Maarten van Heemskerck - Maarten van Heemskerck
Maerten van Heemskerck | |
---|---|
Urodzić się |
Maerten Jacobsz
1 czerwca 1498 |
Zmarł | 1 października 1574 |
(w wieku 76 lat)
Narodowość | holenderski |
Znany z | Obraz |
Ruch | Manieryzm |
Patron(i) | Cornelis Muys, rada Haarlem, rada Delft |
Maerten van Heemskerck lub Marten Jacobsz Heemskerk van Veen (1 czerwca 1498 - 1 października 1574) był holenderskim malarzem portretowym i religijnym, który większość swojej kariery spędził w Haarlemie . Był uczniem Jana van Scorela i przyjął styl włoskiego nauczyciela. Lata 1532–6 spędził we Włoszech. Wyprodukował wiele projektów dla grawerów, a szczególnie znany jest ze swoich przedstawień Cudów Świata .
Biografia
Wczesne życie
Heemskerck urodził się w wiosce Heemskerk w północnej Holandii , w połowie drogi między Alkmaar a Haarlem . Był synem rolnika Jakuba Willemsza. van Veena. Według jego biografii autorstwa Karela van Mandera , rozpoczął naukę artystyczną u malarza Corneliusa Willemsza w Haarlemie , ale został odwołany przez ojca do Heemskerk do pracy na rodzinnej farmie. Jednak po kłótni z ojcem ponownie wyjechał, tym razem do Delft, gdzie studiował pod kierunkiem Jana Lucasza , zanim przeniósł się do Haarlem, gdzie został uczniem Jana van Scorela , ucząc się malować w nowatorskim języku włoskim swojego nauczyciela. pod wpływem stylu.
Heemskerck następnie zamieszkał w domu zamożnego wikariusza Sint-Bavokerk, Pietera Jana Foppesza (którego nazwisko van Mander pisze jako Pieter Ian Fopsen). Znali się, bo Foppesz posiadał ziemię w Heemskerk. Artysta namalował go na słynnym obecnie portrecie rodzinnym, uważanym za pierwszy tego typu w długim szeregu holenderskich obrazów rodzinnych. Inne jego prace dla Foppesza to dwie naturalnej wielkości figury symbolizujące Słońce i Księżyc na łożu oraz obraz Adama i Ewy "raczej mniejszy, ale (mówi się) po żywych modelach". Jego następny dom znajdował się w domu złotnika Justusa Cornelisza na skraju Haarlemu.
Przed wyruszeniem do Włoch w Grand Tour w 1532 roku Heemskerck namalował scenę przedstawiającą św. Łukasza malującego Dziewicę na ołtarzu św. Łukasza w Bavokerk. Inskrypcja wkomponowana w etykietę trompe-l'œil na obrazie zaczyna się: „Ten obraz jest pamiątką po malarzu, Marten Heemskerck; tutaj poświęcił swoją pracę św. Łukaszowi jako dowód szacunku dla swoich współpracowników w jego zawodzie, którego ten święty jest patronem”.
Włochy
Podróżował po całej północnej i środkowej Italii, zatrzymując się w Rzymie, gdzie miał listy polecające od van Scorela do wpływowego holenderskiego kardynała Wilhelma z Enckenvoirt .
Widać łatwość, z jaką nabył szybkie wykonanie malarza scenicznego, który został wybrany do współpracy z Antonio da Sangallo Młodszym , Battista Franco i Francesco de' Rossi (Il Salviati) przy renowacji Porta San Sebastiano w Rzymie jako łuk triumfalny (5 kwietnia 1536) na cześć Karola V . Giorgio Vasari , który widział kawałki bitewne, które Heemskerk następnie wyprodukował, powiedział, że były dobrze skomponowane i odważnie wykonane.
Podczas pobytu w Rzymie, gdzie wykonał liczne rysunki klasycznej rzeźby i architektury, z których wiele przetrwało w dwóch szkicownikach znajdujących się obecnie w Kupferstichkabinett Berlin . Miał ich używać jako materiału źródłowego przez resztę swojej kariery. Wśród nich jest Brutus Kapitoliński , van Heemskerck był pierwszym znanym artystą, który wykonał szkic tego słynnego teraz popiersia.
Późniejsza kariera
Po powrocie do Holandii w 1536 osiadł z powrotem w Haarlemie, gdzie został prezesem Haarlem Guild of Saint Luke (w 1540), dwukrotnie ożenił się (jego pierwsza żona i dziecko zmarły podczas porodu) i zapewnił sobie dużą i lukratywną ćwiczyć.
Zmiana w jego stylu, spowodowana doświadczeniem Włoch, nie była powszechnie podziwiana. Według van Mandera „w opinii niektórych najlepszych sędziów nie poprawił tego, z wyjątkiem jednego szczegółu, że jego kontur był bardziej wdzięczny niż wcześniej”.
Malował duże ołtarze dla swojego przyjaciela, mecenasa sztuki, a później katolickiego męczennika reformacji , Cornelisa Muysa (znanego również jako Musius ). Muys powrócił z okresu we Francji do Holandii w 1538 roku i został przeorem klasztoru św. Agaty w Delft (później Prinsenhof ). Ta lukratywna i głośna praca w Delft przyniosła Heemskerck zlecenie na ołtarz w Nieuwe Kerk (Delft) dla ich Gildii św . Łukasza . W 1553 został wikariuszem Sint-Bavokerk , gdzie służył przez 22 lata (do reformacji protestanckiej ). W 1572 opuścił Haarlem i udał się do Amsterdamu , aby uniknąć oblężenia Haarlemu, które Hiszpanie nałożyli na to miejsce.
Grawerunki
Był jednym z pierwszych artystów niderlandzkich, którzy tworzyli rysunki specjalnie do reprodukcji przez grafików komercyjnych. Zastosował technikę polegającą na kreskowaniu krzyżowym i kropkowaniu, mającą pomóc grawerowi.
Cuda świata
Heemskerck wyprodukował projekty zestawu rycin, przedstawiające osiem, a nie jak zwykle siedem cudów starożytnego świata. Jego uzupełnieniem do konwencjonalnej listy było Koloseum w Rzymie, które, w przeciwieństwie do innych, pokazał w ruinie, tak jak za swoich czasów, z spekulacyjnym dodatkiem gigantycznego posągu Jowisza pośrodku. Zostały wyryte przez Philipa Galle i opublikowane w 1572 roku.
Kolos z Rodos , wyobrażony w XVI-wiecznym rycinie autorstwa Martina Heemskercka
Wiszące Ogrody Babilonu , uważane za najstarszą znaną wyimaginowaną rekonstrukcję z opisów historycznych
Świątynia Artemidy , ma wygląd „starej fotografii” w Santa Maria Novella we Florencji i innych włoskich Quattrocento kościołach manierystycznym pokolenia.
Fantazyjny rekonstrukcja Fidjasza ' Posąg Zeusa w Olimpii , grawerowanie przez Philipa Galle w 1572 roku, z rysunku przez Heemskerck
Fantazyjna XVI-wieczna interpretacja Faros, czyli latarni morskiej w Aleksandrii
Wielka Piramida Cheopsa (kolekcja Bettman)
Fantazyjna interpretacja Mauzoleum w Halikarnasie , 1572
Namalował swój autoportret z Koloseum .
Obrazy
Zachowało się wiele dzieł van Heemskercka. Adam i Ewa i św. Łukasz malujący Wizerunek Dziewicy z Dzieciątkiem w obecności poety zwieńczonego liśćmi bluszczu i papugi w klatce – ołtarz w galerii w Haarlemie oraz Ecce Homo w Muzeum Sztuki piękne w Gandawie to charakterystyczne dzieła z okresu poprzedzającego wizytę van Heemskercka we Włoszech. Ołtarz jednoczęściowa wykonana dla Laurence Church St. z Alkmaar w 1539-1543, składa się z co najmniej kilkunastu dużych paneli, które w tym portrety postaci historycznych, zachowanych w katedrze Linköping , Szwecja od Reformacji, pokazuje jego styl po powrocie z Włoch.
Namalował ukrzyżowanie dla Riches Claires w Gandawie (obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie ) w 1543 roku i ołtarz dla Towarzystwa Draperskiego w Haarlemie, ukończony w 1546 roku i obecnie w galerii w Hadze. Pokazują, jak Heemskerck studiował i powtarzał formy, które widział w dziełach Michała Anioła i Rafaela w Rzymie oraz we freskach Andrei Mantegny i Giulio Romano w Lombardii, ale nigdy nie zapomniał o swoim holenderskim pochodzeniu ani o przedstawionych mu modelach po raz pierwszy. przez Scorela i Jana Mabuse .
W 1550 roku Heemskerck namalował duży, obecnie rozczłonkowany tryptyk , którego pozostałości są dziś podzielone między Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ( Adam i Ewa / Gideon i Fleece ) oraz Muzeum Boijmans Van Beuningen ( Nawiedzenie ). Dopiero w 1551 r. wykonał kopię Madonny Loretońskiej Rafaela ( Muzeum Fransa Halsa ). W 1552 namalował widok wyścigu byków wewnątrz Koloseum w Rzymie ( Palais des Beaux-Arts de Lille ). Wyrok Momus , datowany 1561, w Gemäldegalerie, Berlin , pokazuje, że był dobrze obeznany z anatomią i lubiący rumianą architektury. Dwa ołtarze, które ukończył dla kościołów w Delft w 1551 i 1559 roku, jeden kompletny ( Św. Łukasz malujący Dziewicę ), drugi fragment w muzeum w Haarlemie, trzeci w 1551 roku w Muzeum Brukselskim, przedstawiający Golgotę , Ukrzyżowanie The Ucieczka do Egiptu , Chrystusa na Górze , a sceny z życia św Bernard i św Benedykta, są dość reprezentatywny dla jego stylu.
W Ermitażu w Sankt Petersburgu znajduje się Ukrzyżowanie, aw wiedeńskiej galerii dwa Triumfy Sylena . Inne eksponaty o różnym znaczeniu znajdują się w galeriach Rotterdamu, Monachium, Cassel, Brunszwiku, Karlsruhe, Moguncji, Kopenhagi, Strasburga i Rennes.
Papugi
W jego obrazie św. Łukasza malującego Dziewicę , który Heemskerck namalował dwukrotnie dla dwóch cechów malarzy, jest pewne zamieszanie w literaturze na temat papugi. Na obu obrazach namalował papugę, ale papuga w klatce została odcięta od pierwszego obrazu i nie jest już widoczna.
Śmierć
W Amsterdamie sporządził testament, który się zachował. Pokazuje, że żył wystarczająco długo i dostatnio, by zarobić fortunę. Po śmierci zostawił pieniądze i ziemię w sierocińcu w Haarlemie, z odsetkami wypłacanymi co roku każdej parze, która byłaby skłonna przeprowadzić ceremonię ślubną na płycie jego grobowca w katedrze w Haarlemie. W katolickiej Holandii panował przesąd, że tak celebrowane małżeństwo zapewni pokój zmarłym w grobie.
Reputacja
Heemskerck był powszechnie szanowany w swoim życiu i miał silny wpływ w szczególności na malarzy z Haarlemu. Jest znany (wraz ze swoim nauczycielem Janem van Scorelem) z wprowadzenia sztuki włoskiej do północnej Holandii, zwłaszcza z serii o cudach świata, które następnie zostały rozpowszechnione jako grafiki. Karel van Mander poświęcił swojej biografii sześć stron w swoim Schilder-boeck .
Zbiory publiczne
- Instytut Sztuki Courtauld
- Muzeum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
- Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa
- Galeria Narodowa, Londyn
- Rijksmuseum Amsterdam
- Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan
Bibliografia
Źródła
- Kerrich, Thomas (1829). Katalog druków grawerowanych według Martina Heemskercka . Londyn: J. Rodwell. Zawiera angielskie tłumaczenie biografii Heemskercka van Mandera.
Dalsza lektura
- Tatjana Bartsch, Maarten van Heemskerck. Römische Studien zwischen Sachlichkeit und Imagination. (München: Hirmer 2019) (Römische Studien der Bibliotheca Hertziana Bd. 44).
- Arthur J. DiFuria, Rzym Maartena van Heemskercka: starożytność, pamięć i kult ruin. (Lejda: Genialny 2019).
- Marco Folin - Monica Preti, Les villes detruites de Maarten van Heemskerck. Images de ruines et conflits religieux dans les Pays-Bas au XVIe siècle , (Paryż: Institut national d'histoire de l'art, 2015).
- Tatjana Bartsch - Peter Seiler (red.), Rom zeichnen. Maartena van Heemskercka 1532-1536/37. (Berlin: Mann 2012) (humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte, 8).
- Tatjana Bartsch, „Maarten van Heemskercks Zeichnung des 'Brutus' und seine Verbindung zu Kardinal Rodolfo Pio da Carpi”, Agnes Schwarzmaier (red.), Der 'Brutus' vom Kapitol: Ein Porträt macht Weltgeschichte. (München: red. Minerva, 2010) (wyd.-kat. Berlin), 81–89.
- Arthur J. DiFuria, "Maerten van Heemskerck's Collection Imagery in the Netherlandish Pictorial Memory", Intellectual History Review, 20, 2010 - Issue 1, 27-51.
- Arthur J. DiFuria, „Remembering the Eternal: Autoportret Maertena van Heemskercka przed Koloseum”, Nederlands Kunsthistorisch Jaerboek. 59(1), 2009, 90-108.
- Tatjana Bartsch, "Transformierte Transformation. Zur 'fortuna' der Antikenstudien Maarten van Heemskercks im 17. Jahrhundert", Ernst Osterkamp (red.), Wissensästhetik: Wissen über die Antike in estetischer Vermitlung (Berlin/Nowy Jork: 2008) (Transformationen der Antike, 6), 113-159.
- Tatjana Bartsch, „Kapitell. Colosseum. Überlegungen zu Heemskercks Bildfindungen am Beispiel von fol. 28 r. des römischen Skizzenbuches”, Kathrin Schade ea (red.), Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption. (Münster: Skryptorium, 2007), 27–38.
- Erik Zevenhuizen - Piet de Boer (red.), Maerten van Heemskerck, 1498 - 1574: 'constigh vermaert schilder' (Heemskerk: Historische Kring Heemskerk, 1998).
- Ilja Veldman, Maarten van Heemskerck. (Roosendaal: Koninklijke Van Poll, 1993-1994) (Nowe akwaforty, ryciny i drzeworyty holenderskie i flamandzkie Hollstein, 1, 2).
- Jefferson Cabell Harrison Jr., Obrazy Maertena van Heemskercka – katalog Raisonné. (Charlottesville/Va., University of Virginia, Phil. Diss., 1987).
- Rainald Grosshans, Maerten van Heemskerck. Die Gemälde. (Berlin: Boettcher, 1980).
- Ilja Veldman (Michael Hoyle, tłum.), Maarten Van Heemskerck i holenderski humanizm w XVI wieku. (Maarssen: Gary Schwartz, 1977).
Zewnętrzne linki
- Wpis o Maarten van Heemskerck w bazie artystów RKD
- Dzieła Maartena van Heemskercka w Rijksmuseum Amsterdam
- Literatura o Marten van Heemskerk
- Katalog rycin, które zostały wygrawerowane według Martina Heemskercka
- Vermeer and The Delft School , katalog wystawy z pełnym tekstem z Metropolitan Museum of Art, który zawiera materiały dotyczące Maartena van Heemskercka (patrz indeks)
- Pieter Bruegel the Elder: Drawings and Prints , katalog wystawy z pełnym tekstem z The Metropolitan Museum of Art, który zawiera materiały dotyczące Maartena van Heemskercka (patrz indeks)
- Grafiki według Maartena van Heemskercka w Dreźnie Kupferstich-Kabinett
Wikimedia Commons zawiera multimedia związane z Maartenem van Heemskerckiem . |