Sky Captain i świat jutra -Sky Captain and the World of Tomorrow

Sky Captain i świat jutra
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Kerry Conran
Scenariusz	Kerry Conran
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Eric Adkins
Edytowany przez	Sabrina Plisco
Muzyka stworzona przez	Edwarda Shearmura
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Paramount Pictures (na całym świecie) Filmauro (Włochy)
Data wydania
Czas trwania	106 minut
Kraje
Języki
Budżet	70 milionów dolarów
Kasa biletowa	58 milionów dolarów

Sky Kapitan i świat jutra , często skracane do Sky Kapitan , to 2004 science fiction działanie - przygodowy film napisany i wyreżyserowany przez Kerry Conran w swoim reżyserskim debiucie, a produkowane przez Jon Avnet , Sadie Frost , Jude Law i Marsha Oglesby. W rolach Jude Law, Gwyneth Paltrow i Angelina Jolie . Jest to przykład „ottensowskiego” (przedwojennego) dieselpunka .

Conran spędził cztery lata, tworząc czarno-biały teaser, używając niebieskiego ekranu w swoim salonie i Macintosha IIci . Był w stanie pokazać go Avnetowi, który był pod takim wrażeniem, że Avnet spędził z nim dwa lata pracując z nim nad jego scenariuszem. Żadne większe studio nie było zainteresowane, ale Avnet przekonał Aurelio De Laurentiis do sfinansowania Sky Captain bez umowy dystrybucyjnej (umowa na dystrybucję na całym świecie miałaby później zostać zawarta z Paramount Pictures ).

Prawie 100 cyfrowych artystów, modelarzy, animatorów i kompozytorów stworzyło wielowarstwowe tła 2D i 3D dla materiału z akcji na żywo, podczas gdy cały film został naszkicowany za pomocą ręcznie rysowanych scenorysów, a następnie odtworzony jako animatyki CG . Dziesięć miesięcy przed kręceniem scen akcji na żywo Conran najpierw nakręcił je z udziałem stand-inów w Los Angeles, a następnie przekształcił ten materiał w animatyki, aby aktorzy mogli dokładnie wyobrazić sobie film.

Sky Captain otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje, szczególnie za styl filmowania, który został użyty; pewna krytyka była skierowana na fabułę i charakterystykę. Pomimo tego, że jest flopem kasowym, generując tylko 58 milionów dolarów przy budżecie 70 milionów dolarów, film zyskał popularność i jest uważany za kultowy klasyk . Był to jeden z pierwszych dużych filmów, obok Cassherna (2004), Immortal i Sin City (2005), który został nakręcony w całości na „ cyfrowej planszy ”, łącząc aktorów z otoczeniem komputerowym.

Wątek

W zaawansowanym technologicznie roku 1939 sterowiec Hindenburg III cumuje na szczycie Empire State Building . Na pokładzie sterowca znajduje się dr Jorge Vargas, naukowiec, który organizuje paczkę zawierającą dwie fiolki, które mają zostać dostarczone dr Walterowi Jenningsowi. Następnie dr Vargas znika.

Polly Perkins, reporterka The Chronicle , przygląda się zniknięciu Vargasa i pięciu innych znanych naukowców. Tajemnicza wiadomość prowadzi ją do Radio City Music Hall , wbrew ostrzeżeniom jej redaktora, pana Paleya, gdzie spotyka dr. Jenningsa podczas pokazu Czarnoksiężnika z krainy Oz . Mówi jej, że w następnej kolejności przyjdzie po niego doktor Totenkopf. Nagle na miasto atakują tajemnicze gigantyczne roboty. Władze wzywają „Podniebnego kapitana” Joe Sullivana, bohatera miasta, byłego kochanka Perkinsa i dowódcę prywatnych sił powietrznych Latającego Legionu. Podczas gdy Joe atakuje roboty swoim zmodyfikowanym myśliwcem pościgowym Curtiss P-40 , Perkins robi zdjęcia z ulicy, nie dbając o jej bezpieczeństwo. W końcu udaje mu się wyłączyć jednego robota; reszta odchodzi. Doniesienia prasowe pokazują podobne ataki na całym świecie. Uszkodzony robot zostaje zabrany z powrotem do bazy lotniczej Legionu, aby ekspert ds. technologii Dex mógł go zbadać. Polly podąża za nim i przekonuje Joego, by niechętnie wpuścił ją w śledztwo. Jej informacje prowadzą ich do splądrowanego laboratorium umierającego doktora Jenningsa, gdzie zabójca ucieka. Tuż przed śmiercią Jennings daje Polly dwie fiolki i stwierdza, że ​​są one kluczowe dla planów Totenkopfa. Polly ukrywa fiolki i ukrywa informacje przed Joe. Wracają do bazy Legionu tuż przed atakiem eskadr dronów ornitopterów . Dex śledzi pochodzenie sygnału sterującego dronami i odnotowuje je na mapie przed jego przechwyceniem.

Joe i Polly znajdują mapę Dexa i lecą do Nepalu, a następnie Tybetu , gdzie odkrywają opuszczoną placówkę górniczą i spotykają starego przyjaciela Joe, Kajiego. Dwaj przewodnicy pracujący dla Totenkopfa zmuszają Polly do odwrócenia fiolek, zamykając duet w pokoju pełnym dynamitu. Joe i Polly udaje się uciec tuż przed wybuchem pokoju, pozbawiając ich przytomności i niszcząc większość filmu Polly. Budzą się razem w mitycznej Shangri-La . Mnisi mówiący po tybetańsku opowiadają o zniewoleniu przez Totenkopfa swego ludu, zmuszając go do pracy w kopalniach uranu. Większość zginęła w wyniku promieniowania, ale ostatni ocalały stanowi wskazówkę, gdzie ukrywa się dr Totenkopf. Z niewystarczającą ilością paliwa, aby tam dotrzeć, natrafiają na latający lotniskowiec Royal Navy dowodzony przez innego z dawnych uciekinierów Joe, komandora Franky'ego Cooka. Franky prowadzi atak na legowisko Totenkopfa na wyspie, podczas gdy Joe i Polly wchodzą przez podwodny wlot. Joe i Polly znajdują się na wyspie z dinozauropodobnymi stworzeniami, które Polly waha się przed fotografowaniem, ponieważ zostały jej tylko dwa ujęcia. Odnajdują tajną podziemną placówkę w górach, gdzie roboty ładują zwierzęta i tajemnicze fiolki do dużej rakiety „ Arka Noego ”. Joe i Polly zostają wykryci, ale Dex, pilotujący latającą barkę, przybywa z trzema zaginionymi naukowcami. Wyjaśniają, że Totenkopf zrezygnował z ludzkości i chce rozpocząć świat od nowa: „Świat jutra”. Fiolki są materiałem genetycznym dla nowego Adama i Ewy ; jeśli rakieta dotrze w kosmos, dopalacze rozpalą atmosferę i zabiją wszystkich na Ziemi.

Gdy grupa próbuje wejść do legowiska doktora Totenkopfa, jeden naukowiec zostaje porażony prądem przez system obronny. Pojawia się hologram Totenkopfa, mówiący o jego nienawiści do ludzkości i planach odbudowania jej jako nowej rasy panów. Dex wyłącza obronę legowiska, a grupa odkrywa zmumifikowane zwłoki Totenkopfa ze skrawkiem papieru w dłoni: „wybacz mi”. Zmarł 20 lat wcześniej, ale jego maszyny kontynuują jego plan. Joe postanawia sabotować rakietę od środka, podczas gdy pozostali uciekają. Polly próbuje się dogonić, ale Joe ją całuje, a następnie powala. Polly dochodzi do siebie, podążając za Joe i ratując go przed zabójczynią dr Jenningsa, żeńską robotą. Joe i Polly wsiadają do rakiety. Zanim rakieta osiągnie 100 km, kiedy jej drugi etap ma wystrzelić i tym samym spalić Ziemię, Polly naciska przycisk awaryjny, który wyrzuca wszystkie zwierzęta w kapsułach ratunkowych. Joe próbuje wyłączyć rakietę, ale przerywa mu ten sam robot-zabójca. Potrząsa robotem jego bronią elektryczną, a następnie używa jej na elementach sterujących, wyłączając rakietę. Joe i Polly ratują się ostatnią kapsułą, gdy wybucha rakieta. Joe i Polly obserwują, jak strąki zwierząt rozpryskują się wokół kapsuły ratunkowej, a komandor Cook prowadzi w ich stronę grupę latających lotniskowców. Polly następnie wykorzystuje ostatnie ujęcie w swoim aparacie, aby zrobić zdjęcie Joe zamiast strąków zwierząt. Joe zauważa, że ​​zapomniała zdjąć osłonę obiektywu.

Rzucać

• Jude Law jako Joseph Sullivan/Sky Captain: Dowodzi prywatnym lotnictwem znanym jako Latający Legion . Jego osobisty samolot to zmodyfikowany Curtiss P-40 . W 2002 roku producent Jon Avnet pokazał Lawowi zwiastun, a aktor był pod wrażeniem tego, co zobaczył. Wspomina: „Na tym wczesnym etapie uzyskałem tylko to, że użył dość zaawansowanej i nieużywanej technologii, aby stworzyć bardzo retrospektywny wygląd”. Avnet dał mu scenariusz do przeczytania i wstępną grafikę do obejrzenia. Prawo mówi: „Co było jasne było, że w środku był naprawdę wielki kinowy związek, który można umieścić w dowolnym gatunku i to działa. Wiesz, tego rodzaju kłótnie [związku]. Zawsze jak to nazwać Afrykańska Królowa spotyka Bucka Rogersa ”. Avnet chciał pracować z Lawem, ponieważ wiedział, że aktor „pracował w obu okresach, który pracował zarówno z doświadczeniem teatralnym, który pracował na niebieskim ekranie, który nie trafił jeszcze jako główna gwiazda akcji”. Law właśnie skończył kręcić Cold Mountain (2003) i był zaintrygowany przejściem z filmowania w plenerze na filmowanie całkowicie na scenie dźwiękowej. Sky Captain był jednym z trzech filmów Jude'a Lawa wydanych przez Paramount Pictures w 2004 roku, obok remake'u Alfiego (2004) i A Series of Unfortunate Events Lemony'ego Snicketa (2004). Był to również jeden z sześciu filmów Jude'a Lawa, które ukazały się w tym roku.
• Gwyneth Paltrow jako Polly Perkins, reporterka New York Chronicle . Law tak bardzo wierzył w film Conrana, że ​​został jednym z producentów i wykorzystał swoją siłę, by zaangażować Paltrow. Kiedy zasugerowano jej tę rolę, Law nie pamiętała „żadnego innego imienia, które się pojawiało. Po prostu wydaje się, że była idealna. deska." Paltrow powiedział w wywiadzie: „Pomyślałem, że nadszedł czas, aby zrobić film taki jak ten, w którym włamuje się na nowe terytorium i nie jest to twój podstawowy, schematyczny film przygodowy”.
• Angelina Jolie jako dowódca Francesca „Franky” Cook, dowódca latającego lotniskowca Royal Navy. Jolie właśnie przybyła z planu Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life (2003) i zgodziła się pracować nad filmem przez trzy dni. Pomimo swojej niewielkiej roli, podobno przeprowadziła godziny wywiadów z pilotami myśliwców, aby przyswoić ich żargon i wyczuć rolę.
• Giovanni Ribisi jako Dex, as mechanik Latającego Legionu. Ribisi spotkał się z Avnetem i nie był pewien, czy chce zrobić film; jednak po obejrzeniu zwiastuna zwiastuna podpisał się bez wahania.
• Michael Gambon jako redaktor Paley, redaktor gazety Chronicle w Nowym Jorku
• Omid Djalili jako Kaji, były towarzysz broni z Latającego Legionu
• Bai Ling jako Tajemnicza Kobieta, popleczniczka Totenkopfa, która jest również ginoidem .
• Julian Curry jako dr Jorge Vargas, zaginiony naukowiec
• Trevor Baxter jako dr Walter Jennings, naukowiec
• Peter Law jako dr Kessler, zaginionego naukowca. Peter Law jest ojcem Jude Law.
• Khan Bonfils jako jeden z podwójnych przewodników pracujących dla Totenkopf (określony w napisach końcowych jako „Przerażający”, drugi przewodnik to „Przerażający”)

Laurence Olivier nie żył od prawie 13 lat w czasie kręcenia filmu i został przedstawiony w filmie jako dr Totenkopf, tajemniczy szalony naukowiec i supervillain poprzez komputerową manipulację wideo i audio, gdy był młodym aktorem. Powieść napisana przez Kevina J. Andersona podaje pełne imiona Dexa i redaktora Paleya jako Dexter Dearborn i Morris Paley.

Produkcja

Tło

Kerry Conran dorastał na filmach i komiksach z lat 30. i 40. XX wieku. Jego rodzice zachęcali go i jego brata Kevina do rozwijania swoich kreatywnych stron. Studiował w programie dla animatorów Disneya w CalArts i zainteresował się animacją komputerową 2D . Tam zdał sobie sprawę, że możliwe jest zastosowanie niektórych technik związanych z animacją do działania na żywo. Dwa lata później wydawało mu się oczywiste, że Hollywood nigdy nie zaryzykuje niedoświadczonego filmowca po raz pierwszy — postanowił więc sam nakręcić film.

Wpływy

Conran był pod wpływem projektów Normana Bel Geddesa , projektanta przemysłowego, który pracował dla Światowych Targów Chicagowskich w 1933 roku i projektował eksponaty na Światowe Targi Nowojorskie w 1939 roku . Geddes zaprojektował także samolot pasażerski numer 4, który miał latać z Chicago do Londynu.

Innym kluczowym wpływem był Hugh Ferriss , jeden z projektantów Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku, który zaprojektował mosty i ogromne kompleksy mieszkaniowe. Był amerykańskim delineatorem (tworzącym perspektywiczne rysunki budynków) i architektem. W 1922 roku architekt drapacza chmur Harvey Wiley Corbett zlecił Ferrissowi narysowanie serii czterech perspektyw, pokazujących krok po kroku architektoniczne konsekwencje rezolucji zagospodarowania przestrzennego z 1916 roku . Te cztery rysunki zostały później wykorzystane w jego książce The Metropolis of Tomorrow z 1929 roku ( Dover Publications , 2005, ISBN  0-486-43727-2 ).

Odnosząc się do samej Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1939 r. i jej futurystycznego tematu Świata Jutra, Conran zauważył: „… oczywiście tytuł odnosi się do Wystawy Światowej, a duchem tego było spoglądanie w przyszłość z optymizmem i optymizmem. poczucie kapryśności, wiesz, czegoś, co wiele straciliśmy w naszych fantazjach. Jesteśmy bardziej cyniczni, bardziej praktyczni... Myślę, że ten film próbuje zrobić, to wziąć ten entuzjazm i niewinność i uczcić to - aby nie pogrążyć się w praktyczności, na której jesteśmy dzisiaj zafiksowani”.

Conran przyznał się do swojego długu wobec niemieckiego ekspresjonizmu , co było szczególnie widoczne w początkowych scenach w Nowym Jorku: „Wczesne niemieckie kino zrodziło się z zupełnie innej estetyki niż to, co widzimy dzisiaj. Jedna z ostatnich rzeczy, które oglądałem przed rozpoczęciem tego projektu była seria Dr. Mabuse , którą zrobił Lang – strasznie inspirująca, nawet wykorzystująca sztukę i propagandę.

Conran podsumował swoje wpływy: „Staraliśmy się podejść do tego prawie tak, jakbyśmy żyli w tamtych czasach i byliśmy po prostu kolejną grupą artystów, którzy próbowali stworzyć dzieło z tych dzieł i inspiracji. Chcieliśmy, aby film był jak zagubiony film o tym era. Jeśli jesteśmy przypisem do historii pulp artu i komiksów o Złotym Wieku , to wystarczy, byłoby świetnie. Jeśli nawet zainspirujemy niektórych ludzi do cofnięcia się i zbadania niektórych z tych rzeczy, my” zrobiłbym wystarczająco dużo."

Sky Kapitan ma wiele cech wspólnych z Hayao Miyazaki „s anime filmu Laputa: Castle in the Sky (1986). Koncentracja podniebnych piratów na prymitywnej mechanice, dużych sterowcach i kulturach militarnych jest podobna. Obie historie skupiają się na złym szaleńcu kontrolującym wyspę zaawansowanych technologii i poszukiwaniach tej wyspy. Laputa ma złego szaleńca, który szuka wyspy, ale Sky Captain od początku ma tę wyspę jako bazę szaleńca. Sky Kapitan " wiadomość e jest w dużej mierze o tym gatunku filmowym, ale Laputa ma silne antywojenne i anty-technologicznych tematów, w większości dzieła Miyazakiego. Obaj oddają hołd krótkometrażowemu filmowi animowanemu Supermana z 1941 r., Mechaniczne potwory .

Zwiastun zwiastuna

W 1994 roku Conran zaczął montować narzędzia do tworzenia filmów, w tym niebieski ekran w swoim salonie. Nie był zainteresowany pracą w systemie, a zamiast tego chciał podążać ścieżką niezależnych filmowców, takich jak Steven Soderbergh . Początkowo Kerry i jego brat nie mieli nic więcej niż „tylko mgliste pojęcie o tym gościu, który latał samolotem. Rozmawialiśmy o wszystkich oczywistych rzeczach, takich jak Indiana Jones i wszystkim, co nam się podobało”. Conran spędził cztery lata, tworząc na swoim komputerze osobistym Macintosh IIci czarno-biały zwiastun w stylu staromodnego serialu filmowego . Po zakończeniu Conran pokazał go producentce Marshy Oglesby, która była przyjaciółką żony jego brata, która poleciła, aby pozwolił obejrzeć go producentowi Jonowi Avnetowi. Conran spotkał Avneta i pokazał mu zwiastun. Conran powiedział mu, że chce zrobić z tego film. Spędzili dwa lub trzy dni, rozmawiając tylko o tonie filmu.

Przedprodukcja

Avnet i Conran spędzili dwa lata pracując nad scenariuszem, który zawierał liczne odniesienia i hołdy związane z gatunkami, oraz nawiązując współpracę. Następnie producent wziął scenariusz i zwiastun i zaczął zbliżać się do aktorów. Aby chronić wizję Conrana, Avnet zdecydował się nakręcić film niezależnie, za dużo własnych pieniędzy. Producent zdał sobie sprawę, że „to, co uczyniło ten film potencjalnie tak ekscytującym dla mnie i myślę dla publiczności, był osobisty charakter tego i niezwykłość wizji, która nigdy nie odniesie sukcesu i nigdy nie przetrwa procesu tworzenia w ciągu jednego studio."

Avnet przekonał Aurelio De Laurentiis do sfinansowania filmu bez umowy dystrybucyjnej ( Paramount Pictures nabyło później prawa do dystrybucji filmu na całym świecie). Dziewięć miesięcy przed filmowaniem, Avnet kazał Conranowi spotkać się z aktorami i rozpocząć próby w celu wyciągnięcia nieśmiałego filmowca z jego skorupy. Avnet założył niestandardowe studio efektów cyfrowych ze sceną dźwiękową z niebieskim ekranem w opuszczonym budynku w Van Nuys w Kalifornii . Grupa prawie 100 cyfrowych artystów, modelarzy, animatorów i kompozytorów stworzyła wielowarstwowe tła 2D i 3D do materiału filmowego, który jeszcze nie został sfilmowany.

Cały film został naszkicowany za pomocą ręcznie rysowanych scenorysów, a następnie odtworzony jako wygenerowane komputerowo animatyki 3D ze wszystkimi zdjęciami tła 2D namalowanymi cyfrowo, aby przypominały scenerię z 1939 roku. Z animatikami jako przewodnikiem stworzono siatki do mapowania ruchów kamery i aktora z cyfrowymi postaciami zastępującymi prawdziwych aktorów. Siatki zostały przekształcone w rzeczywiste mapy na niebieskim ekranie sceny, aby pomóc aktorom poruszać się po niewidzialnej scenerii.

Dziesięć miesięcy przed tym, jak Conran nakręcił film ze swoimi aktorami, nakręcił go w całości z udziałem stand-inów w Los Angeles, a następnie stworzył cały film w animacji, aby aktorzy mieli wyobrażenie o tym, jak film będzie wyglądał i gdzie się poruszać. scena dźwiękowa. Aby przygotować się do filmu, Conran kazał swoim obsadzie oglądać stare filmy, takie jak Lauren Bacall w Mieć i nie mieć (1944) za rolę Paltrow i The Thin Man (1934) za związek między Nickiem i Norą, który miał być powtórzony w ten między Joe i Polly. Avnet nieustannie szukał miejsca w tym skrupulatnie zaprojektowanym filmie, aby zapewnić rodzaj wolności, której potrzebowali aktorzy, na przykład możliwość poruszania się po scenie dźwiękowej.

Główna fotografia i postprodukcja

Conran i Avnet zdołali znacznie obniżyć koszty, kręcąc cały film w 26 dni — znacznie mniej niż w harmonogramie 3-4 miesięcy zwykle przypisywanym do przebojowych filmów — na wideo w wysokiej rozdzielczości przy użyciu Sony HDW-F900 i pracując w całości nad trzy oddzielne bluescreeny, głównie na Stage 2 (George Lucas Stage) w Elstree Studios w Londynie w Anglii, z jednym godnym uwagi wyjątkiem. Conran napisał dodaną później scenę, w której Polly rozmawia ze swoim redaktorem w jego biurze, która została nakręcona na planie fizycznym, ponieważ nie było czasu na nakręcenie jej na scenie dźwiękowej z niebieskim ekranem. Materiał z kamery HD został przepuszczony przez przełącznik, a następnie przez komputer Macintosh z programem Final Cut Pro, który pozwolił twórcom filmu dopasować animatyki do materiału filmowego na żywo. Conran powiedział: „Nie wiem, jak zrobilibyśmy ten film. To naprawdę pozwoliło nam wszystko ustawić, biorąc pod uwagę, że nic tam nie było”. Po każdym dniu zdjęć materiał był edytowany i wysyłany w nocy do montażystów w Los Angeles, którzy dodawali CG i odsyłali.

Po zakończeniu zdjęć przygotowali 24-minutową prezentację i zabrali ją do każdego studia w czerwcu 2003 roku. Zainteresowanie było duże i Avnet wybrał studio, które dało Conranowi najbardziej twórczą kontrolę. Potrzebowali wsparcia studia, aby ukończyć ambitną oprawę wizualną filmu. W pewnym momencie producent przypomina sobie, że Conran „pracował od 18 do 20 godzin dziennie przez długi okres czasu. To 2000 dziwnych ujęć CG zrobionych w ciągu jednego roku i dosłownie musieliśmy napisać kod, aby dowiedzieć się, jak to zrobić rzeczy!" Większość prac postprodukcyjnych została wykonana na stacjach roboczych Mac przy użyciu programu After Effects do komponowania i Final Cut Pro do edycji (siedem stacji roboczych było dedykowanych do efektów wizualnych i edycji produkcyjnej). Charakterystyczny wygląd filmu został osiągnięty przez przepuszczenie materiału przez filtr dyfuzyjny, a następnie zabarwienie go na czarno-białe, zanim kolor został zmieszany, zbalansowany i ponownie dodany.

Laurence Olivier , który zmarł w 1989 roku, pośmiertnie pojawia się jako czarny charakter i szalony naukowiec, dr Totenkopf . Jego podobizna została wyprodukowana przy użyciu cyfrowo zmanipulowanych materiałów archiwalnych BBC przedstawiających aktora, dzięki czemu do jego repertuaru dołączył jeszcze jeden film. Podobną technikę zastosowano dwa lata później w Superman Returns (2006) z Marlonem Brando .

Avnet opracował obliczoną premierę filmu, najpierw przesuwając datę premiery z połowy 2004 roku, tydzień przed Spider-Manem 2 , na wrzesień. Zabiegał o prasę internetową iw końcu pojawił się na Comic-Con w San Diego z kluczowymi członkami obsady, próbując wywołać jakiś postępowy szum.

Ścieżka dźwiękowa

Sky Captain and the World of Tomorrow (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Edwarda Shearmura
Wydany	7 września 2004 (oryginał), 12 września 2017 (rozszerzony)
Gatunek muzyczny	Ścieżka dźwiękowa
Etykieta	Sony (oryginalny), La-La Land Records (rozszerzony)

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Imperium
Ścieżki filmowe
Fala filmu
WynikUwagi
SoundtrackNet

Kompozytor Edward Shearmur napisali orkiestrowy ocenę filmu w stylu kompozytorów złotym wieku Hollywoodu, a sekwencja końcowego tytuł filmu biorące nowe nagranie piosenki „ Over the Rainbow ” śpiewanej przez amerykański jazz piosenkarka Jane Monheit , które zostały w całości znalazł się na oryginalnym nagraniu filmowej ścieżki dźwiękowej Sony Classical . La-La Land Records wydała limitowaną edycję 2-płytowego zestawu w 2017 roku z pełną partyturą.

Sony Klasyczna lista utworów

1. „Świat jutra” – 1:07
2. „Zeppelin przybywa” – 1:53
3. „Armia robotów” – 3:01
4. „Wzywam kapitana nieba” – 3:26
5. „Powrót do bazy” – 2:49
6. „Atak latających skrzydeł” – 6:31
7. „Ucieczka wodna” – 2:29
8. „Lot do Nepalu” – 4:38
9. „Zdradliwa podróż” – 2:22
10. „Dynamit” – 2:26
11. „Trzy w łóżku” – 0:57
12. „Znalezienie Frankiego” – 5:02
13. „Eskadra Manta” – 6:33
14. „h-770-d” – 1:14
15. „Latająca Jaszczurka” – 1:06
16. „Arka Totenkopfa” – 5:01
17. „Powrót na Ziemię” – 3:14
18. „ Nad tęczą ” – 3:54

Lista utworów La-La Land Records

Przyjęcie

Kasa biletowa

Sky Captain and the World of Tomorrow miał wysokie oczekiwania dotyczące sprzedaży biletów, otwierając na pierwszym miejscu 17 września 2004 r. i zarobiwszy 15,5 miliona dolarów w weekend otwarcia. Jednak film zarobił tylko 37,7 miliona dolarów w Ameryce Północnej, poniżej szacowanego budżetu 70 milionów dolarów. W pozostałych częściach świata zarobił 20,1 miliona dolarów, co oznacza, że ​​jego ostatnia na świecie suma 57,9 miliona dolarów. Film uważany jest za klapę kasową .

Kevin Conran zakwestionował tę kwotę budżetu w wywiadzie z 2015 roku. „Osobiście mam wielki problem z tą [liczbą budżetu] i chciałbym, aby ktoś pokazał mi, gdzie poszły te wszystkie pieniądze… Nie popieram tych liczb i nigdy nie popierałem. Pierwszego dnia weszliśmy do biura Jona Avneta i powiedział: „Co chcesz do produkcji?”. i powiedzieliśmy 3 miliony dolarów. Moglibyśmy zrobić wersję tego filmu za 3 miliony dolarów. Byliby to czarno-białe aktorzy bez imion…”

„Ale mimo to cała ta sprawa miała być poniżej 20 milionów dolarów. Powiedz mi, jak poszło z 20 do 70”.

Krytyczny odbiór

Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 70% na podstawie 221 recenzji, ze średnią oceną 6,8/10. Krytyczny konsensus witryny stwierdza: „ Sky Captain and the World of Tomorrow jest szczupła w fabule i charakterystyce, ale efekty wizualne z nawiązką to rekompensują”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 64 na 100 punktów na podstawie recenzji 36 krytyków, co oznacza „Ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę B- w skali od A do F.

Kanadyjska sieć Space przyznała mu nagrodę Spacey Award 2005 dla najlepszego filmu science fiction/fantasy. Roger Ebert był jednym z tych, którzy mocno poparli film, przyznając mu 4 z możliwych 4 gwiazdek i chwaląc go za „jego bezmyślną energię i radość, przypomniał mi, jak się czułem, gdy po raz pierwszy zobaczyłem Poszukiwaczy zaginionej arki . To jak film, który uciekł z wyobraźni wprost na ekran, bez konieczności przechodzenia po drodze przez rzeczywistość”. Film jest też jednym z nielicznych, który otrzymał pięć z pięciu gwiazdek od IGN FilmForce. W swojej recenzji dla Chicago Reader JR Jones napisał: „Ten debiutancki film Kerry'ego Conrana jest triumfem nie tylko ze względu na mistrzostwo techniczne, ale także ze względu na dobry gust”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „A”, mówiąc: „Inwestycja jest optymistyczna i mądra; Sky Captain to wspaniała, zabawna i mile widziana nowość”.

Entuzjazm innych krytyków nieco osłabł. Na przykład Stephen Holden z The New York Times chwalił jego wizualizacje i przywołanie minionej epoki, ale powiedział, że „monochromatyczne wariacje na temat sepii utrzymują aktorów i ich przygody w wyrafinowanym dystansie estetycznym… Czasami film jest trudny do odróżnienia zobacz. A gdy akcja nabiera tempa, cud koncepcji wizualnej zaczyna ustępować kliszom sci-fi”. USA Today powiedziało, że film to „cały styl nad treścią, sprytna sztuczka salonowa, ale nudny film”. Stephen Hunter z The Washington Post nazwał go „nowością o wartości 70 milionów dolarów”.

Hołdy

Conran, debiutujący po raz pierwszy reżyser, umieścił we własnym filmie wiele odniesień do klasycznych filmów gatunkowych:

Praca tych artystów i pisarzy z pulpy i Złotego Wieku Komiksów, takich jak Airboy, była dla nas tak naprawdę wzorem . W pewnym stopniu go okradliśmy, w pewnym stopniu rozbudowaliśmy – miejmy nadzieję, że dodaliśmy dość własnej wrażliwości. Staraliśmy się podejść do tego prawie tak, jakbyśmy żyli w tamtej epoce i byliśmy tylko kolejną grupą artystów, którzy próbowali stworzyć dzieło złożone z tych prac i inspiracji. Chcieliśmy, żeby film przypominał zagubiony film tamtej epoki.

Widoczna w filmie armia gigantycznych robotów – zarówno latających nad miastem, jak i później różnych modeli w ogromnym magazynie Sky Captain, szczególnie jednego oznaczonego numerem „5” – jest hołdem dla kreskówki Paramount Pictures Superman The Mechanical Monsters (1941), wyprodukowany przez Fleischer Studios . Wieża radiowa wzywająca Sky Captain to stylizowana wersja kolorowego logo RKO. Promienie cieplne gigantycznych robotów wykorzystują te same efekty dźwiękowe, co marsjańskie maszyny latające z wersji Wojny Światów z 1953 roku .

Kiedy na początku filmu pokazywane są wycinki z gazet z całego świata, w japońskiej gazecie wyraźnie widać kultową sylwetkę Godzilli . Podobnie podczas sekwencji nowojorskiej, kiedy Sky Captain umieszcza bombę, aby zatrzymać gigantycznego robota, kształt King Konga można zobaczyć na Empire State Building w tle. Podczas sekwencji podwodnej walki powietrznej, światło na chwilę wyświetla wrak statku o nazwie Venture – parowca, który popłynął na Wyspę Czaszki w wersji King Konga z 1933 roku . Ta sama scena pokazuje coś, co wydaje się być wrakiem RMS Titanic i starożytnym podwodnym miastem, które wydaje się być ukłonem w stronę legendy o Atlantydzie .

Główne logo złoczyńcy jest uderzająco podobne do logo Crimson Skies , uniwersum gier, które niektórzy krytycy zauważyli, jest stylistyczne i podobne do filmu.

Czasopisma i komiksy o pulpie

Latający Legion to hołd złożony bohaterom z czasopism i komiksów, takim jak G-8 i jego asy bojowe, kapitan Midnight i eskadra Blackhawk . Scenograf Kevin Conran, brat reżysera Kerry'ego Conrana , oparł projekt latających humanoidalnych robotów, częściowo na hełmie noszonym przez superbohatera DC Comics Adama Strange'a i sterowanie lotem rakietowego plecaka Commando Cody'ego .

Zobacz też

• Karmazynowe Niebo
• Decopunk
• Dieselpunka
• Magazyn miazgi
• Retrofuturyzm

Bibliografia

Dalsza lektura

• "Nowy wspaniały świat" część 1 i 2 - Sky Captain and the World of Tomorrow Specjalne wydanie kolekcjonerskie DVD ( Paramount Pictures , 2005)
• "The Art of World of Tomorrow " - Sky Captain and the World of Tomorrow Special Collector's Edition DVD ( Paramount Pictures , 2005)
• „Macs pomóc Sky Captain uratować dzień, wygrać konwersji” Brad Cook Mac World (30 września 2004)
• „Przyszłość retro” – Christopher Probst. Amerykański operator filmowy . (październik 2004)
• „Rhapsody in Bluescreen” – autorstwa Jeffa Jensena. Rozrywka Tygodnik . (17 września 2004)
• „Pan i Invisible Secret Mission Hollywood” przez Johna Hodgman . New York Times . (14 marca 2004)

Zewnętrzne linki

• Sky Captain i świat jutra w IMDb
• Sky Captain and the World of Tomorrow wymieniony tytuł w internetowej bazie danych spekulatywnych fikcji
• Sky Captain and the World of Tomorrow w bazie danych filmów TCM
• Sky Captain and the World of Tomorrow w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Sky Captain i świat jutra w AllMovie
• Sky Captain i świat jutra w Rotten Tomatoes
• Sky Captain i świat jutra w Metacritic
• Sky Captain and the World of Tomorrow w Box Office Mojo