Giorgio Vasari - Giorgio Vasari

Giorgio Vasari
Giorgio Vasari Selbstporträt.jpg
Autoportret autorstwa Vasari
Urodzić się ( 1511-07-30 )30 lipca 1511
Zmarł 27 czerwca 1574 (1574-06-27)(w wieku 62)
Narodowość Włoski
Edukacja Andrea del Sarto
Znany z Malarstwo, architektura, historia sztuki
Wybitna praca
Biografie włoskich artystów
Ruch renesans

Giorgio Vasari ( / V ə s ɑːr I / , również USA : / - oo ɑːr -, v ɑː z ɑːr I / , wł  [dʒordʒo vazaːri] , 30 lipca 1511 - 27 czerwca 1574) był malarz włoski , architekt , inżynier, pisarz i historyk, najbardziej znany z Żywotów najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów , uważany za ideologiczną podstawę piśmiennictwa historyczno-artystycznego i podstawę biografii kilku renesansowych artystów, w tym Leonarda da Vinci . Vasari zaprojektował Grób Michała Anioła w Bazylice Santa Croce , Florencja, który został ukończony w 1578 roku Na podstawie tekstu Vasariego w druku o Giotto nowy sposób „s malowania jako Rinascita (odrodzenia), autor Jules Michelet w swej Histoire de France ( 1835) zasugerował przyjęcie koncepcji Vasariego, używając terminu renesans (po francusku odrodzenie) dla odróżnienia zmiany kulturowej. Termin ten został później przyjęty w historiografii i jest używany do dziś.

Życie

Vasari urodził się przedwcześnie w dniu 30 lipca 1511 w Arezzo , Toskania . Polecany od najmłodszych lat przez swojego kuzyna Lucę Signorelli , został uczniem Guglielmo da Marsiglia , zręcznego malarza witraży . Wysłany do Florencji w wieku szesnastu lat przez kardynała Silvio Passeriniego, dołączył do kręgu Andrei del Sarto i jego uczniów Rosso Fiorentino i Jacopo Pontormo , gdzie wspierał jego humanistyczną edukację. Zaprzyjaźnił się z Michałem Aniołem , którego styl malowania wpłynął na jego własny. Zmarł w dniu 27 czerwca 1574 w Florence , Wielkie Księstwo Toskanii , w wieku 62.

Obraz

Ogród Getsemani – Giorgio Vasari

W 1529 odwiedził Rzym, gdzie studiował dzieła Rafaela i innych artystów rzymskiego renesansu . Własne manierystyczne obrazy Vasariego były bardziej podziwiane za jego życia niż później. W 1547 roku uzupełnił salę kancelarii w Palazzo della Cancelleria w Rzymie freskami, które otrzymały nazwę Sala dei Cento Giorni . Był konsekwentnie zatrudniony przez członków rodziny Medici we Florencji i Rzymie, pracował w Neapolu (m.in. przy zakrystii Vasariego ), Arezzo i innych miejscach. Wiele z jego obrazów nadal istnieje, z których najważniejszym jest na ścianie i suficie Sala di Cosimo I w Palazzo Vecchio we Florencji, gdzie on i jego asystenci byli w pracy z 1555 roku, a freski zaczął wewnątrz ogromnej kopuły z Duomo zostały zakończone przez Federico Zuccari i za pomocą Giovanni Balducci . Pomógł również w zorganizowaniu dekoracji Studiolo , teraz ponownie zmontowanej w Palazzo Vecchio.

W Rzymie malował freski w Sala Regia . Wśród jego innych uczniów lub naśladowców są Sebastiano Flori , Bartolomeo Carducci , Domenico Benci, Tommaso del Verrocchio, Federigo di Lamberto (Federigo del Padovano), Niccolo Betti, Vittor Casini, Mirabello Cavalori (Salincorno), Jacopo Coppi (Jacopo di Meglio), Piero di Ridolfo, Stefano Veltroni z Monte San Savino , Orazio Porta z Monte San Savino, Alessandro Fortori z Arezzo, Bastiano Flori z Arezzo, Fra Salvatore Foschi z Arezzo i Andrea Aretino.

Architektura

Oprócz kariery malarza Vasari odnosił sukcesy jako architekt.

Loggia Uffizi

Jego loggia z Palazzo degli Uffizi przez Arno otwiera perspektywę na końcu długiego wąskiego dziedzińca. Jest to wyjątkowy element urbanistyczny, który funkcjonuje jako plac publiczny i który, jeśli uważany jest za krótką ulicę, jest wyjątkowy jako ulica renesansowa z jednolitym traktowaniem architektonicznym. Widok Loggii z Arno pokazuje, że dzięki korytarzowi Vasari jest to jedna z nielicznych budowli wzdłuż rzeki, które są otwarte na rzekę i wydają się obejmować środowisko nadrzeczne.

We Florencji Vasari zbudował także długie przejście, zwane teraz Korytarzem Vasari, które łączy Uffizi z Palazzo Pitti po drugiej stronie rzeki. Zamknięty korytarz biegnie wzdłuż rzeki Arno arkadami, przecina Ponte Vecchio i wije się na zewnątrz kilku budynków. Kiedyś był domem Mercado de Vecchio.

Odrestaurował średniowieczne kościoły Santa Maria Novella i Santa Croce . W obu usunął oryginalny lektorium i strych oraz przebudował chóry w stylu manierystycznym swoich czasów. W Santa Croce był odpowiedzialny za obraz Adoracja Trzech Króli , zamówiony przez papieża Piusa V w 1566 i ukończony w lutym 1567. Niedawno został odrestaurowany, zanim został wystawiony w 2011 roku w Rzymie i Neapolu. Ostatecznie wróci do kościoła Santa Croce w Bosco Marengo (prowincja Alessandria, Piemont).

W 1562 r. Vasari zbudował ośmioboczną kopułę w Bazylice Matki Bożej Pokory w Pistoi , ważnym przykładzie architektury wysokiego renesansu .

W Rzymie Vasari pracował z Jacopo Barozzi da Vignola i Bartolomeo Ammannati na Juliusz III „s Villa Giulia .

Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów

Okładka Żywotów

Często nazywany „pierwszym historykiem sztuki”, Vasari wynalazł gatunek encyklopedii biografii artystycznych w swoim Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori ( Życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów ), opublikowanym po raz pierwszy w 1550 i dedykowana Wielkiemu Księciu Cosimo I de' Medici . Jako pierwszy użył w druku terminu „ Rinascita ” (odrodzenie w języku włoskim) – chociaż świadomość nieustannego „odrodzenia” w sztuce była w powietrzu od czasów Albertiego . Termin Vasari, zastosowany do zmiany stylów artystycznych wraz z dziełem Giotta, w końcu stał się francuskim terminem renesans (odrodzenie) dla następnej epoki. Vasari był również odpowiedzialny za współczesne użycie terminu sztuka gotycka , chociaż użył słowa Goth tylko w połączeniu z niemieckim stylem poprzedzającym odrodzenie, który określił jako „barbarzyński”.

W Mieszka obejmowało również nowy traktat o metodach technicznych stosowanych w sztuce. Księga została częściowo przepisana i powiększona w 1568 r. o drzeworytowe portrety artystów (niektóre domysły).

Dzieło ma konsekwentne i notoryczne nastawienie na korzyść florentyńczyków i ma tendencję do przypisywania im wszystkich osiągnięć sztuki renesansowej – na przykład wynalezienia grawerunku . W szczególności sztuka wenecka (wraz ze sztukami z innych części Europy) jest systematycznie ignorowana w pierwszym wydaniu. Między pierwszą a drugą edycją Vasari odwiedził Wenecję i podczas gdy druga edycja poświęciła więcej uwagi sztuce weneckiej (w końcu w tym Tycjanowi ), zrobiła to bez osiągnięcia neutralnego punktu widzenia.

W jego Życiu istnieje wiele nieścisłości . Na przykład Vasari pisze, że Andrea del Castagno zabił Domenico Veneziano , co nie jest prawdą, Andrea zmarła kilka lat przed Domenico. Innym przykładem jest biografia Giovanniego Antonio Bazziego, którego Vasari nazywa „Il Soddoma”, opublikowana dopiero w drugim wydaniu Żywotów (1568) po śmierci Bazziego, potępia artystę jako niemoralnego, zwierzęcego i próżnego. Vasari odrzuca również prace Bazziego jako leniwe i obraźliwe, mimo że artysta został nazwany C avaliere di Cristo przez papieża Leona X i otrzymał ważne zlecenia dla Villa Farnese i innych miejsc.

Biografie Vasariego przeplatane są zabawnymi plotkami. Wiele z jego anegdot dźwięczy prawdą, podczas gdy inne to wymysły lub ogólne fikcje, jak na przykład opowieść o młodym Giotto malującym muchę na powierzchni obrazu Cimabue, który podobno starszy mistrz wielokrotnie próbował zmieść, gatunek opowieść będąca echem anegdot greckiego malarza Apellesa. Nie szukał w archiwach dokładnych dat, jak robią to historycy sztuki współczesnej, i oczywiście jego biografie są najbardziej wiarygodne dla malarzy jego własnego pokolenia i tych z najbliższego pokolenia. Współczesna krytyka – z nowymi materiałami udostępnionymi przez badania – poprawiła wiele jego tradycyjnych dat i atrybucji. Niemniej jednak prace Vasariego pozostają ważnym źródłem historii sztuki, które jest dostępne dzisiaj.

Vasari zawiera szkic własnej biografii na końcu Żywotów i dodaje dalsze szczegóły o nim i jego rodzinie w jego życiu Lazzaro Vasariego i Francesco Salviati .

Według historyka Richarda Goldthwaite'a Vasari był jednym z pierwszych autorów używających terminu „konkurencja” (lub „concorrenza” po włosku) w sensie ekonomicznym. Używał go wielokrotnie, podkreślając tę ​​koncepcję we wstępie do życia Pietro Perugino , wyjaśniając powody florenckiej dominacji artystycznej. Zdaniem Vasariego, artyści florenccy wyróżniali się, ponieważ byli głodni i byli głodni, ponieważ utrzymywała ich zaciekła rywalizacja między sobą o zamówienia. Powiedział, że współzawodnictwo jest „jednym z pokarmów, które je podtrzymują”.

Pozycja społeczna

Vasari cieszył się za życia wysoką reputacją i zgromadził znaczną fortunę. Poślubił Niccolosę Bacci, członka jednej z najbogatszych i najwybitniejszych rodzin Arezzo. Został przez papieża kawalerem Złotej Ostrogi. Został wybrany do rady miejskiej swojego rodzinnego miasta i ostatecznie objął najwyższy urząd gonfaloniere .

Zbudował piękny dom w Arezzo w 1547 roku i ozdobił jego ściany i sklepienia obrazami. Teraz ten dom to muzeum, które go uhonorowało.

W 1563 r. pomógł założyć florencką Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno , z Wielkim Księciem i Michałem Aniołem jako capi instytucji. Na członków wybrano 36 artystów.

Galeria

Referencje i źródła

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Czytanie Vasariego , wyd. Anne B. Barriault, Andrew T. Ladis, Norman E. Land i Jeryldene M. Wood (Londyn: Philip Wilson, 2005)
  • The Ashgate Research Companion do Giorgio Vasariego , wyd. David J. Obsada (Surrey: Ashgate, 2014)

Zewnętrzne linki

Kopie Żywotów artystów Vasariego online: