Raphael - Raphael


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Raphael
Raffaello Sanzio.jpg
Domniemywa portret Rafaela
Urodzony
Raffaello Santi (lub Sanzio)

28 marca lub 6 kwietnia 1483
Zmarły 06 kwietnia 1520 (w wieku 37)
Miejsce odpoczynku Panteon , Rzym
Znany z
Znani praca
lista
Ruch wysoka Renaissance

Raffaello Sanzio da Urbino ( wł  [raffaɛllo santsjo da URBINO] ; 28 marca i 06 kwietnia 1483 - 06 kwietnia 1520), znany jako Raphael ( / r ® F əl / , USA : / R æ F i əl , r f -, ˌ R ɑː f ɛ l , ˌ R ɑː f i ɛ l / ), Włoski malarz i architekt z renesansu . Jego praca jest podziwiany za swoją klarowność formy, łatwość kompozycji i osiągnięcia wizualnej Neoplatonic ideał ludzkiej wielkości. Wraz z Michelangelo i Leonardo da Vinci tworzy on tradycyjnych Trójcy z wielkich mistrzów tego okresu.

Rafael był ogromnie wydajne, działa niezwykle duży warsztat i mimo swej przedwczesnej śmierci w 37, pozostawiając duży zbiór prac. Wiele z jego prac znajdują się w Pałacu Watykańskim , gdzie freski Raphael Pokoje były centralnym, a największy, praca w jego karierze. Najbardziej znane dzieło to szkoła ateńska w Watykanie Stanza della Segnatura . Po jego wczesnych lat w Rzymie, wiele jego prac została wykonana przez jego warsztat z jego rysunków, przy znacznej utraty jakości. Był niezwykle wpływowy w jego życiu, choć poza Rzym jego praca była znana głównie ze swojej współpracy grafiki .

Po jego śmierci, wpływ jego wielkim rywalem Michelangelo był bardziej powszechne aż do 18 i 19 wieku, kiedy to bardziej spokojny i harmonijny cechy Rafaela zostały ponownie uznane za najwyższych modeli. Karierę spada naturalnie na trzy etapy i trzy style, pierwszy opisana przez Giorgio Vasari : jego wczesnych lat w Umbrii , a następnie okres około czterech lat (1504-1508) absorbujący artystycznych tradycji Florencji , a następnie jego ostatnie gorączkowe i triumfujący dwanaście roku w Rzymie, pracując dla dwóch Papieży i ich bliskich współpracowników.

Urbino

Giovanni Santi , ojciec Rafaela; Chrystus podtrzymywany przez dwa anioły , c.1490

Rafał urodził się w małym, ale znaczącym artystycznie centralnego włoskim mieście Urbino w Marche regionu, gdzie jego ojciec Giovanni Santi był nadwornym malarzem księcia. Renoma sądu został ustalony przez Federico da Montefeltro , bardzo udany kondotiera który został stworzony księcia Urbino przez Sykstus IV - Urbino stanowiła część Państwa Kościelnego - i który zmarł rok wcześniej Rafał urodził. Nacisk sądu Federico był raczej bardziej literacka niż artystyczny, ale Giovanni Santi był poetą rodzaju, a także malarz i napisał rymowane kronikę życia Federico i zarówno pisał teksty i produkowane wystrój dla Masque - jak rozrywek sądowych. Jego wiersz do pokazów Federico go tak chętnie pokazują świadomości najbardziej zaawansowanych malarzy włoskich Północna i Early niderlandzka artystów , jak również. W bardzo małym sądzie Urbino był prawdopodobnie bardziej zintegrowany z centralnym kręgu rodziny rządzącej niż większość malarzy sądowych.

Federico następcą został jego syn Guidobaldo da Montefeltro , która poślubiła Elżbieta Gonzaga , córkę władcy Mantui , najbardziej błyskotliwy z mniejszych włoskich sądów zarówno dla muzyki i sztuk wizualnych. Zgodnie z nimi, sąd kontynuował jako centrum kultury literackiej. Dorastając w kręgu tej małej sąd dał Rafała doskonałe maniery i umiejętności społecznych podkreślił Vasariego . Sąd w Urbino życie tuż po okres ten miał się stać ustawiony jako wzór cnót włoskiego humanisty sądu przez Baldassare Castiglione opisie jest nim w swoim klasycznym dziele Księga dworzanina , opublikowanej w 1528 roku przeniósł się do Urbino Castiglione w 1504 roku, kiedy to Rafał nie był już tam, ale opiera się często odwiedzane, a oni zostali dobrymi przyjaciółmi. Stał blisko innych stałych bywalców do sądu: Pietro Bibbiena i Pietro Bembo obie później kardynałowie , już staje się znany jako pisarze, i byłby w Rzymie w okresie Rafaela tam. Raphael mieszać łatwo w najwyższych kręgach przez całe życie, jednym z czynników, które utrzymanych dać mylące wrażenie od wysiłku, aby jego karierze. Nie otrzymał pełnego wykształcenia humanistycznego jednak; nie jest jasne, w jaki sposób łatwo czytał Łacińskiej.

Wczesne życie i praca

Portret Guidobaldo da Montefeltro , książę Urbino od 1482 do 1508, c.1507. ( Galeria Uffizi )

Jego matka zmarła w 1491 Magia kiedy Raphael było osiem, a następnie w dniu 1 sierpnia 1494 przez ojca, który już ożenił się ponownie. Raphael ten sposób osierocony jedenastu; Jego formalny opiekun stał się jego tylko stryj Bartolomeo, kapłan, który następnie zaangażowany w sporach z jego macochą. Pewnie nadal mieszka ze swoją macochą, gdy nie pobytu jako praktykant z mistrzem. Już pokazane talent, według Vasariego, który mówi, że Rafał był „wielką pomoc do ojca”. Autoportret czerpiąc ze swoich młodzieńczych lat pokazuje jego afektację. Warsztat ojca kontynuował i, prawdopodobnie razem ze swoją macochą, Raphael widocznie odegrała rolę w zarządzaniu go od najmłodszych lat. W Urbino, zetknął się z dziełami Paolo Uccello wcześniej nadwornego malarza (zm. 1475) i Luca Signorelli , który do 1498 roku był siedzibą w pobliżu Città di Castello .

Według Vasari, ojciec umieścił go w pracowni mistrza Umbrii Pietro Perugino jako praktykant „Pomimo łez matką”. Dowody staż pochodzi tylko od Vasari i innego źródła, a zostało zakwestionowane; osiem było bardzo wcześnie na staż, aby rozpocząć. Alternatywą jest teoria, że otrzymał przynajmniej niektóre szkolenia z Timoteo Viti , który działał jako nadwornego malarza w Urbino od 1495. Większość współczesnych historyków zgadza się, że Raphael przynajmniej pracował jako asystent Perugino od około 1500 roku; Wpływ Perugino na początku prac Rafaela jest bardzo jasne: „prawdopodobnie żaden inny uczeń geniuszu kiedykolwiek wchłania tyle swego pana nauczania tak jak Raphael”, zgodnie z Wölfflin . Vasari pisał, że nie można było odróżnić ich ręce w tym czasie, ale wiele nowoczesnych historycy sztuki twierdzą, że lepiej zrobić i wykryć rękę w konkretnych obszarach dzieł Perugino lub jego warsztatu. Oprócz stylistycznej bliskości ich techniki są bardzo podobne, jak również, na przykład, stosuje się farby o gęsto za pomocą nośnika lakieru olej w cieniu i odzieży ciemniejszych, ale bardzo słabo na obszarach ciała. Nadmiar żywicy w lakierze często powoduje pękanie obszarów farbą w twórczości obu panów. Warsztaty Perugino był aktywny zarówno w Perugii i Florencji , być może dwa stałe utrzymywanie oddziałów. Raphael jest opisany jako „master”, to znaczy w pełni przeszkoleni w grudniu 1500.

Jego pierwsza udokumentowana praca była ołtarz Baronci dla kościoła św Mikołaja z Tolentino w Citta di Castello, miasta w połowie drogi między Perugia i Urbino. Evangelista da Pian di Meleto , który pracował dla swojego ojca, również został nazwany w komisji. Została oddana do użytku w 1500 roku, a zakończył w 1501 roku; teraz tylko niektóre odcinki wycięte i rysunek przygotowawczy pozostają. W następnych latach namalował prace dla innych kościołów tam, w tym w Mond Ukrzyżowania (około 1503) i Brera Ślub NMP (1504) oraz do Perugii, takich jak ołtarz oddich . On bardzo prawdopodobnie także odwiedził Florencję w tym okresie. Są to duże, niektóre prace w fresk , gdzie Raphael pewnie Marszałków swoje kompozycje w nieco statycznej stylu Perugino. Malował też wiele małych i wspaniałe malowidła szafy w tych latach, prawdopodobnie głównie dla koneserów w sądzie Urbino, takich jak Trzech Gracji i św Michała i zaczął malować Madonny i portrety. W 1502 roku udał się do Sieny na zaproszenie innego ucznia Perugino , Pinturicchio „bycie przyjacielem Raphael i wiedząc, żeby był rysownikiem najwyższej jakości”, aby pomóc z kreskówek , a bardzo prawdopodobne, że projekty, na fresku seria w Bibliotece Piccolomini w Katedra Siena . Był widocznie już znacznie popytu nawet na tym wczesnym etapie swojej kariery.

Wpływ Florencji

Rafał prowadził koczowniczy „” życie, pracując w różnych ośrodkach w północnych Włoszech, ale spędziłem sporo czasu w Florencji, być może od około 1504 roku Chociaż nie jest tradycyjny odniesienie do „okresu florenckiego” około 1504-8, był prawdopodobnie nigdy ciągły zamieszkania tam. Mógł potrzebne do odwiedzenia miasta w celu zabezpieczenia materiałów w każdym przypadku. Jest list polecający Rafaela, z października 1504 z matką kolejnego księcia Urbino do gonfaloniere Florencji : „Posiadacz zostanie to uznane za Raphael, malarz z Urbino, który jest wielce utalentowanym w jego zawód ustaliła, aby spędzić trochę czasu w Florencji do badania. a ponieważ jego ojciec był najbardziej godny i byłem bardzo przywiązany do niego, a syn jest rozsądny i dobrze wychowany młody człowiek, na obu kontach, noszę go wielką miłością ...”

Jak wcześniej z Perugino i innych, Raphael był w stanie przyswoić wpływ sztuki florenckiej, przy jednoczesnym zachowaniu własnego stylu rozwijających się. Freski w Perugii około 1505 pokazać nową jakość w monumentalną figur, które mogą stanowić wpływ Fra Bartolomeo , który mówi Vasari był przyjacielem Raphael. Ale najbardziej uderzające wpływ w pracach tych latach jest Leonardo da Vinci , który powrócił do miasta od 1500 do 1506 dane Rafaela zaczynają się bardziej dynamiczne i skomplikowane pozycje, i choć jeszcze jego malowane przedmioty są nadal głównie spokojne, on wykonane wyciągniętych studia walcząc nagich mężczyzn, jedną z obsesji okresu we Florencji. Kolejny rysunek to portret młodej kobiety, która używa trzech czwartych długości piramidalnej składu właśnie zakończonego Mona Lisa , ale nadal wygląda zupełnie Raphaelesque. Innym składu wynalazków Leonarda, na piramidalnej Świętej Rodziny został powtórzony w serii prac, które pozostają wśród jego najbardziej znanych obrazów sztalugowego. Jest rysunek Rafaela w Królewskim Collection of Leonarda utraconej Leda z łabędziem , z którego on przystosowany do kontrapoście pozę własnej św Katarzyny Aleksandryjskiej . On doskonali również własną wersję Leonarda Sfumato modelowanie, aby dać subtelności jego malowania ciała i rozwija grę spojrzeń między swoich grup, które są znacznie mniej enigmatyczna niż Leonardo. Ale on utrzymuje miękkie jasne światło Perugino w swoich obrazach.

Leonardo był ponad trzydzieści lat starszy od Rafaela, ale Michelangelo, który był w Rzymie w tym okresie, było zaledwie osiem lat jego starszy. Michelangelo już niechęć Leonarda, aw Rzymie przyszedł do niechęci Raphael nawet więcej, przypisując spisków przeciwko niemu do młodszego mężczyzny. Raphael byłby świadomy swoich prac we Florencji, ale w jego najbardziej oryginalnych prac tych lat, uderza się w innym kierunku. Jego Osadzanie Chrystusa opiera się na klasycznej sarkofagów rozprzestrzeniać dane całej przedniej części przestrzeni obrazu w złożonym i nie w pełni skuteczne rozwiązania. Wöllflin wykrywa się w postać klęczącej na prawej wpływem Madonny w Michelangelo Doni Tondo , ale reszta składu jest daleki od jego stylu, albo że od Leonardo. Choć bardzo uważać w czasie, a znacznie później przymusowo usunięty z Perugii przez Borghese , stoi raczej sama w pracy Rafaela. Jego klasycyzm później wziąć mniej dosłownego kierunek.

okres rzymski

Watykan „Stanze”

W 1508 roku przeniósł się do Rzymu, Raphael, gdzie mieszkał do końca życia. Został zaproszony przez nowego papieża Juliusza II , być może za namową swojego architekta Donato Bramante , następnie uczestniczącym w Bazylice Świętego Piotra , który pochodził z obrzeżach Urbino i był spokrewniony do Rafaela. W przeciwieństwie do Anioła, który został utrzymany powolną w Rzymie przez kilka miesięcy po pierwszym wezwaniu, Raphael został natychmiast zlecone przez Julius Fresco, co miało stać się prywatna biblioteka papieża w Pałacu Watykańskim . To było o wiele większe i ważniejsze niż jakikolwiek komisja, którą otrzymał wcześniej; miał tylko jeden ołtarz namalowany w samej Florencji. Kilka innych artystów i ich zespoły z asystentami byli już w pracy na różnych pomieszczeniach, wiele malowanie na niedawno zakończonych obrazów zleconych przez wstręt poprzednika Juliusa, Aleksandra VI , którego składki i ramion , Julius był zdecydowany wymazać z pałacu. Michelangelo, tymczasem zostało zlecone do malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej .

Ten pierwszy od słynnego „Stanze” lub „ Raphael pokoi ” być malowane, obecnie znany jako Stanza della Segnatura po jego stosowania w czasie Vasariego, żeby zrobić oszałamiające wpływ na sztuki rzymskiej, a szczątki powszechnie uważany za jego największe dzieło, zawierający szkoła ateńska , The Parnasu i Disputa . Raphael dano następnie dalsze pokoje malować, wypierając innych artystów, w tym Perugino i Signorelli. Ukończył sekwencję trzech pokoi, każdy z obrazów na każdej ścianie i często sufitów też coraz pozostawiając dzieło malarstwa z jego szczegółowymi rysunkami do dużego i wykwalifikowanego zespołu warsztatowego nabył, który dodał czwarty pokój, chyba tylko w tym niektóre elementy zaprojektowane przez Rafaela, po jego przedwczesnej śmierci w 1520. po śmierci Juliusza w 1513 nie przerywać pracy w ogóle, a jego następcą został ostatnim papieżem Rafaela, w Medici papieża Leona X , z którymi Raphael utworzonej jeszcze bliższych relacji i który nadal zlecać go. Przyjaciel Rafaela kard Bibbiena był również jednym z dawnych opiekunów Leona i bliskim przyjacielem i doradcą.

Raphael był wyraźnie pod wpływem sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła w trakcie malowania pokoju. Vasari powiedział Bramante niech go potajemnie. Pierwszy odcinek został ukończony w 1511 roku i reakcja innych artystów na trudne życie Michelangelo była kwestia wyróżniającym w sztuce włoskiej dla następnych kilku dekad. Raphael, który pokazał już swój dar do pochłaniania wpływy do swojego własnego stylu, podjął wyzwanie może lepiej niż jakikolwiek inny artysta. Jednym z pierwszych i najczystszych przypadkach był portret szkoła ateńska samego Michała Anioła, jak Heraklit , który wydaje się rysować jasno z Sybils i ignudi sufitu Sykstyńskiej. Inne postacie w tym i późniejsze obrazy w sali pokazują te same wpływy, ale nadal spójna z rozwojem własnego stylu Rafaela. Michelangelo Raphael oskarżony o plagiat i lat po śmierci Rafaela, skarżył się w liście, że „wszystko, co wiedział o sztuce dostał ode mnie”, choć inne cytaty pokazują bardziej hojne reakcje.

Te bardzo duże i złożone kompozycje były traktowane jako odkąd wśród najwyższych pracach wielkim sposobie Wysokiego renesansu i „klasyczny sztuka” Zachodu postu-antyk. Dają bardzo wyidealizowany obraz z form reprezentowany, a kompozycje, choć bardzo starannie przygotowany w rysunkach , osiągnąć „sprezzatura”, który to termin wymyślony przez jego przyjaciela Castiglione, który określił go jako „pewną nonszalancją, która zakrywa cały kunszt i czyni cokolwiek jeden mówi, albo wydaje uncontrived i wysiłku ... ". Według Michael Levey „Raphael wyrazi [cyfry] jasność nadludzką i łaskę we wszechświecie euklidesowej pewników”. Obraz jest prawie wszystko na najwyższym poziomie w pierwszych dwóch pokoi, ale późniejsze kompozycje w Stanze, zwłaszcza te z udziałem dramatyczną akcję, nie są tak skuteczne w całości albo w poczęcia lub ich wykonanie przez warsztat.

Inne projekty

Cudowny połów , 1515, jeden z siedmiu pozostałych Kreskówki Raphael za gobeliny do Kaplicy Sykstyńskiej ( Victoria and Albert Museum )

Projekty Watykańskie wziął większość swojego czasu, chociaż namalował kilka portretów, w tym z jego dwóch głównych patronów, papieży Juliusza II i jego następcy Leo X , były uważane za jedno z jego najlepszych. Inne portrety miały swoich przyjaciół, jak Castiglione, lub bezpośrednim Papieskiego okręgu. Inni władcy wciśnięty do pracy, i król Franciszek I Francji wysłano dwa obrazy jako prezenty dyplomatyczne z papieżem. Dla Agostino Chigi , z niezwykle bogatego bankiera i Papieskiej Skarbnika, namalował Triumph of Galatea i zaprojektowane dalszych freski dekoracyjne dla swojego Villa Farnesina , kaplica w kościele Santa Maria della Pace i mozaiki w grobowej kaplicy w Santa Maria del Popolo . On także zaprojektował niektóre z dekoracji Villa Madama, praca w obu willi wykonywane przez jego warsztatu.

Jednym z jego najważniejszych komisji papieskich był Kreskówki Raphael (obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta ), serii 10 bajek , z których siedem przetrwać na arrasy ze scenami z życia świętego Pawła i świętego Piotra , do Kaplicy Sykstyńskiej , Rysunki zostały wysłane do Brukseli , aby być tkane w warsztacie Pier van Aelsta . Jest możliwe, że Raphael widział serię gotowego przed jego śmierci były prawdopodobnie zakończona w 1520. On również zaprojektowany i malowane Loggie w Watykanie, długi cienki galerii następnie do otwartego dziedzińca z jednej strony, ozdobione w stylu rzymskim grottesche , Zrealizował szereg istotnych ołtarzy, w tym Ekstaza św Cecylii i Madonny Sykstyńskiej . Jego ostatnie dzieło, na którym pracował aż do jego śmierci, był duży Przemienienia , które wraz z Il Spasimo wskazuje kierunek jego sztuka brał w jego ostatnich latach bardziej proto-- barokowy niż manier .

materiałów malarskich

Raphael malowane kilka jego prac na wsparcie drewna ( Madonna z Pinks ), ale użył również płótno ( Madonna Sykstyńska ) i był znany zatrudnić olejów schnących, takich jak siemię lniane lub orzechowych olejów . Jego paleta była bogata i użył prawie wszystkich dostępnych wówczas pigmenty takie jak ultramaryna , ołów-cyna-żółty , karminu , cynobru , marzanny jeziora , śniedzi i ochry . W kilku jego obrazów ( ołtarz ansideich ) on nawet zatrudniony rzadką brazylijskich jezioro, metalicznego proszku złota , a nawet mniej znanego proszku metalicznego bizmutu .

Warsztat

Vasari mówi, że Raphael ostatecznie miał warsztat pięćdziesięciu uczniów i asystentów, z których wielu później stał się znaczący artyści w swoich własnych prawach. Był to prawdopodobnie największy zespół warsztat montowane pod każdym pojedynczym starego mistrza malarza i znacznie wyższa niż norma. Obejmowały one ustalone mistrzów z innych części Włoch, prawdopodobnie pracują z własnymi zespołami jak podwykonawców, a także uczniów i czeladników. Mamy bardzo mało dowodów wewnętrznych ustaleń roboczych warsztatów, oprócz samych dzieł sztuki, które są często bardzo trudno przypisać do konkretnej strony.

Najważniejszą dane były Giulio Romano , młody uczeń z Rzymu (tylko około dwudziestu jeden lat po śmierci Rafaela) oraz Gianfrancesco Penni , już mistrz Florentine. Oni zostawili wiele rysunków Rafaela i innych posiadłości, i do pewnego stopnia kontynuował warsztat po śmierci Rafaela. Penni nie osiągnąć osobistą reputację równą Giulio, jak po śmierci Rafaela stał Giulio mniej niż równa współpracownik z kolei za dużo jego późniejszej karierze. Perino del Vaga , już mistrza i Polidoro da Caravaggio , który rzekomo promowanej od robotnik przewożących materiały budowlane na miejscu, stał się również znaczących malarzy w sobie. Partnerem Polidoro, w Maturino da Firenze , ma, jak Penni, w cieniu w kolejnym reputacji przez swojego partnera. Giovanni da Udine miał bardziej niezależny status i był odpowiedzialny za dekoracyjne sztukaterie pracy i groteski otaczających główne freski. Większość artystów później zostały rozproszone, a niektóre zabity przez gwałtowną Worek Rzymie w 1527 roku . To jednak nie przyczynia się do rozpowszechniania wersji stylu Rafaela po Włoszech i poza nią.

Vasari podkreśla, że ​​Raphael prowadził bardzo harmonijne i efektywne warsztaty i miał niezwykłą umiejętność wygładzający na kłopoty i argumenty z obu patronów i jego asystenci-kontrast z wzorem burzliwej relacji Michała z obu. Jednak chociaż zarówno Penni i Giulio były wystarczającymi kwalifikacjami, że rozróżnienie między rękami i Rafaela sam jest nadal czasem trudne, nie ma wątpliwości, że wiele z późniejszymi malowidłami Rafaela, a prawdopodobnie niektóre z jego obrazami sztalugowymi, są bardziej godne uwagi dla swoich zaprojektować niż ich realizacji. Wiele z jego portretów, jeśli w dobrym stanie, pokazać swój blask w szczegółowym obchodzenia farby aż do końca swego życia.

Inni uczniowie lub asystenci to Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (malarz Urbino), a także rzeźbiarz i architekt Lorenzetto (Giulio brat-in-law). W Graficy i architekci w kręgu Rafaela są omówione poniżej. Twierdzono, flamandzki Bernard van Orley pracował Raphael przez jakiś czas, a Luca Penni , brat Gianfrancesco a później członkiem pierwszej szkoły Fontainebleau , może być członkiem zespołu.

Portrety

Architektura

Palazzo Branconio dell'Aquila , teraz zniszczony

Po śmierci Bramantego w 1514 roku, został nazwany Raphael architekt nowego Świętego Piotra . Większość jego prac nie została zmieniona lub rozebrane po jego śmierci i akceptacji projektu Michała Anioła, ale kilka rysunki przetrwały. Wydaje się jego projekty uczyniłby kościół dobry ponura sprawa niż końcowego projektu, z masywnymi filarami w dół nawy, „jak alei” według krytycznym pośmiertnej analizy przez Antonio da Sangallo . Byłoby to być może nie przypominała świątynię w tle Wypędzenie Heliodora ze świątyni .

Zaprojektował kilka innych budynków, a przez krótki czas był najważniejszy architekt w Rzymie, pracując dla małego kręgu wokół papiestwa. Julius dokonał zmian w planie ulic Rzymu, tworząc kilka nowych arterii i chciał im pełen wspaniałych pałaców.

Ważnym budowa, Palazzo Branconio dell'Aquila dla Leo papieski Chamberlain Giovanni Battista Branconio , został całkowicie zniszczony, aby zrobić miejsce dla Bernini „s piazza dla Piotra, ale rysunki elewacji i dziedziniec pozostają. Elewacja była niezwykle bogato zdobione jeden dla okresu, w tym zarówno lakierowanych paneli na górnej historia (z trzech), i wiele rzeźby na środkowa.

Główne projekty Villa Farnesina nie były przez Rafaela, ale zrobił projekt i udekorować mozaiki The Chigi kaplica dla tego samego patrona, Agostino Chigi , Papieski Skarbnik. Kolejny budynek, dla lekarza papieża Leona, w Palazzo di Jacobo da Brescia , został przeniesiony w 1930 roku, ale przeżyje; ten został zaprojektowany w celu uzupełnienia pałac na tej samej ulicy, gdzie przez Bramante sam Raphael mieszkał przez pewien czas.

Widok na Chigi Chapel

Villa Madama , rozrzutny stok rekolekcje dla kardynała Giulio de”Medici, późniejszego papieża Klemensa VII , nigdy nie został ukończony, a jego pełne plany muszą być zrekonstruowane spekulacyjnie. On stworzył projekt, z którego ostateczne plany budowlane zostały zakończone przez Antonio da Sangallo . Nawet niekompletne, że był to najbardziej wyrafinowany projekt willi widać jeszcze we Włoszech, a duży wpływ na późniejszy rozwój tego gatunku; wydaje się być jedynym nowoczesnym budynku w Rzymie, którego Palladio wykonany zmierzoną rysunek.

Tylko niektóre podłogowe plany pozostają dla dużego pałacu planowane na siebie na nowy Via Giulia w rione Regola , za co został akumulowanie gruntów w ostatnich latach. To było na nieregularnym bloku wyspie niedaleko Tybru. Wydaje się wszystkie elewacje mieć gigantyczne zamówienie z pilastrami rosnących przynajmniej dwie kondygnacje do pełnej wysokości piano nobile „funkcja gandiloquent precedensu w prywatnej projektowania Palace”.

W 1515 roku nadano mu uprawnienia jak „Prefekt” ponad wszystkimi starożytności odkryła powierzone w obrębie miasta, lub na zewnątrz mili. Rafał napisał list do papieża Leona sugerując sposoby powstrzymania niszczenia zabytków i zaproponował wizualny przegląd miasta, aby nagrać wszystkie starożytności w sposób zorganizowany. Obawy Papieża nie były dokładnie takie same; zamierza kontynuować do ponownego wykorzystania starożytnych murów w budynku St Piotra, ale chciał, aby zapewnić, że wszystkie starożytne inskrypcje zostały zapisane i zachowane rzeźby, przed zezwoleniem na kamienie do ponownego wykorzystania.

Lukrecja , grawerowane przez Raimondi po rysunku przez Rafaela.

Rysunki

Raphael był jednym z najlepszych rysowników w historii sztuki zachodniej i wykorzystywane rysunki obszernie planować swoje kompozycje. Według niemal współczesny, kiedy zaczynają planować kompozycję, będzie leżał na dużą liczbę rysunków giełdowych swego na podłodze, i zacząć rysować „szybko”, pożyczając dane z tu i tam. Ponad czterdzieści szkice przetrwać na Disputa w Stanze, i nie mógł być o wiele więcej pierwotnie; Ponad czterystu arkusze przetrwać całkowicie. Używał różnych rysunkach udoskonalić swoje pozy i kompozycje, widocznie do stopnia większego niż większość innych malarzy, sądząc po liczbie wariantów, które przetrwać:”... W ten sposób sam Rafał, który był tak bogaty w wynalazczości, używane do praca, zawsze wymyślanie cztery lub sześć sposobów, aby pokazać narrację, każdy z nich różni się od reszty, a wszystkie z nich pełen łaski i dobrze zrobione.” napisał kolejną pisarza po jego śmierci. Dla Johna Shearman Marks sztuki Rafaela „przesunięcie środków z dala od produkcji do badań i rozwoju”.

Gdy końcowa kompozycja został osiągnięty, w większej skali kreskówki pełnowymiarowe często wykonane, które następnie nakłute kołka i „rzucili” z worka sadzy pozostawienia przerywanych linii na powierzchni co przewodnika. On również niezwykle szerokie zastosowanie, zarówno na papierze i gipsu, o „ślepym” rysikiem, drapiąc linie, które pozostawiają tylko wgniecenie, ale żaden ślad. Wśród nich można zobaczyć na ścianie szkoła ateńska , aw oryginałów wielu rysunków. W „Cartoons Raphael”, jak projekty gobelin, w pełni kolorowy w klej distemper nośniku, jak zostały one wysłane do Brukseli, aby być przestrzegane przez tkaczy.

W późniejszych prac malowanych przez warsztat, rysunki są często boleśnie bardziej atrakcyjne niż na obrazach. Rysunki najbardziej Raphael są dość precyzyjne, nawet wstępne szkice z nagimi postaciami zarys są starannie opracowane, a później rysunki robocze często mają wysoki stopień wykończenia, z cieniowaniem i czasami pasemka w kolorze białym. Brakuje im swobodę i energię niektóre szkice Leonarda i Michała Anioła, ale są prawie zawsze estetycznie bardzo satysfakcjonujące. Był jednym z ostatnich artystów do korzystania metalpoint (dosłownie ostrym zaostrzonym kawałkiem srebra lub innego metalu) obszernie, choć również znakomite wykorzystanie swobodniejszy medium czerwony lub czarny kredy. W ostatnich latach życia był jednym z pierwszych artystów używać modelki do rysunków przygotowawczych-męskich uczniów ( „Garzoni”) były zazwyczaj używane do badań obojga płci.

grafika

Raphael wprowadzono żadnych odcisków siebie, ale zawarł współpracę z Marcantonio Raimondi produkować rycin wzorów Rafaela, który stworzył wiele z najbardziej znanych włoskich druków stulecia i był ważny w powstaniu druk reprodukcyjnym . Jego zainteresowanie było niezwykłe w tak poważnej muzyki; z jego współczesnych został udostępniony jedynie przez Tycjana , który pracował znacznie mniej skutecznie z Raimondi. W sumie około pięćdziesięciu odbitki zostały wykonane; niektóre były kopie obrazów Rafaela, ale inne projekty zostały stworzone przez Rafała pozornie czysto zostać przekształcony wydruków. Raphael wykonane rysunki przygotowawcze, z których wiele przeżyć, dla Raimondi przetłumaczyć na grawerowanie.

Najwięcej słynne oryginalne druki wynikać ze współpracy były Lukrecję The Judgement of Paris i masakra niewiniątek (z których dwa były praktycznie identyczne wersje wygrawerowanych). Wśród obrazów drukuje Parnas (znaczne różnice) i Galatea także szczególnie dobrze znane. Poza Włochami, druki reprodukcyjnego Raimondi i innych były głównym sposobem, że sztuka Rafaela doświadczyło aż do XX wieku. Baviero Carocci , zwany „Il Baviera” przez Vasariego, asystent, który Raphael widocznie zaufanego z jego pieniędzy, zakończył się pod kontrolą większości płyt miedzianych po śmierci Rafaela, i miał udaną karierę w nowej okupacji wydawca druków.

Prywatne życie i śmierć

La Fornarina , kochanka Rafaela

Od 1517 roku aż do śmierci, Raphael mieszkał w Palazzo Caprini w Borgo , raczej w wielkim stylu w pałacu zaprojektowanym przez Bramante. On nigdy się nie ożenił, ale w 1514 roku zaręczył się Maria Bibbiena, siostrzenicy kardynała Medici bibbiena za; On wydaje się być namówić na to przez jego przyjaciela kardynała, a jego brak entuzjazmu wydaje się być pokazany przez małżeństwa niebyły zanim umarła w 1520. Mówi się, że miał wiele spraw, ale stałym elementem jego życie było w Rzymie „La Fornarina” Margherita Luti , córka piekarza ( Fornaro ) o nazwie Francesco Luti od Sieny, który mieszkał przy Via del Governo Vecchio. Został wykonany z „ Groom Izby ” papieża, który dał mu stan w sądzie i dodatkowy dochód, a także rycerza Papieskiego Orderu Złotej Ostrogi . Vasari twierdzi on bawił się z ambicji zostania kardynałem , może po pewnym zachęty od Leo, który również może stanowić jego opóźnianie jego małżeństwo.

Przedwczesnej śmierci Rafaela na Wielki Piątek (6 kwietnia 1520), który był prawdopodobnie jego 37-cia urodziny, było powodu niejasnych przyczyn, z kilku możliwości zgłoszonych przez historyków. Vasari mówi, że Rafał był również urodzony w Wielki Piątek, który w 1483 roku spadł na 28 marca.

Niezależnie od przyczyny, w jego ostrej choroby, która trwała piętnaście dni, Raphael składał wystarczy wyznać swoje grzechy, otrzymać ostatnie namaszczenie , i umieścić swoje sprawy w porządku. On podyktowane jego testament, w którym wyjechał wystarczających środków do pielęgnacji swojej kochanki, powierzonego jego wiernego sługi Baviera i opuścił większość jego treści studyjnych do Giulio Romano i Penni. Na jego wniosek, Raphael został pochowany w Panteonie .

Jego pogrzeb był bardzo wielki, z udziałem wielkich tłumów. Napis na jego marmurowym sarkofagu elegijny dwuwiersz napisane przez Pietro Bembo , brzmi: „Ille hic est Raffael, timuit quo sospite Vinci rerum magna nawiasy et moriente mori”, czyli: „Tu spoczywa że słynny Raphael przez kogo Natura obawiali się zdobyty podczas gdy żył, a kiedy umierał, obawiali się, by umrzeć.”

krytyczny odbiór

Raphael był bardzo podziwiany przez swoich współczesnych, choć jego wpływ na styl artystycznej w swoim wieku była mniejsza niż Michelangelo. Manieryzm , które rozpoczynają się w chwili jego śmierci, a później barokowy , zabrał Art „w kierunku całkowicie przeciwny” do cech Rafaela; „śmierci Rafaela, klasyczne sztuki - renesansu - ustąpił”, jak Walter Friedländer umieścić go. Wkrótce został postrzegany jako modelu idealnego przez tych disliking ekscesy manieryzmu:

opinia ... był generalnie odbywa się w połowie XVI wieku, że Rafael był idealnym wynosi malarz, powszechny w jego talent, spełniającą wszystkie normy absolutne i przestrzeganie wszystkich zasad, które miały rządzić sztukę, podczas gdy był Michelangelo ekscentryczny geniusz, bardziej błyskotliwy niż innych artystów w jego konkretnej dziedzinie, rysunek mężczyzna nago, ale niezrównoważony i brakuje pewnych cech, takich jak łaska i powściągliwości, olejków do wielkiego artysty. Ci, jak Dolce i Aretino , który trzymał ten pogląd były zazwyczaj ocaleni z renesansowego humanizmu , w stanie śledzić Michelangelo, kiedy przeniósł się do manieryzmu.

Sam Vasari, mimo swego bohatera pozostającego Michelangelo, przyszedł, aby zobaczyć jego wpływ jako szkodliwe w pewnym sensie, i dodaje fragmenty do drugiej edycji Lives wyrażających podobne poglądy.

Raphael i grób Marii bibbiena jest w Panteonie . Madonna jest Lorenzetto .
Sarkofag Rafaela

Kompozycje Rafaela zawsze były podziwiane i badane, i stał się podstawą szkolenia Akademii sztuki . Jego okres największy wpływ był od końca 17 do końca lat 19. wieku, kiedy jego doskonała równowaga i decorum były wielce podziwiany. Był postrzegany jako najlepszy model dla malarstwa historii , uważany za najwyższy w hierarchii gatunków . Sir Joshua Reynolds w swoich dyskursach pochwalił jego „Simple, grobu i majestatyczną godność” i powiedział, że „stoi w ogóle wszystkim z pierwszych [tzn najlepiej] malarzy”, zwłaszcza dla jego freski (w której zawarte na „Cartoons Raphael” ), natomiast „Michael Angelo przejmuje kolejną uwagę on nie posiadał tak wiele doskonałości jak Rafaela, ale te miał były najwyższej rodzaju ...”. Nawiązując poglądy szesnastowiecznej powyżej, Reynolds mówi dalej Rafaela:

Zacności tego niezwykłego mężczyzny leżał w przyzwoitości, piękno i majestat jego bohaterów, jego rozsądne podstępu swojego składu, poprawność rysunku, czystości smak i umiejętnym przyjmowania cudzych wyobrażeń na jego własnych celów. Nikt nie celował mu w tym wyroku, z którą zjednoczył się własnymi obserwacjami o naturze energii Michaela Angelo, a piękno i prostota antyku. Na pytanie, dlatego, które powinny posiadać pierwszy stopień, Raffaelle lub Michael Angelo, to należy udzielić odpowiedzi, że jeśli ma być mu kto posiadał kombinację większą wyższych cech sztuki niż jakikolwiek inny człowiek, nie ma wątpliwości, ale Raffaelle to pierwszy. Ale jeśli, zgodnie z Longinusa , wzniosłości, będąc najwyższą doskonałość, że kompozycja człowiek może osiągnąć, obficie kompensuje brak każdym innym piękno i atones dla wszystkich innych braków, a następnie Michael Angelo domaga się preferencji.

Reynolds był mniej entuzjastycznie obrazów płyt Rafaela, ale niewielki sentymentalizm z nich były one bardzo popularne w 19 wieku: „Byliśmy z nimi zapoznać, począwszy od dzieci, przez znacznie większą masę reprodukcji niż jakikolwiek inny artysta na świecie ma kiedyś ...”napisał Wölfflin , urodzony w 1862 roku, z Madonn Rafaela.

W Niemczech, Raphael miał ogromny wpływ na sztukę religijną nazareńczycy i Düsseldorfie szkoły malarstwa w 19 wieku. Natomiast w Anglii prerafaelitów wyraźnie zareagowali na jego wpływ (i to z jego wielbicieli, takich jak Joshua Reynolds ), starając się powrócić do stylów, które wstępnie datowanych co widzieli jako jego zgubny wpływ. Według krytyka którego idee ściśle powiązana je John Ruskin :

Kara sztuce Europy wyszedł z tej komory [strofy della Segnatura], a ona została spowodowana w dużej mierze przez samych wspaniałości tego człowieka, który w ten sposób oznaczone rozpoczęcie spadku. Doskonałość wykonania i piękno funkcji, które zostały osiągnięte w swoich pracach, w tym o jego wielkich współczesnych, wydanego wykończenia wykonania i piękno formy głównymi obiektami wszystkich artystów; i odtąd egzekucja została szukali raczej niż myśli, i piękno zamiast prawdziwości.

I jak już mówiłem, są to dwa wtórne przyczyny upadku sztuki; pierwszy jest utrata celu moralnego. Módl pamiętać je wyraźnie. W sztuce średniowiecznej, myśl jest pierwszą rzeczą, wykonanie drugiego; w nowoczesnym wykonaniu sztuki jest pierwszą rzeczą, i myśli drugi. I znowu, w sztuce średniowiecznej, prawdą jest, po pierwsze, piękno sekund; w sztuce współczesnej, piękno jest pierwszy, prawda sekund. Średniowiecznej zasady doprowadziły do ​​Rafaela, a nowoczesne zasady prowadzą w dół od niego.

Przez 1900, popularność Rafaela został przekroczony przez Michała Anioła i Leonarda, być może jako reakcja przeciwko etiolated Raphaelism z 19-wiecznych artystów akademickich, takich jak Bouguereau . Mimo, historyk sztuki Bernard Berenson w 1952 roku nazwano Raphael „najbardziej znany i najbardziej kochany” mistrz renesansu, historycy sztuki Leopold i Helen Ettlinger powiedzieć, że Rafaela mniejsza popularność w 20 wieku jest oczywisty przez „zawartość półek bibliotecznych sztuka ... w przeciwieństwie do objętości po objętości, które odtwarzają jeszcze raz szczegółowo fotografie sufitu Sykstyńskiej lub rysunków Leonarda, Rafaela literaturze, zwłaszcza w języku angielskim, jest ograniczona do zaledwie kilku książek”. Oni stwierdzić jednak, że „wszystkich wielkich mistrzów renesansu, wpływ Rafaela jest najbardziej ciągły”.

Zobacz też

Uwagi

Przypisy

cytowania

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Standardowym źródłem informacji biograficznych jest teraz: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Watykan i Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall, Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Nowy katalog raisonné w kilku tomach, nadal publikowane, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001-2008
  • Raphael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976, LCCN 73-12198, ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Raphael: Od Urbino do Rzymu ; Hugo Chapman Tom Henry, Carol Plazzotta Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (katalog wystawy)
  • Raphael Trail: The Secret History of Jednym z najcenniejszych dzieł światowych Sztuki ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael - A Critical katalog jego obrazy, malowidła ścienne oraz tkaniny dekoracyjne , katalog raisonné przez Luitpold Dussler opublikowane w Stanach Zjednoczonych przez Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (nakład wyczerpany, ale nie ma w wersji online tutaj [1] )
  • Wolk-Simon, Linda. (2006). Raphael w Metropolitan: Colonna Ołtarz . Nowy Jork: The Metropolitan Museum of Art. ISBN  9781588391889 .

Linki zewnętrzne