy odrzucili bardziej dopracowane brzmienie country-popu, które było widoczne w radiu i na listach przebojów, na rzecz bardziej tradycyjnej produkcji „back-to-basics”; ten neotradycyjny ruch zdominował muzykę country do późnych lat 80-tych i był typowy dla takich osób jak George Strait . Próby połączenia punka i country zapoczątkowali Jason and the Scorchers , aw latach 80. południowokalifornijska scena cowpunk z zespołami takimi jak Long Ryders i Mojo Nixon .

W piątym pokoleniu (lata 90.) muzyka country stała się światowym fenomenem. Popularnością w mainstreamie cieszyły się dwa rodzaje artystów: neotradycjonaliści, tacy jak Alan Jackson i sam „King of Country”, George Strait oraz szerzej popularni artyści country , w szczególności Garth Brooks . The Chicks stał się jednym z najpopularniejszych zespołów country w latach 90. i na początku XXI wieku.

Szóste pokolenie (lata 2000-obecnie) doświadczyło pewnego zróżnicowania pod względem stylów muzyki country. Jednak od czasu ataków terrorystycznych z 11 września zaobserwowano również przesunięcie w kierunku patriotyzmu i konserwatywnej polityki , ale dwadzieścia lat później wielu twierdzi, że gatunek w końcu zaczyna się od tego odchodzić. Wpływ muzyki rockowej w kraju stał się bardziej widoczny pod koniec 2000 roku i na początku 2010 roku. Większość najlepiej sprzedających się piosenek country tej epoki należała do gatunku country pop, na przykład utwory Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood , Trixie Mattel , Orville Peck i Taylor Swift . Wraz z pojawieniem się country rapu , hip hop odcisnął swoje piętno na muzyce country .

Historia

Pierwsza generacja (lata 20. XX wieku)

Vernon Dalhart był pierwszą gwiazdą country, która miała rekordowy hit

Pierwszymi komercyjnymi nagraniami tego, co uważano za muzykę instrumentalną w tradycyjnym stylu country były „ Arkansas Traveler ” i „ Turcja w słomie ” skrzypków Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson 30 czerwca 1922 roku dla Victor Records i wydane w kwietniu. 1923. Columbia Records zaczęła wydawać płyty z muzyką „hillbilly” (seria 15000D „Old Familiar Tunes”) już w 1924 roku.

Rodzina Carterów to dynastia muzyki country, która rozpoczęła się od (od lewej do prawej) AP Carter , żony Sary Carter i Maybelle Carter

Pierwszym komercyjnym nagraniem tego, co jest powszechnie uważane za pierwszą piosenkę country z wokalem i tekstem, było Fiddlin' John Carson z „ Little Log Cabin in the Lane ” dla Okeh Records 14 czerwca 1923 roku.

Vernon Dalhart był pierwszym piosenkarzem country, który w maju 1924 roku zdobył ogólnokrajowy hit „ Wreck of the Old 97 ”. Drugą stroną płyty był „Lonesome Road Blues”, który również stał się bardzo popularny. W kwietniu 1924 roku „ciocia” Samantha Bumgarner i Eva Davis zostały pierwszymi kobietami, które nagrały i wydały piosenki country. Wielu wczesnych muzyków country, takich jak Yodeler Cliff Carlisle , nagrywało bluesowe piosenki do lat 30. XX wieku. Innymi ważnymi wczesnymi artystami nagrywającymi byli Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin' John Carson , Uncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole i North Carolina Ramblers oraz Skillet Lickers . Gitara stalowa pojawiła się w muzyce country już w 1922 roku, kiedy Jimmie Tarlton poznał na Zachodnim Wybrzeżu słynnego hawajskiego gitarzystę Franka Fererę .

Jimmie Rodgers i rodzina Carterów są powszechnie uważani za ważnych wczesnych muzyków country. W hrabstwie Scott w stanie Wirginia Carterowie nauczyli się czytania a vista śpiewników i nut przy użyciu solfeżu . Ich piosenki zostały po raz pierwszy nagrane podczas historycznej sesji nagraniowej w Bristolu w stanie Tennessee 1 sierpnia 1927 roku, gdzie Ralph Peer był łowcą talentów i nagrywał dźwięki. Scena z filmu O bracie, gdzie jesteś? przedstawia podobne zdarzenie w tym samym przedziale czasowym.

Rodgers łączył hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, kowboj i folk, a wiele jego najlepszych piosenek to jego kompozycje, w tym „Blue Yodel”, który sprzedał ponad milion płyt i uczynił Rodgersa pierwszym wokalistą wczesnego country muzyka. Począwszy od 1927 roku i przez następne 17 lat Carterowie nagrali około 300 dawnych ballad, tradycyjnych melodii, pieśni country i hymnów gospel, które reprezentują folklor i dziedzictwo południowo-wschodniej Ameryki. Maybelle Carter kontynuowała rodzinną tradycję ze swoimi córkami jako The Carter Sisters ; jej córka June poślubi (kolejno) Carla Smitha , Ripa Nixa i Johnny'ego Casha , mając z każdym z nich dzieci, które również zostaną piosenkarzami country.

Druga generacja (1930-1940)

Sprzedaż płyt spadła podczas Wielkiego Kryzysu , ale radio stało się popularnym źródłem rozrywki, a stacje radiowe z muzyką country rozpoczęły audycje „barn dance” z całego Południa, od Chicago na północ, aż po Kalifornię na zachód.

Najważniejszym był Grand Ole Opry , emitowany od 1925 roku przez WSM w Nashville i trwający do dziś. Niektóre z wczesnych gwiazd Opry to wujek Dave Macon , Roy Acuff i afroamerykański harmonijkarz DeFord Bailey . Sygnał o mocy 50 000 watów WSM (w 1934 r.) można było często słyszeć w całym kraju. Wielu muzyków wykonywało i nagrywało utwory w dowolnej liczbie stylów. Na przykład Moon Mullican grał westernowy swing , ale także nagrywał piosenki, które można nazwać rockabilly . W latach 1947-1949 piosenkarz country Eddy Arnold umieścił osiem piosenek w pierwszej dziesiątce. Od 1945 do 1955 Jenny Lou Carson była jedną z najbardziej płodnych autorek piosenek w muzyce country.

Śpiewający kowboje i western swing

Zdjęcie reklamowe Roya Rogersa i Gail Davis , 1948

W latach 30. i 40. piosenki kowbojskie, czyli muzyka zachodnia, nagrywana od lat 20., spopularyzowały filmy nakręcone w Hollywood. Niektórzy z popularnych śpiewających kowbojów z tamtych czasów to Gene Autry , Sons of the Pioneers i Roy Rogers . Muzyka country i western były często grane razem w tych samych stacjach radiowych, stąd termin country i western , mimo że Country i Western to dwa odrębne gatunki.

Kowbojki przyczyniły się do dźwięku w różnych grupach rodzinnych. Patsy Montana otworzyła drzwi artystkom swoją historyczną piosenką „I Want To Be a Cowboy's Sweetheart”. Rozpoczęłoby to ruch w kierunku szans kobiet na udaną karierę solową. Bob Wills był kolejnym muzykiem country z Lower Great Plains , który stał się bardzo popularny jako lider „ gorącego zespołu smyczkowego ”, a także występował w hollywoodzkich westernach . Jego mieszanka country i jazzu , która zaczęła się jako muzyka taneczna, stała się znana jako zachodni swing . Cliff Bruner , Moon Mullican , Milton Brown i Adolph Hofner byli innymi pionierami wczesnego zachodniego swingu. Spade Cooley i Tex Williams również mieli bardzo popularne zespoły i pojawiali się w filmach. W szczytowym okresie zachodni swing rywalizował z popularnością muzyki swingowej big bandu .

Zmiana oprzyrządowania

Bębny były pogardzane przez wczesnych muzyków country jako „zbyt głośne” i „nieczyste”, ale w 1935 roku zachodni lider big bandów swingowych, Bob Wills, dodał bębny do Texas Playboys . W połowie lat 40. Grand Ole Opry nie chciał, aby perkusista Playboys pojawił się na scenie. Chociaż bębny były powszechnie używane przez grupy rockabilly w 1955 roku, mniej konserwatywna niż Grand-Ole-Opry Louisiana Hayride zachowała rzadko używanego perkusistę za sceną dopiero w 1956 roku. Jednak na początku lat 60. było to rzadkością dla zespół country nie mający perkusisty. Bob Wills był jednym z pierwszych muzyków country, o których wiadomo, że dodał gitarę elektryczną do swojego zespołu w 1938 roku. Dziesięć lat później (1948) Arthur Smith osiągnął 10 największych sukcesów w USA dzięki nagraniu „ Gitary Boogie ” dla wytwórni MGM Records, które przeszedł na amerykańskie listy przebojów, wprowadzając wielu ludzi do potencjału gitary elektrycznej. Przez kilkadziesiąt lat muzycy sesyjni z Nashville preferowali ciepłe tony archtopowej elektryki Gibsona i Gretscha , ale „gorący” styl Fendera , wykorzystujący gitary, które stały się dostępne na początku lat pięćdziesiątych, ostatecznie zwyciężył jako charakterystyczne brzmienie gitary country.

wieśniak boogie

Muzycy country zaczęli nagrywać boogie w 1939 roku, krótko po tym, jak został zagrany w Carnegie Hall , kiedy Johnny Barfield nagrał „Boogie Woogie”. Strumień tego, co początkowo nazywano hillbilly boogie lub okie boogie (później przemianowanym na country boogie), stał się powodzią, która rozpoczęła się pod koniec 1945 roku. Jednym z godnych uwagi uwolnień z tego okresu był „Freight Train Boogie” braci Delmore , uważany za część połączonej ewolucji muzyki country i bluesa w kierunku rockabilly . W 1948 roku Arthur „Guitar Boogie” Smith osiągnął dziesiątkę największych sukcesów w USA dzięki nagraniom „ Gitary Boogie ” i „Banjo Boogie” dla wytwórni MGM Records. Inni artyści country to Moon Mullican , Merrill Moore i Tennessee Ernie Ford . Okres hillbilly boogie trwał do lat 50. XX wieku i pozostaje jednym z wielu podgatunków kraju do XXI wieku.

Bluegrass, folk i gospel

Bill i Charlie Monroe (1936). Bill Monroe (1911-1996) i Blue Grass Boys stworzyli bluegrass pod koniec II wojny światowej.

Pod koniec II wojny światowej , kiedy Bill Monroe dołączył do Lestera Flatta i Earla Scruggsa , pojawił się „górski” zespół smyczkowy znany jako bluegrass , przedstawiony przez Roya Acuffa w Grand Ole Opry. To było wyświęcenie muzyki bluegrass i jak Bill Monroe stał się znany jako „ojciec bluegrass”. Muzyka gospel również pozostała popularnym składnikiem bluegrass i innych gatunków muzyki country. Red Foley , największa gwiazda country po II wojnie światowej, miał jeden z pierwszych milionowych przebojów gospel („ Pokój w dolinie ”), a także śpiewał boogie, blues i rockabilly. W okresie powojennym muzykę country nazywano w zawodach „ludową”, a w przemyśle „góralską”. W 1944 roku Billboard zastąpił termin „hillbilly” terminem „pieśni ludowe i blues”, a w 1949 przerzucił się na „country and western”.

Honky tonk

Inny rodzaj okrojonej i surowej muzyki z różnymi nastrojami i podstawowym zespołem gitary, basu, gitary dobro czy stali (a później) bębnów stał się popularny , zwłaszcza wśród mieszkańców wsi w trzech stanach Texhomex . Okla ho ma i Nowy Meksyk ico . Stał się znany jako honky tonk i miał swoje korzenie w zachodnim swingu i muzyce ranchera w Meksyku i stanach granicznych, zwłaszcza w Nowym Meksyku i Teksasie, wraz z bluesem amerykańskiego Południa. Bob Wills i His Texas Playboys uosabiali tę muzykę, która została opisana jako „trochę tego, trochę tamtego, trochę czerni i trochę bieli… na tyle głośna, by nie myśleć za dużo i od razu po zamówieniu whisky”. East Texan Al Dexter miał przebój "Honky Tonk Blues", a siedem lat później " Pistol Packin' Mama ". Te „honky tonk” były związane z barami i były wykonywane przez Ernesta Tubba , Kitty Wells (pierwszą główną wokalistkę country solo), Ted Daffan , Floyd Tillman , Maddox Brothers and Rose , Lefty Frizzell i Hank Williams ; muzyka tych artystów została później nazwana „tradycyjnym” krajem. Szczególnie wpływ Williamsa okazał się ogromny, inspirując wielu pionierów rock and rolla, takich jak Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry i Ike Turner , jednocześnie zapewniając ramy dla wschodzących talentów honky tonk, takich jak George Jones . Webb Pierce był artystą country z czołówki list przebojów lat 50., a 13 jego singli spędziło 113 tygodni na pierwszym miejscu. W ciągu dekady nagrał 48 singli; 31 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a 26 znalazło się w pierwszej czwórce.

Trzecia generacja (1950-1960)

We wczesnych latach pięćdziesiątych większość zespołów country grała mieszankę zachodniego swingu, country boogie i honky tonk, mieszankę, która poszła w ślady Gene'a Autry'ego , Lydii Mendozy , Roya Rogersa i Patsy Montany . Muzyka zachodnia, pod wpływem ballad kowbojskich, rytmów Nowego Meksyku , Teksasu i Tejano południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych i północnego Meksyku , osiągnęła szczyt popularności pod koniec lat 50., w szczególności dzięki piosence „ El Paso ”, nagranej po raz pierwszy przez Marty Robbins we wrześniu 1959 roku. Wpływ muzyki zachodniej będzie nadal wzrastał w sferze muzyki country, zachodni muzycy, tacy jak Michael Martin Murphey , artyści z Nowego Meksyku Al Hurricane i Antonia Apodaca , wykonawca muzyki Tejano Little Joe , a nawet odrodzenie folku John Denver , wszyscy po raz pierwszy zyskał na znaczeniu w tym czasie. Ten wpływ muzyki zachodniej w dużej mierze sprawił, że muzyka odrodzenia ludowego i folk rock nie wpłynęła znacząco na gatunek muzyki country, pomimo podobieństwa w instrumentacji i pochodzeniu (patrz na przykład negatywny odbiór Byrdów podczas ich występu w Grand Ole Opry ) . . Główny problem był w dużej mierze polityczny: większość ludowego odrodzenia była w dużej mierze napędzana przez postępowych aktywistów, co stanowiło wyraźny kontrast z kulturowo konserwatywną publicznością muzyki country. John Denver był prawdopodobnie jedynym muzykiem, który odniósł wielki sukces zarówno w gatunkach country, jak i folk w swojej karierze, później tylko garstka artystów, takich jak Burl Ives i kanadyjski muzyk Gordon Lightfoot , z powodzeniem przeniosła się do kraju po tym, jak ożywienie folk wyszło z mody . W połowie lat pięćdziesiątych popularny stał się nowy styl muzyki country, określany ostatecznie jako rockabilly.

W 1953 roku w Lubbock w Teksasie powstała pierwsza ogólnokrajowa stacja radiowa . Muzyka lat 60. i 70. skierowana była do amerykańskiej klasy robotniczej, a w szczególności do kierowców ciężarówek . W miarę jak radio country stawało się coraz bardziej popularne, piosenki o ciężarówkach, takie jak przebojowa piosenka Dave'a Dudleya Six Days on the Road z 1963 roku, zaczęły tworzyć własny podgatunek country. Te odnowione piosenki starały się przedstawiać amerykańskich kierowców ciężarówek jako „nowego bohatera folkowego”, oznaczając znaczną zmianę brzmienia w stosunku do wcześniejszej muzyki country. Piosenka została napisana przez prawdziwych kierowców ciężarówek i zawierała liczne odniesienia do kultury kierowców ciężarówek tamtych czasów, takie jak „ICC” dla Komisji Handlu Międzystanowego i „małe białe pigułki” jako odniesienie do amfetaminy . Starday Records w Nashville podążyło za pierwszym sukcesem Dudleya, wydając album Give me 40 Acres zespołu Willis Brothers .

Rockabilly

Rockabilly był najbardziej popularny wśród fanów country w latach pięćdziesiątych; jedną z pierwszych supergwiazd rock and rolla był były zachodni jodłak Bill Haley , który na początku lat pięćdziesiątych przekształcił swoje Four Aces of Western Swing w zespół rockabilly i przemianował go na Comets . Bill Haley & His Comets ma na swoim koncie dwie z pierwszych udanych płyt rock and rollowych: „ Crazy Man, Crazy ” z 1953 roku i „ Rock Around the Clock ” z 1954 roku.

Rok 1956 można by nazwać rokiem rockabilly w muzyce country. Rockabilly był wczesną formą rock and rolla , optymistyczną kombinacją bluesa i muzyki country. Numery dwa, trzy i cztery piosenki na listach Billboard w tym roku to Elvis Presley , „ Heartbreak Hotel ”; Johnny Cash , „ I Walk the Line ”; oraz Carl Perkins , „ Niebieskie zamszowe buty ”. Odzwierciedlając ten sukces, George Jones wydał w tym roku płytę rockabilly pod pseudonimem „Thumper Jones”, chcąc skapitalizować popularność rockabilly bez zrażania swojej tradycyjnej bazy kraju. Cash i Presley umieścili piosenki w pierwszej piątce w 1958 roku z numerem 3 „Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger” Casha i numerem 5 Presleya „Don't/I Beg of You”. Presley uznał wpływ artystów rytmu i bluesa i jego stylu, mówiąc: „Kolorowi ludzie śpiewają i grają to tak, jak ja to robię teraz, człowieku przez więcej lat, niż wiem”. W ciągu kilku lat wielu muzyków rockabilly powróciło do bardziej mainstreamowego stylu lub określiło swój własny, niepowtarzalny styl.

Muzyka country zyskała popularność w krajowej telewizji dzięki Ozark Jubilee w ABC-TV i radiu od 1955 do 1960 ze Springfield w stanie Missouri . W programie pojawiły się czołowe gwiazdy, w tym kilku artystów rockabilly, niektórzy z Ozarks . Jak ujął to Webb Pierce w 1956 roku: „Dawno, dawno temu było prawie niemożliwe sprzedawanie muzyki country w miejscu takim jak Nowy Jork. Obecnie telewizja zabiera nas wszędzie, a płyty i nuty country sprzedają się również w dużych miastach jak nigdzie indziej." Pod koniec lat pięćdziesiątych pojawił się Buddy Holly , ale pod koniec dekady luz, a także tradycyjni artyści, tacy jak Ray Price , Marty Robbins i Johnny Horton , zaczęli odsuwać branżę od wpływów rock'n'rolla połowa lat pięćdziesiątych.

Stowarzyszenie Muzyki Country zostało założone w 1958 roku, po części dlatego, że wielu muzyków country było zbulwersowanych rosnącym wpływem rock and rolla na muzykę country.

Dźwięki Nashville i countrypolitan

Począwszy od połowy lat pięćdziesiątych, a apogeum we wczesnych latach sześćdziesiątych, brzmienie Nashville zmieniło muzykę country w wielomilionowy przemysł skupiony w Nashville w stanie Tennessee . Pod kierownictwem takich producentów jak Chet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Ferguson , a później Billy Sherrill , dźwięk przyniósł muzykę country do zróżnicowanej publiczności i pomógł ożywić ten kraj, który wyłonił się z komercyjnego okresu odłogowania. Ten podgatunek wyróżniał się zapożyczeniem z popowych stylizacji z lat 50.: wyraźny i gładki wokal, wspierany sekcją smyczkową (skrzypce i inne smyczki orkiestrowe) oraz chórem wokalnym. Solówki instrumentalne były słabiej wyeksponowane na rzecz charakterystycznych „zagrywek”. Czołowi artyści tego gatunku to Jim Reeves , Skeeter Davis , Connie Smith , Browns , Patsy Cline i Eddy Arnold . Fortepianowy styl „slip note” muzyk sesyjny Floyd Cramer był ważnym elementem tego stylu. Popularność Nashville Sound spadła w 1964 roku, będąc ofiarą zarówno brytyjskiej inwazji , jak i śmierci Reevesa i Cline'a w oddzielnych katastrofach lotniczych. W połowie lat 60. gatunek przekształcił się w countrypolitan . Countrypolitan był skierowany bezpośrednio na rynki głównego nurtu i sprzedawał się dobrze w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych. Wśród czołowych artystów znaleźli się Tammy Wynette , Lynn Anderson i Charlie Rich , a także tacy dawni artyści „hard country”, jak Ray Price i Marty Robbins . Pomimo uroku brzmienia Nashville, w tym okresie pojawiło się wielu tradycyjnych artystów country, które zdominowały ten gatunek: między innymi Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George Jones i Sonny James .

Crossover country-dusza

W 1962 roku Ray Charles zaskoczył świat popu, zwracając uwagę na muzykę country i western, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów i plasując się na trzecim miejscu listy przebojów Billboard z singlem „ I Can't Stop Loving You ” i nagrywając przełomowy moment. album Modern Sounds in Country and Western Music .

Dźwięk Bakersfield

Inny podgatunek muzyki country wyrósł z hardcore'owego honky tonk z elementami westernowego swingu i powstał 112 mil (180 km) na północny zachód od Los Angeles w Bakersfield w Kalifornii , gdzie osiedliło się wielu " Okies " i innych migrantów Dust Bowl . Pod wpływem byłych mieszkańców Zachodniego Wybrzeża, Boba Willsa i Lefty'ego Frizzella , do 1966 roku był znany jako dźwięk Bakersfield . Opierał się na instrumentach elektrycznych i wzmocnieniu, w szczególności na gitarze elektrycznej Telecaster , bardziej niż na innych podgatunkach muzyki country tamtej epoki, i można go opisać jako o ostrym, twardym, napędzającym, bez fanaberii, ostrym smaku - twardych gitarach i harmonie honky-tonk. Wiodącymi praktykami tego stylu byli Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary Allan i Wynn Stewart , z których każdy miał swój własny styl.

Ken Nelson , który wyprodukował Owensa, Haggarda i Rose Maddox , zainteresował się podgatunkiem piosenek o ciężarówkach po sukcesie Six Days on the Road i poprosił Reda Simpsona o nagranie albumu z piosenkami o ciężarówkach. Gorączka White Line Fever Haggarda była również częścią podgatunku samochodów ciężarowych.

Zachodnia muzyka łączy się z country

Scena muzyki country w latach 40. do 70. była w dużej mierze zdominowana przez wpływy muzyki zachodniej, do tego stopnia, że ​​gatunek ten zaczął być nazywany „Country and Western”. Nawet dzisiaj kowbojskie i pograniczne wartości nadal odgrywają rolę w większej muzyce country, a zachodnie ubrania , kowbojskie buty i kowbojskie kapelusze nadal są modne dla artystów country.

Na zachód od rzeki Mississippi wiele z tych zachodnich gatunków nadal się rozwija, w tym Red Dirt z Oklahomy , muzyka Nowego Meksyku z Nowego Meksyku oraz zarówno muzyka country z Teksasu , jak i muzyka Tejano z Teksasu . Od lat pięćdziesiątych do wczesnych lat siedemdziesiątych, w drugiej części zachodniego rozkwitu muzyki country, wiele z tych gatunków obejmowało popularnych artystów, którzy nadal wywierają wpływ zarówno na ich charakterystyczne gatunki, jak i na większą muzykę country. W Red Dirt wystąpił Bob Childers i Steve Ripley ; dla muzyki z Nowego Meksyku Al Hurricane , Al Hurricane Jr. i Antonia Apodaca ; aw scenach z Teksasu Willie Nelson , Freddie Fender , Johnny Rodriguez i Little Joe .

Kiedy muzyka country Outlaw pojawiła się jako samodzielny podgatunek, Red Dirt, New Mexico, Texas country i Tejano zyskały na popularności jako część ruchu country Outlaw. Pochodząc z barów, fiest i honky-tonków w Oklahomie, Nowym Meksyku i Teksasie, ich muzyka uzupełniała tradycję piosenkarzy i autorów piosenek wyjętego spod prawa country, a także inspirowanych rockiem XXI wieku alternatywnym country i hip hop artystów country rap .

Czwarta generacja (1970-1980)

Ruch wyjęty spod prawa

Outlaw country wywodzi się z tradycyjnego westernu, w tym Red Dirt , New Mexico , Texas country , Tejano i honky-tonk z późnych lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Piosenki takie jak „ Ring of Fire ” spopularyzowany przez Johnny'ego Casha z 1963 roku wykazują wyraźne wpływy Al Hurricane i Little Joe , a ten wpływ akurat osiągnął kulminację u takich artystów jak Ray Price (którego zespół, The Cherokee Cowboys, obejmował Willie'go ). Nelsona i Rogera Millera ) i zmieszany z gniewem wyalienowanej subkultury narodu w tym okresie, grupa muzyków, która stała się znana jako ruch wyjęty spod prawa, zrewolucjonizowała gatunek muzyki country na początku lat 70-tych. „Po opuszczeniu Nashville (we wczesnych latach 70.) chciałem się zrelaksować i grać muzykę, którą chciałem grać, i po prostu zostać w Teksasie, może w Oklahomie. i zaczęliśmy sprzedawać płyty, byliśmy w porządku Cała sprawa banitów nie miała nic wspólnego z muzyką, to było coś, co zostało napisane w artykule, a młodzi ludzie powiedzieli: „Cóż, to całkiem fajne”. I zacząłem słuchać." (Willie Nelson) Termin „ kraj wyjęty spod prawa ” jest tradycyjnie kojarzony z Willie Nelsonem , Jerrym Jeffem Walkerem , Hankiem Williamsem Jr. , Merle Haggardem, Waylonem Jenningsem i Joe Elym . Zostało to zawarte w albumie Wanted! z 1976 roku! Banici .

Chociaż ruch banitów jako kulturowa moda wygasł pod koniec lat 70. (Jennings zauważył w 1978 r., że wymknął się spod kontroli i doprowadził do rzeczywistej kontroli prawnej), wielu zachodnich i wyjętych spod prawa artystów muzyki country utrzymało swoją popularność podczas 1980, tworząc supergrupy , takie jak The Highwaymen , Texas Tornados i Bandido .

Kraj pop

John Denver (1975)

Country pop lub soft pop, wywodzący się z brzmienia countrypolitan , muzyki ludowej i soft rocka , to podgatunek, który pojawił się po raz pierwszy w latach 70. XX wieku. Chociaż termin ten odnosił się najpierw do piosenek i artystów muzyki country, którzy przeszli do czterdziestu najlepszych rozgłośni radiowych, obecnie bardziej prawdopodobne jest, że zespoły country pop przejdą na współczesną muzykę dla dorosłych . Zaczęło się od piosenkarzy muzyki pop, takich jak Glen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , The Bellamy Brothers i Linda Ronstadt , którzy mieli hity na listach przebojów country. W latach 1972-1975 piosenkarz i gitarzysta John Denver wydał serię cieszących się ogromnym powodzeniem utworów łączących style country i folk-rock (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm „ Country Boy ” i „ I'm Sorry ”), a w 1975 roku otrzymał tytuł Country Music Entertainer of the Year. Rok wcześniej Olivia Newton-John, australijska piosenkarka pop, wygrała „Best Female Country Vocal Performance” jako a także najbardziej pożądaną nagrodę dla kobiet, przyznawaną przez Stowarzyszenie Muzyki Country, „Wokalistka Roku”. W odpowiedzi George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard i inni tradycyjni artyści country z Nashville niezadowoleni z nowego trendu utworzyli w 1974 krótkotrwałe Stowarzyszenie Artystów Wiejskich; ACE wkrótce rozpadło się w wyniku gorzkiego rozwodu Jonesa i Wynette oraz uświadomienia sobie przez Sheparda, że ​​większości innych w branży brakowało jej pasji do ruchu.

W połowie lat 70. Dolly Parton , odnosząca sukcesy artystka country z głównego nurtu od późnych lat 60., przeprowadziła głośną kampanię, aby przejść do muzyki pop, której kulminacją był przebój z 1977 r. „ Here You Come Again ”, który znalazł się na szczycie amerykańskich singli country. wykres, a także osiągnął nr 3 na listach przebojów popowych singli. Męski odpowiednik Partona, Kenny Rogers , przybył z przeciwnego kierunku, zmierzając swoją muzyką na listy przebojów country, po udanej karierze w muzyce pop, rock i folk z First Edition , osiągając sukces w tym samym roku z " Lucille ", która znalazła się na szczycie listy na listach przebojów krajów i zajął 5. miejsce na amerykańskiej liście przebojów popowych singli, a także osiągnął 1. miejsce na brytyjskiej liście wszystkich gatunków. Parton i Rogers nadal odnosili sukcesy zarówno na listach przebojów country, jak i pop, aż do lat 80. XX wieku. Muzyka country napędzała karierę Kenny'ego Rogersa, czyniąc go trzykrotnym zdobywcą nagrody Grammy i sześciokrotnym zdobywcą nagród Country Music Association Awards . Po sprzedaniu ponad 50 milionów albumów w Stanach Zjednoczonych, jeden z jego utworów „The Gambler” zainspirował kilka filmów telewizyjnych z Rogersem jako głównym bohaterem. Artyści tacy jak Crystal Gayle , Ronnie Milsap i Barbara Mandrell również odnieśli sukces na listach przebojów dzięki swoim płytom. W 1975 roku autor Paul Hemphill stwierdził w Saturday Evening Post : „Muzyka country nie jest już tak naprawdę krajem; jest hybrydą niemal każdej formy muzyki popularnej w Ameryce”.

We wczesnych latach 80. artyści country nadal osiągali dobre wyniki na listach przebojów. Willie Nelson i Juice Newton mieli po dwie piosenki w pierwszej piątce listy Billboard Hot 100 we wczesnych latach osiemdziesiątych: Nelson znalazł się na liście „ Always on My Mind ” (nr 5, 1982) i „ To All the Girls, które kochałem wcześniej ” ( #5, 1984, duet z Julio Iglesiasem ), a Newton odniósł sukces dzięki „ Królowej kier ” (nr 2, 1981) i „ Aniołowi poranka ” (nr 4, 1981). Cztery piosenki country znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100 w latach 80.: „ LadyKenny'ego Rogersa z późnej jesieni 1980; „ 9 do 5Dolly Parton , „ I Love a Rainy NightEddiego Rabbitta (te dwa na szczycie na początku 1981); oraz „ Wyspy w strumieniu ”, duet Dolly Parton i Kenny'ego Rogersa z 1983 roku, przebój pop-country, napisany przez Barry'ego, Robina i Maurice'a Gibba z Bee Gees . „Queen of Hearts” Newtona prawie dotarła do pierwszego miejsca, ale została zatrzymana przez popową balladę „ Endless LoveDiany Ross i Lionela Richiego . Przejście muzyki country w kierunku stylów neotradycyjnych doprowadziło do wyraźnego spadku liczby crossoverów country/pop pod koniec lat 80., a tylko jedna piosenka w tym okresie — „ You Got It ” Roya Orbisona z 1989 r. — znalazła się w pierwszej dziesiątce obu listy przebojów Billboard Hot Country Singles i Hot 100, głównie ze względu na odrodzenie zainteresowania Orbisonem po jego nagłej śmierci . Billy Vera and the Beaters , piosenka R&B z gitarowymi ozdobnikami, która pojawiła się na listach przebojów country na 42. miejscu w eterze typu minor. muzyki country.

Wiejski rock

Ponowne zjednoczenie Orłów w 2008 roku

Country rock to gatunek, który rozpoczął się w latach 60., ale stał się popularny w latach 70. XX wieku. Późne lata sześćdziesiąte w muzyce amerykańskiej stworzyły wyjątkową mieszankę w wyniku tradycjonalistycznego sprzeciwu w obrębie odrębnych gatunków. W następstwie brytyjskiej inwazji wielu pragnęło powrotu do „starych wartości” rock'n'rolla. Jednocześnie w sektorze country brakowało entuzjazmu dla muzyki produkowanej przez Nashville. W rezultacie powstał mieszany gatunek znany jako country rock . Wcześni innowatorzy tego nowego stylu muzycznego w latach 60. i 70. XX wieku to między innymi Bob Dylan , który jako pierwszy powrócił do muzyki country ze swoim albumem John Wesley Harding z 1967 roku (a jeszcze bardziej z następcą tego albumu, Nashville Skyline ). Gene Clark , były zespół Clarka The Byrds (z Gramem Parsonsem na Sweetheart of the Rodeo ) i jego spin-off Flying Burrito Brothers (również z udziałem Grama Parsonsa), gitarzysta Clarence White , Michael Nesmith ( The Monkees and the First National Band ) , The Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , The Allman Brothers , The Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , Manassas and Eagles Stephena Stillsa , a nawet dawny duet muzyki folkowej Ian & Sylvia , który utworzył Great Speckled . Bird w 1969 roku. The Eagles odnieśli największy sukces z tych zespołów country rocka, a ich kompilacja They Greatest Hits (1971-1975) pozostaje drugim najlepiej sprzedającym się albumem w USA z 29 milionami sprzedanych egzemplarzy. The Rolling Stones również wkroczyli do akcji z piosenkami takimi jak „ Dead Flowers ” ​​i country wersja „ Honky Tonk Women ”.

Opisywany przez AllMusic jako „ojciec country-rocka”, twórczość Grama Parsonsa na początku lat 70. została doceniona za czystość i uznanie dla aspektów tradycyjnej muzyki country. Chociaż jego kariera została tragicznie przerwana przez śmierć w 1973 roku, jego spuściznę kontynuował jego protegowany i partner w duecie Emmylou Harris ; Harris wydała swoje debiutanckie solo w 1975 roku, połączenie country, rock and rolla, folku, bluesa i popu. Po początkowym połączeniu dwóch przeciwstawnych biegunowo gatunków, wkrótce powstało inne potomstwo, w tym rock południowy , rock centralny , aw ostatnich latach alternatywny country . W następnych dekadach artyści tacy jak Juice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (i w jeszcze większym stopniu Hank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne Cash i Linda Ronstadt posunęli się dalej w kierunku rocka.

Neokraj

W 1980 roku styl „neocountry disco music” spopularyzował film Urban Cowboy , który zawierał również bardziej tradycyjne piosenki, takie jak „ The Devil Went Down to Georgia ” zespołu Charlie Daniels Band . W tym czasie na listach przebojów country zaczęła pojawiać się rzesza artystów pop-country: dawne gwiazdy popu Bill Medley (z Righteous Brothers ), „England Dan” Seals (z Anglii Dan i John Ford Coley ), Tom Jones , a Merrill Osmond (zarówno sam, jak i z niektórymi braćmi ; jego młodsza siostra Marie Osmond była już uznaną gwiazdą country) wszystkie nagrały znaczące hity country na początku lat 80-tych. Sprzedaż w sklepach płytowych wzrosła do 250 milionów dolarów w 1981 roku; do 1984 roku 900 stacji radiowych zaczęło nadawać w pełnym wymiarze czasowym program country lub neocountry pop. Jak w przypadku większości nagłych trendów, jednak do 1984 r. sprzedaż spadła poniżej wartości z 1979 r.

Kraj jazdy ciężarówką

Muzyka country prowadząca ciężarówki jest gatunkiem muzyki country i jest fuzją honky-tonk , country rock i brzmienia Bakersfield . Ma tempo country rocka i emocje honky-tonk, a jego teksty skupiają się na stylu życia kierowcy ciężarówki . Piosenki country prowadzące ciężarówki często dotyczą zawodu ciężarówki i miłości. Znani artyści, którzy śpiewają o jeździe samochodem ciężarowym to Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves , The Willis Brothers i Jerry Reed , z CW McCallem i Cledusem Maggardem (odpowiednio pod pseudonimami Billa Friesa i Jaya Huguely'ego). więcej humorystycznych wpisów w podgatunku. Dudley jest znany jako ojciec kraju jeżdżącego ciężarówkami.

Ruch neotradycjonalistyczny

George Strait , pionier ruchu neotradycjonalistycznego i nazywany „Królem kraju”, Strait jest jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszechczasów.

W połowie lat 80. zaczęła pojawiać się grupa nowych artystów, którzy odrzucili bardziej dopracowane brzmienie country-popu, które było widoczne w radiu i na listach przebojów, na rzecz bardziej tradycyjnej produkcji „powrotu do podstaw”. Wielu artystów drugiej połowy lat 80. sięgało po tradycyjne honky-tonk, bluegrass, folk i western swing. Artyści, którzy utożsamiali ten dźwięk to Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs i Judds .

Rozpoczęty w 1989 roku splot wydarzeń przyniósł bezprecedensowy komercyjny boom w muzyce country. Aby zaangażować fanów, wykorzystano nowe strategie marketingowe, napędzane technologią, która dokładniej śledziła popularność muzyki country i wzmocnione klimatem politycznym i gospodarczym, który koncentrował uwagę na tym gatunku. Garth Brooks („Przyjaciele w niskich miejscach”) w szczególności przyciągnął fanów swoją fuzją neotradycjonalistycznego country i stadionowego rocka . Inni artyści, tacy jak Brooks i Dunn („Boot Scootin' Boogie”), również połączyli konwencjonalny country z eleganckimi, rockowymi elementami, podczas gdy Lorrie Morgan , Mary Chapin Carpenter i Kathy Mattea zaktualizowali neotradycjonalistyczny styl.

Piąte pokolenie (lata 90.)

Muzyka country była wspomagana przez Docket 80–90 amerykańskiej Federalnej Komisji Łączności (FCC), co doprowadziło do znacznego rozwoju radia FM w latach 80. poprzez dodanie licznych sygnałów FM o wyższej wierności na obszarach wiejskich i podmiejskich. W tym momencie muzykę country można było usłyszeć głównie w wiejskich stacjach radiowych AM ; ekspansja FM była szczególnie pomocna dla muzyki country, która przeniosła się do FM z pasma AM, gdy AM został pokonany przez radio talk (stacje muzyki country, które pozostały na AM, opracowały klasyczny format country dla odbiorców AM). W tym samym czasie piękne stacje muzyczne już na terenach wiejskich zaczęły odchodzić od formatu (co doprowadziło do jego faktycznego upadku) na rzecz muzyki country. Ta szersza dostępność muzyki country sprawiła, że ​​producenci starali się wypolerować swój produkt dla szerszej publiczności. W 1990 roku Billboard , który od lat czterdziestych publikował listy przebojów muzyki country , zmienił metodologię stosowaną do sporządzania list przebojów: sprzedaż singli została usunięta z metodologii, a tylko emisja w radiu country decydowała o miejscu utworu na liście przebojów.

W latach 90. muzyka country stała się światowym fenomenem dzięki Garthowi Brooksowi , który cieszył się jedną z najbardziej udanych karier w historii muzyki popularnej, bijąc rekordy sprzedaży i frekwencji na koncertach przez całą dekadę. RIAA poświadczyła jego nagrania na łączną ( 128x platyna ), co oznacza około 113 milionów przesyłek w USA. Inni artyści, którzy odnieśli sukces w tym czasie to Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt , Alan Jackson i nowo utworzony duet Brooks & Dunn ; George Strait , którego kariera rozpoczęła się w latach 80., również odniósł szeroki sukces w tej dekadzie i później. Toby Keith rozpoczął swoją karierę jako bardziej zorientowany na pop piosenkarza country w latach 90., ewoluując w postać wyjętego spod prawa na początku 2000 r. wraz z Pull My Chain i jego następcą, Unleashed .

Sukces artystek

Artystki, takie jak Reba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania Twain i Mary Chapin Carpenter , wszystkie w latach 90. wydały platynowe albumy . The Dixie Chicks stał się jednym z najpopularniejszych zespołów country w latach 90. i na początku XXI wieku. Ich debiutancki album z 1998 roku , Wide Open Spaces , zdobył 12-krotną platynę, podczas gdy album Fly z 1999 roku uzyskał 10-krotną platynę. Po wydaniu ich trzeciego albumu, Home w 2003 roku, zespół pojawił się w wiadomościach politycznych, po części z powodu komentarzy głównej wokalistki Natalie Maines dyskredytujących ówczesnego prezydenta George'a W. Busha , gdy zespół był za granicą (Maines stwierdziła, że ​​ona i jej koledzy z zespołu byli wstydzi się być z tego samego stanu co Bush, który właśnie rozpoczął wojnę w Iraku kilka dni wcześniej). Komentarze spowodowały rozdźwięk między zespołem a sceną muzyki country, a czwarty (i najnowszy) album zespołu, „ Taking the Long Way ” z 2006 roku , obrał bardziej rockowy kierunek; album odniósł ogólny sukces komercyjny wśród odbiorców spoza kraju, ale w dużej mierze został zignorowany wśród odbiorców z kraju. Po Taking the Long Way zespół rozpadł się na dekadę (dwóch jego członków kontynuowało działalność jako Court Yard Hounds ), zanim ponownie zjednoczyło się w 2016 roku i wydało nowy materiał w 2020 roku.

Shania Twain podczas jej Up! Trasa koncertowa w 2004 roku

Kanadyjska artystka Shania Twain została najlepiej sprzedającą się artystką country dekady. Wynikało to przede wszystkim z sukcesu jej przełomowego albumu z 1995 roku, The Woman in Me , który uzyskał 12-krotną platynę, sprzedał się w ponad 20 milionach egzemplarzy na całym świecie oraz jego następcy, Come On Over z 1997 roku , który otrzymał 20-krotną platynę i sprzedał się. ponad 40 milionów egzemplarzy. Album stał się wielkim światowym fenomenem i przez trzy lata (1998, 1999 i 2000) stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów na świecie; stał się również najlepiej sprzedającym się albumem country wszech czasów.

W przeciwieństwie do większości jej współczesnych, Twain odniosła duży międzynarodowy sukces, który widziało niewielu artystów country, przed nią lub po niej. Krytycy zauważyli, że Twain odniosła wiele sukcesów dzięki zerwaniu z tradycyjnymi stereotypami country i włączeniu do swojej muzyki elementów rocka i popu. W 2002 roku wydała swój czwarty album studyjny, zatytułowany Up! , który uzyskał 11x platynę i sprzedał się w ponad 15 milionach egzemplarzy na całym świecie. Shania Twain była osiemnastokrotnie nominowana do nagród Grammy i zdobyła pięć nagród Grammy. [] Była najlepiej opłacaną gwiazdą muzyki country w 2016 roku według Forbesa, z majątkiem netto 27,5 miliona dolarów. []Twainowi przypisuje się przełamywanie międzynarodowych granic dla muzyki country, a także inspirowanie wielu artystów country do włączania różnych gatunków do swojej muzyki w celu przyciągnięcia szerszej publiczności. Przypisuje się jej również zmianę sposobu, w jaki wiele wykonawców country sprzedawałoby się, ponieważ w przeciwieństwie do wielu przed nią wykorzystała modę i seksapil, aby pozbyć się stereotypowego wizerunku „ honky-tonk ”, który miała większość piosenkarek country w porządku. odróżnić się od wielu artystek country w tamtych czasach.

Odrodzenie tańca liniowego

Na początku lat 90. na muzykę country western wpłynął popularność tańca liniowego . Ten wpływ był tak wielki, że cytowano słowa Cheta Atkinsa : „Myślę, że muzyka stała się bardzo zła. Jednak pod koniec dekady co najmniej jeden choreograf line dance narzekał, że dobra muzyka country nie jest już wydawana. Dla kontrastu, artyści tacy jak Don Williams i George Jones , którzy mniej więcej odnosili stałe sukcesy na listach przebojów w latach 70. i 80., nagle gwałtownie spadły ich losy około 1991 r., kiedy weszły w życie nowe zasady dotyczące list przebojów.

Wraz z pojawieniem się gatunku „country trap ” – fuzji country/western tematów z hip-hopowym beatem, ale zwykle z w pełni zaśpiewanymi tekstami – pojawił się pod koniec 2010 roku, line dance country miał niewielkie odrodzenie. Przykładami tego zjawiska są „ Old Town RoadLil Nas X i „ The Git UpBlanco Browna , które mimo niewielkiej ilości nadawania w radiu znalazły się na szczycie list przebojów Billboardu .

Kraj alternatywny

Steve Earle występujący w Irlandii w 2007 roku

Wpływy country w połączeniu z punk rockiem i rockiem alternatywnym ukształtowały scenę „ kowpunkową ” w południowej Kalifornii w latach 80., w skład której wchodziły takie zespoły jak The Long Ryders , Lone Justice i The Beat Farmers , a także uznana grupa punkowa X , której muzyka zaczął zawierać wpływy country i rockabilly. Jednocześnie pojawiło się pokolenie różnych artystów country spoza Kalifornii, które odrzuciły postrzegany kulturowy i muzyczny konserwatyzm związany z głównymi muzykami country z Nashville na rzecz bardziej kontrkulturowego kraju wyjętego spod prawa i ludowych tradycji piosenkarzy-tekściarzy takich jak Woody Guthrie , Gram Parsons i Boba Dylana .

Artyści spoza Kalifornii, którzy byli związani z wczesnym alternatywnym krajem, to między innymi piosenkarze i autorzy piosenek, tacy jak Lucinda Williams , Lyle Lovett i Steve Earle , zespół country rock z Nashville Jason and the Scorchers , zespół „ kowbojski pop ” z Providence Rubber Rodeo oraz brytyjska poczta. -punkowy zespół Mekonów . W szczególności Earle był znany ze swojej popularności zarówno wśród publiczności country, jak i rockowej z college'u : promował swój debiutancki album Guitar Town z 1986 roku podczas trasy, podczas której otwierał występy zarówno dla wokalisty country Dwighta Yoakama , jak i alternatywnego zespołu rockowego The Replacements . Yoakam zbudował również grono fanów obejmujące wiele gatunków dzięki swojemu okrojonemu brzmieniu inspirowanemu honky-tonk , powiązaniom ze sceną cowpunkową i występom w klubach punk rockowych w Los Angeles.

Te wczesne style połączyły się w gatunek do czasu, gdy grupa Uncle Tupelo z Illinois wydała swój wpływowy debiutancki album No Depression w 1990 roku. Album jest powszechnie uznawany za pierwszy album „alternatywnego kraju” i zainspirował nazwę magazynu No Depression . które obejmowały wyłącznie nowy gatunek. Po rozpadzie wujka Tupelo w 1994 roku jego członkowie utworzyli dwa znaczące zespoły w gatunku: Wilco i Son Volt . Chociaż brzmienie Wilco przesunęło się z country do indie rocka do czasu, gdy wydali swój dobrze przyjęty przez krytykę album Yankee Hotel Foxtrot w 2002 roku, zespół nadal miał wpływ na późniejszych artystów alt-country.

Inne akty, które stały się widoczne w gatunku alt-country w latach 90. i 2000 to : Bottle Rockets , The Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97 's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case i Whiskeytown , których wokalista Ryan Adams miał później udaną karierę solową. Alt-country, w różnych iteracjach nakładało się na inne gatunki, w tym muzykę country Red Dirt ( Cross Canadian Ragweed ), zespoły jam ( My Morning Jacket i String Cheese Incident ) i indie folk ( The Avett Brothers ).

Pomimo rosnącej popularności tego gatunku w latach 80., 90. i 2000., alternatywni artyści country i neotradycjonalistyczni artyści otrzymali minimalne wsparcie ze strony radia country w tych dekadach, pomimo dużej sprzedaży i uznania krytyków albumów, takich jak ścieżka dźwiękowa do filmu O Brother, Where z 2000 roku. Ty jesteś? . W 1987 roku Beat Farmers z piosenką „Make It Last” pojawiło się na antenach stacji z muzyką country, ale singiel został wycofany z formatu, gdy programiści stacji uznali, że muzyka zespołu jest zbyt rockowa dla ich publiczności. Jednak niektóre piosenki alt-country były przebojami do głównego nurtu radia country w wersjach coverowych przez uznanych artystów w tym formacie; „ Namiętne pocałunki ” Lucindy Williams były hitem Mary Chapin Carpenter w 1993 roku, „ Kiedy gwiazdy stają się niebieskie ” Ryana Adamsa były hitem Tima McGrawa w 2007 roku, a „ Wagon Wheel ” zespołu Old Crow Medicine Show był hitem dla Dariusa . Rucker (członek Hootie & The Blowfish w 2013 roku.

W 2010 roku gatunek alt-country odnotował wzrost popularności krytycznej i komercyjnej, dzięki sukcesowi artystów takich jak Civil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia Loveless i Margo Price . W 2019 roku Kacey Musgraves – artystka country, która zyskała zwolenników wśród fanów indie rocka i krytyków muzycznych pomimo minimalnej emisji w radiu country – zdobyła nagrodę Grammy za Album Roku za swój album Golden Hour .

Szósta generacja (2000-obecnie)

Szósta generacja muzyki country nadal była pod wpływem innych gatunków, takich jak pop, rock i R&B. Richard Marx przeszedł ze swoim albumem Days in Avalon , na którym znalazło się pięć piosenek country oraz kilku piosenkarzy i muzyków. Alison Krauss zaśpiewała chórki do singla Marxa „Straight from My Heart”. Ponadto Bon Jovi miał przebój „ Kto mówi, że nie możesz iść do domu ” z Jennifer Nettles z Sugarland . Współpraca Kid Rocka z Sheryl CrowPicture ” była wielkim przebojem w 2001 roku i zapoczątkowała przejście Kid Rocka od hard rocka do hybrydy country-rocka, która później wyprodukowała kolejny duży hit, „ All Summer Long ” z 2008 roku. (Crow, której muzyka często zawierała elementy country, również oficjalnie przeniosła się do kraju swoim hitem „ Easy ” z debiutanckiego albumu country „ Feels Like Home ” ). Darius Rucker , frontman pop-rockowego zespołu Hootie & the Blowfish z lat 90. , rozpoczął karierę solową w kraju pod koniec 2000 roku. autor tekstów Unknown Hinson zasłynął z występu w programie telewizyjnym Charlotte Wild, Wild, South , po którym Hinson założył własny zespół i koncertował w południowych stanach. Inne gwiazdy rocka, które zawierały piosenkę country na swoich albumach, to Don Henley (który wydał Cass County w 2015 roku, album, który zawierał współpracę z wieloma artystami country) i Poison .

W ostatniej połowie dekady 2010-2020 coraz większa liczba głównych artystów country współpracowała z wykonawcami muzyki pop i R&B; wiele z tych piosenek odniosło sukces komercyjny, przemawiając do fanów w wielu gatunkach; przykłady obejmują współpracę między Kane Brown i Marshmello oraz Maren Morris i Zedd . Odnotowano również zainteresowanie piosenkarzy pop muzyką country, w tym Beyoncé , Lady Gaga , Alicia Keys , Gwen Stefani , Justin Timberlake , Justin Bieber i Pink . Ten ruch wspiera nowa generacja współczesnego pop-country, m.in. Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , którzy w swoich utworach wprowadzili nowe wątki, dotykając fundamentalnych prawa, feminizm i kontrowersje dotyczące rasizmu i religii starszych pokoleń.

Kultura popularna

W 2005 roku piosenkarka country Carrie Underwood zyskała sławę jako zwycięzca czwartego sezonu American Idol i od tego czasu stała się jednym z najwybitniejszych artystów nagrywających w tym gatunku, z ogólnoświatową sprzedażą ponad 65 milionów płyt i siedmioma nagrodami Grammy . Ze swoim pierwszym singlem „ Inside Your Heaven ” Underwood stała się jedyną solową artystką country, która w dekadzie 2000–2009 zdobyła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 , a także przebiła historię listy Billboard jako pierwsza artystka muzyki country w historii. debiut na pierwszym miejscu listy Hot 100. Debiutancki album Underwood, Some Hearts , stał się najlepiej sprzedającym się solowym debiutanckim albumem kobiet w historii muzyki country, najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem country w historii ery SoundScan i najlepiej sprzedającym się albumem. album country z ostatnich 10 lat, w rankingu Billboard jako numer 1 Country Album dekady 2000-2009. Została również artystką country z największą liczbą przebojów na liście Billboard Hot Country Songs w erze Nielsen SoundScan (1991-obecnie), mając 14 #1 i bijąc swój własny rekord Księgi Guinnessa na dziesięć. W 2007 roku Underwood zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego nowego artysty , stając się dopiero drugim artystą country w historii (i pierwszym od dekady), który ją zdobył. Przeszła również do historii, zostając siódmą kobietą, która zdobyła nagrodę Entertainer Roku na Academy of Country Music Awards oraz pierwszą kobietą w historii, która zdobyła tę nagrodę dwukrotnie, a także dwa razy z rzędu. Czas umieścił Underwooda na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie . W 2016 roku Underwood po raz piętnasty znalazła się na szczycie listy Country Airplay , stając się artystką z największą liczbą jedynek na tej liście.

Miranda Lambert w 2019 roku

Carrie Underwood była tylko jedną z kilku gwiazd country wyprodukowanych przez serial telewizyjny w 2000 roku. Oprócz Underwooda, American Idol zapoczątkował karierę Kellie Pickler , Josha Gracina , Bucky'ego Covingtona , Kristy Lee Cook , Danny'ego Gokeya , Lauren Alainy i Scotty'ego McCreery'ego (a także okazjonalnej piosenkarki country Kelly Clarkson ). nadal rozpoczynać karierę w kraju w latach 2010-tych. Seria Nashville Star , choć nie tak udana jak Idol , zdołała doprowadzić Mirandę Lambert , Kacey Musgraves i Chrisa Younga do głównego nurtu, a także zapoczątkowała kariery mniej znanych muzyków, takich jak Buddy Jewell , Sean Patrick McGraw , i kanadyjski muzyk Kanion Jerzego . Czy możesz duet ? wyprodukował duety Steel Magnolia i Joey + Rory . Komiksy dla nastolatków również wpłynęły na współczesną muzykę country; w 2008 roku aktorka Jennette McCurdy (najbardziej znana jako pomocniczka Sam w nastoletnim sitcomie iCarly ) wydała swój pierwszy singiel „So Close”, a następnie singiel „ Generation Love ” w 2011 roku. Kolejna nastoletnia gwiazda sitcomu, Miley Cyrus (z Hannah Montana z Disney Channel ) również miała pod koniec 2000 roku przebój „ The Climb ” i kolejny z duetem ze swoim ojcem, Billym Rayem Cyrusem , z „ Ready, Set, Don't Go ”. Jana Kramer , aktorka w dramacie dla nastolatków One Tree Hill , wydała w 2012 roku album country, który w 2013 roku wyprodukował dwa hity. Aktorki Hayden Panettiere i Connie Britton zaczęły nagrywać piosenki country w ramach swoich ról w programach telewizyjnych Nashville i Gwiazda Pretty Little Liars , Lucy Hale , wydała swój debiutancki album Road Between w 2014 roku.

W 2010 roku zespół Lady Antebellum zdobył pięć nagród Grammy, w tym upragnioną Piosenkę Roku i Rekord Roku za „ Need You Now ”. W 2010 roku na listach przebojów pojawiła się duża liczba duetów i grup wokalnych, z których wiele cechuje ścisła harmonia głównego wokalu. Oprócz Lady A, pojawiły się grupy takie jak Little Big Town , The Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band i brytyjski duet The Shires , które odniosły duży udział w mainstreamowym sukcesie obok solowych wokalistów, takich jak Kacey Musgraves i Miranda Lambert .

Jednym z najbardziej komercyjnych artystów country końca 2000 roku i początku 2010 roku był piosenkarz i autor tekstów Taylor Swift . Swift po raz pierwszy stała się powszechnie znana w 2006 roku, kiedy jej debiutancki singiel „ Tim McGraw ” został wydany, gdy Swift miała zaledwie 16 lat. W 2006 roku Swift wydała swój debiutancki album studyjny , który spędził 275 tygodni na liście Billboard 200 , jednej z najdłuższych serii wszystkich albumów na tym wykresie. W 2008 roku Taylor Swift wydała swój drugi album studyjny, Fearless , który uczynił ją drugim najdłuższym numerem jeden na liście Billboard 200 i drugim najlepiej sprzedającym się albumem (tuż za Adele 21 ) w ciągu ostatnich 5 lat. Na Grammy 2010 Taylor Swift miała 20 lat i wygrała Album Roku za Nieustraszony , co uczyniło ją najmłodszą artystką, która zdobyła tę nagrodę. Swift otrzymał już dziesięć nagród Grammy .

Uszczęśliwiony jej statusem nastolatek wśród dziewcząt i zmianą metodologii tworzenia list przebojów Billboard w celu faworyzowania popowych piosenek, singiel Swift z 2012 roku „ We Are Never Ever Getting Back Together ” spędził większość tygodni na szczycie listy Hot 100 Billboard i Hot Country Songs wykres dowolnej piosenki od prawie pięciu dekad. Długa pozycja piosenki na szczycie listy przebojów była nieco kontrowersyjna, ponieważ piosenka jest w dużej mierze piosenką popową bez większego wpływu kraju, a jej sukces na listach przebojów był spowodowany zmianą kryteriów listy przebojów, aby uwzględnić nadawanie w stacjach radiowych spoza kraju. wywoływanie sporów o to, co stanowi pieśń country; wiele późniejszych wydawnictw Swift, takich jak album 1989 (2014), Reputation (2017) i Lover (2019), zostało wydanych wyłącznie dla popowej publiczności. Swift powróciła do muzyki country w swoich ostatnich inspirowanych folkiem wydawnictwach Folklore (2020) i Evermore (2020), z piosenkami takimi jak „ Betty ” i „ No Body, No Crime ”.

patriotyzm narodowy

Korzeniem konserwatywnego kraju był „Bóg błogosław USA” Lee Greenwooda. Ataki z 11 września 2001 r. i recesja gospodarcza pomogły przenieść muzykę country z powrotem na światło dzienne. Wielu artystów country, takich jak Alan Jackson ze swoją balladą o atakach terrorystycznych „ Gdzie byłeś (kiedy świat przestał się obracać) ”, napisało piosenki, które celebrowały wojsko, podkreślały ewangelię i kładły nacisk na dom i wartości rodzinne nad bogactwem. Piosenka „ New York, New York ” piosenkarza z alt-Country, Ryana Adamsa , składa hołd miastu Nowy Jork, a jej popularny teledysk (nakręcony 4 dni przed atakami) pokazuje Adamsa grającego przed panoramą Manhattanu, wraz z kilkoma ujęciami miasta. W przeciwieństwie do tego, bardziej zorientowani na rock piosenkarze country brali na cel bardziej bezpośrednio sprawców ataków; „ Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) ” Toby'ego Keitha groziło „butem w tył” wroga, podczas gdy „ This Ain't No Rag, It's a Flag ” Charliego Danielsa obiecało „polować” . sprawcy „upadają jak wściekły pies gończy”. Utwory te zyskały takie uznanie, że przywróciły muzykę country z powrotem do kultury popularnej. Darryl Worley nagrał również "Have You Forgotten".

Wpływ muzyki rockowej

Wpływ muzyki rockowej w kraju stał się bardziej widoczny pod koniec 2000 roku i na początku 2010 roku, gdy artyści tacy jak Eric Church , Jason Aldean i Brantley Gilbert odnieśli sukces; Aaron Lewis , były frontman grupy rockowej Staind , miał umiarkowanie udane wejście do muzyki country w latach 2011 i 2012, podobnie jak Dallas Smith , były frontman zespołu Default .

Kraj brata

Florida Georgia Line, której przebój „ Cruise ” zwrócił uwagę na gatunek bro-country

Na początku lat 2010 szczególnie popularny stał się „ bro-country ”, gatunek znany przede wszystkim ze swoich motywów związanych z piciem i imprezowaniem, dziewczynami i pickupami. Znani artyści związani z tym gatunkiem to Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake Owen i Florida Georgia Line, których piosenka „ Cruise ” stała się najlepiej sprzedającą się piosenką country wszech czasów. Badania przeprowadzone w połowie 2010 roku wykazały, że około 45 procent najlepiej sprzedających się piosenek w kraju można uznać za bro-country, przy czym dwoma najlepszymi artystami są Luke Bryan i Florida Georgia Line. Albumy piosenkarzy z bro-country również sprzedawały się bardzo dobrze — w 2013 roku Crash My Party Luke'a Bryana był trzecim najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych, na szóstym znalazły się „ Here's to the Good Times” Florida Georgia Line , a „Basen” Blake'a Sheltona . Prawdziwa historia na dziewiątym miejscu. Uważa się również, że popularność bro-country pomogła muzyce country prześcignąć klasyczny rock jako najpopularniejszy gatunek w amerykańskim kraju w 2012 roku. Gatunek ten jest jednak kontrowersyjny, ponieważ był krytykowany przez innych muzyków i komentatorów z tego kraju za jego tematy i przedstawianie kobiet, otwierające przepaść między starszym pokoleniem piosenkarek country a młodszymi piosenkarkami country, które muzycy, krytycy i dziennikarze określali jako „wojnę domową”. W 2014 roku Maddie & TaeDziewczyna w Country Song ”, nawiązujący do wielu kontrowersyjnych tematów bro-country, osiągnął najwyższy poziom na liście Billboard Country Airplay .

Teksas Kraj

Stan Lone Star z dumą może pochwalić się jednymi z najbardziej utalentowanych muzyków muzyki country. Artyści ci stworzyli duże społeczności fanów w Teksasie , które regularnie uczestniczą w występach na żywo w całym stanie i oczywiście słuchają swoich ulubionych piosenek w stacjach radiowych w Teksasie i poza nim. Muzyka country w Teksasie opracowała drugorzędną listę muzyczną do tej z listy muzycznej country z siedzibą w Nashville . Texas Country Music Chart składa się z artystów, którzy urodzili się, mieszkają lub mają powiązania z Teksasem. Artyści na tej liście to wielkie gwiazdy w królestwie Teksasu i zasięgu radiowego radia w Teksasie. Praca tych artystów jest ważna nie tylko dla muzyki z Teksasu, ale ogólnie dla muzyki country. Artyści, którzy obecnie torują drogę dla tego podgatunku, to Cody Johnson , Aaron Watson i wielu innych, którzy nie zyskują uznania społeczności muzyki country w Nashville. W Teksasie tradycyjni artyści to Bruce Robison , The Randy Rogers Band , Roger Creager , Pat Green i wielu innych wpływowych artystów. Muzyka country w Teksasie jest ogromnym śpiącym gigantem w branży muzycznej, a wraz z rosnącym zainteresowaniem i talentem z regionu oraz z radia, scena muzyki country oczekuje zmian za pośrednictwem artystów z Teksasu.

Kraj bluegrass

Bluegrass Country to gatunek, który zawiera piosenki o przechodzeniu przez ciężkie czasy, kochaniu kraju i opowiadaniu historii. Nowi artyści, tacy jak Billy Strings , The Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers i Infamous Stringdusters , zwiększają popularność tego gatunku, wraz z niektórymi gatunkami o bardziej ugruntowanej pozycji, które wciąż pozostają popularne, w tym Rhonda Vincent , Alison Krauss i Union Station , Ricky Skaggs i Del McCoury . Gatunek rozwinął się w rejonie Północnego Kentucky i Cincinnati . Inni artyści to Nitty Gritty Dirt Band , Johnny Cash , Osborne Brothers i wielu innych.

amerykański

Emmylou Harris w 2008 roku

Starając się zwalczyć nadmierne uzależnienie głównego nurtu muzyki country od artystów popowych, siostrzany gatunek Americana zaczął zdobywać popularność i zyskiwać na znaczeniu, otrzymując w 2009 roku osiem własnych kategorii Grammy . Muzyka Americana zawiera elementy muzyki country , bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock i south soul i jest nadzorowane przez Americana Music Association i Americana Music Honors & Awards . W wyniku coraz bardziej popowego głównego nurtu, wielu bardziej tradycyjnie brzmiących artystów, takich jak Tyler Childers , Zach Bryan i Old Crow Medicine Show , zaczęło bardziej kojarzyć się z Americaną i alternatywną sceną country, gdzie ich brzmienie było bardziej celebrowane. Podobnie wiele znanych zespołów country, które nie były już nadawane na antenach komercyjnych, w tym Emmylou Harris i Lyle Lovett , ponownie zaczęły rozkwitać.

Współczesny kraj

Kacey Musgraves stał się jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci współczesnej muzyki country.

Od połowy do końca 2010 roku muzyka country zaczęła coraz bardziej przypominać styl współczesnej muzyki pop , z prostszymi i powtarzalnymi tekstami, bardziej instrumentacją opartą na elektronice i eksperymentowaniem z „śpiewem” i rapem, pop- country oddalił się od tradycyjnych brzmień muzyki country i otrzymał krytykę ze strony purystów muzyki country, jednocześnie zyskując popularność wśród publiczności głównego nurtu. Zmieniły się również poruszane tematy, które stały się kontrowersyjne, takie jak akceptacja społeczności LGBT , bezpieczny seks, rekreacyjne używanie marihuany i kwestionowanie uczuć religijnych. Wpływy pochodzą również z zainteresowania niektórych popowych artystów gatunkiem country, w tym Justina Timberlake'a z albumem Man of the Woods , singla BeyoncéDaddy Lessons ” z Lemonade , Gwen Stefani z „ Nobody but You ”, Bruno Marsa , Lady Gagi , Alicia Keys , Kelly Clarkson i Pink .

Niektórzy współcześni artyści, którzy głównie lub w całości produkują muzykę country pop , to Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris Lane i Dan + Shay . Piosenkarze, którzy są częścią tego ruchu country, są również określani jako „nowe pokolenie country w Nashville”.

Mimo zmian wprowadzonych przez nowe pokolenie, zostało to docenione przez główne stowarzyszenia nagród muzycznych i odniosło sukcesy na Billboard i międzynarodowych listach przebojów. Złota Godzina Kacey Musgraves zdobyła album roku na 61. dorocznych nagrodach Grammy , Academy of Country Music Awards , Country Music Association Awards , chociaż spotkała się z powszechną krytyką ze strony bardziej tradycjonalistycznej publiczności. Piosenka Lil Nas X „ Old Town Roadspędziła 19 tygodni na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot 100 , stając się najdłużej działającą piosenką numer jeden od czasu debiutu listy w 1958 r., zdobywając nagrody Billboard Music Awards , MTV Video Music Awards i Grammy Award. Sam HuntLeave the Night On ” znalazł się jednocześnie na szczytach list Hot Country Songs i Country Airplay, czyniąc Hunta pierwszym artystą country od 22 lat, od czasów Billy'ego Raya Cyrusa , który w erze Nielsen SoundScan wspiął się na szczyt trzech list przebojów country jednocześnie . Sukces współpracy Maren Morris „ The Middle ” z producentem EDM Zeddem jest uważany za jeden z przedstawień fuzji electro-popu z muzyką country.

Międzynarodowy

Australia

Olivia Newton-John śpiewa w Sydney w 2008 roku

Australijska muzyka country ma długą tradycję. Pod wpływem amerykańskiej muzyki country, wypracowała odrębny styl, ukształtowany przez brytyjskie i irlandzkie ballady ludowe oraz australijskich balladowców, takich jak Henry Lawson i Banjo Paterson . Instrumenty country, w tym gitara, banjo , skrzypce i harmonijka ustna, tworzą charakterystyczne brzmienie muzyki country w Australii i towarzyszą piosenkom z mocną fabułą i niezapomnianym refrenem.

Pieśni ludowe śpiewane w Australii w latach 1780-1920, oparte na takich tematach, jak walka z tyranią rządu , życie buszrangerów , swagmenów , poganiaczy , byków i strzygaczy , nadal mają wpływ na gatunek. Ta odmiana australijskiego kraju, z tekstami skupiającymi się na tematach australijskich, jest powszechnie znana jako „muzyka krzewów” lub „ muzyka zespołu krzewów ”. „ Waltzing Matilda ”, często uważany za nieoficjalny hymn Australii, jest kwintesencją australijskiej piosenki country, inspirowanej bardziej brytyjskimi i irlandzkimi balladami ludowymi niż amerykańską muzyką country i western. Tekst został skomponowany przez poetę Banjo Patersona w 1895 roku. Inne popularne piosenki z tej tradycji to „ The Wild Colonial Boy ”, „ Click Go the Shears ”, „The Queensland Drover” i „The Dying Stockman”. Późniejsze tematy, które przetrwały do ​​dziś, obejmują doświadczenia wojny, suszy i powodzi, aborygenów oraz kolei i tras dla ciężarówek, które łączą ogromne odległości Australii.

Pionierami bardziej zamerykanizowanej muzyki country w Australii byli Tex Morton (znany jako „ojciec australijskiej muzyki country”) w latach 30. XX wieku. Autor Andrew Smith przedstawia szczegółowe i zaangażowane spojrzenie na życie Texa Mortona i jego wpływ na scenę muzyki country w Australii w latach 30. i 40. XX wieku. Inne wczesne gwiazdy to Buddy Williams , Shirley Thoms i Smoky Dawson . Buddy Williams (1918–1986) był pierwszym urodzonym w Australii, który nagrał muzykę country w Australii pod koniec lat 30. XX wieku i był pionierem wyraźnie australijskiego stylu muzyki country zwanego balladą bush, w której inni, tacy jak Slim Dusty, spopularyzowali się później. lat. Podczas II wojny światowej wiele sesji nagraniowych Buddy'ego Williamsa zostało wykonanych podczas urlopu wojskowego. Pod koniec wojny Williams obsługiwał jedne z największych namiotowych pokazów rodeo, jakie kiedykolwiek widziała Australia.

W 1952 Dawson rozpoczął audycję radiową i stał się gwiazdą narodową jako śpiewający kowboj radia, telewizji i filmu. Slim Dusty (1927–2003) był znany jako „Król australijskiej muzyki country” i przyczynił się do spopularyzowania australijskiej ballady z buszu . Jego udana kariera trwała prawie sześćdziesiąt lat, a jego przebój „ A ​​Pub with No Beer ” z 1957 roku był wówczas najlepiej sprzedającą się płytą Australijczyka. historia. Dusty nagrał i wydał swój setny album w 2000 roku i otrzymał zaszczyt zaśpiewania „ Waltzing Matilda ” podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Sydney . Żona Dusty'ego, Joy McKean , napisała kilka jego najpopularniejszych piosenek.

Chad Morgan , który zaczął nagrywać w latach 50., reprezentował wodewilowy styl komicznego australijskiego kraju; Frank Ifield odniósł znaczny sukces na początku lat 60., zwłaszcza na brytyjskich listach przebojów singli, a Reg Lindsay był jednym z pierwszych Australijczyków, którzy wystąpili w Grand Ole Opry w Nashville w 1974 roku . Gra Waltzing Matilda ” przypominała brytyjskie i irlandzkie pochodzenie australijskiego folk-country. Piosenkarz i autor tekstów Paul Kelly , którego styl muzyczny łączy folk, rock i country, jest często określany jako poeta-laureat muzyki australijskiej.

Keith Urban w 2007 r .

W latach 90. muzyka country osiągnęła krzyżowy sukces na listach przebojów, a artyści tacy jak James Blundell i James Reyne śpiewali „ Way Out West ”, a gwiazda country Kasey Chambers zdobyła nagrodę ARIA dla najlepszej artystki kobiecej w ciągu trzech lat (2000, 2002 i 2004), remisując z gwiazdami muzyki pop Wendy Matthews i Sią o najwięcej zwycięstw w tej kategorii. Co więcej, Chambers zdobył dziewięć nagród ARIA za najlepszy album country , a w 2018 roku został najmłodszym artystą, jaki kiedykolwiek został wprowadzony do ARIA Hall of Fame . Krzyżowe wpływy australijskiego kraju są również widoczne w muzyce odnoszących sukcesy współczesnych zespołów The Waifs i John Butler Trio . Nick Cave był pod silnym wpływem artysty country Johnny'ego Casha . W 2000 roku Cash wykonał cover Cave'a „ The Mercy Seat ” na albumie American III: Solitary Man , pozornie odpłacając Cave'owi komplement, który złożył, coverując „The Singer” Casha (pierwotnie „ The Folk Singer ”) na swoim Kicking Against the Pricks album. Następnie Cave nagrał w duecie z Cashem wersję Hanka WilliamsaI'm So Lonesome I Could Cry ” do albumu Casha American IV: The Man Comes Around (2002).

Popularni współcześni wykonawcy australijskiej muzyki country to John Williamson (który napisał kultowy „ True Blue ”), Lee Kernaghan (którego przeboje to „Boys from the Bush” i „ The Outback Club ”), Gina Jeffreys , Forever Road i Sara Storer . W Stanach Zjednoczonych wielki sukces odnieśli Olivia Newton-John , Sherrié Austin i Keith Urban . W latach 70. jako piosenkarka country Newton-John została pierwszą (i jak dotąd jedyną) nieamerykańską zdobywczynią nagrody Country Music Association dla wokalistki roku , co wielu uważało za kontrowersyjną decyzję CMA; po zagraniu w rock and rollowym musicalu Grease w 1978 roku, Newton-John (odwzorowując postać, którą grała w filmie) przerzuciła się na muzykę pop w latach 80-tych. Urban jest prawdopodobnie uważany za odnoszącą największe sukcesy międzynarodową australijską gwiazdę country, zdobywając dziewięć nagród CMA, w tym trzy nagrody za wokalistę roku i dwa zwycięstwa w kategorii Najlepszy Artysta Artystów Roku CMA . Gwiazda popu Kylie Minogue odniosła sukces dzięki swojemu albumowi muzyki country Golden Golden z 2018 roku , który nagrała w Nashville, osiągając pierwsze miejsce w Szkocji, Wielkiej Brytanii i rodzinnej Australii.

Muzyka country była szczególnie popularną formą muzycznej ekspresji wśród rdzennych Australijczyków . Troy Cassar-Daley należy do odnoszących sukcesy współczesnych rdzennych wykonawców w Australii, a Kev Carmody i Archie Roach śpiewają o prawach Aborygenów, łącząc folk-rock i muzykę country.

Tamworth Country Music Festival rozpoczął się w 1973 roku i obecnie przyciąga do 100 000 odwiedzających rocznie. Odbywa się w Tamworth w Nowej Południowej Walii (stolicy muzyki country Australii) i celebruje kulturę i dziedzictwo australijskiej muzyki country. Podczas festiwalu CMAA organizuje ceremonię Country Music Awards of Australia przyznającą trofea Złotej Gitary . Inne ważne festiwale muzyki country to Whittlesea Country Music Festival (w pobliżu Melbourne ) i Mildura Country Music Festival dla „niezależnych” wykonawców w październiku oraz Canberra Country Music Festival odbywający się w stolicy kraju w listopadzie.

Country HQ prezentuje nowe talenty rozwijające się na scenie muzyki country poniżej . CMC (The Country Music Channel ), całodobowy kanał muzyczny poświęcony muzyce country non stop, można oglądać w płatnej telewizji i raz w roku oferuje nagrody Golden Guitar Awards, CMA i CCMA oraz międzynarodowe programy, takie jak The Wilkinsons , The Młoty drogowe i muzyka country w całej Ameryce .

Kanada

Shania Twain w 2011 roku

Poza Stanami Zjednoczonymi, Kanada ma największą bazę fanów i wykonawców muzyki country, czego można się spodziewać, biorąc pod uwagę bliskość obu krajów i podobieństwa kulturowe. Mainstreamowa muzyka country jest kulturowo zakorzeniona w prowincjach preriowych , British Columbia Interior , Ontario i Atlantic Canada . Tradycyjna muzyka celtycka rozwinęła się w Atlantic Canada w formie szkockiej, akadyjskiej i irlandzkiej muzyki ludowej popularnej wśród irlandzkich, francuskich i szkockich imigrantów do kanadyjskich prowincji Atlantic ( Nowa Fundlandia , Nowa Szkocja, Nowy Brunszwik i Wyspa Księcia Edwarda ). Podobnie jak południowe Stany Zjednoczone i Appalachy , wszystkie cztery regiony są obfite i wiejskie; jako taki, rozwój muzyki tradycyjnej na Morzu Śródziemnym w pewnym stopniu odzwierciedlał rozwój muzyki country w południowych stanach USA i Appalachach. Muzyka country i western nigdy tak naprawdę nie rozwijała się oddzielnie w Kanadzie; jednak po jego wprowadzeniu do Kanady, w następstwie rozprzestrzenienia się radia, dość szybko wyszedł z tradycyjnej kanadyjskiej sceny atlantyckiej. Podczas gdy prawdziwa tradycyjna muzyka Atlantyku w Kanadzie jest bardzo celtycka lub „ morska szanty ”, nawet dzisiaj granice często się zacierają. Niektóre obszary są często postrzegane jako bardziej otwarte na jedną lub drugą odmianę. Na przykład w Nowej Funlandii muzyka tradycyjna pozostaje wyjątkowa i ma charakter irlandzki , podczas gdy tradycyjni muzycy w innych częściach regionu mogą grać oba gatunki zamiennie.

Jubileusz Dona Messera był telewizyjnym programemcountry/folk z Halifax w Nowej Szkocji , który był emitowany w całym kraju od 1957 do 1969 roku. znaczna część lat sześćdziesiątych. Jubilee Dona Messera przez lata odbywało się w spójnym formacie, zaczynając od utworu „Goin' to the Barndance Tonight”, po którym następowały melodie skrzypcowe Messera, piosenki z niektórych jego „Islanders”, w tym śpiewaków Marg Osburne i Charliego Chamberlaina . występ gościnny i hymn na zakończenie. Zakończyło się „ Till We Meet Again ”. Występ gościnny zapewnił ogólnokrajową ekspozycję wielu kanadyjskim muzykom folkowym, w tym Stompin' Tom Connors i Catherine McKinnon . Niektórzy wykonawcy z krajów nadmorskich zdobyli dalszą sławę poza Kanadą. Hank Snow , Wilf Carter (znany również jako Montana Slim) i Anne Murray to trzy najbardziej godne uwagi. Odwołanie programu przez nadawcę publicznego w 1969 r. wywołało ogólnokrajowy protest, w tym zadawanie pytań w parlamencie Kanady.

Prowincje Prerii, ze względu na ich zachodni kowbojski i agrarny charakter, są prawdziwym sercem kanadyjskiej muzyki country. Podczas gdy Prerie nigdy nie rozwinęły tradycyjnej kultury muzycznej podobnej do Maritimes, muzyka ludowa Prerii często odzwierciedlała kulturowe pochodzenie osadników, którzy byli mieszanką szkockich , ukraińskich , niemieckich i innych. Z tych powodów polki i muzyka zachodnia były zawsze popularne w regionie, a wraz z wprowadzeniem radia rozkwitła mainstreamowa muzyka country. Ponieważ kultura regionu ma charakter zachodni i pograniczny, specyficzny gatunek country i western jest dziś bardziej popularny na preriach niż w jakiejkolwiek innej części kraju. Żadna inna część kraju nie obejmuje wszystkich aspektów kultury, od tańca dwustopniowego, przez strój kowbojski, rodeo, aż po samą muzykę, jak robią to Prerie. Z drugiej strony prowincje atlantyckie produkują o wiele bardziej tradycyjnych muzyków, ale zazwyczaj nie mają oni specyficznego charakteru country, zazwyczaj granicząc bardziej z folkowymi lub celtyckimi gatunkami.

Kanadyjska gwiazda muzyki country Shania Twain jest najlepiej sprzedającą się artystką country wszech czasów i jedną z najlepiej sprzedających się artystek wszechczasów w każdym gatunku. Co więcej, jest jedyną kobietą, która trzy kolejne albumy uzyskała tytuł Diamentu .

Meksyk i Ameryka Łacińska

Artyści country z USA dostrzegli popularność wśród słuchaczy w Ameryce Łacińskiej, zwłaszcza w Meksyku . Zwłaszcza artyści z południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych w gatunkach muzyki z Nowego Meksyku i Tejano „Tex-Mex” , które są popularne w całej Ameryce Łacińskiej , poza ich publicznością w Nowym Meksyku i Teksasie . Wielu artystów muzyki country z całych Stanów Zjednoczonych nagrywało wersje meksykańskich pieśni ludowych, w tym „ El Rey ”, który został wykonany na płycie Twang George'a Straita oraz podczas koncertu w hołdzie Al Hurricane . Nawet amerykańscy latynoscy muzycy, tacy jak „Ranchera Jam” Lorenzo Antonio , połączyli meksykańskie zszywki „ Cielito Lindo ” i „ Allá en el Rancho Grande ” Tito Guízara z klasykami muzyki country Johnny CashaFolsom Prison Blues ” i Hanka WilliamsaJambalaya (On the Bayou) ”, w stylu muzycznym Nowego Meksyku . W latach 70. piosenkarz i autor tekstów Tejano , Freddy Fender , miał dwa single country, które były popularne w całej Ameryce Północnej , takie jak „ Before the Next Teardrop Falls ” i „ Wasted Days and Wasted Nights ”. Piosenki inspirowane kulturą latynoską i latynoską były od dawna wykonywane przez amerykańskich artystów muzyki country, w tym trylogię „ El Paso ” Marty'ego Robbinsa , Willie Nelson i Merle Haggard w utworze Townesa Van Zandta „ Pancho and Lefty ”, „ ToesZaca Browna Zespół i „ SangriaBlake'a Sheltona .

Regional Mexican to format radiowy prezentujący wiele meksykańskich wersji muzyki country. Obejmuje wiele różnych stylów, zwykle nazwanych od regionu ich pochodzenia. Jeden specyficzny styl piosenki, Canción Ranchera , lub po prostu Ranchera, dosłownie oznaczający „ pieśń rancza ”, wywodzi się z meksykańskiej wsi i po raz pierwszy został spopularyzowany przez Mariachi . Od tego czasu stał się również popularny wśród Grupero , Banda , Norteno , Tierra Caliente , Duranguense i innych regionalnych meksykańskich stylów. The Corrido , inny styl pieśni o podobnej historii, jest również wykonywany w wielu innych stylach regionalnych i jest najbardziej związany z zachodnim stylem Stanów Zjednoczonych i Kanady. Country en Español (Kraj w języku hiszpańskim) jest również popularny w Meksyku. Stał się widoczny w północnych regionach kraju w latach 80. i najbardziej przypomina kraj neotradycyjny . Inne style pieśni wykonywane w regionalnej muzyce meksykańskiej to między innymi Ballady , Cumbias , Boleros .

W Brazylii istnieje Música Sertaneja , najpopularniejszy gatunek muzyczny w tym kraju. Powstała na wsi w stanie São Paulo w 1910 roku, przed rozwojem amerykańskiej muzyki country.

W Argentynie w ostatni weekend września w mieście San Pedro w Buenos Aires odbywa się coroczny Festiwal Muzyki Country San Pedro . Na festiwalu występują zespoły z różnych miejsc w Argentynie , a także międzynarodowi artyści z Brazylii, Urugwaju , Chile , Peru i USA

Zjednoczone Królestwo

Muzyka country jest popularna w Wielkiej Brytanii, choć nieco mniej niż w innych krajach anglojęzycznych. Istnieje kilka brytyjskich aktów muzyki country i publikacje. Chociaż stacje radiowe poświęcone krajowi należą do najpopularniejszych w innych krajach anglojęzycznych, żadna z dziesięciu najchętniej słuchanych stacji w Wielkiej Brytanii nie jest stacjami krajowymi, a ogólnokrajowy nadawca BBC Radio nie oferuje stałej stacji krajowej ( BBC Radio 2 Country , stacja „pop-up”, działała cztery dni w roku w latach 2015-2017). BBC oferuje co tydzień program country w BBC Radio 2 , którego gospodarzem jest Bob Harris .

Największe sukcesy brytyjskie zespoły muzyki country XXI wieku to Ward Thomas and the Shires . W 2015 roku album Brave Shires stał się pierwszym brytyjskim artystą country, który kiedykolwiek znalazł się na liście Top 10 UK Albums Chart i stał się pierwszym brytyjskim artystą country, który otrzymał nagrodę od Amerykańskiego Stowarzyszenia Muzyki Country . W 2016 roku Ward Thomas został pierwszym brytyjskim zespołem country, który osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów dzięki albumowi Cartwheels .

Co roku odbywa się tu festiwal C2C: Country to Country , a przez wiele lat odbywał się na Wembley Arena , który był transmitowany na antenie BBC , czyli Międzynarodowych Festiwalach Muzyki Country, promowanych przez Mervyna Conna , odbywających się w tym miejscu w 1969 roku. i 1991. Programy zostały później przeniesione do Europy i zawierały takie gwiazdy jak Johnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny Russell i Jerry Lee Lewis . Garstka muzyków country odniosła jeszcze większy sukces w mainstreamowej muzyce brytyjskiej niż w Stanach Zjednoczonych, pomimo pewnej dozy pogardy ze strony prasy muzycznej. Największy festiwal muzyczny w Wielkiej Brytanii Glastonbury gościł w ostatnich latach główne amerykańskie zespoły country, takie jak Kenny Rogers w 2013 roku i Dolly Parton w 2014 roku.

Engelbert Humperdinck miał hity z piosenkami country

W Wielkiej Brytanii niewielu muzyków krajowych osiągnęło powszechny sukces w mainstreamie. Wielu brytyjskich piosenkarzy, którzy okazjonalnie wykonywali piosenki country, należy do innych gatunków. Tom Jones , pod koniec swojego szczytowego sukcesu jako piosenkarz pop, miał na swoim koncie szereg hitów country na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. The Bee Gees odnieśli przelotny sukces w tym gatunku, z jednym krajowym hitem jako artyści („ Rest Your Love on Me ”) i dużym hitem jako autorzy piosenek („ Wyspy w strumieniu ”); Barry Gibb , zwykle główny wokalista zespołu i ostatni żyjący członek, przyznał, że muzyka country miała duży wpływ na styl zespołu. Wokalista Engelbert Humperdinck , który tylko raz znalazł się na liście top 40 krajów USA z utworem „Aft the Lovin' ”, osiągnął powszechny sukces na amerykańskich i brytyjskich listach przebojów dzięki swoim coverom ballad country z Nashville, takich jak „ Release Me ”, „ Am I ”. Tak łatwo zapomnieć ” i „ Wszystko się dzieje ”. Tandem autorów piosenek Rogera Cooka i Rogera Greenawaya napisał wiele hitów country, oprócz ich powszechnego sukcesu w pisaniu piosenek pop; Cook jest jedynym Brytyjczykiem, który został wprowadzony do Galerii Sław Nashville Songwriters . Walijska piosenkarka Bonnie Tyler początkowo zaczęła swoją karierę od nagrywania płyt country, aw 1978 jej singiel „ It's a Heartache ” osiągnął czwarte miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . W 2013 roku Tyler wróciła do swoich korzeni, łącząc elementy country z wczesnych prac z rockiem jej udanego materiału na albumie Rocks and Honey , który zawierał duet z Vincem Gill .

Popularnym w West Country podgatunkiem country jest Scrumpy i Western , na który składają się głównie nagrane tam nowe piosenki i muzyka komediowa (jego nazwa pochodzi od napoju alkoholowego scrumpy ). Największym hitem Scrumpy and Western w Wielkiej Brytanii i Irlandii, wzbudzającym zainteresowanie przede wszystkim lokalnie, był „ The Combine Harvester ”, który był pionierem gatunku i osiągnął pierwsze miejsce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Irlandii; Fred Wedlock miał przebój numer sześć w 1981 roku z „The Oldest Swinger in Town”.

Irlandia

W Irlandii Country and Irish to gatunek muzyczny, który łączy tradycyjną irlandzką muzykę ludową z amerykańską muzyką country. Kanał telewizyjny TG4 rozpoczął poszukiwania kolejnej irlandzkiej gwiazdy country o nazwie Glór Tíre , tłumaczonej jako „Country Voice”. Jest teraz w szóstym sezonie i jest jednym z najczęściej oglądanych programów telewizyjnych TG4. W ciągu ostatnich dziesięciu lat James Kilbane , artysta nagrywający muzykę country i gospel , osiągnął multiplatynowy sukces dzięki swojej mieszance chrześcijańskich i tradycyjnych albumów inspirowanych muzyką country. James Kilbane, podobnie jak wielu innych irlandzkich artystów, współpracuje dziś bliżej z Nashville. Daniel O'Donnell osiągnął międzynarodowy sukces dzięki swojej marce muzycznej łączącej country, irlandzki folk i europejski easy listening , zdobywając rzesze zwolenników wśród starszych kobiet zarówno na Wyspach Brytyjskich, jak iw Ameryce Północnej. Ostatnim sukcesem na irlandzkiej arenie jest Crystal Swing .

Inna międzynarodowa muzyka country

Tom Roland z Country Music Association International wyjaśnia globalną popularność muzyki country: „Przynajmniej pod tym względem słuchacze Country Music na całym świecie mają coś wspólnego z słuchaczami w Stanach Zjednoczonych. Na przykład w Niemczech Rohrbach identyfikuje trzy ogólne grupy, które skłaniają się do tego gatunku: ludzie zaintrygowani ikoną amerykańskiego kowboja, fani w średnim wieku, którzy szukają alternatywy dla cięższego rocka, oraz młodsi słuchacze, których pociąga popowe brzmienie, które podkreśla wiele aktualnych hitów country. Jednym z pierwszych Amerykanów, którzy zagrali muzykę country za granicą, był George Hamilton IV . Był pierwszym muzykiem wiejskim, który wystąpił w Związku Radzieckim ; koncertował także w Australii i na Bliskim Wschodzie. Został uznany za „Międzynarodowego Ambasadora Muzyki Country” za swój wkład w globalizację muzyki country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban i Dwight Yoakam również odbyli liczne międzynarodowe trasy koncertowe. Stowarzyszenie Muzyki Country podejmuje różne inicjatywy promujące muzykę country na arenie międzynarodowej.

Azja

W Indiach społeczność anglo-indyjska jest dobrze znana z słuchania i wykonywania muzyki country. Coroczny festiwal koncertowy „Płonące Gitary” odbywający się w Chennai gromadzi anglo-indyjskich muzyków z całego kraju (w tym niektórych, którzy wyemigrowali do takich miejsc jak Australia). Rok 2003 przyniósł do domu – dorosły Indianin, Bobby Cash , stał się liderem kultury muzyki country w Indiach, kiedy został pierwszym międzynarodowym artystą muzyki country w Indiach, który trafił na listy przebojów w Australii.

W Iranie w ostatnich latach pojawiła się muzyka country. Według Melody Music Magazine pionierem muzyki country w Iranie jest anglojęzyczny zespół Dream Rovers , którego założycielem, wokalistą i autorem tekstów jest Erfan Rezayatbakhsh (elf). Zespół powstał w 2007 roku w Teheranie i przez ten czas starał się wprowadzić i spopularyzować muzykę country w Iranie wydając dwa albumy studyjne i występując na żywo na koncertach, pomimo trudności, jakie islamski reżim w Iranie sprawia zespołom, które są aktywny na zachodnim polu muzycznym.

W Japonii producent muzyki elektronicznej i DJ Yasutaka Nakata zaczął tworzyć muzykę w stylu country-folku dla modelki i artysty Mito Natsume . Działalność Mito jako piosenkarki ustąpiła miejsca jej debiutanckiemu albumowi studyjnemu Natsumelo w 2017 roku.

Na Filipinach muzyka country znalazła drogę do stylu życia Cordillera, który często porównuje styl życia Igorot do stylu życia amerykańskich kowbojów. Baguio City ma stację FM, która obsługuje muzykę country, DZWR 99.9 Country, która jest częścią Catholic Media Network . Bombo Radyo Baguio ma w swoim niedzielnym automacie segment poświęcony Igorot, Ilocano i muzyce country. A od niedawna DWUB od czasu do czasu gra muzykę country.

kontynentalna Europa

Vanha Isäntä, fiński zespół country rockowy, występujący na koncercie plenerowym festiwalu w Helsinkach w Kaivopuisto w 1974 roku. Seppo Sillanpää (skrzypce) po lewej i Olli Haavisto (gitara) po prawej.

W Szwecji Rednex stał się gwiazdą łącząc w latach 90. muzykę country z electro-popem . W 1994 roku grupa zdobyła światowy hit dzięki swojej wersji tradycyjnego południowego utworu „ Bawełna-Eyed Joe ”. Artyści popularyzujący bardziej tradycyjną muzykę country w Szwecji to Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth Andreassen i Jill Johnson . W Polsce od 1983 roku w Mrągowie na Mazurach organizowany jest międzynarodowy festiwal muzyki country pod nazwą Piknik Country . Artystów muzyki country we Francji jest coraz więcej. Niektóre z najważniejszych to Liane Edwards , Annabel, Góry Skaliste, Tahiana i Lili West. Francuska gwiazda rock and rolla, Eddy Mitchell , jest również bardzo inspirowana muzyką Americana i country. W Holandii jest wielu artystów produkujących popularną muzykę country i Americana, która jest głównie w języku angielskim, a także holenderską muzykę country i country-like w języku niderlandzkim. Ten ostatni jest popularny głównie na wsiach w północnej i wschodniej części Holandii i mniej kojarzy się ze swoim amerykańskim bratem, choć czasem brzmi bardzo podobnie. Znani popularni artyści występujący głównie w języku angielskim to Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob i zespół Savannah. Najpopularniejszym artystą w języku niderlandzkim jest Henk Wijngaard .

Wykonawcy i pokazy

Amerykańska telewizja kablowa

Kilka amerykańskich sieci telewizyjnych jest przynajmniej częściowo poświęconych temu gatunkowi: Country Music Television (pierwszy kanał poświęcony muzyce country) i CMT Music (oba należące do Paramount Global ), RFD-TV i The Cowboy Channel (oba należące do Rural Media Group ), Heartland (własność Get After It Media ), Circle (spółka joint venture Grand Ole Opry i Gray Television ) oraz The Country Network (własność TCN Country, LLC).

Sieć Nashville Network (TNN) została uruchomiona w 1983 roku jako kanał poświęcony muzyce country, a później dodała programy sportowe i outdoorowe. Właściwie wystartował zaledwie dwa dni po CMT. W 2000 roku, po tym, jak TNN i CMT znalazły się pod tym samym właścicielem korporacyjnym, TNN został pozbawiony swojego formatu krajowego i przemianowany na The National Network , następnie Spike , a wreszcie Paramount Network w 2018 roku, ale podobno jako „Paramount Movie Network. TNN był później reaktywowana w latach 2012-2013 po tym, jak Jim Owens Entertainment (firma odpowiedzialna za Crook & Chase znanych gospodarzy TNN ) nabyła znak towarowy i udzieliła licencji Luken Communications ; kanał ten zmienił nazwę na Heartland po tym, jak Luken został uwikłany w niepowiązany spór, w wyniku którego firma zbankrutowała .

Great American Country (GAC) został uruchomiony w 1995 roku, również jako kanał zorientowany na muzykę country, który później doda programy lifestylowe dotyczące amerykańskiego Heartland i South. Wiosną 2021 r. ówczesny właściciel GAC, Discovery, Inc. sprzedał sieć firmie GAC Media, która przejęła również sieć jeździecką Ride TV . Później, latem tego samego roku, GAC Media ponownie uruchomiła Great American Country jako GAC Family, rodzinną sieć rozrywkową, podczas gdy Ride TV została ponownie uruchomiona jako GAC Living, sieć poświęcona programom dotyczącym stylu życia na amerykańskim Południu. Akronim GAC, który kiedyś oznaczał „Great American Country”, teraz oznacza „Great American Channels”.

telewizja kanadyjska

Tylko jeden kanał telewizyjny poświęcony był muzyce country w Kanadzie: CMT należący do Corus Entertainment (90%) i Viacom (10%). Jednak zniesienie restrykcyjnych ograniczeń licencyjnych dotyczących gatunków spowodowało, że sieć usunęła ostatnie programy muzyczne pod koniec sierpnia 2017 r. Z harmonogramu ogólnych pozasieciowych sitcomów rodzinnych, programów lifestylowych zgodnych z Cancom i programów rzeczywistości. W przeszłości aktualna sieć Cottage Life skupiała się na niektórych krajach jako Country Canada, a później CBC Country Canada, zanim ta sieć przekształciła się w alternatywną sieć dla przepełnienia treści CBC jako Bold. Stingray Music nadal utrzymuje kilka kanałów z muzyką country tylko w radiu kablowym .

W przeszłości muzyka country była szeroko obecna, zwłaszcza w kanadyjskiej krajowej stacji telewizyjnej CBC Television . Spektakl Jubileusz Dona Messera znacząco wpłynął na muzykę country w Kanadzie; na przykład był to program, który zapoczątkował karierę Anne Murray . Gordie Tapp 's Country Hoedown i jego następca, The Tommy Hunter Show , pokazywane były przez łącznie 36 lat w telewizji CBC, od 1956 do 1992 roku; w ciągu ostatnich dziewięciu lat na antenie amerykańskiej sieci kablowej TNN program Huntera był.

Australijska telewizja kablowa

Jedyną siecią poświęconą muzyce country w Australii był Country Music Channel należący do Foxtela . Zaprzestał działalności w czerwcu 2020 r. i został zastąpiony przez CMT (własność firmy macierzystej Network 10 , Paramount Networks UK & Australia ).

brytyjska telewizja cyfrowa

Jeden kanał teledysków poświęcony muzyce country w Wielkiej Brytanii: Spotlight TV , należący do Canis Media.

Festiwale

Krytyka

Podgatunki błędnie przedstawiane w usługach przesyłania strumieniowego

Eksperci w dziedzinie informatyki i muzyki zidentyfikowali problemy z algorytmami w usługach strumieniowych, takich jak Spotify i Apple Music , w szczególności z kategoryczną homogenizacją selekcji muzyki i metadanych w ramach większych gatunków, takich jak muzyka country. Muzycy i piosenki ze stylów dziedzictwa mniejszości, takich jak Appalachian , Cajun , New Mexico i Tejano , osiągają gorsze wyniki na tych platformach ze względu na niedostateczną reprezentację i błędną kategoryzację tych podgatunków.

Problem rasowy we współczesnej muzyce country

Stowarzyszenie Muzyki Country przyznało nagrodę New Artist czarnoskóremu Amerykaninowi tylko dwa razy w ciągu 63 lat, a nigdy muzykowi latynoskiemu. Szerszy współczesny przemysł muzyki country z siedzibą w Nashville niedostatecznie reprezentował znaczący wkład czarnych i latynoskich w muzyce country, w tym popularne podgatunki, takie jak muzyka Cajun, Creole, Tejano i New Mexico. Artykuł CNN z 2021 r. stwierdza: „Niektórzy w muzyce country sygnalizują, że nie są już zadowoleni z kojarzenia się z bolesną historią rasizmu ” .

W lutym 2021 r. TMZ opublikował nagranie wideo Morgana Wallena , które zostało nagrane przed jego domem w Nashville , w którym użył rasistowskiego obelgi . Incydent spowodował zawieszenie Morgana Wallena w jego wytwórni płytowej i usunięcie jego muzyki z głównych sieci radiowych w Stanach Zjednoczonych. Stowarzyszenie Muzyki Country przyznało Wallenowi nagrodę Nowego Artysty Roku w 2020 roku, ale nawet po tym, jak Wallen użył oszczerstw, organizacja odmówiła cofnięcia nagrody, być może dlatego, że muzyka Wallena odniosła gwałtowny wzrost komercyjnego sukcesu po incydencie. Czarnoskóry artysta muzyki country Mickey Guyton znalazł się wśród nominowanych do nagrody 2021, skutecznie tworząc papierek lakmusowy dla gatunku. Guyton wyraziła zdumienie, że pomimo znacznego pokrycia przez platformy internetowe, takie jak Spotify i Apple Music, jej muzyka, taka jak Valerie June, innej czarnej muzyki, która obejmuje aspekty kraju w swojej twórczości o zabarwieniu Appalachów i Ewangelii i która została przyjęta przez międzynarodowa publiczność muzyczna jest nadal skutecznie ignorowana przez amerykańskie radio country-music. Album Guytona z 2021 r. Remember Her Name częściowo nawiązuje do sprawy czarnoskórej pielęgniarki Breonny Taylor, która została zabita w swoim domu przez policję.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

Zewnętrzne linki