Boba Dylana -Bob Dylan

Boba Dylana
Bob Dylan grający na gitarze elektrycznej.
Urodzić się
Roberta Allena Zimmermana

( 1941-05-24 )24 maja 1941 (81 lat)
Duluth, Minnesota , Stany Zjednoczone
Inne nazwy
  • Shabtai Zisel ben Avraham ( imię hebrajskie )
  • Elstona Gunnna
  • Niewidomy chłopiec Grunt
  • Boba Landy'ego
  • Roberta Milkwooda Thomasa
  • Tedhama Porterhouse'a
  • Lucky Wilbury
  • Boo Wilbury
  • Dziadek Mróz
  • Siergiej Pietrow
  • Zimmy
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • artysta
  • pisarz
lata aktywności 1959 – obecnie
Małżonkowie
Dzieci 6, w tym Jessego i Jakoba
Nagrody
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • wokal
  • gitara
  • harmonijka
  • Klawiatury
Etykiety
Strona internetowa Bobdylan.com _
Podpis
Podpis Boba Dylana.svg

Bob Dylan (prawnie Robert Dylan , właściwie Robert Allen Zimmerman , 24 maja 1941) to amerykański piosenkarz i autor tekstów. Często uważany za jednego z największych autorów piosenek wszechczasów, był ważną postacią w kulturze popularnej podczas swojej kariery trwającej ponad 60 lat. Wiele z jego najsłynniejszych dzieł pochodzi z lat 60., kiedy piosenki takie jak „ Blowin' in the Wind ” (1963) i „ The Times They Are a-Changin (1964) stały się hymnami ruchów praw obywatelskich i ruchów antywojennych . Jego teksty z tego okresu zawierały szereg wpływów politycznych, społecznych, filozoficznych i literackich, przeciwstawiając się konwencjom muzyki pop i odwołując się do rozwijającej się kontrkultury .

Dylan urodził się i wychował w hrabstwie St. Louis w stanie Minnesota . Po swoim debiutanckim albumie z 1962 roku, który zawierał głównie tradycyjne piosenki ludowe , dokonał przełomu jako autor tekstów, wydając w następnym roku The Freewheelin' Bob Dylan . Album zawiera „Blowin' in the Wind” oraz złożony tematycznie „ A Hard Rain's a-Gonna Fall ”. Wiele jego piosenek dostosowało melodie i frazeologię starszych pieśni ludowych. W 1964 roku wydał politycznie naładowany The Times They Are a-Changin' oraz bardziej lirycznie abstrakcyjny i introspektywny Another Side of Bob Dylan . W 1965 i 1966 roku Dylan wzbudził kontrowersje wśród purystów ludowych, kiedy przyjął elektrycznie wzmacnianą instrumentację rockową, i na przestrzeni 15 miesięcy nagrał trzy z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów rockowych lat 60.: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (oba 1965) i Blonde on Blonde (1966). Jego sześciominutowy singiel „ Like a Rolling Stone ” (1965) poszerzył komercyjne i twórcze granice w muzyce popularnej.

W lipcu 1966 roku wypadek motocyklowy doprowadził do wycofania się Dylana z koncertowania. W tym okresie nagrał wiele piosenek z członkami zespołu , którzy wcześniej wspierali go w trasie. Nagrania te zostały wydane jako wspólny album The Basement Tapes w 1975 roku. Pod koniec lat 60. i na początku 70. Dylan zgłębiał muzykę country i motywy wiejskie w John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) i New Morning (1970). W 1975 roku wydał Blood on the Tracks , co wielu postrzegało jako powrót do formy. Pod koniec lat 70. został nowo narodzonym chrześcijaninem i wydał serię albumów ze współczesną muzyką gospel, po czym na początku lat 80. powrócił do swojego bardziej znanego rockowego idiomu. Album Dylana Time Out of Mind z 1997 roku zapoczątkował renesans jego kariery. Od tego czasu wydał pięć uznanych przez krytyków albumów z oryginalnym materiałem, z których najnowszy to Rough and Rowdy Ways (2020). W latach 2010-tych nagrał także serię trzech albumów zawierających wersje tradycyjnych amerykańskich standardów , zwłaszcza utwory nagrane przez Franka Sinatrę . Dylan koncertuje nieprzerwanie od późnych lat 80. w ramach trasy znanej jako Never Ending Tour .

Od 1994 roku Dylan opublikował dziewięć książek z rysunkami i obrazami, a jego prace były wystawiane w największych galeriach sztuki. Sprzedał ponad 145 milionów płyt, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszechczasów . Otrzymał wiele nagród , w tym Prezydencki Medal Wolności , dziesięć nagród Grammy , Złoty Glob i Oscara . Dylan został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame . Kapituła nagrody Pulitzera w 2008 roku przyznała mu specjalne wyróżnienie za „głęboki wpływ na muzykę popularną i kulturę amerykańską, naznaczony lirycznymi kompozycjami o niezwykłej sile poetyckiej”. W 2016 roku Dylan otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za stworzenie nowej poetyckiej ekspresji w ramach wielkiej amerykańskiej tradycji pieśni”.

życie i kariera

1941–1959: Geneza i muzyczne początki

Dom rodziny Zimmermanów w Hibbing w stanie Minnesota

Bob Dylan urodził się jako Robert Allen Zimmerman ( hebr . שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham ) w St. Mary's Hospital 24 maja 1941 r. W Duluth w stanie Minnesota i wychował się w Hibbing w stanie Minnesota w Mesabi Range na zachód od jeziora Superior . . Dziadkowie Dylana ze strony ojca, Anna Kirghiz i Zigman Zimmerman, wyemigrowali z Odessy w Imperium Rosyjskim (obecnie Ukraina ) do Stanów Zjednoczonych po pogromach Żydów w 1905 r. Jego dziadkowie ze strony matki, Florence i Ben Stone, byli litewskimi Żydami , którzy przybyli do w Stanach Zjednoczonych w 1902 roku. W swojej autobiografii Chronicles: Volume One Dylan napisał, że rodzina jego babki ze strony ojca pochodziła z dystryktu Kağızman w prowincji Kars w północno-wschodniej Turcji.

Ojciec Dylana, Abram Zimmerman, i jego matka Beatrice „Beatty” Stone należeli do małej, zżytej społeczności żydowskiej. Mieszkali w Duluth do szóstego roku życia Dylana, kiedy jego ojciec zachorował na polio , a rodzina wróciła do rodzinnego miasta jego matki, Hibbing, gdzie mieszkali do końca dzieciństwa Dylana, a jego ojciec i wujowie ze strony ojca prowadzili sklep z meblami i sprzętem. We wczesnych latach słuchał radia – najpierw stacji bluesowych i country z Shreveport w Luizjanie , a później, gdy był nastolatkiem, rock and rolla .

Dylan założył kilka zespołów, uczęszczając do Hibbing High School . W Golden Chords wykonywał covery piosenek Little Richarda i Elvisa Presleya . Ich wykonanie utworu „Rock and roll Is Here to Stay” Danny'ego & the Juniors na pokazie talentów w szkole średniej było tak głośne, że dyrektor wyłączył mikrofon. W 1959 roku w roczniku szkolnym Dylana widniał podpis „Robert Zimmerman: dołączyć do Little Richarda . W tym samym roku jako Elston Gunnn wystąpił na dwóch randkach z Bobbym Vee , grając na pianinie i klaszcząc. We wrześniu 1959 roku Dylan przeniósł się do Minneapolis i rozpoczął studia na University of Minnesota . Jego skupienie na rock and rollu ustąpiło miejsca amerykańskiej muzyce ludowej , jak wyjaśnił w wywiadzie z 1985 roku:

Rzecz w rock'n'rollu polega na tym, że i tak mi to nie wystarczało ... Były świetne chwytliwe frazy i napędzające puls rytmy ... ale piosenki nie były poważne lub nie odzwierciedlały życia w realistyczny sposób sposób. Wiedziałem, że kiedy zająłem się muzyką ludową, była to bardziej poważna sprawa. Piosenki są wypełnione większą rozpaczą, smutkiem, triumfem, wiarą w siły nadprzyrodzone, dużo głębszymi uczuciami.

Mieszkając w żydowskim domu bractwa Sigma Alpha Mu , Dylan zaczął występować w Ten O'Clock Scholar, kawiarni kilka przecznic od kampusu, i zaangażował się w obwód muzyki ludowej Dinkytown . W tym okresie zaczął przedstawiać się jako „Bob Dylan”. W swoich wspomnieniach napisał, że rozważał przyjęcie nazwiska Dillon , zanim nieoczekiwanie zobaczył wiersze Dylana Thomasa i zdecydował się na ten mniej powszechny wariant. Wyjaśniając swoją zmianę imienia w wywiadzie z 2004 roku, powiedział: „Rodzisz się, wiesz, z niewłaściwymi imionami, złymi rodzicami. To znaczy, to się zdarza. Nazywasz siebie tak, jak chcesz się nazywać. To jest kraina za darmo”.

1960

Przeprowadzka do Nowego Jorku i kontrakt płytowy

W maju 1960 roku Dylan porzucił studia pod koniec pierwszego roku. W styczniu 1961 roku udał się do Nowego Jorku, aby tam wystąpić i odwiedzić swojego muzycznego idola Woody'ego Guthriego , który był ciężko chory na chorobę Huntingtona w szpitalu psychiatrycznym Greystone Park . Guthrie był objawieniem dla Dylana i wpłynął na jego wczesne występy. Opisując wpływ Guthrie, napisał: „Same piosenki miały w sobie nieskończony zakres człowieczeństwa… [On] był prawdziwym głosem amerykańskiego ducha. Powiedziałem sobie, że będę największym uczniem Guthrie”. Oprócz odwiedzenia Guthriego w szpitalu, Dylan zaprzyjaźnił się z protegowanym Guthriego, Ramblin' Jackiem Elliottem . Większość repertuaru Guthriego została przekazana przez Elliotta, a Dylan złożył hołd Elliottowi w Chronicles: Volume One . Dylan powiedział później, że był pod wpływem afroamerykańskich poetów, których słyszał na ulicach Nowego Jorku, zwłaszcza Big Brown .

Od lutego 1961 roku Dylan grał w klubach wokół Greenwich Village , zaprzyjaźniając się i zbierając materiał od tamtejszych śpiewaków ludowych, w tym Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , The New Lost City Ramblers i irlandzkich muzyków Clancy Brothers i Tommy Makem . Często akompaniował innym muzykom na harmonijce ustnej, co doprowadziło do tego, że Dylan zastąpił schorowanego Sonny'ego Terry'ego na albumie Harry'ego Belafonte Midnight Special z 1962 roku . Dylan później opisał tę sesję jako „mój profesjonalny debiut nagraniowy”. We wrześniu krytyk The New York Times Robert Shelton przyspieszył karierę Dylana bardzo entuzjastyczną recenzją jego występu w Gerde's Folk City: „Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist”. W tym miesiącu Dylan grał na harmonijce ustnej na trzecim albumie folkowej piosenkarki Carolyn Hester , co zwróciło na niego uwagę producenta albumu, Johna Hammonda , który podpisał kontrakt z Dylanem dla Columbia Records . Pierwszy album Dylana, Bob Dylan , wydany 19 marca 1962 roku, składał się ze znanego folku, bluesa i gospel z zaledwie dwoma oryginalnymi kompozycjami. Album sprzedał się w 5000 egzemplarzy w pierwszym roku, co wystarczyło, by wyjść na zero.

Dylan siedzi, śpiewa i gra na gitarze.  Po jego prawej stronie siedzi kobieta patrząca w górę i śpiewająca razem z nim.
Joan Baez i Dylan podczas marszu praw obywatelskich „ Marsz na Waszyngton dla Pracy i Wolności ”, 28 sierpnia 1963 r.

W sierpniu 1962 roku Dylan zrobił dwa decydujące kroki w swojej karierze. Zmienił nazwisko na Bob Dylan i podpisał kontrakt menedżerski z Albertem Grossmanem . Grossman pozostał menadżerem Dylana do 1970 roku i był znany ze swojej czasami konfrontacyjnej osobowości i ochronnej lojalności. Dylan powiedział: „Był trochę jak postać pułkownika Toma Parkera … czuło się, jak nadchodzi”. Napięcie między Grossmanem i Johnem Hammondem doprowadziło do tego, że ten ostatni zasugerował Dylanowi współpracę z młodym afroamerykańskim producentem jazzowym Tomem Wilsonem , który wyprodukował kilka utworów na drugi album bez formalnego uznania. Wilson wyprodukował kolejne trzy albumy nagrane przez Dylana.

Dylan odbył swoją pierwszą podróż do Wielkiej Brytanii od grudnia 1962 do stycznia 1963. Został zaproszony przez reżysera telewizyjnego Philipa Saville'a do udziału w dramacie Madhouse on Castle Street , który Saville reżyserował dla telewizji BBC . Na zakończenie sztuki Dylan wykonał „ Blowin' in the Wind ”, jeden z pierwszych publicznych występów. Podczas pobytu w Londynie Dylan występował w londyńskich klubach folkowych, w tym w Troubadour , Les Cousins ​​i Bunjies . Nauczył się także materiału od wykonawców z Wielkiej Brytanii, w tym Martina Carthy'ego .

Wraz z wydaniem drugiego albumu Dylana, The Freewheelin' Bob Dylan , w maju 1963 roku, zaczął zdobywać sławę jako piosenkarz i autor tekstów. Wiele piosenek na albumie zostało nazwanych protest songami , zainspirowanymi częściowo przez Guthriego i pod wpływem pasji Pete'a Seegera do aktualnych piosenek. „Oxford Town” było relacją z męki Jamesa Mereditha jako pierwszego czarnoskórego studenta, który zaryzykował zapis na University of Mississippi . Pierwsza piosenka na albumie, „Blowin' in the Wind”, częściowo zaczerpnęła swoją melodię z tradycyjnej piosenki niewolników „No More Auction Block”, a jej tekst kwestionował społeczne i polityczne status quo. Piosenka była szeroko nagrywana przez innych artystów i stała się hitem dla Piotra, Pawła i Marii . Inna piosenka, „ A Hard Rain's a-Gonna Fall ”, została oparta na ludowej balladzie „ Lord Randall ”. Z zawoalowanymi odniesieniami do zbliżającej się apokalipsy, zyskał rezonans, gdy kryzys kubański rozwinął się kilka tygodni po tym, jak Dylan zaczął go wykonywać. Podobnie jak „Blowin' in the Wind”, „A Hard Rain's a-Gonna Fall” wyznaczył nowy kierunek w pisaniu piosenek, łącząc strumień świadomości , wyimaginowany liryczny atak z tradycyjną folkową formą.

Aktualne piosenki Dylana sprawiły, że był postrzegany jako ktoś więcej niż tylko autor tekstów. Janet Maslin napisała o Freewheelin ' : „To były piosenki, które ustanowiły [Dylana] jako głos swojego pokolenia - kogoś, kto pośrednio rozumiał, jak bardzo młodzi Amerykanie są zaniepokojeni rozbrojeniem nuklearnym i rosnącym Ruchem Praw Obywatelskich : jego mieszanka autorytetu moralnego i nonkonformizmu był chyba najbardziej aktualnym z jego atrybutów”. Freewheelin ' zawierał także piosenki miłosne i surrealistyczny gadający blues. Humor był ważną częścią osobowości Dylana, a zakres materiału zawartego na albumie zrobił wrażenie na słuchaczach, w tym na Beatlesach . George Harrison powiedział o albumie: „Po prostu go zagraliśmy, po prostu go zużyliśmy. Treść tekstu piosenki i samo nastawienie - to było niesamowicie oryginalne i cudowne”.

Ostra krawędź śpiewu Dylana niepokoiła niektórych, ale była atrakcją dla innych. Powieściopisarka Joyce Carol Oates napisała: „Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy ten surowy, bardzo młody i pozornie niewytrenowany głos, szczerze mówiąc nosowy, jakby papier ścierny mógł śpiewać, efekt był dramatyczny i elektryzujący”. Wiele wczesnych piosenek dotarło do publiczności dzięki bardziej smakowitym wersjom innych wykonawców, takich jak Joan Baez , która została orędowniczką i kochanką Dylana. Baez wywarła wpływ na wyniesienie Dylana do rozgłosu, nagrywając kilka jego wczesnych piosenek i zapraszając go na scenę podczas swoich koncertów. Inni, którzy mieli hity z piosenkami Dylana na początku lat 60., to Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary, Association , Manfred Mann and the Turtles .

Mixed-Up Confusion ”, nagrany podczas sesji Freewheelin' z zespołem wspierającym, został wydany jako pierwszy singiel Dylana w grudniu 1962 roku, ale szybko został wycofany. W przeciwieństwie do większości solowych akustycznych występów na albumie, singiel wykazywał chęć eksperymentowania z brzmieniem rockabilly . Cameron Crowe opisał to jako „fascynujące spojrzenie na artystę ludowego, którego umysł wędruje w kierunku Elvisa Presleya i Sun Records ”.

Protest i inna strona

W maju 1963 roku polityczny profil Dylana wzrósł, gdy wyszedł z The Ed Sullivan Show . Podczas prób Dylan został poinformowany przez szefa programów telewizyjnych CBS, że „ Talkin' John Birch Paranoid Blues ” może być zniesławieniem dla John Birch Society . Zamiast zastosować się do cenzury, Dylan odmówił stawienia się.

W tym czasie Dylan i Baez byli prominentni w ruchu na rzecz praw obywatelskich, śpiewając razem podczas Marszu w Waszyngtonie 28 sierpnia 1963 roku. Trzeci album Dylana, The Times They Are a-Changin' , odzwierciedlał bardziej upolitycznionego Dylana. Tematem piosenek często były współczesne historie, z „ Only a Pawn in Their Game ” odnoszącym się do zabójstwa działacza na rzecz praw obywatelskich Medgara Eversa ; i BrechtowskaSamotna śmierć Hattie Carroll ” śmierć czarnej hotelowej barmanki Hattie Carroll z rąk młodego białego bywalca Williama Zantzingera. Mówiąc bardziej ogólnie, „ Ballada o Hollis Brown ” i „ North Country Blues ” odnosiły się do rozpaczy wywołanej rozpadem społeczności rolniczych i górniczych. Temu politycznemu materiałowi towarzyszyły dwie osobiste piosenki miłosne, „Boots of Spanish Leather” i „ One Too Many Mornings ”.

Pod koniec 1963 roku Dylan czuł się zarówno manipulowany, jak i ograniczany przez ruchy ludowe i protestacyjne. Przyjmując „ Nagrodę Toma Paine'a ” od National Emergency Civil Liberties Committee wkrótce po zabójstwie Johna F. Kennedy'ego , nietrzeźwy Dylan zakwestionował rolę komitetu, scharakteryzował członków jako starych i łysiejących oraz twierdził, że widzi coś z siebie i każdego człowieka w zabójcy Kennedy'ego, Lee Harvey Oswald .

Reflektor pada na Dylana podczas jego występu na scenie.
Bobby Dylan, jak podaje rocznik uczelni: St. Lawrence University , północna część stanu Nowy Jork, listopad 1963

Another Side of Bob Dylan , nagrany w jeden wieczór 9 czerwca 1964 roku, miał lżejszy nastrój. Humorystyczny Dylan pojawił się ponownie w „I Shall Be Free No. 10” i „Motorpsycho Nightmare”. „ Spanish Harlem Incident ” i „ To Ramona ” to namiętne piosenki o miłości, podczas gdy „ Black Crow Blues ” i „ I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) ” sugerują, że rock and roll wkrótce zdominuje muzykę Dylana. „ It Ain't Me Babe ”, z pozoru piosenka o odrzuconej miłości, została opisana jako odrzucenie narzuconej mu roli rzecznika politycznego. Jego najnowszy kierunek został zasygnalizowany przez dwie długie piosenki: impresjonistyczny Chimes of Freedom ”, który zestawia komentarz społeczny z metaforycznym krajobrazem w stylu określanym przez Allena Ginsberga jako „łańcuch migających obrazów” oraz „ My Back Pages ”, który atakuje uproszczoną i arcypowagę jego własnych wcześniejszych aktualnych piosenek i wydaje się przewidywać sprzeciw, jaki miał napotkać ze strony swoich byłych mistrzów, gdy obrał nowy kierunek.

W drugiej połowie 1964 roku i w 1965 roku Dylan przeszedł od autora piosenek ludowych do gwiazdy muzyki pop -rockowej . Jego dżinsy i koszule robocze zostały zastąpione przez garderobę z Carnaby Street , okulary przeciwsłoneczne w dzień iw nocy oraz szpiczaste „ buty Beatlesów ”. Londyński reporter napisał: „Włosy, które postawiłyby zęby grzebienia na krawędzi. Głośna koszula, która przyćmiłaby neony Leicester Square . Wygląda jak niedożywiona kakadu ”. Dylan zaczął sparować z ankieterami. Występując w programie telewizyjnym Les Crane i zapytany o planowany film, powiedział Crane'owi, że będzie to horror o kowbojach. Zapytany, czy grał kowboja, Dylan odpowiedział: „Nie, gram moją matkę”.

Idę na elektryczność

Film dokumentalny cinéma vérité Dont Look Back (1967) śledzi Dylana podczas jego trasy koncertowej po Anglii w 1965 roku . Wczesny teledysk do „ Subterranean Homesick Blues ” został wykorzystany jako fragment otwierający film.

Album Dylana z końca marca 1965 roku Bringing It All Back Home był kolejnym skokiem, zawierającym jego pierwsze nagrania z instrumentami elektrycznymi, pod kierunkiem producenta Toma Wilsona. Pierwszy singiel, „ Subterranean Homesick Blues ”, wiele zawdzięczał utworowi „ Too Much Monkey Business ” Chucka Berry'ego ; jego teksty o swobodnych skojarzeniach opisywane są jako nawiązujące do energii beatowej poezji i jako prekursor rapu i hip-hopu . Piosenka została opatrzona wczesnym teledyskiem, który otworzył prezentację cinéma vérité DA Pennebakera z trasy koncertowej Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku, Dont Look Back . Zamiast naśladować, Dylan zilustrował tekst, rzucając na ziemię karty ze wskazówkami zawierające kluczowe słowa z piosenki. Pennebaker powiedział, że sekwencja była pomysłem Dylana i została naśladowana w teledyskach i reklamach.

Druga strona Bringing It All Back Home zawierała cztery długie piosenki, w których Dylan akompaniował sobie na gitarze akustycznej i harmonijce ustnej. „ Mr. Tambourine Man ” stał się jedną z jego najbardziej znanych piosenek, kiedy The Byrds nagrali wersję elektryczną, która osiągnęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. " It's All Over Now, Baby Blue " i " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " to dwie najważniejsze kompozycje Dylana.

W 1965 roku, będąc główną gwiazdą Newport Folk Festival , Dylan wykonał swój pierwszy elektryczny set od czasów liceum z grupą pickupów , w skład której wchodzili Mike Bloomfield na gitarze i Al Kooper na organach. Dylan pojawił się w Newport w 1963 i 1964 roku, ale w 1965 roku spotkał się z wiwatami i buczeniem i opuścił scenę po trzech utworach. Jedna wersja głosi, że buczenie pochodziło od fanów folku, których Dylan zraził, pojawiając się niespodziewanie z gitarą elektryczną. Murray Lerner , który sfilmował występ, powiedział: „Absolutnie myślę, że wygwizdali Dylana, który przeszedł na elektryczność”. Alternatywne konto twierdzi, że publiczność była zdenerwowana słabym dźwiękiem i krótkim setem.

Niemniej jednak występ Dylana wywołał wrogą reakcję establishmentu muzyki ludowej. We wrześniowym numerze Sing Out! , Ewan MacColl napisał: „Nasze tradycyjne piosenki i ballady są dziełem niezwykle utalentowanych artystów pracujących w ramach dyscyplin sformułowanych na przestrzeni czasu…„ Ale co z Bobbym Dylanem? krzyczą oburzeni nastolatkowie… Tylko zupełnie niekrytyczna publiczność, karmiona wodnistą papką muzyki pop, mogła dać się nabrać na takie dziesiątorzędne brednie”. 29 lipca, cztery dni po Newport, Dylan wrócił do studia w Nowym Jorku, nagrywając „ Positively 4th Street ”. Teksty zawierały obrazy zemsty i paranoi i zostały zinterpretowane jako poniżenie Dylana wobec byłych przyjaciół ze społeczności folkowej, którą znał w klubach wzdłuż West 4th Street .

Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde

W lipcu 1965 roku sześciominutowy singiel Dylana „ Like a Rolling Stone ” zajął drugie miejsce na amerykańskiej liście przebojów. W 2004 i 2011 roku magazyn Rolling Stone umieścił ją na pierwszym miejscu listy „ 500 najlepszych piosenek wszechczasów ”. Bruce Springsteen w swoim przemówieniu z okazji inauguracji Dylana w Rock and Roll Hall of Fame powiedział, że po pierwszym przesłuchaniu singla „ten werbel brzmiał tak, jakby ktoś kopniakiem otworzył drzwi do twojego umysłu”. Piosenka otwierała kolejny album Dylana, Highway 61 Revisited , nazwany na cześć drogi, która prowadziła z Minnesoty Dylana do muzycznego siedliska Nowego Orleanu . Piosenki utrzymane były w tym samym duchu, co przebój, z dodatkiem bluesowej gitary Mike'a Bloomfielda i organowych riffów Ala Koopera. „ Desolation Row ”, wspierany przez gitarę akustyczną i subtelny bas, stanowi jedyny wyjątek, gdzie Dylan nawiązuje do postaci kultury zachodniej w piosence opisanej przez Andy'ego Gilla jako „11-minutowa epopeja entropii, która przybiera formę Felliniego - parada grotesek i dziwactw z udziałem wielu znanych postaci, niektóre historyczne ( Einstein , Nero ), niektóre biblijne (Noe, Kain i Abel), niektóre fikcyjne (Ofelia, Romeo, Kopciuszek), niektóre literackie ( T. S. Eliot i Ezra Funt ), a niektórzy, którzy nie pasują do żadnej z powyższych kategorii, zwłaszcza dr Filth i jego wątpliwa pielęgniarka”.

Dylana w 1966 roku

W celu wsparcia albumu Dylan został zarezerwowany na dwa koncerty w USA z Alem Kooperem i Harveyem Brooksem z jego ekipy studyjnej oraz Robbiem Robertsonem i Levonem Helmem , byłymi członkami zespołu wspierającego Ronniego Hawkinsa , The Hawks . 28 sierpnia na stadionie tenisowym Forest Hills grupa została zaskoczona przez publiczność wciąż zirytowaną elektrycznym brzmieniem Dylana. Przyjęcie zespołu 3 września w Hollywood Bowl było bardziej przychylne.

Od 24 września 1965 roku w Austin w Teksasie Dylan przez sześć miesięcy koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, wspierany przez pięciu muzyków z Hawks, którzy stali się znani jako The Band . Podczas gdy Dylan and the Hawks spotykali się z coraz bardziej otwartą publicznością, ich wysiłki w studio upadły. Producent Bob Johnston przekonał Dylana do nagrywania w Nashville w lutym 1966 roku i otoczył go najwyższej klasy sesjonarzami. Pod naciskiem Dylana Robertson i Kooper przyjechali z Nowego Jorku, aby zagrać na sesjach. Sesje w Nashville zaowocowały podwójnym albumem Blonde on Blonde (1966), zawierającym to, co Dylan nazwał „cienkim dźwiękiem dzikiej rtęci”. Kooper opisał to jako „wzięcie dwóch kultur i zderzenie ich razem z ogromną eksplozją”: muzyczny świat Nashville i świat „kwintesencji nowojorskiego hipstera” Boba Dylana.

22 listopada 1965 roku Dylan potajemnie poślubił 25-letnią byłą modelkę Sarę Lownds . Niektórzy przyjaciele Dylana, w tym Ramblin' Jack Elliott, mówią, że zaraz po wydarzeniu Dylan zaprzeczył, że jest żonaty. Dziennikarka Nora Ephron podała wiadomość do wiadomości publicznej w New York Post w lutym 1966 r. Z nagłówkiem „Cicho! Bob Dylan jest żonaty”.

Dylan koncertował w Australii i Europie w kwietniu i maju 1966 roku. Każdy koncert był podzielony na dwie części. Dylan występował solo w pierwszej połowie, akompaniując sobie na gitarze akustycznej i harmonijce ustnej. W drugim, wspieranym przez Hawks , grał wzmocnioną elektrycznie muzykę. Ten kontrast sprowokował wielu fanów, którzy szydzili i wolno klaskali . Trasa zakończyła się hałaśliwą konfrontacją między Dylanem a jego publicznością w Manchester Free Trade Hall w Anglii 17 maja 1966 roku. Nagranie z tego koncertu zostało wydane w 1998 roku: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan na żywo 1966 . W kulminacyjnym momencie wieczoru jeden z widzów, rozgniewany elektrycznym podkładem Dylana, krzyknął: „ Judaszu !” . na co Dylan odpowiedział: „Nie wierzę ci… Jesteś kłamcą!” Dylan zwrócił się do swojego zespołu i powiedział: „Graj to cholernie głośno!” gdy rozpoczęli ostatnią piosenkę wieczoru - „Like a Rolling Stone”.

Podczas swojej trasy koncertowej w 1966 roku Dylan był opisywany jako wyczerpany i zachowujący się „jak na wycieczce śmierci”. DA Pennebaker, filmowiec towarzyszący trasie, opisał Dylana jako „biorącego dużo amfetaminy i nie wiadomo czego jeszcze”. W wywiadzie udzielonym Jannowi Wennerowi w 1969 roku Dylan powiedział: „Byłem w trasie przez prawie pięć lat. To mnie wykańczało. Brałem narkotyki, wiele rzeczy… tylko po to, żeby iść dalej, wiesz?”

Wypadek motocyklowy i odosobnienie

29 lipca 1966 roku Dylan rozbił swój motocykl Triumph Tiger 100 w pobliżu swojego domu w Woodstock w stanie Nowy Jork . Dylan powiedział, że złamał kilka kręgów w szyi. Okoliczności wypadku nadal są tajemnicą, ponieważ na miejsce nie wezwano karetki pogotowia, a Dylan nie był hospitalizowany. Biografowie Dylana napisali, że katastrofa dała mu szansę na ucieczkę od otaczającej go presji. Dylan zgodził się w swojej autobiografii Chronicles : „Miałem wypadek motocyklowy i zostałem ranny, ale wyzdrowiałem. Prawda była taka, że ​​chciałem wydostać się z wyścigu szczurów”. Występował bardzo rzadko publicznie i nie koncertował ponownie przez prawie osiem lat.

Gdy Dylan wyzdrowiał na tyle, że mógł wznowić pracę twórczą, zaczął montować film DA Pennebakera z jego trasy koncertowej w 1966 roku. Wstępna wersja została pokazana telewizji ABC, ale odrzucili ją jako niezrozumiałą dla widzów głównego nurtu. Film zatytułowany Eat the Document na bootlegowych kopiach był od tego czasu pokazywany na kilku festiwalach filmowych. W 1967 roku, z dala od opinii publicznej, Dylan nagrał ponad 100 piosenek w swoim domu w Woodstock oraz w piwnicy pobliskiego domu Hawksów, „Big Pink”. Te piosenki były początkowo oferowane jako dema dla innych artystów do nagrania i po raz pierwszy usłyszano je w postaci hitów dla Julie Driscoll , The Byrds i Manfred Mann. Columbia wydała wybór w 1975 roku jako podwójny album The Basement Tapes . Inne piosenki nagrane przez Dylana i jego zespół w 1967 roku pojawiały się fragmentarycznie na nagraniach bootlegowych, ale zostały wydane w całości dopiero w 2014 roku jako The Basement Tapes Complete .

Jesienią 1967 roku Dylan wrócił do studia nagrań w Nashville w towarzystwie Charliego McCoya na basie, Kenny'ego Buttreya na perkusji i Pete'a Drake'a na gitarze stalowej. W rezultacie powstał John Wesley Harding , płyta zawierająca krótkie piosenki tematycznie czerpiące z amerykańskiego Zachodu i Biblii. Rzadka struktura i instrumentacja, z tekstami, które poważnie traktowały tradycję judeochrześcijańską , były odejściem od poprzedniej twórczości Dylana. Zawierał on „ Wzdłuż całej Strażnicy ”. Woody Guthrie zmarł w październiku 1967 roku, a Dylan po raz pierwszy od dwudziestu miesięcy wystąpił na żywo na koncercie upamiętniającym, który odbył się w Carnegie Hall 20 stycznia 1968 roku, gdzie był wspierany przez zespół.

Kolejne wydawnictwo Dylana, Nashville Skyline (1969), zawierało muzyków z Nashville, Dylana o łagodnym głosie, duet z Johnnym Cashem oraz singiel „ Lay Lady Lay ”. Variety napisało: „Dylan zdecydowanie robi coś, co można nazwać śpiewaniem. W jakiś sposób udało mu się dodać oktawę do swojego zakresu”. Podczas jednej sesji nagraniowej Dylan i Cash nagrali serię duetów, ale na płycie ukazała się tylko ich wersja „ Girl from the North Country ” Dylana .

W maju 1969 roku Dylan pojawił się w pierwszym odcinku programu telewizyjnego Johnny'ego Casha i zaśpiewał w duecie z Cashem „Girl from the North Country”, z solówkami „Living the Blues” i „I Threw It All Away . Następnie Dylan udał się do Anglii, aby zdobyć pierwsze miejsce na festiwalu Isle of Wight 31 sierpnia 1969 roku , po odrzuceniu propozycji pojawienia się na festiwalu Woodstock bliżej jego domu.

lata 70

We wczesnych latach siedemdziesiątych krytycy zarzucali, że twórczość Dylana jest zróżnicowana i nieprzewidywalna. Pisarz Rolling Stone Greil Marcus zapytał: „Co to za gówno?” przy pierwszym przesłuchaniu Self Portrait , wydanego w czerwcu 1970 roku. Był to podwójny LP zawierający kilka oryginalnych piosenek i został źle przyjęty. W październiku 1970 Dylan wydał New Morning , uważany za powrót do formy. Ten album zawierał „Day of the Locusts”, piosenkę, w której Dylan opowiedział o otrzymaniu honorowego stopnia naukowego na Uniwersytecie Princeton 9 czerwca 1970 r. W listopadzie 1968 r. Dylan był współautorem „ I'd Have You Anytime ” z George Harrison; Harrison nagrał „I'd Have You Anytime” i „ If Not for You ” Dylana na swój potrójny solowy album z 1970 roku All Things Must Pass . Niespodziewany występ Dylana na koncercie Harrisona w Bangladeszu w 1971 roku przyciągnął uwagę mediów, ponieważ występy Dylana na żywo stały się rzadkością.

Między 16 a 19 marca 1971 Dylan zarezerwował trzy dni w Blue Rock, małym studiu w Greenwich Village, aby nagrywać z Leonem Russellem . Sesje te zaowocowały „ Watching the River Flow ” oraz nowym nagraniem „ When I Paint My Masterpiece ”. 4 listopada 1971 roku Dylan nagrał utwór „ George Jackson ”, który wydał tydzień później. Dla wielu singiel był zaskakującym powrotem do materiału protestacyjnego, opłakującego zabójstwo Czarnej Pantery George'a Jacksona w więzieniu stanowym San Quentin w tym roku. Dylan wniósł fortepian i harmonię do albumu Steve'a Goodmana , Somebody Else's Troubles , pod pseudonimem Robert Milkwood Thomas (nawiązując do Under Milk Wood Dylana Thomasa i jego poprzedniego imienia) we wrześniu 1972 roku.

W 1972 roku Dylan podpisał kontrakt z filmem Sama Peckinpaha Pat Garrett and Billy the Kid , dostarczając piosenki i podkład muzyczny do filmu oraz grając „Alias”, członka gangu Billy'ego o pewnych podstawach historycznych. Pomimo niepowodzenia filmu w kasie, piosenka „ Knockin' on Heaven's Door ” stała się jedną z najczęściej coverowanych piosenek Dylana.

Również w 1972 roku Dylan zaprotestował przeciwko deportacji Johna Lennona i Yoko Ono , którzy zostali skazani za posiadanie marihuany, wysyłając list do US Immigration Service , w części: „Hurra dla Johna i Yoko. Niech tu zostaną i zamieszkają”. i oddychaj. Kraj ma mnóstwo miejsca i przestrzeni. Niech John i Yoko zostaną!

Powrót do zwiedzania

Dylan wraz z trzema muzykami z The Band na scenie.  Dylan jest trzeci od lewej, ubrany w czarną kurtkę i spodnie.  Śpiewa i gra na gitarze elektrycznej.
Bob Dylan and the Band rozpoczęli trasę koncertową w Chicago w 1974 roku 3 stycznia.

Dylan rozpoczął rok 1973 od podpisania kontraktu z nową wytwórnią Asylum Records Davida Geffena , kiedy wygasł jego kontrakt z Columbia Records. Jego następny album, Planet Waves , został nagrany jesienią 1973 roku, używając zespołu jako grupy wspierającej podczas prób przed dużą trasą koncertową. Album zawierał dwie wersje „Forever Young”, która stała się jedną z jego najpopularniejszych piosenek. Jak opisał to jeden z krytyków, piosenka zawierała „coś hymnalnego i szczerego, co mówiło o ojcu Dylana”, a sam Dylan skomentował: „Napisałem ją z myślą o jednym z moich chłopców i nie chcąc być zbyt sentymentalnym”. Columbia Records jednocześnie wydała Dylan , zbiór nagrań studyjnych, powszechnie interpretowanych jako gburowata odpowiedź na podpisanie przez Dylana kontraktu z konkurencyjną wytwórnią płytową.

W styczniu 1974 roku Dylan, wspierany przez zespół, wyruszył w północnoamerykańską trasę koncertową obejmującą 40 koncertów - była to pierwsza trasa koncertowa od siedmiu lat. Podwójny album koncertowy, Before the Flood , został wydany przez Asylum Records. Wkrótce, według Clive'a Davisa , Columbia Records wysłała wiadomość, że „nie szczędzą niczego, by przywrócić Dylana do owczarni”. Dylan miał wątpliwości co do Asylum, niezadowolony, że Geffen sprzedał tylko 600 000 kopii Planet Waves pomimo milionów niespełnionych próśb o bilety na trasę koncertową w 1974 roku; wrócił do Columbia Records, która wznowiła jego dwa albumy Asylum.

Po trasie Dylan i jego żona oddalili się. Wypełnił trzy małe zeszyty piosenkami o związkach i zerwaniach, a we wrześniu 1974 roku nagrał album Blood on the Tracks. Dylan opóźnił wydanie albumu i ponownie nagrał połowę piosenek w Sound 80 Studios w Minneapolis z pomocą produkcyjną swojego brata, Davida Zimmermana.

Wydany na początku 1975 roku, Blood on the Tracks otrzymał mieszane recenzje. W NME Nick Kent opisał „akompaniamenty” jako „często tak tandetne, że brzmią, jakby wymagały zwykłej praktyki” . W Rolling Stone Jon Landau napisał , że „płyta została nagrana z typową tandetą”. Z biegiem lat krytycy uznali to za jedno z największych osiągnięć Dylana. Na stronie Salonu dziennikarz Bill Wyman napisał: „ Blood on the Tracks to jego jedyny bezbłędny album i najlepiej wyprodukowany; każdy z utworów jest skonstruowany w zdyscyplinowany sposób. To jego najmilszy album i najbardziej przerażony, i wydaje się, że z perspektywy czasu, że osiągnął wysublimowaną równowagę między nękanymi logorrhea ekscesami jego twórczości z połowy lat 60. a świadomie prostymi kompozycjami z lat powypadkowych”.

Dylan, ubrany w kapelusz i skórzany płaszcz, gra na gitarze i śpiewa, siedząc.  Obok niego kuca brodaty mężczyzna, słuchając go z pochyloną głową.
Bob Dylan z Allenem Ginsbergiem w Rolling Thunder Revue w 1975 roku. Zdjęcie: Elsa Dorfman .

W połowie tego roku Dylan bronił boksera Rubina „Hurricane” Cartera , uwięzionego za potrójne morderstwo w Paterson w stanie New Jersey , a swoją balladą „ Hurricane ” dowodził niewinności Cartera. Pomimo swojej długości - ponad ośmiu minut - piosenka została wydana jako singiel, osiągając 33 miejsce na liście US Billboard i wykonywana w każdym dniu następnej trasy koncertowej Dylana w 1975 roku, Rolling Thunder Revue . W trasie wzięło udział około stu wykonawców i sympatyków ze sceny folkowej Greenwich Village, w tym T-Bone Burnett , Ramblin' Jack Elliott, Joni Mitchell , David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Joan Baez i Scarlet Rivera , których Dylan odkrył idąc w dół ulicę, z futerałem na skrzypce na plecach.

Trasa, która trwała do końca 1975 roku i ponownie do początku 1976 roku, obejmowała wydanie albumu Desire , z wieloma nowymi piosenkami Dylana utrzymanymi w stylu narracji przypominającym dziennik podróży , pokazując wpływ jego nowego współpracownika, dramatopisarza Jacquesa Levy'ego . Połowa trasy z 1976 roku została udokumentowana specjalnym koncertem telewizyjnym Hard Rain i LP Hard Rain .

Dylan występujący na stadionie De Kuip w Rotterdamie, 23 czerwca 1978 r

Trasa koncertowa z Revue w 1975 roku była tłem dla prawie czterogodzinnego filmu Dylana Renaldo i Clara , obszernej narracji zmieszanej z materiałami z koncertów i wspomnieniami. Wydany w 1978 roku film otrzymał słabe, czasem zjadliwe recenzje. Później w tym samym roku ukazała się szerzej dwugodzinna edycja, zdominowana przez występy koncertowe. Ponad czterdzieści lat później 12 czerwca 2019 r. Netflix wydał film dokumentalny o odcinku Rolling Thunder Revue z 1975 r., Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story autorstwa Martina Scorsese .

W listopadzie 1976 roku Dylan pojawił się na „pożegnalnym” koncercie zespołu z Ericem Claptonem , Joni Mitchell , Muddy Waters , Van Morrisonem i Neilem Youngiem . Filmowa kronika koncertu Martina Scorsese z 1978 roku, The Last Waltz , zawierała większość scenografii Dylana.

W 1978 roku Dylan wyruszył w roczną światową trasę koncertową , dając 114 koncertów w Japonii, na Dalekim Wschodzie, w Europie i Ameryce Północnej, dla dwumilionowej publiczności. Dylan zebrał ośmioosobowy zespół i trzech wokalistów wspierających. Koncerty w Tokio w lutym i marcu zostały wydane jako podwójny album koncertowy Bob Dylan at Budokan . Recenzje były mieszane. Robert Christgau przyznał albumowi ocenę C +, wystawiając album szyderczą recenzję, podczas gdy Janet Maslin broniła go w Rolling Stone , pisząc: „Te najnowsze wersje jego starych piosenek na żywo wyzwalają Boba Dylana od oryginałów”. Kiedy Dylan sprowadził trasę koncertową do Stanów Zjednoczonych we wrześniu 1978 roku, prasa określiła wygląd i dźwięk jako „Las Vegas Tour”. Trasa z 1978 roku zarobiła ponad 20 milionów dolarów, a Dylan powiedział Los Angeles Times, że ma długi, ponieważ „Miałem kilka złych lat. Włożyłem dużo pieniędzy w film, zbudowałem duży dom… i to kosztuje dużo się rozwieść w Kalifornii”.

W kwietniu i maju 1978 roku Dylan zabrał ten sam zespół i wokalistów do Rundown Studios w Santa Monica w Kalifornii, aby nagrać album z nowym materiałem: Street-Legal . Michael Gray opisał go jako „po Blood On The Tracks , prawdopodobnie najlepszym albumie Dylana z lat 70.: kluczowy album dokumentujący kluczowy okres w życiu Dylana”. Jednak miał kiepski dźwięk i miksowanie (przypisywane praktykom studyjnym Dylana), mętne szczegóły instrumentalne, dopóki zremasterowane wydanie CD w 1999 roku nie przywróciło niektórych mocnych stron piosenek.

okres chrześcijański

Pod koniec lat 70. Dylan przeszedł na chrześcijaństwo ewangelickie , biorąc udział w trzymiesięcznym kursie uczniostwa prowadzonym przez Association of Vineyard Churches . Wydał trzy albumy współczesnej muzyki gospel. Slow Train Coming (1979) z udziałem gitarzysty Dire Straits Marka Knopflera i został wyprodukowany przez weterana producenta R&B Jerry'ego Wexlera . Wexler powiedział, że Dylan próbował go ewangelizować podczas nagrywania. Odpowiedział: „Bob, masz do czynienia z 62-letnim żydowskim ateistą. Po prostu zróbmy album”. Dylan zdobył nagrodę Grammy za najlepszy męski rockowy występ wokalny za piosenkę „ Gotta Serve Somebody ”. Jego drugi chrześcijański album, Saved (1980), otrzymał mieszane recenzje, opisane przez Michaela Graya jako „rzecz najbliższa kolejnemu albumowi, jaki Dylan kiedykolwiek nagrał, Slow Train Coming II i gorszy”. Jego trzecim chrześcijańskim albumem był Shot of Love z 1981 roku. Podczas trasy koncertowej na przełomie 1979 i 1980 roku Dylan nie grał swoich starszych, świeckich utworów i wygłaszał ze sceny deklaracje swojej wiary, takie jak:

Przed laty... powiedzieli, że jestem prorokiem. Zwykłem mówić: „Nie, nie jestem prorokiem”, a oni mówią: „Tak, jesteś, jesteś prorokiem”. Powiedziałem: „Nie, to nie ja”. Mówili: „Na pewno jesteś prorokiem”. Przekonywali mnie, że jestem prorokiem. Teraz wychodzę i mówię, że Jezus Chrystus jest odpowiedzią. Mówią: „Bob Dylan nie jest prorokiem”. Po prostu nie mogą sobie z tym poradzić.

Chrześcijaństwo Dylana było niepopularne wśród niektórych fanów i muzyków. John Lennon na krótko przed śmiercią nagrał „Serve Yourself” w odpowiedzi na „Gotta Serve Somebody” Dylana. W 1981 roku Stephen Holden napisał w The New York Times , że „ani wiek (ma teraz 40 lat), ani jego szeroko nagłośnione nawrócenie na odrodzone chrześcijaństwo nie zmieniło jego zasadniczo obrazoburczego temperamentu”.

lata 80

Pod koniec 1980 roku Dylan krótko grał koncerty określane jako „A Musical Retrospective”, przywracając do repertuaru popularne piosenki z lat 60. Shot of Love , nagrany na początku następnego roku, zawierał jego pierwsze świeckie kompozycje od ponad dwóch lat, zmieszane z chrześcijańskimi piosenkami. Tekst „ Every Grain of Sand ” przypomina zwrotkę Williama Blake'a .

Dylan na scenie z zamkniętymi oczami gra akord na gitarze elektrycznej.
Dylana w Toronto, 18 kwietnia 1980 r

W latach 80. odbiór nagrań Dylana był różny, od cenionych Infidels w 1983 r. Po zepsuty Down in the Groove w 1988 r. Michael Gray potępił albumy Dylana z lat 80. za nieostrożność w studiu i za to, że nie wydał swoich najlepszych piosenek. Jako przykład tego ostatniego, sesje nagraniowe Infidels , w których ponownie zatrudniono Knopflera na gitarze prowadzącej, a także jako producenta albumu, zaowocowały kilkoma piosenkami, które Dylan opuścił na albumie. Najbardziej cenionymi z nich były „ Blind Willie McTell ”, hołd złożony zmarłemu muzykowi bluesowemu i przywołanie historii Afroamerykanów , „Foot of Pride” i „ Lord Protect My Child ”. Te trzy piosenki zostały wydane w tomach 1–3 The Bootleg Series (rzadkie i niepublikowane) 1961–1991 .

Między lipcem 1984 a marcem 1985 Dylan nagrywał Empire Burlesque . Arthur Baker , który remiksował hity dla Bruce'a Springsteena i Cyndi Lauper , został poproszony o zaprojektowanie i zmiksowanie albumu. Baker powiedział, że czuł, że został zatrudniony, aby album Dylana brzmiał „trochę bardziej współcześnie”.

W 1985 roku Dylan zaśpiewał w USA dla afrykańskiego singla „ We Are the World ”. Dołączył także do Artists United Against Apartheid , dostarczając wokale do ich singla „ Sun City ”. 13 lipca 1985 roku wystąpił w kulminacyjnym momencie koncertu Live Aid na stadionie JFK w Filadelfii. Wspierany przez Keitha Richardsa i Ronniego Wooda , wykonał poszarpaną wersję „Hollis Brown”, swojej ballady o wiejskiej nędzy, a następnie powiedział do ponad miliardowej publiczności na całym świecie: „Mam nadzieję, że część pieniędzy… może po prostu wziąć trochę tego, może… jeden lub dwa miliony, może… i użyć go na spłatę kredytów hipotecznych w niektórych gospodarstwach, a tutejsi rolnicy są winni bankom”. Jego uwagi były szeroko krytykowane jako nieodpowiednie, ale zainspirowały Williego Nelsona do zorganizowania serii wydarzeń Farm Aid na rzecz zadłużonych amerykańskich rolników.

W kwietniu 1986 roku Dylan rozpoczął przygodę z rapem , dodając wokale do otwierającej zwrotki utworu „Street Rock”, który znalazł się na albumie Kurtisa Blowa, Kingdom Blow . Następny studyjny album Dylana, Knocked Out Loaded , wydany w lipcu 1986 roku zawierał trzy covery (nagrane przez Little Junior Parker , Krisa Kristoffersona i hymn gospel „ Precious Memories ”) oraz trzy kolaboracje (z Tomem Petty , Samem Shepardem i Carole Bayer Sager ) oraz dwie solowe kompozycje Dylana. Jeden z recenzentów skomentował, że „płyta ma zbyt wiele objazdów, aby była konsekwentnie przekonująca, a niektóre z tych objazdów wiją się po drogach, które są bezdyskusyjnie ślepymi zaułkami. Do 1986 roku takie nierówne rekordy nie były całkowicie nieoczekiwane przez Dylana, ale to nie sprawiło, że mniej frustrujące”. Był to pierwszy album Dylana od czasu jego debiutu w 1962 roku, który nie znalazł się na liście Top 50. Od tego czasu niektórzy krytycy nazwali 11-minutową epopeję, którą Dylan napisał wspólnie z Samem Shepardem, „ Brownsville Girl ”, dziełem geniuszu.

W 1986 i 1987 Dylan koncertował z Tomem Petty and the Heartbreakers , dzieląc się wokalem z Petty w kilku piosenkach każdego wieczoru. Dylan koncertował także z Grateful Dead w 1987 roku, co zaowocowało albumem koncertowym Dylan & The Dead . To otrzymało negatywne recenzje; AllMusic powiedział, że był to „prawdopodobnie najgorszy album Boba Dylana lub Grateful Dead”. Następnie 7 czerwca 1988 Dylan zainicjował coś, co nazwano Never Ending Tour , występując z zespołem rezerwowym, w skład którego wchodzi gitarzysta GE Smith . Dylan kontynuował trasę koncertową z małym, zmieniającym się zespołem przez następne 30 lat.

Dylan gra na gitarze i śpiewa do mikrofonu na scenie.
Dylan w Barcelonie, Hiszpania, 1984

W 1987 roku Dylan zagrał w filmie Richarda Marquanda Hearts of Fire , w którym zagrał Billy'ego Parkera, wyblakłego gwiazdora rocka, który stał się hodowcą kurczaków, którego nastoletnia kochanka ( Fiona ) zostawia go dla zblazowanej angielskiej synth-popowej sensacji granej przez Ruperta . Everetta . Dylan dodał także dwie oryginalne piosenki do ścieżki dźwiękowej — „Night After Night” i „Had a Dream About You, Baby”, a także cover utworu „ The Usual” Johna Hiatta . Film okazał się krytyczną i komercyjną klapą.

Dylan został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w styczniu 1988 roku, a wstęp Bruce'a Springsteena oświadczał: „Bob uwolnił twój umysł tak, jak Elvis uwolnił twoje ciało. Pokazał nam, że to, że muzyka jest z natury fizyczna, nie oznacza, że ​​jest anty -intelektualny".

Album Down in the Groove z maja 1988 roku sprzedawał się jeszcze gorzej niż jego poprzedni album studyjny. Michael Gray napisał: „Sam tytuł podważa wszelkie pomysły, które mogą zawierać inspirujące prace. Oto dalsza dewaluacja pojęcia nowego albumu Boba Dylana jako czegoś znaczącego”. Po krytycznym i komercyjnym rozczarowaniu tym albumem szybko nastąpił sukces Traveling Wilburys . Dylan był współzałożycielem zespołu wraz z George'em Harrisonem, Jeffem Lynne , Royem Orbisonem i Tomem Petty, a pod koniec 1988 roku ich multi-platynowy album Traveling Wilburys Vol. 1 osiągnął trzy miejsca na liście albumów w USA, zawierając utwory, które zostały opisane jako najbardziej przystępne kompozycje Dylana od lat. Pomimo śmierci Orbisona w grudniu 1988, pozostała czwórka nagrała w maju 1990 drugi album zatytułowany Traveling Wilburys Vol. 3 .

Dylan zakończył dekadę na krytycznym wysokim poziomie z Oh Mercy wyprodukowanym przez Daniela Lanoisa . Michael Gray napisał, że album był: „Uważnie napisany, wyróżniający się wokalnie, ciepły muzycznie i bezkompromisowo profesjonalny, ta spójna całość jest najbliższa wspaniałemu albumowi Boba Dylana z lat 80-tych”. Utwór „ Most of the Time ”, kompozycja o utraconej miłości, został później wykorzystany w filmie High Fidelity , podczas gdy „What Was It You Wanted?” został zinterpretowany zarówno jako katechizm, jak i ironiczny komentarz do oczekiwań krytyków i fanów. Religijne obrazy „ Ring Them Bells ” uderzyły niektórych krytyków jako ponowne potwierdzenie wiary.

Podczas koncertu, który odbył się 13 października 1989 r., podczas wykonywania „ Leopard-Skin Pill-Box Hat ”, Dylan słynnie zszedł ze sceny Beacon Theatre w Nowym Jorku i kontynuował występ, wychodząc z sali koncertowej na ulicę. Zespół i publiczność byli zdezorientowani, a koncert nagle się zakończył. Ten incydent to tylko jeden przykład spontanicznego i niekonwencjonalnego charakteru występów Dylana na żywo, które stały się znakiem rozpoznawczym jego kariery.

lata 90

Lata 90. Dylana rozpoczęły się od filmu Under the Red Sky (1990), przewrotu z poważnego filmu Oh Mercy . Zawierał kilka pozornie prostych piosenek, w tym „Under the Red Sky” i „Wiggle Wiggle”. Album był poświęcony „Gabby Goo Goo”, przezwisku córki Dylana i Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, która miała cztery lata. Wśród muzyków na albumie znaleźli się George Harrison, Slash z Guns N' Roses , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan i Elton John . Płyta otrzymała negatywne recenzje i słabo się sprzedawała.

W 1990 i 1991 roku jego biografowie opisali Dylana jako osobę, która dużo piła, co utrudniało mu występy na scenie. W wywiadzie dla Rolling Stone Dylan odrzucił zarzuty, jakoby picie kolidowało z jego muzyką: „To całkowicie nieprawdziwe. Mogę pić lub nie pić. Naprawdę nie wiem, dlaczego ludzie mieliby kojarzyć picie z czymkolwiek, co robię .

Zbezczeszczenie i wyrzuty sumienia były tematami poruszonymi przez Dylana, gdy w lutym 1991 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości od amerykańskiego aktora Jacka Nicholsona. Wydarzenie to zbiegło się z początkiem wojny w Zatoce Perskiej przeciwko Saddamowi Husajnowi , a Dylan wykonał utwór „ Masters of War ”. Następnie wygłosił krótkie przemówienie: „Mój tatuś powiedział mi kiedyś, powiedział:„ Synu, możliwe jest, że zostaniesz tak skalany na tym świecie, że twoja własna matka i ojciec cię opuszczą. Jeśli tak się stanie, Bóg uwierzy w twojej zdolności do naprawiania własnych dróg ”. Później okazało się, że sentyment był cytatem XIX-wiecznego niemieckiego żydowskiego intelektualisty, rabina Samsona Raphaela Hirscha .

W ciągu następnych kilku lat Dylan powrócił do swoich korzeni z dwoma albumami zawierającymi tradycyjne piosenki folkowe i bluesowe: Good as I Been to You (1992) i World Gone Wrong (1993), wspierany wyłącznie przez jego gitarę akustyczną. Wielu krytyków i fanów komentowało spokojne piękno piosenki „Lone Pilgrim”, napisanej przez XIX-wiecznego nauczyciela. W listopadzie 1994 Dylan nagrał dwa koncerty dla MTV Unplugged . Powiedział, że jego chęć wykonywania tradycyjnych piosenek została odrzucona przez kierownictwo Sony , które nalegało na hity. Powstały album, MTV Unplugged , zawierał „John Brown”, niewydaną piosenkę z 1962 roku o tym, jak entuzjazm dla wojny kończy się okaleczeniem i rozczarowaniem.

Dylan i członkowie jego zespołu występują na scenie.  Dylan, ubrany w czerwoną koszulę i czarne spodnie, gra na gitarze elektrycznej i śpiewa.
Dylan występuje podczas Festiwalu Lida w Sztokholmie w 1996 roku

Dysponując zbiorem piosenek napisanych podobno podczas śniegu na jego ranczo w Minnesocie, Dylan zarezerwował czas na nagranie z Danielem Lanoisem w Miami's Criteria Studios w styczniu 1997 roku. Kolejne sesje nagraniowe były, według niektórych relacji, pełne muzycznego napięcia. Przed wydaniem albumu Dylan był hospitalizowany z zagrażającą życiu infekcją serca, zapaleniem osierdzia , wywołanym przez histoplazmozę . Jego zaplanowana europejska trasa koncertowa została odwołana, ale Dylan szybko wyzdrowiał i opuścił szpital, mówiąc: „Naprawdę myślałem, że wkrótce zobaczę Elvisa”. Wrócił w trasę w połowie roku i wystąpił przed papieżem Janem Pawłem II na Światowej Konferencji Eucharystycznej w Bolonii we Włoszech. Papież zaprosił 200-tysięczną publiczność na homilię opartą na liryce Dylana „Blowin' in the Wind”.

We wrześniu Dylan wydał nowy album wyprodukowany przez Lanois, Time Out of Mind . Dzięki gorzkiej ocenie miłości i chorobliwym rozmyślaniom, pierwsza od siedmiu lat kolekcja oryginalnych piosenek Dylana spotkała się z dużym uznaniem. Jeden z krytyków napisał: „same piosenki są jednakowo mocne, co składa się na najlepszą ogólną kolekcję Dylana od lat”. Ta kolekcja złożonych piosenek przyniosła mu pierwszą solową nagrodę Grammy „Album roku” .

W grudniu 1997 roku prezydent USA Bill Clinton wręczył Dylanowi nagrodę Kennedy Center Honor we Wschodniej Sali Białego Domu , składając ten hołd: „Prawdopodobnie miał większy wpływ na ludzi mojego pokolenia niż jakikolwiek inny kreatywny artysta. Jego głos i teksty to raj „nie zawsze było łatwe dla ucha, ale przez całą swoją karierę Bob Dylan nigdy nie dążył do zadowolenia. Zakłócał spokój i niepokoił potężnych”.

2000s

Dylan rozpoczął lata 2000. zdobywając nagrodę Polar Music Prize w maju 2000 r. i swojego pierwszego Oscara ; jego piosenka „ Things Have Changed ”, napisana na potrzeby filmu Wonder Boys , zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę w 2001 roku.

„Love and Theft” ukazał się 11 września 2001 roku. Nagrany ze swoim koncertującym zespołem, Dylan sam wyprodukował album pod pseudonimem Jack Frost. Album został dobrze przyjęty przez krytyków i zdobył nominacje do kilku nagród Grammy. Krytycy zauważyli, że Dylan poszerzał swoją muzyczną paletę o rockabilly, western swing, jazz, a nawet ballady lounge. „Love and Theft” wywołał kontrowersje, gdy The Wall Street Journal zwrócił uwagę na podobieństwa między tekstami albumu a książką japońskiego autora Junichi Saga Confessions of a Yakuza .

W 2003 roku Dylan powrócił do ewangelicznych pieśni ze swojego okresu chrześcijańskiego i wziął udział w projekcie CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . W tym samym roku Dylan wydał także film Masked & Anonymous , do którego napisał scenariusz wspólnie z reżyserem Larrym Charlesem pod pseudonimem Siergiej Pietrow. Dylan zagrał główną postać w filmie, Jacka Fate'a, obok Jeffa Bridgesa , Penélope Cruz i Johna Goodmana . Film spolaryzował krytyków: wielu odrzuciło go jako „niespójny bałagan”; kilku traktowało to jako poważne dzieło sztuki.

W październiku 2004 Dylan opublikował pierwszą część swojej autobiografii, Chronicles: Volume One . Zaskakujące oczekiwania Dylan poświęcił trzy rozdziały swojemu pierwszemu rokowi w Nowym Jorku w latach 1961–1962, praktycznie ignorując połowę lat 60., kiedy jego sława była u szczytu. Poświęcił też rozdziały albumom New Morning (1970) i ​​Oh Mercy (1989). Książka osiągnęła drugie miejsce na liście bestsellerów literatury faktu w twardej oprawie The New York Times w grudniu 2004 roku i była nominowana do nagrody National Book Award .

No Direction Home , uznana filmowa biografia Dylana Martina Scorsese, została po raz pierwszy wyemitowana w dniach 26-27 września 2005 r. W BBC Two w Wielkiej Brytanii i PBS w USA. Dokument koncentruje się na okresie od przyjazdu Dylana do Nowego Jorku w 1961 roku do wypadku motocyklowego w 1966 roku i zawiera wywiady z Suze Rotolo , Liamem Clancy , Joanem Baezem, Allenem Ginsbergiem, Pete'em Seegerem, Mavisem Staples i samym Dylanem. Film otrzymał nagrodę Peabody w kwietniu 2006 r. I nagrodę Columbia-duPont w styczniu 2007 r. Towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa zawierała niewydane piosenki z wczesnej kariery Dylana.

Nowoczesne czasy

Kariera Dylana jako prezentera radiowego rozpoczęła się 3 maja 2006 r. od jego cotygodniowego programu radiowego Theme Time Radio Hour dla XM Satellite Radio , z wybranymi piosenkami na wybrane tematy. Dylan grał klasyczne i mało znane płyty od lat dwudziestych XX wieku do dnia dzisiejszego, w tym współczesnych artystów tak różnych, jak Blur , Prince , LL Cool J i the Streets . Program był chwalony przez fanów i krytyków, ponieważ Dylan opowiadał historie i poczynił eklektyczne odniesienia, komentując swoje muzyczne wybory. W kwietniu 2009 roku Dylan wyemitował setny program w swojej serii radiowej; tematem przewodnim było „Goodbye”, a ostatnią odtwarzaną płytą był „So Long, It's Been Good to Know Yuh” Woody'ego Guthriego. Dylan wskrzesił swój format Theme Time Radio Hour , kiedy wyemitował dwugodzinny program specjalny na temat „Whiskey” w Sirius Radio 21 września 2020 r.

Dylan wraz z pięcioma członkami swojego zespołu na scenie.  Dylan, ubrany w białą koszulę i czarne spodnie, jest drugi od prawej.
Dylan, widmo, 2007

Dylan wydał swój album Modern Times w sierpniu 2006 roku. Pomimo pewnego szorstkiego głosu Dylana (krytyk The Guardian określił jego śpiew na albumie jako „katarową grzechotkę śmierci”) większość recenzentów pochwaliła album, a wielu określiło go jako ostatnią część udanej trylogii obejmującej Time Out of Mind i „Love and Theft” . Modern Times wszedł na pierwsze miejsce list przebojów w USA, co czyni go pierwszym albumem Dylana, który osiągnął tę pozycję od Desire z 1976 roku . The New York Times opublikował artykuł badający podobieństwa między niektórymi tekstami Dylana w Modern Times a twórczością poety z wojny secesyjnej , Henry'ego Timroda .

Nominowany do trzech nagród Grammy, Modern Times zdobył nagrodę dla najlepszego współczesnego albumu folkowego/amerykańskiego , a Bob Dylan zdobył także nagrodę dla najlepszego solo rockowego wokalu za utwór „Someday Baby”. Modern Times został uznany za Album Roku 2006 przez magazyn Rolling Stone i Uncut w Wielkiej Brytanii. W tym samym dniu, w którym wydano Modern Times , iTunes Music Store wydał Bob Dylan: The Collection , cyfrowy zestaw pudełkowy zawierający wszystkie jego albumy (łącznie 773 utwory) wraz z 42 rzadkimi i niepublikowanymi utworami.

W sierpniu 2007 roku ukazała się wielokrotnie nagradzana filmowa biografia Dylana Nie ma mnie , napisana i wyreżyserowana przez Todda Haynesa , opatrzona hasłem „inspirowana muzyką i wieloma żywotami Boba Dylana”. W filmie wykorzystano sześciu różnych aktorów, którzy przedstawili różne aspekty życia Dylana: Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger i Ben Whishaw . Niepublikowane wcześniej nagranie Dylana z 1967 roku, od którego film wziął swoją nazwę, zostało po raz pierwszy wydane na oryginalnej ścieżce dźwiękowej filmu ; wszystkie inne utwory to covery piosenek Dylana, nagrane specjalnie na potrzeby filmu przez różnych artystów, w tym Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson, Cat Power , Richie Havens i Tom Verlaine'a .

Dylan, ubrany w czarny westernowy strój z czerwonymi pasemkami, stoi na scenie i gra na klawiszach.  Spogląda na lewo od zdjęcia.  Za nim gitarzysta ubrany na czarno.
Bob Dylan występuje w Air Canada Centre, Toronto, 7 listopada 2006 r

1 października 2007 Columbia Records wydała retrospektywny album Dylan z potrójną płytą CD , antologizujący całą jego karierę pod logo Dylan 07 . Wyrafinowana kampania marketingowa Dylana 07 była przypomnieniem, że profil komercyjny Dylana znacznie wzrósł od lat 90. Stało się to widoczne w 2004 roku, kiedy Dylan pojawił się w telewizyjnej reklamie bielizny Victoria's Secret . Trzy lata później, w październiku 2007 roku, brał udział w multimedialnej kampanii Cadillaca Escalade z 2008 roku . Następnie, w 2009 roku, dał największe poparcie w swojej karierze, występując z raperem will.i.amem w reklamie Pepsi , która zadebiutowała podczas transmisji telewizyjnej Super Bowl XLIII . Reklama, wyemitowana dla rekordowej widowni wynoszącej 98 milionów widzów, rozpoczęła się od zaśpiewania przez Dylana pierwszej zwrotki „Forever Young”, po czym will.i.am wykonał hip- hopową wersję trzeciej i ostatniej zwrotki utworu.

Seria Bootleg Cz. 8 - Tell Tale Signs został wydany w październiku 2008 roku, zarówno jako zestaw dwóch płyt CD, jak i wersja składająca się z trzech płyt CD ze 150-stronicową książką w twardej oprawie. Zestaw zawiera występy na żywo i odrzuty z wybranych albumów studyjnych od Oh Mercy do Modern Times , a także ścieżki dźwiękowe i współpracę z Davidem Brombergiem i Ralphem Stanleyem . Ceny albumu - zestaw składający się z dwóch płyt CD trafił do sprzedaży za 18,99 USD, a wersja z trzema płytami CD za 129,99 USD - doprowadziły do ​​skarg niektórych fanów i komentatorów na „zdzierane opakowanie”. Wydanie spotkało się z szerokim uznaniem krytyków. Obfitość alternatywnych ujęć i niepublikowanych materiałów zasugerowała jednemu z recenzentów, że ten tom starych nagrań „wydaje się być nową płytą Boba Dylana, nie tylko ze względu na zadziwiającą świeżość materiału, ale także z powodu niesamowitej jakości dźwięku i organicznego charakteru wszystkiego, co się tutaj znajduje. ".

Razem przez życie i Boże Narodzenie w sercu

Bob Dylan wydał swój album Together Through Life 28 kwietnia 2009 roku. W rozmowie z dziennikarzem muzycznym Billem Flanaganem, opublikowanej na stronie internetowej Dylana, Dylan wyjaśnił, że genezą płyty było to, że francuski reżyser Olivier Dahan poprosił go o dostarczenie piosenki dla jego nowy film drogi , My Own Love Song ; początkowo zamierzał nagrać tylko jeden utwór, „Life Is Hard”, „nagranie w pewnym sensie obrało własny kierunek”. Dziewięć z dziesięciu piosenek na albumie zostało napisanych wspólnie przez Boba Dylana i Roberta Huntera . Album otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje, chociaż kilku krytyków określiło go jako niewielki dodatek do kanonu twórczości Dylana. W pierwszym tygodniu od wydania album osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 w USA, czyniąc Boba Dylana (67 lat) najstarszym artystą, który zadebiutował na pierwszym miejscu tej listy.

Album Dylana, Christmas in the Heart , ukazał się w październiku 2009 roku, na którym znalazły się takie świąteczne standardy jak „ Little Drummer Boy ”, „ Winter Wonderland ” i „ Here Comes Santa Claus ”. Krytycy zwracali uwagę, że Dylan „wraca do stylów świątecznych spopularyzowanych przez Nata Kinga Cole'a , Mela Tormé i Ray Conniff Singers ”. Tantiemy Dylana ze sprzedaży tego albumu zostały przekazane organizacjom charytatywnym Feeding America w USA, Crisis w Wielkiej Brytanii i World Food Program . Album zebrał generalnie pozytywne recenzje. W wywiadzie opublikowanym w The Big Issue dziennikarz Bill Flanagan zapytał Dylana, dlaczego wykonał te piosenki w prostym stylu, a Dylan odpowiedział: „Nie było innego sposobu, aby to zagrać. Te piosenki są częścią mojego życia, po prostu jak pieśni ludowe. Trzeba je też grać prosto”.

2010s

Nawałnica

Tom 9 z serii Bootleg Dylana, The Witmark Demos , został wydany 18 października 2010 r. Zawierał 47 nagrań demonstracyjnych piosenek nagranych na taśmie w latach 1962–1964 dla najwcześniejszych wydawców muzycznych Dylana: Leeds Music w 1962 r. I Witmark Music od 1962 do 1964. Jeden recenzent opisał zestaw jako „serdeczne spojrzenie na młodego Boba Dylana zmieniającego biznes muzyczny i świat, jedna nuta na raz”. Krytyczny agregator witryny Metacritic przyznał albumowi Metascore 86, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W tym samym tygodniu Sony Legacy wydało Bob Dylan: The Original Mono Recordings , pudełkowy zestaw, który po raz pierwszy prezentował osiem najwcześniejszych albumów Dylana, od Boba Dylana (1962) do Johna Wesleya Hardinga (1967), w ich oryginalnym miksie mono w formacie CD. Płyty CD były umieszczone w miniaturowych faksymile oryginalnych okładek albumów, wypełnionych oryginalnymi notatkami. Do zestawu dołączono książeczkę z esejem krytyka muzycznego Greila Marcusa.

12 kwietnia 2011 Legacy Recordings wydało Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963 , nagrane na Brandeis University 10 maja 1963, dwa tygodnie przed wydaniem The Freewheelin' Bob Dylan . Taśmę odkryto w archiwum pisarza muzycznego Ralpha J. Gleasona , a nagranie zawiera wkładkę Michaela Graya , który twierdzi, że przedstawia Dylana „z czasów, gdy Kennedy był prezydentem, a Beatlesi nie dotarli jeszcze do Ameryki. go nie w żadnym wielkim momencie, ale dając występ jak jego sety z klubów ludowych z tamtego okresu… To ostatni występ Boba Dylana na żywo, zanim został gwiazdą ”.

Stopień, w jakim jego twórczość była badana na poziomie akademickim, został zademonstrowany podczas 70. urodzin Dylana 24 maja 2011 r., Kiedy trzy uniwersytety zorganizowały sympozja poświęcone jego twórczości. Uniwersytet w Moguncji , Uniwersytet Wiedeński i Uniwersytet w Bristolu zaprosiły krytyków literackich i historyków kultury do wygłoszenia referatów na temat aspektów twórczości Dylana. Jak donosi The Guardian , na całym świecie odbywały się inne wydarzenia, w tym zespoły hołdowe, dyskusje i proste śpiewanie : „Od Moskwy po Madryt, Norwegię, Northampton i Malezję, aż do jego rodzinnego stanu Minnesoty, zgromadzą się samozwańczy „Bobcats”. dziś z okazji 70. urodzin giganta muzyki rozrywkowej”.

Dylan i Obamowie w Białym Domu , po występie celebrującym muzykę z ruchu na rzecz praw obywatelskich (9 lutego 2010)

29 maja 2012 roku prezydent USA Barack Obama przyznał Dylanowi Prezydencki Medal Wolności w Białym Domu. Podczas ceremonii Obama pochwalił głos Dylana za jego „wyjątkową, chropowatą moc, która na nowo zdefiniowała nie tylko to, jak brzmiała muzyka, ale także przesłanie, jakie niosła i to, jak czuli się ludzie”.

35. studyjny album Dylana, Tempest , został wydany 11 września 2012 roku. Album zawiera hołd dla Johna Lennona, „ Roll On John ”, a utwór tytułowy to 14-minutowa piosenka o zatonięciu Titanica . Recenzując Tempest dla Rolling Stone , Will Hermes przyznał albumowi pięć z pięciu gwiazdek, pisząc: „Lirycznie Dylan jest na szczycie swojej gry, żartuje, porzuca gry słowne i alegorie, które wymykają się lekturze, i cytuje słowa innych ludzi jak raper freestyle w ogniu”. Krytyczny agregator witryny Metacritic przyznał albumowi wynik 83 na 100, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Tom 10 Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971) , został wydany w sierpniu 2013 r. Album zawierał 35 wcześniej niepublikowanych utworów, w tym alternatywne ujęcia i dema z sesji nagraniowych Dylana w latach 1969–1971 podczas kręcenia Self Portrait i Nowe albumy poranne. Pudełko zawierało również nagranie na żywo występu Dylana z zespołem na festiwalu Isle of Wight w 1969 roku. Kolejny autoportret otrzymał pozytywne recenzje, zdobywając 81 punktów w agregatorze krytycznym Metacritic, co oznacza „powszechne uznanie”. Krytyk AllMusic, Thom Jurek, napisał: „Dla fanów to coś więcej niż ciekawostka, to niezbędny dodatek do katalogu”.

Columbia Records wydała pudełkowy zestaw zawierający wszystkie 35 albumów studyjnych Dylana, sześć albumów z nagraniami na żywo oraz kolekcję zatytułowaną Sidetracks , zawierającą materiał inny niż album , Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. Pierwszy , w listopadzie 2013 r. Aby nagłośnić zestaw 35 albumów, na stronie internetowej Dylana opublikowano nowatorskie wideo z piosenką „ Like a Rolling Stone ”. Interaktywny film, stworzony przez reżysera Vanię Heymann , umożliwił widzom przełączanie się między 16 symulowanymi kanałami telewizyjnymi, z których wszystkie przedstawiają postacie, które synchronizują ruch ust z tekstem 48-letniej piosenki.

Dylan pojawił się w reklamie samochodu Chrysler 200 , która była wyświetlana podczas meczu futbolu amerykańskiego Super Bowl 2014, który odbył się 2 lutego 2014 r. Pod koniec reklamy Dylan mówi: „Więc niech Niemcy warzą twoje piwo, niech Szwajcaria robi twoje patrz, niech Asia zmontuje twój telefon. My zbudujemy ci samochód”. Reklama Dylana na Super Bowl wywołała kontrowersje i artykuły omawiające protekcjonistyczne implikacje jego słów oraz to, czy piosenkarz „ zaprzedał się ” interesom korporacji.

W latach 2013 i 2014 sprzedaż domów aukcyjnych pokazała wysoką wartość kulturową przywiązaną do prac Dylana z połowy lat 60. oraz rekordowe ceny, jakie kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić za artefakty z tego okresu. W grudniu 2013 roku Fender Stratocaster , na którym Dylan grał na Newport Folk Festival w 1965 roku, osiągnął cenę 965 000 dolarów, drugą najwyższą cenę zapłaconą za gitarę. W czerwcu 2014 roku odręczny tekst Dylana do „ Like a Rolling Stone ”, jego przeboju z 1965 roku, osiągnął na aukcji 2 miliony dolarów, co jest rekordem popularnego rękopisu muzycznego.

960-stronicowe, trzynasto i pół funtowe wydanie tekstów Dylana, The Lyrics: Since 1962 , zostało opublikowane przez Simon & Schuster jesienią 2014 roku. Książkę zredagowali krytyk literacki Christopher Ricks , Julie Nemrow i Lisa Nemrow. oferować różne wersje piosenek Dylana, pochodzące z nagrań i występów na żywo. Limitowana edycja 50 książek, podpisana przez Dylana, została wyceniona na 5000 $. „O ile mi wiadomo, to największa i najdroższa książka, jaką kiedykolwiek wydaliśmy” — powiedział Jonathan Karp, prezes i wydawca Simon & Schuster.

Obszerne wydanie Basement Tapes, piosenek nagranych przez Dylana i zespół w 1967 roku, zostało wydane jako The Basement Tapes Complete w listopadzie 2014 roku. Te 138 utworów w sześciopłytowym pudełku stanowi jedenasty tom Dylan's Bootleg Series . Album The Basement Tapes z 1975 roku zawierał zaledwie 24 utwory z materiału, który Dylan and the Band nagrali w swoich domach w Woodstock w stanie Nowy Jork w 1967 roku. Następnie na bootlegach krążyło ponad 100 nagrań i alternatywnych ujęć . Notatki na okładce nowego zestawu pudełkowego są autorstwa Sida Griffina , autora Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes . Zestaw pudełkowy uzyskał wynik 99 w agregatorze krytycznym, Metacritic.

Shadows in the Night , Fallen Angels i Triplicate

W lutym 2015 Dylan wydał Shadows in the Night , zawierający dziesięć piosenek napisanych w latach 1923-1963, które zostały opisane jako część Great American Songbook . Wszystkie piosenki na albumie zostały nagrane przez Franka Sinatrę , ale zarówno krytycy, jak i sam Dylan ostrzegali przed postrzeganiem płyty jako zbioru „okładek Sinatry”. Dylan wyjaśnił: „Nie uważam się za osobę, która w jakikolwiek sposób nagrywa te piosenki. Były już wystarczająco coverowane. W rzeczywistości pogrzebane. To, co ja i mój zespół w zasadzie robimy, to odkrywanie ich. grób i wydobyć je na światło dzienne”. Shadows In the Night otrzymał pozytywne recenzje, uzyskując 82 punkty w agregatorze krytycznym Metacritic, co oznacza „powszechne uznanie”. Krytycy chwalili powściągliwe podkłady instrumentalne i jakość śpiewu Dylana. Album zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów w pierwszym tygodniu od wydania.

Seria Bootleg Cz. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , składający się z niepublikowanego wcześniej materiału z trzech albumów, które Dylan nagrał między styczniem 1965 a marcem 1966: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde został wydany w listopadzie 2015 roku. Zestaw został wydany w trzech formatach: 2-CD „Best Of”, 6-CD „Deluxe Edition” i 18-CD „Collector's Edition” w limitowanej edycji 5000 sztuk. Na stronie internetowej Dylana „Edycja kolekcjonerska” została opisana jako zawierająca „każdą pojedynczą nutę nagraną przez Boba Dylana w studiu w latach 1965/1966”. Witryna agregująca krytyczne recenzje, Metacritic, przyznała Cutting Edge wynik 99, co oznacza „powszechne uznanie”. The Best of the Cutting Edge wszedł na listę Billboard Top Rock Albums na pierwszym miejscu 18 listopada, na podstawie sprzedaży w pierwszym tygodniu.

Sprzedaż obszernego archiwum Dylana, zawierającego około 6000 pamiątek, Fundacji Rodziny George'a Kaisera i University of Tulsa (TU) została ogłoszona 2 marca 2016 r. Podano, że cena sprzedaży wyniosła „szacunkowo od 15 do 20 milionów dolarów” . Archiwum obejmuje zeszyty, szkice tekstów Dylana, nagrania i korespondencję. Archiwum będzie mieścić się w Helmerich Center for American Research, placówce w Muzeum Gilcrease'a .

Dylan wydał Fallen Angels — opisaną jako „bezpośrednia kontynuacja dzieła„ odkrywania ”Wielkiego Śpiewnika, które rozpoczął w zeszłorocznym Shadows In the Night ” — w maju. Album zawierał dwanaście piosenek autorstwa klasycznych autorów piosenek, takich jak Harold Arlen , Sammy Cahn i Johnny Mercer , z których jedenaście nagrał Sinatra. Jim Farber napisał w Entertainment Weekly : „Co wymowne, [Dylan] dostarcza te piosenki o miłości utraconej i cenionej nie z płonącą pasją, ale z tęsknotą za doświadczeniem. Teraz są to piosenki wspomnieniowe, intonowane z obecnym poczuciem zaangażowania. cztery dni przed jego 75. urodzinami, nie mogą być bardziej odpowiednie dla wieku”. Album otrzymał 79 punktów w serwisie Metacritic, będącym agregatorem krytyków, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”.

Ogromna kolekcja 36 płyt CD, The 1966 Live Recordings , zawierająca wszystkie znane nagrania trasy koncertowej Boba Dylana z 1966 roku, została wydana w listopadzie 2016 roku. Nagrania rozpoczynają się koncertem w White Plains w Nowym Jorku 5 lutego 1966 roku, a kończą na Koncert Albert Hall w Londynie 27 maja. The New York Times doniósł, że większość koncertów „nigdy nie była słyszana w żadnej formie” i opisał zestaw jako „monumentalny dodatek do korpusu”.

Dylan wydał potrójny album zawierający kolejne 30 nagrań klasycznych amerykańskich piosenek, Triplicate , w marcu 2017 r. 38. album studyjny Dylana został nagrany w hollywoodzkim Capitol Studios i zawiera jego koncertujący zespół. Dylan zamieścił długi wywiad na swojej stronie internetowej w celu promocji albumu i został zapytany, czy ten materiał jest ćwiczeniem z nostalgii. „Nostalgia? Nie, nie powiedziałbym tego. To nie jest podróż w przeszłość, tęsknota i tęsknota za starymi dobrymi czasami lub miłe wspomnienia o tym, czego już nie ma. Piosenka taka jak „Podróż sentymentalna” nie jest drogą powrotną, kiedy piosenka , nie naśladuje przeszłości, jest osiągalna i twarda, jest tu i teraz”. Album otrzymał 84 punkty w serwisie Metacritic, będącym agregatorem krytyków, co oznacza „powszechne uznanie”. Krytycy chwalili skrupulatność eksploracji przez Dylana wielkiego amerykańskiego śpiewnika, chociaż zdaniem Uncut : „Mimo wszystkich swoich łatwych uroków, Triplicate pracuje nad swoim punktem na krawędzi przesady. gruba kropka w fascynującym rozdziale”.

Kolejna edycja Dylan's Bootleg Series powróciła do chrześcijańskiego okresu Dylana „Born Again” w latach 1979-1981, który Rolling Stone opisał jako „intensywny, szalenie kontrowersyjny czas, który zaowocował trzema albumami i niektórymi z najbardziej konfrontacyjnych koncertów w jego długiej karierze” . Przegląd zestawu pudełkowego The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , zawierający 8 płyt CD i 1 DVD, Jon Pareles napisał w The New York Times : „Dziesięciolecia później z tych nagrań wynika przede wszystkim niepowtarzalny zapał pana Dylana, jego poczucie misji. Studio albumy są stonowane, a nawet niepewne, w porównaniu z tym, czym stały się piosenki w trasie. Głos pana Dylana jest czysty, ostry i zawsze improwizujący. Działając na tłumy, był stanowczy, zaangażowany, czasem drażniąco wojowniczy. A zespół wdziera się w muzykę ". Trouble No More zawiera DVD z filmem wyreżyserowanym przez Jennifer Lebeau, na który składają się nagrania na żywo z występów gospel Dylana przeplatane kazaniami wygłaszanymi przez aktora Michaela Shannona . Album w pudełku otrzymał łączną ocenę 84 w krytycznym serwisie Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Dylan wniósł wkład w kompilację EP Universal Love , zbiór przerobionych piosenek weselnych dla społeczności LGBT w kwietniu 2018 r. Album został ufundowany przez MGM Resorts International, a piosenki mają pełnić funkcję „hymnów weselnych dla par tej samej płci” . Dylan nagrał piosenkę z 1929 roku „ She's Funny That Way ”, zmieniając zaimek rodzaju na „He's Funny That Way”. Piosenka została wcześniej nagrana przez Billie Holiday i Franka Sinatrę.

Również w kwietniu 2018 roku The New York Times ogłosił, że Dylan wprowadza na rynek Heaven's Door, gamę trzech whisky: prostej żytniej, prostej bourbona i whisky „podwójnej beczki”. Dylan był zaangażowany zarówno w tworzenie, jak i marketing asortymentu. The Times opisał to przedsięwzięcie jako „wejście pana Dylana na dynamicznie rozwijający się rynek alkoholi znanych celebrytów, najnowszy zwrot w karierze artysty, który spędził pięć dekad na mieszaniu oczekiwań”.

2 listopada 2018 roku Dylan wydał More Blood, More Tracks jako tom 14 z serii Bootleg. Zestaw zawiera wszystkie nagrania Dylana do jego albumu Blood On the Tracks z 1975 roku i został wydany jako pojedyncza płyta CD, a także jako sześciopłytowa edycja Deluxe. Album w pudełku otrzymał łączną ocenę 93 w krytycznym serwisie Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Netflix wypuścił film Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story autorstwa Martina Scorsese 12 czerwca 2019 r., Opisując ten film jako „Częściowo dokumentalny, częściowo koncertowy, częściowo gorączkowy sen”. Film Scorsese otrzymał łączną ocenę 88 w krytycznym serwisie Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Film wywołał kontrowersje ze względu na sposób, w jaki celowo połączył materiał dokumentalny nakręcony podczas Rolling Thunder Revue jesienią 1975 roku z fikcyjnymi postaciami i wymyślonymi historiami.

Zbiegając się z premierą filmu, Columbia Records wydała zestaw 14 płyt CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . Zestaw zawiera pięć pełnych występów Dylana z trasy oraz niedawno odkryte taśmy z prób trasy Dylana. Zestaw pudełkowy otrzymał łączną ocenę 89 w krytycznym serwisie Metacritic, co oznacza „powszechne uznanie”.

Kolejna odsłona Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (z udziałem Johnny'ego Casha) - Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , został wydany 1 listopada. Zestaw 3 płyt CD zawiera fragmenty z albumów Dylana John Wesley Harding i Nashville Skyline oraz piosenki, które Dylan nagrał z Johnnym Cashem w Nashville w 1969 roku i z Earlem Scruggsem w 1970 roku. wynik 88 w krytycznym serwisie Metacritic, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

2020s

Szorstkie i hałaśliwe sposoby

26 marca 2020 roku Dylan opublikował na swoim kanale YouTube siedemnastominutowy utwór „ Murder Most Foul ”, opowiadający o zabójstwie prezydenta Kennedy'ego . Dylan opublikował oświadczenie: „To jest niepublikowana piosenka, którą nagraliśmy jakiś czas temu, która może Cię zainteresować. Bądź bezpieczny, bądź uważny i niech Bóg będzie z tobą”. Billboard poinformował 8 kwietnia, że ​​„Murder Most Foul” znalazł się na szczycie listy sprzedaży Billboard Rock Digital Song. To był pierwszy raz, kiedy Dylan zdobył numer jeden na liście przebojów pod własnym nazwiskiem. Trzy tygodnie później, 17 kwietnia 2020 roku, Dylan wydał kolejną nową piosenkę „ I Contain Multitudes ”. Tytuł jest cytatem z rozdziału 51 wiersza Walta Whitmana „ Song of Myself ”. 7 maja Dylan wydał trzeci singiel „ False Prophet ”, któremu towarzyszyła wiadomość, że „Murder Most Foul”, „I Contain Multitudes” i „False Prophet” pojawią się na nadchodzącym podwójnym albumie.

Rough and Rowdy Ways , 39. studyjny album Dylana i jego pierwszy album z oryginalnym materiałem od 2012 roku, ukazał się 19 czerwca i zebrał pochlebne recenzje. Alexis Petridis napisał w The Guardian : „Mimo całej swojej ponurości, Rough and Rowdy Ways może być najbardziej niezmiennie genialnym zestawem piosenek Boba Dylana od lat: zagorzali mogą spędzić miesiące na rozwiązywaniu bardziej zawiłych tekstów, ale nie potrzebujesz Doktorat z dylanologii, aby docenić jego wyjątkową jakość i moc”. Krytyk Rolling Stone, Rob Sheffield , napisał: „Podczas gdy świat wciąż próbuje celebrować go jako instytucję, przygważdżać go, umieszczać w kanonie Nagrody Nobla, balsamować jego przeszłość, ten włóczęga zawsze robi kolejną ucieczkę. Na Rough and Rowdy Sposoby , Dylan bada tereny, do których nikt inny wcześniej nie dotarł – a mimo to po prostu brnie w przyszłość”. Agregator krytyków, Metacritic, przyznał albumowi 95 punktów, co oznacza „powszechne uznanie”. W pierwszym tygodniu od premiery Rough and Rowdy Ways osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów, czyniąc Dylana „najstarszym artystą, który zdobył pierwsze miejsce wśród nowych, oryginalnych materiałów”.

W grudniu 2020 roku ogłoszono, że Dylan sprzedał cały swój katalog piosenek firmie Universal Music Publishing Group . Umowa Dylana obejmuje 100 procent jego praw do wszystkich piosenek z jego katalogu, w tym zarówno dochód, jaki otrzymuje jako autor tekstów, jak i kontrolę nad prawami autorskimi do każdej piosenki. W zamian za zapłatę Dylanowi, Universal, oddział francuskiego konglomeratu medialnego Vivendi , będzie pobierał wszystkie przyszłe dochody z piosenek. The New York Times stwierdził, że Universal kupił prawa autorskie do ponad 600 piosenek, a cenę „szacowano na ponad 300 milionów dolarów”, chociaż inne raporty sugerowały, że liczba ta była bliższa 400 milionom dolarów.

26 lutego 2021 roku Columbia Records wydała 1970 , trzypłytowy zestaw nagrań z sesji Self Portrait i New Morning , w tym całość sesji nagranej przez Dylana z George'em Harrisonem 1 maja 1970 roku.

80. urodziny Dylana w maju 2021 r. uczczono wirtualną konferencją Dylan@80, zorganizowaną przez TU Institute for Bob Dylan Studies. Program obejmował siedemnaście sesji rozłożonych na trzy dni, prowadzonych przez ponad pięćdziesięciu naukowców, dziennikarzy i muzyków, którzy wnosili wkład z całego świata za pośrednictwem łączy internetowych. Opublikowano kilka nowych biografii i opracowań Dylana, gdy dziennikarze i krytycy ocenili skalę osiągnięć Dylana w ciągu 60 lat kariery.

Platforma transmisji na żywo Veeps zaprezentowała 50-minutowy występ Dylana Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan w lipcu 2021 r. Nakręcony w czerni i bieli z wyglądem filmu noir , Dylan wykonał 13 piosenek w klubowej scenerii z publicznością. Występ został pozytywnie oceniony, a jeden z krytyków zasugerował, że zespół wspierający przypomina styl musicalu Girl from the North Country .

17 września Dylan wydał Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , wydany w formacie 2 LP, 2 CD i 5 CD. Zestaw składał się z prób, nagrań na żywo, out-take'ów i alternatywnych ujęć z albumów Shot of Love , Infidels i Empire Burlesque . W The Daily Telegraph Neil McCormick skomentował : „Te sesje bootlegowe przypominają nam, że najgorszy okres Dylana jest wciąż bardziej interesujący niż fioletowe łaty większości artystów”. Wiosna w Nowym Jorku uzyskała łączny wynik 85 punktów w serwisie Metacritic, co oznacza „powszechne uznanie”.

7 lipca 2022 r. londyński dom Christie’s wystawił na aukcję nowe (2021 r.) nagranie Dylana z jego piosenką „ Blowin' in the Wind ”. Płyta została nagrana na innowacyjnym nośniku „jeden do jednego”, oznaczonym jako Ionic Original, który według producenta T Bone Burnett „przewyższa dźwiękową doskonałość i głębię, z których słynie dźwięk analogowy, a jednocześnie szczyci się trwałością cyfrowego nagranie." Nagranie kosztowało 1 482 000 GBP, czyli równowartość 1 769 508 USD.

Dylan opublikował 1 listopada 2022 roku The Philosophy of Modern Song , książkę zawierającą 66 esejów na temat piosenek innych artystów. The New Yorker opisał tę pracę jako „bogatą, riffowaną, zabawną i całkowicie wciągającą książkę esejów”. Inni recenzenci chwalili eklektyczną perspektywę książki, podczas gdy niektórzy kwestionowali różnice w stylu i brak autorek piosenek.

Dylan wydał The Bootleg Series Vol. 17: Fragments - Time Out of Mind Sessions (1996–1997) 27 stycznia 2023 r. W wielu formatach. Wersja 5-CD zawierała: remiks albumu z 1997 roku, „aby brzmiał bardziej jak piosenki, które brzmiały, gdy muzycy grali je pierwotnie w pokoju” bez efektów i przetwarzania, które zastosował później producent Daniel Lanois ; 25 niepublikowanych wcześniej nagrań z sesji studyjnych; oraz płyta z wykonaniami na żywo każdej piosenki z albumu w wykonaniu Dylana i jego zespołu na koncercie.

Niekończąca się wycieczka

Bob Dylan występujący w Finsbury Park w Londynie, 18 czerwca 2011 r
Dylan występujący w Finsbury Park w Londynie, 18 czerwca 2011 r

The Never Ending Tour rozpoczęła się 7 czerwca 1988 roku. Od tego czasu Dylan grał około 100 koncertów rocznie, co jest cięższym harmonogramem niż większość wykonawców, którzy zaczynali w latach 60. Do kwietnia 2019 roku Dylan i jego zespół zagrali ponad 3000 koncertów, prowadzonych przez długoletniego basistę Tony'ego Garniera i multiinstrumentalistę Donniego Herrona. W listopadzie 2021 roku do zespołu dołączył perkusista Charley Drayton .

We wrześniu 2021 roku firma koncertowa Dylana ogłosiła serię tras koncertowych, które były zapowiadane jako „ Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ”. Witryna Dylana ogłosiła w marcu 2023 r. Trasę koncertową po Europie, która rozpocznie się 2 czerwca w Porto w Portugalii, a zakończy w Rzymie we Włoszech 9 lipca.

Ku konsternacji niektórych słuchaczy, występy Dylana są nieprzewidywalne, ponieważ często zmienia swoje aranżacje i podejście wokalne. Krytyczne opinie na temat pokazów są podzielone. Krytycy, tacy jak Richard Williams i Andy Gill, twierdzą, że Dylan znalazł skuteczny sposób na zaprezentowanie swojego bogatego dziedzictwa materiałowego. Inni krytykowali jego występy na żywo za zmienianie „najwspanialszych tekstów, jakie kiedykolwiek napisano, tak że są one faktycznie nie do poznania” i dawanie publiczności tak mało, że „w ogóle trudno jest zrozumieć, co robi na scenie”.

Sztuka wizualna

Sztuka wizualna Dylana została po raz pierwszy zauważona przez publiczność na obrazie, który wniósł na okładkę albumu The Band 's Music from Big Pink w 1968 roku. Okładka własnego albumu Dylana Self Portrait z 1970 roku przedstawia ludzką twarz namalowaną przez Dylana. Więcej prac Dylana zostało ujawnionych wraz z publikacją jego książki „ Pisma i rysunki” w 1973 roku . Okładka albumu Dylana Planet Waves z 1974 roku ponownie zawierała jeden z jego obrazów. W 1994 Random House opublikował Drawn Blank , książkę z rysunkami Dylana. W 2007 roku w Kunstsammlungen w Chemnitz w Niemczech otwarto pierwszą publiczną wystawę obrazów Dylana, The Drawn Blank Series ; zaprezentowano ponad 200 akwareli i gwaszy wykonanych na podstawie oryginalnych rysunków. Wystawa zbiegła się z publikacją książki Bob Dylan: The Drawn Blank Series , która obejmuje 170 reprodukcji z tej serii. Od września 2010 do kwietnia 2011 Duńska Galeria Narodowa wystawiała 40 wielkoformatowych obrazów akrylowych autorstwa Dylana, The Brazil Series .

W lipcu 2011 roku wiodąca galeria sztuki współczesnej, Gagosian Gallery , ogłosiła reprezentację obrazów Dylana. Wystawa sztuki Dylana, The Asia Series , została otwarta 20 września w Gagosian Madison Avenue Gallery, prezentując obrazy Dylana przedstawiające sceny z Chin i Dalekiego Wschodu. The New York Times doniósł, że „niektórzy fani i Dylanolodzy zadali pytania, czy niektóre z tych obrazów są oparte na własnych doświadczeniach i obserwacjach piosenkarza, czy też na fotografiach, które są powszechnie dostępne i nie zostały zrobione przez pana Dylana”. The Times wskazał na bliskie podobieństwa między obrazami Dylana i historycznymi zdjęciami Japonii i Chin oraz zdjęciami wykonanymi przez Dmitriego Kessela i Henri Cartier-Bressona . Krytyk sztuki Blake Gopnik broni praktyki artystycznej Dylana, argumentując: „Od narodzin fotografii malarze używali jej jako podstawy do swoich prac: Edgar Degas i Édouard Vuillard oraz inni ulubieni artyści - nawet Edvard Munch - wszyscy robili lub używali zdjęć jako źródła ich sztuki, czasem ledwo je zmieniając”. Agencja fotograficzna Magnum potwierdziła, że ​​Dylan udzielił licencji na prawa do reprodukcji tych zdjęć.

Druga wystawa Dylana w Gagosian Gallery, Revisionist Art , została otwarta w listopadzie 2012 roku. Wystawa składała się z trzydziestu obrazów, przekształcających i satyrycznych popularnych magazynów, w tym Playboya i Babytalk . W lutym 2013 roku Dylan wystawił serię obrazów New Orleans w Palazzo Reale w Mediolanie. W sierpniu 2013 roku brytyjska National Portrait Gallery w Londynie była gospodarzem pierwszej dużej brytyjskiej wystawy Dylana, Face Value , na której znalazło się dwanaście pastelowych portretów.

W listopadzie 2013 roku Halcyon Gallery w Londynie zorganizowała Mood Swings , wystawę, na której Dylan pokazał siedem wykonanych przez siebie bram z kutego żelaza. W oświadczeniu wydanym przez galerię Dylan powiedział: „Od dziecka całe życie obcowałem z żelazem. Urodziłem się i wychowałem w kraju rudy żelaza, gdzie można było nim oddychać i czuć go każdego dnia. Gates przemawiają do mnie ze względu na negatywną przestrzeń, na którą pozwalają. Mogą być zamknięte, ale jednocześnie pozwalają porom roku i bryzie wchodzić i płynąć. Mogą cię odciąć lub zamknąć. I pod pewnymi względami nie ma różnicy ” .

W listopadzie 2016 roku w Galerii Halcyon zaprezentowano kolekcję rysunków, akwareli i prac akrylowych Dylana. Wystawa The Beaten Path przedstawiała amerykańskie krajobrazy i sceny miejskie, inspirowane podróżami Dylana po Stanach Zjednoczonych. Program został zrecenzowany przez Vanity Fair i Asia Times Online . W październiku 2018 roku Halcyon Gallery zorganizowała wystawę rysunków Dylana, Mondo Scripto . Prace składały się z ręcznie napisanych przez Dylana tekstów jego piosenek, z każdą ilustracją rysunku.

Retrospectrum , największa jak dotąd retrospektywa sztuk wizualnych Dylana, składająca się z ponad 250 prac w różnych mediach, zadebiutowała w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Szanghaju w 2019 roku. Opierając się na wystawie w Chinach, wersja Retrospectrum, która obejmuje nowy seria obrazów „Deep Focus”, zaczerpniętych z obrazów filmowych, została otwarta w Frost Art Museum w Miami 30 listopada 2021 r.

Od 1994 roku Dylan opublikował dziewięć książek z obrazami i rysunkami . W listopadzie 2022 roku Dylan przeprosił za używanie automatycznego długopisu do podpisywania książek i dzieł sztuki, które były następnie sprzedawane jako „podpisane ręcznie” od 2019 roku.

Dyskografia

Bibliografia

Dylan opublikował Tarantulę , poezję prozą ; Chronicles: Volume One , pierwsza część jego wspomnień; kilka książek z tekstami jego piosenek i osiem książek z jego sztuką. Trzecia pełnometrażowa książka Dylana, The Philosophy of Modern Song , która zawiera 66 esejów na temat piosenek innych artystów, została opublikowana 1 listopada 2022 r. Dylan był również przedmiotem licznych biografii i krytycznych opracowań.

Życie osobiste

Romantyczne związki

Suze Rotolo

Pierwszym poważnym związkiem Dylana była artystka Suze Rotolo , córka radykałów Komunistycznej Partii USA . Według Dylana: „Była najbardziej erotyczną rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem… Powietrze nagle wypełniło się liśćmi bananowca. Zaczęliśmy rozmawiać i zaczęło mi się kręcić w głowie”. Rotolo został sfotografowany ramię w ramię z Dylanem na okładce swojego albumu The Freewheelin' Bob Dylan . Krytycy powiązali Rotolo z niektórymi z wczesnych piosenek miłosnych Dylana, w tym „ Don't Think Twice It's All Right ”. Związek zakończył się w 1964 roku. W 2008 roku Rotolo opublikowała wspomnienia o swoim życiu w Greenwich Village i związku z Dylanem w latach 60. XX wieku, A Freewheelin' Time .

Joan Baez

Kiedy Joan Baez po raz pierwszy spotkała Dylana w kwietniu 1961 roku, wydała już swój pierwszy album i została okrzyknięta „Królową Folku”. Słysząc, jak Dylan wykonuje swoją piosenkę „ With God on Our Side ”, Baez powiedział później: „Nigdy nie myślałem, że coś tak potężnego może wyjść z tej małej ropuchy”. W lipcu 1963 roku Baez zaprosił Dylana, aby dołączył do niej na scenie podczas Newport Folk Festival, przygotowując scenę dla podobnych duetów przez następne dwa lata. Do czasu trasy koncertowej Dylana po Wielkiej Brytanii w 1965 roku ich romantyczny związek zaczął się wyczerpywać, co zostało uchwycone w filmie dokumentalnym DA Pennebakera Dont Look Back . Baez później koncertował z Dylanem jako wykonawca w jego Rolling Thunder Revue w latach 1975–76. Baez zagrał także jako „Kobieta w bieli” w filmie Renaldo i Clara (1978), wyreżyserowanym przez Dylana i nakręconym podczas Rolling Thunder Revue . Dylan i Baez ponownie koncertowali razem w 1984 roku z Carlosem Santaną .

Baez przypomniała sobie swój związek z Dylanem w filmie dokumentalnym Martina Scorsese No Direction Home (2005). Baez napisał o Dylanie w dwóch autobiografiach - z podziwem w Daybreak (1968) i mniej z podziwem w And A Voice to Sing With (1987). Baez przedstawiła swój związek z Dylanem w swojej piosence „ Diamonds & Rust ”, którą opisano jako „ostry portret” Dylana.

Sara Lownds

Dylan poślubił Sarę Lownds , która pracowała jako modelka i sekretarka w Drew Associates , 22 listopada 1965 roku. Ich pierwsze dziecko, Jesse Byron Dylan , urodziło się 6 stycznia 1966 roku i mieli jeszcze troje dzieci: Annę Lea (ur. urodzony 11 lipca 1967), Samuel Isaac Abram (ur. 30 lipca 1968) i Jakob Luke (ur. 9 grudnia 1969). Dylan adoptował także córkę Sary z poprzedniego małżeństwa, Marię Lownds (później Dylan, ur. 21 października 1961). Sara Dylan zagrała rolę Clary w filmie Dylana Renaldo i Clara (1978). Bob i Sara Dylan rozwiedli się 29 czerwca 1977 roku.

Jakob stał się znany jako wokalista zespołu The Wallflowers w latach 90. Jesse jest reżyserem filmowym i dyrektorem biznesowym.

Karolina Dennis

Dylan i jego piosenkarka rezerwowa Carolyn Dennis (często zawodowo znana jako Carol Dennis) mają córkę Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, urodzoną 31 stycznia 1986 r. Para pobrała się 4 czerwca 1986 r., A rozwiedli się w październiku 1992 r. Ich małżeństwo i dziecko pozostawały ściśle strzeżoną tajemnicą aż do opublikowania biografii Howarda Sounesa Down the Highway: The Life of Bob Dylan w 2001 roku.

Dom

Uważa się, że kiedy nie koncertuje, Dylan mieszka głównie w Point Dume , cyplu na wybrzeżu Malibu w Kalifornii , chociaż jest także właścicielem nieruchomości na całym świecie.

Przekonania religijne

Dorastając w Hibbing w stanie Minnesota, Dylan i jego rodzina byli częścią małej, zżytej społeczności żydowskiej w okolicy, a Dylan miał swoją bar micwę w maju 1954 r. Mniej więcej w czasie swoich 30. urodzin w 1971 r. Dylan odwiedził Izrael i spotkał się także z rabinem Meirem Kahane , założycielem Żydowskiej Ligi Obrony z siedzibą w Nowym Jorku .

Pod koniec lat 70. Dylan przeszedł na chrześcijaństwo. W listopadzie 1978 roku, prowadzony przez swoją przyjaciółkę Mary Alice Artes, Dylan nawiązał kontakt ze Szkołą Uczennictwa Vineyard . Pastor z winnicy, Kenn Gulliksen, wspominał: „Larry Myers i Paul Emond poszli do domu Boba i usługiwali mu. Odpowiedział, że tak, w rzeczywistości chciał Chrystusa w swoim życiu. I tego dnia modlił się i przyjął Pana”. Od stycznia do marca 1979 roku Dylan uczęszczał na zajęcia biblijne prowadzone przez Vineyard w Reseda w Kalifornii .

W 1984 roku Dylan zdystansował się od etykiety „ narodzony na nowo ”. Powiedział Kurtowi Loderowi z Rolling Stone : „Nigdy nie powiedziałem, że„ narodziłem się na nowo ”. To tylko termin medialny. Nie sądzę, żebym był agnostykiem. Zawsze myślałem, że istnieje wyższa siła, że to nie jest prawdziwy świat i że istnieje świat, który nadejdzie”. W 1997 roku powiedział Davidowi Gatesowi z Newsweeka :

Oto sprawa ze mną i sprawa religijna. Oto oczywista prawda: w muzyce odnajduję religijność i filozofię. Nigdzie indziej tego nie znajduję. Piosenki takie jak „Let Me Rest on a Peaceful Mountain” czy „ I Saw the Light ” – to moja religia. Nie popieram rabinów, kaznodziejów, ewangelistów i tak dalej. Nauczyłem się więcej z piosenek niż z jakiegokolwiek innego podmiotu. Piosenki są moim leksykonem. Wierzę piosenkom.

Dylan wspierał ruch Chabad Lubavitch i prywatnie uczestniczył w żydowskich wydarzeniach religijnych, w tym w bar micwach swoich synów i nabożeństwach w Hadar Hatorah , jesziwie Chabad Lubavitch . W 1989 i 1991 występował w teletonie Chabad .

Dylan nadal wykonuje na koncertach piosenki ze swoich albumów gospel, od czasu do czasu wykonując tradycyjne pieśni religijne. Poczynił przelotne odniesienia do swojej wiary religijnej, na przykład w wywiadzie dla 60 Minutes z 2004 roku , kiedy powiedział Edowi Bradleyowi , że „jedyną osobą, nad którą musisz dwa razy pomyśleć, zanim okłamiesz, jesteś ty sam lub Bóg”. Wyjaśnił swój stały harmonogram tras koncertowych jako część umowy, którą zawarł dawno temu z „głównym dowódcą - na tej ziemi iw świecie, którego nie widzimy”.

W rozmowie z Jeffem Slate'em z The Wall Street Journal w grudniu 2022 r. Dylan potwierdził swoje poglądy religijne: „Dużo czytam pisma święte, medytuję i modlę się, zapalam świece w kościele. Wierzę w potępienie i zbawienie, a także w predestynację. Pięć ksiąg Mojżesza, Listy Pawła, Inwokacja Świętych, wszystko”.

Wyróżnienia

Prezydent Obama wręcza Dylanowi Medal Wolności, maj 2012 r.
Sara Danius ogłasza Literacką Nagrodę Nobla 2016.

Dylan zdobył wiele nagród w swojej karierze, w tym Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury 2016 , dziesięć nagród Grammy, jedną nagrodę Akademii i jedną nagrodę Złotego Globu . Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , Nashville Songwriters Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame . W maju 2000 roku Dylan otrzymał od króla Szwecji Karola XVI nagrodę Polar Music Prize .

W czerwcu 2007 Dylan otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w kategorii Sztuka. Dylan otrzymał Prezydencki Medal Wolności w maju 2012 r. W lutym 2015 r. Dylan przyjął nagrodę MusiCares Person of the Year przyznawaną przez National Academy of Recording Arts and Sciences w uznaniu jego filantropijnego i artystycznego wkładu w społeczeństwo. W listopadzie 2013 roku Dylan otrzymał od francuskiego ministra edukacji Aurélie Filippetti odznaczenie Legii Honorowej .

Nagroda Nobla w dziedzinie literatury

Komitet Nagrody Nobla ogłosił 13 października 2016 r., Że przyzna Dylanowi Literacką Nagrodę Nobla „za stworzenie nowej poetyckiej ekspresji w ramach wielkiej amerykańskiej tradycji pieśni”. Nagroda nie była pozbawiona kontrowersji, a The New York Times doniósł: „75-letni Pan Dylan jest pierwszym muzykiem, który zdobył tę nagrodę, a jego czwartkowy wybór jest prawdopodobnie najbardziej radykalnym wyborem w historii sięgającej 1901 roku”. Dylan milczał przez kilka dni po otrzymaniu nagrody, a następnie powiedział dziennikarce Ednie Gundersen , że zdobycie nagrody było „niesamowite, niewiarygodne. Kto marzy o czymś takim?” Wykład Nobla Dylana został opublikowany na stronie Nagrody Nobla 5 czerwca 2017 r.

Dziedzictwo

Dylan został opisany jako jedna z najbardziej wpływowych postaci XX wieku, muzycznie i kulturowo. Został włączony do Time 100: The Most Important People of the Century , gdzie został nazwany „mistrzem poety, zjadliwym krytykiem społecznym i nieustraszonym, przewodnim duchem pokolenia kontrkultury”. W 2008 roku jury nagrody Pulitzera przyznało mu specjalne wyróżnienie za „głęboki wpływ na muzykę popularną i kulturę amerykańską, naznaczony lirycznymi kompozycjami o niezwykłej sile poetyckiej”. Prezydent Barack Obama powiedział o Dylanie w 2012 roku: „W historii muzyki amerykańskiej nie ma większego giganta”. Przez 20 lat naukowcy lobbowali w Akademii Szwedzkiej, aby przyznała Dylanowi Literacką Nagrodę Nobla. Nagrodę otrzymał w 2016 roku, czyniąc Dylana pierwszym muzykiem uhonorowanym Nagrodą Literacką. Horace Engdahl , członek Komitetu Noblowskiego, opisał miejsce Dylana w historii literatury:

piosenkarka godna miejsca obok greckich bardów, obok Owidiusza , obok romantycznych wizjonerów, obok królów i królowych bluesa, obok zapomnianych mistrzów genialnych standardów .

Rolling Stone umieścił Dylana na pierwszym miejscu na liście 100 największych autorów piosenek wszechczasów w 2015 roku, a „Like A Rolling Stone” jako „Największa piosenka wszechczasów” na liście z 2011 roku. W 2008 roku oszacowano, że Dylan sprzedał około 120 milionów albumów na całym świecie.

Początkowo wzorując swój styl pisania na piosenkach Woody'ego Guthriego , bluesie Roberta Johnsona i tym, co nazwał „formami architektonicznymi” piosenek Hanka Williamsa , Dylan dodał coraz bardziej wyrafinowane techniki liryczne do muzyki ludowej wczesnych lat 60. z intelektualizmem klasycznej literatury i poezji”. Paul Simon zasugerował, że wczesne kompozycje Dylana praktycznie przejęły gatunek folkowy:

„Wczesne piosenki [Dylana] były bardzo bogate… z mocnymi melodiami. „Blowin 'in the Wind” ma naprawdę mocną melodię. Tak rozszerzył się poprzez folkowe pochodzenie, że włączył je na jakiś czas. chwila".

Kiedy Dylan przeszedł od akustycznego folku i bluesa do podkładu rockowego, miks stał się bardziej złożony. Dla wielu krytyków jego największym osiągnięciem była kulturowa synteza, której przykładem była trylogia albumów z połowy lat 60. – Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde . Słowami Mike'a Marqusee'a :

Pomiędzy końcem 1964 a połową 1966 Dylan stworzył dzieło, które pozostaje wyjątkowe. Czerpiąc z folku, bluesa, country, R&B, rock'n'rolla, gospel, brytyjskiego beatu, poezji symbolistycznej , modernistycznej i beatowej, surrealizmu i dadaizmu , żargonu reklamowego i komentarzy społecznych, magazynu Fellini i Mad , wykuł spójny i oryginalny artystyczny głos i wizja. Piękno tych albumów zachowuje moc szoku i pocieszenia.

Teksty Dylana zaczęły być szczegółowo analizowane przez naukowców i poetów już w 1998 roku, kiedy Uniwersytet Stanford sponsorował pierwszą międzynarodową konferencję naukową na temat Boba Dylana, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych. W 2004 roku Richard F. Thomas , profesor klasyki na Uniwersytecie Harvarda , stworzył seminarium dla studentów pierwszego roku zatytułowane „Dylan”, którego celem było „umieszczenie artysty w kontekście nie tylko kultury popularnej ostatniego półwiecza, ale tradycji poetów klasycznych jak Wergiliusz i Homer ”.

Krytyk literacki Christopher Ricks opublikował Dylan's Visions of Sin , 500-stronicową analizę twórczości Dylana i powiedział:

„Nie napisałbym książki o Dylanie, która stałaby obok moich książek o Miltonie i Keatsie , Tennysonie i TS Eliocie , gdybym nie uważał Dylana za geniusza językowego”.

Były laureat brytyjskiego poety Andrew Motion zasugerował, że jego teksty powinny być studiowane w szkołach. Krytyczny konsensus, że pisanie piosenek Dylana było jego wybitnym osiągnięciem twórczym, został wyartykułowany w Encyclopædia Britannica , gdzie jego wpis brzmiał: „Okrzyknięty Szekspirem swojego pokolenia, Dylan… wyznaczył standardy pisania tekstów”.

Głos Dylana również spotkał się z krytyczną uwagą. Robert Shelton opisał swój wczesny styl wokalny jako „zardzewiały głos sugerujący stare występy Guthriego, wyryty w żwirze, jak Dave Van Ronk”. David Bowie w swoim hołdzie „ Song for Bob Dylan ” opisał śpiew Dylana jako „głos jak piasek i klej”. Jego głos nadal się rozwijał, gdy zaczął pracować z zespołami wspierającymi rock'n'roll; krytyk Michael Gray opisał brzmienie pracy wokalnej Dylana w „ Like a Rolling Stone ” jako „jednocześnie młode i szyderczo cyniczne”. Gdy głos Dylana postarzał się w latach 80., dla niektórych krytyków stał się bardziej wyrazisty. Christophe Lebold pisze w czasopiśmie Oral Tradition :

„Nowoczesny złamany głos Dylana pozwala mu przedstawić światopogląd na dźwiękowej powierzchni piosenek – ten głos przenosi nas przez krajobraz zepsutego, upadłego świata. Anatomia zepsutego świata w „Everything is Broken” (na płycie album Oh Mercy ) jest tylko przykładem tego, jak tematyczna troska o wszystko, co zepsute, jest osadzona w konkretnej dźwiękowej rzeczywistości”.

Dylan jest uważany za przełomowy wpływ na wiele gatunków muzycznych. Jak stwierdziła Edna Gundersen w USA Today : „Muzyczne DNA Dylana jest obecne w prawie każdym prostym popowym wydaniu od 1962 roku”. Muzyk punkowy Joe Strummer pochwalił Dylana za „ustanowienie szablonu dla tekstu, melodii, powagi, duchowości, głębi muzyki rockowej”. Inni główni muzycy, którzy docenili znaczenie Dylana, to Johnny Cash , Jerry Garcia , John Lennon , Paul McCartney , Pete Townshend , Neil Young , Bruce Springsteen , David Bowie , Bryan Ferry , Nick Cave , Patti Smith , Syd Barrett , Joni Mitchell , Tom Waits i Leonarda Cohena . Dylan znacząco przyczynił się do początkowego sukcesu zarówno The Byrds, jak i The Band: The Byrds odnieśli sukces na listach przebojów dzięki swojej wersji „ Mr. Tambourine Man ” i późniejszemu albumowi , podczas gdy The Band byli zespołem wspierającym Dylana podczas jego trasy koncertowej w 1966 roku , nagrał The Basement Taśmy z nim w 1967 roku i zawierały trzy niepublikowane wcześniej piosenki Dylana na ich debiutanckim albumie .

Niektórzy krytycy nie zgadzali się z poglądem Dylana jako wizjonerskiej postaci w muzyce popularnej. W swojej książce Awopbopaloobop Alopbamboom Nik Cohn sprzeciwił się: „Nie mogę przyjąć wizji Dylana jako jasnowidza, nastoletniego mesjasza, tak jak wszystko inne, za co go czczono. Sposób, w jaki go widzę, to niewielki talent z dużym darem dla samouwielbienie". Australijski krytyk Jack Marx przypisał Dylanowi zmianę osobowości gwiazdy rocka: „Nie można zaprzeczyć, że Dylan wynalazł arogancką, fałszywie mózgową postawę, która była dominującym stylem w rocku od tamtej pory, a wszyscy, od Micka Jaggera po Eminema , kształcili się z podręcznika Dylana”.

Inni muzycy również przedstawiali różne poglądy. Joni Mitchell opisała Dylana jako „plagiatora”, a jego głos jako „fałszywy” w wywiadzie dla Los Angeles Times z 2010 roku . Komentarze Mitchella doprowadziły do ​​​​dyskusji na temat wykorzystania przez Dylana materiałów innych osób, zarówno wspierając go, jak i krytykując. Rozmawiając z Mikalem Gilmore w Rolling Stone w 2012 roku, Dylan odpowiedział na zarzut plagiatu, w tym wykorzystanie wersetu Henry'ego Timroda w swoim albumie Modern Times , mówiąc, że jest to „część tradycji”.

Jeśli twórczość Dylana w latach 60. była postrzegana jako wnosząca intelektualne ambicje do muzyki popularnej, krytycy XXI wieku opisali go jako postać, która znacznie rozszerzyła kulturę ludową, z której początkowo się wyłonił. Po wydaniu biografii Dylana Todda Haynesa I'm Not There J. Hoberman napisał w swojej recenzji Village Voice z 2007 roku :

Elvis mógł się nigdy nie urodzić, ale ktoś inny z pewnością przyniósłby światu rock'n'rolla. Żadna taka logika nie uwzględnia Boba Dylana. Żadne żelazne prawo historii nie wymagało, aby niedoszły Elvis z Hibbing w Minnesocie przeszedł przez odrodzenie folkowe w Greenwich Village, by zostać pierwszym i największym na świecie bardem rock'n'rollowym beatnikiem, a potem - osiągnąwszy niewyobrażalną sławę i uwielbienie - zniknąć w tradycji ludowej, którą sam stworzył.

Archiwa i wyróżnienia

Archiwum Dylana , obejmujące zeszyty, szkice piosenek, kontrakty biznesowe, nagrania i fragmenty filmów, zostało zakupione w 2016 roku przez Fundację Rodziny George'a Kaisera , która nabyła również dokumenty Woody'ego Guthriego . Aby pomieścić Archiwum, Centrum Boba Dylana w Tulsa w stanie Oklahoma zostało otwarte 10 maja 2022 r.

W 2005 roku 7th Avenue East w Hibbing w stanie Minnesota, ulica, na której mieszkał Dylan w wieku od 6 do 18 lat, otrzymała honorową nazwę Bob Dylan Drive. W 2006 roku w Duluth w stanie Minnesota, gdzie urodził się Dylan, zainaugurowano ścieżkę kulturalną Bob Dylan Way. Ścieżka o długości 1,8 mili łączy „kulturowe i historycznie ważne dla turystów obszary śródmieścia”.

W 2015 roku w centrum Minneapolis odsłonięto szeroki na 160 stóp mural Dylana autorstwa brazylijskiego artysty ulicznego Eduardo Kobry .

Notatki

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Posłuchaj tego artykułu ( 11 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie wersji tego artykułu z dnia 6 listopada 2008 r . i nie odzwierciedla późniejszych zmian. ( 2008-11-06 )