Laurence Olivier - Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Olivier Baron , OM ( / l ɒr ə n s k ɜːr ə l ɪ v I eɪ / ; 22 maja 1907 - 11 lipca 1989) był aktorem i reżyserem angielskiego, który wraz z jego współczesnych Ralph Richardson i John Gielgud , był jednym z trio męskich aktorów, którzy zdominowali brytyjską scenę połowy XX wieku. Pracował także w filmach przez całą swoją karierę, grając ponad pięćdziesiąt ról kinowych. Pod koniec swojej kariery odniósł spory sukces w rolach telewizyjnych.

Jego rodzina nie miała powiązań teatralnych, ale ojciec Oliviera, duchowny, zdecydował, że jego syn powinien zostać aktorem. Po ukończeniu szkoły teatralnej w Londynie, Olivier nauczył się swojego rzemiosła w kolejnych zawodach aktorskich pod koniec lat dwudziestych. W 1930 roku odniósł swój pierwszy ważny sukces na West Endzie w filmie Noël Coward 's Private Lives i wystąpił w swoim pierwszym filmie. W 1935 grał w słynnej produkcji Romea i Julii u boku Gielguda i Peggy Ashcroft , a pod koniec dekady stał się uznaną gwiazdą. W latach czterdziestych, wraz z Richardsonem i Johnem Burrellem , Olivier był współreżyserem Old Vic , budując z niego bardzo szanowaną firmę. Tam jego najbardziej znanych ról zawarte Szekspirowskiego Ryszarda III i Sofoklesa „s Edypa . W latach pięćdziesiątych Olivier był niezależnym aktorem-menedżerem, ale jego kariera sceniczna była w zastoju, dopóki nie dołączył do awangardowej English Stage Company w 1957 roku, aby zagrać tytułową rolę w The Entertainer , którą później zagrał w filmie . Od 1963 do 1973 był dyrektorem-założycielem Brytyjskiego Teatru Narodowego , prowadząc rezydencką firmę, która wychowała wiele przyszłych gwiazd. Jego własne role to m.in. tytułowa rola w Otellu (1965) i Shylock w Kupie weneckim (1970).

Wśród filmów Oliviera znajdują się Wichrowe Wzgórza (1939), Rebecca (1940) oraz trylogia filmów Szekspira jako aktor/reżyser: Henryk V (1944), Hamlet (1948) i Ryszard III (1955). Jego późniejsze filmy to Spartakus (1960), Buty rybaka (1968), Ślad (1972), Maratończyk (1976) i Chłopcy z Brazylii (1978). Jego występy telewizyjne obejmowały adaptację Księżyca i Sześć pensów (1960), Podróż w długi dzień w noc (1973), Miłość wśród ruin (1975), Kot na gorącym blaszanym dachu (1976), Powrót do Brideshead (1981) i Król Lear (1983).

Wyróżnienia Oliviera obejmowały tytuł szlachecki (1947), parostwo życiowe (1970) i Order Zasługi (1981). Za swoją pracę na ekranie otrzymał cztery Oscary , dwie nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej , pięć nagród Emmy i trzy Złote Globy . Największe audytorium Teatru Narodowego zostało nazwane na jego cześć, a jego pamiątka została uhonorowana nagrodą Laurence Olivier Awards , przyznawaną corocznie przez Society of London Theatre . Był żonaty trzykrotnie, z aktorkami Jill Esmond od 1930 do 1940, Vivien Leigh od 1940 do 1960 i Joan Plowright od 1961 aż do śmierci.

życie i kariera

Pochodzenie rodzinne i wczesne życie (1907-1924)

Olivier urodził się w Dorking , Surrey, jako najmłodsze z trójki dzieci wielebnego Gerarda Kerra Oliviera (1869–1939) i jego żony Agnes Louise z domu Crookenden (1871–1920). Ich starszymi dziećmi były Sybille (1901–1989) i Gerard Dacres „Dickie” (1904–1958). Jego prapradziadek był z pochodzenia francuskim hugenotem , a Olivier pochodził z długiej linii duchownych protestanckich. Gerard Olivier rozpoczął karierę jako nauczyciel, ale po trzydziestce odkrył silne powołanie religijne i został wyświęcony na kapłana Kościoła anglikańskiego . Praktykował niezwykle wysoki kościelny , rytualny anglikanizm i lubił być nazywany „Ojcem Olivierem”. To sprawiło, że był nie do przyjęcia dla większości kongregacji anglikańskich, a jedyne oferowane mu posady kościelne były tymczasowe, zwykle zastępujące zwykłych urzędników pod ich nieobecność. Oznaczało to koczownicze życie i przez pierwsze kilka lat Laurence'a nigdy nie mieszkał w jednym miejscu na tyle długo, by zaprzyjaźnić się.

W 1912 roku, kiedy Olivier miał pięć lat, jego ojciec otrzymał stałą posadę prorektora w kościele św. Zbawiciela w Pimlico . Pełnił to stanowisko przez sześć lat, a stabilne życie rodzinne było w końcu możliwe. Olivier był oddany swojej matce, ale nie ojcu, którego znalazł zimnego i odległego rodzica. Mimo to nauczył się od niego bardzo dużo sztuki wykonawczej. Jako młody człowiek Gerard Olivier rozważał karierę sceniczną i był dramatycznym i skutecznym kaznodzieją. Olivier pisał, że jego ojciec wiedział „kiedy zrzucić głos, kiedy ryczeć o niebezpieczeństwach piekielnego ognia, kiedy włożyć knebel, kiedy nagle woskować sentymentalne… Szybkie zmiany nastroju i manier pochłonęły mnie i mam nigdy ich nie zapomniałem."

W 1916 roku, po ukończeniu szeregu szkół przygotowawczych, Olivier zdał egzamin ze śpiewu do szkoły chóralnej Wszystkich Świętych na Margaret Street w centrum Londynu. Jego starszy brat był już uczniem i Olivier stopniowo się zadomowił, chociaż czuł się kimś z zewnątrz. Styl kultu kościoła był (i pozostaje) anglokatolicki , z naciskiem na rytuał, szaty liturgiczne i kadzidło. Olivierowi spodobała się teatralność nabożeństw, a proboszcz zachęcał uczniów do rozwijania zamiłowania zarówno do dramatu świeckiego, jak i religijnego. W szkolnej produkcji Juliusza Cezara w 1917 r. występ dziesięcioletniego Oliviera jako Brutusa zrobił wrażenie na publiczności, w tym Lady Tree , młodej Sybil Thorndike i Ellen Terry , która napisała w swoim pamiętniku: „Mały chłopiec, który grał Brutusa jest już świetnym aktorem”. Później zdobył uznanie w innych produkcjach szkolnych, jak Maria w nocy Trzech Króli (1918) i Katherine w Poskromieniu złośnicy (1922).

Od Wszystkich Świętych Olivier przeszedł do St Edward's School w Oksfordzie w latach 1920-1924. Niewiele odnotował aż do ostatniego roku, kiedy zagrał Pucka w szkolnej produkcji Snu nocy letniej ; jego występ był tour de force, który przyniósł mu popularność wśród kolegów z klasy. W styczniu 1924 jego brat wyjechał z Anglii, aby pracować w Indiach jako plantator kauczuku. Olivier bardzo za nim tęsknił i zapytał ojca, jak szybko może pójść za nim. Przypomniał w swoich wspomnieniach, że jego ojciec odpowiedział: „Nie bądź takim głupcem, nie jedziesz do Indii, idziesz na scenę”.

Wczesna kariera aktorska (1924-1929)

W 1924 roku Gerard Olivier, zwykle oszczędny człowiek, powiedział synowi, że musi uzyskać nie tylko wstęp do Centralnej Szkoły Nauczania Mowy i Sztuki Dramatycznej , ale także stypendium z stypendium na pokrycie czesnego i kosztów utrzymania. Siostra Oliviera była tam uczennicą i była ulubieńcem Elsie Fogerty , założycielki i dyrektorki szkoły. Olivier później spekulował, że właśnie na tej podstawie Fogerty zgodził się przyznać mu stypendium.

Jedną z rówieśników Oliviera w szkole była Peggy Ashcroft , która zauważyła, że ​​był „raczej nieokrzesany, ponieważ miał za krótkie rękawy i jeżyły się na głowie, ale był bardzo żywy i świetnie się bawił”. Jak sam przyznał, nie był zbyt sumiennym uczniem, ale Fogerty go lubiła, a później powiedziała, że ​​on i Ashcroft wyróżniali się wśród wielu jej uczniów. Po opuszczeniu szkoły po roku Olivier zdobył pracę w małych firmach koncertowych, zanim w 1925 roku został przyjęty przez Sybil Thorndike i jej męża Lewisa Cassona jako aktor, dubler i asystent kierownika sceny w ich londyńskiej firmie. Swój styl gry wzorował na stylu Geralda du Mauriera , o którym powiedział: „Wydawał się mamrotać na scenie, ale miał tak doskonałą technikę. Kiedy zaczynałem, byłem tak zajęty robieniem du Maurier, że nikt nigdy nie słyszał ani słowa, które powiedziałem Aktorzy Szekspira, których widzieliśmy, byli okropnymi szynkami, jak Frank Benson ”. Troska Oliviera o naturalne mówienie i unikanie tego, co nazywał „śpiewaniem” wersetu Szekspira, była przyczyną wielu frustracji w jego wczesnej karierze, ponieważ krytycy regularnie potępiali jego wypowiedź.

W 1926, na polecenie Thorndike'a, Olivier dołączył do Birmingham Repertory Company . Jego biograf Michael Billington opisuje firmę z Birmingham jako „uniwersytet Oliviera”, gdzie na drugim roku miał szansę zagrać wiele ważnych ról, w tym Tony'ego Lumpkina w She Stoops to Conquer , tytułową rolę w Uncle Vanya oraz Parolles we „ Wszystko dobre, co się dobrze kończy” . Billington dodaje, że zaręczyny doprowadziły do ​​„przyjaźń na całe życie z jego kolegą aktorem Ralphem Richardsonem, która miała decydujący wpływ na brytyjski teatr”.

Grając młodocianą rolę w Bird in Hand w teatrze Royalty w czerwcu 1928, Olivier nawiązał związek z Jill Esmond , córką aktorów Henry'ego V. Esmonda i Evy Moore . Olivier opowiadał później, że myślał, że „z pewnością świetnie by się spisała dla żony… W moim wieku i z moim niewyróżniającym się osiągnięciami, prawdopodobnie nie poszłabym lepiej, więc szybko się w niej zakochałem”.

W 1928 roku Olivier stworzył rolę Stanhope'a w filmie R. C. Sherriff 's Journey's End , w którym odniósł wielki sukces podczas swojej niedzielnej premiery. W następnym roku zaproponowano mu rolę w produkcji West End , ale odrzucił ją na rzecz bardziej efektownej roli Beau Geste w scenicznej adaptacji powieści PC Wrena z 1929 roku o tym samym tytule. Koniec podróży stał się długotrwałym sukcesem; Beau Geste zawiódł. The Manchester Guardian skomentował: „Pan Laurence Olivier dał z siebie wszystko jako Beau, ale zasługuje i dostanie lepsze role. Pan Olivier wyrobi sobie wielkie nazwisko”. Przez resztę 1929 roku Olivier wystąpił w siedmiu sztukach, z których wszystkie były krótkotrwałe. Billington przypisuje ten wskaźnik niepowodzeń raczej złym wyborom Oliviera niż zwykłemu pechowi.

Wschodząca gwiazda (1930-1935)

W 1930 r., mając na uwadze zbliżające się małżeństwo, Olivier dorobił się kilku drobnych ról w dwóch filmach. W kwietniu pojechał do Berlina, aby nakręcić angielską wersję The Temporary Widow , komedii kryminalnej z Lilian Harvey , aw maju spędził cztery noce pracując nad kolejną komedią, Too Many Crooks . Podczas pracy nad tym ostatnim filmem, za który zapłacono mu 60 funtów, poznał Laurence'a Evansa, który został jego osobistym menadżerem. Olivier nie lubił pracować w filmie, który odrzucił jako „to anemiczne małe medium, które nie znosiło świetnego aktorstwa”, ale finansowo było to o wiele bardziej opłacalne niż jego praca w teatrze.

Olivier i Esmond pobrali się 25 lipca 1930 w All Saints na Margaret Street, chociaż w ciągu kilku tygodni obaj zdali sobie sprawę, że popełnili błąd. Olivier później zanotował, że małżeństwo było „dosyć idiotycznym błędem. Nalegałem na ślub z powodu żałosnej mieszanki podszeptów religijnych i zwierzęcych. … Przyznała mi, że była zakochana gdzie indziej i nigdy nie mogłaby kochać mnie tak całkowicie, jak Chciałbym”. Olivier opowiadał później, że po ślubie nie prowadził pamiętnika przez dziesięć lat i nigdy więcej nie praktykował praktyk religijnych, chociaż uważał te fakty za „zwykły zbieg okoliczności”, niezwiązany z zaślubinami.

W 1930 Noël Coward obsadził Oliviera w roli Victora Prynne'a w jego nowej sztuce Private Lives , którą we wrześniu otwarto w nowym Phoenix Theatre w Londynie. Główne role zagrali Coward i Gertrude Lawrence , Elyot Chase i Amanda Prynne. Victor jest postacią drugorzędną, wraz z Sybil Chase; autor nazwał je „dodatkowymi kukiełkami, lekko drewnianymi kręglami, tylko po to, by wielokrotnie przewracać się i wstawać”. Aby uczynić z nich wiarygodnych małżonków dla Amandy i Elyota, Coward postanowił, że w role powinny zagrać dwie niezwykle atrakcyjne aktorki. Olivier grał Victora na West Endzie, a potem na Broadwayu ; Adrianne Allen była Sybil w Londynie, ale nie mogła pojechać do Nowego Jorku, gdzie rolę zabrał Esmond. Oprócz przyznania 23-letniemu Olivierowi swojej pierwszej udanej roli na West Endzie, Coward stał się czymś w rodzaju mentora. Pod koniec lat 60. Olivier powiedział Sheridanowi Morleyowi :

Dał mi poczucie równowagi, dobra i zła. Każe mi czytać; Nigdy niczego nie czytałem. Pamiętam, że powiedział: "Tak, mój chłopcze, Wuthering Heights , Of Human Bondage i The Old Wives' Tale przez Arnolda Bennetta . To wystarczy, to są trzy z najlepszych. Przeczytaj je". Zrobiłem. ... Noël również zrobił bezcenną rzecz, nauczył mnie nie chichotać na scenie. Raz już zostałem za to wyrzucony i prawie wyrzucono mnie z Birmingham Rep. z tego samego powodu. Noël mnie wyleczył; próbując rozśmieszyć mnie oburzająco, nauczył mnie, jak się temu nie poddawać. Mój wielki triumf nadszedł w Nowym Jorku, kiedy pewnej nocy udało mi się rozwalić Noëla na scenie bez chichotania”.

W 1931 RKO Pictures zaoferowało Olivierowi kontrakt na dwa filmy za 1000 dolarów tygodniowo; omówił tę możliwość z Cowardem, który zirytowany powiedział Olivierowi: „Nie masz uczciwości artystycznej, to twój problem; w ten sposób się poniżasz”. Zgodził się i przeniósł do Hollywood, pomimo pewnych obaw. Jego pierwszym filmem był dramat Przyjaciele i kochankowie , w roli drugoplanowej , zanim RKO wypożyczyło go do Fox Studios do jego pierwszego filmu, brytyjskiego dziennikarza w Rosji w stanie wojennym w Żółtym bilecie , obok Elissa Landi i Lionela Barrymore . Historyk kultury Jeffrey Richards opisuje wygląd Oliviera jako próbę stworzenia przez Fox Studios podobizny Ronalda Colmana , a wąsy, głos i sposób bycia Colmana są „doskonale odtworzone”. Olivier wrócił do RKO, by dokończyć swój kontrakt z dramatem Westward Passage z 1932 roku , który okazał się komercyjną porażką. Pierwsza wyprawa Oliviera w amerykańskie filmy nie przyniosła przełomu, na jaki liczył; rozczarowany Hollywoodem wrócił do Londynu, gdzie pojawił się w dwóch brytyjskich filmach: Perfect Understanding z Glorią Swanson i No Funny Business, w których wystąpił również Esmond. Kusiło go, aby w 1933 roku wrócić do Hollywood, by zagrać u boku Grety Garbo w Królowej Christinie , ale został zastąpiony po dwóch tygodniach kręcenia z powodu braku chemii między nimi.

Olivier ról teatralnych w 1934 roku zawarte w Bothwell Gordon Daviot „s królowej Szkotów , który był tylko umiarkowany sukces dla niego i dla zabawy, ale doprowadziła do istotnego zaangażowania w tym samym zarządzania ( Bronson Albery ) wkrótce potem. W międzyczasie miał wielki sukces grający zakamuflowany wersji amerykańskiego aktora Johna Barrymore w George S. Kaufman i Edna Ferber „s Theatre Royal . Jego sukces zepsuło mu złamanie kostki po dwóch miesiącach biegu, podczas jednego z atletycznych, akrobatycznych wyczynów, którymi lubił ożywiać swoje występy.

W 1935 roku pod dyrekcją Albery'ego John Gielgud wystawił Romea i Julię w Nowym Teatrze , u boku Peggy Ashcroft, Edith Evans i Oliviera. Gielgud widział Oliviera w Królowej Szkotów , dostrzegł jego potencjał, a teraz dał mu duży krok w karierze. Przez pierwsze tygodnie biegu Gielgud grał Mercutio, a Olivier grał Romea , po czym zamienili się rolami. Produkcja pobiła wszelkie rekordy kasowe dla spektaklu, startując w 189 przedstawieniach. Olivier był wściekły na ogłoszenia po pierwszej nocy, które chwaliły męskość jego występu, ale ostro krytykowały jego wypowiedź o wierszu Szekspira, kontrastując to z mistrzostwem poetyckim jego partnera. Przyjaźń między dwoma mężczyznami była po stronie Oliviera kłująca przez resztę jego życia.

Old Vic i Vivien Leigh (1936-1938)

W maju 1936 Olivier i Richardson wspólnie wyreżyserowali i zagrali w nowym utworze J.B. Priestleya , Bees on the Boatdeck . Obaj aktorzy zdobyli znakomite reklamy, ale sztuka, będąca alegorią upadku Wielkiej Brytanii, nie przyciągnęła publiczności i została zamknięta po czterech tygodniach. Jeszcze w tym samym roku Olivier przyjął zaproszenie do przyłączenia się do firmy Old Vic . Teatr, w niemodnej lokalizacji na południe od Tamizy , oferował tanie bilety na operę i dramat pod kierownictwem swojej właścicielki Lilian Baylis od 1912 roku. Jej firma teatralna specjalizowała się w sztukach Szekspira, a wielu czołowych aktorów obniżyło swoje wynagrodzenie rozwijać tam swoje techniki szekspirowskie. Gielgud był w firmie od 1929 do 1931, a Richardson od 1930 do 1932. Wśród aktorów, do których dołączył Olivier pod koniec 1936 byli Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness i Michael Redgrave . W styczniu 1937 r. objął tytułową rolę w nieoszlifowanej wersji Hamleta , w której po raz kolejny jego wypowiedź niekorzystnie wypadła w porównaniu z Gielgudem, który siedem lat wcześniej grał tę rolę na tej samej scenie i cieszył się ogromnym uznaniem. The Observer ' s Ivor Brown pochwalił Oliviera «magnetyzm i muscularity», ale brakowało «rodzaj patosu tak bogato ustalonych przez pana Gielgudem». Recenzent The Times uznał przedstawienie za "pełne witalności", ale momentami "zbyt lekkie... postać wymyka się z rąk pana Oliviera".

Po Hamlecie , firma zaprezentowała Twelfth Night w filmie, który reżyser Tyrone Guthrie określił jako „moją paskudną, niedojrzałą produkcję, w której Olivier jest skandalicznie zabawny jako Sir Toby, a bardzo młody Alec Guinness jest skandaliczny i bardziej zabawny jako Sir Andrew ”. Henryk V był kolejną sztuką, wystawioną w maju z okazji koronacji Jerzego VI . Olivier był wtedy pacyfistą i nie chciał grać króla wojowników, tak jak Guthrie reżyserował ten utwór, ale produkcja okazała się sukcesem, a Baylis musiał wydłużyć serię z czterech do ośmiu tygodni.

Po sukcesie Oliviera w szekspirowskich produkcjach scenicznych, w 1936 r. zadebiutował w filmie Szekspira jako Orlando w Jak wam się podoba , w reżyserii Paula Czinnera , „urocza, choć lekka produkcja”, jak mówi Michael Brooke z Brytyjskiego Instytutu Filmowego 's (BFI) Screenonline . W następnym roku Olivier wystąpił u boku Vivien Leigh w historycznym dramacie Fire Over England . Po raz pierwszy spotkał Leigh krótko w Savoy Grill, a potem ponownie, kiedy odwiedziła go podczas biegu Romea i Julii , prawdopodobnie na początku 1936 roku, i tamtego roku zaczęli romans. O związku Olivier powiedział później, że „nie mogłem się powstrzymać z Vivien. Żaden mężczyzna nie mógł. Nienawidziłem siebie za zdradę Jill, ale potem zdradzałem wcześniej, ale to było coś innego. pożądania. To była miłość, o którą naprawdę nie prosiłam, ale zostałam wciągnięta”. Podczas gdy jego związek z Leigh trwał nadal, miał romans z aktorką Ann Todd i prawdopodobnie miał krótki romans z aktorem Henrym Ainleyem , według biografa Michaela Munna.

W czerwcu 1937 roku zespół Old Vic przyjął zaproszenie do wystawienia Hamleta na dziedzińcu zamku w Elsinore , gdzie Szekspir umieścił sztukę. Olivier zapewnił obsadzenie Leigh, aby zastąpić Cherry Cottrell jako Ofelię . Z powodu ulewnego deszczu przedstawienie musiało zostać przeniesione z dziedzińca zamkowego do sali balowej miejscowego hotelu, ale utrwaliła się tradycja grania Hamleta w Elsynorze, a po Olivierze pojawili się m.in. Gielgud (1939), Redgrave (1950). ), Richard Burton (1954), Christopher Plummer (1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) i Jude Law (2009). Po powrocie do Londynu zespół wystawił Makbeta z Olivierem w roli tytułowej. Stylizowana produkcja Michela Saint-Denisa nie była zbyt lubiana, ale Olivier miał kilka dobrych notowań wśród złych. Po powrocie z Danii Olivier i Leigh powiedzieli swoim małżonkom o romansie io tym, że ich małżeństwa się skończyły; Esmond wyprowadziła się z domu małżeńskiego i zamieszkała z matką. Po Olivier i Leigh wykonany objazd Europy w połowie 1937 wrócili do oddzielenia filmu projects- A Yank w Oksfordzie dla niej i rozwodzie Lady X dla niego i przeniósł się do własności razem w Iver , Buckinghamshire .

Olivier powrócił do Old Vic na drugi sezon w 1938 roku. Dla Otella zagrał Iago , z Richardsonem w roli tytułowej. Guthrie chciał poeksperymentować z teorią, że nikczemność Iago jest napędzana przez stłumioną miłość do Otella . Olivier był chętny do współpracy, ale Richardson nie; publiczność i większość krytyków nie zauważyła rzekomej motywacji Iago Oliviera, a Otello Richardsona wydawał się słaby. Po tej względnej porażce firma odniosła sukces z Coriolanusem z Olivierem w roli tytułowej. Napisy były pochwalne, wymieniając go obok wielkich poprzedników, takich jak Edmund Kean , William Macready i Henry Irving . Aktor Robert Speight określił to jako „pierwsze bezspornie świetne przedstawienie Oliviera”. To był ostatni występ Oliviera na londyńskiej scenie od sześciu lat.

Hollywood i II wojna światowa (1938-1944)

W 1938 roku Olivier dołączył do Richardsona, aby nakręcić thriller szpiegowski Q Planes , wydany rok później. Frank Nugent , krytyk The New York Times , uważał, że Olivier nie jest tak dobry jak Richardson, ale jest „całkiem do przyjęcia”. Pod koniec 1938 roku, zwabiony pensją w wysokości 50 000 dolarów, aktor udał się do Hollywood, aby zagrać rolę Heathcliffa w filmie Wichrowe Wzgórza z 1939 roku , u boku Merle Oberona i Davida Nivena . W niecały miesiąc Leigh dołączyła do niego, wyjaśniając, że jej podróż była „częściowo dlatego, że Larry tam jest, a częściowo dlatego, że zamierzam zagrać rolę Scarlett O'Hary ” – rolę w Przeminęło z wiatrem, w której została ostatecznie obsadzona. Olivier nie lubił robić Wichrowych Wzgórz , a jego podejście do aktorstwa filmowego w połączeniu z niechęcią do Oberona doprowadziło do napięć na planie. Reżyser, William Wyler , był trudnym mistrzem, a Olivier nauczył się usuwać to, co Billington określił jako „skorupę teatralności”, na którą był podatny, zastępując to „namacalną rzeczywistością”. Powstały film odniósł komercyjny i krytyczny sukces, który przyniósł mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora i zyskał reputację na ekranie. Caroline Lejeune , pisząca dla The Observer , uznała, że ​​„mroczna, nastrojowa twarz Oliviera, gwałtowny styl i pewna arogancja wobec świata w jego grze są w sam raz” w tej roli, podczas gdy recenzent The Times napisał, że Olivier „jest dobre ucieleśnienie Heathcliffa… wystarczająco imponujące na bardziej ludzkim poziomie, wypowiadające swoje kwestie z prawdziwym wyróżnieniem i zawsze zarówno romantyczne, jak i żywe”.

Po krótkim powrocie do Londynu w połowie 1939 roku, para wróciła do Ameryki, Leigh, by nakręcić ostatnie ujęcia do Przeminęło z wiatrem , a Olivier, by przygotować się do kręcenia Rebeki Alfreda Hitchcocka — chociaż para miała nadzieję, że w niej wystąpi razem. Zamiast tego Joan Fontaine została wybrana do roli pani de Winter, ponieważ producent David O. Selznick uważał, że nie tylko bardziej nadaje się do tej roli, ale że najlepiej będzie trzymać Oliviera i Leigh osobno, dopóki nie nastąpią ich rozwody. Olivier podążył za Rebeccą z Dumą i Uprzedzeniem , w roli pana Darcy'ego . Ku jego rozczarowaniu, Elizabeth Bennet została zagrana przez Greera Garsona, a nie Leigh. Otrzymał dobre recenzje za oba filmy i wykazał się większą pewnością siebie obecnością na ekranie niż we wczesnych pracach. W styczniu 1940 roku Olivier i Esmond otrzymali rozwód. W lutym, na kolejną prośbę Leigh, jej mąż również złożył wniosek o rozwiązanie ich małżeństwa.

Na scenie Olivier i Leigh wystąpili w Romeo i Julii na Broadwayu. Była to ekstrawagancka produkcja, ale komercyjna porażka. W The New York Times Brooks Atkinson pochwalił scenerię, ale nie aktorstwo: „Chociaż panna Leigh i pan Olivier są przystojnymi młodymi ludźmi, prawie wcale nie grają swoich ról”. Para zainwestowała w projekt prawie wszystkie swoje oszczędności, a jego niepowodzenie było poważnym ciosem finansowym. Pobrali się w sierpniu 1940 roku na ranczu San Ysidro w Santa Barbara .

Wojna w Europie trwała od roku i szła źle dla Wielkiej Brytanii. Po ślubie Olivier chciał wspomóc wysiłek wojenny. Zadzwonił Duff Cooper , The minister informacji pod Winston Churchill , chcąc uzyskać pozycję w dziale Coopera. Cooper poradził mu, aby pozostał tam, gdzie był i porozmawiał z reżyserem filmowym Alexandrem Kordą , który na polecenie Churchilla przebywał w Stanach Zjednoczonych i miał powiązania z brytyjskim wywiadem. Korda — przy wsparciu i zaangażowaniu Churchilla — wyreżyserował tę kobietę Hamilton , z Olivierem jako Horatio Nelsonem i Leigh w roli tytułowej . Korda zauważyła, że ​​relacje między parą były napięte. Olivier był zmęczony duszącym uwielbieniem Leigh, a ona piła w nadmiarze. Film, w którym groźba Napoleona była zbliżona do groźby Hitlera , był postrzegany przez krytyków jako „zła historia, ale dobra brytyjska propaganda”, według BFI.

Życie Oliviera było zagrożone przez nazistów i proniemieckich sympatyków. Właściciele studia byli na tyle zaniepokojeni, że Samuel Goldwyn i Cecil B. DeMille zapewnili mu wsparcie i bezpieczeństwo, aby zapewnić mu bezpieczeństwo. Po zakończeniu zdjęć Olivier i Leigh wrócili do Wielkiej Brytanii. Spędził poprzedni rok na nauce latania i zanim opuścił Amerykę, ukończył prawie 250 godzin. Zamierzał wstąpić do Królewskich Sił Powietrznych, ale zamiast tego nakręcił inny film propagandowy, 49 równoleżnik , opowiadał krótkie teksty dla Ministerstwa Informacji i dołączył do Fleet Air Arm, ponieważ Richardson był już w służbie. Richardson zyskał reputację rozbijającego się samolotu, który Olivier szybko przyćmił. Olivier i Leigh osiedlili się w domku na obrzeżach RNAS Worthy Down , gdzie stacjonował wraz z eskadrą szkoleniową; Noël Coward odwiedził parę i pomyślał, że Olivier wygląda na nieszczęśliwego. Olivier spędzał większość czasu biorąc udział w audycjach i wygłaszając przemówienia mające na celu podniesienie morale, aw 1942 został zaproszony do nakręcenia kolejnego filmu propagandowego, The Demi-Paradise , w którym zagrał radzieckiego inżyniera, który pomaga poprawić relacje brytyjsko-rosyjskie.

W 1943 roku, na polecenie Ministerstwa Informacji, Olivier rozpoczął pracę nad Henryka V . Początkowo nie miał zamiaru pełnić obowiązków reżyserskich, ale skończył jako reżyser i producent, oprócz objęcia roli tytułowej. Wspomagał go włoski internowany Filippo Del Giudice , którego zwolniono w celu prowadzenia propagandy na rzecz alianckiej sprawy. Podjęto decyzję o sfilmowaniu scen bitewnych w neutralnej Irlandii, gdzie łatwiej było znaleźć 650 statystów. John Betjeman , attaché prasowy ambasady brytyjskiej w Dublinie, odegrał kluczową rolę łącznika z rządem irlandzkim w przygotowaniu odpowiednich ustaleń. Film został wydany w listopadzie 1944 roku. Brooke, pisząc dla BFI, uważa, że ​​„przyszło za późno w czasie II wojny światowej, by być wezwaniem do broni jako takim, ale stanowiło mocne przypomnienie tego, czego broniła Wielka Brytania”. Muzykę do filmu napisał William Walton , według krytyka muzycznego Michaela Kennedy'ego „ muzyka plasująca się w czołówce muzyki filmowej” . Walton dostarczył także muzykę do dwóch kolejnych adaptacji szekspirowskich Oliviera, Hamleta (1948) i Ryszarda III (1955). Henryk V został ciepło przyjęty przez krytyków. Recenzent The Manchester Guardian napisał, że film połączył „nową sztukę ręka w rękę ze starym geniuszem i obaj znakomicie jednomyślni” ​​w filmie, który zadziałał „triumfalnie”. Krytyk The Times uznał, że Olivier „gra Henry'ego na wysokim, heroicznym tonie i nigdy nie ma niebezpieczeństwa pęknięcia”, w filmie opisanym jako „triumf rzemiosła filmowego”. Film otrzymał nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora, ale nie zdobył żadnej, a Olivier otrzymał „Nagrodę Specjalną”. Nie był pod wrażeniem, a później skomentował, że „to był mój pierwszy absolutny fob-off i tak to uważałem”.

Współreżyserowanie Old Vic (1944–1948)

Przez całą wojnę Tyrone Guthrie starał się utrzymać firmę Old Vic przy życiu, nawet po niemieckim bombardowaniu w 1942 r., które sprawiło, że teatr był prawie zrujnowany. Mała trupa zwiedziła prowincje z Sybil Thorndike na czele. W 1944 roku, gdy losy wojny się odwróciły, Guthrie poczuł, że nadszedł czas, aby ponownie założyć firmę w londyńskiej bazie i zaprosił Richardsona do kierowania nią. Richardson postawił warunek zaakceptowania, że ​​powinien dzielić aktorstwo i zarządzanie w triumwiracie. Początkowo zaproponował Gielgud i Olivier jako swoich kolegów, ale ten pierwszy odmówił, mówiąc: „To byłaby katastrofa, musiałbyś spędzić cały swój czas jako sędzia między Larrym a mną”. Ostatecznie uzgodniono, że trzecim członkiem będzie reżyser John Burrell . Gubernatorzy Old Vic zwrócili się do Royal Navy, aby zapewnić uwolnienie Richardsona i Oliviera; że Lords Sea zgodę, z, jak Olivier umieścić go „a speediness i braku niechęci który był pozytywnie bolesne.”

Triumwirat zabezpieczył Nowy Teatr na swój pierwszy sezon i zwerbował firmę. Do Thorndike dołączyli m.in. Harcourt Williams , Joyce Redman i Margaret Leighton . Uzgodniono, że rozpocznie się repertuarem czterech sztuk: Peer Gynt , Arms and the Man , Richard III i Uncle Vanya . Rolami Oliviera były Guzik Moulder, Sergius, Richard i Astrov; Richardson grał Peer, Bluntschli, Richmond i Vanya. Pierwsze trzy produkcje spotkały się z uznaniem recenzentów i publiczności; Wujek Wania miał mieszane przyjęcie, chociaż The Times uważał Astrowa Oliviera za „najwybitniejszy portret”, a Wania Richardsona za „doskonałą mieszankę absurdu i patosu”. W Richardzie III , według Billington, triumf Oliviera był absolutny: „tak bardzo, że stał się jego najczęściej naśladowanym przedstawieniem, którego wyższość pozostała niekwestionowana, dopóki Antony Sher nie zagrał tej roli czterdzieści lat później”. W 1945 roku firma odbyła podróż do Niemiec, gdzie widziało ich wiele tysięcy żołnierzy alianckich; wystąpili także w teatrze Comédie-Française w Paryżu, pierwszym zagranicznym zespole, który otrzymał ten zaszczyt. Krytyk Harold Hobson napisał, że Richardson i Olivier szybko „uczynili ze Old Vic najsłynniejszy teatr anglosaskiego świata”.

W drugim sezonie, w 1945 roku, pojawiły się dwa podwójne banknoty. Pierwsza składała się z Henryka IV, części 1 i 2 . Olivier grał wojownika Hotspur w pierwszym i chybotliwego Justice Shallow w drugim. Otrzymał dobre zawiadomienia, ale za ogólną zgodą produkcja należała do Richardsona jako Falstaff . W drugim podwójnym zestawieniu dominował Olivier w tytułowych rolach Króla Edypa i Krytyka . W dwóch jednoaktowych sztukach jego przejście od palącej tragedii i horroru w pierwszej połowie do farsowej komedii w drugiej zrobiło wrażenie na większości krytyków i publiczności , chociaż mniejszość uważała , że przemiana z krwawo ślepego bohatera Sofoklesa w próżność Sheridana . i niedorzeczny Mr Puff „pachniał szybką zmianą w sali muzycznej”. Po sezonie londyńskim firma zagrała zarówno podwójne rachunki, jak i wujaszka Wania w sześciotygodniowym występie na Broadwayu.

Trzeci i ostatni sezon triumwiratu w Londynie odbył się w latach 1946-47. Olivier zagrał Króla Leara, a Richardson zagrał tytułową rolę w Cyrano de Bergerac . Olivier wolałby, żeby role się odwróciły, ale Richardson nie chciał próbować Leara. Lear Oliviera zebrał dobre, ale nie wybitne recenzje. W scenach upadku i szaleństwa pod koniec sztuki niektórzy krytycy uznali go za mniej wzruszającego niż jego najznakomitsi poprzednicy w tej roli. Wpływowy krytyk James Agate zasugerował, że Olivier wykorzystał swoją olśniewającą technikę sceniczną, by ukryć brak uczuć, zarzut, który aktor zdecydowanie odrzucił, ale który często był wysuwany przez całą jego późniejszą karierę. Podczas biegu Cyrano Richardson został pasowany na rycerza , ku nieskrywanej zazdrości Oliviera. Młodszy mężczyzna otrzymał wyróżnienie sześć miesięcy później, kiedy to dni triumwiratu zostały policzone. Wysoka pozycja dwóch gwiazdorskich aktorów nie spodobała się nowemu prezesowi gubernatorów Old Vic, Lordowi Esherowi . Miał ambicje bycia pierwszym szefem Teatru Narodowego i nie miał zamiaru dopuścić do tego aktorów. Zachęcił go Guthrie, który po zainicjowaniu nominacji Richardsona i Oliviera poczuł urazę do ich rycerstwa i międzynarodowej sławy.

W styczniu 1947 Olivier rozpoczął pracę nad swoim drugim filmem reżyserskim, Hamletem (1948), w którym również objął główną rolę. Oryginalna sztuka została mocno przycięta, aby skupić się na związkach, a nie na politycznych intrygach. Film stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem w Wielkiej Brytanii i za granicą, chociaż Lejeune w The Observer uznał go za „mniej skuteczny niż praca sceniczna [Oliviera]. , ale unieważnia własną tezę, nie pozostawiając ani na chwilę wrażenia człowieka, który nie może się zdecydować, tu raczej czujesz, że jest aktorem-producentem-reżyserem, który w każdych okolicznościach dokładnie wie, co chce i to dostaje". Campbell Dixon , krytyk „Daily Telegraph”, uznał film za „genialny… jedno z arcydzieł sceny stało się jednym z najwspanialszych filmów”. Hamlet stał się pierwszym nieamerykańskim filmem, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu , a Olivier zdobył nagrodę dla najlepszego aktora.

W 1948 roku Olivier poprowadził firmę Old Vic podczas sześciomiesięcznego tournée po Australii i Nowej Zelandii. Grał Richard III, Sir Peter oset w Sheridana Szkoły skandalu i Antrobus w Thornton Wilder „s skórze naszych zębów , pojawiając się u boku Leigh w ostatnich dwóch sztukach. Podczas gdy Olivier był w australijskiej trasie, a Richardson był w Hollywood, Esher rozwiązał kontrakty z trzema reżyserami, którzy mieli „zrezygnować”. Melvyn Bragg w studium Oliviera z 1984 roku i John Miller w autoryzowanej biografii Richardsona komentują, że akcja Eshera opóźniła ustanowienie Teatru Narodowego o co najmniej dekadę. Patrząc wstecz na rok 1971, Bernard Levin napisał, że firma Old Vic z lat 1944-1948 „była prawdopodobnie najbardziej znamienitą, jaka kiedykolwiek powstała w tym kraju”. The Times powiedział, że lata triumwiratu były najwspanialsze w historii Old Vic; jak ujął to The Guardian , „gubernatorzy natychmiast zwolnili ich w interesie bardziej przeciętnego ducha firmy”.

Powojenna (1948-1951)

Pod koniec australijskiej trasy zarówno Leigh, jak i Olivier byli wyczerpani i chorzy, a on powiedział dziennikarzowi: „Możesz o tym nie wiedzieć, ale rozmawiasz z kilkoma chodzącymi trupami”. Później skomentował, że „stracił Vivien” w Australii, co było odniesieniem do romansu Leigh z australijskim aktorem Peterem Finchem , którego para poznała podczas trasy. Wkrótce potem Finch przeniósł się do Londynu, gdzie Olivier przesłuchał go i podpisał długoterminowy kontrakt z Laurence Olivier Productions . Romans Fincha i Leigh trwał z przerwami przez kilka lat.

Chociaż powszechnie wiedziano, że triumwirat Old Vic został odwołany, odmówili publicznego udziału w tej sprawie, a Olivier zaaranżował nawet rozegranie ostatniego sezonu w Londynie z firmą w 1949 roku, jako Richard III, Sir Peter Teazle i chór we własnej produkcji Anouilh „s Antygony z Leigh w roli tytułowej. Potem mógł swobodnie rozpocząć nową karierę jako aktor-menedżer. We współpracy z Binkie Beaumont wystawił angielskiej premierze Tennessee Williams „s Tramwaj zwany pożądaniem , z Leigh w centralnej roli Blanche DuBois. Sztuka została potępiona przez większość krytyków, ale produkcja odniosła znaczny sukces komercyjny i doprowadziła do obsadzenia Leigh jako Blanche w wersji filmowej z 1951 roku . Gielgud, który był oddanym przyjacielem Leigh, wątpił, czy Olivier był mądry, pozwalając jej odgrywać wymagającą rolę niezrównoważonej psychicznie bohaterki: „[Blanche] była w pewnym sensie bardzo do niej podobna. robić to noc po nocy. Na koniec będzie się trząść, blada i całkiem zrozpaczona.

Firma producencka założona przez Oliviera wydzierżawiła Teatr St James's . W styczniu 1950 roku wyprodukował, wyreżyserował i zagrał główną rolę w sztuce Christophera Fry'a Wenus obserwowana . Produkcja cieszyła się popularnością, pomimo słabych recenzji, ale kosztowna produkcja niewiele pomogła finansom Laurence Olivier Productions. Po serii niepowodzeń box-office, firma wyważone swoje książki w 1951 roku w produkcjach Shaw „s Cezara i Kleopatry i Szekspira Antoniusza i Kleopatry których Oliviers rozgrywanych w Londynie, a potem zabrał na Broadwayu. Olivier był uważany przez niektórych krytyków za słabszego w obu swoich rolach, a niektórzy podejrzewali, że celowo grał poniżej swojej zwykłej siły, aby Leigh mógł wyglądać na równego. Olivier odrzucił tę sugestię, uznając ją za obrazę jego integralności jako aktora. Zdaniem krytyka i biografa W. A. ​​Darlingtona , został po prostu błędnie obsadzony zarówno jako Cezar, jak i Antoniusz, uznając pierwszego za nudnego, a drugiego za słabego. Darlington komentuje: „Olivier, po czterdziestce, kiedy powinien pokazywać swoje moce u szczytu, wydawał się stracił zainteresowanie własnym aktorstwem”. Przez następne cztery lata Olivier spędzał większość czasu pracując jako producent, prezentując sztuki, a nie reżyserując lub grając w nich. Jego prezentacje w St James's obejmowały sezony zespołu Ruggero Ruggeriego wystawiającego dwie sztuki Pirandello w języku włoskim, a następnie wizytę z Comédie-Française grającą utwory Moliera , Racine'a , Marivaux i Musseta w języku francuskim. Darlington uważa, że ​​produkcja Otella z 1951 roku z Orsonem Wellesem w roli głównej jest ulubioną sztuką teatralną Oliviera.

Niezależny aktor-menedżer (1951-1954)

Podczas gdy Leigh nakręciła Tramwaj w 1951 roku, Olivier dołączył do niej w Hollywood, by nakręcić film Carrie na podstawie kontrowersyjnej powieści Sister Carrie ; choć film był nękany kłopotami, Olivier otrzymał ciepłe recenzje i nominację do nagrody BAFTA . Olivier zaczął zauważać zmianę w zachowaniu Leigh, a później opowiadał, że „znalazłem Vivien siedzącą w rogu łóżka, załamującą ręce i szlochającą w stanie poważnego cierpienia; komfort, ale przez jakiś czas będzie niepocieszona”. Po wakacjach z Cowardem na Jamajce wydawało się, że wyzdrowiała, ale Olivier później zanotował: „Jestem pewien, że … [lekarze] musieli zadać sobie trochę trudu, aby powiedzieć mi, co jest nie tak z moją żoną; że jej choroba była nazywał depresją maniakalną i co to oznaczało – prawdopodobnie permanentną, cykliczną zmianą między głębią depresji a dziką, niekontrolowaną manią. Opisał także lata problemów, których doświadczył z powodu choroby Leigh, pisząc: „przez cały okres jej posiadania przez ten niesamowicie zły potwór, maniakalna depresja, z jej śmiertelnie, coraz bardziej zaostrzającymi się spiralami, zachowała swoją własną indywidualną przebiegłość – umiejętność ukrywania swojego prawdziwego stanu psychicznego przed prawie wszystkimi, z wyjątkiem mnie, od którego trudno było oczekiwać, że podejmie trud.”

W styczniu 1953 Leigh udał się na Cejlon (obecnie Sri Lanka), aby sfilmować Spacer słonia z Peterem Finchem. Krótko po rozpoczęciu zdjęć doznała załamania i wróciła do Wielkiej Brytanii, gdzie między okresami niespójności powiedziała Olivierowi, że jest zakochana w Finchu i miała z nim romans; stopniowo wracała do zdrowia w ciągu kilku miesięcy. W wyniku załamania wielu przyjaciół Olivierów dowiedziało się o jej problemach. Niven powiedziała, że ​​była „całkiem szalona”, aw swoim pamiętniku Coward wyraził pogląd, że „od 1948 roku było źle i coraz gorzej”.

Dla Coronation sezonie 1953, Olivier i Leigh zagrał w West End w Terence Rattigan „s rurytańskich komedii, śpiącego księcia . Trwał osiem miesięcy, ale był powszechnie uważany za niewielki wkład do sezonu, w którym inne produkcje to Gielgud w Venice Preserv'd , Coward w The Apple Cart oraz Ashcroft i Redgrave w Antony i Cleopatra .

Olivier wyreżyserował swój trzeci film Szekspira we wrześniu 1954 roku, Ryszard III (1955), którego współprodukował z Kordą. Obecność czterech teatralnych rycerzy w jednym filmie – do Oliviera dołączyli Cedric Hardwicke , Gielgud i Richardson – skłoniła amerykańskiego recenzenta do nazwania go „An-All-Sir-Cast”. Krytyk dla The Manchester Guardian opisuje film jako „bold i pomyślnej realizacji”, ale to nie był sukcesem kasowym, co stanowiło dla późniejszej awarii Oliviera do pozyskania funduszy dla planowanego filmu z Makbeta . Za tę rolę otrzymał nagrodę BAFTA i nominację do Oscara dla najlepszego aktora, którą wygrał Yul Brynner .

Ostatnie produkcje z Leigh (1955-1956)

W 1955 Olivier i Leigh zostali zaproszeni do zagrania głównych ról w trzech sztukach w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford. Zaczęli od Twelfth Night w reżyserii Gielguda, gdzie Olivier jako Malvolio i Leigh jako Viola. Próby były trudne, a Olivier był zdeterminowany, by odegrać swoją koncepcję roli, mimo że reżyser uznał ją za wulgarną. Gielgud później skomentował:

Jakoś produkcja nie działała. Olivier chciał zagrać Malvolio na swój własny, dość ekstrawagancki sposób. Pod koniec był niezwykle wzruszający, ale wcześniejsze sceny grał jak żydowski fryzjer, sepleniąc i z niezwykłym akcentem, i uparł się, żeby spaść do tyłu z ławki w scenie ogrodowej, chociaż błagałam go, żeby tego nie robił.  ... Ale wtedy Malvolio to bardzo trudna część.

Kolejną produkcją był Makbet . Recenzenci byli obojętni na reżyserię Glena Byama Shawa i projekty Rogera Furse'a , ale rola Oliviera w tytułowej roli przyniosła superlatywy. Dla JC Trewina Olivier był „najlepszym Makbetem naszych czasów”; dla Darlington był to „najlepszy Makbet naszych czasów”. Lady Makbet Leigh spotkała się z mieszanymi, ale ogólnie uprzejmymi uwagami, chociaż do końca życia Olivier wierzył, że była to najlepsza Lady Makbet, jaką kiedykolwiek widział.

W swojej trzeciej produkcji sezonu Stratford w 1955 roku Olivier zagrał tytułową rolę w Titus Andronicus , z Leigh jako Lavinia. Jej uwagi w tej roli były potępiające, ale inscenizacja Petera Brooka i kreacji Oliviera jako Tytusa spotkała się z największą owacją w historii Stratford od pierwszej nocy publiczności, a krytycy okrzyknęli ją przełomowym momentem w powojennym brytyjskim teatrze. Olivier i Brook wznowili produkcję na trasę kontynentalną w czerwcu 1957 roku; jego ostatnie przedstawienie, które zamknęło stary teatr Stoll w Londynie, było ostatnim wspólnym występem Leigh i Oliviera.

Leigh zaszła w ciążę w 1956 roku i wycofała się z produkcji komedii Cowarda Bańka Morza Południowego . Dzień po ostatnim występie w sztuce poroniła i weszła w wielomiesięczny okres depresji. W tym samym roku Olivier zdecydował się wyreżyserować i wyprodukować filmową wersję Śpiącego księcia , pod nowym tytułem Książę i statystka . Zamiast pojawiać się z Leigh, obsadził Marilyn Monroe jako statystę. Chociaż kręcenie było trudne ze względu na zachowanie Monroe, film został doceniony przez krytyków.

Dwór Królewski i Chichester (1957-1963)

Podczas produkcji „Księcia i statystki” Olivier, Monroe i jej mąż, amerykański dramaturg Arthur Miller , poszli na Royal Court , aby obejrzeć produkcję English Stage Company „ Look Back in Anger ” Johna Osborne'a . Olivier widział tę sztukę wcześniej i nie lubił jej, ale Miller był przekonany, że Osborne ma talent, i Olivier ponownie się zastanowił. Był gotowy na zmianę kierunku; w 1981 pisał:

Doszedłem do etapu w moim życiu, że byłem głęboko chory – nie tylko zmęczony – chory. W rezultacie opinia publiczna prawdopodobnie zaczęła się ze mną zgadzać. Mój rytm pracy stał się nieco zabójczy: film klasyczny lub półklasyczny; sztuka lub dwie w Stratford, albo dziewięciomiesięczny bieg na West Endzie, itd. Oszalałem, desperacko szukając czegoś nagle świeżego i ekscytująco ekscytującego. To, co czułem, że jest moim wizerunkiem, znudziło mnie na śmierć.

Osborne był już w pracy na nowej sztuki, artysty , alegorią brytyjskiego postkolonialnych spadku, koncentrujące się na obskurnej odmiany komika Archie Rice. Po przeczytaniu pierwszego aktu – wszystko to było już wtedy ukończone – Olivier poprosił o obsadę w tej roli. Przez lata utrzymywał, że z łatwością mógł być komikiem trzeciej kategorii o imieniu „Larry Oliver” i czasami grał tę postać na imprezach. Za bezczelną fasadą Archiego kryje się głębokie spustoszenie, a Olivier uchwycił oba aspekty, przełączając się, według słów biografa Anthony'ego Holdena , „z ​​radośnie tandetnej rutyny komicznej na momenty najbardziej bolesnego patosu”. Spektakl Tony'ego Richardsona dla English Stage Company przeniesiony z Royal Court do Palace Theatre we wrześniu 1957 roku; potem koncertował i wrócił do Pałacu. Podczas różnych biegów w rolę córki Archiego, Jeana, wcieliły się trzy aktorki. Drugą z nich była Joan Plowright , z którą Olivier nawiązał związek, który przetrwał do końca życia. Olivier powiedział, że granie Archiego „znowu sprawiło, że poczułem się jak nowoczesny aktor”. Znajdując awangardową sztukę, która by mu odpowiadała, jak zauważył Osborne, znacznie wyprzedził Gielguda i Ralpha Richardsona, którzy nie podążali jego śladem przez ponad dekadę. Ich pierwsze znaczące sukcesy w pracach żadnej z pokolenia Osborne'a byli Alan Bennett „s czterdziestu latach (Gielgudem w 1968 roku) i David Storey ” s Home (Richardson i Gielgudem w 1970 roku).

Olivier otrzymał kolejną nominację do nagrody BAFTA za drugoplanową rolę w filmie Uczeń diabła z 1959 roku . W tym samym roku, po dwóch dekadach przerwy, Olivier powrócił do roli Coriolanusa w produkcji Stratford w reżyserii 28-letniego Petera Halla . Występ Oliviera spotkał się z silnymi pochwałami krytyków za zaciekłą atletykę połączoną z emocjonalną wrażliwością. W 1960 roku nakręcił swój drugi występ dla firmy Royal Court w Ionesco „s absurdalnym zabaw Nosorożca . Produkcja była szczególnie godna uwagi ze względu na kłótnie gwiazdy z reżyserem Orsonem Wellesem, który według biografa Francisa Becketta doznał „przerażającego traktowania”, jakie Olivier zadał Gielgudowi w Stratford pięć lat wcześniej. Olivier ponownie zignorował swojego dyrektora i podważył jego autorytet. W 1960 i 1961 Olivier pojawił się w filmie Anouilh Becket on Broadway, najpierw w roli tytułowej, z Anthonym Quinnem jako królem, a później zamieniając się rolami ze swoją partnerką.

Dwa filmy z udziałem Oliviera ukazały się w 1960 roku. Pierwszym – nakręconym w 1959 roku – był Spartakus , w którym wcielił się w postać rzymskiego generała Marka Licyniusza Krassusa . Jego drugim był The Entertainer , nakręcony, gdy pojawiał się w Coriolanus ; film został dobrze przyjęty przez krytykę, ale nie tak ciepło, jak wcześniej. Recenzent The Guardian uznał, że występy były dobre i napisał, że Olivier „na ekranie, jak na scenie, osiąga tour de force ożywiający Archiego Rice'a”. Za swoją rolę Olivier był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora. Zrealizował także adaptację Księżyca i Sześciopensów w 1960 roku, zdobywając nagrodę Emmy .

Małżeństwo Olivierów rozpadało się pod koniec lat pięćdziesiątych. Reżyserując Charltona Hestona w sztuce The Tumbler z 1960 r. , Olivier wyjawił, że „Vivien jest kilka tysięcy mil stąd, drżąc na krawędzi urwiska, nawet gdy siedzi cicho we własnym salonie”, w czasie, gdy groziła samobójstwem . W maju 1960 r. rozpoczęło się postępowanie rozwodowe; Leigh poinformował o tym prasie i poinformował dziennikarzy o związku Oliviera z Plowrightem. Dekret nisi został wydany w grudniu 1960 roku, co pozwoliło mu poślubić Plowright w marcu 1961 roku syn, Richard, urodził się w grudniu 1961 roku; Następnie dwie córki, Tamsin Agnes Margaret – urodzona w styczniu 1963 – i aktorka Julie-Kate, urodzona w lipcu 1966.

W 1961 roku Olivier przyjął kierownictwo nowego przedsięwzięcia teatralnego, Festiwalu Chichester . Na otwarcie sezonu w 1962 wyreżyserował dwie zaniedbane siedemnastowieczne sztuki angielskie, komedię Johna Fletchera Szanse z 1638 roku i tragedię Johna Forda Złamane serce z 1633 roku , a następnie wujaszka Vanyę . Firma, którą zwerbował, liczyła czterdzieści osób i obejmowała Thorndike'a, Cassona, Redgrave'a, Athene Seyler , Johna Neville'a i Plowrighta. Pierwsze dwie sztuki zostały uprzejmie przyjęte; produkcja Czechowa przyciągnęła entuzjastyczne uwagi. The Times skomentował: „Wątpliwe jest, czy sam Moskiewski Teatr Artystyczny mógłby ulepszyć tę produkcję”. Drugi sezon Chichester następnego roku składał się z odrodzenia Wujaszek Wania i dwóch nowych produkcjach-Shawa św Joan i John Arden „s przytułku Osła . W 1963 roku Olivier otrzymał kolejną nominację do nagrody BAFTA za pierwszoplanową rolę nauczyciela oskarżonego o molestowanie seksualne ucznia w filmie Okres próbny .

Teatr Narodowy

1963-1968

Mniej więcej w czasie otwarcia Festiwalu w Chichester, plany stworzenia Teatru Narodowego zaczęły się urzeczywistniać. Rząd brytyjski zgodził się na uwolnienie funduszy na nowy budynek na południowym brzegu Tamizy. Lord Chandos został mianowany przewodniczącym National Theatre Board w 1962 roku, aw sierpniu Olivier przyjął zaproszenie na stanowisko pierwszego dyrektora teatru. Jako swoich asystentów zatrudnił reżyserów Johna Dextera i Williama Gaskilla , z Kennethem Tynanem jako doradcą literackim lub „ dramaturgiem ”. Do czasu budowy nowego teatru siedziba firmy mieściła się przy Starym Vic. Za zgodą obu organizacji Olivier pozostał na czele Festiwalu Chichester przez pierwsze trzy sezony National; wykorzystał festiwale w 1964 i 1965 r., aby zaprezentować wstępne sztuki, które miał nadzieję wystawić w Old Vic.

Inauguracyjną produkcją Teatru Narodowego był Hamlet w październiku 1963 roku z Peterem O'Toole w reżyserii Oliviera. O'Toole był gościnną gwiazdą, co stanowiło jeden z okazjonalnych wyjątków od polityki Oliviera polegającej na obsadzeniu produkcji ze zwykłej firmy. Wśród tych, którzy zaznaczyli swoją obecność podczas dyrekcji Oliviera, byli Michael Gambon , Maggie Smith , Alan Bates , Derek Jacobi i Anthony Hopkins . Powszechnie mówiono, że Olivier wydawał się niechętny rekrutowaniu swoich rówieśników do występów w jego firmie. Evans, Gielgud i Paul Scofield gościli tylko na krótko, a Ashcroft i Richardson nigdy nie pojawili się w National w czasach Oliviera. Robert Stephens , członek firmy, zauważył: „Jedyną wielką wadą Oliviera była paranoiczna zazdrość o każdego, kogo uważał za rywala”.

W swojej dekadzie kierowania National, Olivier zagrał w trzynastu sztukach i wyreżyserował osiem. Kilka ról grał były drobne postacie, w tym szalonego Butler Feydeau „s pchła do jej ucha i pompatyczny prawnika w Maugham ” s Dom i urody ; Wulgarny żołnierz Kapitan Brazen w komedii Farquhara z 1706 roku Oficer rekrutacyjny był większą rolą, ale nie główną.

Poza Astrowem w „ Wujku Wani” , znanym z Chichester, jego pierwszą główną rolą w „National” był „Otello” wyreżyserowany przez Dextera w 1964 roku. Produkcja odniosła sukces kasowy i była regularnie wznawiana przez następne pięć sezonów. Jego występ podzielił opinie. Większość recenzentów i kolegów teatralnych bardzo go chwaliła; Franco Zeffirelli nazwał to „antologią wszystkiego, co odkryto na temat aktorstwa w ciągu ostatnich trzech stuleci”. Głosy sprzeciwu obejmowały The Sunday Telegraph , który nazwał to „rodzajem złego aktorstwa, do którego zdolny jest tylko wielki aktor… blisko granic autoparodii”; reżyser Jonathan Miller uznał to za „protekcjonalny pogląd na osobę Afrokaraibów”. Ciężar odgrywania tej wymagającej roli jednocześnie z zarządzaniem nowym zespołem i planowaniem przeprowadzki do nowego teatru dał się we znaki Olivierowi. Aby dodać do swojego obciążenia, poczuł się zobowiązany do przejęcia roli Solnessa w The Master Builder, gdy schorowany Redgrave wycofał się z roli w listopadzie 1964 roku. Po raz pierwszy Olivier zaczął cierpieć na tremę , która dręczyła go przez kilka lat. Produkcja Otella w National Theatre została wydana jako film w 1965 roku, który zdobył cztery nominacje do Oscara, w tym jedną dla najlepszego aktora dla Oliviera.

W następnym roku Olivier skoncentrował się na zarządzaniu, wyreżyserował jedną produkcję ( The Crucible ), wcielił się w komiczną rolę głupkowatego plotkarza w Congreve 's Love for Love i nakręcił jeden film, Bunny Lake is Missing , w którym razem z Cowardem brali udział ten sam rachunek po raz pierwszy od Private Lives . W 1966 jego jedyną sztuką reżyserską była Juno i Paycock . The Times skomentował, że spektakl „przywraca wiarę w dzieło jako arcydzieło”. W tym samym roku Olivier wcielił się w postać Mahdiego u boku Hestona jako generała Gordona w filmie Chartum .

W 1967 roku Olivier został złapany w środku konfrontacji Chandosa i Tynan nad tego ostatniego wniosku do etapu Rolf Hochhuth „s żołnierzy . Ponieważ sztuka spekulacyjnie przedstawiała Churchilla jako współwinnego zabójstwa polskiego premiera Władysława Sikorskiego , Chandos uznał to za nie do obrony. Za jego namową zarząd jednogłośnie zawetował produkcję. Tynan rozważał rezygnację z powodu tej ingerencji w swobodę artystyczną zarządu, ale sam Olivier pozostał na swoim miejscu, Tynan również pozostał. Mniej więcej w tym czasie Olivier rozpoczął długą walkę z kolejnymi chorobami. Był leczony na raka prostaty i podczas prób do przedstawienia Trzech sióstr Czechowa trafił do szpitala z zapaleniem płuc. Wyzdrowiał na tyle, aby podjąć ciężką rolę Edgar Strindberga „s The Dance of Death , najlepszym ze wszystkich swoich występów innych niż u Szekspira, ze względu na Gielgud.

1968-1974

Olivier zamierzał ustąpić ze stanowiska dyrektora Teatru Narodowego pod koniec swojego pierwszego pięcioletniego kontraktu, mając nadzieję, że wprowadził zespół do nowego budynku. Do 1968 roku z powodu biurokratycznych opóźnień prace budowlane nawet się nie rozpoczęły, a on zgodził się służyć na drugą pięcioletnią kadencję. Jego następną ważną rolą i ostatnim występem w sztuce Szekspira była rola Shylocka w Kupie weneckim , jego pierwszy występ w tym dziele. Miał zamiar zagrać w Shylocka Guinnessa lub Scofielda, ale wkroczył, gdy żaden z nich nie był dostępny. Spektakl Jonathana Millera i występ Oliviera spotkały się z szerokim spektrum reakcji. Dwóch różnych krytyków recenzowało go dla The Guardian : jeden napisał: „to nie jest rola, która go rozciąga, ani w której będzie szczególnie pamiętany”; drugi skomentował, że spektakl "jest jednym z jego największych osiągnięć, obejmującym całą jego gamę".

W 1969 Olivier wystąpił w dwóch filmach wojennych, przedstawiając przywódców wojskowych. Zagrał feldmarszałka Frencha w filmie z I wojny światowej Oh! Cóż za piękna wojna , za którą zdobył kolejną nagrodę BAFTA, a następnie marszałek lotnictwa Hugh Dowding w Bitwie o Anglię . W czerwcu 1970 roku został pierwszym aktorem, który został stworzonym rówieśnikiem za zasługi dla teatru. Chociaż początkowo odmówił honoru, Harold Wilson , urzędujący premier, napisał do niego, a następnie zaprosił go i Plowrighta na obiad i przekonał go do przyjęcia.

Po tym Olivier grał trzy kolejne role etap: James Tyrone w Eugene O'Neill 's długi dzień na podróż w nocy (1971-72), Antonio w Eduardo de Filippo ' s sobotę, niedzielę, poniedziałek i John Tagg w Trevor Griffiths „s The Partia (oba 1973-74). Wśród ról, które miał nadzieję zagrać, ale nie mógł z powodu złego stanu zdrowia, był Nathan Detroit w musicalu Faceci i lalki . W 1972 roku wziął urlopu z krajowego do obsady naprzeciwko Michael Caine w Joseph L. Mankiewicz „folii z dnia Anthony Shaffer ” s Sleuth , który The Illustrated London News uważanych za «Olivier w swoim mgnieniu, oko walcowania najlepiej»; zarówno on, jak i Caine byli nominowani do Oscara dla najlepszego aktora, przegrywając z Marlonem Brando w Ojcu chrzestnym .

Ostatnim dwustopniowy odgrywa Olivier Directed byli Jean Giradoux „s Amphitryon (1971) oraz Priestley w Eden End (1974). Do czasu Eden End nie był już dyrektorem Teatru Narodowego; Peter Hall przejął stanowisko 1 listopada 1973 r. Zarząd nietaktownie zajął się sukcesją, a Olivier czuł, że został zwolniony – chociaż zadeklarował, że zamierza odejść – i że nie skonsultowano się z nim odpowiednio w sprawie wyboru następcy . Największy z trzech teatrów w nowym budynku National został nazwany na jego cześć, ale jego jedyny występ na scenie Teatru Oliviera miał miejsce podczas oficjalnego otwarcia przez królową w październiku 1976 roku, kiedy wygłosił przemówienie powitalne, które Hall prywatnie opisana jako najbardziej udana część wieczoru.

Późniejsze lata (1975-1989)

Olivier spędził ostatnie 15 lat swojego życia, zabezpieczając swoje finanse i radząc sobie z pogarszającym się stanem zdrowia, w tym z zakrzepicą i zapaleniem skórno - mięśniowym , chorobą zwyrodnieniową mięśni. Zawodowo, aby zapewnić bezpieczeństwo finansowe, stworzył serię reklam dla aparatów Polaroid w 1972 roku, chociaż zastrzegał, że nigdy nie mogą być pokazywane w Wielkiej Brytanii; wziął także kilka ról filmowych, które były w „często nie wyróżniających się filmach”, według Billington. Przejście Oliviera od głównych ról do drugoplanowych i epizodycznych ról nastąpiło, ponieważ jego zły stan zdrowia oznaczał, że nie mógł uzyskać niezbędnego długiego ubezpieczenia na większe role, z dostępnymi tylko krótkimi zaangażowaniami w filmy.

Zapalenie skórno-mięśniowe Oliviera oznaczało, że ostatnie trzy miesiące 1974 roku spędził w szpitalu, a początek 1975 roku powoli wracał do zdrowia i odzyskiwał siły. Kiedy był wystarczająco silny, skontaktował się z nim reżyser John Schlesinger , który zaproponował mu rolę nazistowskiego oprawcy w filmie Marathon Man z 1976 roku . Olivier ogolił sobie głowę i nosił za duże okulary, aby zwiększyć wygląd oczu, w roli, którą krytyk David Robinson , piszący dla The Times , uważał za „mocno graną”, dodając, że Olivier „zawsze był w najlepszej formie w rolach, które aby był obskurny, nieprzyjemny lub jedno i drugie”. Olivier był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego i zdobył Złoty Glob w tej samej kategorii.

W połowie lat 70. Olivier coraz bardziej angażował się w pracę telewizyjną, medium, którego początkowo był lekceważący. W 1973 stworzył narrację do 26-odcinkowego filmu dokumentalnego The World at War , który opowiadał o wydarzeniach II wojny światowej, i zdobył drugą nagrodę Emmy za Long Day's Journey into Night (1973). W 1975 roku zdobył kolejną nagrodę Emmy za miłość wśród ruin . W następnym roku ukazała się w adaptacjach Tennessee Williamsa Kotka na gorącym, blaszanym dachu i Harold Pinter „s kolekcji . Olivier wcielił się w postać faryzeusza Nikodema w miniserialu Franco Zeffirelliego z 1977 roku Jezus z Nazaretu . W 1978 roku wystąpił w filmie The Boys from Brazil , wcielając się w rolę Ezry Liebermana, starzejącego się nazistowskiego myśliwego ; otrzymał swoją jedenastą nominację do Oscara. Chociaż nie zdobył Oscara, otrzymał Honorową Nagrodę za całokształt twórczości.

Olivier kontynuował pracę w filmie do lat osiemdziesiątych, grając role w The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) i Wild Geese II (1985). Kontynuował pracę w telewizji; w 1981 roku pojawił się jako Lord Marchmain w Brideshead Revisited , zdobywając kolejną nagrodę Emmy, aw następnym roku otrzymał swoją dziesiątą i ostatnią nominację do nagrody BAFTA w telewizyjnej adaptacji sztuki scenicznej Johna Mortimera A Voyage Round My Father . W 1983 roku zagrał swoją ostatnią rolę szekspirowską jako Lear w Królu Learze dla telewizji Granada, zdobywając piątą nagrodę Emmy. Uważał, że rola Leara jest znacznie mniej wymagająca niż innych tragicznych bohaterów szekspirowskich: „Nie, Lear jest łatwy. Jest taki jak my wszyscy, naprawdę: jest tylko głupim, starym pierdnięciem”. Kiedy produkcja została po raz pierwszy pokazana w amerykańskiej telewizji, krytyk Steve Vineberg napisał:

Wydaje się, że tym razem Olivier wyrzucił technikę — to zapierający dech w piersiach czysty Lear. W swoim ostatnim przemówieniu, nad martwym ciałem Cordelii, przybliża nas tak blisko smutku Leara, że ​​nie możemy znieść oglądania, ponieważ widzieliśmy ostatniego szekspirowskiego bohatera, w którym zagra Laurence Olivier. Ale jaki finał! W tej najbardziej wysublimowanej sztuce nasz największy aktor dał niezatarty występ. Być może najwłaściwsze byłoby wyrażenie prostej wdzięczności.

W tym samym roku wystąpił także w epizodycznej roli u boku Gielguda i Richardsona w Wagnerze , z Burtonem w roli tytułowej; Ostatni raz na ekranie pojawił się jako starszy żołnierz na wózku inwalidzkim w filmie Requiem wojenne Dereka Jarmana z 1989 roku .

Po chorowaniu przez ostatnie 22 lata życia, Olivier zmarł z powodu niewydolności nerek 11 lipca 1989 roku w wieku 82 lat w swoim domu niedaleko Steyning w West Sussex . Jego kremacja odbyła się trzy dni później; jego prochy zostały pochowane w Poets' Corner of Westminster Abbey podczas nabożeństwa żałobnego w październiku tego roku.

Korona

Olivier został mianowany Kawalerem Kawalerskim w 1947 roku za zasługi dla sceny i filmów. Peerage życie a następnie w 1970 r urodzinowa wyróżnieniem za zasługi dla teatru; został następnie stworzony Baron Olivier z Brighton w hrabstwie Sussex. Olivier został później mianowany Orderem Zasługi w 1981 roku. Otrzymał również odznaczenia od zagranicznych rządów. W 1949 został komandorem Orderu Dannebrogów przez króla duńskiego Fryderyka IX ; francuski mianował go Officier , Legion of Honor w 1953 roku; rząd włoski ustanowił go Grande Ufficiale , Orderem Zasługi Republiki Włoskiej , w 1953 roku; aw 1971 został odznaczony Orderem Flagi Jugosłowiańskiej ze Złotym Wieńcem.

Nagrody i pamiątki

Z uczelni i innych instytucji Olivier otrzymał doktoraty honoris causa Tufts University w Massachusetts (1946), Oksfordzie (1957) i Edynburgu (1964). Otrzymał także Duńską Nagrodę Sonninga w 1966 roku, Złoty Medalion Szwedzkiej Królewskiej Akademii Literatury, Historii i Starożytności w 1968 roku; i Albert Medal z Royal Society of Arts w 1976 roku.

Za swoją pracę w filmach Olivier otrzymał cztery Oscary : honorową nagrodę dla Henryka V (1947), nagrodę dla najlepszego aktora i jedną jako producent dla Hamleta (1948) oraz drugą nagrodę honorową w 1979 roku w uznaniu jego całokształtu wkładu w sztuka filmowa. Był nominowany do dziewięciu innych aktorskich Oscarów i po jednym za produkcję i reżyserię. Zdobył także dwie nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej na dziesięć nominacji, pięć nagród Emmy na dziewięć nominacji oraz trzy nagrody Złotego Globu na sześć nominacji. Był raz nominowany do nagrody Tony (dla najlepszego aktora, jako Archie Rice), ale nie wygrał.

W lutym 1960, za swój wkład w przemysł filmowy, Olivier został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame z gwiazdą przy 6319 Hollywood Boulevard ; jest wpisany do American Theatre Hall of Fame . W 1977 Olivier otrzymał stypendium Brytyjskiego Instytutu Filmowego .

Oprócz nominacji największego audytorium Teatru Narodowego na cześć Oliviera, upamiętnia go nagroda Laurence Olivier Awards , przyznawana corocznie od 1984 roku przez Towarzystwo Teatru West End . W 1991 roku Gielgud odsłonił kamień upamiętniający Oliviera w Zakątku Poetów w Opactwie Westminsterskim. W 2007 roku, w setną rocznicę urodzin Oliviera, na South Bank, przed Teatrem Narodowym, odsłonięto jego naturalnej wielkości pomnik; w tym samym roku BFI zorganizowało sezon retrospektywny jego twórczości filmowej.

Technika i reputacja

Technika aktorska Oliviera była drobiazgowo dopracowana i był znany z tego, że znacznie zmieniał swój wygląd z roli na rolę. Jak sam przyznał, był uzależniony od ekstrawaganckiego makijażu iw przeciwieństwie do Richardsona i Gielguda, wyróżniał się różnymi głosami i akcentami. Jego własny opis swojej techniki brzmiał: „praca z zewnątrz do wewnątrz”; powiedział: „Nigdy nie mogę zachowywać się jak ja, muszę mieć poduszkę w swetrze, sztuczny nos, wąsy czy perukę  … nie mogę wyglądać jak ja i być kimś innym”. Rattigan opisał, jak na próbach Olivier „budował swój spektakl powoli i z ogromnym zastosowaniem z masy drobnych detali”. Ta dbałość o szczegóły miała swoich krytyków: Agate zauważyła: „Kiedy patrzę na zegarek, chcę zobaczyć czas, a nie podziwiać mechanizm. Chcę, aby aktor powiedział mi, o której porze dnia Lear jest Lear, a Olivier nie. patrzę, jak koła się kręcą”.

Tynan zauważył do Oliviera: „nie jesteś tak naprawdę aktorem kontemplacyjnym ani filozoficznym”; Olivier był znany z forsownej fizyczności swoich występów w niektórych rolach. Powiedział Tynanowi, że to dlatego, że jako młody człowiek był pod wpływem Douglasa Fairbanksa , Ramona Navarro i Johna Barrymore'a w filmach, a Barrymore'a na scenie jako Hamleta: „niezwykle wysportowany. myślałem o sobie idiotycznie, chudym jak ja, jako o Tarzanie. Według Morleya Gielgud był powszechnie uważany za „najlepszego aktora na świecie od szyi w górę i Oliviera od szyi w dół”. Olivier tak opisał kontrast: „Zawsze myślałem, że jesteśmy odwrotnością tej samej monety  … górna połowa Johna, cała duchowość, całe piękno, wszystkie abstrakcyjne rzeczy; a ja jako cała ziemia, krew, ludzkość”.

Wraz z Richardsonem i Gielgudem Olivier został uznany na arenie międzynarodowej za jednego z „wielkiej trójcy teatralnych rycerzy”, którzy zdominowali brytyjską scenę w połowie i późniejszych dekadach XX wieku. W hołdzie nekrologu w The Times Bernard Levin napisał: „To, co straciliśmy z Laurencem Olivierem, to chwała . Odzwierciedlał ją w swoich największych rolach; rzeczywiście chodził w niej ubrany – praktycznie można było zobaczyć, jak jarzy się wokół niego jak aureola.  ... nikt nigdy nie zagra ról, które grał tak, jak je grał; nikt nie zastąpi splendoru, jaki nadał swojej ojczyźnie swoim geniuszem.” Billington skomentował:

[Olivier] podniósł sztukę aktorską w XX wieku… głównie dzięki przytłaczającej sile swojego przykładu. Podobnie jak Garrick, Kean i Irving przed nim, nadawał aktorstwu uroku i ekscytacji, tak że w każdym teatrze na świecie noc Oliviera podniosła poziom oczekiwań i wysłała widzów w ciemność nieco bardziej świadomych siebie i posiadania. doświadczył transcendentnego dotyku ekstazy. To była w końcu prawdziwa miara jego wielkości.

Po śmierci Oliviera Gielgud wspominał: „Podążał za teatralną tradycją Keana i Irvinga. Szanował tradycję w teatrze, ale też bardzo lubił łamać tradycję, co czyniło go tak wyjątkowym. Był utalentowany, genialny, i jedną z wielkich kontrowersyjnych postaci naszych czasów w teatrze, co jest cnotą, a nie występkiem”.

Olivier powiedział w 1963 roku, że wierzy, iż urodził się, by być aktorem, ale jego kolega Peter Ustinov się z tym nie zgodził; skomentował, że chociaż wielcy współcześni Olivierowi byli wyraźnie predestynowani na scenę, „Larry mógł być godnym uwagi ambasadorem, znaczącym ministrem, godnym zaufania duchownym. Reżyser David Ayliff zgodził się, że aktorstwo nie przyszło Olivierowi instynktownie, tak jak jego wielkim rywalom. Zauważył: „Ralph był urodzonym aktorem, nie mógł przestać być aktorem idealnym; Olivier zrobił to dzięki czystej ciężkiej pracy i determinacji”. Podobny pogląd miał amerykański aktor William Redfield :

Jak na ironię, Laurence Olivier jest mniej utalentowany niż Marlon Brando. Jest jeszcze mniej utalentowany niż Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson i John Gielgud. Ale wciąż jest ostatecznym aktorem XX wieku. Czemu? Ponieważ chciał być. Swoje osiągnięcia zawdzięcza poświęceniu, stypendium, praktyce, determinacji i odwadze. Jest najodważniejszym aktorem naszych czasów.

Porównując Oliviera i innych czołowych aktorów swojego pokolenia, Ustinov napisał: „Oczywiście próżno mówić o tym, kto jest, a kto nie jest największym aktorem. Po prostu nie ma czegoś takiego jak największy aktor, malarz czy kompozytor”. . Niemniej jednak niektórzy koledzy, zwłaszcza aktorzy filmowi, tacy jak Spencer Tracy , Humphrey Bogart i Lauren Bacall , zaczęli uważać Oliviera za najlepszego z jego rówieśników. Peter Hall, choć uznawał Oliviera za szefa teatralnego zawodu, uważał Richardsona za większego aktora. Roszczenie Oliviera do teatralnej wielkości leżało nie tylko w jego aktorstwie, ale jako, według słów Halla, „najwyższego człowieka teatru naszych czasów”, pioniera brytyjskiego Teatru Narodowego. Jak zauważył Bragg, „nikt nie wątpi, że National jest prawdopodobnie jego najtrwalszym pomnikiem”.

Role sceniczne i filmografia

Zobacz też

• Nagrody Laurence'a Oliviera
• Lista nominowanych i zwycięzców Nagrody Brytyjskiej Akademii
• Lista aktorów nominowanych do Oscara
• Lista aktorów z co najmniej dwiema nominacjami do Oscara w kategoriach aktorskich
• Lista aktorów z dwoma lub więcej Oscarami w kategoriach aktorskich

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Laurence Olivier w IMDb
• Laurence Olivier w Internet Broadway Database
• Laurence Olivier w TCM Movie Database
• Laurence Olivier Na tej BFI „s Screenonline
• Archiwum Laurence'a Oliviera w Bibliotece Brytyjskiej