Dżokej - Disc jockey

Radiostacja DJ w studio
Stanowisko DJ w klubie nocnym , składające się z trzech odtwarzaczy CD-DJ (u góry), trzech gramofonów do płyt winylowych i miksera DJ

Disc jockey , bardziej powszechnie skracane jako DJ , to osoba, która gra muzykę nagrany dla publiczności. Rodzaje DJ-ów obejmują DJ-ów radiowych (którzy prowadzą programy w muzycznych stacjach radiowych), DJ-ów klubowych (którzy pracują w klubie nocnym lub festiwalu muzycznym), DJ-ów mobilnych (którzy są zatrudniani do pracy na imprezach publicznych i prywatnych, takich jak wesela, imprezy lub festiwale ) oraz turntablistów (którzy używają gramofonów, zwykle gramofonów , do manipulowania dźwiękami na płytach gramofonowych ). Pierwotnie „dysk” w „disc jockey” odnosił się do szelaku i późniejszych płyt winylowych, ale obecnie DJ jest używany jako termin obejmujący również osoby, które miksują muzykę z innych nośników, takich jak kasety , płyty CD lub cyfrowe pliki audio na CDJ , kontrolerze, a nawet laptopie. DJ-e ​​mogą przyjąć tytuł „DJ” przed prawdziwymi imionami, adoptowanymi pseudonimami lub pseudonimami.

DJ-e ​​zwykle używają sprzętu audio, który może jednocześnie odtwarzać co najmniej dwa źródła nagranej muzyki. Dzięki temu mogą łączyć ze sobą ścieżki, aby tworzyć płynne przejścia między nagraniami i tworzyć unikalne miksy utworów. Może to obejmować wyrównanie rytmów źródeł muzyki, tak aby ich rytmy i tempa nie kolidowały ze sobą podczas grania i aby umożliwić płynne przejście z jednego utworu do drugiego. DJ-e ​​często używają wyspecjalizowanych mikserów DJ , małych mikserów audio z funkcjami crossfadera i cue, aby mieszać lub przechodzić z jednego utworu do drugiego. Miksery służą również do wstępnego odsłuchiwania źródeł nagranej muzyki w słuchawkach i dostosowywania nadchodzących utworów do miksowania z aktualnie odtwarzaną muzyką. Oprogramowanie DJ może być używane z kontrolerem DJ do miksowania plików audio na komputerze zamiast na mikserze konsolowym. DJ-e ​​mogą również używać mikrofonu do przemawiania do publiczności; jednostki efektów, takie jak pogłos, do tworzenia efektów dźwiękowych i elektronicznych instrumentów muzycznych, takich jak automaty perkusyjne i syntezatory.

Rola

Pierwotnie słowo „disc” w „disc jockey” odnosiło się do płyt gramofonowych , ale obecnie słowo „ DJ” jest używane jako termin wszechogarniający, opisujący kogoś, kto miksuje nagraną muzykę z dowolnego źródła, w tym z płyt winylowych , kaset , płyt CD lub cyfrowe pliki audio przechowywane na pamięci USB lub laptopie. DJ-e ​​zazwyczaj występują przed publicznością na żywo w klubie nocnym lub klubie tanecznym, w telewizji, audycji radiowej lub w radiu internetowym . DJ-e ​​tworzą również miksy, remiksy i utwory, które są nagrywane do późniejszej sprzedaży i dystrybucji. W muzyce hip-hopowej DJ-e ​​mogą tworzyć rytmy, wykorzystując przerwy perkusyjne , linie basu i inne treści muzyczne zsamplowane z wcześniej istniejących płyt. W hip-hopie raperzy i MC używają tych bitów do rapowania . Niektórzy DJ-e przyjmują tytuł „DJ” jako część swoich nazw (np. DJ Jazzy Jeff , DJ Qbert , DJ Shadow i DJ Yoda ). Profesjonalni DJ-e często specjalizują się w konkretnym gatunku muzycznym, takim jak muzyka techno , house czy hip hop . DJ-e ​​zazwyczaj mają rozległą wiedzę na temat muzyki, w której się specjalizują. Wielu DJ-ów jest zapalonymi kolekcjonerami starych, rzadkich lub mało znanych utworów i płyt.

Rodzaje

Klubowi DJ-e

DJ Pete Rock występujący w Rahzel and Friends – Brooklyn Bowl, 2016

Klubowi DJ-e, potocznie zwani ogólnie DJ-ami, grają muzykę na imprezach muzycznych, takich jak imprezy w klubach muzycznych lub barach, festiwale muzyczne, imprezy firmowe i prywatne. Zazwyczaj klubowi DJ-e miksują nagrania muzyczne z dwóch lub więcej źródeł przy użyciu różnych technik miksowania, aby zapewnić nieprzerwany przepływ muzyki.

Jedną z kluczowych technik używanych do płynnego przejścia z jednej piosenki do drugiej jest dopasowanie beatu . DJ, który głównie gra i miksuje jeden konkretny gatunek muzyczny, często otrzymuje tytuł tego gatunku; na przykład DJ grający muzykę hip-hopową nazywa się DJ-em hip-hopowym, DJ grający muzykę house to DJ house, DJ grający techno nazywa się DJ-em techno i tak dalej.

Jakość występu DJ-a (często nazywanego miksem DJ-skim lub zestawem DJ-skim) składa się z dwóch głównych cech: umiejętności technicznych lub tego, jak dobrze DJ może obsługiwać sprzęt i zapewniać płynne przejścia między dwoma lub więcej nagraniami i listą odtwarzania; oraz zdolność DJ-a do wyboru najbardziej odpowiednich nagrań, znana również jako „czytanie tłumu”.

DJ-e ​​hip-hopowe

DJ Kool Herc , Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa byli członkami imprezy blokowej w South Bronx. Kool Herc grał takie płyty, jak „Give It Up or Turnit a Loose” Jamesa Browna, „To dopiero się zaczęło” Jimmy'ego Castora oraz „Melting Pot” Bookera T. i MG. Herc grał także w Incredible Bong Band „Bongo rock”, „Apach” i brytyjskim zespole rockowym Babe Ruth „The Mexican”. Z klubami na Bronksie zmagającymi się z ulicznymi gangami, DJ-ami z przedmieścia, obsługującymi starszych fanów dyskotek o różnych aspiracjach, a także komercyjne radio, które obsługuje również grupę demograficzną różniącą się od nastolatków z Bronksu, imprezy Herca miały gotową publiczność.

DJ Kool Herc opracował styl, który był wzorem dla muzyki hip-hopowej . Herc wykorzystał płytę, aby skupić się na krótkiej, mocno perkusyjnej części: „ przerwie ”. Ponieważ ta część płyty była tą, którą tancerze lubili najbardziej, Herc wyizolował przerwę i przedłużył ją, zmieniając między dwoma gramofonami. Gdy jedna płyta dotarła do końca przerwy, przerzucił drugą płytę z powrotem na początek przerwy, co pozwoliło mu rozszerzyć stosunkowo krótki odcinek muzyki w „pięciominutową pętlę furii”. Ta innowacja miała swoje korzenie w tym, co Herc nazwał „The Merry-Go-Round”, technice, dzięki której didżej przechodził od przerwy do przerwy w szczycie imprezy. Ta technika jest konkretnie nazywana „Karuzią”, ponieważ według Herca zajmuje się „tam iz powrotem bez luzu”.

DJ-e ​​radiowi

Radio DJ-e lub osobistości radiowe wprowadzają i odtwarzają muzykę nadawaną w stacjach radiowych AM , FM , cyfrowych lub internetowych .

DJ-e ​​dancehall/reggae

W muzyce jamajskiej deejay (DJ) to muzyk reggae lub dancehall , który śpiewa i „ wznosi toast ” (rapuje) za instrumentalny riddim . Deejays nie należy mylić z DJ-ami z innych gatunków muzycznych, takich jak hip hop, gdzie wybierają i odtwarzają muzykę. DJ-e ​​dancehall/reggae, którzy wybierają riddimy do grania, nazywani są selektorami. Deejay, których styl jest bliższy śpiewowi, są czasami nazywane singjays .

Termin deejay powstał w latach 60. i 70., kiedy wykonawcy tacy jak U-Roy czy King Stitt wznosili toast za instrumentalne ( muzyczne dub ) wersje popularnych płyt. Te wersje były często wydawane na drugiej stronie płyty 45 utworu . Dało to didżejom szansę na tworzenie tekstów do muzyki „w locie”. Big Youth i ja Roy byliśmy sławnymi didżejami na Jamajce.

Turntablisty

Jeden z najlepszych turntablistów na świecie i wynalazca kilku technik DJ-skich , DJ Qbert , występujący w Rainbow Warehouse w Birmingham (wideo ze zbliżeniami przy mikserze DJ-a, ale bez dźwięku)

Turntablisty, zwani również bitewnymi DJ-ami, używają gramofonów i miksera DJ-skiego do manipulowania nagranymi dźwiękami w celu tworzenia nowej muzyki. Zasadniczo używają sprzętu DJ-skiego jako instrumentu muzycznego. Chyba najbardziej znaną techniką turntablistów jest skrecz . Turntablisty często biorą udział w konkursach DJ -skich, takich jak DMC World DJ Championships czy Red Bull 3Style.

Mieszkańcy

DJ-rezydent występuje na miejscu regularnie lub na stałe. Występowali regularnie (zazwyczaj na podstawie umowy) w określonej dyskotece, określonym klubie, określonym wydarzeniu lub określonej stacji nadawczej. Rezydenci mają decydujący wpływ na klub lub ciąg wydarzeń. Zgodnie z umową z kierownictwem lub firmą, DJ musiałby występować w uzgodnionych terminach i godzinach. Zazwyczaj DJ-e występują jako rezydenci dwa lub trzy razy w tygodniu, na przykład w piątek i sobotę. DJ-e, którzy uzyskują stały dochód z miejsca, są również uważani za rezydentów.

Przykłady dla DJ-ów rezydentów to:

Inne rodzaje

  • Mobilni DJ - eDJ -e z własnymi przenośnymi systemami nagłaśniającymi, którzy specjalizują się w występach na spotkaniach, takich jak imprezy blokowe, targi uliczne, tawerny, wesela, urodziny, imprezy szkolne i firmowe. Mobilni DJ-e mogą również oferować pakiety oświetleniowe i systemy wideo.
  • DJ-e-producenci — DJ-e, którzy tworzą remiksy popularnych hitów klubowych, całkowicie oryginalne utwory lub wersje utworów przystosowane do przejścia, które wydłużają początek i koniec utworu. DJ-producenci często prezentują swoje prace w internetowych pulach z nagraniami DJ-ów.
  • DJanes — termin opisujący didżejki, używany w krajach takich jak Niemcy, które stosują rodzaj gramatyczny w swoich językach.
  • Celebrity DJs — powszechnie znane gwiazdy występujące jako DJ-e.
  • Bedroom DJs — ogólne określenie DJ-ów występujących w domu, zwykle nagrywających swoje sety i umieszczających je w Internecie.

Ekwipunek

DJ-e ​​używają sprzętu, który umożliwia im odtwarzanie wielu źródeł nagranej muzyki i miksowanie ich w celu tworzenia płynnych przejść i niepowtarzalnych aranżacji utworów. Ważnym narzędziem dla DJ-ów jest wyspecjalizowany mikser DJ , mały mikser audio z funkcjami crossfadera i cue . Crossfader umożliwia DJ'owi mieszanie lub przechodzenie z jednego utworu do drugiego. Pokrętła lub przełączniki cue pozwalają DJ-owi „słuchać” źródła nagranej muzyki w słuchawkach przed odtworzeniem jej w klubie na żywo lub na audycji. Podglądanie muzykę w słuchawkach pomaga DJ wybrać kolejny utwór chcą grać, wzorował się na torze do pożądanego położenia wyjściowego, i wyrównać beatów dwóch ścieżek w tradycyjnych sytuacjach, gdy nie jest używana technologia automatycznej synchronizacji. Ten proces zapewnia, że ​​wybrany utwór będzie dobrze miksował się z aktualnie odtwarzaną muzyką. DJ-e ​​mogą dopasowywać rytmy źródeł muzyki, aby ich rytmy nie kolidowały, gdy są odtwarzane razem, aby pomóc w płynnym przejściu z jednej piosenki do drugiej. Inne wyposażenie może obejmować mikrofon , jednostki efektów, takie jak pogłos i elektroniczne instrumenty muzyczne, takie jak automaty perkusyjne i syntezatory.

Wraz z rozwojem technologii muzycznej DJ-e przyjęli różne rodzaje sprzętu do odtwarzania i miksowania muzyki, z których wszystkie są nadal powszechnie używane. Tradycyjnie DJ-e używali dwóch gramofonów podłączonych do miksera DJ-skiego, aby miksować muzykę na płytach winylowych. Ponieważ płyty kompaktowe stały się popularnym nośnikiem do publikowania muzyki, dla DJ-ów opracowano specjalistyczne wysokiej jakości odtwarzacze CD, znane jako CDJ . CDJ mogą zastąpić gramofony lub być używane razem z gramofonami. Wiele CDJ może teraz odtwarzać cyfrowe pliki muzyczne z pamięci flash USB lub kart SD oprócz płyt CD. Wraz z upowszechnieniem się przenośnych laptopów, tabletów i smartfonów DJ-e ​​zaczęli używać oprogramowania wraz ze specjalistycznymi kartami dźwiękowymi i sprzętem kontrolera DJ . Oprogramowanie DJ może być używane w połączeniu ze sprzętowym mikserem DJ lub zamiast miksera sprzętowego.

Gramofony

DJ Spooky na Sundance Film Festival w 2003 roku, używający dwóch gramofonów Technics SL-1200 i miksera DJ

Gramofony umożliwiają DJ-om odtwarzanie płyt winylowych. Regulując prędkość odtwarzania gramofonu, za pomocą pokrętła prędkości lub manipulując talerzem (np. spowalniając talerz, delikatnie przesuwając palec z boku), DJ-e mogą dopasować tempo różnych płyt, aby ich rytmy mogą być odtwarzane razem w tym samym czasie bez kolizji lub płynnego, płynnego przejścia z jednego utworu do drugiego. Ta technika jest znana jako dopasowanie beatu . DJe zazwyczaj zastępują gumową matę na gramofonach, która utrzymuje płytę w ruchu zsynchronizowanym z gramofonem, za pomocą slipmata, która ułatwia ręczną manipulację odtwarzaniem płyty. Dzięki slipmat DJ może zatrzymać lub spowolnić nagrywanie, gdy gramofon nadal się obraca. Gramofony z napędem bezpośrednim to typ preferowany przez DJ-ów. Gramofony z napędem paskowym są tańsze, ale nie nadają się do gramofonów i DJ-ów, ponieważ tego typu manipulacje mogą uszkodzić silnik z napędem paskowym. Niektórzy DJ-e, najczęściej ci, którzy grają muzykę hip-hopową , wykraczają poza zwykłe miksowanie płyt i używają gramofonów jako instrumentów muzycznych do skreczowania , żonglowania bitami i innych technik turntablistycznych .

CDJ/odtwarzacze multimedialne

CDJ / odtwarzacze multimedialne to wysokiej jakości cyfrowe odtwarzacze multimedialne stworzone do DJ-owania. Często mają duże pokrętła jog i regulatory wysokości, aby umożliwić DJ-om manipulowanie odtwarzaniem plików cyfrowych w celu dopasowania beatu, podobnie jak DJ manipuluje płytami winylowymi na gramofonach. CDJ często mają funkcje, takie jak pętle i wyświetlanie przebiegów, podobne do oprogramowania DJ. Pierwotnie zaprojektowane do odtwarzania muzyki z płyt kompaktowych, teraz mogą odtwarzać cyfrowe pliki muzyczne zapisane na dyskach flash USB i kartach SD . Niektóre odtwarzacze CDJ można również podłączyć do komputera z oprogramowaniem DJ-skim, aby działać jako kontroler DJ-ski . Nowoczesne odtwarzacze multimedialne mają możliwość strumieniowego przesyłania muzyki od dostawców muzyki online, takich jak Beatport, Beatsource, Tidal i Soundcloud GO.

Miksery DJ

Numark DM2002X Pro mikser DJ Mistrz. Ten trzykanałowy mikser może mieć do trzech wejściowych źródeł dźwięku. Do wzmocnienia pokrętła i wyrównawcze pokrętła pozwalają głośność i ton każdego źródła dźwięku do regulacji. Pionowe suwaki pozwalają na dalszą regulację głośności każdego źródła dźwięku. Zamontowany poziomo crossfader umożliwia DJ-owi płynne przejście z utworu z jednego źródła dźwięku do utworu z innego źródła dźwięku.

Miksery DJ to małe konsole do miksowania audio, które specjalizują się w DJ-ingu. Większość mikserów DJ ma znacznie mniej kanałów niż mikser używany przez producenta nagrań lub inżyniera dźwięku ; podczas gdy standardowe miksery dźwięku na żywo w małych salach mają od 12 do 24 kanałów, a standardowe miksery w studiach nagraniowych mają ich nawet więcej (aż 72 na dużych tablicach), podstawowe miksery DJ-skie mogą mieć tylko dwa kanały. Podczas gdy miksery DJ mają wiele takich samych funkcji, jakie można znaleźć w większych mikserach (fadery, pokrętła korekcji, pokrętła wzmocnienia, jednostki efektów itp.), miksery DJ mają funkcję, którą zwykle można znaleźć tylko w mikserach DJ: crossfader . Crossfader to rodzaj tłumika montowany poziomo. DJ-e ​​używali crossfadera do miksowania dwóch lub więcej źródeł dźwięku. Punktem środkowym ruchu crossfadera jest miks 50/50 dwóch kanałów (w mikserze dwukanałowym). Skrajna lewa strona crossfadera zapewnia tylko źródło dźwięku z kanału A. Skrajna prawa strona zapewnia tylko źródło dźwięku z kanału B (np. gramofon numer 2). Pozycje pomiędzy dwoma skrajnościami zapewniają różne miksy dwóch kanałów. Niektórzy DJ-e używają komputera z oprogramowaniem DJ-skim i kontrolera DJ-skiego zamiast analogowego miksera DJ-skiego do miksowania muzyki, chociaż oprogramowanie DJ-skie może być używane w połączeniu ze sprzętowym mikserem DJ-skim.

Słuchawki

DJ-e ​​zazwyczaj używają słuchawek wyższej jakości niż te przeznaczone dla konsumentów muzyki. Słuchawki DJ-skie mają inne właściwości przydatne dla DJ-ów, takie jak konstrukcje, które akustycznie izolują dźwięki słuchawek od środowiska zewnętrznego (słuchawki z twardą skorupą), elastyczne opaski na głowę i przeguby obrotowe, aby umożliwić DJ-om słuchanie z jednej strony słuchawek podczas obracania inne słuchawki z dala (aby mogli monitorować miks w klubie) i wymienne kable. Wymienne kable umożliwiają DJ-om zakup nowych kabli, jeśli kabel ulegnie przetarciu, zużyciu lub uszkodzeniu lub jeśli kabel zostanie przypadkowo przecięty.

Zamknięte słuchawki są wysoce zalecane dla DJ-ów do blokowania hałasu z zewnątrz, ponieważ środowisko DJ-ów jest zwykle bardzo hałaśliwe. Standardowe słuchawki mają gniazdo 3,5 mm, ale sprzęt DJ-ski zwykle wymaga gniazda jack ¼ cala. Większość specjalistycznych słuchawek DJ-skich ma przejściówkę do przełączania między gniazdem 3,5 mm a gniazdem ¼ cala. Odłączane kable spiralne są idealne do słuchawek DJ-skich.

Oprogramowanie

Screenshot z Mixxx DJ biegania oprogramowania na Mac OS X

DJ-e ​​zmieniali swój sprzęt wraz z wprowadzaniem nowych technologii. Najwcześniejsi DJ-e w muzyce pop, w dyskotekach lat 70., używali gramofonów płytowych , płyt winylowych i konsol audio . W latach 70. DJ-e musieli wozić do klubów i na koncerty ciężkie gramofony z napędem bezpośrednim i skrzynie z płytami. W latach 80. wielu DJ-ów przeszło na kasety kompaktowe . W latach 90. i 2000. wielu DJ-ów przeszło na korzystanie z cyfrowego dźwięku, takiego jak płyty CD i pliki MP3 . Ponieważ postęp technologiczny sprawił, że przechowywanie dużych kolekcji cyfrowych plików muzycznych na laptopie stało się praktyczne, opracowano oprogramowanie dla DJ-ów, aby DJ-e mogli używać laptopa jako źródła muzyki zamiast przewożenia płyt CD lub płyt winylowych na koncerty. W przeciwieństwie do większości oprogramowania do odtwarzania muzyki przeznaczonego dla zwykłych konsumentów , oprogramowanie DJ-skie może odtwarzać co najmniej dwa pliki audio jednocześnie, wyświetlać przebiegi plików na ekranie i umożliwiać DJ-owi słuchanie dowolnego źródła.

Przebiegi pozwalają DJ-owi zobaczyć, co będzie dalej w muzyce i jak wyrównane jest odtwarzanie różnych plików. Oprogramowanie analizuje pliki muzyczne, aby określić ich tempo i lokalizację uderzeń. Przeanalizowane informacje mogą być wykorzystane przez DJ-a do ręcznego dopasowania beatu, jak w przypadku płyt winylowych, lub oprogramowanie może automatycznie synchronizować beaty. Algorytmy cyfrowego przetwarzania sygnału w oprogramowaniu pozwalają DJ-om dostosować tempo nagrań niezależnie od ich wysokości (i tonacji muzycznej , funkcja znana jako „blokada klawiatury”). Niektóre programy analizują głośność muzyki w celu automatycznej normalizacji za pomocą ReplayGain i wykrywają klucz muzyczny. Dodatkowo oprogramowanie DJ może przechowywać punkty cue, ustawiać pętle i stosować efekty .

Gdy komputery typu tablet i smartfony stały się powszechne, oprogramowanie DJ zostało napisane do działania na tych urządzeniach oprócz laptopów. Oprogramowanie DJ-skie wymaga oprócz komputera specjalistycznego sprzętu, aby w pełni wykorzystać jego funkcje. Zwykła karta dźwiękowa klasy konsumenckiej zintegrowana z większością płyt głównych komputerów może odtwarzać tylko dwa kanały (jedna para stereo). Jednak DJ-e muszą być w stanie wyprowadzić co najmniej cztery kanały (dwie pary stereo, czyli lewy i prawy dla wejścia 1 oraz lewy i prawy dla wejścia 2), albo niezmiksowane sygnały do ​​wysłania do miksera DJ, albo do wyjścia głównego i słuchawek. wyjście. Ponadto karty dźwiękowe DJ-ów odtwarzają sygnały o wyższej jakości niż karty dźwiękowe wbudowane w płyty główne komputerów klasy konsumenckiej.

Kod czasowy

Specjalne płyty winylowe (lub płyty CD/pliki cyfrowe odtwarzane za pomocą CDJ ) mogą być używane z oprogramowaniem DJ-skim do odtwarzania cyfrowych plików muzycznych za pomocą oprogramowania DJ- skiego tak, jak gdyby były tłoczone na winylu, umożliwiając stosowanie technik turntablistycznych z plikami cyfrowymi. Te płyty winylowe nie mają dociśniętych do nich nagrań muzycznych. Zamiast tego są wciskane specjalnym sygnałem, zwanym „kodem czasowym”, aby sterować oprogramowaniem DJ-skim. Oprogramowanie DJ interpretuje zmiany w prędkości odtwarzania, kierunku i pozycji sygnału kodu czasowego i manipuluje odtwarzanymi plikami cyfrowymi w taki sam sposób, w jaki gramofon manipuluje zapisem kodu czasowego.

Wymaga to specjalistycznej karty dźwiękowej DJ z co najmniej 4 kanałami (2 pary stereo) wejść i wyjść. W tej konfiguracji oprogramowanie DJ-skie zazwyczaj wysyła niezmiksowane sygnały z plików muzycznych do zewnętrznego sprzętowego miksera DJ-skiego . Niektóre miksery DJ-skie mają zintegrowane karty dźwiękowe USB, które umożliwiają bezpośrednie podłączenie oprogramowania DJ-skiego do miksera bez konieczności posiadania oddzielnej karty dźwiękowej.

Kontrolery DJ-a

Oprogramowanie DJ może być używane do miksowania plików audio na komputerze zamiast oddzielnego miksera sprzętowego. Podczas miksowania na komputerze DJ-e często używają kontrolera DJ-skiego , który naśladuje układ dwóch gramofonów oraz miksera DJ-skiego do sterowania oprogramowaniem, a nie klawiatury komputera i touchpada w laptopie lub ekranu dotykowego w tablecie lub smartfonie . Wiele kontrolerów DJ ma zintegrowaną kartę dźwiękową z 4 kanałami wyjściowymi (2 pary stereo), która pozwala DJ-owi używać słuchawek do podglądu muzyki przed odtworzeniem jej na głównym wyjściu.

Inne wyposażenie

Techniki

Na początku lat 70. na południowym Bronksie młody nastoletni DJ, Grand Wizzard Theodore, wynalazł technikę „DJ scratch”. Inni DJ-e, tacy jak Grandmaster Flash , przenieśli tę technikę na wyższy poziom do znanego nam dziś brzmienia i techniki.

Kilka technik jest używanych przez DJ-ów jako sposób na lepsze miksowanie i mieszanie nagranej muzyki. Techniki te obejmują przede wszystkim sygnalizowanie , wyrównywanie i miksowanie dźwięku dwóch lub więcej źródeł dźwięku. Złożoność i częstotliwość specjalnych technik zależy w dużej mierze od otoczenia, w którym pracuje DJ. DJ-e ​​radiowi rzadziej skupiają się na zaawansowanych procedurach miksowania muzyki niż DJ-e klubowi, którzy polegają na płynnym przechodzeniu między utworami przy użyciu różnych technik. Jednak niektórzy DJ-e radiowi są doświadczonymi DJ-ami klubowymi, więc używają tych samych wyrafinowanych technik miksowania.

Techniki gramofonowe Club DJ obejmują beatmatching , frazowanie i slip-cueing w celu zachowania energii na parkiecie. Turntablism uosabia sztukę cięcia, żonglowania bitami , drapania , upuszczania igieł , przesunięcia fazowego , wirowania wstecznego i innych, aby wykonać przejścia i dogrywanie próbek w bardziej kreatywny sposób (chociaż turntablizm jest często uważany za wykorzystanie gramofonu jako instrumentu muzycznego zamiast narzędzia do miksowania nagranej muzyki). Profesjonalni DJ-e mogą używać miksowania harmonicznego do wybierania utworów, które są w kompatybilnych klawiszach muzycznych. Inne techniki to siekanie , wkręcanie i zapętlanie .

Ostatnie postępy w technologii zarówno sprzętu jak i oprogramowania dla DJ-ów mogą zapewnić wspomagane lub automatyczne uzupełnianie niektórych tradycyjnych technik i umiejętności DJ-skich. Przykłady obejmują frazowanie i dopasowanie rytmu , które można częściowo lub całkowicie zautomatyzować za pomocą oprogramowania DJ - skiego , które wykonuje automatyczną synchronizację nagrań dźwiękowych, funkcję powszechnie określaną jako „synchronizacja”. Większość mikserów DJ zawiera teraz licznik uderzeń, który analizuje tempo przychodzącego źródła dźwięku i wyświetla jego tempo w uderzeniach na minutę (BPM), co może pomóc w dopasowaniu rytmu analogowych źródeł dźwięku.

W przeszłości bycie DJ-em było w dużej mierze samoukiem, ale ze względu na złożoność nowych technologii i zbieżność z metodami produkcji muzyki, istnieje coraz więcej szkół i organizacji oferujących nauczanie tych technik.

Miming

W kulturze DJ-skiej mim odnosi się do praktyki DJ-a, który pantomimuje czynności miksowania na żywo zestawu na scenie, podczas gdy wcześniej nagrany miks jest odtwarzany przez system dźwiękowy. Miksowanie mimów podczas występów na żywo jest uważane za kontrowersyjne w kulturze DJ-skiej. Niektórzy w społeczności DJ-ów twierdzą, że mim jest coraz częściej używany jako technika przez znanych DJ-ów, którym może brakować umiejętności miksowania, ale potrafią przyciągnąć tłumy na miejsce.

Podczas trasy didżejskiej wydanej przez francuską grupę Justice 's A Cross the Universe w listopadzie 2008 roku, kontrowersje wywołały zdjęcia Augé DJing z odłączonym Akai MPD24. Zdjęcie wywołało oskarżenia, że ​​zestawy na żywo Justice'a zostały sfałszowane. Od tego czasu Augé powiedział, że sprzęt został odłączony na krótko przed ponownym podłączeniem, a zespół umieścił zestaw trzech zdjęć z incydentu na swojej stronie MySpace. Po koncercie Disclosure w 2013 roku duet został skrytykowany za udawanie miksu na żywo z odtwarzaniem wcześniej nagranego utworu. Guy Lawrence z Disclosure powiedział, że nie zamierzali celowo wprowadzać publiczności w błąd i zacytował miming innych DJ-ów, takich jak David Guetta .

Historia

Termin „disc jockey” został rzekomo wymyślony przez komentatora plotek radiowych Waltera Winchella w 1935 roku, a wyrażenie to po raz pierwszy pojawiło się w druku w magazynie „ Variety ” z 1941 roku , używanym do opisania osobowości radiowych, które wprowadziły na antenę nagrania fonograficzne . Odtwarzanie nagranej muzyki do tańców i imprez wzrosło wraz z masowym marketingiem domowych fonografów pod koniec XIX wieku. Brytyjski dżokej radiowy Jimmy Savile poprowadził swoją pierwszą imprezę taneczną na żywo w 1943 roku, używając jednego gramofonu i prowizorycznego systemu dźwiękowego. Cztery lata później Savile zaczął używać dwóch zespawanych ze sobą gramofonów, tworząc jedną konsolę DJ-ską. W 1947 roku w Paryżu otwarto Whisky A Go-Go jako pierwszą dyskotekę . W latach 60. Rudy Bozak zaczął tworzyć pierwsze miksery dla DJ-ów , konsolety miksujące specjalizujące się w DJ-ingu.

Na przełomie lat 60. i 70. jamajska kultura nagłośnieniowa , producent i operator nagłośnienia (DJ), (jamajski) King Tubby i producent Lee „Scratch” Perry byli pionierami gatunku znanego jako muzyka dub . Eksperymentowali z kompozycją opartą na taśmie ; podkreślono powtarzalne struktury rytmiczne (często pozbawione elementów harmonicznych); elektronicznie manipulowana przestrzenność; dźwiękowo manipulowane nagranymi materiałami muzycznymi ze środków masowego przekazu; i zremiksowała muzykę wśród innych innowacyjnych technik. Powszechnie wiadomo, że jamajska kultura dancehall miała i nadal ma znaczący wpływ na amerykańską kulturę hip-hopową.

Zabytkowa stacja DJ. Mikser DJ jest umieszczony pomiędzy dwoma gramofonami.
Kontroler Pioneer DDJ-RX działający z rekordbox na komputerze

Turntablism DJ ma swoje początki w wynalezieniu gramofonów z napędem bezpośrednim . Wczesne gramofony z napędem pasowym nie nadawały się do gramofonu i miksowania, ponieważ miały powolny czas rozruchu i były podatne na zużycie i pękanie, ponieważ pasek pękał w wyniku wirowania wstecznego lub zarysowania. Pierwszy gramofon z napędem bezpośrednim został wynaleziony przez inżyniera Shuichi Obatę w firmie Matsushita (obecnie Panasonic ) z siedzibą w Osace w Japonii. Wyeliminował paski, a zamiast tego zastosował silnik do bezpośredniego napędzania talerza, na którym spoczywa płyta winylowa. W 1969 Matsushita wypuścił go jako SP-10 , pierwszy gramofon z napędem bezpośrednim na rynku i pierwszy z ich wpływowej serii gramofonów Technics .

W 1972 roku firma Technics rozpoczęła produkcję gramofonu SL-1200 z napędem bezpośrednim o wysokim momencie obrotowym . SL-1200 miał szybki start, a jego trwały napęd bezpośredni umożliwiał DJ-om manipulowanie talerzem, podobnie jak w przypadku technik skreczowania. DJ - e hip - hopu zaczęli używać Technics SL-1200 jako instrumentów muzycznych do manipulowania płytami za pomocą technik turntablistycznych , takich jak skreczowanie i żonglowanie bitami, a nie tylko miksowanie płyt. Techniki te zostały opracowane w latach 70. przez DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore i Afrika Bambaataa , kiedy eksperymentowali z deckami Technics z napędem bezpośrednim, stwierdzając, że silnik będzie nadal obracał się z prawidłową prędkością obrotową, nawet jeśli DJ cofnął płytę i dalej na talerzu.

W 1980 roku japońska firma Roland wypuściła TR-808 , analogową maszynę rytmiczną/perkusyjną , która ma unikalne sztuczne dźwięki, takie jak dudniący bas i ostry werbel oraz rytm podobny do metronomu . Użycie instrumentu przez Yellow Magic Orchestra w 1980 roku wpłynęło na pioniera hip-hopu Afrika Bambaataa, po czym TR-808 został powszechnie przyjęty przez hiphopowych DJ-ów, z 808 dźwiękami, które od tego czasu pozostają kluczowe dla muzyki hip-hopowej. Roland TB-303 , A bas syntezator wydany w 1981 roku, miał podobny wpływ na elektronicznej muzyki tanecznej gatunków, takich jak techno i house'u , wraz z TR-808 i Roland TR-909 automatów perkusyjnych.

W 1982 roku ukazał się format Compact Disc (CD), popularyzujący dźwięk cyfrowy . W 1998 roku został wprowadzony pierwszy cyfrowy odtwarzacz audio MP3, Eiger Labs MPMan F10. W styczniu tego samego roku na konferencji BeOS Developer Conference firma N2IT zademonstrowała FinalScratch, pierwszy cyfrowy system DJ-ski, który pozwala DJ-om kontrolować pliki MP3 za pomocą specjalnych płyt winylowych lub płyt CD z kodem czasowym. Chociaż zajęłoby to trochę czasu, zanim ta nowatorska koncepcja przykuła się do „zagorzałych winylowych DJ-ów”, byłby to pierwszy krok w rewolucji Digital DJ. Producenci połączyli się z pionierami komputerowego DJ-a, aby zaoferować profesjonalne rekomendacje, z których pierwszym był profesor Jam (alias William P. Rader), który opracował pierwszy w branży dedykowany komputerowy kongres i program edukacyjny dla DJ-ów, „CPS (Computerized Performance System) DJ Summit ”, aby pomóc w rozpowszechnianiu informacji o zaletach tej nowej technologii.

W 2001 roku Pioneer DJ rozpoczął produkcję odtwarzacza CD CDJ-1000 , po raz pierwszy wykorzystując w praktyce cyfrowe nagrania muzyczne z tradycyjnymi technikami DJ-skimi. Wraz z postępem XXI wieku laptopy stały się wydajniejsze i bardziej przystępne cenowo. Oprogramowanie DJ , specjalistyczne karty dźwiękowe DJ i kontrolery DJ zostały opracowane dla DJ-ów do używania laptopów jako źródła muzyki, a nie gramofonów lub CDJ. W 2010 roku, podobnie jak wcześniej laptopy, tablety i smartfony stały się wydajniejsze i bardziej przystępne cenowo. Oprogramowanie DJ zostało napisane, aby działać na tych bardziej przenośnych urządzeniach zamiast na laptopach, chociaż laptopy pozostają częstszym typem komputera do DJ-owania.

Kobiece DJ-e

W zachodniej muzyki popularnej , kobiety muzycy osiągnęli wielki sukces w śpiew i pisanie piosenek role, jednak istnieje stosunkowo niewiele kobiet didżejów i turntablistów. Częściowo może to wynikać z ogólnie niskiego odsetka kobiet na stanowiskach związanych z technologią audio. W artykule Sound on Sound z 2013 r. stwierdzono, że „…mało kobiet zajmuje się produkcją nagrań i inżynierią dźwięku ”. Ncube stwierdza, że ​​„[n]dziewięćdziesiąt pięć procent producentów muzycznych to mężczyźni i chociaż istnieją kobiety, które osiągają wspaniałe rzeczy w muzyce, są one mniej znane niż ich męscy odpowiednicy”. Zdecydowana większość studentów kierunków związanych z technologią muzyczną to mężczyźni. W muzyce hip-hopowej niski odsetek kobiet-dj-ek i turntablistek może wynikać z ogólnej męskiej dominacji całego przemysłu hip-hopowego. Większość czołowych raperów, MC, DJ-ów, producentów płyt i dyrektorów muzycznych to mężczyźni. Istnieje niewielka liczba znanych kobiet, ale są one rzadkie.

W 2007 roku w artykule Marka Katza „Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle” stwierdzono, że „bardzo niewiele kobiet [robi turntablism] walczy [s]; sprawa ta była od lat tematem rozmów wśród DJ-ów hip-hopowych ”. W 2010 roku Rebekah Farrugia stwierdza, że ​​„męskocentryczność kultury EDM” przyczynia się do „marginalizacji kobiet w tych [EDM] przestrzeniach”. Podczas gdy turntablism i szersze praktyki DJ-skie nie powinny być łączone, Katz sugeruje, że używanie lub nieużywanie gramofonu przez kobiety w różnych gatunkach i dyscyplinach jest pod wpływem tego, co definiuje jako „męską technofilię ”. Historyk Ruth Oldenziel zgadza się w swoim piśmie o inżynierii z ideą socjalizacji jako głównym czynnikiem braku zaangażowania w technologię. Wyjaśnia: „wyłączne skupienie się na rzekomym niepowodzeniu kobiet w polu … jest niewystarczające, aby zrozumieć, w jaki sposób powstały nasze stereotypowe wyobrażenia; ma tendencję do zrzucania ciężaru dowodu wyłącznie na kobiety i obwiniania ich za ich rzekomo nieodpowiednią socjalizację, ich brak aspiracji i brak męskich wartości. Równie trudnym pytaniem jest, dlaczego i jak chłopcy pokochali rzeczy techniczne, jak historycznie chłopcy byli socjalizowani jako technofile”.

Francuski producent muzyki elektronicznej i DJ Miss Kittin

Lucy Green skupiła się na płci w odniesieniu do wykonawców i twórców muzycznych, a szczególnie na ramach edukacyjnych, które dotyczą obu. Sugeruje, że wyobcowanie kobiet z „obszarów o silnych tendencjach technologicznych, takich jak granie, inżynieria dźwięku i produkcja” „niekoniecznie wynika z jej niechęci do tych instrumentów, ale ma związek z przerywającym efektem ich dominujących męskich cech”. Mimo to kobiety i dziewczęta coraz częściej angażują się w praktyki gramofonowe i DJ-skie, indywidualnie i zbiorowo, i „wykrawają dla siebie przestrzeń w EDM i DJ Culture”. W artykule z 2015 roku wymieniono wiele wybitnych didżejek: Hannah Wants , Ellen Allien , Miss Kittin , Monikę Kruse , Nicole Moudaber , B.Traits , Magdę , Ninę Kraviz , Nervo i Annie Mac . Dwa lata później kolejny artykuł przedstawia listę światowej sławy didżejek, w tym Nastii, TiNY, Nory En Pure , Anji Schneider, Peggy Gou , Mayi Jane Coles i Eli & Fur .

Kobieta DJ The Black Madonna została nazwana „jedną z najbardziej ekscytujących turntablistek na świecie”. Jej pseudonim sceniczny Czarna Madonna to hołd dla ulubionego katolickiego świętego jej matki . W 2018 roku Czarna Madonna zagrała jako rezydentny DJ w grze wideo Grand Theft Auto Online w ramach dodatku After Hours DLC .

Istnieje wiele projektów poświęconych promocji i wspieraniu tych praktyk, takich jak Female DJs London. Niektórzy artyści i kolektywy wykraczają poza te praktyki, aby bardziej integrować płeć. Na przykład Discwoman , nowojorska agencja kolektywna i rezerwacyjna, opisuje siebie jako „reprezentującą i prezentującą kobiety cis, transpłciowe i genderqueerowe talenty”.

W Japonii, najnowszy Bushiroad franczyzy: D4DJ skupia wszystkie jednostki DJ-męskich.

Zdrowie

Ryzyko związane z pracą DJ-a w klubach nocnych z głośną muzyką obejmuje utratę słuchu wywołaną hałasem i szumy uszne . Kluby nocne stale przekraczają bezpieczne poziomy narażenia na hałas przy średnim poziomie dźwięku w zakresie od 93,2 do 109,7 dB. Stała ekspozycja na muzykę powoduje tymczasowe i trwałe dysfunkcje słuchu u profesjonalnych DJ-ów ze średnim poziomem 96dB będącym powyżej zalecanego poziomu, przy którym ochrona słuchu jest obowiązkowa dla przemysłu. Trzy czwarte DJ-ów ma szum w uszach i jest zagrożone zapaleniem pochewki ścięgna w nadgarstkach i innych kończynach. Zapalenie pochewki ścięgna wynika z pozostawania w tej samej pozycji podczas wielu występów w celu drapania się i podpowiadania, co może być związane z powtarzającym się urazem . W życiu nocnym i hotelarstwie koncerty mogą trwać 4-5 godzin , co skutkuje potencjalnymi powikłaniami długotrwałego stania, które obejmują garbienie się, żylaki, zaburzenia sercowo-naczyniowe, ucisk na stawy i zmęczenie mięśni. Jest to typowe dla innych pracowników, w tym na przykład barmanów i pracowników ochrony.

W filmie

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

  • Assef, Claudia (2000). Todo DJ Já Sambou: História do Disc-Jóquei no Brasil . São Paulo: Conrad Editora do Brasil. ISBN  85-87193-94-5 .
  • Brewster, Bill i Frank Broughton (2000). Ostatniej nocy DJ uratował moje życie: historia dysku dżokeja . Nowy Jork: Grove Press. ISBN  0-8021-3688-5 (wydanie północnoamerykańskie). Londyn: Nagłówek. ISBN  0-7472-6230-6 (wydanie brytyjskie).
  • Broughtona, Franka i Billa Brewstera. Jak DJ Right: Sztuka i nauka odtwarzania płyt . Nowy Jork: Grove Press, 2003.
  • Graudins, Charles A. Jak zostać DJ-em . Boston: Kurs Technologii PTR, 2004.
  • Lawrence, Tim (2004). Miłość ratuje dzień: historia kultury amerykańskiej muzyki tanecznej, 1970-1979 . Wydawnictwo Uniwersytetu Książęcego. ISBN  0-8223-3198-5 .
  • Miller, Paul D. aka DJ Spooky, Sound Unbound: Writings on DJ Culture and Electronic Music , MIT Press 2008. ISBN  0-262-63363-9 ISBN  978-0-262-63363-5 .
  • Poschardta, Ulfa (1998). Kultura DJ-a . Londyn: Kwartet Książki. ISBN  0-7043-8098-6 .
  • Zemon, Stacy. The Mobile DJ Handbook: Jak uruchomić i uruchomić dochodową usługę Mobile Disc Jockey , wydanie drugie. St. Louis: Focal Press, 2002.

Zewnętrzne linki