Gordon Lightfoot - Gordon Lightfoot

Gordon Lightfoot
Lightfoot występuje w Interlochen w stanie Michigan w lipcu 2009 r.
Lightfoot występuje w Interlochen w stanie Michigan w lipcu 2009 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Gordon Meredith Lightfoot Jr.
Urodzić się ( 17.11.1938 )17 listopada 1938 (wiek 82)
Orillia , Ontario, Kanada
Gatunki
Zawód (y) Muzyk, piosenkarz i autor tekstów
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • fortepian
  • bębny
lata aktywności 1958-obecnie
Etykiety

Gordon Meredith Lightfoot Jr. CC OOnt (ur. 17 listopada 1938) to kanadyjski piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta, który osiągnął międzynarodowy sukces w muzyce folk , folk-rock i country . Przypisuje się mu pomoc w zdefiniowaniu folkowo-popowego brzmienia lat 60. i 70. XX wieku. Jest często określany mianem największego kanadyjskiego autora piosenek i jest znany na całym świecie jako legenda folk-rocka.

Piosenki Lightfoota, w tym „For Lovin' Me”, „ Early Morning Rain ”, „Steel Rail Blues”, „ Ribbon of Darkness ” – numer jeden na amerykańskiej liście przebojów country z okładką Marty'ego Robbinsa w 1965 – oraz „Black Lipcowy dzień”, dotyczący zamieszek w Detroit w 1967 roku , przyniósł mu w latach sześćdziesiątych szerokie uznanie. Sukces kanadyjskich list przebojów z jego własnymi nagraniami rozpoczął się w 1962 roku od hitu nr 3 „(Remember Me) I'm the One”, a następnie rozpoznania i zdobycia list przebojów za granicą w latach 70-tych. Zwyciężył hitami „ If You Could Read My Mind ” (1970), „ Sundown ” (1974); „ Carless Highway ” (1974), „ Rainy Day People ” (1975) i „ The Wreck of the Edmund Fitzgerald ” (1976) i miał wiele innych hitów, które pojawiły się w pierwszej czterdziestce.

Kilka albumów Lightfoota osiągnęło międzynarodowy status złotej i multiplatynowej płyty . Jego piosenki nagrywali tacy artyści jak Elvis Presley , Johnny Cash , Hank Williams Jr. , The Kingston Trio , Jerry Lee Lewis , Neil Young , Bob Dylan , Judy Collins , Barbra Streisand , Johnny Mathis , Herb Alpert , Harry Belafonte , Sarah McLachlan , Eric Clapton , John Mellencamp , Peter, Paul and Mary , Glen Campbell , The Grateful Dead , Nico i Olivia Newton-John .

Robbie Robertson z zespołu opisał Lightfoot jako „narodowy skarb”. Bob Dylan , także fan Lightfoot, nazwał go jednym ze swoich ulubionych autorów piosenek i w często cytowanym hołdzie Dylan zauważył, że kiedy usłyszał piosenkę Lightfoota, chciał, żeby „trwała wiecznie”. Lightfoot był głównym wykonawcą muzycznym podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1988 w Calgary, Alberta . Otrzymał honorowy Doctor of Laws stopień od Trent University wiosną 1979 roku i stał się towarzyszem Orderu Kanady w maju 2003. W listopadzie 1997 roku, Performing Arts Award gubernatora generalnego , Kanady najwyższe wyróżnienie w dziedzinie sztuki scenicznej, został przyznany na Lekka stopa. 6 lutego 2012 r. Lightfoot otrzymał Diamentowy Medal Jubileuszowy Królowej Elżbiety II od Gubernatora Ontario . W czerwcu tego roku został wprowadzony do Hall of Fame Songwriters . 6 czerwca 2015 r. Lightfoot otrzymał honorowy doktorat z muzyki w swoim rodzinnym mieście Orillia na Uniwersytecie Lakehead .

Wczesne lata

Lightfoot urodził się w Orillia , Ontario , jako syn Jessie Vick Trill Lightfoot i Gordon Lightfoot Senior, którzy byli właścicielami lokalnej firmy pralni chemicznej. Miał starszą siostrę Beverley (1935-2017). Jego matka wcześnie rozpoznała muzyczny talent Lightfoota i wyszkoliła go na odnoszącego sukcesy dziecięcego wykonawcę. Jego pierwszym publicznym występem był „ Too Ra Loo Ra Loo Ral ” (irlandzka kołysanka) w klasie czwartej, który był transmitowany przez system nagłośnieniowy jego szkoły podczas imprezy dla rodziców. W młodości śpiewał pod dyrekcją chórmistrza Raya Williamsa w chórze Zjednoczonego Kościoła św. Pawła w Orillii. Według Lightfoota Williams nauczył go śpiewać z emocjami i mieć zaufanie do swojego głosu. Lightfoot był sopranem chłopięcym ; pojawiał się okresowo w lokalnym radiu Orillia, występował w lokalnych operetkach i oratoriach oraz zdobywał rozgłos na różnych festiwalach muzycznych Kiwanis . W wieku dwunastu lat, po wygraniu konkursu dla chłopców, których głosy jeszcze się nie zmieniły, po raz pierwszy wystąpił w Massey Hall w Toronto. Jako nastolatek Lightfoot nauczył się gry na pianinie i nauczył się grać na perkusji i perkusji. Koncertował w Muskoce , miejscowości wypoczynkowej na północ od Orillii, śpiewając „na kilka piw”.

Lightfoot intensywnie występował w szkole średniej Orillia District Collegiate & Vocational Institute (ODCVI) i nauczył się grać na gitarze ludowej. Kształtujący wpływ na jego muzykę w tym czasie wywarł XIX-wieczny mistrz amerykańskiego kompozytora Stephen Foster . Był także znakomitym zawodnikiem w liceum w lekkoatletyce i ustanowił szkolne rekordy w pchnięciu kulą i skoku o tyczce, a także jako startowy sprzęt na nos w swojej szkolnej drużynie piłkarskiej, która wygrała mistrzostwa Georgian Bay. Jego sportowiec i naukowe umiejętności przyniosły mu stypendia na McGill University „s Schulich School of Music i University of Toronto, Wydział Muzyki .

Lightfoot przeniósł się do Kalifornii w 1958 roku, aby przez dwa lata studiować kompozycję jazzową i orkiestrację w hollywoodzkim Westlake College of Music, do którego uczęszczało wielu kanadyjskich studentów. Aby się tam utrzymać, śpiewał na płytach demonstracyjnych i pisał, aranżował i produkował komercyjne dżingle. Wśród jego wpływów była muzyka ludowa Pete'a Seegera , Boba Gibsona , Iana i Sylvii Tysonów oraz The Weavers . Wynajął mieszkanie w Los Angeles przez pewien czas, ale tęsknił za Toronto i wrócił tam w 1960 roku, od tego czasu mieszka w Kanadzie, chociaż wykonał dużo pracy w Stanach Zjednoczonych na podstawie wizy H-1B .

Po powrocie do Kanady, Lightfoot wystąpił z The Singin' Swingin' Eight, grupą, która pojawiła się w programie Country Hoedown CBC TV , oraz z Gino Silvi Singers. Wkrótce stał się znany w kawiarniach zorientowanych na muzykę ludową w Toronto. W 1962 Lightfoot wydał dwa single, oba nagrane w RCA w Nashville i wyprodukowane przez Cheta Atkinsa , które były lokalnymi przebojami w Toronto i były emitowane w innych miejscach w Kanadzie. "(Remember Me) I'm the One" dotarło na trzecie miejsce w radiu CHUM w Toronto w lipcu 1962 roku i było hitem Top 20 w Montrealu CKGM , wówczas bardzo wpływowej kanadyjskiej stacji radiowej Top 40. Kolejny singiel to „Negocjacje”/„Jest za późno, on wygrywa”; osiągnął 27. miejsce na CHUM w grudniu. Śpiewał z Terrym Whelanem w duecie „Two-Tones”. Nagrali album na żywo, który został wydany w 1962 roku zatytułowany Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012).

W 1963 roku Lightfoot podróżował po Europie i Wielkiej Brytanii, a przez rok prowadził Country and Western Show w BBC TV , powracając do Kanady w 1964 roku. Pojawił się na Mariposa Folk Festival i zaczął zdobywać reputację jako autor piosenek. Ian i Sylvia Tyson nagrali "Early Morning Rain" i "For Lovin' Me"; rok później obie piosenki zostały nagrane przez Piotra, Pawła i Mary ; inni wykonawcy, którzy nagrali jedną lub obie z tych piosenek to Elvis Presley , Chad & Jeremy , George Hamilton IV , The Clancy Brothers i Johnny Mann Singers . Znani artyści, tacy jak Marty Robbins („ Wstążka ciemności ”), Leroy Van Dyke („Nie mówię”), Judy Collins („Early Morning Rain”), Richie Havens i Spyder Turner („Nie mogę zrobić It Anymore”) i The Kingston Trio („Early Morning Rain”) osiągnęli sukces na listach przebojów dzięki materiałowi Gordona Lightfoota.

Lata Zjednoczonych Artystów

Lightfoot, po prawej, na imprezie przemysłu muzycznego w Toronto w 1965 r.

W 1965 Lightfoot podpisał kontrakt menadżerski z Albertem Grossmanem , który również reprezentował wielu wybitnych amerykańskich wykonawców folkowych, oraz podpisał kontrakt nagraniowy z United Artists, która wydała jego wersję „ I'm Not Sayin' ” jako singiel. Występy na Newport Folk Festival , The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona oraz w nowojorskim ratuszu zwiększyły jego zainteresowanie i wzmocniły jego reputację. W 1966 roku ukazał się jego debiutancki album Lightfoot! , co przyniosło mu większą ekspozycję zarówno jako piosenkarza, jak i autora tekstów. Album zawierał wiele znanych obecnie piosenek, w tym "For Lovin' Me", "Early Mornin' Rain", "Steel Rail Blues" i "Ribbon of Darkness". Na sile Lekkiej Stopy! Album, który łączył kanadyjskie i uniwersalne motywy, stał się jednym z pierwszych kanadyjskich wokalistów, którzy osiągnęli definitywną sławę w domu bez konieczności przeprowadzki na stałe do Stanów Zjednoczonych, aby ją rozwijać.

Aby rozpocząć stulecie Kanady , CBC zleciło Lightfootowi napisanie „ Canadian Railroad Trilogy ” do specjalnej transmisji 1 stycznia 1967 roku. W latach 1966-1969 Lightfoot nagrał cztery dodatkowe albumy dla United Artists: The Way I Feel (1967) , czy wspomniała moje imię? (1968), Back Here on Earth (1968) i nagranie na żywo Sunday Concert (1969) i konsekwentnie umieszczał single w kanadyjskiej czterdziestce, w tym „Go-Go Round”, „Spin, Spin” i „The Way”. Czuję". Jego największym przebojem epoki było wykonanie „ Just Like Tom Thumb's Blues ” Boba Dylana , które w grudniu 1965 roku znalazło się na trzecim miejscu kanadyjskich list przebojów. Czy ona wspomniała o moim imieniu? , wydany w styczniu 1968 roku, zawierał „Czarny dzień w lipcu”, o zamieszkach w Detroit w 1967 roku. Kilka tygodni później, po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. 4 kwietnia, stacje radiowe w 30 stanach wyciągnęły piosenkę za „podsycanie płomieni”, mimo że piosenka była apelem o rasową harmonię. Lightfoot stwierdził, że w tamtych czasach właściciele stacji radiowych bardziej interesowali się graniem piosenek „które uszczęśliwiają ludzi”, a nie tych „sprawiających, że ludzie myślą”. Niezadowolony z braku wsparcia ze strony United Artists, przeszedł do wytwórni Warner Bros. Records , zdobywając swój pierwszy duży międzynarodowy przebój na początku 1971 r. w „If You Could Read My Mind”.

Albumy Lightfoota z tamtych czasów były dobrze przyjmowane za granicą, ale nie wyprodukowały żadnego hitu. Poza Kanadą był bardziej znany jako autor piosenek niż jako wykonawca.

Jego sukces jako wykonawcy na żywo rósł w późnych latach sześćdziesiątych. W 1967 rozpoczął swoje pierwsze narodowe tournée po Kanadzie, występował także w Nowym Jorku. W latach 1967-1974 Lightfoot koncertował w Europie i został dobrze przyjęty podczas dwóch tras koncertowych po Australii.

UA kontynuowało wydawanie kompilacji albumów „Best of” w latach 70., nawet po tym, jak Lightfoot odniósł kolejny sukces w Warner Bros./Reprise.

Warner Bros./Reprise lata

Lightfoot podpisał kontrakt z Warner Bros./Reprise w 1970 roku i zdobył w Stanach Zjednoczonych wielki przebój „ If You Could Read My Mind ”, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na początku 1971 roku i został nagrodzony złotą płytą . Piosenka pierwotnie pojawiła się na słabo sprzedającym się albumie Sit Down Young Stranger z 1970 roku . Po sukcesie piosenki album został wznowiony pod nowym tytułem If You Could Read My Mind; osiągnął nr 5 w kraju i stanowił główny punkt zwrotny w karierze Lightfoota. Album zawierał także drugą nagraną wersję „ Me and Bobby McGee ”, a także „The Pony Man”, „Your Love's Return (Piosenka dla Stephena Fostera)” i „Minstrel of the Dawn”.

W ciągu następnych siedmiu lat nagrał serię udanych albumów, które uczyniły go piosenkarzem i autorem tekstów:

  • Summer Side of Life (1971), z utworami „Ten Degrees and Getting Colder”, „Miguel”, „Cabaret”, „Nous Vivons Ensemble” i utworem tytułowym
  • Don Kichot (1972), z „Beautiful”, „Looking at the Rain”, „Christian Island (Georgian Bay)” oraz utworem tytułowym, który jest ulubieńcem koncertów
  • Old Dan's Records (1972), z utworem tytułowym, dwustronnym singlem "That Same Old Obsession"/"You Are What I Am" oraz piosenkami "It's Worth Believin'" i "Can't Depend on Love"
  • Zachód słońca (1974). Oprócz utworu tytułowego zawiera on „Carefree Highway”, „Seven Island Suite”, „The Watchman's Gone”, „High and Dry”, „Circle of Steel” i „Too Late for Prayin'”.
  • Zimno na ramieniu (1975). Wraz z utworem tytułowym są utwory „Bend in the Water”, „The Soul Is the Rock”, „Tęczowy Pstrąg”, „All the Lovely Ladies” oraz przebój „Rainy Day People”
  • Podwójna kompilacja LP Gord's Gold (z 1975 r.) zawierająca dziewięć nowych wersji jego najpopularniejszych utworów z epoki United Artists
  • Summertime Dream (1976) wraz z „ The Wreck of the Edmund Fitzgerald ” to utwory „I'm Not Supposed to Care”, „Race Among the Ruins”, „Spanish Moss”, „Never Too Close” oraz tytuł ścieżka
  • Endless Wire (1978) z „Daylight Katy”, „If Children Had Wings”, „Sweet Guinevere”, nową wersją „The Circle Is Small” z Back Here on Earth oraz utworem tytułowym

W latach 70. piosenki Lightfoota obejmowały szeroki zakres tematów, w tym „Don Kichot”, o słynnej postaci literackiej Cervantesa, „Odę do wielkiego błękitu”, o powszechnym zabijaniu wielorybów, „Piękna”, o prostych radościach miłości , „Carefree Highway”, o wolności otwartej drogi, „Protocol”, o daremności wojny oraz „Alberta Bound”, którego inspiracją była samotna nastolatka o imieniu Grace, którą poznał w autobusie podczas podróży do Calgary w Calgary. 1971.

W 1972 roku Lightfoot zachorował na porażenie Bella , stan, który na pewien czas pozostawił jego twarz częściowo sparaliżowaną. Dolegliwość ograniczyła jego harmonogram tras koncertowych, ale Lightfoot nadal dostarczał głównych hitów: w czerwcu 1974 roku jego klasyczny singiel „ Sundown ” z albumu Sundown trafił na pierwsze miejsce list przebojów w Ameryce i Kanadzie. Byłby to jego jedyny hit numer jeden w Stanach Zjednoczonych. Występował dwukrotnie w serialu NBC The Midnight Special . "Carefree Highway" (o Arizona State Route 74 w Phoenix w Arizonie ) był kolejnym singlem z tego samego albumu. W obu krajach znalazł się w pierwszej dziesiątce. Lightfoot napisał ją po podróży z Flagstaff, Arizona na Interstate 17 do Phoenix.

Pod koniec listopada 1975 r. Lightfoot przeczytał artykuł z magazynu Newsweek o stracie SS  Edmund Fitzgerald , który zatonął 10 listopada 1975 r. na jeziorze Superior podczas silnej burzy, w której zginęło wszystkich 29 członków załogi. Słowa w jego piosence „ The Wreck of the Edmund Fitzgerald ”, wydanej w następnym roku, były w dużej mierze oparte na faktach zawartych w artykule. Osiągnął drugie miejsce na liście Billboardu Stanów Zjednoczonych i był hitem numer jeden w Kanadzie. Lightfoot pojawił się na kilku uroczystościach upamiętniających 25 rocznicę zatonięcia i kontynuuje osobisty kontakt z członkami rodziny mężczyzn, którzy zginęli w Edmundzie Fitzgerald.

„Sundown” i „The Wreck of the Edmund Fitzgerald ” nadal są nagłaśniane na wielu stacjach zajmujących się klasycznym rockiem. W 1978 Lightfoot miał kolejny hit w top 40 na liście Hot 100 Stanów Zjednoczonych, ponownie nagranej wersji „The Circle Is Small (I Can See It In Your Eyes),”, który osiągnął 33. miejsce.

W latach 80. i 90. Lightfoot nagrał sześć kolejnych oryginalnych albumów i kompilację dla Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), kolejną kompilację Gord's Złoto, tom. 2 (1988), Czekając na ciebie (1993) i Malarz przechodzący (1998).

Album Dream Street Rose ma folkowo-popowe brzmienie, które Lightfoot ustanowił w poprzedniej dekadzie. Oprócz utworu tytułowego zawiera utwory takie jak „Ghosts of Cape Horn” i „On the High Seas”. Zawiera również kompozycję Leroya Van Dyke'a z lat 50. „The Auctioneer”, podobny do bluegrass utwór, który był podstawą koncertową Lightfoota od połowy lat 60. do lat 80. XX wieku.

Album Shadows to odejście od akustycznego brzmienia lat 70. i wprowadzenie brzmienia dla dorosłych-współczesnego. Piosenki takie jak „Cienie” i „Dziękuję za obietnice” zawierają ukryty smutek i rezygnację. Amerykański wydany w 1982 roku singiel „Baby Step Back” oznaczał jego ostatni raz w pierwszej pięćdziesiątce w tym kraju. Album Salute z 1983 roku nie wyprodukował żadnych singli; album East of Midnight z 1986 roku zawierał kilka piosenek Adult Contemporary, takich jak „A Passing Ship”, „Morning Glory” i „I'll Tag Along” (East of Midnight). Singiel z East of Midnight , „Anything for Love”, znalazł się na liście Billboard Country & Western.

W kwietniu 1987 roku Lightfoot wytoczył pozew przeciwko kompozytorowi Michaelowi Masserowi , twierdząc, że melodia Massera do piosenki „The Greatest Love of All”, której wersje zostały nagrane i wydane przez George'a Bensona w 1977 roku i Whitney Houston w 1985 roku, ukradła 24 takty. z przeboju Lightfoota z 1971 roku „If You Could Read My Mind”. Sekcja przejściowa, która zaczyna się „Dawno temu postanowiłem, że nigdy nie będę chodzić w niczyim cieniu” piosenki Massera, ma tę samą melodię, co „Nigdy nie myślałem, że mogę się tak czuć i muszę powiedzieć, że po prostu tego nie rozumiem; Nie wiem, gdzie poszliśmy źle, ale to uczucie zniknęło i po prostu nie mogę go odzyskać” piosenki Lightfoota. Lightfoot stwierdził później, że nie chciał, aby ludzie myśleli, że ukradł swoją melodię Masserowi. Sprawa została rozstrzygnięta pozasądowo, a Masser wydał publiczne przeprosiny.

Lightfoot zakończył dekadę swoją kolejną kompilacją Gord's Gold, Vol. 2 , pod koniec 1988 roku, który zawierał ponownie nagrane wersje jego najpopularniejszych piosenek, w tym remake piosenki z 1970 roku "The Pony Man". Oryginał był szybki, akustyczny i trwał około trzech minut. Ta nowa wersja była wolniejsza, osiągając cztery minuty plus.

Lightfoot wystąpił ze znanym kanadyjskim artystą Ianem Tysonem podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1988 w Calgary.

W latach 90. Lightfoot powrócił do swoich akustycznych korzeni i nagrał dwa albumy. Waiting for You (1993) zawiera utwory takie jak „Restless”, „Wild Strawberries” i „Ring Them Bells” Boba Dylana. A Painter Passing Through z 1998 roku przywrócił brzmienie bardziej przypominające jego wczesne nagrania, z utworami takimi jak "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters" i "I Used to Be a Country Singer". Przez całą dekadę Lightfoot grało około 50 koncertów rocznie. W 1999 Rhino Records wydało Songbook , czteropłytowy zestaw nagrań Lightfoot z rzadkimi i niepublikowanymi utworami z lat 60., 70., 80. i 90. oraz małą książeczkę w twardej oprawie dla swoich fanów, która opisywała, jak tworzył swoje piosenki i podawała fakty na temat jego kariera.

W kwietniu 2000 roku Lightfoot nagrał koncert na żywo w Reno w stanie Nevada ; ten godzinny program był emitowany przez CBC w październiku i jako specjalny program PBS w całych Stanach Zjednoczonych. Stacje PBS zaoferowały taśmę wideo z koncertu w darze, a kaseta i DVD zostały wydane w 2001 roku w Europie i Ameryce Północnej. Był to pierwszy wydany teledysk z koncertu Lightfoot. W kwietniu 2001 roku Lightfoot wystąpił na koncercie Tin Pan South Legends w Ryman Auditorium w Nashville, zamykając występ. W maju wykonał „Ring Them Bells” w Massey Hall z okazji 60. urodzin Boba Dylana.

Choroba i powrót do występów

Do stycznia 2002 roku Lightfoot napisał 30 nowych piosenek na swój kolejny album studyjny. Nagrał demówki gitarowe i wokalne niektórych z tych nowych piosenek. We wrześniu, przed drugim koncertem dwudniowego trybun w Orillii , Lightfoot cierpiał na silny ból brzucha i został przewieziony samolotem do McMaster Medical Center w Hamilton w Ontario. Przeszedł pilną operację naczyniową z powodu pękniętego tętniaka aorty brzusznej i pozostał w ciężkim stanie na Oddziale Intensywnej Terapii (OIOM). Lightfoot przeżył sześciotygodniową śpiączkę i tracheotomię oraz przeszedł cztery operacje chirurgiczne. Wszystkie jego pozostałe koncerty w 2002 roku zostały odwołane. Ponad trzy miesiące po zabraniu do McMaster Medical Centre, Lightfoot został wypuszczony w grudniu, aby kontynuować rekonwalescencję w domu.

W 2003 roku Lightfoot przeszedł dalszą operację, aby kontynuować leczenie jego dolegliwości brzusznej. W listopadzie podpisał nowy kontrakt nagraniowy z Linus Entertainment i po raz pierwszy od czasu choroby rozpoczął próby ze swoim zespołem. Również w 2003 roku Borealis Records , wytwórnia powiązana z Linus Entertainment, wydała Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot . Na tym albumie różni artyści, w tym The Cowboy Junkies , Bruce Cockburn , Jesse Winchester , Maria Muldaur i The Tragically Hip, interpretowali piosenki Lightfoota. Ostatni utwór na albumie, „Lightfoot”, był jedyną piosenką, która wcześniej nie została wydana przez Lightfoot. Skomponował ją i wykonał Aengus Finnan .

W styczniu 2004 roku Lightfoot zakończył pracę nad swoim albumem Harmony , który w większości nagrywał przed chorobą. Album został wydany w jego nowej domowej wytwórni Linus Records 11 maja tego roku. Był to jego 20. oryginalny album i zawierał singiel i nowy teledysk do „Inspiration Lady”. Inne piosenki to „Clouds of Loneliness”, „Sometimes I Wish”, „Flyin' Blind” i „No Mistake About It”. Album zawierał optymistyczny, ale refleksyjny utwór „End of All Time”

W lipcu 2004 roku wystąpił z niespodzianką, po raz pierwszy odkąd zachorował, w Mariposa w Orillii, wykonując solo "I'll Tag Along". W sierpniu wykonał solowy set składający się z pięciu piosenek w Peterborough w prowincji Ontario, podczas niesienia pomocy po powodzi. W listopadzie powrócił na scenę koncertową, tak długo oczekiwany, z dwoma wyprzedanymi koncertami benefisowymi w Hamilton w Ontario .

Lightfoot powrócił do muzycznego biznesu ze swoim nowym albumem, który dobrze się sprzedawał i wystąpił w Canadian Idol , gdzie każdy z sześciu najlepszych uczestników wykonał swoją piosenkę, czego kulminacją był występ grupowy – na własnych instrumentach – jego kanadyjskiej trylogii kolejowej . W 2005 roku odbył trasę koncertową o nazwie Better Late Than Never Tour .

14 września 2006 roku, w trakcie występu, Lightfoot doznał niewielkiego udaru, który ostatecznie pozostawił go bez użycia środkowego i serdecznego palca prawej ręki. Wrócił do występów dziewięć dni później i przez krótki czas korzystał z zastępczego gitarzysty do trudniejszej gry na gitarze. Całkowite wyzdrowienie trwało dłużej: „W ciągu siedmiu lub ośmiu miesięcy walczyłem z powrotem”. W 2007 roku Lightfoot w pełni wykorzystywał prawą rękę i grał wszystkie partie gitarowe na koncercie, tak jak je pierwotnie napisał. Nadal występuje.

Podczas gdy trasa była planowana na rok 2008, menedżer Lightfoota, Barry Harvey, zmarł w wieku 56 lat 4 grudnia 2007 roku. Pod koniec 2009 roku Lightfoot odbył trasę po 26 miastach.

W lutym 2010 r. Gordon Lightfoot padł ofiarą oszustwa śmierci pochodzącego z Twittera, kiedy ówczesny dziennikarz CTV David Akin opublikował na Twitterze i Facebooku, że Lightfoot zmarł. Lightfoot był na wizycie u dentysty w czasie, gdy plotki się rozeszły i dowiedział się, słuchając radia w drodze do domu. Lightfoot rozwiał te pogłoski, dzwoniąc do Charlesa Adlera z ClOB , DJ-a i stacji radiowej, który słyszał o jego śmierci, i udzielił wywiadu, w którym wyraził, że żyje i ma się dobrze. W 2012 roku kontynuowano objechać Lightfoot, mówiąc wyprzedane tłum 15 czerwca w Ottawie „s National Arts Centre , że nadal wykonuje sześćdziesiąt razy w roku. Lightfoot zagrał dwa koncerty w NAC po jego wprowadzeniu do Songwriters Hall of Fame .

Lightfoot wystąpił na 100. Grey Cup w listopadzie 2012 roku, wykonując „ Kanadyjską trylogię kolejową ” i został bardzo dobrze przyjęty.

Pierwsza od 35 lat trasa Lightfoota po Wielkiej Brytanii została ogłoszona w 2015 roku. Obecnie ogłoszono 11 koncertów w Anglii, Irlandii i Szkocji między 18 maja 2016 a 1 czerwca 2016 roku. Według jego strony internetowej, daty tras koncertowych w 2017 roku obejmują Stany Zjednoczone i Kanadę.

Lightfoot grał podczas obchodów 150. urodzin Kanady na Wzgórzu Parlamentarnym , 1 lipca 2017 r., przedstawionym przez premiera Justina Trudeau . Premier wspomniał, że pan Lightfoot grał na tej samej scenie dokładnie 50 lat wcześniej, podczas setnych urodzin Kanady.

W wywiadzie dla The Canadian Press Lightfoot z 2016 r . powiedział: „W tym wieku moim wyzwaniem jest robienie najlepszego show, jakie mogę… Jestem bardzo lepszy od tego, gdzie byłem i z powagą, z jaką to traktuję”.

Lightfoot powiedział w 2016 roku, że nie planuje powrotu do pisania piosenek w późniejszym życiu, ponieważ doszedł do wniosku, że to „tak izolująca rzecz” dla niego na początku kariery, wpływając na jego życie rodzinne. Zmieniło się to jednak w 2019 roku, kiedy po raz pierwszy od prawie dwóch dekad ogłosił plany dotyczące nowego albumu studyjnego.

Jego trasy koncertowe w 2017 i 2018 roku obejmowały dziesiątki koncertów w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Trasa Lightfoot w 2019 roku została przerwana, gdy doznał kontuzji podczas ćwiczeń na siłowni. W marcu 2020 roku jego harmonogram koncertów został przerwany przez ograniczenia rządowe podczas pandemii koronawirusa .

20 marca 2020 Lightfoot wydało Solo bez akompaniamentu innych muzyków. Był to jego 21 album studyjny, wydany ponad 54 lata po jego debiutanckim albumie.

Spuścizna

Kariera muzyczna Lightfoota trwała ponad sześć dekad, wyprodukowała ponad 200 nagrań. Pomógł zdefiniować folk-popowe brzmienie lat 60. i 70. ze swoimi piosenkami nagrywanymi przez takich artystów jak Bob Dylan, Gene Clark , Dan Fogelberg , Jimmy Buffett i Jim Croce . Kanadyjski zespół The Guess Who nagrał piosenkę „Lightfoot” na swoim albumie Wheatfield Soul z 1968 roku ; teksty zawierają wiele tytułów piosenek Lightfoot.

Bob Dylan tak skomentował artystę: „Nie przychodzi mi do głowy żadna piosenka Gordona Lightfoota, której bym nie lubił. Za każdym razem, gdy słyszę jego piosenkę, to tak, jakbym chciał, żeby trwała wiecznie… Lightfoot został mentorem przez długi czas. Myślę, że prawdopodobnie jest do dziś".

W czerwcu 2017 r. Lightfoot zajął piąte miejsce na liście 25 najlepszych kanadyjskich autorów piosenek w historii CBC .

Biograf Lightfoota, Nicholas Jennings, powiedział: „Jego nazwisko jest synonimem ponadczasowych piosenek o pociągach i wrakach statków, rzekach i autostradach, kochankach i samotności. Jego muzyka zdefiniowała popowe brzmienie lat 60. i 70. XX wieku. Jest bezsprzecznie największym autorem piosenek w Kanadzie. "

Dźwięk

Brzmienie Lightfoota, zarówno w studiu, jak i na trasie, jest skoncentrowane na barytonowym głosie Lightfoota i opartej na folku dwunastostrunowej gitarze akustycznej. W latach 1965-1970 główny gitarzysta Red Shea był ważnym muzykiem wspierającym, a aranżacje uzupełniali basista Paul Wideman i John Stockfish.

Występuje w Toronto, 2008, grając na swojej dwunastostrunowej gitarze

W 1968 roku do zespołu dołączył basista Rick Haynes, a rok później gitarzysta prowadzący Terry Clements. Shea opuścił zespół w 1970 roku, ale kontynuował nagrywanie z Lightfootem do 1975 roku. Prowadził swój własny kanadyjski program rozrywkowy, grał z Ianem Tysonem i został liderem zespołu w programie telewizyjnym Tommy'ego Huntera w latach 80. na CBC. Shea grał na większości wczesnych hitów Lightfoota. Haynes i Clements pozostali z Lightfootem i skomponowali rdzeń jego zespołu.

W 1975 roku Pee Wee Charles dodał gitarę ze stali pedałowej do piosenek Lightfoota. W następnym roku dołączył perkusista Barry Keane, a w 1981 roku zespół uzupełnił klawiszowiec Mike Heffernan. Ten pięcioosobowy zespół zapasowy pozostał nienaruszony do 1987 roku, kiedy Charles opuścił zespół, aby prowadzić stację radiową w południowym Ontario.

Trzech członków zespołu Lightfoota zmarło na przestrzeni lat: Red Shea w czerwcu 2008 roku na raka trzustki, Clements w wieku 63 lat 20 lutego 2011 roku, po udarze i oryginalnym basiscie Johnie Stockfishu z przyczyn naturalnych 20 sierpnia 2012 roku o 69.

Haynes, Keane i Heffernan kontynuują trasę koncertową i nagrywają z Lightfootem, dodając w 2011 roku gitarzystę Cartera Lancastera z Hamilton w Ontario, według Lightfoota, „świetnego gracza”.

Życie osobiste

Lightfoot był żonaty trzy razy. Jego pierwsze małżeństwo w kwietniu 1963 roku było ze Szwedką Britą Ingegerd Olaisson, z którą miał dwoje dzieci, Freda i Ingrid. Rozwiedli się w 1973 roku, małżeństwo zakończyło się częściowo z powodu jego niewierności. Lightfoot przyznał, że jego muzyczne tournee i fakt, że trudno mu było zachować wierność w związku na odległość, przyczyniły się do niepowodzenia co najmniej dwóch związków.

Piosenka „ If You Could Read My Mind ” została napisana w refleksji nad jego rozpadającym się małżeństwem. Na prośbę swojej córki, Ingrid, wykonuje tekst z niewielką zmianą: wiersz „Po prostu próbuję zrozumieć uczucia, których ci brakuje” zostaje zmieniony na „Po prostu próbuję zrozumieć uczucia, których nam brakuje”. brak." W jednym z wywiadów powiedział, że trudność w pisaniu piosenek inspirowanych osobistymi historiami polega na tym, że nie zawsze istnieje emocjonalny dystans i jasność, aby dokonać ulepszeń tekstowych, takich jak ta, którą zasugerowała jego córka.

Lightfoot nie był żonaty przez 16 lat. Ma dwoje innych dzieci ze związków między pierwszym a drugim małżeństwem: Gaylen McGee i Eric Lightfoot.

W 1989 poślubił Elizabeth Moon. Mieli dwoje dzieci: Milesa i Meredith. Rozwiedli się w 2011 roku po separacji, która według Lightfoota trwała dziewięć lat.

Lightfoot poślubił po raz trzeci 19 grudnia 2014 roku w Rosedale United Church z Kim Hasse.

Aby pozostać w formie, aby sprostać wymaganiom tras koncertowych i występów publicznych, Lightfoot ćwiczy na siłowni sześć dni w tygodniu, ale w 2012 r. oświadczył, że jest „w pełni przygotowany do wyjazdu, kiedy tylko mnie zabiorą”. Spokojnie stwierdził: „Kilka razy byłem prawie martwy, raz prawie na serio… Mam teraz większą motywację, aby kontynuować, ponieważ czuję, że mam pożyczony czas, jeśli chodzi o wiek”.

Członkowie zespołu Lightfoot okazywali mu lojalność, zarówno jako muzycy, jak i przyjaciele, nagrywając i występując z nim już od 45 lat.

wyróżnienia i nagrody

Gwiazda Lightfoota na kanadyjskiej Alei Gwiazd

Jako osoba, oprócz różnych nagród związanych z jego albumami i singlami, Gordon Lightfoot otrzymał szesnaście Juno Awards — dla najlepszego wokalisty folkowego w latach 1965, 1966, 1968, 1969, 1973, 1974, 1975, 1976 i 1977, dla najlepszego wokalisty w 1967, 1970, 1971, 1972 i 1973 oraz jako kompozytor roku w 1972 i 1976. Otrzymał nagrody ASCAP za pisanie piosenek w 1971, 1974, 1976 i 1977 oraz był nominowany do pięciu nagród Grammy . W 1974 roku piosenka Lightfoota „Sundown” została uznana przez Music Operators of America za płytę roku pop. W 1980 roku został mianowany kanadyjskim artystą nagrywającym dekadę za swoją pracę w latach 70-tych.

Lightfoot został wybrany jako kapitan celebrytów Toronto Maple Leafs na 75. rocznicę sezonu NHL w latach 1991-1992.

Lightfoot został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame w 1986 roku i Canadian Country Music Hall of Fame w 2001 roku. Został wprowadzony do kanadyjskiej Alei Gwiazd w 1998 roku. W maju 2003 roku został Towarzyszem Orderu Kanady , najwyższy honor cywilny. Lightfoot jest członkiem Orderu Ontario , najwyższego odznaczenia w prowincji Ontario. W 1977 otrzymał od kanadyjskiego Jayceesa nagrodę Vaniera. W 2007 r. Canada Post uhonorowała Lightfoota i trzech innych kanadyjskich artystów muzycznych ( Anne Murray , Paul Anka i Joni Mitchell ) znaczkami pocztowymi podkreślającymi ich nazwiska i wizerunki. 24 czerwca 2012 roku Lightfoot został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame podczas nowojorskiej ceremonii wraz z Bobem Segerem .

W latach 1986-1988 przyjaciel Lightfoota, Ken Danby (1940-2007), malarz-realista, pracował nad dużym (60×48 cali) portretem Lightfoota ubranego w biały garnitur, który nosił na okładce albumu East of Midnight . Obraz został podświetlony przez słońce, tworząc ikoniczny wizualnie wizerunek piosenkarki.

16 czerwca 2014 r. firma Lightfoot otrzymała prestiżową nagrodę Lifetime Achievement Award przyznawaną przez SOCAN na rozdaniu nagród SOCAN 2014 w Toronto.

23 października 2015 r. Lightfoot został uhonorowany 4-metrową rzeźbą z brązu w swoim rodzinnym mieście Orillia w Ontario. Rzeźba zatytułowana Golden Leaves — A Tribute to Gordon Lightfoot przedstawia Lightfoota siedzącego ze skrzyżowanymi nogami, grającego na gitarze akustycznej pod łukiem złotych liści klonu. Wiele liści przedstawia sceny z albumu z największymi przebojami Lightfoota z 1975 roku, Gord's Gold .

W 2017 roku został odznaczony Złotym Medalem Królewskiego Kanadyjskiego Towarzystwa Geograficznego .

Był tematem filmu dokumentalnego Martha Kehoe i Joan Tosoni z 2019 roku Gordon Lightfoot: Gdybyś mógł przeczytać mój umysł .

Dyskografia

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Gordon Lightfoot: daty tras 2020, wiadomości, piosenki, biografia, muzyczne płyty CD, DVD