Rafał -Raphael

Rafał
Raffaello Sanzio.jpg
Domniemany portret Rafaela
Urodzić się
Raffaello Santi (lub Sanzio)

28 marca lub 6 kwietnia 1483
Zmarł 6 kwietnia 1520 (w wieku 37)
Miejsce odpoczynku Panteon , Rzym _
Znany z
Wybitna praca
Ruch Wysoki renesans
Rodzice)

Raffaello Sanzio da Urbino ( włoski:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 marca lub 6 kwietnia 1483 - 6 kwietnia 1520), znany jako Rafael , był włoskim malarzem i architektem wysokiego renesansu . Jego twórczość jest podziwiana za klarowność formy, łatwość kompozycji i wizualne osiągnięcie neoplatońskiego ideału ludzkiej wielkości. Wraz z Michałem Aniołem i Leonardem da Vinci tworzy tradycyjną trójcę wielkich mistrzów tego okresu.

Raphael był niezwykle produktywny, prowadził niezwykle duży warsztat i pomimo swojej wczesnej śmierci w wieku 37 lat, pozostawił dużą ilość pracy. Jego kariera dzieli się naturalnie na trzy fazy i trzy style, po raz pierwszy opisane przez Giorgio Vasariego : jego wczesne lata w Umbrii , następnie okres około czterech lat (1504–1508) wchłaniania tradycji artystycznych Florencji , po którym następuje ostatnia gorączkowa i triumfująca dwunastka lata w Rzymie, pracując dla dwóch papieży i ich bliskich współpracowników. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Watykańskim , gdzie ozdobione freskami Pokoje Rafaela były głównym i największym dziełem jego kariery. Najbardziej znanym dziełem jest Szkoła Ateńska w Watykanie Stanza della Segnatura . Po wczesnych latach spędzonych w Rzymie większość jego prac została wykonana przez jego warsztat na podstawie jego rysunków, ze znaczną utratą jakości. Był niezwykle wpływowy w swoim życiu, chociaż poza Rzymem jego twórczość była znana głównie z jego kolaboracyjnej grafiki .

Po jego śmierci wpływ jego wielkiego rywala Michała Anioła był bardziej rozpowszechniony aż do XVIII i XIX wieku, kiedy bardziej pogodne i harmonijne cechy Rafaela ponownie uznano za najwyższy wzór. Dzięki wpływowi historyka sztuki Johanna Joachima Winckelmanna jego twórczość stała się formacyjnym wpływem na malarstwo neoklasyczne , ale jego techniki zostały później wyraźnie i zdecydowanie odrzucone przez takie grupy jak Bractwo Prerafaelitów .

Jego ojciec był nadwornym malarzem władcy małego, ale bardzo kulturalnego miasta Urbino. Zmarł, gdy Raphael miał jedenaście lat i wydaje się, że Raphael odegrał rolę w zarządzaniu rodzinnym warsztatem od tego momentu. Kształcił się w warsztacie Perugino i został opisany jako w pełni wyszkolony „mistrz” do 1500 roku. Pracował w kilku miastach na północy Włoch, aż w 1508 przeniósł się do Rzymu na zaproszenie papieża, aby pracować w Watykanie Pałac. Tam i w innych częściach miasta otrzymał szereg ważnych zleceń i zaczął pracować jako architekt. Po śmierci w 1520 r. był jeszcze u szczytu władzy.

Tło

Giovanni Santi , ojciec Rafaela; Chrystus wspierany przez dwóch aniołów , ok. 1490

Raphael urodził się w małym, ale znaczącym artystycznie, centralnym włoskim mieście Urbino w regionie Marche , gdzie jego ojciec Giovanni Santi był nadwornym malarzem księcia. Reputację dworu ugruntował Federico da Montefeltro , odnoszący sukcesy kondotier , który został mianowany księciem Urbino przez papieża Sykstusa IV – Urbino należał do Państwa Kościelnego – i który zmarł rok przed narodzinami Rafaela. Nacisk dworu Federica był bardziej literacki niż artystyczny, ale Giovanni Santi był swego rodzaju poetą, a także malarzem i napisał rymowaną kronikę życia Federica, a obaj pisali teksty i wyprodukowali wystrój przypominający maskę . rozrywki sądowe. Jego wiersz do Federico pokazuje, że chętnie zademonstruje znajomość najbardziej zaawansowanych malarzy północnowłoskich, a także wczesnych artystów niderlandzkich . Na bardzo małym dworze Urbino był prawdopodobnie bardziej wkomponowany w centralny krąg rządzącej rodziny niż większość dworskich malarzy.

Następcą Federico został jego syn Guidobaldo da Montefeltro , który poślubił Elisabettę Gonzagę , córkę władcy Mantui , najgenialniejszego z mniejszych włoskich dworów zarówno w dziedzinie muzyki, jak i sztuk wizualnych. Pod ich rządami dwór był nadal ośrodkiem kultury literackiej. Dorastanie w kręgu tego małego dworu dało Rafaelowi doskonałe maniery i umiejętności społeczne podkreślane przez Vasariego . Życie dworskie w Urbino tuż po tym okresie miało stać się wzorem cnót włoskiego dworu humanistycznego dzięki przedstawieniu go przez Baldassare Castiglione w jego klasycznym dziele Księga dworzanina , opublikowanym w 1528 roku. Castiglione przeniósł się do Urbino w 1504, kiedy Raphael już tam nie mieszkał, ale często go odwiedzał i zostali dobrymi przyjaciółmi. Rafael zbliżył się do innych stałych bywalców dworu: Pietro Bibbiena i Pietro Bembo , obaj późniejsi kardynałowie , stali się już dobrze znani jako pisarze, a później byli w Rzymie za czasów Rafaela. Raphael łatwo mieszał się w najwyższych kręgach przez całe swoje życie, co było jednym z czynników, które dawały mylące wrażenie braku wysiłku w jego karierze. Nie otrzymał jednak pełnego wykształcenia humanistycznego ; nie wiadomo, jak łatwo czytał łacinę.

Wczesne życie i praca

Portret Guidobaldo da Montefeltro , księcia Urbino od 1482 do 1508 r. 1507. ( Galeria Uffizi )

Matka Rafaela, Magia, zmarła w 1491 roku, gdy miał osiem lat, a 1 sierpnia 1494 roku jego ojciec, który już ożenił się ponownie. Raphael został w ten sposób osierocony w wieku jedenastu lat; jego formalnym opiekunem został jego jedyny wuj Bartolomeo, ksiądz, który następnie zaangażował się w spory sądowe ze swoją macochą. Prawdopodobnie nadal mieszkał ze swoją macochą, kiedy nie był praktykantem u mistrza. Wykazał już talent, jak mówi Vasari, który mówi, że Raphael był „wielką pomocą dla jego ojca”. Jego przedwcześnie rozwinięty jest autoportret z lat młodzieńczych. Warsztat jego ojca trwał nadal i prawdopodobnie wraz z macochą Rafael ewidentnie odgrywał rolę w kierowaniu nim od najmłodszych lat. W Urbino zetknął się z dziełami Paolo Uccello , wcześniej nadwornego malarza (zm. 1475), oraz Luki Signorelli , który do 1498 miał swoją siedzibę w pobliskim Città di Castello .

Według Vasariego, jego ojciec umieścił go w warsztacie umbryjskiego mistrza Pietro Perugino jako ucznia „mimo łez matki”. Dowód praktykowania pochodzi tylko z Vasariego i innego źródła i został zakwestionowany; ósma była bardzo wcześnie na rozpoczęcie praktyki. Alternatywną teorią jest to, że otrzymał przynajmniej pewne szkolenie od Timoteo Viti , który działał jako nadworny malarz w Urbino od 1495. Większość współczesnych historyków zgadza się, że Raphael przynajmniej pracował jako asystent Perugino od około 1500; Wpływ Perugino na wczesną twórczość Raphaela jest bardzo wyraźny: „prawdopodobnie żaden inny genialny uczeń nigdy nie wchłonął tak dużo nauki swojego mistrza jak Raphael”, według Wölfflina . Vasari pisał, że w tym okresie nie można było odróżnić ich rąk, ale wielu historyków sztuki współczesnej twierdzi, że radzi sobie lepiej i wykrywa jego rękę w określonych obszarach prac Perugino lub jego warsztatu. Poza bliskością stylistyczną, ich techniki są bardzo podobne, np. nakładanie grubej farby, za pomocą werniksu olejnego, w cienie i ciemniejsze części garderoby, ale bardzo cienko na obszarach ciała. Nadmiar żywicy w lakierze często powoduje pękanie powierzchni malarskich w pracach obu mistrzów. Warsztat Perugino działał zarówno w Perugii , jak i we Florencji , być może utrzymując dwie stałe filie. Raphael został opisany jako „mistrz”, to znaczy w pełni wyszkolony, w grudniu 1500 roku.

Jego pierwszym udokumentowanym dziełem był ołtarz Baronci do kościoła św. Mikołaja z Tolentino w Città di Castello, mieście w połowie drogi między Perugią a Urbino. W komisji znalazła się również Evangelista da Pian di Meleto , która pracowała dla ojca. Został oddany do użytku w 1500 i ukończony w 1501; teraz pozostało tylko kilka przekrojów i rysunek przygotowawczy. W następnych latach malował tam prace dla innych kościołów, m.in. Ukrzyżowania Mond (ok. 1503) i Wesela Matki Bożej Brera (1504) oraz dla Perugii, m.in. Ołtarza Oddiego . Zapewne w tym okresie odwiedził też Florencję. Są to duże dzieła, niektóre we fresku , gdzie Raphael pewnie porządkuje swoje kompozycje w nieco statycznym stylu Perugino. W tych latach namalował także wiele małych i wykwintnych obrazów gabinetowych , prawdopodobnie głównie dla koneserów na dworze Urbino, takich jak Trzy Gracje i Św. Michał , a także zaczął malować Madonny i portrety. W 1502 roku udał się do Sieny na zaproszenie innego ucznia Perugino , Pinturicchio , "będąc przyjacielem Rafaela i znając go jako rysownika najwyższej jakości", aby pomóc przy rysunkach i prawdopodobnie projektach fresku cykl w Bibliotece Piccolomini w katedrze w Sienie . Najwyraźniej był już bardzo poszukiwany nawet na tym wczesnym etapie swojej kariery.

Wpływ Florencji

Raphael prowadził „koczownicze” życie, pracując w różnych ośrodkach w północnych Włoszech, ale spędził dużo czasu we Florencji, być może od około 1504. Chociaż istnieją tradycyjne odniesienia do „okresu florenckiego” około 1504-1508, był prawdopodobnie nigdy nie będzie tam stałego rezydenta. Być może i tak musiał odwiedzić miasto, aby zabezpieczyć materiały. Istnieje list polecający Rafaela, datowany na październik 1504, od matki następnego księcia Urbino do Gonfaloniere z Florencji : „Powiernikiem tego będzie Rafael, malarz Urbino, który, będąc wielce uzdolnionym w jego zawód postanowił spędzić trochę czasu we Florencji na studiach, a ponieważ jego ojciec był najbardziej zasłużony, a ja byłem do niego bardzo przywiązany, a syn jest rozsądnym i dobrze wychowanym młodym człowiekiem, z obu powodów darzę go wielką miłością ..."

Podobnie jak wcześniej w przypadku Perugino i innych, Raphael był w stanie zasymilować wpływy sztuki florenckiej, zachowując jednocześnie swój własny, rozwijający się styl. Freski w Perugii z około 1505 roku pokazują nową monumentalną jakość w postaciach, które mogą przedstawiać wpływ Fra Bartolomeo , o którym Vasari mówi, że był przyjacielem Rafaela. Ale najbardziej uderzający wpływ na prace tych lat ma Leonardo da Vinci , który powrócił do miasta od 1500 do 1506 roku. Postacie Rafaela zaczynają przybierać bardziej dynamiczne i złożone pozycje i chociaż jego malowane postacie są nadal w większości spokojne, on dokonał rysunkowych studiów walczących nagich mężczyzn, jednej z obsesji okresu we Florencji. Kolejny rysunek to portret młodej kobiety, który wykorzystuje piramidalną kompozycję dopiero co ukończonej Mona Lisy o długości trzech czwartych , ale nadal wygląda całkowicie Rafaele. Inny kompozycyjny wynalazek Leonarda, piramidalna Święta Rodzina , został powtórzony w serii prac, które pozostają jednymi z jego najsłynniejszych obrazów sztalugowych. W Królewskiej Kolekcji Zaginionej Ledy i Łabędzia Leonarda znajduje się rysunek Rafaela , z którego zaadaptował pozę kontrapostu swojej własnej św. Katarzyny Aleksandryjskiej . Doskonali również własną wersję modelowania sfumato Leonarda , aby nadać subtelności jego malarstwu ciała, i rozwija grę spojrzeń między jego grupami, które są znacznie mniej enigmatyczne niż te Leonarda. Ale w swoich obrazach zachowuje miękkie, przejrzyste światło Perugino.

Leonardo był ponad trzydzieści lat starszy od Rafaela, ale Michał Anioł, który przebywał w Rzymie w tym okresie, był tylko o osiem lat starszy. Michał Anioł już nie lubił Leonarda, aw Rzymie jeszcze bardziej nie lubił Rafaela, przypisując spiski przeciwko niemu młodszemu mężczyźnie. Raphael wiedziałby o swoich pracach we Florencji, ale w swoim najbardziej oryginalnym dziele tych lat wybiega w innym kierunku. Jego Deposition of Christ nawiązuje do klasycznych sarkofagów , aby rozmieścić postacie na froncie przestrzeni obrazu w złożonym i nie do końca udanym układzie. Wöllflin dostrzega w klęczącej postaci po prawej stronie wpływ Madonny w Doni Tondo Michała Anioła , ale reszta kompozycji jest daleka od stylu jego czy Leonarda. Choć bardzo ceniona w tamtych czasach, a znacznie później została usunięta z Perugii przez Borghese , jest raczej osamotniona w twórczości Rafaela. Jego klasycyzm obrał później mniej dosłowny kierunek.

okres rzymski

Watykan „Stanze”

W 1508 roku Rafał przeniósł się do Rzymu, gdzie mieszkał do końca życia. Został zaproszony przez nowego papieża Juliusza II , być może za sugestią swego architekta Donato Bramante , wówczas zaangażowanego w Bazylikę św. Piotra , który pochodził z okolic Urbino i był daleko spokrewniony z Rafaelem. W przeciwieństwie do Michała Anioła, który przebywał w Rzymie przez kilka miesięcy po swoim pierwszym wezwaniu, Raphael został natychmiast zlecony przez Juliusza na fresk, który miał stać się prywatną biblioteką papieża w Pałacu Watykańskim . Było to znacznie większe i ważniejsze zlecenie niż jakiekolwiek, które otrzymał przedtem; w samej Florencji namalował tylko jeden ołtarz. Kilku innych artystów i ich zespoły asystentów już pracowało nad różnymi pomieszczeniami, wielu malowało niedawno ukończone obrazy na zamówienie znienawidzonego poprzednika Juliusza, Aleksandra VI , którego wkład i broń Juliusz był zdecydowany wymazać z pałacu. W międzyczasie Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej .

Ten pierwszy ze słynnych „Stanze” lub „ Pokojów Rafaela ”, który miał zostać namalowany, obecnie znany jako Stanza della Segnatura po użyciu w czasach Vasariego, miał wywrzeć oszałamiający wpływ na sztukę rzymską i pozostaje powszechnie uważany za jego największe arcydzieło. zawierający Szkołę Ateńską , Parnas i spór . Raphael otrzymał następnie kolejne pokoje do malowania, wypierając innych artystów, w tym Perugino i Signorelli. Ukończył sekwencję trzech pokoi, każdy z obrazami na każdej ścianie, a często także na suficie, coraz częściej pozostawiając pracę malowania od swoich szczegółowych rysunków dużemu i wykwalifikowanemu zespołowi warsztatowemu, który nabył, który dodał czwarty pokój, prawdopodobnie zawierający tylko niektóre elementy zaprojektowane przez Rafaela, po jego wczesnej śmierci w 1520 r. Śmierć Juliusza w 1513 r. nie przerwała w ogóle pracy, gdyż jego następcą został ostatni papież Rafaela, Papież Medyceuszy Leon X , z którym Raphael nawiązał jeszcze bliższe relacje i kto nadal go zamawiał. Przyjaciel Rafaela, kardynał Bibbiena, był także jednym ze starych nauczycieli Leo, bliskim przyjacielem i doradcą.

Rafael był wyraźnie pod wpływem sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła podczas malowania pokoju. Vasari powiedział, że Bramante wpuścił go potajemnie. Pierwsza część została ukończona w 1511 roku, a reakcja innych artystów na straszliwą siłę Michała Anioła była dominującym zagadnieniem w sztuce włoskiej przez kilka następnych dziesięcioleci. Raphael, który już wykazał się talentem do wchłaniania wpływów we własny styl, sprostał wyzwaniu być może lepiej niż jakikolwiek inny artysta. Jednym z pierwszych i najwyraźniejszych przykładów był portret samego Michała Anioła w Szkole Ateńskiej jako Heraklit , który zdaje się wyraźnie czerpać z Sybilli i ignudi sufitu Sykstyńskiego. Inne postacie na tym i późniejszych obrazach w pokoju pokazują te same wpływy, ale nadal są spójne z rozwojem własnego stylu Raphaela. Michał Anioł oskarżył Raphaela o plagiat i wiele lat po śmierci Rafaela skarżył się w liście, że „wszystko, co wiedział o sztuce, co ode mnie dostał”, chociaż inne cytaty pokazują bardziej hojne reakcje.

Te bardzo duże i złożone kompozycje są odtąd uważane za jedne z najwyższych dzieł wielkiego maniery wysokiego renesansu i "klasycznej sztuki" postantycznego Zachodu. Dają bardzo wyidealizowany obraz reprezentowanych form, a kompozycje, choć bardzo starannie obmyślone w rysunkach , osiągają „sprezzaturę”, termin wymyślony przez jego przyjaciela Castiglione, który określił je jako „pewną nonszalancję, która ukrywa wszelką kunszt i sprawia, że ​​wszystko jest w porządku”. ktoś mówi lub wydaje się niewymyślny i bez wysiłku ...". Według Michaela Leveya „Raphael nadaje swoim [postaciom] nadludzką jasność i wdzięk we wszechświecie euklidesowych pewników”. Obraz w dwóch pierwszych salach jest niemal w całości najwyższej jakości, ale późniejsze kompozycje w Stanze, zwłaszcza te z akcją dramatyczną, nie są tak udane ani w koncepcji, jak i w warsztacie.

Architektura

Palazzo Branconio dell'Aquila , obecnie zniszczony

Po śmierci Bramante w 1514 r. Rafał został architektem nowego kościoła św. Piotra . Większość jego prac została zmieniona lub rozebrana po jego śmierci i zaakceptowaniu projektu Michała Anioła, ale zachowało się kilka rysunków. Wygląda na to, że jego projekty sprawiły, że kościół byłby znacznie bardziej ponury niż ostateczny projekt, z masywnymi filarami wzdłuż nawy, „jak zaułek”, według krytycznej analizy pośmiertnej przeprowadzonej przez Antonio da Sangallo Młodszego . Przypominałaby być może świątynię w tle Wypędzenia Heliodora ze świątyni .

Zaprojektował kilka innych budynków i przez krótki czas był najważniejszym architektem w Rzymie, pracującym dla małego kręgu wokół papiestwa. Julius dokonał zmian w planie ulic Rzymu, tworząc kilka nowych arterii komunikacyjnych i chciał, by były wypełnione wspaniałymi pałacami.

Ważny budynek, Palazzo Branconio dell'Aquila , przeznaczony dla szambelana papieskiego Leona Giovanniego Battisty Branconio , został całkowicie zniszczony, aby zrobić miejsce na plac Berniniego dla Świętego Piotra, ale zachowały się rysunki fasady i dziedzińca. Fasada była niezwykle bogato zdobiona jak na ten okres, w tym zarówno malowane panele na najwyższym piętrze (z trzech), jak i wiele rzeźb na środkowym.

Główne projekty Villa Farnesina nie były autorstwa Rafaela, ale on zaprojektował i ozdobił mozaikami kaplicę Chigi dla tego samego patrona, Agostino Chigi , skarbnika papieskiego. Inny budynek, dla lekarza papieża Leona, Palazzo Jacopo da Brescia , został przeniesiony w latach 30. XX wieku, ale przetrwał; został zaprojektowany jako uzupełnienie pałacu na tej samej ulicy przez Bramante, w którym przez pewien czas mieszkał sam Rafael.

Widok na kaplicę Chigi

Villa Madama , wystawna rezydencja na zboczu wzgórza dla kardynała Giulio de' Medici, późniejszego papieża Klemensa VII , nigdy nie została ukończona, a jego pełne plany muszą zostać zrekonstruowane w sposób spekulacyjny. Stworzył projekt, na podstawie którego ostateczne plany budowy wykonał Antonio da Sangallo Młodszy . Nawet niekompletny, był to najbardziej wyrafinowany projekt willi, jaki kiedykolwiek widziano we Włoszech, i miał ogromny wpływ na późniejszy rozwój gatunku; wydaje się, że jest to jedyny nowoczesny budynek w Rzymie, z którego Palladio wykonał miarowy rysunek.

Pozostały tylko plany pięter dla wielkiego pałacu, który zaplanował dla siebie na nowej via Giulia w riole Regola , dla której gromadził ziemię w ostatnich latach. Znajdował się na nieregularnym bloku wyspy w pobliżu Tybru. Wydaje się, że wszystkie fasady miały mieć gigantyczny rząd pilastrów wznoszących się co najmniej o dwie kondygnacje do pełnej wysokości piano nobile , „patentyczność niespotykana w projektowaniu prywatnych pałaców”.

Raphael poprosił Marco Fabio Calvo o przetłumaczenie Czterech ksiąg architektury Witruwiusza na język włoski; otrzymał go pod koniec sierpnia 1514 r. Jest przechowywany w Bibliotece w Monachium z odręcznymi notatkami na marginesach autorstwa Rafaela.

Antyk

Około 1510 roku Bramante poprosił Rafaela o ocenę współczesnych kopii Laokoona i jego synów . W 1515 r. otrzymał uprawnienia prefekta nad wszystkimi zabytkami odkrytymi w obrębie miasta lub milę poza miastem. Każdy, kto wykopał zabytki, był zobowiązany do poinformowania Rafaela w ciągu trzech dni, a kamieniarze nie mogli niszczyć inskrypcji bez pozwolenia. Raphael napisał list do papieża Leona, proponując sposoby powstrzymania niszczenia starożytnych zabytków i zaproponował wizualny przegląd miasta, aby zarejestrować wszystkie antyki w zorganizowany sposób. Papież zamierzał nadal ponownie wykorzystywać starożytne mury w budynku św. Piotra, chcąc również zapewnić, że wszystkie starożytne inskrypcje zostały zapisane i zachowane rzeźby, zanim zezwoli się na ponowne wykorzystanie kamieni.

Według dziennika Marino Sanuto Młodszego , w 1519 roku Rafał zaproponował przetransportowanie obelisku z Mauzoleum Augusta na Plac św. Piotra za 90 000 dukatów. Według Marcantonio Michiela , „młodzieńcza śmierć Rafaela zasmuciła pisarzy, ponieważ nie był w stanie dostarczyć opisu i malarstwa starożytnego Rzymu, które tworzył, który był bardzo piękny”. Rafael zamierzał wykonać mapę archeologiczną starożytnego Rzymu, ale nigdy nie została ona wykonana. Zachowały się cztery rysunki archeologiczne artysty.

Inne projekty malarskie

Cudowny Połów Ryb , 1515, jeden z siedmiu pozostałych rysunków Rafaela na gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej ( Muzeum Wiktorii i Alberta )

Projekty watykańskie zajęły mu większość czasu, chociaż namalował kilka portretów, w tym portrety jego dwóch głównych mecenasów, papieża Juliusza II i jego następcy Leona X , tego pierwszego uważanego za jeden z jego najwspanialszych. Inne portrety były jego własnych przyjaciół, jak Castiglione lub najbliższego kręgu papieskiego. Inni władcy naciskali do pracy, a król Francji Franciszek I otrzymał od papieża dwa obrazy jako prezenty dyplomatyczne . Dla Agostino Chigi, niezwykle bogatego bankiera i skarbnika papieskiego, namalował Triumf Galatei i zaprojektował dalsze ozdobne freski do swojej Villa Farnesina , kaplicy w kościele Santa Maria della Pace i mozaiki w kaplicy grobowej w Santa Maria del Popolo . Zaprojektował także niektóre dekoracje dla Villa Madama, prace w obu willach wykonał jego warsztat.

Jednym z jego najważniejszych papieskich zleceń był Raphael Cartoons (obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta ), seria 10 karykatur , z których siedem przetrwało, do gobelinów ze scenami z życia św. Pawła i św. Piotra , do Kaplicy Sykstyńskiej . Rysunki zostały wysłane do Brukseli , gdzie zostały utkane w warsztacie Piera van Aelsta . Możliwe, że Raphael widział ukończone serie przed śmiercią – prawdopodobnie zostały ukończone w 1520 roku. Zaprojektował i namalował także Loggie w Watykanie, długą, cienką galerię, z jednej strony otwartą na dziedziniec, ozdobioną grotami w stylu rzymskim . Stworzył wiele znaczących obrazów ołtarzowych, w tym Ekstazę św. Cecylii i Madonnę Sykstyńską . Jego ostatnim dziełem, nad którym pracował aż do śmierci, była wielka Transmutacja , która wraz z Il Spasimo pokazuje kierunek, w jakim podążała jego sztuka w ostatnich latach życia – bardziej protobarokowa niż manierystyczna .

Materiały malarskie

Raphael namalował kilka swoich prac na podobraziu z drewna ( Madonna of the Pinks ), ale używał także płótna ( Madonna Sykstyńska ) i był znany z używania schnących olejów, takich jak olej lniany lub olej z orzecha włoskiego . Jego paleta była bogata i używał prawie wszystkich dostępnych wówczas pigmentów, takich jak ultramaryna , ołowiano-żółty , karmin , cynober , madder lake , verdigris i ochry . W kilku swoich obrazach ( Ansidei Madonna ) używał nawet rzadkiego jeziora brazylijskiego , metalicznego sproszkowanego złota i jeszcze mniej znanego metalicznego sproszkowanego bizmutu .

Warsztat

Vasari mówi, że Raphael w końcu miał warsztat z pięćdziesięcioma uczniami i asystentami, z których wielu później stało się znaczącymi artystami. Był to prawdopodobnie największy zespół warsztatowy zgromadzony pod jednym starym mistrzem malarza i znacznie wyższy niż norma. Byli wśród nich uznani mistrzowie z innych części Włoch, prawdopodobnie pracujący z własnymi zespołami jako podwykonawcy, a także uczniowie i czeladnicy. Mamy bardzo mało dowodów na wewnętrzną organizację pracy warsztatu, poza samymi dziełami sztuki, które często bardzo trudno przypisać do konkretnej ręki.

Najważniejszymi postaciami byli Giulio Romano , młody uczeń z Rzymu (zaledwie około dwudziestu jeden lat po śmierci Rafaela) i Gianfrancesco Penni , już mistrz florencki. Pozostało im wiele rysunków Raphaela i innych rzeczy, i do pewnego stopnia kontynuowali warsztat po śmierci Raphaela. Penni nie osiągnął osobistej reputacji równej Giulio, ponieważ po śmierci Raphaela stał się z kolei nierównym współpracownikiem Giulio przez większą część jego późniejszej kariery. Perino del Vaga , który był już mistrzem, i Polidoro da Caravaggio , który podobno awansował z robotnika przewożącego materiały budowlane na miejscu, również stali się godnymi uwagi malarzami. Partner Polidoro, Maturino da Firenze , podobnie jak Penni, został przyćmiony w późniejszej reputacji przez swojego partnera. Giovanni da Udine miał bardziej niezależny status i był odpowiedzialny za ozdobne sztukaterie i groteski otaczające główne freski. Większość artystów została później rozproszona, a niektórzy zabici przez brutalne plądrowanie Rzymu w 1527 roku . Przyczyniło się to jednak do rozpowszechnienia wersji stylu Rafaela we Włoszech i poza nimi.

Vasari podkreśla, że ​​Raphael prowadził bardzo harmonijny i skuteczny warsztat i miał niezwykłą umiejętność łagodzenia kłopotów i kłótni zarówno z patronami, jak i jego asystentami – w przeciwieństwie do burzliwego schematu relacji Michała Anioła z obydwoma. Jednak chociaż zarówno Penni, jak i Giulio byli wystarczająco biegli, aby odróżnić swoje dłonie od rąk samego Rafaela, wciąż jest czasami trudne, nie ma wątpliwości, że wiele późniejszych malowideł ściennych Rafaela i prawdopodobnie niektóre z jego obrazów sztalugowych są bardziej godne uwagi ze względu na ich projekt niż ich wykonanie. Wiele z jego portretów, jeśli jest w dobrym stanie, pokazuje jego błyskotliwość w drobiazgowym posługiwaniu się farbą aż do końca jego życia.

Inni uczniowie lub asystenci to Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (malarz Urbino) oraz rzeźbiarz i architekt Lorenzetto (brat Giuliolaw). Poniżej omówiono grafików i architektów z kręgu Rafaela. Podobno Flamandzki Bernard van Orley pracował przez jakiś czas dla Raphaela, a Luca Penni , brat Gianfrancesco, a później członek Pierwszej Szkoły w Fontainebleau , mógł być członkiem zespołu.

Portrety

Rysunki

Lukrecja , rytowana przez Raimondiego według rysunku Rafaela

Raphael był jednym z najlepszych rysowników w historii sztuki zachodniej i intensywnie wykorzystywał rysunki do planowania swoich kompozycji. Według prawie współczesnego, gdy zaczynał planować kompozycję, układał na podłodze dużą liczbę swoich rysunków magazynowych i zaczynał rysować „szybko”, zapożyczając figury skądinąd. Do Disputa in the Stanze zachowało się ponad czterdzieści szkiców , a oryginalnie mogło być ich znacznie więcej; w sumie przetrwało ponad czterysta arkuszy. Używał różnych rysunków, aby udoskonalić swoje pozy i kompozycje, najwyraźniej w większym stopniu niż większość innych malarzy, sądząc po liczbie wariantów, które przetrwały: „... Tak zwykł sam Raphael, tak bogaty w inwencję pracy, zawsze wymyślając cztery lub sześć sposobów na pokazanie narracji, każdy inny od pozostałych, a wszystkie pełne wdzięku i dobrze wykonane. napisał inny pisarz po jego śmierci. Dla Johna Shearmana sztuka Raphaela oznacza „przesunięcie zasobów z produkcji do badań i rozwoju”.

Kiedy osiągnięto ostateczną kompozycję, często tworzono pełnowymiarowe kreskówki w powiększonej skali, które następnie nakłuwano szpilką i „rzucano” workiem sadzy, aby pozostawić na powierzchni kropkowane linie jako wskazówki. Niezwykle szeroko używał także na papierze i na gipsie „ślepego rylca”, drapiąc linie, które pozostawiają tylko wgłębienie, ale bez śladu. Można je zobaczyć na ścianie w Szkole Ateńskiej oraz w oryginałach wielu rysunków. „Karykatury Rafaela”, jako projekty gobelinów, zostały w pełni pokolorowane w medium klejowym , gdy zostały wysłane do Brukseli, aby śledzili je tkacze.

W późniejszych pracach malowanych przez warsztat rysunki są często boleśnie atrakcyjniejsze od obrazów. Większość rysunków Rafaela jest dość dokładna — nawet początkowe szkice z nagimi zarysami postaci są starannie narysowane, a późniejsze rysunki robocze często mają wysoki stopień wykończenia, z cieniowaniem, a czasem podświetleniem na biało. Brakuje im swobody i energii niektórych szkiców Leonarda i Michała Anioła, ale prawie zawsze są bardzo estetycznie satysfakcjonujące. Był jednym z ostatnich artystów, którzy intensywnie używali metalpointu (dosłownie ostro zakończonego kawałka srebra lub innego metalu), chociaż znakomicie wykorzystywał także swobodniejsze medium, jakim była czerwona lub czarna kreda. W ostatnich latach był jednym z pierwszych artystów, który wykorzystywał modelki do rysowania przygotowawczego – męskich uczniów („garzoni”) zwykle używano do badań obu płci.

Grafika

Raphael sam nie wykonał żadnych druków , ale nawiązał współpracę z Marcantonio Raimondi , aby wykonać ryciny według projektów Raphaela, który stworzył wiele najsłynniejszych włoskich druków stulecia i był ważny dla rozwoju druku reprodukcyjnego . Jego zainteresowanie było niezwykłe jak na tak wielkiego artystę; od współczesnych dzielił go tylko Tycjan , który z mniejszym powodzeniem pracował z Raimondim. W sumie wykonano około pięćdziesięciu odbitek; niektóre były kopiami obrazów Raphaela, ale inne projekty zostały najwyraźniej stworzone przez Raphaela wyłącznie po to, aby przekształcić je w odbitki. Raphael wykonał rysunki przygotowawcze, z których wiele przetrwało, aby Raimondi mógł przełożyć je na grawerowanie.

Najsłynniejszymi oryginalnymi grafikami powstałymi w wyniku tej współpracy były Lukrecja , Sąd Paryski i Rzeź niewiniątek (z których wygrawerowano dwie praktycznie identyczne wersje). Wśród odbitek malarskich szczególnie dobrze znane były także Parnas (ze znacznymi różnicami) i Galatea . Poza Włochami reprodukcje odbitek Raimondiego i innych były głównym sposobem, w jaki sztuka Rafaela była doświadczana aż do XX wieku. Baviero Carocci , zwany przez Vasariego „Il Baviera”, asystent, któremu Raphael najwyraźniej ufał w kwestii swoich pieniędzy, po śmierci Rafaela przejął kontrolę nad większością miedzianych płyt i odniósł sukces w nowym zawodzie wydawcy druków.

Życie prywatne i śmierć

La Fornarina , kochanka Rafaela

Od 1517 aż do śmierci Raphael mieszkał w Palazzo Caprini , leżącym na rogu pomiędzy placem Scossacavalli i via Alessandrina w Borgo , w dość okazałym stylu w pałacu zaprojektowanym przez Bramante. Nigdy się nie ożenił, ale w 1514 zaręczył się z Marią Bibbieną, siostrzenicą kardynała Medici Bibbiena; wydaje się, że namówił go na to jego przyjaciel kardynał, a na jego brak entuzjazmu świadczy fakt, że małżeństwo nie odbyło się przed jej śmiercią w 1520 roku. Mówi się, że miał wiele romansów, ale na stałe jego życie w Rzymie to „La Fornarina”, Margherita Luti , córka piekarza ( fornaro ) o imieniu Francesco Luti ze Sieny, który mieszkał przy Via del Governo Vecchio. Został mianowany Papieskim „Papieskim Oblubieńcem ”, co dawało mu status dworski i dodatkowy dochód, a także kawalerem Papieskiego Zakonu Złotej Ostrogi . Vasari twierdzi, że bawił się ambicją zostania kardynałem, być może za zachętą ze strony Leona, co może również tłumaczyć opóźnienie małżeństwa.

Rafael zmarł w Wielki Piątek (6 kwietnia 1520), prawdopodobnie w jego 37. urodziny. Vasari mówi, że Raphael urodził się również w Wielki Piątek, który w 1483 roku przypadł 28 marca, i że artysta zmarł z wycieńczenia wywołanego nieustannymi romantycznymi zainteresowaniami podczas pracy nad Loggią. Kilka innych możliwości jego śmierci zostało podniesionych przez późniejszych historyków i naukowców, takich jak połączenie choroby zakaźnej i upuszczania krwi . W ostrej chorobie, która trwała piętnaście dni, Rafał był wystarczająco opanowany, by wyznać swoje grzechy, przyjąć ostatnie namaszczenie i uporządkować swoje sprawy. Podyktował testament, w którym pozostawił wystarczające fundusze na opiekę swojej kochanki, powierzone jego wiernej służącej Bavierze, a większość zawartości pracowni pozostawił Giulio Romano i Penni. Na jego prośbę Rafael został pochowany w Panteonie .

Pogrzeb Rafaela był niezwykle uroczysty, licznie przybyły na niego tłumy. Według dziennika Paris de Grassis , czterech kardynałów ubranych na fioletowo niosło jego ciało, którego rękę ucałował papież. Inskrypcja w marmurowym sarkofagu Rafaela, elegijnym dystychu napisanym przez Pietro Bembo , brzmi: „Tu leży ten słynny Rafael, przez którego Natura bała się podbić, gdy żył, a kiedy umierał, bała się śmierci”.

Krytyczny odbiór

Raphael był bardzo podziwiany przez współczesnych, chociaż jego wpływ na styl artystyczny we własnym stuleciu był mniejszy niż wpływ Michała Anioła. Manieryzm , począwszy od jego śmierci, a później barok , prowadził sztukę „w kierunku całkowicie przeciwstawnym” cechom Rafaela; „Wraz ze śmiercią Rafaela sztuka klasyczna — renesans — opadła — jak ujął to Walter Friedländer . Wkrótce został uznany za idealny model przez tych, którzy nie lubili ekscesów manieryzmu:

w połowie XVI wieku panowała opinia, że ​​Rafał był malarzem idealnie wyważonym, uniwersalnym w swym talencie, spełniającym wszelkie absolutne standardy i przestrzegającym wszystkich zasad, które miały rządzić sztuką, podczas gdy Michał Anioł był ekscentryczny geniusz, bardziej błyskotliwy niż jakikolwiek inny artysta w swojej dziedzinie, rysunek aktu męskiego, ale niezrównoważony i pozbawiony pewnych cech, takich jak wdzięk i powściągliwość, niezbędnych dla wielkiego artysty. Ci, jak Dolce i Aretino , którzy podzielali ten pogląd, byli zwykle ocalałymi z renesansowego humanizmu , niezdolnymi do naśladowania Michała Anioła, gdy przechodził on do manieryzmu.

Sam Vasari, mimo że jego bohater pozostał Michałem Aniołem, zaczął postrzegać swój wpływ jako pod pewnymi względami szkodliwy i dodał do drugiego wydania Żywotów fragmenty wyrażające podobne poglądy.

Grób Rafaela i Marii Bibbieny w Panteonie . Madonna jest autorstwa Lorenzetto .
Sarkofag Rafaela

Kompozycje Rafaela były zawsze podziwiane i studiowane i stały się podstawą kształcenia Akademii Sztuk Pięknych . Okres jego największych wpływów przypadał na przełom XVII i XIX wieku, kiedy to podziwiano jego doskonały wystrój i równowagę. Był postrzegany jako najlepszy wzór dla malarstwa historycznego , uważanego za najwyższego w hierarchii gatunków . Sir Joshua Reynolds w swoich dyskursach chwalił jego „prostą, poważną i majestatyczną godność” i powiedział, że „ogólnie stoi na czele pierwszych [tj. najlepszych] malarzy”, zwłaszcza za swoje freski (w których zamieścił „Karykatury Rafaela” ), podczas gdy „Michael Angelo domaga się kolejnej uwagi. Nie posiadał tak wielu doskonałości jak Raffaelle, ale te, które miał, były najwyższej klasy…” Powtarzając powyższe szesnastowieczne poglądy, Reynolds mówi dalej o Raphaelu:

Doskonałość tego niezwykłego człowieka polegała na stosowności, pięknie i majestacie jego charakterów, rozsądnym kunszcie kompozycji, poprawności rysunku, czystości gustu i umiejętnym dostosowaniu cudzych wyobrażeń do własnych celów. Nikt go nie prześcignął w tej ocenie, z którą łączył z własnymi obserwacjami natury energię Michała Anioła oraz piękno i prostotę antyku. Dlatego na pytanie, które powinno zajmować pierwsze miejsce, Raffaelle czy Michał Anioł, należy odpowiedzieć, że jeśli ma być zadane temu, który posiadał większą kombinację wyższych cech sztuki niż jakikolwiek inny człowiek, nie ma wątpliwości, ale Raffaelle jest pierwszy. Ale jeśli, według Longinusa , wzniosłość, będąc najwyższą doskonałością, jaką może osiągnąć ludzka kompozycja, obficie rekompensuje brak wszelkiego innego piękna i zadośćuczyni za wszelkie inne braki, to Michał Anioł żąda pierwszeństwa.

Reynolds był mniej entuzjastycznie nastawiony do obrazów panelowych Raphaela, ale ich lekki sentymentalizm sprawił, że stały się niezwykle popularne w XIX wieku: „Znaliśmy je od dzieciństwa, dzięki znacznie większej liczbie reprodukcji niż jakikolwiek inny artysta na świecie kiedykolwiek...” napisał Wölfflin , który urodził się w 1862 roku, o Madonnach Rafaela.

W Niemczech Rafael miał ogromny wpływ na sztukę religijną ruchu nazareńskiego i szkoły malarstwa w Düsseldorfie w XIX wieku. W przeciwieństwie do tego, w Anglii Bractwo Prerafaelitów wyraźnie zareagowało przeciwko jego wpływowi (i jego wielbicieli, takich jak Joshua Reynolds ), starając się powrócić do stylów, które poprzedzały to, co uważali za jego zgubny wpływ. Według krytyka, którego idee miały na nich duży wpływ, John Ruskin :

Z tej komnaty [Stanza della Segnatura] wyszedł zagładę sztuk europejskich, spowodowany w dużej mierze przez same ekscelencje człowieka, który w ten sposób wyznaczył początek upadku. Doskonałość wykonania i piękno rysów, które zostały osiągnięte w jego dziełach, a także w dziełach jego wielkich współczesnych, uczyniły wykończenie wykonania i piękno formy głównymi przedmiotami wszystkich artystów; i odtąd egzekucja była bardziej poszukiwana niż myśl, a piękna raczej niż prawdziwości.

I jak wam powiedziałem, to są dwie wtórne przyczyny upadku sztuki; pierwszym jest utrata celu moralnego. Proszę, zanotuj je wyraźnie. W sztuce średniowiecznej myśl jest pierwszą rzeczą, wykonanie drugą; we współczesnej sztuce wykonanie jest pierwszą rzeczą, a myśl drugą. I znowu, w sztuce średniowiecznej prawda jest na pierwszym miejscu, piękno na drugim; w sztuce współczesnej piękno jest na pierwszym miejscu, prawda na drugim. Średniowieczne zasady prowadziły do ​​Rafaela, a współczesne zasady sprowadzały się od niego.

Do 1900 r. popularność Raphaela prześcignęli Michał Anioł i Leonardo, być może w reakcji na przestarzały Rafaelizm XIX-wiecznych artystów akademickich, takich jak Bouguereau . Chociaż historyk sztuki Bernard Berenson w 1952 roku nazwał Raphaela „najsłynniejszym i najbardziej lubianym” mistrzem renesansu, historycy sztuki Leopold i Helen Ettlinger twierdzą, że mniejszą popularność Raphaela w XX wieku uwidacznia „zawartość półek biblioteki artystycznej”. .. W przeciwieństwie do tomów, które odtwarzają jeszcze raz szczegółowe fotografie Sufitu Sykstyńskiego czy rysunków Leonarda, literatura o Rafaelu, szczególnie w języku angielskim, ogranicza się do zaledwie kilku książek". Dochodzą jednak do wniosku, że „ze wszystkich wielkich mistrzów renesansu wpływ Rafaela jest najbardziej ciągły”.

Zobacz też

Uwagi

Przypisy

Cytaty

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Standardowym źródłem informacji biograficznych jest obecnie: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Watykan i Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Nowy katalog raisonné w kilku tomach, wciąż publikowany, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001-2008
  • Rafał . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Rafał: Od Urbino do Rzymu ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (katalog wystawy)
  • Szlak Rafaela: Sekretna historia jednego z najcenniejszych dzieł sztuki świata ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestry , katalog raisonné autorstwa Luitpolda Dusslera opublikowany w Stanach Zjednoczonych przez Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (brak nakładu, ale dostępny online wersja jest tutaj [1] )
  • Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece , Wolk-Simon, Linda. (2006). Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphael and the Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

Zewnętrzne linki