Trompe-l'œil -Trompe-l'œil

Sufit skarbca Muzeum Archeologicznego w Ferrarze ( Ferrara , Włochy), namalowany w latach 1503-1506

Trompe-l'œil ( / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp LOY , francuski:  [tʁɔ̃p lœj] ; francuski dla „oszukać oko”) to technika artystyczna, która wykorzystuje realistyczne obrazy do stworzenia złudzenia optycznego , obiekty istnieją w trzech wymiarach. Wymuszona perspektywa jest porównywalną iluzją w architekturze.

Historia w malarstwie

Martwa natura, Pompeje, ok. AD 70

Fraza, którą można również zapisać bez myślnika i ligatur w języku angielskim jako trompe l'oeil , pochodzi od artysty Louisa-Léopolda Boilly , który użył go jako tytułu obrazu, który wystawił w paryskim Salonie w 1800 roku. termin zyskał popularność dopiero na początku XIX wieku, iluzjonistyczna technika związana z trompe-l'œil sięga znacznie dalej wstecz. Był (i jest) często stosowany w malowidłach ściennych . Znane są przykłady z czasów greckich i rzymskich, m.in. w Pompejach . Typowy mural trompe-l'œil może przedstawiać okno, drzwi lub korytarz, co ma sugerować większy pokój.

Wersja często opowiadanej starożytnej greckiej opowieści dotyczy rywalizacji dwóch znanych malarzy. Zeuxis (urodzony około 464 p.n.e.) stworzył martwą naturę tak przekonującą, że ptaki zlatywały w dół, by dziobać malowane winogrona. Rywal, Parrasius , poprosił Zeuxisa o ocenę jednego z jego obrazów, które znajdowały się za parą postrzępionych zasłon w jego gabinecie. Parrasjusz poprosił Zeuxisa, aby odsunął zasłony, ale kiedy próbował, nie mógł, ponieważ zasłony były zawarte w obrazie Parrasjusza, czyniąc Parrasjusza zwycięzcą.

Obraz Trompe-l'œil autorstwa Everta Colliera

Perspektywiczny

Fascynacja rysunkiem perspektywicznym pojawiła się w okresie renesansu . Ale także Giotto zaczął używać perspektywy pod koniec 1200 roku z cyklem Asyżu w opowiadaniach św. Franciszka. Wielu włoskich malarzy późnego Quattrocento , takich jak Andrea Mantegna (1431–1506) i Melozzo da Forlì (1438–1494), zaczęło malować iluzjonistyczne malowidła sufitowe , zazwyczaj we fresku , które wykorzystywały perspektywę i techniki, takie jak skróty perspektywiczne , aby stworzyć wrażenie większa przestrzeń dla widza poniżej. Ten rodzaj iluzjonizmu trompe l'oeil, zastosowany specjalnie do malowideł sufitowych, znany jest jako di sotto in sù , co po włosku oznacza „od dołu, w górę”. Elementy nad widzem są renderowane tak, jakby były oglądane z perspektywy prawdziwego punktu zbiegu. Dobrze znane przykłady to Camera degli Sposi w Mantui i Wniebowzięcie NMP Antonia da Correggio (1489–1534) w katedrze w Parmie .

Podobnie Vittorio Carpaccio (1460–1525) i Jacopo de'Barbari (ok. 1440 – przed 1516) dodali do swoich obrazów drobne elementy trompe l'œil, żartobliwie eksplorując granicę między obrazem a rzeczywistością. Na przykład namalowana mucha może wydawać się, że siedzi na ramie obrazu, zasłona może częściowo zakrywać obraz, kawałek papieru może wyglądać na przymocowany do tablicy lub osoba może wyglądać, jakby się z niej wyłaziła. obraz w ogóle – wszystko w odniesieniu do rywalizacji Zeuxisa i Parrasiusa . Na seminarium z 1964 r. psychoanalityk i teoretyk Jacques Lacan (1901–1981) zauważył, że mit o dwóch malarzach ujawnia interesujący aspekt ludzkiego poznania. Podczas gdy zwierzęta przyciągają powierzchowne pozory, ludzi kusi idea rzeczy, które są ukryte.

Kwadratura

Ucieczka od krytyki , Pere Borrell del Caso , 1874

Teorie perspektywiczne w XVII wieku pozwoliły na bardziej zintegrowane podejście do iluzji architektonicznej, które używane przez malarzy do „otwarcia” przestrzeni ściany lub sufitu jest znane jako kwadratura . Przykładami są Alegoria Opatrzności Bożej Pietro da Cortony w Palazzo Barberini i Apoteoza św Ignacego Andrei Pozzo na suficie rzymskiego kościoła Sant'Ignazio .

W manierystycznych i barokowych wnętrzach kościołów jezuickich w XVI i XVII wieku często pojawiały się takie malowidła na suficie, które optycznie „otwierały” strop lub kopułę ku niebu z przedstawieniem Jezusa, Marii lub wniebowstąpienie lub wniebowzięcie świętego. Przykładem doskonałego architektonicznego trompe-l'oeil jest iluzjonistyczna kopuła w kościele jezuickim w Wiedniu autorstwa Andrei Pozzo , która jest tylko lekko zakrzywiona, ale sprawia wrażenie prawdziwej architektury.

Malowidła Trompe-l'œil stały się bardzo popularne w malarstwie flamandzkim, a później holenderskim w XVII wieku w wyniku rozwoju malarstwa martwej natury. Flamandzki malarz Cornelis Norbertus Gysbrechts stworzył obraz chanttourné przedstawiający sztalugę trzymającą obraz. Chantourné dosłownie oznacza „wycinanka” i odnosi się do przedstawienia trompe l'oeil zaprojektowanego tak, aby stać z dala od ściany. Holenderski malarz Samuel Dirksz van Hoogstraten był mistrzem trompe-l'oeil i teoretyzował na temat roli sztuki jako realistycznej imitacji natury w swojej książce z 1678 r., Wprowadzenie do Akademii Malarstwa, czyli widzialny świat ( Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt , Rotterdam, 1678).

Fantazyjna forma architektonicznego trompe-l'œil , quodlibet , zawiera realistycznie oddane obrazy przedstawiające takie przedmioty jak noże do papieru, karty do gry, wstążki i nożyczki, najwyraźniej przypadkowo porzucone.

Trompe-l'œil można również znaleźć namalowane na stołach i innych meblach, na których, na przykład, może wydawać się, że na stole leży talia kart do gry. Szczególnie imponujący przykład można zobaczyć w Chatsworth House w Derbyshire , gdzie jedne z wewnętrznych drzwi wydają się mieć zawieszone na nim skrzypce i smyczek, w trompe l'oeil namalowanym około 1723 roku przez Jana van der Vaarta . Inny przykład można znaleźć w Painted Hall w Old Royal Naval College w Greenwich w Londynie. Ten budynek Wren został namalowany przez Sir Jamesa Thornhilla , pierwszego brytyjskiego malarza, który otrzymał tytuł szlachecki i jest klasycznym przykładem stylu barokowego popularnego na początku XVIII wieku. Amerykański XIX-wieczny malarz martwych natur William Harnett specjalizował się w trompe-l'œil . W XX wieku, od lat 60. XX wieku, Amerykanin Richard Haas i wielu innych malowało duże malowidła ścienne na ścianach budynków miejskich, a od początku lat 80., kiedy niemiecki artysta Rainer Maria Latzke zaczął łączyć klasyczne freski . ze współczesnymi treściami trompe-l'œil stał się coraz bardziej popularny w przypadku fototapet do wnętrz. Hiszpański malarz Salvador Dalí wykorzystał tę technikę w wielu swoich obrazach.

W innych formach sztuki

Trompe-l'œil , w postaci „ wymuszonej perspektywy ”, od dawna jest wykorzystywany w scenografii teatralnej , aby stworzyć iluzję przestrzeni znacznie głębszej niż istniejąca scena. Słynnym, wczesnym przykładem jest Teatro Olimpico w Vicenzy , z siedmioma „ulicami” Vincenzo Scamozziego (1585), które wydają się oddalać.

Fresk z kopułą trompe l'oeil namalowaną na niskim sklepieniu, kościół jezuitów , Wiedeń , Andrea Pozzo , 1703

Trompe-l'œil jest zaangażowany w słynną scenę Donalda O'Connora "Bieganie po ścianie" w filmie Deszczowe śpiewy (1954). Podczas finału swojego numeru „Make 'em Laugh” po raz pierwszy wbiega na prawdziwą ścianę. Potem biegnie w stronę czegoś, co wygląda na korytarz, ale kiedy wbiega na to również, zdajemy sobie sprawę, że jest to duży mural trompe-l'oeil . Ostatnio Roy Andersson zastosował podobne techniki w swoich filmach fabularnych.

Malowanie matowe jest odmianą trompe-l'œil i jest używane w produkcji filmowej, gdzie elementy sceny są malowane na szklanych panelach zamontowanych przed kamerą.

Elsa Schiaparelli często wykorzystywała trompe-l'oeil w swoich projektach, najsłynniejszym być może w swoim Bowknot Sweater , który niektórzy uważają za pierwsze użycie trompe-l'oeil w modzie. Sukienka Tears , którą wykonała we współpracy z Salvadorem Dalí , zawiera zarówno łzy aplikacji na welonie, jak i łzy tromp-l'oeil na samej sukience.

Fikcyjny trompe-l'œil pojawia się w wielu Looney Tunes , takich jak kreskówki Road Runner , gdzie na przykład Wile E. Coyote maluje tunel na skalnej ścianie, a Road Runner ściga się następnie przez fałszywy tunel. Zwykle następuje to, gdy kojot głupio próbuje przebiec tunelem za biegaczem drogi, tylko po to, by uderzyć w twardą skałę. Ten knebel wzrokowy został wykorzystany w filmie Kto wrobił królika Rogera .

W Near North Side w Chicago Richard Haas wykorzystał 16-piętrowy hotel apartamentowy z 1929 r . przerobiony na apartamentowiec z 1981 r. do wykonania malowideł ściennych trompe-l'oeil w hołdzie chicagowskiej architekturze szkolnej . Na jednej ze stron budynku znajduje się budynek Chicago Board of Trade Building , mający być odzwierciedleniem budynku znajdującego się dwie mile na południe.

Kilku współczesnych artystów używa kredy na chodniku lub chodniku do tworzenia dzieł trompe-l'œil , techniki zwanej malarstwem ulicznym lub „sztuką chodnikową”. Te kreacje trwają tylko do czasu zmycia i dlatego muszą być sfotografowane, aby je zachować. Do praktyków tej formy należą Julian Beever , Edgar Mueller , Leon Keer i Kurt Wenner .

Palazzo Salis w Tirano we Włoszech przez wieki używał trompe l'œil zamiast droższych prawdziwych kamieni, drzwi, schodów, balkonów i draperii, aby stworzyć iluzję przepychu i bogactwa.

Trompe-l'œil w postaci architektury iluzji i Lüftlmalerei jest powszechne na fasadach w regionie alpejskim.

Trompe l'œil, w formie „malarstwa iluzyjnego”, jest również stosowany we współczesnym wystroju wnętrz, gdzie iluzoryczne malowidła ścienne przeżywały renesans od około 1980 roku. Znaczącymi artystami w tej dziedzinie są niemiecki muralista Rainer Maria Latzke , który wymyślił m.in. 1990, nowa metoda tworzenia obrazów iluzji, freskografii i angielskiego artysty Grahama Rusta .

Teledysk OK Go do „ The Writing's on the Wall ” wykorzystuje szereg iluzji trompe-l'oeil wraz z innymi iluzjami optycznymi, uchwyconymi za pomocą jednego ujęcia. Iluzje Trompe-l'œil zostały wykorzystane jako mechanika rozgrywki w grach wideo, takich jak The Witness i Superliminal .

Japoński filmowiec i animator Isao Takahata uznał, że osiągnięcie poczucia trompe-l'œil jest ważne dla jego pracy, twierdząc, że animowany świat powinien czuć się tak, jakby „istniał właśnie tam”, aby „ludzie wierzyli w fantastyczny świat i postacie, które w rzeczywistości nikt nie widział”.

Atrakcje turystyczne wykorzystujące wielkoformatową sztukę iluzoryczną pozwalającą odwiedzającym fotografować się w fantastycznych scenach zostały otwarte w kilku krajach azjatyckich, takich jak Muzeum Trickeye i Muzeum 3D w Hongkongu . Niedawno w Europie otwarto Muzeum Trick Art, które stosuje bardziej fotograficzne podejście.

Artyści

Trompe-l'œil Martwa natura Samuela Dirksza van Hoogstraten (1627-1678); 1664
Szuflada licencjata Johna Haberle (1890-1894)

Obrazy

Murale

Rzeźby

Architektura

Użyj w filmach

Zobacz też

Uwagi

Zewnętrzne linki