Muzyka gospel -Gospel music

Muzyka gospel to tradycyjny gatunek muzyki chrześcijańskiej i kamień węgielny chrześcijańskich mediów . Tworzenie, wykonywanie, znaczenie, a nawet definicja muzyki gospel różni się w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Muzyka gospel jest tworzona i wykonywana w wielu celach, w tym w celach estetycznych, religijnych lub ceremonialnych oraz jako produkt rozrywkowy na rynku. Muzyka gospel charakteryzuje się dominującym wokalem i silnym wykorzystaniem harmonii z tekstami chrześcijańskimi. Muzyka gospel sięga początku XVII wieku.

Hymny i pieśni sakralne były często powtarzane w sposób wezwania i odpowiedzi , pod silnym wpływem muzyki afrykańskiej przodków. Większość kościołów polegała na rytmicznym akompaniamencie klaskania w dłonie i tupania nogami. Większość śpiewu została wykonana a cappella . Pierwsze opublikowane użycie terminu „pieśń ewangeliczna” pojawiło się prawdopodobnie w 1874 roku.

Oryginalne pieśni gospel zostały napisane i skomponowane przez takich autorów jak George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane i Fanny Crosby . Powstały wydawnictwa muzyki gospel. Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie zwiększyło liczbę słuchaczy muzyki gospel. Po drugiej wojnie światowej muzyka gospel przeniosła się do głównych audytoriów, a koncerty muzyki gospel stały się dość rozbudowane.

Czarna i południowa muzyka gospel jest w dużej mierze odpowiedzialna za ciągłą obecność gospel we współczesnej muzyce chrześcijańskiej , przy czym muzyka soul jest zdecydowanie najbardziej znaną odmianą muzyki popularnej . Style wyłoniły się z tradycji muzyki afroamerykańskiej i amerykańskiej muzyki ludowej i ewoluowały na różne sposoby na przestrzeni lat, nadal stanowiąc podstawę kultu Czarnego kościoła nawet dzisiaj. Zaczęto go również używać w kościołach o różnych innych tradycjach kulturowych (zwłaszcza w ramach zielonoświątkowców ) i poprzez fenomen chóru gospel, na czele którego stał Thomas Dorsey , stał się formą muzycznego oddania na całym świecie. Southern używał wyłącznie męskich kwartetów tenorowo-ołów-baryton-bas. Progressive Southern Gospel wyrosła z Southern Gospel w ciągu ostatnich kilku dekad. Chrześcijańska muzyka country , czasami nazywana country gospel, to podgatunek muzyki gospel z nutą country. Szczyt popularności przypadł na połowę lat 90. Muzyka gospel Bluegrass jest zakorzeniona w amerykańskiej muzyce górskiej. Celtycka muzyka gospel nadaje muzyce gospel celtycki charakter i jest dość popularna w krajach takich jak Irlandia. Brytyjski czarny gospel odnosi się do muzyki gospel afrykańskiej diaspory produkowanej w Wielkiej Brytanii.

Historia

Według profesora muzyki z Uniwersytetu Yale, Williego Ruffa, prezbiterianie ze szkockich Hebrydów śpiewali psalmy w szkockim gaelickim , ewoluując od „ wykładania ” – gdzie jedna osoba śpiewała solo, a inni podążali za nią – do wezwania i odpowiedzi muzyki gospel amerykańskiej Południe. Inna teoria odnotowuje podstawy w pracach dr Isaaca Wattsa i innych.

Co więcej, gatunek powstał w czasach, gdy umiejętność czytania i pisania nie była gwarancją, wykorzystując dużą ilość powtórzeń (co, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych hymnów, dawało możliwość udziału osobom, które nie potrafiły czytać).

18 wiek

Być może najsłynniejsze hymny oparte na ewangelii zostały skomponowane w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVIII wieku przez angielskich pisarzy Johna Newtona („ Amazing Grace ”) i Augustusa Toplady („Rock of Ages”), członków Kościoła anglikańskiego . Zaczynając od samych tekstów, dodawanie do nich standardowych melodii zajęło dziesięciolecia. Chociaż nie były bezpośrednio związane z afroamerykańską muzyką gospel, zostały przyjęte przez Afroamerykanów, a także białych Amerykanów, a związek Newtona z ruchem abolicyjnym zapewnił wzajemne zapłodnienie.

Era świętości-zielonoświątkowa (XIX wiek)

Filip Paweł Bliss

Pierwsze opublikowane użycie terminu „pieśń ewangeliczna” pojawiło się prawdopodobnie w 1874 roku, kiedy Philip Bliss wydał śpiewnik zatytułowany Pieśni ewangeliczne. Wybór kolekcji hymnów i melodii . Był używany do opisania nowego stylu muzyki kościelnej, pieśni, które były łatwe do zrozumienia i łatwiejsze do zaśpiewania niż tradycyjne hymny kościelne , które wyłoniły się z ruchu masowego odrodzenia, poczynając od Dwighta L. Moody'ego , którego muzykiem był Ira D. Sankey , a także ruch świętościowo - zielonoświątkowy . Przed spotkaniem Moody'ego i Sankeya w 1870 roku istniała amerykańska wieś/pogranicze historii przebudzeń i pieśni ze spotkań obozowych , ale hymn ewangeliczny miał inny charakter i służył potrzebom masowych przebudzeń w wielkich miastach.

Ruch odrodzenia zatrudniał popularnych śpiewaków i liderów pieśni, z których najbardziej znanym był Ira D. Sankey. Oryginalne piosenki „gospel” zostały napisane i skomponowane przez takich autorów jak George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane i Fanny Crosby . Jako rozszerzenie swojej pierwszej publikacji Gospel Songs , Philip Bliss, we współpracy z Irą D. Sankey, wydał no's. 1 do 6 hymnów ewangelicznych z 1875 r. Zbiory Sankeya i Bliss można dziś znaleźć w wielu bibliotekach.

Popularność śpiewaków odrodzeniowych i otwartość wiejskich kościołów na ten rodzaj muzyki (pomimo jej początkowego wykorzystania w odrodzeniach miejskich) doprowadziły na przełomie XIX i XX wieku do powstania wydawnictw muzyki gospel, takich jak Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman i Charles Tindley . Ci wydawcy byli na rynku dużych ilości nowej muzyki, zapewniając ujście dla twórczej pracy wielu autorów piosenek i kompozytorów.

Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie zwiększyło liczbę słuchaczy muzyki gospel, a James D. Vaughan wykorzystywał radio jako integralną część swojego modelu biznesowego, który obejmował również podróżujące kwartety w celu publikowania książek z muzyką gospel, które publikował kilka razy w roku. Virgil O. Stamps i Jesse R. Baxter przestudiowali model biznesowy Vaughana i pod koniec lat dwudziestych XX wieku ostro konkurowali z Vaughanem. Lata dwudzieste XX wieku przyniosły również sprzedaż płyt ewangelicznych przez grupy takie jak Rodzina Carterów .

Pojawienie się czarnej ewangelii (1920-1970)

Mahalia Jackson została nazwana „Królową Ewangelii”

Ruch zielonoświątkowy szybko wkroczył do kościołów niedostrojonych do zeuropeizowanej czarnej muzyki kościelnej, która stała się popularna przez lata od emancypacji. Zbory te chętnie przyjęły i wniosły wkład w publikacje muzyki gospel z początku XX wieku. Siostra Rosetta Tharpe , pionierka rock and rolla , wkrótce wyłoniła się z tej tradycji jako pierwsza wielka artystka nagrywająca muzykę gospel. Pierwszą osobą, która wprowadziła ragtime do muzyki gospel (i pierwszą osobą, która zagrała na pianinie w nagraniu muzyki gospel) była Arizona Dranes .

W latach trzydziestych XX wieku powstały czarne kwartety gospel, takie jak Five Blind Boys of Mississippi i Five Blind Boys of Alabama . Oprócz tych głośnych kwartetów w latach dwudziestych i trzydziestych występowało wielu czarnych muzyków gospel, zwykle grających na gitarze i śpiewających na ulicach południowych miast.

W latach 30. w Chicago Thomas A. Dorsey zwrócił się ku muzyce gospel, zakładając wydawnictwo. Mówi się, że rok 1930 był rokiem, w którym rozpoczęła się tradycyjna czarna muzyka gospel, ponieważ Narodowa Konwencja Baptystów po raz pierwszy publicznie poparła tę muzykę na swoim spotkaniu w 1930 roku. Dorsey była odpowiedzialna za rozwój karier muzycznych wielu afroamerykańskich artystów, takich jak Mahalia Jackson (najbardziej znana z wykonania jego utworu „ Precious Lord, Take My Hand ”).

W międzyczasie radio nadal zdobywało publiczność dla muzyki gospel, co zostało upamiętnione w piosence Alberta E. Brumleya z 1937 r. „Turn Your Radio On” (która wciąż jest publikowana w śpiewnikach gospel). (W 1972 roku nagranie „ Turn Your Radio On ” autorstwa rodziny Lewisów zostało nominowane do nagrody Gospel Song of the Year ).

W 1964 roku powstało Stowarzyszenie Muzyki Gospel , które z kolei dało początek Dove Awards (w 1969) i Gospel Music Hall of Fame (w 1972). Obie dwie ostatnie grupy powstały głównie dla wykonawców muzyki gospel z Południa, ale pod koniec lat 70. zaczęły obejmować artystów innych podgatunków, co przyciągnęło wielu czarnych artystów. Również w 1969 roku James Cleveland założył Gospel Music Workshop of America , sklep Black gospel.

Muzycy końca XX wieku, tacy jak Elvis Presley , Jerry Lee Lewis i Blackwood Brothers , byli również znani ze swoich wpływów i nagrań gospel.

Współczesny czarny rap gospel i gospel (od lat 70. XX wieku)

Współczesna miejska ewangelia pojawiła się pod koniec lat 60. i na początku 70. wraz z bardzo popularnym utworem Waltera Hawkinsa „Oh Happy Day”, który nadal jest wykonywany na całym świecie w 2000 r. Artyści tacy jak James Cleveland, Aretha Franklin, The Clark Sisters, Andrae Crouch i Richard Smallwood podążyli za skrzyżowaniem muzycznie i zyskiwał rozgłos, a ten schemat powtarzał się w kolejnych dziesięcioleciach, a nowi artyści, tacy jak Yolanda Adams i Kirk Franklin , dokonywali coraz śmielszych wypraw w świecki świat ze swoimi muzycznymi stylizacjami. Obecna sfera artystów nagrywających Black gospel jest prawie wyłącznie związana ze współczesnością miejską.

Godny uwagi jest również rozwój chrześcijańskiego (ewangelicznego) rapu/hip-hopu , który zyskał coraz większą popularność od czasów Gospel Gangstaz i The Cross Movement . Chrześcijański rap, często uważany za podgatunek współczesnego miejskiego gospel, został zdominowany przez artystów z Reach Records , którzy odnieśli prawdopodobnie największy sukces komercyjny ze wszystkich artystów gatunku gospel; Lecrae (założyciel wytwórni i wybitny artysta) trzykrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 , a jego album „Anomaly” z 2014 roku zadebiutował na pierwszym miejscu.

Podgatunki

Czarna ewangelia

Tradycyjny

Tradycyjna czarna muzyka gospel jest najbardziej znaną formą, często spotykaną w czarnych kościołach, nie-czarnych kościołach zielonoświątkowych i ewangelickich oraz w miejscach rozrywki w całym kraju i na świecie. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych („Południe”), gdzie przed Wielką Migracją żyła większość Czarnych Amerykanów . Muzyka ta była pod silnym wpływem hymnodii duchowości i Wattsa, a później stylu muzycznego i wizji Dorseya. Podczas gdy północne kościoły Czarnych początkowo nie przyjmowały muzyki Dorseya (przyzwyczaiwszy się do własnych, bardziej eurocentrycznych posmaków), po tym, jak nowe kościoły migrantów z Południa stały się bardziej popularne, podobnie jak muzyka gospel, chóry gospel i ogólna tendencja do wyłącznego korzystania z ta muzyka w czarnych kościołach. Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass Choir i Georgia Mass Choir to tylko kilka godnych uwagi przykładów.

Miejski współczesny

Rozwijając się z fuzji tradycyjnej czarnej muzyki gospel ze stylami świeckiej czarnej muzyki popularnej w latach 70. i 80., Urban Contemporary gospel jest obecnie najpowszechniejszą formą nagranej muzyki gospel. Opiera się w dużej mierze na rytmach i instrumentacji powszechnych w świeckiej muzyce współczesnej epoki (często z wykorzystaniem elektronicznych bitów), jednocześnie nadal zawierając motywy i dziedzictwo tradycyjnego gatunku Black gospel. Kirk Franklin jest czołową (i zdecydowanie najlepiej sprzedającą się) osobą w tym gatunku, podczas gdy Andrae Crouch, The Clark Sisters i Yolanda Adams są również bardzo popularni i godni uwagi.

brytyjski

Brytyjski czarny gospel odnosi się do muzyki gospel afrykańskiej diaspory w Wielkiej Brytanii. Jest również często określany jako „ewangelia Wielkiej Brytanii”. Charakterystyczny dźwięk jest pod silnym wpływem brytyjskiej kultury ulicznej z wieloma artystami z czarnych kościołów z Afryki i Karaibów w Wielkiej Brytanii. Gatunek zyskał uznanie w różnych nagrodach, takich jak GEM (Gospel Entertainment Music), MOBO Awards , Urban Music Awards i ma własną oficjalną listę albumów chrześcijańskich i ewangelicznych .

Muzyka gospel z południa

Muzyka gospel z południa pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych i jest podobna w brzmieniu do chrześcijańskiej muzyki country, ale czasami nazywana jest „muzyką kwartetową” ze względu na tradycyjny układ „czterech mężczyzn i fortepian”. Gatunek ten, pozostając głównie biały, zaczął łączyć style czarnej gospel w latach sześćdziesiątych. Przez lata ewoluował w popularną formę muzyki w Stanach Zjednoczonych i za granicą, zwłaszcza wśród pokolenia wyżu demograficznego i mieszkańców Południa. Podobnie jak w przypadku innych form muzyki, tworzenie, wykonywanie, znaczenie, a nawet definicja południowej ewangelii różni się w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Jest komponowany i wykonywany do wielu celów, począwszy od przyjemności estetycznej, celów religijnych lub ceremonialnych, lub jako produkt rozrywkowy na rynku.

Chrześcijańska muzyka country

Chrześcijańska muzyka country , czasami nazywana country gospel, to podgatunek muzyki gospel z nutą country, znany również jako inspirujący country. Chrześcijański country przez lata rozwinął się w mainstreamowe brzmienie country z inspirującymi lub pozytywnymi tekstami country. W połowie lat 90. kraj chrześcijański osiągnął największą popularność. Ta popularność była tak duża, że ​​artyści głównego nurtu, tacy jak Larry Gatlin , Charlie Daniels i Barbara Mandrell , żeby wymienić tylko kilku, zaczęli nagrywać muzykę, która miała ten pozytywny chrześcijański styl country. Artyści głównego nurtu zostali teraz zdobywcami nagród w tym gatunku.

Porównanie z innymi hymnodami

Niektórzy zwolennicy „standardowych” hymnów na ogół nie lubią muzyki gospel z końca XIX i początku XX wieku. Na przykład Patrick i Sydnor narzekają, że sukces komercyjny doprowadził do rozpowszechnienia się takiej muzyki, co spowodowało „pogorszenie, nawet w standardzie, który na początku nie był wysoki”. Kontynuowali, mówiąc: „nie ma wątpliwości, że pogorszenie smaku następuje po używaniu tego rodzaju hymnów i melodii; sprzyja to przywiązaniu do tego, co trywialne i sensacyjne, które przytępia, a często niszczy poczucie godności i piękna, które najlepiej odpowiadają pieśń, która jest używana w służbie Bogu”.

Gold dokonał przeglądu tej kwestii w 1958 roku i zebrał szereg cytatów podobnych do skarg Patricka i Sydnora. Jednak podał również ten cytat: „Hymnodia ewangeliczna wyróżnia się tym, że jest najbardziej typowym wkładem Ameryki w pieśń chrześcijańską. Jako taka jest ważna pod względem inspiracji i zastosowania”.

Dzisiaj, przy historycznym dystansie, istnieje większa akceptacja takich pieśni gospel w oficjalnych hymnach wyznaniowych. Na przykład Zjednoczony Kościół Metodystów wyraźnie wyraził tę akceptację w The Faith We Sing , dodatku z 2000 roku do oficjalnego hymnu wyznaniowego. We wstępie redaktorzy piszą: „Doświadczenie pokazało, że podczas opracowywania obecnych hymnów pominięto niektóre starsze skarby”.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Chrystus-Janer, Albert; Hughes, Charles W.; Smith, Carleton Sprague (1980). Hymny amerykańskie stare i nowe . Nowy Jork: Columbia University Press.
  • Malone, Bill C. (1984). „Muzyka religijna protestanckiego południa”. W Samuel S. Hill (red.). Encyklopedia religii na południu . Wydawnictwo Uniwersytetu Mercer.
  • Patrick, Millar (1962). Opowieść o pieśni kościelnej . Poprawione przez Jamesa Rawlingsa Sydnora. Richmond, Wirginia: John Knox Press.
  • Południowa, Eileen (1997). Muzyka czarnych Amerykanów: historia (wyd. 3). Nowy Jork: WW Norton.

Dalsza lektura

  • Allen, Ray. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets in New York City , w serii, Publikacje American Folklore Society: New Series . Filadelfia, Pensylwania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx, [2], 268 s., il. z czarno-białymi zdjęciami. ISBN  0-8122-1331-9 pbk.
  • Barlow, Sanna Morrison. Śpiew górski: historia nagrań ewangelii na Filipinach . Hongkong: Alliance Press, 1952. 352 s.
  • Blackwell, Lois. Skrzydła gołębicy: historia muzyki gospel w Ameryce. Norfolk: Zakładanie, 1978.
  • Boyer, Horace Clarence. Jak słodki dźwięk: Złoty wiek Ewangelii . Elliott i Clark, 1995. ISBN  0-252-06877-7 .
  • Broughton, Viv. Zbyt blisko nieba: ilustrowana historia muzyki gospel . Książki o północy, 1996. ISBN  1-900516-00-4 .
  • Albert E. Brumley & Sons. Najlepsze z Alberta E. Brumleya . Pieśni ewangeliczne, 1966, miękka okładka Amazing Grace
  • Jasne, Charles. Sześćdziesiąt piosenek z Sankey . Londyn: Marshall, Morgan i Scott, 1960.
  • Collins, Irma H. ​​(2013). Słownik Edukacji Muzycznej . Maryland: Scarecrow Press.
  • Kusić, Don. Dźwięk światła: historia muzyki gospel . Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 s. ISBN  0879724986 pbk.
  • Darek, Robert. Ludzie się przygotujcie: nowa historia czarnej muzyki gospel . Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN  0-8264-1752-3 .
  • Downey, James C. Hymn ewangeliczny 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, 1963.
  • Eskew, Harry. „Gospel Music, I” w The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554.
  • Hanson, Kenneth, hymny i hymny ruchu restauracyjnego . Uniwersytet Butlera, BD, 1951.
  • Heilbut, Tony , The Gospel Sound: Good News and Bad Times , Limelight Editions, 1997, ISBN  0-87910-034-6 .
  • McNeil, WK, wyd. Encyklopedia amerykańskiej muzyki gospel. Routledge, 2005. ISBN  0-415-94179-2 .
  • Marovich, Robert M., Miasto zwane niebem: Chicago i narodziny muzyki gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN  978-0252080692 .
  • Mungons, Kevin i Douglas Yeo, Homer Rodeheaver i powstanie przemysłu muzyki gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN  978-0252085833 .
  • Stevenson, Arthur L. Historia południowej hymnologii. Roanoke, Wirginia: Drukowanie i produkcja kamienia, 1931.
  • Zolten, Jerry . Great God A 'Mighty !: The Dixie Hummingbirds – świętujemy powstanie soulowej muzyki gospel. Oxford University Press, 2003. ISBN  0-19-515272-7 .

Źródła archiwalne

Linki zewnętrzne

Profesjonalna organizacja

Środki masowego przekazu