Andrea Mantegna - Andrea Mantegna

Andrea Mantegna
Mantegna Brązowe popiersie San Andrea Mantua.png
Popiersie przypisywane Gian Marco Cavalli
Urodzić się
Andrea Mantegna

C.  1431
Isola di Carturo, Republika Wenecka (obecnie Włochy)
Zmarł 13 września 1506 (1506-09-13)(w wieku 74–75 lat)
Mantua (obecnie Włochy)
Narodowość wenecki
Edukacja Francesco Squarcione
Znany z Malarstwo , fresk
Wybitna praca
Św. Sebastian
Camera degli Sposi
Agonia w ogrodzie
Ruch włoski renesans
Małżonkowie Nicolosia Bellini
św. Sebastiana , 1480; płyta; Muzeum Luwru

Andrea Mantegna ( UK : / m ć n t ɛ n J ə / , USA : / m ɑː n t n J ə / , wł  [andrɛːa manteɲɲa] ; c.  Nr 1431  - 13 września, 1506) był włoski malarz, student archeologii rzymskiej , zięć Jacopo Belliniego .

Podobnie jak inni artyści tamtych czasów, Mantegna eksperymentował z perspektywą , m.in. obniżając horyzont, by stworzyć poczucie większej monumentalności. Jego krzemienne, metaliczne pejzaże i nieco kamienne postacie świadczą o fundamentalnie rzeźbiarskim podejściu do malarstwa. Prowadził również warsztat, który był czołowym producentem grafik w Wenecji przed 1500.

Biografia

Młodzież i edukacja

Agonii w Ogrodzie (prawy panel predelli z San Zeno Ołtarz , 1455), National Gallery, Londyn jest szczytem stylu wczesnego Mantegna jest.

Mantegna urodził się w Isola di Carturo w Republice Weneckiej niedaleko Padwy (obecnie Włochy ), jako drugi syn stolarza Biagio. W wieku jedenastu lat został uczniem padewskiego malarza Francesco Squarcione . Wydaje się, że Squarcione, którego pierwotnym zawodem było krawiectwo, odznaczał się niezwykłym entuzjazmem dla sztuki antycznej i miał wydział aktorski. Podobnie jak jego słynny rodak Petrarca , Squarcione był entuzjastą starożytnego Rzymu : podróżował po Włoszech, a być może także w Grecji , zbierając antyczne posągi, płaskorzeźby, wazony itp., sam wykonując z nich rysunki, a następnie udostępniając swoją kolekcję innym do studiowania . Cały czas kontynuował podejmowanie prac na zamówienie, do których przyczynili się jego uczniowie, nie mniej niż on sam.

Aż 137 malarzy i uczniów malarstwa przeszło przez szkołę Squarcione, która powstała około 1440 roku i zyskała sławę w całych Włoszech. Padwa przyciągała artystów nie tylko z Veneto, ale także z Toskanii , takich jak Paolo Uccello , Filippo Lippi i Donatello ; Wczesną karierę Mantegny ukształtowały impresje dzieł florenckich. W tym czasie Mantegna był uważany za ulubionego ucznia Squarcione, który nauczył go łaciny i polecił studiować fragmenty rzeźby rzymskiej . Mistrz preferował też wymuszoną perspektywę , której wspomnienie może stanowić część późniejszych innowacji Mantegny. Jednak w wieku siedemnastu lat Mantegna opuścił warsztat Squarcione. Później twierdził, że Squarcione skorzystał z jego pracy bez wystarczającej zapłaty.

Pierwszym dziełem Mantegny, obecnie zaginionym, był ołtarz do kościoła Santa Sofia w 1448 roku. W tym samym roku został powołany wraz z Nicolò Pizolo do współpracy z dużą grupą malarzy, której powierzono dekorację kaplicy Ovetari w transepcie z kościoła Eremitani . Jest jednak prawdopodobne, że wcześniej niektórzy uczniowie Squarcione, w tym Mantegna, rozpoczęli już serię fresków w kaplicy S. Cristoforo, w kościele Sant'Agostino degli Eremitani, które są dziś uważane za arcydzieło. Po serii zbiegów okoliczności Mantegna ukończył większość prac sam, choć Ansuino , który współpracował z Mantegną w kaplicy Ovetari, przeniósł swój styl ze szkoły malarstwa Forlì. Krytyczny teraz Squarcione narzekał na wcześniejsze prace z tej serii, ilustrujące życie św. Jakuba; powiedział, że postacie były jak ludzie z kamienia i powinny być pomalowane na kolor kamienia.

Ta seria została prawie całkowicie utracona w alianckich bombardowaniach Padwy w 1944 roku . Najbardziej dramatycznym dziełem z cyklu fresków była praca osadzona w perspektywie robaka , Św. Jakub prowadził do jego egzekucji . (Dla przykładu wykorzystania przez Mantegnę obniżonego punktu widzenia, zobacz obraz po prawej stronie świętych Piotra i Pawła ; choć znacznie mniej dramatyczny w swojej perspektywie niż obraz św. Jakuba , ołtarz San Zeno powstał około 1455 r. Niedługo po św. Cykl Jamesa został ukończony i wykorzystuje wiele tych samych technik, w tym strukturę architektoniczną opartą na starożytności klasycznej.)

Zachował się szkic fresku św . Rysunek jest dowodem na to, że nagie postacie, które później malowano jako ubrane, zostały wykorzystane w koncepcji prac w okresie wczesnego renesansu . Jednak we wstępnym szkicu perspektywa jest mniej rozwinięta i bliższa bardziej przeciętnemu punktowi widzenia. Pomimo autentycznego, klasycznego wyglądu pomnika, nie jest on kopią żadnej znanej rzymskiej budowli. Mantegna zaadoptował również mokre wzory draperii Rzymian, którzy przyjęli formę z greckiego wynalazku, do ubioru swoich postaci, chociaż napięte postacie i interakcje wywodzą się od Donatello .

Wśród innych wczesnych freski Mantegna są dwaj święci ponad ganek wejściowy kościoła Sant'Antonio w Padwie, 1452, i 1453 San Luca Ołtarz z Łukasza i innych świętych, do kościoła S. Giustina i teraz w Galerii Brera w Mediolanie . W miarę postępów w swojej twórczości młody artysta znalazł się pod wpływem Jacopo Belliniego , ojca słynnych malarzy Giovanniego Belliniego i Gentile Belliniego , i poznał swoją córkę Nicolosię. W 1453 roku Jacopo zgodził się na małżeństwo między Nicolosą a Mantegną.

Estetyka

Mantegna był krytykowany za zbyt posągowe formy ciała. Jego sztuka rozróżnia jednak starożytną klasyczną estetykę w nagich formach i celowe przedstawienia rzeźbiarskiej iluzji. Odwieczna krytyka wywodzi się od mistrza Mantegny, Francesco Squarcione z Padwy, opisanego w Żywotach najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Gorgio Vasariego . Odnosząc się do fresków w kaplicy Ovetari w kościele Eremitani, Vasari pisze, że Squarcione zjadliwie zauważył, że „Andrea poszłaby znacznie lepiej z tymi figurami, gdyby nadał im odcień marmuru, a nie wszystkie te kolory; byłyby bliższe doskonałość, ponieważ nie przypominały życia”. To ironia losu, ponieważ według Vasariego to miłość Squarcione do starożytnej sztuki rzymskiej wpłynęła na Mantegna. Uważa się, że Mantegna badał odtworzone odlewy tych rzeźb w Studio Squarcione. Był również pod wpływem prac Donatello i modeli, które sam wyrzeźbił, aby uchwycić anatomię. Później przebywał w Rzymie od 1488 do 1490, gdzie studiował również arcydzieła rzeźbiarskie.

Chrystus jako cierpiący Odkupiciel . Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione według Łukasza 24:1–2, chwaląc Pana hymnem (ok. 1488–1500)

Andrea wydaje się być pod wpływem dawnego preceptora, choć późniejsi poddani, na przykład ci z legendy o św. Krzysztofie , łączą jego rzeźbiarski styl z większym poczuciem naturalizmu i żywotności. Wyszkolony tak jak w studiowaniu marmurów i surowości antyków, Mantegna otwarcie przyznał, że uważa starożytną sztukę za wyższą od natury jako bardziej eklektyczną w formie. W efekcie malarz wykazał się precyzją w zarysie, uprzywilejowując postać. Ogólnie rzecz biorąc, prace Mantegny skłaniały się ku sztywności, demonstrując raczej surową całość niż wdzięczną wrażliwość wyrazu. Jego draperie są ciasne i ściśle złożone, badane (podobno) z modeli udrapowanych w papier i tkanych tkanin podgumowanych na miejscu. Jego sylwetki są szczupłe, muskularne i kościste; akcja gwałtowna, ale z zatrzymaną energią. Wreszcie płowy pejzaż, pełen zaśmiecających kamyków, wyznacza atletyczną wyższość jego stylu.

Mantegna nigdy nie zmienił sposobu, w jaki przyjął w Padwie, choć jego koloryt – początkowo neutralny i niezdecydowany – wzmocnił się i dojrzał. W jego pracach więcej jest balansu kolorystycznego niż finezji tonu. Jednym z jego wielkich celów była iluzja optyczna, realizowana poprzez opanowanie perspektywy, która, choć nie zawsze poprawna matematycznie, osiągnęła zadziwiający jak na tamte czasy efekt.

Choć odniósł tam sukces i był podziwiany, Mantegna w młodym wieku opuścił rodzinną Padwę i nigdy tam nie wrócił; jako przyczynę wymieniano wrogość Squarcione. Resztę życia spędził w Weronie , Mantui i Rzymie ; nie potwierdzono, że przebywał także w Wenecji i Florencji . W Weronie między 1457 a 1459 namalował wielki ołtarz dla kościoła San Zeno Maggiore , przedstawiający Madonnę i anioły, z czterema świętymi po każdej stronie na Ołtarzu San Zeno , centralnym panelu, San Zeno, Verona . Był to prawdopodobnie pierwszy dobry przykład sztuki renesansowej w Weronie i zainspirował podobny obraz werońskiego artysty Girolamo dai Libri .

Praca w Mantui

Judith and Holofernes , Andrea Mantegna lub ewentualnie Giulio Campagnola , c . 1495

Markiz Ludovico III Gonzaga z Mantui od jakiegoś czasu naciskał na Mantegna, aby wstąpił do jego służby; aw następnym roku 1460 Mantegna został mianowany artystą dworskim . Początkowo mieszkał od czasu do czasu w Goito , ale od grudnia 1466 roku przeniósł się z rodziną do Mantui. Jego zaręczyny wiązały się z pensją 75 lirów miesięcznie, sumą tak dużą jak na tamten okres, aby wyraźnie zaznaczyć, że jego sztuka była ceniona. Był w rzeczywistości pierwszym malarzem jakiejkolwiek eminencji, który miał swoją siedzibę w Mantui.

Jego mantuańskie arcydzieło zostało namalowane na dwór Mantui, w mieszkaniu zamku miejskiego, dziś znanym jako Camera degli Sposi (dosłownie „Izba weselna”) w Palazzo Ducale w Mantui : seria pełnych kompozycji we freskach, w tym różne portrety rodziny Gonzaga oraz niektóre postacie genii i inne.

Szczegóły Camera degli Sposi

Dekoracja komnaty została ukończona prawdopodobnie w 1474 roku. Następne dziesięć lat nie było szczęśliwymi dla Mantegny i Mantui: Mantegna zirytował się, zmarł jego syn Bernardino, a także margrabina Ludovico, jego żona Barbara i jego następca Federico Mantegna cavaliere , "rycerz" ). Dopiero wraz z wyborem Francesca II z domu Gonzaga wznowiono komisje artystyczne w Mantui. Zbudował okazały dom na terenie kościoła San Sebastiano i ozdobił go mnóstwem obrazów. Dom można oglądać do dziś, choć zdjęcia już nie zachowały się. W tym okresie zaczął zbierać kilka starożytnych rzymskich popiersi (które zostały podarowane Lorenzo de Medici, kiedy florencki przywódca odwiedził Mantuę w 1483), namalował kilka fragmentów architektonicznych i dekoracyjnych, a dokończył intensywnego św. Sebastiana teraz w Luwrze ( pole przy ul. góra ).

W 1488 roku Mantegna został wezwany przez papieża Innocentego VIII do namalowania fresków w kaplicy Belvedere w Watykanie . Ta seria fresków, w tym słynny Chrzest Chrystusa , została później zniszczona przez Piusa VI w 1780 roku. ale wszystko biorąc pod uwagę ich związek, który ustał w 1500 roku, nie był niezadowalający dla żadnej ze stron. Mantegna spotkał również słynnego tureckiego zakładnika Jema i dokładnie przestudiował starożytne zabytki Rzymu, ale jego wrażenie na temat miasta było ogólnie rozczarowujące. Wrócił do Mantui w 1490 roku, ponownie przyjął bardziej literacką i gorzką wizję starożytności i wszedł w silny związek z nową Marchesą, kulturalną i inteligentną Isabellą d'Este .

W miejscu, które było teraz jego miastem, kontynuował prace nad dziewięcioma temperowymi obrazami Triumfów Cezara , które prawdopodobnie rozpoczął przed wyjazdem do Rzymu, a które ukończył około 1492 roku. Te znakomicie wymyślone i zaprojektowane kompozycje zachwycają blaskiem ich tematyki, z klasyczną nauką i entuzjazmem jednego z mistrzów epoki. Najlepsza praca jest uważana Mantegna, zostały one sprzedane w 1628 roku wraz z luzem z Mantuan skarbów sztuki króla Karol I Stuart .

Późniejsze lata

Pomimo pogarszającego się stanu zdrowia Mantegna nadal malował. Inne dzieła z tego okresu to m.in. Madonna z Jaskini , św. Sebastian i słynna Opłakiwanie nad zmarłym Chrystusem , prawdopodobnie namalowana dla jego osobistej kaplicy grobowej. Innym dziełem z późniejszych lat Mantegny było to, co znane jest jako Madonna della Vittoria , obecnie w Luwrze . Został namalowany temperą około 1495 roku, dla upamiętnienia bitwy pod Fornovo , której wątpliwy wynik Francesco Gonzaga chciał pokazać jako zwycięstwo Ligi Włoskiej ; kościół, w którym pierwotnie znajdował się obraz, został zbudowany według własnego projektu Mantegny. Madonna jest tutaj przedstawiona z różnymi świętymi, archaniołem Michałem i św. Maurycym trzymającym płaszcz, który rozciąga się na klęczącym Francesco Gonzaga, pośród obfitości bogatych girland i innych akcesoriów. Choć nie we wszystkich aspektach jego najwyższego porządku wykonania, zalicza się to do najbardziej oczywistych dzieł Mantegny, w których cechy piękna i atrakcyjności są mniej widoczne niż te inne doskonałości, bardziej związane z jego surowym geniuszem, napiętą energią przechodzącą w wychudzoną pasję .

Po 1497 r. Izabela d'Este zleciła Mantegnie przetłumaczenie motywów mitologicznych napisanych przez nadwornego poetę Paride Ceresara na obrazy do jej prywatnego mieszkania ( studiolo ) w Palazzo Ducale . Obrazy te zostały rozproszone w następnych latach: jeden z nich, legenda o Bogu Komusie, został niedokończony przez Mantegna i ukończony przez jego następcę jako nadwornego malarza w Mantui, Lorenzo Costa . Pozostali malarze zlecone przez Isabella jej studiolo były Perugino i Correggio .

Po śmierci żony Mantegna został w podeszłym wieku ojcem nieślubnego syna, Giovanniego Andrei; i wreszcie, chociaż kontynuował różne wydatki i plany, miał poważne kłopoty, takie jak wygnanie z Mantui jego syna Francesco, który naraził się na niezadowolenie margrabiego. Trudna sytuacja sędziwego mistrza i konesera wymagała ciężkiej konieczności rozstania się z ukochanym antycznym popiersiem Faustyny.

Wkrótce po tej transakcji zmarł w Mantui, 13 września 1506 r. W 1516 r. jego synowie postawili mu piękny pomnik w kościele Sant'Andrea , gdzie namalował ołtarz kaplicy grobowej. Kopułę zdobi Correggio .

Grawerunki

Mantegna był nie mniej wybitnym grawerem , chociaż jego historia w tym względzie jest nieco niejasna, częściowo dlatego, że nigdy nie podpisał ani nie datował żadnych swoich tabliczek, z wyjątkiem jednego spornego przypadku z 1472 r. Relacja, która spłynęła do nas od Vasariego (który, jak zwykle, chętnie twierdził, że wszystko pochodzi z Florencji) jest taki, że Mantegna rozpoczął grawerowanie w Rzymie , zainspirowane rycinami wykonanymi przez florenckiego Baccio Baldiniego po Sandro Botticellym . Jest to obecnie uważane za najbardziej nieprawdopodobne, ponieważ przesunęłoby wszystkie liczne i wyszukane ryciny wykonane przez Mantegna do ostatnich szesnastu lub siedemnastu lat jego życia, co wydaje się dla nich krótkim okresem. Poza tym wcześniejsze ryciny odzwierciedlają wcześniejszy okres jego stylu artystycznego. Możliwe, że Mantegna rozpoczął grawerowanie jeszcze w Padwie pod kierunkiem wybitnego złotnika Niccolò. On i jego warsztat wygrawerowali około trzydziestu tabliczek, zgodnie ze zwykłymi obliczeniami; duży, pełen postaci i bardzo wystudiowany. Obecnie uważa się, że albo sam wyrył tylko siedem, albo żaden. Inny artysta z warsztatu, który wykonał kilka płyt, jest zwykle identyfikowany jako Giovanni Antonio da Brescia (aka Zoan Andrea).

Wśród głównych przykładów są: Bitwa potworów morskich , Dziewica z Dzieciątkiem , Święto Bachana , Herkules i Anteusz , Bogowie Morscy , Judyta z Głową Holofernesa , Złożenie z Krzyża , Złożenie do grobu , Zmartwychwstanie , Mąż boleści , Dziewica w grocie oraz kilka scen z Triumfu Juliusza Cezara po jego obrazach. Kilka jego rycin ma być wykonanych na metalu mniej twardym niż miedź. Technika jego i jego naśladowców charakteryzuje się silnie zaznaczonymi formami projektu oraz równoległym szrafowaniem używanym do tworzenia cieni. Im bliżej równoległych znaków, tym ciemniejsze były cienie. Druki często można znaleźć w dwóch stanach lub wydaniach. W pierwszym, odbitki zostały wykonane za pomocą wałka, a nawet ręcznego prasowania i są słabo zabarwione; w drugim zastosowano prasę drukarską, a atrament jest mocniejszy.

Obecnie uważa się, że ani Mantegna, ani jego warsztat nie wyprodukowały tak zwanych kart Mantegna Tarocchi .

Ocena i dziedzictwo

Giorgio Vasari wychwala Mantegnę, podkreślając jego sporny charakter. Lubił swoich kolegów z Padwy : z dwoma z nich, Dario da Trevigi i Marco Zoppo , utrzymywał stałe przyjaźnie. Mantegna stał się bardzo kosztowny w swoich nawykach, czasami popadał w kłopoty finansowe i musiał zwracać uwagę margrabiego na swoje ważne roszczenia o zapłatę.

Pod względem smaku klasycznego Mantegna zdystansował całą współczesną konkurencję. Choć w znacznym stopniu związany z XV wiekiem, jego wpływ na styl i trendy jego epoki był bardzo wyraźny w całej sztuce włoskiej. Giovanni Bellini we wcześniejszych pracach oczywiście podążał śladem swojego szwagra Andrei. Albrecht Dürer był pod wpływem jego stylu podczas swoich dwóch podróży do Włoch, odtwarzając kilka jego rycin. Leonardo da Vinci przejął od Mantegny dekoracje z festonami i owocami.

Głównym dziedzictwem Mantegny jest rozważane wprowadzenie iluzjonizmu przestrzennego, zarówno we freskach, jak iw malarstwie sacra conversazione : jego tradycja dekoracji sufitów była kontynuowana przez prawie trzy stulecia. Zaczynając od słabej kopuły Camera degli Sposi , Correggio oparł się na badaniach swojego mistrza i współpracownika w konstrukcjach perspektywicznych, ostatecznie tworząc arcydzieło, takie jak kopuła katedry w Parmie .

Główne dzieła

Dziewica Maryja w Ołtarzu San Zeno Andrei Mantegny łączy pseudoarabskie aureole i obszycia garderoby z orientalnym dywanem u jej stóp (1456–1459).

Jedyną znaną rzeźbą Mantegny jest Sant'Eufemia w katedrze w Irsinie , Basilicata .

Uwagi

Bibliografia

  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznejRossetti, William Michael (1911). „ Mantegna, Andrea ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . 17 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 602-603.
  • Janson, HW, Janson, Anthony F. Historia sztuki . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 edycja. 1 stycznia 2005. ISBN  0-13-182895-9
  • Wczesne ryciny włoskie z Narodowej Galerii Sztuki ; JA Levinson (red); Narodowa Galeria Sztuki, 1973, LOC 7379624
  • Martineau, Jane (red.), Suzanne Boorsch (red.). Andrea Mantegna (Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art; Londyn: Royal Academy of Arts, 1992) Katalog wystaw: Metropolitan Museum of Art; Królewska Akademia Sztuk
  • Herbermann, Karol, wyd. (1913). "Andrea Mantegna"  . Encyklopedia Katolicka . Nowy Jork: Firma Roberta Appletona.
  • Berger, John i Katya, Leżąc do snu . Corraini Edizioni. 2010. ISBN  9788875702618

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Andrea Mantegna w Wikimedia Commons