Muzyka Nowej Szkocji - Music of Nova Scotia

Muzyka jest częścią osnowy i wątku tkanki życia kulturalnego Nowej Szkocji . Ta głęboka i trwała miłość do muzyki wyraża się poprzez wykonywanie i radość ze wszystkich rodzajów i gatunków muzycznych. Podczas gdy muzyka popularna z wielu gatunków przeżyła prawie dwie dekady wybuchowego wzrostu i sukcesów w Nowej Szkocji, prowincja ta pozostaje najbardziej znana z muzyki ludowej i tradycyjnej .

Muzyka ludowa Nowej Szkocji ma charakterystyczny szkocki charakter, a tradycje szkockie mają bardzo tradycyjną formę, w niektórych przypadkach bardziej niż w Szkocji. Dotyczy to zwłaszcza wyspy Cape Breton , jednego z głównych międzynarodowych ośrodków muzyki celtyckiej .

Kultury założycielskie

Nowa Szkocja jest jedną z trzech kanadyjskich prowincji morskich, lub po prostu The Maritimes . W połączeniu z Nową Fundlandią i Labradorem region ten znany jest jako Prowincje Atlantyckie lub Atlantycka Kanada .

Pomimo niewielkiej populacji prowincji, muzyka i kultura Nowej Szkocji jest pod wpływem kilku dobrze ugruntowanych grup kulturowych, które są czasami określane jako „Kultury Założycielskie”.

Pierwotnie zaludniony przez Mi'kmaq First Nation , pierwszymi europejskimi osadnikami byli Francuzi, którzy założyli Acadia w 1604. Nowa Szkocja została na krótko skolonizowana przez szkockich osadników w 1620, chociaż do 1624 szkoccy osadnicy zostali usunięci na mocy traktatu, a obszar został przekazany Francuzom do połowy XVIII wieku. Po klęsce Francuzów i wcześniejszym wypędzeniu Akadyjczyków do wybrzeży Nowej Szkocji zaczęli przybywać osadnicy pochodzenia angielskiego, irlandzkiego, szkockiego i afrykańskiego.

Osadnictwo zostało znacznie przyspieszone przez przesiedlenie lojalistów (zwanych w Kanadzie Lojalistami Zjednoczonego Imperium ) w Nowej Szkocji w okresie po zakończeniu amerykańskiej wojny o niepodległość . W tym czasie zakorzeniła się duża afrykańska społeczność Nowej Szkocji , zamieszkana przez uwolnionych niewolników i czarnych lojalistów oraz ich rodziny, którzy walczyli o Koronę w zamian za ziemię. Ta społeczność później rozrosła się, gdy Royal Navy zaczęła przechwytywać statki z niewolnikami przeznaczone dla Stanów Zjednoczonych i umieszczać tych wolnych niewolników na wybrzeżach Nowej Szkocji.

Później, w XIX wieku, Irlandzki Wielki Głód i Szkockie Wyżyny Wyżynne spowodowały duży napływ migrantów o celtyckich korzeniach kulturowych, co pomogło zdefiniować dominujący celtycki charakter Cape Breton i północnej części prowincji. Ten Celtic lub irlandzki kultura była tak wszechobecna, że na początku reporterów I wojny światowej z Londynu, Anglia byli przerażeni, gdy niektóre z pierwszych pułków przybyć w Anglii z Kanady rurami się na ląd, stylizowany siebie jako „Highland pułków” i mówił szkockie Gaelicki jako ich podstawowy język.

Tradycyjna muzyka w epoce nowożytnej

Szkocka muzyka tradycyjna tętniła życiem na Cape Breton do XXI wieku i dała wielu wykonawców o międzynarodowej renomie. Pierwszym ważnym muzykiem z wyspy była Rita MacNeil , wokalistka głównego nurtu, której muzyka nie nawiązywała głęboko do tradycji celtyckich. Za nią podążył Stan Rogers , który urodził się w Ontario w rodzinie z Nowej Szkocji i śpiewał ballady o morskich marynarzach, choć znowu mało odzwierciedlając szkockie tradycje regionu.

Prowincja jest sercem tętniącego życiem i popularnego stylu muzyki i tańca celtyckiego wywodzącego się z wpływów szkockiej osady Highland, skoncentrowanej zwłaszcza na wyspie Cape Breton. Podstawowy duet skrzypce i fortepian zapewniają mocno akcentowaną muzykę taneczną w małomiasteczkowym kościele i świetlicach. Czasami gitara jest wzmacniana, popularna jest również góralska muzyka dud. Pod wieloma względami muzyka i taniec na przestrzeni dwóch wieków względnej izolacji fizycznej stanowią obraz szkockiej muzyki i tańca, tak jak było, zanim jej europejska baza wybrała inne, bardziej „wyrafinowane” trasy, a dziś muzyka skrzypcowa Cape Breton zajmuje miejsce jako główna atrakcja na celtyckich festiwalach kulturalnych.

Pierwszym popularnym muzykiem, który pokazał światu głównego nurtu celtyckie dziedzictwo Nowej Szkocji, był John Allan Cameron , wokalista i gitarzysta, oraz syn legendarnej skrzypek Katie Ann Cameron , która sama była siostrą kolekcjonera muzyki Dana Rory'ego MacDonalda .

Nowi wykonawcy z celtyckim brzmieniem w swojej muzyce to popowe nucenie Sarah McLachlan z Halifax , Mary Jane Lamond i flecista Chris Norman.

Cape Breton ma dobrze znaną tradycję dud i wyprodukował kilku znanych dudziarzy, w tym Angus MacDonald , Barry Shears i Jamie MacInnes .

Jest to jednak tradycja skrzypcowa, z której najbardziej znana jest Nowa Szkocja i Cape Breton, a największym nazwiskiem w tej tradycji jest Winston „Scotty” Fitzgerald z Cape Breton. Również z jego pokolenia była litania nazwisk znanych obecnie na scenie międzynarodowej, choć dla większości sława przyszła późno; są to między innymi Joe MacLean , Bill Lamey , Buddy MacMaster , Alex Francis MacKay , Dan Joe MacInnes , Angus Chisholm , Dan Hughie MacEachern , Donald Angus Beaton , Theresa MacLellan , Joe Cormier i Paddy LeBlanc . Wiele z nich zostało po raz pierwszy rozprowadzonych poza obszarem przez amerykańską wytwórnię folkową Rounder Records , która rozpoczęła działalność w Cape Breton na początku lat 70. XX wieku.

Rodzina Rankin zrobiła więcej niż jakakolwiek grupa, aby przybliżyć muzykę ludową z Cape Breton mainstreamowej publiczności w Kanadzie i za granicą. Od dzieciństwa występowali jako rodzina, grając tradycyjną muzykę, która wraz ze wzrostem ich sławy stopniowo stawała się coraz bardziej nowoczesna.

Być może najbardziej znanym współczesnym skrzypkiem Cape Breton jest Natalie MacMaster , która pochodzi z linii muzyków, do której należą Buddy MacMaster, Wendy MacIsaac i Ashley MacIsaac . Jej kuzyn, Ashley MacIsaac, słynie z sukcesu w graniu zarówno tradycyjnej muzyki, jak i radykalnych muzycznych fuzji, czego przykładem jest jego Hi™ How Are You Today? (1995), przełomowe nagranie.

Na południe od Cape Breton, na północnym kontynencie, ze względu na liczne irlandzkie osady, tradycyjna muzyka inspirowana irlandzkim wpływem jest często słyszana w wiejskich wioskach hrabstw Guysborough i Antigonish . Chociaż skrzypce i śpiew są popularne, często można usłyszeć akordeon (często określany lokalnie jako ściskacz). Łyżki, gitary i czasami bodhran są również używane do rytmicznego napędu.

Muzyka popularna Nowej Szkocji

Pomimo dominacji muzyki tradycyjnej, zarówno jako formy wyrazu kulturowego, jak i sposobu na podkreślenie doświadczenia turystycznego odwiedzających Nową Szkocję, prowincja ma również długą historię tworzenia udanych aktów muzyki popularnej. Wielu wybitnych, znanych na całym świecie artystów pochodzi z Nowej Szkocji, reprezentując wiele różnych gatunków.

Wczesne lata

Już w latach 30. muzyka Nowej Szkocji bawiła świat. Hank Snow , urodzony i wychowany w Brooklynie, Queen's County w Nowej Szkocji, podpisał kontrakt z RCA Records w 1936 roku, ale stał się sławny w 1950 roku, kiedy został zaproszony do występu w Grand Ole Opry. W tym samym roku wydał swój pierwszy singiel „I'm Movin' On”.

Portia White z Truro w Nowej Szkocji , jeden z najwybitniejszych głosów kontraltowych w historii kanadyjskiej muzyki klasycznej, zadebiutowała na scenie w 1941 roku. White stała się znaną i szanowaną na całym świecie artystką.

Wczesne wprowadzenie muzyki często określanej jako rewolucja lat pięćdziesiątych pochodziło od muzyka i artysty Halifax Eddy (M) Melansona . Eddy zadebiutował w 1953 roku występując dla Halifax Colored Citizens Improvement League w Teatrze Odeon ze zmienionym, optymistycznym brzmieniem country . Brzmienie to zostało później sklasyfikowane przez historyka muzyki Steve'a Fruitmana jako reinkarnacja Country Jump Blues. Eddy założył własny zespół w połowie lat pięćdziesiątych i nazwał go ROCKABILLYS, umieszczając go na początku tego gatunku muzycznego, wprowadzając go w Nowej Szkocji. Kiedy Bill Haley and the Comets koncertowali w Maritimes w 1958, Eddy i jego Rockabillys zostali wybrani jako kanadyjska grupa do otwierania i zamykania dla nich. Został wprowadzony do Galerii Sław Rockabilly (nr 381) jako oryginalny kanadyjski Rockabilly.

W 1966 roku The Men of the Deeps rozpoczęli górnicy z Cape Breton i do dziś podróżują po całej Ameryce Północnej

Lata 70. i 80. XX wieku

Pop i country odgłosy 1970 zostały zilustrowane przez Springhill, Nowa Szkocja rodzimej Anne Murray i jej Haligonian producenta Brian Ahern . Miała serię 10 największych hitów na całym świecie, począwszy od „Snowbird” w 1970 roku, i nadal jest głównym wykonawcą koncertów. Anne Murray zdobyła 1 miejsce na liście Billboard Hot 100 hitem country pop „ You Needed Me ” w 1978 roku. Prawdopodobnie najbardziej znanym zespołem rockowym z lat 70. byli progresywni rockerzy April Wine , ale inne zespoły, takie jak Pepper Tree , Dutch Mason , Matt Minglewood i Stan Crawford Band, który stał się JETZ, cieszył się dużym sukcesem w kraju i za granicą.

Gdy scena muzyczna w Nowej Szkocji zaczęła zrastać się wokół Halifax i rozwijającej się sceny undergroundowej, zaczęto słyszeć nowe dźwięki i nowe style muzyczne. Zarówno punk i new wave ruchy znaleźć podatny grunt w Halifax, ten ostatni tworząc zespół, którego wokalista, Sarah McLachlan, będą rozchwytywane w 1980 roku i przeniósł się do Vancouver, by później stać się ogromną międzynarodową gwiazdą. Sarah McLachlan miała 2 albumy #2 na liście Billboard 200, podobnie jak współczesny dla dorosłych Surfacing w 1997 roku.

Pod koniec lat 80. scena muzyczna w Nowej Szkocji wydawała się naprawdę stać się przemysłem, a Nova Scotians przewodziła tworzeniu nagród East Coast Music Awards, a także ustanawiała Stowarzyszenie Przemysłu Muzycznego Nowej Szkocji. Wykonawcy tak różnorodni, jak zespół rockowy Blackpool, artyści hiphopowi MC G i Cool J oraz ulubieńcy popu Celtic, rodzina Rankin, wszyscy osiągnęli krajowe rozgłośnie radiowe i wideo, kontrakty płytowe z dużymi wytwórniami i uznanie w krajowych mediach.

Lata 90. i później

Potem nastąpiła eksplozja muzyki Halifax w latach 90., kiedy takie zespoły jak Sloan , Eric's Trip , Jale , Thrush Hermit i nowofundlandzcy emigranci The Hardship Post zdobywają międzynarodowe uznanie i podpisują kontrakty z takimi wytwórniami jak DGC i Sub Pop . W tym czasie powstał znany na całym świecie festiwal muzyczny Halifax Pop Explosion (w 1993 roku).

Chociaż początkowe podekscytowanie generowane w tym czasie osłabło, Nowa Szkocja pozostaje w czołówce odnoszącej międzynarodowe sukcesy kanadyjskiej fali muzycznej, a artyści, którzy wyszli z tamtej epoki, tacy jak Joel Plaskett i bohater hip hopu Buck 65, nadal zyskują światowy szacunek i uwaga. Inne zespoły , takie jak The Trews , The Stanfields , Matt Mays i Jimmy Swift Band, odniosły znaczny sukces w całym kraju.

W ciągu ostatniej dekady pojawiło się wiele niezależnych wytwórni płytowych , które wspierały rozwój indie rocka . Dependent Music wydaje muzykę popularnych wykonawców, takich jak Wintersleep , Brian Borcherdt , Jill Barber i Holy Fuck . BelowMeMusic promuje Jimmy Swift Band, Slowcoaster i Grand Theft Bus .

Pojawienie się hip hopu

Choć historycznie odizolowana od kanadyjskiej sceny hip-hopowej skupionej wokół Toronto, Nova Scotia ma coraz większą liczbę znanych w całym kraju wykonawców. W latach 80. takie zespoły jak Down By Law, MC G i Cool J oraz Hip Club Groove odniosły wiele sukcesów w całym kraju.

W latach 90. i na początku XXI wieku wielu artystów odniosło sukcesy narodowe. Buck 65 z Mount Uniacke wydał kilka dobrze przyjętych płyt na całym świecie. Sixtoo podpisał kontrakt i wydał kilka płyt w montrealskiej wytwórni Ninjatune . Universal Soul cieszy się dużym zainteresowaniem w całym kraju od czasu, gdy został nominowany do dwóch nagród MuchMusic Video Awards w 2003 roku. Classified to MC i producent nominowany do nagrody CUMA w 2004 roku. The Goods wraz z członkami Kunga 219 i Gordskim z powodzeniem koncertowali w Ameryce Północnej. Kaleb Simmonds osiągnął narodową reputację po występie w pierwszej dziesiątce w pierwszym sezonie Canadian Idol . Scratch Bastid zajął drugie miejsce w finałach kanadyjskich DMC 2004 w Winnipeg i wygrał 2004 Scribble Jam w Cincinnati.

Zobacz też

Bibliografia


Zewnętrzne linki